Happenings - Zanotta SpA

Happenings
Anno 5 n.2
24 maggio 2010
PRODUZIONE
Nuovo design
Qualità, comfort
e innovazione
tecnologica nelle
novità Zanotta 2010.
Tutte da scoprire
p.2/3/4
L’INCONTRO
Gilda
Bojardi
Inventare,
comunicare, costruire
idee, relazioni,
eventi. L’universo
dinamico e
appassionante della
“signora del design”
p.5
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Collezione
William
La nuova serie di
divani, poltrona,
pouf e dormeuse di
Damian Williamson:
tre strati di
puro comfort
p.6
FOCUS
Cristalplant
Design
Contest 2010
I risultati del
concorso indetto da
Zanotta&Cristalplant®
giovani talenti
per interpretazioni
creative
p.7
MONDO
La poesia
degli oggetti
Il filmato che per
la prima volta riunisce
protagonisti,
testimonianze,
oggetti e passioni
dell’universo Zanotta
p.8
ON STAGE
Scena aperta
L’allestimento dello
Studio Bpm per
Zanotta, una cornice
grafica e suggestiva
per icone nuove
e storiche
p.9
NEWS
Mostre,
eventi,
autori
Appuntamenti da
non perdere nel
mondo del design
p.10
Divano William
di Zanotta
(design Damian
Williamson, 2010);
due posti da
224cm in pelle
Extra 0417.

Nuovo
designPRODUZIONE
Bellezza e comfort si percepiscono al primo
sguardo. All’interno di un mobile di qualità, però,
c’è un contenuto di ricerca e tecnica che fa la
differenza. Scopriamola nelle novità Zanotta 2010.
Cosa contraddistingue
ciò che è pura tendenza
da ciò che è destinato
a durare nel tempo?
Una miscela tra il
saper fare, il design di prim’ordine,
l’innovazione e il buon senso. In
“casa Zanotta” è questo lo sforzo che
viene fatto ogni anno, selezionando
nuovi elementi, materiali, finiture che
danno forma all’abitare contemporaneo,
e che si esprimono in un ampliamento
della collezione ogni volta
calibrato ed eccellente. Osservando
da vicino le novità 2010, è da segnalare
la serie di divani William ideata
dall’inglese Damian Williamson, al
suo primo ingresso nel catalogo
Zanotta: un imbottito innovativo,
dove la seduta a più strati reinventa
l’idea di comfort. Due i nuovi tavoli: il
primo è Album, progettato da
Roberto Barbieri e realizzato con sapienza
artigianale, in legno massello
di noce canaletto o rovere naturale,
che può essere fornito anche in pezzo
unico su misura. Il secondo è Zum,
design Emaf Progetti, un tavolo ampliabile
di un metro (da 150 a 250 cm),
ALBUM
Disegno di Roberto Barbieri (2010).
Tavolo con piano e gambe in legno
massello di rovere naturale o in noce
canaletto spazzolato e verniciato colore
naturale. È disponibile a richiesta in
misure speciali, con larghezza massima
cm 130 e lunghezza massima cm 240.
Happenings
n.2/10 p.2
ASTER
Disegno di
Alessandro Dubini
(2010). Appendiabiti.
Dalla struttura in
acciaio verniciato,
colore bianco, nero,
rosso, rosa, azzurro
o verde. Con 4 o 6
ganci, misura
170 cm di altezza
e 48/50 cm di
diametro.

