Straub/Huillet. Cineasti italiani

Straub/Huillet ● Cineasti italiani
tradizionali punti di forza, afferma la sua alterità, il suo traumatico
scostamento dall’uso corrente (e corrivo, direbbe Straub) della
cinematografia e delle sue consuete «monete di scambio»
(metafora, polivalenza, allusione, enigma, suspense,
autobiografia).
In sintesi, è quanto più volte sostenuto da Straub, secondo cui
l’immagine cinematografica non serve a contrattare un
tornaconto o a instaurare un terreno di confronto, è invece un
dono che, a determinate condizioni, può essere messo
convenientemente a frutto grazie alla sua natura “destrutturata”
e al trauma operato in uno dei processi più radicali della visione:
per poter avere qualcosa di più o anche di meno, certamente di
diverso, da ciò che la piatta rappresentatività della realtà può
offrire (il saldo narrativo, il dato realistico, a cui lo spettatore del
cinema è condannato). Non è cosa da poco. Sta qui, infatti, il
sentimento non so se del miglior cinema possibile, certamente di
quello destinato a sopravvivere a qualsiasi celebrazione.
I personaggi/gli spettatori
I personaggi dei film di Straub-Huillet non si fanno illusioni, non
credono alle promesse di nuovi mondi né alle prospettive incerte
della democrazia borghese, hanno invece il sentimento
incombente di un’ennesima sconfitta a cui ci si può opporre solo
resistendo: alle minacce della storia, alle infamie del tempo, alle
strade mille volte percorse dell’esilio. Cinema non-riconciliato,
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