Jolly Roger magazine_IV_02

ANNO IV • NUMERO 2 • FEBBRAIO 2021 

Strane Storie 

Un omaggio agli Anni 20 

con la nuova collana 

“More Weird Tales” 

pag. 6 

AUTORI JOLLY ROGER 

Intervista a Marco Burberi. 

Ecletticità e scanzonata amarezza 

del “Folletto Burbero”. 

pag. 10 

RACCONTAMI UNA STORIA 

Secondo round del concorso. 

Ecco i tre migliori racconti, 

pronti per le antologie. 

pag. 22 

CULTURA E FACEBOOK 

Fabrizio D’Alessandri, fondatore 

di “Leggo Letteratura Contemporanea”, 

si racconta. 

pag. 36 

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INDICE 

Editoriale di Fabio Gimignani pag. 5 

Plancia di comando di Fabio Gimignani pag. 6 

Autori Jolly Roger di Bruno Ferro pag. 10 

Bussola e sestante di Amelia Volpe pag. 14 

Non di sole lettere di Fabio Gimignani pag. 16 

Raccontami una storia di Fabio Gimignani pag. 22 

Cultura e Internet di Fabio Gimignani pag. 36 

MENSILE LETTERARIO ONLINE 

Anno IV · Numero 2 · Febbraio 2021 

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Sound Check di Francesco Draghi pag. 46 

È bene saperlo a cura di MF Ottica pag. 50 

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EDITORIALE 

OLTRE L’IMMAGINABILE 

di Fabio Gimignani 

Sulla luna ci siamo già andati 

cinquant’anni fa. 

O era il deserto del Nevada? 

Chi può dirlo? Comunque sia 

quell’impronta sul suolo polveroso, 

rimbalzata nelle scale di 

grigio in milioni di apparecchi 

televisivi, ha cristallizzato la 

fine di un’epoca. 

Niente più razzi creati da scienziati 

folli, no: Selene è stata 

colonizzata insieme ai sogni di 

chi passava le notti con il naso 

all’insù immaginando avventure 

fantastiche. 

Ma da allora le persone hanno 

forse smesso di leggere “Dalla 

terra alla luna” di Jules Verne 

o di sedersi davanti al televisore, 

magari a orari improponibili, 

per guardare ancora una 

volta “L’astronave atomica del 

dottor Quatermass”? 

Eppure che lassù non ci sia 

niente di quanto ci era stato raccontato 

non rappresenta più un 

mistero. 

Ma abbiamo continuato a leggere 

e guardare, come se ci 

volessimo chiudere in un isolamento 

forzato, noi novelli 

stiliti, e riportare la memoria 

ai tempi in cui Armstrong non 

aveva ancora spiccato il balzo 

dall’ultimo piolo della scaletta 

metallica del LEM. 

E non siamo congenitamente 

stupidi. Non tutti, almeno. 

Abbiamo semplicemente bisogno 

di credere che lassù ci sia 

davvero un ometto pallido nascosto 

dietro a qualche roccia, 

in attesa del momento giusto 

per creare un contatto. 

Perché della luna amiamo più 

il lato oscuro e perché “non 

amo che le rose che non colsi” 

non è solo uno sproloquio di 

Gozzano, ma l’essenza stessa 

dell’animo umano, sempre alla 

ricerca di qualcosa al di là delle 

proprie possibilità e oltre a ciò 

che siamo in grado di spiegare. 

Il desiderio di stupore, di mistero, 

di territori sconosciuti 

nei quali procedere con timore 

e curiosità, passo dopo passo. 

E noi scrittori? 

Noi siamo lo Stargate per raggiungere 

tali territori; siamo 

l’inesauribile riserva di fantasia 

capace di generare mondi 

nei mondi ai quali i lettori si 

rivolgono per convincersi che 

quel passo sia veramente stato 

mosso in un teatro di posa nel 

deserto del Nevada e che lassù, 

su quella piccola sfera pallida, 

ci siano migliaia di ometti verdi 

che ci osservano in attesa di... e 

chi lo sa di cosa? 

L’importante è che siano là ogni 

volta che apriamo un libro. 

E che siano ometti verdi, agenti 

segreti, il grande amore o le miserie 

umane, poco importa. 

Shakespeare diceva che “siamo 

fatti della stessa materia dei sogni”, 

e non aveva torto. 

Il nostro compito consiste nel 

condensare tale materia tra le 

righe che scriviamo e renderla 

disponibile per tutti coloro che 

ancora riescono a immergersi 

nella lettura come nella piscina 

di Cocoon. 

E coordinare tutto questo dal 

Quadrato di un galeone pirata 

che solca i mari della fantasia 

alla ricerca di parole con cui accendere 

i sogni delle persone, 

be’, vi confesso che mi rende 

orgoglioso e a volte mi commuove 

fino alle lacrime. 

Ma è anche ciò che mi pone nella 

condizione di non interrompere 

mai il flusso dei pensieri 

volti a creare sempre nuove rotte 

che portino Scrittori e Lettori 

a incontrarsi su quel piano sottile 

chiamato Letteratura; affinché 

gli uni affascinino gli altri 

e vengano da questi gratificati e 

spronati a dare sempre più fondo 

al proprio dono. 

Lasciatemelo dire: anche se 

ogni tanto i venti di tempesta 

rendono difficile tenere le mani 

salde intorno alle manopole del 

timone e la rotta sembra tracciata 

sulla battigia, pronta a 

scomparire con la prima ondata, 

non esiste un altro posto in 

cui vorrei stare. 

Qui. Al timone. 

Insieme alla ciurma più bella 

del mondo! 


5

PLANCIA DI COMANDO 


GLI ANNI VENTI 

IL CHARLESTON E LOVECRAFT 

“More Weird Tales” è il titolo della nuova collana 

con cui Jolly Roger rende omaggio alla nascita del Pulp 

Dal marzo 1923 al settembre 

1954. Trentuno anni nei quali 

il pubblico dei lettori americani 

ha potuto sognare sulle pagine 

ruvide di “Weird Tales”, il Pulp 

Magazine più famoso del mondo. 

Cartaccia da poco prezzo (la 

più economica: quella ottenuta 

dalla polpa di legno; da qui il 

termine “pulp”) stampata a un 

colore e fasciata da una copertina, 

unico vezzo della pubblicazione, 

con immagini evocative 

e ammiccanti. 

Un prezzo talmente popolare 

da permettere la sopravvivenza 

della rivista anche durante 

quel famigerato 1929 che ha 

visto l’America crollare in ginocchio, 

fiaccata dal più grande 

cataclisma economico che la 

storia ricordi. 

Eppure anche in quel periodo 

buio, le pagine di Weird Tales 

hanno accompagnato i lettori, 

conducendoli in tante piccole 

baie tranquille nelle quali ritemprarsi 

per recuperare forze 

e ottimismo dopo la tempesta. 

Una rivista comunque in perenni 

difficoltà economiche fin 

dalla fondazione a cura di J.C. 


I dodici racconti 

classificati al primo 

posto saranno 

pubblicati in un’antologia 

cartacea 

con distribuzione 

nazionale, mentre i 

ventiquattro racconti 

classificati al secondo 

e terzo posto 

saranno pubblicati 

in un’antologia in 

formato eBook. 

Il tutto completamente 

a carico di 

Edizioni Jolly Roger 

Henneberger, in quel di Chicago, 

che ha visto avvicendarsi 

editori da Edwin Baird a Dorothy 

McIlwraith senza che il 

definitivo successo economico 

premiasse mai i loro sforzi. 

Certo, c’è da dire che durante 

la seconda guerra mondiale il 

problema della carenza di carta 

fu un elemento di gran peso 

nell’andamento commerciale 

della pubblicazione, ma comunque 

Weird Tales ha continuato 

a tener duro fino al fatidico 

numero 279, con il quale 

ha salutato definitivamente i 

propri lettori consegnandosi al 

mondo dei ricordi. 

È pur vero che ci sono stati alcuni 

tentativi di rianimarla, ma 

come ci hanno insegnato fin 

troppi telefilm, quando qualcuno 

esclama “lo stiamo perdendo” 

è difficile che il paziente 

lasci la scena sulle proprie 

gambe. 

Comunque sia, la rivista ha 

avuto l’indubbio merito di portare 

all’attenzione del grande 

pubblico autori del calibro 

di Lovecraft, Ashton Smith, 

Quinn e Tennessee Willims, 

oltre a quello di aver tenuto a 

battesimo un personaggio scaturito 

dalla fantasia di Robert 

Howard e poi diventato un beniamino 

dei lettori con il nome 

di Conan il Barbaro. 

Nata dalla passione di Henneberger 

per i racconti dalle tinte 

macabre, Weird Tales divenne 

un ricettacolo dei generi più 

amati dall’uomo della strada, 

raccogliendo e pubblicando 

storie di fantascienza, paranormali, 

noir, horror e western, 

creando così il “non genere” 

letterario che verrà conosciuto 

come “Pulp”. 

AVANTI NEL PASSATO 

Forse oggi non c’è più spazio 

per una rivista come Weird Tales. 

Troppi input veloci forniti dagli 

schermi di smartphone e tablet, 

troppe serie TV prodotte a ritmo 

serrato per ammaliare e stordire 

lo spettatore, troppa obsolescenza 

più o meno programmata 

che alimenta la voglia di 

nuovo compulsiva e decreta la 

fine prematura di tanti progetti 

creati con la presunzione del 

lungo periodo. 

Ma se è vero, come è vero, che 

la voglia di sognare non si è mai 

spenta in chi continua a credere 

nei libri, forse c’è ancora spazio 

per un tributo da dedicare 

al sogno visionario con il quale 

un pugno di coraggiosi, negli 

anni del Charleston decisero di 

dar vita al tempio letterario delle 

Strane Storie. 

È con malcelato orgoglio (e 

anche con una punta di presunzione) 

che Edizioni Jolly Roger 

ha deciso di riesumare “Weird 

Tales” dando vita a una collana 

dedicata ai racconti che lo 

stesso Henneberger avrebbe accolto 

nelle pagine della propria 

rivista. 

Si tratterà di pubblicazioni che 

raggrupperanno sei Autori per 

volta e saranno edite nella collana 

“Pulp’n’Roll” con il titolo 

“More Weird Tales” e un numero 

progressivo. 

Cercheremo addirittura la carta 

originale, quella da poveracci, 

che sicuramente in odore di 

Vintage ci costerà un occhio 

della testa, e faremo i salti mortali 

con triplo avvitamento per 

riuscire a permetterci copertine 

con illustrazioni esclusive. 

Ma vogliamo che il gusto di 

ogni raccolta, che la sensazione 

di chi ne sfogli le pagine, sia la 

stessa di chi lo faceva negli anni 

ruggenti alla ricerca dell’ultimo 

delirio vergato dalla penna del 

Solitario di Providence, Mr, 

Howard Phillips Lovecraft. 

Siamo convinti che sarà un pia- 

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cevole tuffo nel passato con lo 

sguardo ben piantato sul futuro 

dell’editoria che, proprio in 

virtù dei tempi rarefatti ai quali 

sono costretti i lettori medi, 

deve passare giocoforza attraverso 

la formula del racconto 

se vuole ricreare l’abitudine 

e l’amore per un’arte desueta 

come la lettura. 

Nel rispetto della filosofia impostata 

da Henneberger, i volumi 

della collana saranno messi 

in vendita con un prezzo di 

copertina quanto più popolare 

possibile e diffusi secondo i 

consueti canali di distribuzione 

(librerie, shop online, etc), ma 

non escludiamo di poter creare 

veri e propri eventi dedicati alla 

riscoperta di generi che hanno 

affascinato il mondo per decenni 

e decenni. 

Insomma, noi ce la stiamo mettendo 

davvero tutta e la squadra 

che comporrà il primo numero 

è già al lavoro; da parte vostra, 

di voi lettori, speriamo di ottenere 

quell’affetto che ci avete 

sempre dimostrato, unito a un 

tam-tam quanto più esteso possibile 

che porti questo omaggio 

all’editoria coraggiosa di inizio 

secolo ben oltre i mondi immaginati 

nei tanti racconti con i 

quali l’America ha sognato. 

STRANE STORIE 

E STRANI AUTORI 

Quindi se quello che scrivete si 

rispecchia nelle parole fin qui 

lette o se conoscete chi scrive 

storie non proprio convenzionali, 

questo è il momento di 

mettersi in gioco. 

Edizioni Jolly Roger ha un progetto 

e un sogno, ma per realizzare 

l’uno e l’altro c’è bisogno 

di altri sognatori; persone in 

grado di guardare la normalità 

e trasformarla in avventura con 

pochi semplici tratti di penna. 

Horror, fantascienza, fantasy, 

western, splatter, noir... tutto 

ciò che esula dalla letteratura 

comme il faut è nei canoni di 

“More Weird Tales”, una volta 

superata la selezione. 

Già, perché non vogliamo e 

non possiamo pubblicare tutto: 

abbiamo un dovere morale nei 

confronti dei nostri lettori che 

ci impone di selezionare solo 

quanto di meglio sarete in grado 

di sottoporci e trasformarlo 

in qualcosa di ineccepibile che 

possa galleggiare nello stesso 

Olimpo nel quale risiedono 

le pagine gloriose della rivista 


originale. 

La lunghezza ideale dei racconti 

che intendiamo pubblicare è 

di circa 35mila battute e il genere 

è uno di quelli poc’anzi 

elencati, quindi fate voi. 

Aspettiamo i parti della vostre 

menti inquiete per capire se c’è 

ancora qualcuno capace di immaginare 

divinità tentacolari, 

guerre tra mondi, detectives col 

trench, entità soprannaturali e 

pistoleri tanto silenziosi quanto 

letali. 

Noi ci siamo. 

E voi? 

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8 ANNO IV • NUMERO 2 • FEBBRAIO 2021



l’universo burbero 

di un genio amareggiato 

Marco Burberi si racconta a Jolly Roger Magazine 

tra irriverenza, cinismo e amarezza 

di Bruno Ferro 

Marco Burberi è difficile da intervistare, 

e la telegraficità delle 

risposte ve ne potrà fornire 

la prova, ma non lasciatevi ingannare: 

Marco non solo è l’inventore 

del Folletto Burbero, 

irriverente e cinico mattatore di 

YouTube, ma è anche uno scrittore 

con i fiocchi. 

Il suo romanzo “Il Folletto Burbero. 

Un viaggio inaspettato a 

Burberilandia” (Edizioni Jolly 

Roger, 2018) è un concentrato 

di psicologia abilmente mimetizzata 

tra la piacevolezza di una 

prosa scorrevole e inframezzata 

dalle favole più famose del 

mondo, passate al tritacarne di 

Tutti conoscono il 

Folletto Burbero, 

beniamino di You- 

Tube, ma forse non 

tutti conoscono il suo 

creatore. 

Abbiamo rivolto 

qualche domanda a 

Marco Burberi che, 

un po’ perché si annoiava 

e un po’ per 

amicizia, ha deciso 

di risponderci. 

Con amarezza, 

ça va sans dire. 

un Pulp che commuoverebbe 

anche Chuck Palanhiuk in persona. 

Oggi, oltre all’intramontabile e 

seguitissimo YouTube, gestisce 

un canale Twitch tramite il quale 

imperversa in Rete con live 

che toccano ogni argomento in 

maniera a dir poco dissacrante. 

