Straub/Huillet. Cineasti italiani

Straub/Huillet ● Cineasti italiani
da Bach a Schoenberg, da Hölderlin a Vittorini, a contare nei film
di Straub-Huillet è tutto quello che non si consuma in un facile
riconoscimento. Si parte da un testo, sempre, per arrivare
comunque a un altro testo, che è quello del cinema, fatto di
inquadrature e découpage, dove a contare non sono più solo la
musica di Bach o la pittura di Cézanne o i versi di Hölderlin e
Corneille, bensì quella musica, quella pittura, quei versi, con in
più la riscoperta di una luce, di un suono, del giusto peso dato a
una parola (mai detta con la tecnica insegnata dalle scuole di
recitazione, e invece sempre “citata”, fatta propria dall’attore) o
di una pausa improvvisa che spezza il discorso, o, più
semplicemente, della forza evocativa della memoria. Movimenti
di macchina limitati al massimo, comunque sempre essenziali, o,
anche lunghe, insistite, sconcertate panoramiche, profondità di
campo misurata dagli attori e dalle cose inquadrate, un controllo
assoluto del set. Una recitazione classica ma non perfetta,
scolpita, priva di emozioni che non siano quelle dell’attore che
agisce senza rete, impegnato in lunghi monologhi, detti restando
immobile e spesso guardando obliquamente rispetto
all’obiettivo, verso un fuori campo che, così, elegge o rifiuta,
dialetticamente, lo sguardo dello spettatore come privilegiato
interlocutore. È “il fuori” dell’inquadratura che non viene mai del
tutto escluso, che esiste e si annuncia (il fruscio del vento
sull’erba, l’ombra delle nuvole, il rumore della città o della
campagna), che arricchisce e smargina “il dentro”.
Con Straub-Huillet il cinema mette in atto ogni volta la prova più
ardita: coniugare la densità e il valore del testo con la misura
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