JONO
Disegno di Mika Tolvanen (2010). Contenitori con
struttura in acciaio verniciata colore bianco, rosso o
verde. L’elemento con cassetto unico può avere un
portaschede con 10 cartellette. Tutti i contenitori
possono essere disposti in linea e bloccati in maniera
stabile con calamite in dotazione, si possono anche
sovrapporre in altezza (max 2 elementi).
con un semplice scorrimento della
struttura e ribaltamento degli elementi
di allungo alloggiati sotto al
piano. Forme curvilinee e accoglienti
per la poltroncina Calla di Noé
Duchaufour Lawrance, dalla raffinata
versione della scocca rivestita in cuoio
(Calla nasce come formulazione
leggera e compatta della bergère
Derby del 2009). La nuova proposta
Zanotta per la notte è il letto Nyx di
Emaf Progetti, con struttura metallica
minimale e morbidi cuscini sulla
testiera, che richiamano quelli dei divani
ampi e confortevoli.
Un’interessante interpretazione della
tipologia dei contenitori modulari e
multiuso è la nuova serie Jono del designer
finlandese Mika Tolvanen, al
suo esordio con Zanotta. Sette elementi
metallici dal disegno essenziale
e versatile, che diventano composizioni
da disporre in linea o “a isola”.
Completa la collezione 2010 l’appendiabiti
Aster di Alessandro Dubini,
dall’originale silhouette in acciaio e
dalla ricca gamma cromatica.
Happenings
n.2/10 p.3
WILLIAM
Disegno di Damian Williamson (2010). Poltrona, divani, pouf
e dormeuse con piedini in lega d’alluminio lucidato e
struttura d’acciaio con molleggio su nastri elastici. Imbottiture
in poliuretano/fibra poliestere termolegata, cuscini seduta
e schienale in piuma d’oca. Rivestimento interno inamovibile
in tessuto di nylon, esterno sfilabile in stoffa o in pelle.
I divani sono anche in versione componibile.

Nuovi divani interpretano con originalità
il concetto di comfort moderno; mobili
e complementi arricchiscono la Collezione.
ZUM
Disegno di Emaf Progetti (2010).
Tavolo ampliabile, con piano
in medium density fiberboard
verniciato goffrato anigraffio, colore
bianco o nero oppure impiallacciato
in noce canaletto naturale, oppure
in rovere tinto wengé, grigio o
bianco. Il tavolo si allunga di
100 cm. mediante scorrimento e
ribaltamento del piano di allungo.
CALLA
Disegno di Noé Duchaufour
Lawrance (2010). Poltroncina
su ruote o fissa con piedini.
Struttura d’acciaio,
imbottitura con molleggio su
nastri elastici. La scocca
interna può essere rivestita
in tessuto o pelle, quella
esterna anche in cuoio.
Happenings
n.2/10 p.4
NYX
Disegno di Emaf Progetti
(2010). Letto con
struttura smontabile in
acciaio verniciato, colore
nero o bianco. Molleggio
in doghe di faggio
curvato, con regolatori di
rigidità. Disponibile con
o senza cuscini testiera
in piuma d’oca -100%
vergine, con inserto in
poliuretano e legno.