Aspettiamo di vederlo nuovamente 

su un palcoscenico per 

applaudirlo dal vivo e condividere 

con lui gioie e amarezze 

(le seconde più numerose delle 

prime), ridendo dal primo 

all’ultimo minuto di show. 

Ma non è tutto: Marco Burberi 

è il fondatore di una corrente filosofica, 

l’Amarismo, secondo 

il quale l’Amarezza è una gioia 

che non ce l’ha fatta. 

Marco Burberi. Youtuber, 

twitcher, performer, scrittore, 

cameraman… e che altro? 

Niente di tutto questo... Ma apprezzo 

lo sforzo della presentazione 

per introdurmi: Sono solo 

un fallito con pochi capelli che 

guarda la luna per impietosirla 

e farsi fare un pompino su marte. 

Raccontaci l’origine di tutte 

queste tue sfaccettature. 

Non ho mai apprezzato un genere, 

un’etichetta, una classe 

pura nei GDR... Nel dubbio voglio 

fare tutto ma nel tutto non 

sono bravo in niente. Quindi 

scrivo. 

Fra tutti i mezzi d’espressione 

che cavalchi, quali sono quelli 

che ti rappresentano meglio, e 

perché? 

La scrittura perché mi costa 

meno. Se dovessi girare le scene 

che scrivo mi ci vorrebbero 

miliardi... Come tutti. 

Il tuo alter ego indossa la salopette, 

ha i riccioli rossi e dice 

che la gene deve “farsi i cazzi 

suoi”. Ci parli della genesi e 

della crescita di Folletto Burbero? 

Il folletto è la nemesi di un 

bambino cresciuto negli anni 

80 - 90. Quando ti accorgi che 

le favole RAI dell’albero azzurro 

non esistono, quando scopri 

che Babbo Natale è tuo padre, 

quando ogni risposta allo stupore 

non è appartenente al mondo 

della magia (perché scopri che 

non esiste) ci rimani male. 

Il mio Doppleganger nasce 

così. 

Il folletto burbero è la risposta 

cinica che nessun adulto ti ha 

mai dato e che nessun bambino 

dovrebbe mai sentire... Ma 

essendo uno show youtube per 

un pubblico adulto scoppia la 

risata perché l’esorcizzazione 

del vero nasce dalla follia e dal 

paradosso alchemico del sacro 

e profano. Sono ubriaco mentre 

rispondo... spero di aver detto 

bene... 

Da Youtube a Twitch. Come è 

cambiato il modo di fare Live 

su internet? 

Le live sono il marciapiede del 

2021. Nel bene e nel male... c’è 

chi si è fatto casa e chi si paga 

il caffé. 

Folletto Burbero è entrato in 

contatto con molti personaggi 

famosi. Quali tra loro ti hanno 

lasciato i migliori ricordi, e 

perché? 

Sicuramente Claudio Madia. 

Primo vero “babbo”, “insegnante”, 

“fratello maggiore”, “presentatore” 

dell’albero azzurro 

con la brava e bella Francesca 

Paganini. Claudio si è prestato 

al mio gioco nell’episodio 11 

del Folletto burbero, dove si 

narra, in maniera didascalica, 

tutto ciò che ho detto fin’ora in 

questa intervista. 

Il tuo libro “Il Folletto Burbero. 

Un viaggio inaspettato a 

Burberilandia” come è nato? 

Volevo raccogliere i miei racconti 

in un unico romanzo. Con 

amici, ex colleghi di tv e radio, 

amanti... ne ho parlato. Poi una 

sera ero ubriaco ed è nato. 

All’interno del libro hai massacrato 

i fratelli Grimm e Andersen 

senza pietà, passandoli 

attraverso il tritacarne di 

un umorismo tanto macabro 

quanto esilarante. Cosa sono 

per te le Favole Burbere? 

Le favole Burbere sono il ridere 

e non prendersi sul serio riguardo 

quello che ho già detto. 

Il bambino cresce, capisce che 

le favole non esistono e allora 

invece di incazzarsi troppo, da 

adulto, le massacra e le rende 

almeno simpatiche per esorcizzare 

il fallimento della magia. 


11

Sempre nel libro incontriamo 

moltissimi personaggi che, tra 

le risate e il raccapriccio, ci 

fanno intravedere una profonda 

analisi psicologica dell’Autore. 

Senza spoilerare troppo, 

vuoi parlarci un po’ di loro? 

No. C’entra un percorso Junghiano 

che intrapresi all’epoca 

e che oggi accarezzo come un 

figlio che dorme ma con la faccia 

di mia nonna che sta morendo. 

O viceversa. 

Marco Burberi scrittore ha 

nuovi progetti in cantiere? 

Sì ma anche no. Quelli che ho 

non esistono e quelli che sto 

scrivendo non mi convincono 

mica. 

Marco Burberi youtuber e 

twitcher, con le sue Live, dove 

vuole arrivare? 

A 1000 euro il mese. 

Marco Burberi performer cosa 

vorrebbe portare su un palcoscenico? 

Una mia opera che faccia alzare 

i parrucconi.... Ma solo per 

andare nei bagni a scoparsi a 

vicenda. 

Tre grandi amori: Dylan Dog, 

le Donne e la Faxe. Come è 

messa la classifica, e perché? 

Donne perché amo le gambe e 

la fica vista da dietro (a pecora). 

Amo inoltre le tette e quel 

sorriso che una donna fa quando 

le fai un complimento. Amo 

quando una donna esiste nelle 

parole dette prima di dormire, 

quando una donna la sento 

anche se si sta zitti a guardare 

Gerry Scotti. La Faxe viene 

quando non sento questo oppure 

per sentirlo di più. Dylan 

Dog è la poesia nella quale mi 

rifugio, come la moglie dopo 

che l’hai tradita con la vita. 

Cosa dobbiamo aspettarci di 


veder uscire dal cilindro di 

Marco Burberi in futuro? 

Capelli. Li sto perdendo a ciocche. 

Quando non sei il Folletto 

Burbero, i cazzi tuoi te li fai 

mai? 

Talmente troppi che dovrei farmi 

quelli degl’altri per distrarmi 

in effetti... 


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13

BUSSOLA E SESTANTE 

BUSSOLA E SESTANTE 

CHI BEN COMINCIA 

È alla metà dell’opera 

Mai sottovalutare l’importanza di un buon incipit, 

anche se costa sudore, lacrime e sangue 

di Amelia Volpe 

Poche parole 

per vincolare il 

Lettore al vostro 

libro, scritte con 

la stessa solennità 

che impieghereste 

per declamare una 

formula magica. 

Perché di questo 

si tratta: un dolce 

sortilegio che 

ammalia chi ne 

percorre le righe e lo 

precipita nel gorgo 

della vostra prosa. 

Ci sono rituali che si ripetono 

da tempo immemorabile e ai 

quali nessuno può sperare di 

sfuggire, per quanto possa essere 

famoso o fortunato. 

Uno di questi è l’esame di un 

libro che il lettore medio effettua 

subito dopo averlo estratto 

dallo scaffale della libreria, sia 

che si tratti dell’ultima fatica 

di Ken Follett in Feltrinelli, sia 

che si tratti di un illustre sconosciuto 

in un’altrettanto sconosciuta 

libreria di provincia. 

Il rituale si compone di tre gesti 

fondamentali: l’esame della 

copertina, una rapida sbirciata 

alla quarta di coperta e, laddove 

i primi due gesti abbiano 

generato la soddisfazione 

del Lettore, la lettura (attenta, 

questa volta) delle prime righe 

che compongono il libro vero e 

proprio; quello che va sotto al 

nome di “incipit”. 

Non mi stancherò mai di ripetere 

quanto sia importante che 

le suddette poche righe siano 

la parte dell’intera opera sulla 

quale Autore e Editor devono 

porre la massima attenzione. 

Sì, perché se i virtuosismi grafici 

della copertina e l’estrapolazione 

dei brani per la quarta 

di coperta hanno fatto il loro 

sporco lavoro, ovvero quello di 

attrarre e incuriosire il Lettore, 

il momento della verità si compie 

nell’attimo in cui le primissime 

righe del libro si insinuano 

nelle vene della persona che 

le sta leggendo, per poi esplodergli 

nella mente come un trip 

lisergico capace di promettere, 

senza rivelare, mondi al di là 

dell’umana immaginazione. 

È l’attimo che decide se i libro 

abbandonerà lo scaffale tra 

le mani del Lettore o se sarà 

condannato a rimanervi finché 

qualcuno non si innamori di lui 

per altri motivi. 

Ma una cosa è certa: più l’incipit 

sarà ruffiano e ammiccante, 

maggiori saranno le possibilità 

che l’intero libro ne benefici facendo 

scoccare quella scintilla 

nella mente del Lettore che lo 

condurrà dritto alla cassa della 

libreria con la mente già immersa 

nella storia e il bancomat 

in mano. 

Soltanto una categoria di libri 

è immune alla regola dell’incipit: 

quelli che la gente compra 

(la gente, attenzione, non i Lettori) 

così come comprerebbe 

l’ultimo glossy pubblicizzato 

dall’influencer di turno. 

Sono libri che solitamente 

vengono usati come complemento 

d’arredo e per mostrare 

alle amiche in visita, altrettanto 

sgallettate, che “sì, ce l’ho 

anch’io”. 

Raramente vengono letti, quindi 

se il vostro non appartiene 

alla categoria del must to have 

da analfabeti di ritorno, tirate 

pure un sospiro di sollievo 

e dedicatevi alle stramaledette 

prime righe. 

Ma come dovrebbe essere un 

incipit efficace? 

E soprattutto, quali trucchi magici 

impiegare per comporlo? 

Innanzitutto sfatiamo un mito: 

se può essere vero che tutto il 

libro venga scritto di getto, in 

preda a un furor creativo secondo 

solo all’uragano Katrina, 

per l’incipit bisogna ragionare; 

e parecchio. 

È un capolavoro di pura tattica 

comunicativa volto a solleticare 

nel Lettore le zone più sensibili, 

portandolo là dove vogliamo 

che giunga. 

E chiarisco. 

Se il libro appartiene a un genere 

ben definito e tale genere 

traspare dalla copertina, dal titolo 

o da entrambi, è abbastanza 

ovvio supporre che chiunque 

lo estragga dallo scaffale sia un 

appassionato di tale genere, 

quindi dobbiamo concentrarci 

sulle passioni che a esso ruotano 

attorno. 

Dobbiamo riuscire a spremere 

la quintessenza per versarla nelle 

parole con le quali andremo a 

comporre l’incipit, mantenendo 

comunque l’onestà intellettuale 

di non portare il Lettore fuori 

strada, perché la rappresaglia 

sarebbe terribile e difficilmente 

rimediabile. 

Dovremo al tempo stesso generare 

curiosità e rassicurare 

circa il contenuto del libro, 

così da confermare la scelta e 

promettere che non ci saranno 

delusioni. 

E soprattutto non abbiate paura 

di riscriverlo decine di volte: la 

posta in gioco è talmente alta 

che ogni sforzo è giustificato, a 

patto che rimaniate nel seminato 

senza far trasparire cose che 

poi il libro non saprà sostenere. 

Ricordo un Gordon Gekko (Michael 

Douglas, nel film “Wall 

Streer” di Oliver Stone, 1987) 

che diceva al giovane broker 

interpretato da Charlie Sheen 

«Oggi hai avuto di che entrare 

nel mio ufficio; adesso vediamo 

se hai di che rimanerci». 

E niente, secondo me, esemplifica 

meglio il rapporto che c’è 

tra incipit e opera completa. 

Quando mi chiedono di portare 

un esempio di incipit geniale, 

nonostante tenti di variare la 

risposta per non essere monotono, 

la mia risposta è sempre 

la stessa. 

“Molti anni dopo, di fronte al 

plotone di esecuzione, il colonnello 

Aureliano Buendìa si sarebbe 

ricordato di quel remoto 

pomeriggio in cui suo padre lo 

aveva condotto a conoscere il 

ghiaccio”. 

Lo riconoscete? 

È Gabriel Garcia Marquez che 

apre le danze di “Cent’anni di 

solitudine”, opera che gli valse 

il Nobel per la Letteratura. 

Riuscite a scorgerne la genialità? 

In sostanza Marquez riesce, fornendo 

un’informazione drammatica 

e forse totale (il plotone 

di esecuzione), a non svelare 

niente costringendo il Lettore 

ad accettare la sfida e divorare 

il libro per giungere al punto in 

cui l’incipit lo ha incatenato, se 

non altro per capire cosa c’entri 

il ghiaccio con una fucilazione. 

Che poi il libro possa piacere o 

non piacere dipende esclusivamente 

dal gusto personale, ma 

l’efficacia delle prime poche righe 

è incontestabile. 

Quindi non importa quanta fatica 

vi costi cesellarle, né quante 

nottate spenderete modificando 

ogni singola virgola e nutrendovi 

di caffè per endovena: 

l’incipit è quanto di più sacro 

possa esistere tra le pagine di 

un libro, quindi non risparmiatevi 

mai. 


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NON DI SOLE LETTERE 


Gianni giudici 

eccellenza e graphic novel 

Un grafico, un disegnatore, un creativo. 

Gianni Giudici si racconta a Jolly Roger Magazine 

Gianni Giudici, grafico, illustratore 

e creatore di graphic 

novel. Come è nata la tua passione, 

e come si è sviluppata 

nel tempo? 

La passione parte da lontano. 

Da bambino, 8 anni, mio padre 

o come si dice in Toscana “il 

mi’ babbo” per farmi stare buono 

mi disegnava su di un foglio 

metà oggetti che io poi dovevo 

completare (es. metà caffettiera, 

metà lampadina...) e così mi 

sono divertito tantissimo a disegnare 

tutto ciò che mi circondava, 

sia in casa che fuori. Poi da 

adolescente fai una scuola che 

non è la tua (Ragioneria) insisti 

e fai anche due anni di Università 

pensando che potresti 

diventare Dottore Commercialista 

(Scienze Bancarie) per poi 

ritrovarti in facoltà a disegnare 

dei cartamodelli per vestiti per 

un’amica. Un fallimento? No! 

Mai! La passione è come la 

gramigna che spacca l’asfalto 

e viene fuori cercando il sole e 

ti chiedi: “Come è possibile?” 

Aveva altro posto dove nascere, 

quindi una strada più facile da 

percorre? No. Era quella. Perché 

nella vita le cose accadono 


“La passione è come 

la gramigna che 

spacca l’asfalto e 

viene fuori cercando 

il sole”. 

Questa è la filosofia 

di un uomo che ha 

percorso la propria 

strada con caparbietà 

e dedizione fino a 

coronare un sogno. 

Il sogno si chiama 

disegno. 

Lui si chiama 

Gianni Giudici 

e vanno in una sola direzione. 

Non si può tornare indietro, si 

deve solo andare avanti con la 

testa fra le nuvole e i piedi per 

terra. Inizio quindi il mio percorso 

di grafico pubblicitario 

che è ad oggi il mio lavoro, che 

da 26 anni svolgo senza fatica, 

ma con tutte le sue difficoltà, 

come ogni lavoro, accompagnato 

dalla passione per il disegno 

che mi ha portato a passare 

dalla Comics di Firenze e a creare 

una commistione fra queste 

due forme di arte. 

Come nasce l’idea per una 

graphic novel, e secondo quale 

percorso si sviluppa fino a diventare 

un prodotto finito? 

La stessa domanda potresti farla 

a un poeta, un cantautore, 

uno scrittore e credo che ciascuno 

di loro ti direbbe che a un 

certo punto, non della vita, ma 

della giornata accade qualcosa 

di inaspettato che fa da scintilla... 

o fiammata! 

Un profumo nell’aria, una canzone 

che non ascoltavi da tanti 

anni, un déjà-vu, tornare casualmente 

in un luogo che ti 

riaccende una marea di ricordi. 

In quel momento vorresti far 

uscire quell’onda che ti riempie 

la gola, urlare quella sensazione 

elettrizzante al mondo 

intero, ma non puoi. Ti arresterebbero! 

E allora scegli una via 

più educata e difficile per farlo: 

scrivi una poesia, una canzone, 

un romanzo, oppure decidi di 

disegnare una storia a fumetti. 

Inizi a scrivere di pancia, ascoltando 

musica ispiratrice, triste 

o ritmata, a seconda della situazione 

che vivono i personaggi, 

e butti giù un mix fra soggetto, 

dialoghi, note, il tutto velocemente 

per non rischiare di 

scordarti le idee che vanno più 

veloci delle dita sulla tastiera; 

insomma una roba dove solo 

tu riesci poi a capire. Poi piano 

piano metti tutto in ordine, aggiungi, 

togli, tagli e incolli e rileggi 

almeno venti o trenta volte, 

ma forse anche di più finché 

tutto non prende una forma accettabile 

per essere trasformata 

in sceneggiatura con dialoghi e 

di conseguenza in regia (tutte 

le inquadrature delle vignette, 

con i primi volumi e ingombri), 

per poi passare alla prima 

matita sporca a cui ne seguirà 

anche una seconda prima del 

cleanup (la matita pulita pronta 

da inchiostrare o trattare in altri 

modi che le nuove tecnologie 

informatiche ci mettono a disposizione). 

Dopo aver scansionato 

ed eventualmente colorato 

tutte le tavole non resta che impaginare 

il tutto e fare un paio 

di copie magari da presentare a 

qualche editore o da mettere in 

auto produzione. Tutte queste 

fasi possono richiedere, se chi 

fa tutto ciò è la stessa persona 

e non lo fa di lavoro 24 ore su 

24, anche due o quattro anni, 

talvolta anche di più. 

Chi sono i disegnatori che 

hanno fatto maturare la tua 

passione fino a trasformarla 

in una professione? 

I primi... i disegnatori di Topolino 

che si comprava la domenica 

mattina in edicola, poi Magnus 

con Alan Ford e il Gruppo 

TNT, Kriminal, Shang-chi con 

Kung Fu, e poi Jacovitti, Andrea 

Pazienza, Sergio Toppi, 

Moebius, Hugo Pratt e (I love) 

Manara, più un esercito di Maestri 

che hanno disegnato i vari 

Tex, Zagor, Mister No o L’Intrepido, 

Il Monello, i supereroi 

Marvel come Capitan America, 

I Fantastici 4, ecc... fino ai più 

recenti Martin Mystere o Dylan 

Dog disegnato da altrettanti 

bravissimi disegnatori capitanati, 

dal mio preferito, da brivido, 

grandissimo Corrado Roy 

e comunque dalle bellissime 

storie scritte da genii come Tiziano 

Scavi. 

Ci sono differenze tra “striscia”, 

“fumetto” e “graphic 

novel”? E se sì, quali sono? 

Sì certo. La striscia la definirei 

un mini fumetto generalmente 

composta da quattro vignette 

affiancate che formano una 

Striscia appunto; le prime che 

molti della mia età (non la dico 

per privacy... diciamo che avevano 

9 anni nel 1977) hanno sicuramente 

letto, sono quelle di 

Snoopy, Charlie Brown & Co. 

(Peanuts). 

Quando parliamo di Fumetto 

penso sempre al formato Bonelli 

ovvero Tex per rimanere 

nel classico, o ad Orfani per arrivare 

ai giorni nostri; a storie 

divise in episodi pubblicati con 

cadenza settimanale o quindicinale. 

Penso alle molteplici 

avventure di Diabolik delle sorelle 

Giussani, ma anche agli 

infiniti Manga, agli ineguagliabili 

Marvel. 

Poi ci sono le Graphics Novels 

che inquadrerei come storie autoconclusive 

come LMVDM 

(La Mia Vita Disegnata Male) 

di Gipi o Quaderni Giapponesi 

di Igort e tantissimi altri, quindi 

non ad episodi anche se in alcuni 

casi il personaggio diciamo 

ritorna con nuove avventure, 

come accade con Zero Calcare. 

Poi aggiungerei che mentre nei 

fumetti classici, tanti sono i disegnatori 

e gli scrittori che si 

adoperano per creare storie diverse 

che dovranno uscire ogni 

7 o 15 giorni, nelle graphics novels 

spesso accade che chi scrive, 

disegna e colora la storia 

possa essere la solita persona. 

Quindi mentre nel fumetto 

Marvel o Manga, ad esempio, 

c’è una squadra composta da 

chi scrive, fa sceneggiatura, 

disegna inchiostra, colora e 

confeziona lettering e impaginazione, 

tipo catena di montaggio, 

nella graphic novel a fare 

tutto questo può essere una sola 

persona o talvolta due. Quindi 

anche i tempi di produzione, 

capisci si allungano un bel po’. 

Oriente e occidente. Quali 

sono secondo te i tratti distintivi 

delle due Scuole? 


17



In Oriente domina il Manga 

con una produzione di fumetti 

mostruosa, principalmente 

in bianco e nero, di piccolo 

formato, più piccolo di Dylan 

Dog per capirci, che si legge in 

senso inverso rispetto all’Occidente, 

partendo dall’ultima 

pagina. Il Manga ha un mercato 

fortissimo reso ancora più forte 

dalla trasposizione dei fumetti 

in Cartoni Animati, gli Anime, 

che hanno aiutato a far conoscere 

la cultura Giapponese nel 

mondo. Passiamo da Naruto o 

Dragon Ball a Death Note per 

arrivare al Maestro Jirō Taniguchi 

che vi consiglio di leggere 

e mangiare con gli occhi. Direi 

che in Oriente gli ingredienti 

sono sicuramente la delicatezza 

e il dettaglio del tratto messe a 

disposizione, a mio avviso, di 

una creatività unica che solo il 

popolo del Sol Levante possiede. 

Ecco perchè non esiste disegnatore/illustratore 

e fumettista 

che non vada a mangiare un 

sushi per assorbire le magiche 

influenze del Mangaka! 

In Occidente, puntando il dito 

sugli USA, c’è il mondo Disney 

- Marvel - DC con tutti i supereroi 

di cui il cinema ha raccontato 

le gesta con bellissimi 

films, da Topolino e Paperino 

ai Fantastici 4, Capitan America, 

Superman, Iron Man, Batman, 

Hulk, DareDevil, Elektra, 

l’Uomo Ragno, ecc... con una 

predisposizione per l’azione 

e la cultura/scultura del corpo 

umano, Topolino escluso, 

il tutto stampato su carta patinata, 

rigorosamente a colori in 

un formato invece un po’ più 

grande del nostro Dylan Dog. 

Godetevi però prima i fumetti 

di Will Heisner! 

Nel mezzo ci siamo noi e la 

Francia con un fumetto più 

ricco del nostro, sia come produzione 

che come dettaglio 

illustrativo, con un formato 

stampa più grande di quello 

americano e cartonato (copertina 

rigida). Si parte da Tin Tin 

di Hergé per andare ad Asterix 

di Goscinny e Uderzo, a Philippe 

Druillet e Jean Giraud 

in arte Moebius (che ho avuto 

occasione di conoscere e con 

il quale ho avuto la fortuna di 

parlare ad Angoulême anni fa), 

per arrivare ad una produzione 

ricca e incredibilmente varia 

per la quale molti disegnatori, 

illustratori, coloristi italiani lavorano. 

Perché? Perché siamo 

bravi. Gli italiani se vogliono 

sono i migliori in tutto, da sempre, 

ma spesso ci comportiamo 

da Italiani e questo ci frena. Ma 

stiamo facendo grandi passi in 

avanti. L’Italia ha un esercito di 

ragazzi e ragazze che scrivono, 

disegnano e colorano da Dio e 

li amo tutti! 

Quando crei un personaggio 

sei tu a comandare lui o è lui 

che vive di vita propria? 

Direi che è una via di mezzo. 

Un po’ come ha fatto Geppetto 

con Pinocchio, inizi a sbozzare 

il o i personaggi che poi vivono 

di vita propria, ma per respirare 

hanno bisogno della polvere di 

grafite della tua matita. 

Attualmente chi sono gli artisti 

che, secondo te, vale la pena 

seguire e perché? 

Guarda, il fumetto per me è 

come la cucina (italiana): ci 

sono pietanze per tutti i gusti. 

La panoramica del Fumetto è 

veramente ricchissima. Quello 

che posso dire, soprattutto a chi 

non ha mai letto un fumetto o 

una graphic novel è di iniziare, 

di avvicinarcisi. Andare in edicola 

per i fumetti e in libreria 

per le graphics novels. Soprattutto 

nelle città più grandi, ma 

anche da noi, si inizia a trovare 

una bella scelta di storie, di 

stili. Il Fumetto in generale è 

uno strumento che ci fa tornare 

un po’ bambini, ci fa tornare 

a sognare e poi non c’è niente 

di più intrigante che sfogliare 

un bel fumetto nuovo di pacca 

e sentire il rumore della carta 

sotto le dita che sfogliano, guidate 

dallo sguardo curioso di 

sapere cose accadrà nella pagina 

successiva... però solo dopo 

averci infilato il naso dentro e 

respirato a pieni polmoni il profumo 

inconfondibile della carta 

e dell’inchiostro. Proprio come 

si fa con un buon vino! Provare 

per credere. 

Cos’è per te la grafica? 

La grafica, insieme al fumetto, 

è la mia vita. Quando la sera 

vado a letto non vedo l’ora di 

alzarmi la mattina successiva 

per fare colazione (soprattutto) 

e andare a lavoro. Un lavoro 

fatto di sacrifici, difficoltà, errori 

ma anche di tante soddisfazioni. 

Non c’è cosa più bella 

del sorriso del cliente che ti 

ringrazia per il lavoro che gli 

hai fatto, sia che si tratti dello 

studio di un marchio, di un’etichetta 

di vino, del packaging di 

un prodotto, di un catalogo o di 

una campagna pubblicitaria. 

Quando lavori per un committente 

come imposti il rapporto? 

Fai fatica ad adattarti alle 

richieste? 

Agli inizi è stato difficile. Tutti 

gli inizi lo sono. Poi capisci 

che il modo migliore di porsi è 

quello di essere semplicemente 

come sei. 

Non essere né arrogante né presuntuoso. 

Se le persone hanno 

fiducia in te e c’è rispetto reciproco 

tutto diventa più facile. 

La professionalità si acquisisce 

studiando e lavorando, sbagliando 

e correggendo, senza 

mai fermasi, senza mai pensare 

di essere arrivati all’apice del 

successo, anche perché nel mio 

caso credo di essermi perso a 

metà del cammino. Ritroverò la 

diritta via! 

Per quanto riguarda le richieste, 

be’, Sono tutte diverse e 

ogni volta dobbiamo trovare un 

compromesso, una quadra non 

tanto legata all’andare d’accordo 

io e il cliente, ma all’obiettivo 

che vogliamo raggiungere, 

e quindi dobbiamo pianificare, 

prendere le misure di dove 

vogliamo andare, con quali risorse 

e in quale tempi. Aiuto i 

miei clienti a presentare meglio 

i loro prodotti e i loro servizi, 

quindi come il sarto cucio per 

loro un abito su misura pensato 

in base all’evento a cui devono 

partecipare. E devo stare attento 

a non bucarli con gli spilli, 

anche se a volte gli spilli sono 

rimasti in tasca a me e mi sono 

bucato io! 

In Italia, oggi, c’è spazio e 

mercato per la graphic novel? 

Assolutamente sì! C’è bisogno 

di tornare a scrivere, a disegnare, 

a colorare, a raccontare storie 

vere o storie inventate, che 

siano sogni o speranze piuttosto 

che proteste e/o storie di vita 

quotidiana, storie d’amore o di 

follia. Siamo un popolo di artisti 

e dobbiamo necessariamente 

tirar fuori la grinta, le unghie 

e iniziare a riappropriarci di 

quegli strumenti che abbiamo 

lasciato per troppo tempo in 

disuso, vivendo sugli allori dei 

nostri grandi scrittori, poeti e 

pittori, compositori. Siamo figli, 

insomma... pro-pro-pro nipoti, 

di artisti idolatrati in tutto 

il mondo. Iniziamo a lasciare il 

cellulare con tutte le sue App 

nel cassetto, accendiamo la 


19

musica, appuntiamo la matita 

e iniziamo a scrivere, comporre 

o disegnare e condividere il 

nostro lavoro. Non è l’arrivo 

che deve preoccuparci, ma la 

soddisfazione che proveremo 

giorno dopo giorno nel vedere i 

progressi che faremo in questo 

viaggio dove ciascuno di noi 

potrà essere ciò che ha sempre 

sognato di essere. 

Quali sono le maggiori difficoltà 

che si incontrano, quando ci 

si scontra con il mercato? 

Il discorso sarebbe lungo e complesso. 

Ti dico che per quanto 

riguarda il fumetto, sicuramente 

serve bravura, quella vera, 

quella che io ancora non ho. 

Serve avere un po’ di fortuna 

e trovare un editore che veda il 

business nella tua storia, perché 

se prevede di non guadagnarci 

lui nella vendita, non ti pubblicherà 

mai o magari ti pubblicherà 

solo perché ha bisogno 

di far vedere che ha delle novità 

in mano, ma dei cinque che 

presenta quell’anno tu sei solo 

una riserva, un segnaposto uno 

che serve solo a fare numero. 

So che è brutta raccontata così, 

ma il mercato è anche questo, 

e non solo nel fumetto direi: 

soprattutto nel settore alimentare, 

farmaceutico, dell’energia 

dove le dinamiche sono ancora 

più tristi e meschine. Ma non 

avveleniamoci il fegato proprio 

ora. Questo non deve essere un 

deterrente. Testa alta, schiena 

dritta e lavorare sempre, ogni 

giorno con costanza e determinazione. 

Talvolta le occasioni 

sono dietro l’angolo, quindi bisogna 

essere sempre pronti. 

Attualmente su cosa stai lavorando? 

Senza spoilerare più di 

tanto, ce ne vuoi parlare? 

Sto lavorando ad una Graphic 

Novel che parla di manicomi, 

avventura, pazzia e amicizia, 

con un carissimo amico/collega 

di Lucca. Un progetto di 

168 pagine sul quale abbiamo 

lavorato e lavoriamo ancora a 

quattro mani (cosa insolita per 

un fumetto), che sta andando 

un po’ a rilento per impegni di 

entrambi, ma la luce è in fondo 

al tunnel; ce la faremo. 

Nel frattempo mentre il mio lavoro 

di grafico mi tiene occupato 

almeno 8/9 ore al giorno 

sono stato colpito dalla fiammata 

di cui parlavo prima e che 

come il Natale... quando arriva, 

arriva! Ho preso il portatile, inserite 

le cuffie, musica a palla e 

ho iniziato a scrivere una nuova 

graphic novel, e completate 

sceneggiatura e regia ho iniziato 

a fare la prima matita sporca 

di 88 pagine. Storia a fumetti 

ambientata all’Isola d’Elba, 

luogo a cui sono legato tantissimo, 

che parla un po’ di me e di 

altre persone che sono passate 

dalla mia vita e dalla mia fantasia. 

In corso anche lo studio 

di un’altra graphic novel per un 

cliente, che racconterà del suo 

sogno diventato realtà. Insomma 

come vedi non riesco a stare 

fermo. Le giornate sono piene 

ma continuo a infilarci cose da 

fare: è troppo bello! 

Un sogno che vorresti realizzare? 

Riuscire ad invertire le ore che 

dedico alla grafica con quelle 

che dedico al fumetto. 

Grafica e Fumetto sono per me 


come una Brioche con la Crema 

(la mattina perà faccio colazione 

con gli Oro Saiwa eh!); ora 

avrei bisogno di far straboccare 

la crema e impiastricciarmi tutto. 

Non so se ho reso l’idea! 

I consigli di un professionista 

come Gianni Giudici a chi 

vorrebbe affacciarsi a questo 

mondo? 

Seguite il cuore. Ciascuno dentro 

di voi sa cosa gli piacerebbe 

fare nella vita; non vi fare influenzare 

da scelte sbagliate. Il 

nodo che vi chiude la gola vi 

dirà ogni volta che quella è la 

strada giusta, anche se sembra 

difficile e magari la meno adatta 

o comoda, se pensate a dove 

abitate a dove avete la famiglia 

e le amicizie. Ma non fermatevi, 

non rinunciate. Siate egoisti 

quel tanto che serve a voler 

bene a voi stessi. Niente è impossibile. 

Amate ciò che fate, 

che sia il fumetto, la grafica o 

qualunque altro studio o lavoro 

decidiate di intraprendere. Il 

tempo vi ricompenserà per ciò 

che avete dato a lui. 

Ti ringrazio Fabio, e per concludere 

vorrei anche precisare 

che le risposte che ho dato 

sono legate al mio punto di 

vista. Altri autori, professori e 

disegnatori potrebbero sicuramente 

dare versioni alternative 

su cui si potrebbero aprire dibattiti 

infiniti e di cui a me, alla 

fine, non importa più di tanto, 

perché come dice un mio carissimo 

collega “Dobbiamo disegnare!”. 

Buon fumetto e buona vita a 

tutti! 

miele, sangue 

e vetriolo 

racconti ai confini della perversione umana... e anche oltre 






SECONDO ROUND 

“E PENSARE CHE ALLORA...” 

I tre vincitori del concorso Jolly Roger 

prendono posto sul secondo podio, pronti per le antologie 

Il pokerino 

di Raffaello Bisordi 

So che rischio di ripetermi 

e diventare noioso, 

ma anche questa 

volta è stato davvero 

difficile decidere non 

tanto chi dovesse salire 

sul podio, quanto chi 

dovesse esserne escluso. 

Non è una bella sensazione, ve 

lo assicuro: voltare il pollice 

verso il suolo nei confronti di 

elaborati che meriterebbero di 

salire quei gradini è frustrante 

e mi fa desiderare di tornare indietro 

nel tempo per creare un 

nuovo Regolamento che permetta 

a tutti i racconti meritevoli 

di essere pubblicati. 

Ma, come ho già accennato, 

l’ipotesi non è così bislacca. 

Sto meditando di aggiungere 

una postilla al Regolamento che 

consenta una sorta di menzione 

d’onore per tutti gli elaborati 

meritevoli, anche al di fuori dei 

tre vincitori. 

Quindi, carissimi Autori, se non 

avete visto il vostro racconto citato 

tra i primi tre classificati di 

ogni Round, non disperate, perché 

successivamente alla pubblicazione 

delle due antologie, 

che ricordo essere cartacea per 


Primo classificato 

Raffaello Bisordi 

“Il pokerino” 

Seconda classificata 

Paola Cimmino 

“Mossa d’autore” 

Terzo classificato 

Gianni Cammilli 

“Estate” 

i primi classificati e in formato 

eBook per i secondi e terzi, 

anche le vostre fatiche saranno 

premiate con la pubblicazione. 

Infatti tutti i racconti ricevuti e 

ritenuti meritevoli andranno a 

costituire dei numeri speciali di 

Jolly Roger Magazine 

che saranno pubblicati 

come allegati ai primi 

numeri in uscita nel 

2022. 

State inviando delle 

vere e proprie perle che 

non meritano di essere abbandonate, 

e quindi la decisione è 

stata presa: vedranno la luce! 

Con molta probabilità questa 

decisione è scaturita dai sensi 

di colpa che per la seconda volta 

mi hanno azzannato mentre 

escludevo alcuni bellissimi racconti 

dal podio, maledicendo 

mentalmente l’inventore delle 

classifiche, ma mi consolo pensando 

che la sana e leale competizione 

è un motore in grado 

di sviluppare un propulsione 

difficilmente ottenibile per le 

vie ordinarie. 

E quindi dateci dentro, signore 

e signori, perché il quarto round 

è pronto e attende la vostra creatività 

per constringermi un’altra 

volta a trascorrere delle sane 

ore di angoscia ricordando i 

giorni felici nei quali mi limitavo 

a succhiarmi il pollice, anziché 

voltarlo in alto o in basso. 

Grazie a tutti. Di cuore! 

La cena è finita da poco. Le signore 

si sono appartate su un 

comodo divano a continuare le 

loro chiacchiere. Seduti al tavolo 

siamo rimasti noi, a corto 

di argomenti. La bottiglia della 

grappa reclina il collo sopra 

ciascun bicchiere. Sull’ultimo è 

addirittura a testa in giù, a stillare 

l’ultimo goccio. Poi una 

voce interrompe il mutismo 

generale: «Facciamo un pokerino?» 

Una vampata di calore irrora il 

mio viso: non è l’alcol. Mi sento 

pervaso da un misto di desiderio 

e di paura. In un lontano 

passato ho vissuto un periodo 

in cui sono stato stregato dalle 

carte da gioco. Mi piacevano. 

Le emozioni che provavo nel 

maneggiarle, mi procuravano 

una soddisfazione da cui ero 

diventato dipendente. Il piacere 

era tale da vincere persino sul 

richiamo sessuale. Quante volte 

ho preferito il tavolo verde a 

un’avventura galante! 

Il problema non era il gioco, 

che di per sé era soltanto un 

gioco… ma la posta. Più era 

alta, maggiore era il rischio, più 

grande era l’eccitazione e… il 

desiderio. Mi tremano le gambe 

a pensare di aver giocato dei 

piatti superiori alle mie possibilità. 

In seguito, con giudizio, o per 

paura, sono riuscito a perdere il 

vizio. Però, in fondo al cuore, 

un vecchio amore il posto lo 

mantiene per sempre. E ora mi 

ritrovo faccia a faccia con lui. 

«Dai, ragazzi! Una cosina leggera! 

Senza rovinarsi!» Il promotore 

insiste, cerca di convincerci 

a giocare. 

Il desiderio si sta facendo strada 

dentro di me. Ho la certezza 

che cederò. Aspetto solo la scusa 

per tacitare la mia coscienza. 

«Allora… cinquanta centesimi 

per la messa, cinquanta per 

l’apertura, senza buio e rilancio 

massimo due euro! Si fa per divertirsi… 

dai, giochiamo!» 

Mi ritrovo a sorridere. Vent’anni 

fa, ho giocato per cifre dieci 

volte superiori. Col buio. 

Controbuio. E over. Avevamo 

raggiunto un accordo, per non 

farci del male: due scale reali si 

sarebbero divise la posta. 

Non dico di sì, ma i miei occhi 

parlano per me. Ci ritroviamo 

seduti. Come per magia compaiono 

le carte e una scatola di 

fiches multicolori. La posta in 

palio sarà di un’inezia, ma la 

tensione comincia ad assalirmi. 

Il mazziere distribuisce la prima 

mano. Con fare cerimonioso 

prendo le mie carte… con cura. 

Ne scruto il dorso. Le mescolo 

e le posiziono con precisione le 

une sulle altre. Le volto. La prima 

mi lascia deluso. Le stillo 

alla ricerca di una buona combinazione. 

Percepisco una sensazione 

che credevo di aver perduto 

per sempre. Ho una mano 

bruttissima. La posta in gioco è 

bassa, il rischio… irrisorio. La 

voglia mi spinge verso l’impossibile. 

Cambio due carte alla ricerca 

di un’improbabile scala 

a doppio incastro. Il concetto 

di fortuna è relativo. Mi entra 

una doppia coppia. Questo è il 

male. Bluffo. Che senso ha con 

dei rilanci così bassi! Infatti 

vengono tutti a vedere: il mio 

gioco è il peggiore! 

Ormai ho rotto il ghiaccio. 

Scruto i miei avversari e cerco 

di studiarne la psicologia. Torno 

alla realtà: sto prendendo la 

faccenda troppo sul serio. Mi 

giustifico. Questa è la mia indole. 

Gioco con impegno, ma 

la mia mente si assenta ripercorrendo 

il passato. Nostalgia. 

Rimorso. Rimpianto. Le carte 

mi passano con alterna fortuna. 


23

Continuo a far mio il vecchio 

detto “non è un buon giocatore 

quello che quando vince, vince 

tanto, ma quello che quando 

perde, perde poco”. 

Guardo i monticelli di variopinta 

bachelite di fronte a noi. 

Mi accorgo di essere il più fortunato. 

In uno slancio di modestia, 

io, che ho calcato palcoscenici 

migliori, mi rendo 

conto che con questi avversari 

non si può parlare di bravura. 

Nonostante ciò, mi gratifico per 

le scelte e sono orgoglioso dei 

rilanci. La mia mente si assenta 

ancora. 

L’aria, per le tante sigarette 

consumate, è molto pesante. La 

bottiglia del whisky è quasi agli 

sgoccioli. Gli occhi sono irritati 

dal fumo e dalla stanchezza. 

La testa inizia a dolere per l’alcol 

e la tensione. Nella strada 

circolano soltanto un metronotte 

e il panettiere che si reca al 

forno. Un turnista va al lavoro, 

un altro rientra a casa. Io sono 

inchiodato al tavolo verde, insensibile 

alla stanchezza, sostenuto 

dall’adrenalina. 

Sto vincendo. I miei compagni, 

che hanno preso il gioco per il 

verso giusto, scherzano. Fanno 

battute su di me. È naturale: la 

troppa fortuna attrae sempre la 

facile ironia. Sorrido, insensibile 

alle loro parole. Mi sento 

coinvolto in maniera esagerata, 

ma quel fremito, che mi percorre, 

è come una droga. Rispondo 

cortese alle loro parole. Mi presto 

al loro gioco. Partecipo. Ma 

mi sento distante da loro. 

È una brutta serata. Le belle 

carte mi evitano. Le buone 

combinazioni trovano sempre 

qualcosa di migliore nelle mani 

dell’avversario, oppure niente. 

Il loro valore, a volte, si vanifica 

anche così. Sto perdendo 

abbastanza. Mi assale un senso 

di rimorso. Con questi soldi 

avrei potuto comprarmi quella 

maglia che mi piace tanto. 

Avrei potuto fare il grande in 

discoteca. Avrei potuto… 

Per fortuna iniziano a vincere 

anche gli altri. È vero che le 

carte girano, ma è innaturale 

gioire dei successi degli avversari. 

Mi consolo pensando che 

non possano annoiarsi o demoralizzarsi. 

Così continueremo 

a giocare ancora. E io godo di 

questo ritorno al passato. 

C’è chi si sente rinfrancato da 

questo cambiamento. Alza la 

cresta. Fa lo sbruffone. Evoca 

il fatto che la fortuna, ora, sia 

bendata in modo più accurato. 

Attinge a piene mani dalla cornucopia. 

La serata volge al termine. 

Ormai i giochi sono fatti. Chi 

perderà, non lo farà per una 

somma compromettente. Non 

sarebbe stato possibile. Si dichiarano 

i giri che rimangono 

alla fine della partita. Anche i 

più cauti si sono lasciati trascinare 

dall’eccitazione del gioco. 

Per il gran finale ci accordiamo 

nel raddoppiare la posta. Tutti 

vogliamo finire in bellezza. Tutti 

speriamo nell’ultima buona 

combinazione. Tutti, scontenti 

della nostra mano, optiamo per 

un piatto di parola. Due piatti 

di parola. Tre. In palio, ora, 

c’è una cifra che, per un tavolo 

povero come questo, è molto 

allettante. 

Il giocatore di mano apre. Il 

successivo lo segue. Non faccio 

in tempo a guardare le mie 


carte. Cerco un’altra emozione: 

vado al buio. «Piatto ricco, mi 

ci ficco!» E viene anche il mazziere. 

Stillo le mie carte. Asso di 

fiori. Nove di cuori. Regina di 

cuori. Sette di picche. Dieci di 

cuori. Impreco. 

Il giocatore di fronte a me 

cambia due carte. È probabile 

che abbia un tris. Quello alla 

mia destra ne chiede una. Avrà 

una doppia coppia? Cercherà di 

ottenere una scala o un colore? 

Senz’altro ha una combinazione 

più forte della mia. Guardo 

sconsolato la mia mano. Scarto 

l’asso e il sette. Decido di andare 

all’avventura. L’ultimo ne 

tiene solamente due. Che sia 

messo peggio di me? Se fosse, 

sarebbe comunque una magra 

consolazione. 

Il mazziere ha finito la distribuzione 

delle carte. Non ci stiamo 

giocando la casa, ma si palpa 

una forte tensione. Ora, tutti 

vogliamo vincere. Mi ritrovo 

a scoprire le mie carte con eccezionale 

lentezza. Voglio prolungare 

il più a lungo possibile 

questo stato di attesa che vuol 

dire emozione. Tensione. Speranza. 

Gioia. O delusione. Lo 

stato mentale si riflette su quello 

fisico. Le mani tremano. Per 

nascondere agli altri la mia 

condizione, riesco a trasferire il 

fremito lungo la schiena. 

La prima carta che mi appare 

è il jack di cuori. Sento le 

mie guance bruciare. Penso 

di essere diventato paonazzo. 

Una sensazione di piacere si 

manifesta al basso ventre. Ho 

quattro carte dello stesso seme, 

disposte a scala bilaterale. Ho 

la possibilità di chiudere varie 

QUANDO IL THRILLER 

incontra le tenebre 

mistero, storia e paranormale in un romanzo dal fascino magnetico 




combinazioni, non ultima… 

Ma è meglio non pensarci. I 

miei polpastrelli sono sudati. 

Le carte, però, non sono nuovissime. 

Non scivolano nelle 

mie mani umide. La loro superficie, 

vecchia e rugosa, fa da 

appiglio alle mie dita. 

Nell’angolo, in alto a sinistra, 

appare una cuspide. È rossa. La 

sensazione di piacere, all’inguine, 

aumenta. Assomiglia 


sempre più allo stimolo che 

precede un orgasmo. L’ultima 

carta, ora, si manifesta: è un re. 

Gioisco. Ho in mano una scala. 

Ma non è finita. Movimenti impercettibili 

stanno per svelarmi 

la verità: o la punta acuminata 

del seme di denari, o la dolce 

curva del seme di cuori. È cuori! 

È scala reale! 

Mentre dispiego le carte per 

godermi lo spettacolo, mi ritrovo 

a dover stringere le cosce, 

per contenere il riflesso fisico 

di quell’emozione. Ho conquistato 

il piatto. 

Sarei un bugiardo a dire che 

ho vinto solo una colazione al 

bar. Forse due… e un aperitivo. 

La serata è finita. La mia mente 

si rivolge un’ultima volta al 

passato. 

E pensare che allora… 

amare o non amare? 

questo e' il dilemma 

una storia dolce, profonda e graffiante come solo le donne sanno essere 

Mossa d’autore 

di Paola Cimmino 

«E pensare che allora…» 

Bugsy si guardò attorno. La 

stanza era calda e accogliente. 

Sempre la stessa. 

Il vassoio con la colazione 

campeggiava al centro del letto. 

Caffè, latte macchiato e toast. 

Per due. Allungò le gambe nude 

a cercare il pavimento, inforcò 

le décolleté e si diresse alla finestra, 

fermandosi a osservare 

le spesse calate color del miele 

debordanti sul pavimento. 

«Allora… cosa?» le arrivò 

all’orecchio. 

Roca, ma suadente. Quella voce 

femminile era uno spettacolo. 

Come tutto il resto. 

«12 mesi fa… Ricordavo tutto, 

non mi sfuggiva nulla» si limitò 

a rispondere, senza voltarsi. 

Il suo caschetto nero liscio brillava 

d’un colore insolito fra le 

luci soffuse. 

Si voltò e colse il riflesso del 

suo corpo nudo nello specchio. 

«Eh, mi ricordo. Invece adesso?» 

Un sospiro le scosse lievemente 

il seno. Giovane, sodo. Caustico. 

«Adesso… Mi sorprendo a 

pensare che certe cose non le 

ho fatte io, ma un’altra». 

«Non ti seguo». 

«Ecco, appunto. Non mi seguo 

neppure io». 

Gladys si fermò un attimo a osservarla. 

«Mi stai dicendo che ci sono 

cose che non ricordi di avere 

fatto, questo vuoi dire?» 

«Più o meno». 

«E quali cose sarebbero?» 

«Cose…» 

«Tipo? Non avrai mica ammazzato 

qualcuno». 

«Non saprei. Questo è il fatto». 

«Cazzo, Bugsy! Non sai se hai 

ucciso qualcuno? E quando le 

avresti fatte?» 

«Non lo ricordo». 

«Aspetta… Non ricordi di avere 

fatto cose che adesso non ricordi, 

e nemmeno quando?» 

L’altra annuì. 

«Mi sta venendo mal di testa» 

Gladys bevve un sorso di caffè, 

poi riprese a tampinarla «Scusa, 

ma allora come te ne sei accorta?» 

«Ho trovato un sacco di soldi 

sul mio conto, e un biglietto per 

le Cayman… Ah, dimenticavo, 

anche un sms anonimo: “Nessuna 

come te”». 

«Quando?» 

«Non ricordo». 

Gladys la fissò tutt’a un tratto 

con aria maliziosa. 

«Non ti sarai mica fatta un magnate 

del petrolio, sai uno di 

quelli che ti regala casa al Colosseo?» 

«No, quello capita solo a certe 

italiane». 

«Ma non hai proprio nessun ri- 




cordo, niente di niente?» 

«Buio totale». 

«Beh, potrebbe anche essere 

una cosa buona. Dovresti parlarne 

col Dottor Wyler». 

«E chi è?» 


«Anche tu… Sarà l’obsolescenza 

programmata. Oppure è 

il nuovo virus delle IA». 

«Cos’è una IA?» 


Al Sikomor Hotel, stanza 401, 

si poteva accedere con una card 

in uso ai reparti speciali di sicurezza. 

Un uomo alto e robusto, 

occhiali scuri e impermeabile, 

entrò limitando al minimo ogni 

rumore. Non voleva rischiare 

di dare nell’occhio. 

Lui era lì, per terra, esattamente 

come se lo aspettava. 

Wyler si piegò sulle ginocchia. 

Si sporse in avanti quel tanto 

che bastava a constatare che il 

vecchio presidente era passato 

a miglior vita. Per quanto, in 

quella appena trascorsa se l’era 

sicuramente spassata, e pure 

parecchio. Stanti le condizioni 

di una parte del corpo. 

Si sollevò e in tutta calma attivò 

il suo microfono. 

«Okay, Houston, abbiamo avuto 

un problema qui». 

Una voce altrettanto pacata si 

avvertì nella stanza: «Che genere 

di problema?» 

«Il nostro esimio presidente ci 

ha lasciato». 

«Interessante. Come, se posso 

chiedere?» 

«Si è fatto fregare da una 

dell’Intelligence a quanto pare. 

Un lavoretto fatto per bene, 

modestamente». 

«Ne è sicuro?» 

«Più che sicuro». 

«Capisco. Occorrerà sistemarla, 

allora». 

«No, non ricorda di averlo fatto, 

e…» osservando l’orologio 

«fra cinque minuti esatti smetterà 

di esistere anche lei». 

L’altro rimase qualche secondo 

a soppesare. 

«Ha pensato a tutto come sempre. 

Bene, Wyler. Buona notte 

a lei». 

Buona notte, stava per rispondere, 

realizzando in quell’istante 

che era giorno. 

Ebbe solo il tempo di percepire 


lo spostamento d’aria e un rumore 

che ricordava per averlo 

sentito in un film. Un ricordo, il 

suo, che spiazzò fulmineamente 

tutti gli altri. 

Un secondo rumore si attutì fra 

le maglie dello spesso tappeto. 

Bugsy si piegò sulle ginocchia. 

Si sporse in avanti, quel tanto 

che bastava a constatare che 

anche il secondo corpo riposasse 

in pace. Per sempre. 

«Smemorata, ma non stupida, 

Wyler… Hai sbagliato a programmare 

l’anno». 

Voi inglesi siete così fottutamente… 

qualcosa, le tornò alla 

mente, prima di andarsene. 

Alle Cayman, con Wikipedia e 

Youtube, si sarebbe rinfrescata 

la memoria. 

Sempre che glielo ricordasse 

Gladys, la sua coscienza. Anche 

lei stava perdendo colpi. 

Ultimamente. 

OPS 

Omaggio a Monty P… qualcosa. 

O era la mossa Kansas 

City? 

Non ricordo. 

il xvi secolo 

attuale come non mai 

Le bande nere rivivono tra le pagine geniali di lorenzo leoni 

Estate 

di Gianni Cammilli 

E pensare che allora era tutto 

pulito e trasparente. Pulito 

come il mare del Giglio e trasparente 

come i vestitini che 

Chiara portava con innocente 

malizia. 

Quando la conobbi era abbronzata, 

con la faccia stanca, i capelli 

biondi raccolti e gli occhi 

azzurri senza trucco. Maglietta, 

jeans e sandalini bassi dai quali 

facevano capolino le unghie dei 

piedi tinte di nero. 

«Scusa dov’è l’agenzia di soggiorno 

qui?» 

«Quella strada porta a una piazzetta 

con una fontana. Lì c’è 

l’agenzia di soggiorno. Hai bi- 





RUBRICA 

vite intrecciate 

sogno di informazioni?» 

«No. Lavorerò lì. Piacere… 

Chiara». 

«Sergio» – risposi e intanto la 

guardavo. 

«Lavori qui?» 

«Faccio la serata di flamenco 

dopo cena. Con una ballerina». 

«Allora stasera ti vengo a sentire?» 

«Mi farebbe piacere. Hai mangiato?» 

«No, ho una fame...» 

«Lucio apparecchia per due, 

stasera ho ospiti». 

Il Pequod è un vecchio locale 

di legno sulla spiaggia. È un’ottima 

trattoria di pesce. Jack, il 

proprietario, cucina quello che 

due pescatori di fiducia gli portano 

la mattina. Può capitare di 

ordinare spaghetti con l’orata e 

sentirsi rispondere che non hanno 

orate fresche. «Ma abbiamo 

ottimi spaghetti coi ricci oggi» 

dice allora Lucio, il vecchio cameriere 

del locale. 

«Sergio la tua ospite è incantevole, 

permette vero, signorina?» 

Chiara rise e i suoi denti candidi 

brillavano come le luci dei 

pescherecci. Era laureata in lingue 

e il suo sogno era quello di 

fare la guida nei viaggi avventura. 

In Africa, India, Stati Uniti. 

Parlava il tedesco, l’inglese e lo 

spagnolo; ora stava studiando 

il cinese «la lingua del futuro» 

diceva. Il posto all’agenzia di 

soggiorno all’isola del Giglio 

non era Marrakesh o Istanbul 

ma da qualche parte si doveva 

pur cominciare. 

«Io sono di Roma, Sergio. Finita 

l’università ho conosciuto un 

uomo molto più grande di me 

e ci siamo innamorati. Mi sono 

trasferita a Capalbio, per amore, 

diciamo. Di Luca mi colpì la 

parlantina, il suo fascino. Prendemmo 

un appartamento nel 

centro del paese e per un anno 

siamo stati felici. Gli piacevano 

le barche e le donne. Soprattutto 

le donne. Luca faceva, sì, velate 

avances ad amiche, conoscenti, 

ma sapevo che scherzava. Poi 

arrivò Loredana. Impossibile 

competere con quella mantide. 

Una sera a cena si guardavano 

come se non ci fosse un domani 

e io... che stupida! Un giorno 

tornai a casa e trovai sul letto un 

biglietto di Luca: andava a fare 

una crociera con Lory. Mi ringraziava 

del bel tempo passato 

insieme, le solite stronzate… 

ma ti sto sommergendo scusa... 

è una vita che non parlavo così 

tanto...» 

Per me poteva parlare anche 

tutta la notte. E invece chiese: 

«Che si beve qui?» 

«Se vuoi la lista dei vini scordatela. 

Qui c’è l’Ansonica o 

l’Ansonica». 

«Credo che prenderò un Ansonica». 

«Ottima scelta. Ecco Fina». 

La mia partner non si chiamava 

né Carmen, né Consuelo, ma 

Serafina ed era di Cascina in 

provincia di Pisa. Tutti la chiamavamo 

Fina. Era una bella 

mora, alta, con le caviglie nervose 

e sottili, una gran coda di 

cavallo e gli occhi scuri; inoltre 

era una vera professionista 

del flamenco. Viveva con Jack, 

il proprietario del Pequod, in 

una stanzetta sopra il ristorante. 

Stavano insieme ormai da 

cinque anni. Lui aveva quindici 

anni più di lei ma era un fascinoso 

mascalzone e le donne lo 

adoravano. Fina si avvicinò col 

suo passo morbido e si sedette 

con noi. Prese un bicchiere e si 

versò una generosa dose di Ansonica. 

«Chi è la tua amica?» – esordì 

Fina 

«Lei è Chiara. Lavorerà da 

Francesco all’agenzia. Avrai 

occasione di migliorare il tuo 

spagnolo, visto che è laureata 

in lingue». 

«Piacere, Fina, cioè Serafina... 

c’è qualcosa che non sia frutto 

di un assassinio qui?» 

Chiara chiese: «Sei vegetariana?» 

«Sì, da qualche anno. Jack mi 

prepara piatti di verdure, caponatine, 

frittate, roba così. Dimmi 

di te». 

Le ragazze si erano prese in 

simpatia e la cena trascorse 

serena, complice l’ottima cucina 

e l’Ansonica che, dietro 

un aspetto innocente, nasconde 

quindici gradi. 

«A che ora iniziate?» – chiese 

Chiara. 

«Verso le 22.30. Allora vieni?» 

risposi «O vuoi riposarti un 

po’? A proposito dove starai?» 

«Dietro l’agenzia c’è un piccolo 

monolocale. Starò lì». 

«Io abito in una stanzetta sopra 

il ristorante. Un gioiello sia per 

la vista mare che per l’angolo 

cottura. Non sempre scendo al 

Pequod per cenare.» 

«Però» disse lei «Che nome altisonante, 

Pequod... fan di Melville?» 

«Jack si atteggia a lupo di mare 

in disarmo. Non credo che in 

uno dei suoi tanti passati abbia 

fatto il marinaio, ma sicuramente 

cucina il pesce da dio. 

Il nome comunque viene da un 

tra storie di ogni giorno 

il nuovo romanzo di camilla cosi che punta dritto al cuore 




31

ar di Gloucester, dubito che 

abbia mai letto Moby Dick, ma 

eccolo!» 

Jack uscì dallo sgabbiotto della 

cucina. Era vestito di bianco e 

macchiato di sugo, di olio, di 

pomodoro. Chiara lo guardò; 

Jack era un Casanova c’è poco 

da fare: magrissimo tutto abbronzato, 

con la faccia rugosa 

di chi ne ha viste di tutti i colori 

e illuminata da due occhi 

azzurrissimi e vivi. Portava in 

quei giorni una barbetta ispida 

e bianca e capelli tagliati a 

spazzola, bianchi anche loro. 

Camminava ondeggiando, tipo 

lupo di mare. Da quando aveva 

deciso di smettere di fumare 

teneva perennemente fra le labbra 

una sigaretta spenta. 

«Ciao, ragazzi. E tu chi sei, meraviglia?» 

«Mi chiamo Chiara e lavorerò 

all’agenzia di soggiorno 

quest’estate». 

«Allora verrai ogni tanto eh? 

Qui si mangia il miglior totano 

alla diavola di tutto l’arcipelago 

e Sergio è un drago con la 

chitarra». 

«Pensavo di fermarmi stasera 

per assistere allo spettacolo, ma 

prima volevo capire dove dormirò. 

Il suo Sergio mi ha praticamente 

rapito». 

«Ha buon gusto, il mio Sergio». 

Chiara rise di nuovo e io volevo 

prendere Jack e buttarlo a mare 

con un’ancora come salvagente, 

invece dissi semplicemente: 

«Hai ragione Jack». 

Rise pure Fina e allora per 

non compromettermi mi alzai 

e andai a prendere la chitarra 

per quello che pomposamente 

definivo sound check. Teoricamente 

un chitarrista di flamenco 

dovrebbe suonare senza 

amplificazione... in Spagna. In 

Italia dove tutti fanno casino il 

volume non è sufficiente e devo 

collegare la mia classica a un 

amplificatore. 5 minuti ed ero 

pronto a iniziare. 

«Sergio, adesso vado a capire 

dove dormo. Ci vediamo fra un 

po’ ok?» 

Suonavo e ogni tanto spiavo se 

arrivava Chiara: la vidi spuntare 

da dietro i tavolini mentre 

stavo eseguendo un bellissimo 

brano di Vicente Amigo. Si era 

messa uno di quei famosi vestitini 

trasparenti che lasciavano 

indovinare il seno piccolo ma 

sodo, due gambe lunghe e tornite, 

la vita sottile. Non portava 

reggiseno e si era truccata leggermente. 

Un sogno. Alla fine 

dello spettacolo venne da me. 

«Ciao chitarrista». 

«Ciao, sei uno spettacolo, lasciatelo 

dire». 

«Grazie. Suoni bene tu». 

«Me la cavo. Il flamenco è caldo 

e altero e mi ci trovo». 

«Perché tu sei caldo e altero?» 

«Sono caldo, specialmente ora» 

risposi. 

«Scemo» – Rise. 

«Bevi qualcosa?» 

«Ma sì un po’ di quel vostro 

vino, perché no?» 

Mi alzai e andai a prendere due 

bicchieri di Ansonica. Si era 

seduta sugli scalini che guardavano 

il mare e stava seduta 

abbracciandosi le ginocchia. Le 

portai il bicchiere e mi sedetti 

al suo fianco. Il mare aveva un 

rumore ritmico e avrei potuto 

morire lì, in quel momento. 

«Chi sei Sergio?» 

«Ho fatto il conservatorio e mi 


sono diplomato in chitarra classica. 

Lavoro non ce n’è molto, 

per fortuna insegno musica alle 

medie. Mi sono appassionato 

al flamenco ma in Italia è poco 

più che folklore. Ho provato a 

lavorare in Spagna ma ho visto 

che, se qui sono un buon tocaor, 

laggiù sono uno dei tanti e 

neanche il migliore. Ho conosciuto 

un tale Xavier a Siviglia 

che non aveva la minima idea 

di cosa stesse suonando, ma lo 

suonava così bene». 

«Sei fidanzato?» 

«Lo ero. Lei si chiamava Marina. 

Se ne è andata con un assicuratore, 

ma si può? Diceva 

che aveva bisogno di sicurezza, 

di stabilità, sai le solite cose. 

Spero si annoi mortalmente ma 

anche che sia felice». 

«Cos’è quella luce laggiù?» – e 

nel dirmi così si avvicinò pericolosamente 

al mio viso. 

«Pescatori» – risposi io e la baciai. 

Lei rispose al mio bacio 

e restammo così con le labbra 

incollate fino alle due del mattino. 

«Vado adesso» disse lei. 

«Non vuoi venire a vedere il 

panorama dalla mia stanza?» 

«Domani». 

«È venuta poi?» chiese John. 

John, una mia recente conoscenza, 

si vestiva sempre di 

nero, scarpe comprese. I capelli, 

curatissimi, erano bianchi. Mi 

avvicinò a Boston e si presentò 

come un lontano amico di Jack: 

mi disse che sapeva che sarei 

arrivato quel giorno. Si offrì di 

accompagnarmi a Gloucester e 

facemmo amicizia. Si comportava 

con tatto nei miei confronti: 

come se volesse proteggermi 

da qualcosa. John sorseggiava 

la poesia 

senza pudore ne' pieta' 

squarci d'amima, profondi come solo la poesia sa essere 





il suo whiskey e io parlavo. 

«Lei venne, John. Trascorremmo 

due mesi meravigliosi, a 

fare l’amore, a nuotare, a goderci 

il mare del Giglio. Poi 

un giorno di settembre dovetti 

recarmi a Porto Santo Stefano 

e malauguratamente persi il 

traghetto di ritorno. Chiamai 

Chiara e le spiegai che sarei 

tornato l’indomani verso le 16, 

tanto avevo amici che potevano 

ospitarmi per la notte. Nella 

trattoria dove mi fermai per 

cena trovai Filippo che si offrì 

di riaccompagnarmi al Giglio 

con la sua barca senza aspettare 

il battello di linea, tanto lui doveva 

andare per affari a Campese. 

Avevo preso una collanina 

per Chiara e non vedevo l’ora 

di farle una sorpresa. Arrivai al 

Pequod col motorino lasciato al 

porto la sera. Al ristorante non 

c’era quasi nessuno a causa del 

brutto tempo. Lucio era seduto 

al bancone, inattivo. Chiesi a 

Lucio dov’era Chiara e lui mi 

rispose che non l’aveva vista. 

Mi chiese se avevo provato a 

chiamarla. Avevo provato ma 

non rispondeva, forse aveva il 

cellulare scarico. Allora salii 

per darmi una rinfrescata. Sentii 

ridere Fina in camera da Jack, 

poi anche Chiara. Quando entrai 

erano tutti e tre nudi. C’era 

odore di alcool nella stanza: 

Jack se la stava spassando con 

Chiara e Fina guardava e si toccava. 

Uno strazio». 

«E poi?» 

«Ho preso la pistola che Jack 

teneva nel cassetto del comodino 

e, prima che potesse reagire, 

ho sparato a tutti e tre e sono 

scappato». 

«Devi venire con me, Sergio». 

John aveva tirato fuori un tesserino. 

«Niente manette però». 

«Ok». 

Appuntamento al 5 febbraio con il nuovo Jolly Roger Magazine 

dove conoscerete i vincitori del secondo round dal tema 

“Diritto di sangue” 

CONTEST MENSILE 

PER RACCONTI INEDITI 

Edizioni Jolly Roger promuove un contest 

mensile per racconti inediti della lunghezza 

massima di 10.000 battute. 

La partecipazione è aperta a tutti, non prevede 

vincoli di genere ed è gratuita. 

I tre elaborati giudicati di volta in volta migliori 

verranno pubblicati integralmente sulla 

rivista “Jolly Roger Magazine”, in uscita 

il 5 di ogni mese. 

Su ogni numero della rivista sarà reso noto il 

tema per il contest successivo, e gli elaborati 

dovranno pervenire entro il 5 del mese successito 

all’indirizzo mail indicato. 

Trascorso un anno dall’inizio del contest, 

i dodici racconti classificatisi al primo posto 

saranno inseriti in un’antologia cartacea 

pubblicata e distribuita su scala nazionale a 

cura di Edizioni Jolly Roger. 

I racconti classificatisi al secondo e terzo 

posto saranno inseriti in un’antologia realizzata 

e distribuita in eBook a cura di Edizioni 

Jolly Roger. 

Il tema mensile potrà essere sviluppato in 

piena libertà, senza limite di genere e contesto 

temporale, purché non leda la dignità di 

persone, enti o religioni esistenti. 

Per qualsiasi ulteriore informazione è possibile 

inoltrare le richieste alla casella mail 


CONTEST MENSILE 

PER RACCONTI INEDITI 

Tema per il numero di Aprile 2021 

Diritto 

di sangue 

Gli elaborati, della dimensione massima di 10.000 

(diecimila) battute spazi inclusi, dovranno pervenire 

entro la mezzanotte del giorno 5 marzo 2021 

in formato OpenOffice alla casella 

contest@edizionijollyroger.it 

Gli Autori dei racconti classificati ai primi tre posti e 

pubblicati sul numero di aprile 2021 della rivista online 

“Jolly Roger Magazine” si impegnano a non divulgare 

l’elaborato con altri canali o sottoporlo ad altri Editori 

fino alla pubblicazione in cartaceo o in eBook a cura di 

Edizioni Jolly Roger. 

Nella mail di invio si prega di inserire i dati anagrafici 

dell’Autore, un recapito telefonico e l’autorizzazione a 

pubblicare l’elaborato in caso di vittoria. 


CULTURA E INTERNET 


FABRIzio d’alessandri 

e le belle letture su facebook 

“Leggo Letteratura Contemporanea”: un gruppo 

nel quale la cultura (quella vera) trova finalmente spazio 

Fabrizio D’alessandri, amministratore 

e fondatore del 

Gruppo Facebook “Leggo 

Letteratura Contemporanea”. 

Come è nato questo progetto? 

Il Gruppo Facebook “Leggo 

Letteratura Contemporanea” è 

nato ormai più di sei anni fa, 

nel giugno del 2014. In quel periodo 

frequentavo alcuni gruppi 

Facebook a tema la letterario e, 

a un certo punto, ho avuto la 

sensazione che si sarebbe potuto 

cercare di “fare di più”, migliorare 

qualcosa. Avevo l’impressione 

che diversi gruppi si 

limitassero a offrire un terreno 


Inauguriamo questa 

nuova rubrica 

con l’intervista al 

fondatore di uno dei 

gruppi più seguiti 

di Facebook nel campo 

della lettura. 

Oltre 130mila membri 

e un numero impressionante 

di post 

dimostrano come, se 

si lavora bene, anche 

l’amore per i libri 

possa essere motivo 

di aggregazione 

di discussione libera senza una 

vera e propria componente propositiva. 

Inoltre, spesso questi 

gruppi mi sembravano luoghi 

poco accoglienti, dove le discussioni 

erano sovente appannaggio 

di chi cercava di eccellere, 

magari con modi aggressivi, 

mettendo in ombra chi aveva 

letto meno o semplicemente 

non voleva accettare quel tipo 

di confronto. Ho pensato che 

si potesse provare ad aggregare 

i lettori in una prospettiva in 

parte diversa. Che si potesse 

immaginare un gruppo in cui 

l’interazione tra i membri fosse 

stimolata con delle iniziative 

da parte degli amministratori. 

Un gruppo in cui tutti fossero 

bene accetti, ci fosse un clima 

amichevole e chiunque potesse 

scrivere, al suo livello, senza 

venire criticato, sbeffeggiato 

o sfidato a salire su un ring. 

Inoltre, ho immaginato che si 

sarebbe potuto provare a salire 

il gradino successivo, passando 

dal mondo virtuale della rete, a 

quello reale, organizzando degli 

eventi “dal vivo” all’insegna 

della letteratura. 

Tanto per fare un esempio, 

nel dare il benvenuto ai nuovi 

membri del gruppo, scrivo che 

LLC è nato per essere una sorta 

di bar dello sport di paese, dove 

si va per stare in compagnia e 

fare due chiacchiere senza pretese, 

solo con i libri al posto 

del pallone. Sin dall’inizio mi è 

piaciuto pensarlo così, come un 

luogo dove tutti sono bene accetti, 

possono dire la loro, senza 

la presunzione di fare critica 

letteraria, anche se poi in realtà 

molti hanno tutti i mezzi per 

farla. 

Ho quindi chiamato a raccolta 

qualche lettore “conosciuto” 

sul web e fondato il gruppo, facendo 

partire questa specie di 

avventura, questa sorta di salotto 

virtuale dove si discute di libri 

ventiquattrore su ventiquattro. 

Il gruppo poi è cresciuto 

anche abbastanza rapidamente 

e ormai ha superato i 130.000 

membri. 

Nel frattempo si è sviluppata 

anche l’idea di passare dal virtuale 

al reale, con la creazione 

di gruppi locali affiliati a LLC, 

per organizzare degli eventi dal 

vivo all’insegna della passione 

per i libri e fare in modo che i 

lettori si potessero conoscere 

realmente 

Così all’interno del gruppo nazionale 

sono nati ben 21 gruppi 

Facebook locali in diverse città. 

Il primo nato, il più grande, è 

sorto a Roma (con ormai più di 

2.200 membri), ma l’iniziativa 

è andata anche oltre i confini 

nazionali e, ad esempio, c’è in 

gruppo locale a Londra e ne era 

nato uno anche in svizzera. 

Nei gruppi locali Facebook è 

utilizzato per organizzare eventi 

di ogni tipo: presentazioni di 

libri, cene, dibattiti, reading, 

incontri con case editrici, ma 

anche visite a mostre o serate al 

teatro, al cinema e persino feste 

di Natale o di Halloween a tema 

letterario. Poi ogni anno c’è un 

raduno nazionale dei membri di 

Leggo Letteratura Contemporanea 

che dura un week end. 

Inutile dire che sono nate tantissime 

vere amicizie e questi 

eventi sono diventati anche una 

bella occasione per recarsi a 

conoscere di persona gli amici 

virtuali di altre regioni e visitare 

altre città. Naturalmente da 

quando è iniziata la pandemia 

da Covid 19 le attività dal vivo 

sono state del tutto sospese, ma 

speriamo di riprenderle, presto 

perché queste iniziative dei 

gruppi locali sono una componente 

importante e, in fondo, la 

cosa che differenzia maggiormente 

LLC dagli altri gruppi 

Facebook. 

Ci presenti la squadra con cui 

coordini il Gruppo? 

Leggo Letteratura Contemporanea 

ha diversi amministratori 

che agiscono coordinandosi tra 

loro. L’idea iniziale, dopo la 

sua nascita, era che ogni gruppo 

locale avesse un suo rappresentante 

quale amministratore 

del gruppo nazionale. Nel 

tempo questa idea è diventata 

una indicazione di massima 

perché i gruppi locali sono diventati 

troppi, ma in ogni caso, 

seppure senza veste formale, i 

rappresentanti dei gruppi locali 

collaborano attivamente 

all’amministrazione del gruppo. 

Insomma è una struttura 

aperta e condivisa, dove spesso 

di discute, anche animatamente, 

per trovare l’accordo sulle 

linee guida di gestione del 

gruppo. Inoltre, tutti portano 

avanti delle iniziative (che noi 

chiamiamo “rubriche”) per stimolare 

la partecipazione dei 


37

membri. L’iniziativa “storica” 

è la lettura condivisa, che in sostanza 

consiste nella lettura di 

un libro scelto dal gruppo con 

una votazione, che termina con 

una discussione in simultanea. 

Ultimamente stiamo anche organizzando 

molte presentazioni 

on line con autori. Quanto 

alle altre “rubriche” ci sono 

il club del buongiorno, dove 

ogni giorno della settimana, a 

turno, un membro dà il buongiorno 

al gruppo; un incipit al 

giorno nella quale viene quotidianamente 

condiviso l’incipit 

di un libro; l’angolo della poesia, 

dove vengono condivisi 

dei versi di poesia; Calimero 

dedicata ai libri che sono poco 

noti; letteratura e cinema, nella 

quale si confrontano un libro 

famoso e il film che ne è stato 

tratto; Tarli musicali: dove si 

parla di musica; una settimana 

d’autore nella quale per un 

settimana si raccontano la vita 

e le storie degli scrittori; leggo 

anche saggi, che raccoglie 

le recensioni che riguardano i 

saggi; una frase un rigo appena, 

che parte dalla frase famosa 

di uno scrittore per discutere 

su quegli argomenti; giro del 

mondo, nella quale si va alla 

scoperta degli autori delle varie 

nazioni; io amo l’arte, che tratta 

di arte; decensurando, nella 

quale vengono svelati i tagli e 

i rimaneggiamenti effettuati su 

romanzi famosissimi; l’angolo 

di houdini che presenta le opere 

degli scrittori emergenti facenti 

parte del gruppo di LLC. 

A questo punto faccio i nomi di 

chi, al di là della veste formale, 

amministra con me LLC, anche 

per ringraziarli del loro impegno 

quotidiano: Alessandra Fineschi, 

Antonella Pulpito, Elena 

Raspanti, Loredana Pulito, 

Annalisa Tomadini, Maria Laura 

Labriola, Marina Giannini, 

Susi Cappucci, Concetta Colonna, 

Stefania Farinella, Maira 

Pollastrini, Ugo Iezzi, Daniele 

Bertolucci, Ramona Chessari, 

Carlo Carlipso, Nicola Feo, 

Alessandro Vietti e Maurizio 

Vicedomini. Una menzione 

d’onore al nostro grafico Davide 

Corsetti. 

Quali sono le maggiori difficoltà 

che si incontrano gestendo 

una community di lettori? 

Sicuramente la difficoltà maggiore 

consiste nel moderare le 


discussioni per fare in modo 

che non degerinino e mantenere 

un clima amichevole e costruttivo. 

In un gruppo così grande, 

per quanto si possa essere accorti 

nell’accogliere le richieste 

di iscrizione, può capitare che 

ci siano dei membri che assumono 

un atteggiamento aggressivo, 

travalicando i toni di una 

discussione civile, se non dei 

veri e propri troll con atteggiamenti 

volutamente provocatori 

o offensivi. Per fortuna è un 

fenomeno limitato, ma quando 

accade è necessario intervenire 

e, purtroppo, cancellare 

alcuni commenti se non interi 

post, sino all’estrema ratio di 

espellere i membri che danno 

seriamente in escandescenze. 

D’altra parte il gruppo è nato 

all’insegna della gentilezza e 

dell’accoglienza per cui questo 

“controllo” è davvero molto 

importante. È, inoltre, necessario 

intervenire per ricordare il 

rispetto di altre regole di convivenza 

del gruppo, come ad 

esempio quella che vieta l’autopromozione 

o le iniziative 

commerciali. 

Quasi 130mila iscritti e un 

cosa nascondono 

le apparenzE? 

quattordici racconti per capire che niente e' come sembra 






numero impressionante di discussioni 

aperte ogni giorno. 

Quando hai creato il Gruppo 

ti aspettavi una crescita del genere? 

Certamente no, era una cosa 

inimmaginabile. All’inizio ho 

faticato per trovare quella manciata 

di membri che serviva 

per fondarlo e ricordo che il 

giorno del primo raduno nazionale 

romano c’erano qualche 

centinaio di iscritti, eravamo 

presenti forse in una trentina, 

e mi sembravano tantissimi. 

Però evidentemente la formula 

proposta da Leggo Letteratura 

Contemporanea funziona. 

Le persone hanno voglia di un 

luogo amichevole dove parlare 

della loro passione comune 

per i libri, si fanno coinvolgere 

dalle iniziative proposte, sono 

contente di creare dei rapporti 

con altri lettori, di espandere 

le loro conoscenze letterarie 

semplicemente frequentando il 

gruppo, di avere l’opportunità 

di potersi conoscere anche di 

persona e partecipare a eventi 

reali. La rete di amicizie che si 

è creata penso sia davvero una 

cosa importante. Io, ad esempio, 

posso dire di avere tanti 

amici in parecchie città e sono 

amici concreti, quelli che vai a 

trovare se capiti in un posto e 

che ogni tanto chiami per sentire 

come stanno o, perché no, se 

hai bisogno di un consiglio. 

I dati ISTAT ci comunicano 

un panorama deludente per 

quanto riguarda la lettura. Secondo 

te l’abbandono dei libri 

da parte di così tante persone 

da cosa dipende? 

Sento tante voci negative su 

questo, che gridano all’ignoranza 

dilagante, alla superficialità 

che impera e così via. Io 

voglio essere positivo e penso 

che magari ci sono altri mezzi 

di informazione e di svago 

culturale, come internet, la televisione, 

il cinema. A volte 

l’aspetto deludente dipende dal 

livello di questi mezzi, e basta 

guardare i contenuti di alcuni 

programmi televisivi, però non 

necessariamente il libro è un 

mezzo culturale di buon livello, 

ci sono libri e libri, come ci 

sono film e film, e sta al lettore 

distinguerli e magari scegliere 

quelli che hanno dei contenuti. 

In fondo ogni secolo ha le sue 

arti trainanti, forse questo secolo 

sta mettendo la letteratura in 

secondo piano; io spero di no, 

ma anche se fosse non significherebbe 

il dilagare della barbarie 

nel mondo, ma solo che ci 

sono altri “strumenti”, forse più 

al passo con i tempi. 

Peraltro, personalmente conosco 

tantissimi assidui e appassionati 

lettori, e nel mio mondo 

i libri occupano un posto 

di primo piano in tutti i sensi. 

Dal mio limitato punto di vista, 

quindi, mi sembra quasi astruso 

sentir parlare di abbandono 

dei libri, anche devo arrendermi 

all’evidenza delle statistiche 

ISTAT. 

Sul fronte di chi scrive ci sono 

i mostri sacri, le rivelazioni 

contemporanee, gli emergenti, 

gli esordienti e i principianti. 

Come definiresti ciascuna delle 

categorie? 

I mostri sacri sono i classici, 

magari i classici moderni come 

certi autori del novecento come 

Garcia Marquez, Boll, Levi eccetera. 

Le altre categorie io le 

confondo sempre un po’ e mi 

rimane difficile distinguere tra 

rivelazioni, emergenti, esordienti 

e principianti. In fondo 

un buon libro è un buon libro 

senza classificazioni. 

Sul fronte di chi legge, invece, 

ci sono i costanti, i compulsavi, 

i talebani, gli occasionali e 

le maestrine dalla penna rossa. 

Una definizione personale 

anche per loro? 

Naturalmente si scherza. Il 

costante è il lettore che legge 

un’ora al giorno tutti i giorni; 

il compulsivo quello che se 

non legge oltre quell’ora tutti i 

giorni si sente male. Il talebano 

legge solo libri impegnati e 

non tollera la lettura d’intrattenimento 

o certi autori leggeri; 

l’occasionale entra saltuariamente 

in libreria, tiene lo stesso 

libro sul comodino tre mesi 

e probabilmente è il romanzo 

regalato dall’amico o di cui ha 

sentito parlare bene dal vicino 

di casa. Le maestrine della penna 

rossa sono quelle che hanno 

letto tutto loro, capito tutto loro 

e appena parli di un romanzo ti 

fulminano con gli occhi della 

serie “attento a quello che dici”, 

o ti guardano in modo compassionevole. 

Cosa pensi dell’attuale panorama 

letterario nazionale? 

Vedo moltissimi ottimi scrittori, 

però poi solo alcuni riescono 

a stare sul mercato, a farne 

un mestiere e non è detto che 

siano i migliori. Spesso sono 

quelli che riescono ad andare 

maggiormente incontro ai gusti 

del pubblico, che ormai regna 

sovrano. Forse oggi il lettore è 

più pigro, vuole maggior semplicità, 

aspetta di essere conquistato 

e non si sforza più di 

tanto su un testo difficile o che 

semplicemente richiede un po’ 

di sforzo per entrare nel mondo 

dell’autore. Peccato perché 

a volte è proprio con i testi più 

ostici all’inizio che si cresce 

come lettori, perché magari 

esulano dai sentieri battuti 

e provano qualcosa di nuovo. 

Mi pare, tuttavia, che quella di 


41

preferire i contenuti di veloce 

consumo sia una tendenza generale, 

ad esempio evidente nel 

mondo televisivo. 

E di quello internazionale? 

Il panorama internazionale è 

talmente vasto che è difficile 

fare una considerazione generale 

che non sia banale. Certo 

è un po’ di tempo che gli statunitensi 

bene o male la fanno 

da padroni. Molti paesi sono 

del tutti sconosciuti e, magari, 

certi autori per essere tradotti 

e pubblicati devono vincere il 

premio Nobel. 

La pandemia, a tuo avviso, ha 

portato gli italiani a leggere di 

più o semplicemente a leggere 

in maniera diversa? 

La pandemia non credo abbia 

spostato gli equilibri. Chi leggeva 

prima ha continuato a leggere, 

chi non lo faceva magari 

ha continuato a guardare la televisione, 

andare sui social etc. 

Ho sentito dire proprio qualche 

giorno fa che l’editoria non 

avrebbe registrato una flessione 

delle vendite durante il Covid, 

anzi avrebbe visto un incremento. 

Non so se sia davvero così, 

ma, almeno da quanto scrivono 

nel gruppo, le abitudini di lettura 

sono rimaste le stesse, anzi 

molti hanno scritto che in questi 

mesi stanno leggendo meno, 

perchè non trovano la concentrazione. 


Cartaceo ed elettronico. Quali, 

secondo te, pregi e difetti di 

entrambe le categorie? 

Non richiamerò il profumo 

della carta e cose simili, molto 

romantiche ma che lasciano il 

tempo che trovano e sembrano 

più che altro degli slogan. Il digitale 

è più pratico, non ha problemi 

di spazio e polvere ed è 

anche più economico. Però forse 

ti toglie il gusto dell’oggetto, 

del collezionismo, del vedere 

gli scaffali pieni, di accarezzare 

gli amati volumi e questo per 

un vero lettore è altrettanto importante 

quanto punto di vista 

pratico, se non di più. Spesso, 

al di là del contenuto, il libro è 

avvertito anche con un bell’oggetto 

che fa piacere possedere, 

a cui ci si affeziona. Fateci 

caso, vedere un libro in un cassonetto 

della nettezza urbana fa 

una certa impressione, non lo 

considerate al pari di un altro 

un viaggio ai confini 

dell'anima 

gli anni settanta, vent'anni e la voglia di fuggire per trovare se stessi 





dalle crociate alle veline 

tra amore e morte 

l'eterna lotta tra il bene e il male raccontata con ironia attraverso i secoli 

vecchio oggetto, sembra uno 

spreco, un peccato. 

Librai vecchio stile e grandi 

catene. Una tua riflessione sul 

mercato attuale. 

Penso sia indubbio che il mercato 

vada verso la grande distribuzione, 

per i libri esattamente 

come per gli altri prodotti, che 

ormai si comprano on line o nei 

negozi di grandi catene. Sono 

i tempi che cambiano. Certo è 

triste e anche un po’ crudele vedere 

le difficoltà che attraversano 

i librai e venire a sapere 

ogni tanto che è scomparsa una 

libreria di quartiere. Spero che 

i piccoli librai riescano a trovare 

una formula, se non per fare 

ricchi guadagni, almeno per sopravvivere. 

Qual è il tuo giudizio sui grandi 

gruppi editoriali? 

Non posso formulare un giudizio 

sui grandi gruppi editoriali, 

perché non conosco abbastanza 

quel mondo. Certo l’impressione 

è che trattino il libro come un 

prodotto “industriale”, secondo 

la logica del mercato, e non potrebbe 

essere diversamente. 

E sulla piccola editoria indipendente? 

La piccola editoria indipendente 

certamente fa simpatia. Uno 

si immagina il piccolo editore 

appassionato di libri, magari in 

cerca di cerca di nuovi talenti, e 

devo dire che i miei contatti con 

le piccole realtà editoriali sono 

stati sempre molto positivi. Ho 

visto competenza e dedizione e 

poi è naturale che in un mondo 

come quello attuale, dove le 

dimensioni contano, si è portati 

istintivamente a parteggiare per 

i più piccoli. 

E per concludere il Fabrizio 

D’alessandri lettore. Autori 

preferiti, generi, amori e repulsioni. 

Di autori preferiti ne ho tanti, 

troppi per farne qui un elenco 

anche parziale. Forse in Italia 

posso spezzare una lancia per 

Michele Mari ma ci tanti ottimi 

scrittori. Amo i libri di “contenuto”, 

non di semplice intrattenimento, 

che possibilmente 

trattino problematiche contemporanee. 

Credo, infatti, che uno 

scrittore debba dare al lettore 

delle lenti diverse per guardare 

e interpretare il mondo che lo 

circonda, non quello di un secolo 

fa, anche se poi i grandi 

autori arrivano all’universale 

dell’animo umano e non conta 

più se il libro sia stato scritto nel 

seicento come Don Chisciotte 

o un mese fa. Un genere che 

non amo sono i noir, per capirci 

i polizieschi con l’assassino, 

perchè trovo che sia diventata 

una collaudata formula di successo 

per gli autori che vogliono 

andare incontro al pubblico, 

magari pensando a una possibile 

trasposizione sul grande o 

piccolo schermo. Ma anche qui 

c’è noir e noir. 

Il tuo sogno più grande? 

È difficile avere sogni in questo 

momento che non sia la 

scomparsa del Covid e, quindi, 

parlando di libri, sogno che si 

possa ricominciare a fare gli 

incontri e le presentazioni dal 

vivo, guardandoci negli occhi. 




SOUND CHECK 

SOUND CHECK 

the jolly roger 

la fratellanza della costa 

Sotto teschio e tibie la musica è un grido di libertà 

che parla la lingua del Rock da fratello a fratello 

I The Jolly Roger si formano 

nel 2018, in Valdelsa. I membri 

provengono da varie esperienze 

in gruppi locali, in cui hanno 

maturato esperienza ed ampliato 

i propri orizzonti musicali. 

Li accomuna la voglia di raccontare 

le storie delle persone 

normali, quelli che potreste 

incontrare ogni giorno per strada. 

Il sound spazia dallo Street 

Punk di matrice americana fino 

al rock italiano anni 90, passando 

per altre e varie sonorità, al 

fine di non sentirsi troppo rigidamente 

confinati in alcun cliché. 

Dopo alcuni cambi di formazione, 

che li costringono a rimaneggiare 

la line-up, continuano 

di Francesco Draghi 

“Una musica schietta, 

in cui le piccole 

cose sono il tesoro 

per cui battersi, 

sempre”. 

Questa è la filosofia 

di una Band capace 

di toccare corde 

profonde con brani 

originali che puntano 

dritto al cuore. 

Nasce la nuova Fratellanza 

della Costa 

tra pirati moderni 

con qualcosa da dire 

a lavorare su pezzi propri, sempre 

alla ricerca di nuove sonorità. 

Durante questo periodo alcuni 

membri del gruppo fanno piccole 

comparsate in altre realtà 

musicali, proprio per ampliare 

le influenze da portare all’interno 

della band. 

Sicuramente la più soddisfacente 

di queste collaborazioni 

è stata la partecipazione della 

cantante, in veste di ospite per 

un brano, durante il tour celebrativo 

del 2019 di Viaggio 

Senza Vento di Omar Pedrini, 

leader dei Timoria. A lui, per altro, 

è ispirata e dedicata la canzone 

della band Eroe Ribelle. 

Una Band che parla la lingua 

immortale di quel Rock a 

cavallo tra ballate struggenti 

e sonorità di metallo pesante. 

Chi sono i “The Jolly Roger”? 

Siamo un gruppo di amici, prima 

di tutto, un gruppo di amici 

che prova a mettere in musica 

la realtà che li circonda, raccontando 

storie ed esperienze che 

possono essere comuni anche 

al pubblico a cui ci rivolgiamo, 

utilizzando un genere musicale 

non mainstream e testi molto 

diretti, evitando gli stereotipi 

ed i luoghi comuni della musica 

più commerciale. 

Domanda d’obbligo: perché 

questo nome? 

Il nome della band è un evidente 

richiamo alla bandiera pirata. 

Il simbolo della volontà di una 

vita controcorrente, fuori dagli 

schemi, una vita in cui la Libertà 

è il valore principale ed il 

fine ultimo. Una strada che non 

è mai facile e sulla quale spesso 

di finisce reietti ed incompresi, 

ma non di meno l’unica davvero 

autentica. 

Con le dovute proporzioni, nel 

nostro piccolo, siamo pirati 

moderni, che non si arrendono 

all’incessante dilagare di una 

banalità fatta di superficialità e 

vuoto interiore, che proviamo 

a combattere con una musica 

schietta, in cui le piccole cose 

sono il tesoro per cui battersi, 

sempre. 

Come siete approdati alla musica? 

Quali sono stati i percorso 

che vi hanno portato alla 

creazione della Band? 

Rifacendosi proprio al concetto 

di cui parlavamo, a quello 

dei pirati appunto, la nostra 

“ciurma” è composta da personalità 

eterogenee, perfino di 

differenti generazioni, immerse 

in realtà musicali diverse, con 

un bagaglio di esperienze variegato. 

Tutto questo converge 

nella band, creando sonorità e 

rimandi che seppure si impiantano 

su una matrice Street Punk 

di stampo prettamente americano, 

non disdegna irruzioni 

nell’indie italiano degli anni 90 

e perfino in un folk di sapore 

europeo. 

Per alcuni dei membri del 

gruppo è il naturale proseguo 

di esperienze musicali passate 

mentre per altri è un progetto 

più innovativo. Per tutti è comunque 

un modo per esprimersi, 

per esprimere ciò che si agita 

dentro di noi. 

Avete deciso di scrivere i testi 

in italiano, scartando la scelta 

certamente più commerciale 

dei testi in inglese. Perché? 

Pur non avendo alcuna difficoltà 

con l’inglese e nonostante 

siamo consapevoli che l’inglese 

sia la “lingua universale”, 

abbiamo scelto comunque di 

scrivere testi in italiano per ricercare 

come una sorta di canale 

più diretto, preferenziale 

se vogliamo, verso quelli che 

hanno interesse o occasione 

di ascoltarci, così che possano 

immedesimarsi, ritrovarsi nel 

nostro mondo che poi, alla fin 

fine, è o può essere anche il 

loro. E’ un modo per sentirsi 

più uniti, più vicini, più parte di 

qualcosa. Più compresi, magari, 

e forse meno soli. 

Cosa significa per voi la musica? 

Così come per i percorsi e le 

esperienze, anche il significato 

della musica assume sfumature 

diverse per ognuno dei membri 

della band. Quello che le accomuna, 

che in effetti ci accomuna, 

è la presenza praticamente 


47

SOUND CHECK 

SOUND CHECK 

costante della musica nella vita 

di ognuno di noi, che si tratti di 

un semplice sottofondo, di quel 

colore che rende tutto più intenso 

fino ad arrivare a chi vede in 

essa un effettivo stile di vita. 

Ci sono artisti dai quali avete 

tratto ispirazione? Chi sono e 

cosa vi hanno trasmesso? 

Partendo dal presupposto che 

tutto ciò che si sente, che si 

vede, che si vive, che si percepisce 

e ci emoziona è fonte di 

ispirazione, in questa band sono 

confluiti echi di tutta la scena 

Celtic e Street Punk, così come 

il Folk, il Grunge e quella tradizione 

rock, italiana ed internazionale, 

in cui siamo immersi al 

punto da averla assimilata come 

parte di noi. È quindi praticamente 

impossibile identificare 

in una manciata di artisti quelli 

che possono averci ispirato per 

questa band. 

Come nasce un brano dei 

TJR? 

Che sia soltanto un caso o meno, 

per il momento è principalmente 

uno l’autore di testi e musiche. 

La stesura dei brani incanala 

le emozioni del momento, 

talvolta prima in parole, altre in 

suoni. Non c’è un iter preciso. 

È come se qualcosa si agitasse 

dentro ed annaspasse per trovare 

una dimensione, una forma 

per farsi sentire. Quella forma 

grezza poi arriva in sala prove 

e lì è tutta la band che l’affina, 

aggiungendo dettagli, particolari, 

spunti e colori. 

In sala di registrazione, in concerto 

dal vivo o davanti a una 

birra in versione totalmente 

“unplugged”. Quali sensazioni 

vi trasmette ognuna di queste 

situazioni? 

Ognuna di queste situazioni è 

per certi versi complementare 

all’altra ed avrebbero ben poco 

senso se anche solo una venisse 

a mancare. È come se fossero 

naturali tappe in cui la musica 

deve confluire e da ognuna di 

esse, scaturendo nuove emozioni, 

possono avere origine 

nuovi brani. 

Il Rock non è soltanto musica. 

Cosa vuol dire per voi viverlo 

in ogni singolo respiro? 

Il Rock alla fine è autenticità ed 

istinto, essere se stessi in ogni 

attimo ed ambito. Seguire l’impulso 

almeno quanto i propri 

principi, credendoci sempre, 

fino in fondo. 

Nel panorama musicale odierno 

c’è ancora posto per chi 

scrive musica con il cuore invece 

che con le indicazioni del 

commercialista? 

Vivere di musica è sempre meno 

facile per chi non vuole uniformarsi 

ad un music business che 

noi, così come altri, non riconosciamo. 

Per contro, mezzi e 

tecnologie attuali permettono a 

chiunque, anche fuori dei percorsi 

più commerciali, di far 

sentire la propria voce. Quindi 

il posto per chi scrive musica 

con il cuore c’è, forse persino 

più di prima, è solo diventato 

davvero arduo sperare di poter 

vivere di questo restando autentici 

e fedeli a se stessi. 

Che consiglio dareste a chi 

oggi si vuole dedicare alla musica? 

“Fate altro!”. Battute a parte, 

consiglieremmo di studiare 

bene la musica, di approfondire 

questo così quanto l’ascolto, 

che dovrebbe essere il più variegato 

possibile, in modo da 

avere un panorama più vario da 

cui trarre ispirazione e molteplici 

emozioni a cui attingere. 

Immergersi nella realtà che ci 

circonda, sentire con ogni fibra 

del proprio essere quello che 

c’è attorno, vivere ogni cosa, 

cavalcare ogni vibrazione. 

I tre musicisti (o Band) più 

grandi di tutti i tempi? 

La prima risposta, ovviamente 

ironica è stata “A parte noi 

tre?”. Più seriamente, qui ognuno 

ha dovuto dire la propria 

che, per didascalico dovere di 

cronaca, riportiamo. 

Giorgio, il nostro bassista ed 

autore, indica Joe Strummer, 

Lemmy Kilminster e Mike 

Ness. 

Claudio, il nostro batterista, 

parla di Van Halen, Motley 

Crue, Red Hot Chili Peppers. 

Lu, la nostra cantante, vira un 

po’ su altri generi: Mozart, Puccini 

ed Andre Matos. 

Cosa ci dobbiamo aspettare 

prossimamente da “The Jolly 

Roger” 

Puntiamo ad un continuo miglioramento, 

ad un’evoluzione 

che prosegua costantemente ma 

senza stravolgerci. 

In termini meramente pratici, 

sarebbe nostra intenzione rimediare 

ai disagi e ritardi che l’attuale 

pandemia ha causato a noi 

come a moltissime altre band. 

Giusto alcuni giorni prima del 

primo lockdown era in uscita 

la nostra prima demo. Avremmo 

dovuto promuoverla con 

eventi live in diversi locali, per 

poi giungere, alcuni mesi dopo, 

alla registrazione di un singolo 

e relativo video. Praticamente 

ogni cosa si è invece fermata 

ai primi di Marzo 2020 e non 

appena ci sarà occasione, ripartiremo 

da lì. 

Per il momento la demo è digitalmente 

fruibile sulla piattaforma 

di Bandcamp (https:// 

thejollyrogerpunkrock.bandcamp.com/releases), 

mentre 

sul nostro canale Youtube è presente 

il brano composto e dedicato 

alla rivoluzione del Rojava 

(https://www.youtube.com/ 

channel/UCiOGHXbFHuf- 

Phmd7qJ1LKFw) e sulle nostre 

pagine Facebook (https:// 

www.facebook.com/TheJollyRogerPunkRock/) 

e Instagram 

(https://www.instagram. 

com/thejollyrogerpunkrock) 

pubblichiamo di tanto in tanto 

contenuti ed aggiornamenti, 

che si spera consistano a breve 

nell’annuncio di una serie di 

concerti nuovamente davanti 

ad un pubblico pronto a far festa 

con noi. 


49

È BENE SAPERLO 


OCCHIO! 

LA PREvenzione è importante 

I danni che gli UV e la Luce Blu 

possono provocare ai nostri occhi 

a cura di MF Ottica 

TV, computer, illuminazione 

a Led, 

smartphone e tablet. 

Ogni giorno sottoponiamo 

i nostri occhi 

a stress che, a lungo 

andare, potrebbero 

portare conseguenze 

anche gravi. 

Cerchiamo di capire 

cosa succede e come 

prevenire disagi futuri 

grazie alle 

informazioni di 

MF Ottica (Firenze) 

Da tempo è noto che la luce, nonostante 

rappresenti l’elemento 

fondamentale del processo visivo, 

comprende lunghezze d’onda 

più o meno nocive. 

Quello che noi vediamo, il 

cosiddetto spettro visibile, è 

compreso tra i 390 e i 700 nanometri. 

In questo spettro sono 

comprese le radiazioni UV (A 

e B) prodotte dalle radiazioni 

solari e la HEV (luce viola ad 

alta energia), quella che è più 

comunemente chiamata Luce 

Blu 

La luce blu è emessa dalle luci 

a LED o allo Xeno delle lampadine 

a basso consumo e da tutti 

gli schermi di smartphone, PC, 

Tablet e TV. 

Possiamo dire che tutti gli strumenti 

inventati per migliorare e 

facilitare la nostra vita rappresentano 

una minaccia per i nostri 

occhi, perché il loro utilizzo 

è diventato parte integrante delle 

nostre attività quotidiane. 

Molti studi hanno riscontrato 

che il 57% delle persone controlla 

lo smartphone appena 

sveglio, oltre l’80% legge le 

mail durante la notte e che questo 

device viene controllato almeno 

200 volte al giorno. 

All’utilizzo dello smartphone 

bisogna aggiungere quello dei 

tablet e dei PC ,che ha avuto in 

questi ultimi mesi un notevole 

incremento dovuto alla DAD e 

allo Smart Working . 

Questo grafico mostra in percentuale 

il tempo che la popolazione 

passa davanti ai devices 

La luce blu penetra attraverso 

cornea e cristallino e va direttamente 

a colpire la retina proprio 

nella zona maculare 

Pensate che dopo 6 -8 ore il 

91% della popolazione che utilizza 

questi strumenti lamenta 

uno o più disturbi quali occhi 

rossi e irritati, secchezza oculare, 

astenopia, insonnia e mal di 

testa. 

Oltre a queste sintomatologie la 

luce blu a medio e lungo termine 

può causare patologie ben 

più gravi come l’ occhio secco 

la cataratta e la degenerazione 

maculare retinica senile . Per 

quest’ultima la soglia anagrafica 

dell’insorgenza si è abbassata 

negli ultimi 20 anni. Un tempo 

questa patologia era riscontrata 

intorno ai 70-80 anni invece 

adesso viene riscontrata anche 

intorno ai 50 anni. Questo avviene 

perché la radiazione fototossica 

unendosi all’ossigeno 

produce delle reazioni chimiche 

dalle quali scaturiscono i 

radicali liberi. Questii vanno ad 

alterare l’epitelio pigmentato 

della retina che è il principale 

responsabile dello smaltimento 

dei prodotti di scarto dei fotorecettori. 

Queste variazioni strutturali 

dell’epitelio pigmentato ( 

“spazzino della retina” ) causano 

un accumulo degli scarti che 

esso non riesce più a smaltire 

e da vita ai cosiddetti “drusen” 

che segnano l’inizio della degenerazione 

maculare retinica 

meglio conosciuta come macu- 

Degenerazione maculare retinica 

Formazione di Drunsen 

lopatia. 

La sintomatologia della degenerazione 

maculare retinica è 

inizialmente la distorsione delle 

immagini mentre, nelle fasi 

terminali atrofiche, si ha uno 

scotoma centrale 

Le radiazioni fototossiche della 

luce blu possono causare anche 

l’insorgenza precoce della cataratta. 

Questa è un’opacizzazione 

del cristallino progressiva e 

irreversibile che porta alla perdita 

della funzionalità visiva. 

I processi ossidativi indotti 

dalle radiazioni ultraviolette e 

dalla luce blu producendo fotossidazione 

hanno un ruolo 

fondamentale in questa patologia, 

perché si ha una elevata 

formazione di radicali liberi in 

concomitanza ad una riduzione 

delle difese antiossidanti (Vitamina 

E o A) 

La luce blu può scatenare anche 

la sindrome da occhio secco 

poiché varia l’osmolarità 

del film lacrimale e dei suoi tre 

strati (mucinico, acquoso e lipidico) 

Nella sintomatologia classica 

dell’ occhio secco si ha sensazione 

di corpo estraneo, bruciore, 

fotofobia, dolore all’apertura 

degli occhi al mattino, 

occhio rosso, dolore e anche la 

riduzione della vista, perché il 

film lacrimale rappresenta per 

il nostro occhio una lente correttiva 

naturale. 

Adesso che abbiamo visto i 

possibili danni che gli ultravioletti 

e la luce blu possono provocare 

ai nostri occhi dobbiamo 

chiederci : Come possiamo 

proteggerci? 

La tecnologia ha fatto enormi 

passi avanti nella costruzioni di 

lenti oftalmiche protettive atte 

a bloccare i raggi ultravioletti e 

la luce blu. 


51


MAL DI SCHIENA? 

NOn piu'! 

oltre 70 esercizi illustrati per prevenire tanti fastidiosi inconvenienti 

Per bloccare i raggi ultravioletti 

è necessario utilizzare gli 

occhiali da sole consigliabili 

anche in caso di cielo nuvoloso, 

perché i raggi solari, anche se 

non percepit, filtrano anche attraverso 

le nuvole e penetrano 

nei nostri occhi. E’ importante 

che anche i bambini indossino 

gli occhiali da sole perché i loro 

mezzi oculari sono molto trasparenti 

e le radiazioni nocive 

penetrano con molta facilità. 

E’ importante sapere che gli 

occhiali da sole sono dispositivi 

di protezione individuati 

disciplinati dal Regolamento 

2016/425 UE. 

Per essere a norma un occhiale 

da sole deve avere i requisiti 

di legge idonei per filtrare effettivamente 

le radiazioni nocive, 

nel caso che non li abbia 

potrebbe aumentare quantità 

di raggi nocivi che penetrano 

nell’occhio, perché davanti ad 

una superficie scura la nostra 

pupilla tende ad allargarsi per 

un fenomeno chiamato midriasi. 

Questo allargamento provoca 

l’ingresso di un maggior numero 

di raggi nocivi di quanto 

possa succedere ad occhio nudo 

quando la pupilla in presenza 

della luce si restringe. 

E’ dunque necessario che gli 

occhiali da sole abbiamo le 

certificazioni CE per la quale il 

produttore dovrà redigere una 

valutazione di conformità. 

Per quanto riguarda la luce blu 

esistono sul mercato le lenti oftalmiche 

filtranti, ma, anche in 

questo caso bisogna fare attenzione 

alla quantità di radiazioni 

nocive che esse filtrano. 

La luce blu è compresa tra i 390 

e i 455 nanometri quindi filtrare 

le radiazioni nocive solamente 

di una o di poche bande 

comprese tra queste lunghezze 

d’onda non ha molta efficacia 

nella salvaguardia dei nostri 

occhi. Pertanto le lenti effettivamente 

filtranti devono avere 

le caratteristiche tecniche tali 

da bloccare la maggior parte 

delle radiazioni tra i 390 e i 455 

nanometri . 

Per sapere quanto e se una lente 

è veramente filtrante e protettiva 

lo si rileva attraverso il diagramma 

di trasmittanza rilevato 

da uno spettrofotometro oppure 

più semplicemente attraverso 

un’apposita pila che emette radiazioni 

comprese tra i 390 e i 

455 nanometri 

Paola Lazzerini 

Ottico Optometrista 

Optometria Funzionale 

Neurovisuoposturale 

M.F. OTTICA SRL 

MF OTTICA 

Punto vendita 

e Centro Medico 

Viale Corsica, 39/C 

50127 Firenze 

Tel. 055 332473 

info@mfottica.com 



Picchi di emissione di luce blu nei devices 


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