Gilda Bojardi
con la cover di
Interni n.502
dedicata a
Zanotta.
L’INCONTRO
Le tendenze del design,
i segreti della
comunicazione, uno
sguardo su Milano
dell’ultimo Fuorisalone.
E un parere, da esperta,
sul catalogo Zanotta.
Gilda Bojardi incontra
Happenings.
Gilda Bojardi è direttore
di Interni e, da qualche
mese, di Grazia Casa
(Mondadori Editore).
Avvocato, giornalista ed esperta di
design è un’instancabile
organizzatrice di manifestazioni e
media-events legati all’architettura e
all’interior design (sua l’idea del
Fuorisalone). Fondamentali, nel suo
percorso, i “primi passi” a fianco di
maestri come Sottsass, Branzi, i
fratelli Mendini. Ma, come la stessa
Bojardi ammette, è alle sue radici
emiliane che deve l’intraprendenza
e la vitalità che la portano
continuamente a confrontarsi con
nuovi progetti ed esperienze, in
Italia e nel mondo. Happenings l’ha
incontrata al “pronti-via” dell’ultimo
Salone del Mobile.
D. Il design svolge un ruolo
importante nel promuovere
l’economia italiana nel mondo.
Quale evoluzione possibile lo
renderebbe più competitivo e
innovativo, facendone una
risorsa per la maggioranza delle
nostre imprese?
R. Il progetto è in continua
evoluzione: le materie prime con cui
vengono realizzati prodotti,
condizionano questa evoluzione
consequenziale delle forme e quindi
anche il pensiero progettuale si
evolve. La ricchezza e le risorse
delle nostre aziende sono appunto
capacità progettuale, ricerca sui
materiali e le tecnologie applicate.
D. Come ci si sente a dirigere due
importanti riviste del settore
architettura-arredamento-design
(più innumerevoli allegati)?
R. Ci si sente talvolta stanchi, ma
sicuramente è una grande sfida,
uno stimolo, un’evoluzione del
proprio modo di pensare e
dell’approccio al trasferimento
delle informazioni ai lettori. Un
confronto continuo in particolare
con il pensiero di chi ci trasmette i
veri concetti e il vero pensiero che
è il motore, non di cose effimere,
ma di prodotti che ci
accompagnano per la vita.
D. Lei ha inventato la fortunata
formula del Fuorisalone, che ha
dato slancio, visibilità e creatività a
una delle manifestazioni fieristiche
tra le più importanti al mondo.
Oggi crede ancora in questa sua
“creatura”?
INVENTARE, COMUNICARE, COSTRUIRE
R. Sicuramente. Anche perché
è una formula, come abbiamo visto
in alcuni casi ad esempio a New
York, tranquillamente esportabile
e che ha fatto sì che Milano sia
considerata nel mondo la capitale
del progetto e del design.
Anche la città, in continua
evoluzione, si trasforma e nuovi
quartieri si svelano a visitatori e a
cittadini (dall’Isola alla zona
Bovisa-Dergano, all’area
Lambrate-Ventura a quella intorno
a Porta Romana-ndr). È inoltre
un modo per divulgare e rendere
“amica” la cultura del design
che fino a poco tempo fa era
considerata elitaria.
D. Con Interni ha dato vita a un vero
e proprio sistema integrato di
comunicazione. Quali sviluppi ha
Happenings
n.2/10 p.5
intenzione di mettere in atto nel
prossimo futuro?
R. Sistema integrato di
comunicazione significa per me
parlare a pubblici differenti con
linguaggi differenti. Linguaggio che
non vuol dire solo lessico, ma
svelare i contenuti dello stesso
progetto con letture e
interpretazioni ogni volta diverse,
per svelarne le varie sfaccettature e
approfondire quindi il pensiero che
ne è alla base.
D. A Zanotta è internazionalmente
riconosciuto un carattere molto
forte e peculiare nel panorama del
design italiano. Se dovesse
tracciarne un repertorio dei
prodotti-icona quali sceglierebbe?
R. L’elenco è molto lungo: dal Sacco,
al Mezzadro, dallo Sciangai al
Quaderna, fino ad arrivare alla
poltroncina Dora e ai divani Onda e
Throw-Away. Inoltre, i prodotti di
Carlo Mollino.
D. Da esperta di successo nel
mondo della comunicazione, come
definirebbe il catalogo Zanotta?
R. Mi piace sfogliarlo perché oltre a
dare informazioni puntuali sui
prodotti dà anche suggerimenti di
come possono essere ambientati i
vari arredi e complementi. Quindi,
oltre ad essere tecnico, è anche
come le migliori riviste: riesce a
trasferire emozione e suggerimenti.

Q
ual è l’elemento chiave nella progettazione di un
imbottito? Di cosa tiene conto un designer quando
approccia per un’industria l’ideazione di un divano?
Damian Williamson, autore della nuova serie
William, risponde con due “ricette” basilari: «Come
prima cosa c’è l’incontro con il progetto, che si focalizza
su ciò che chiamo “il senso del tocco”. Un
divano, o una poltrona, deve comunicare all’utente: toccami. La
percezione immediata del comfort è importante. Poi c’è la seconda
esperienza del progetto: la linea estetica, le proporzioni. A questo
punto c’è la relazione con i materiali, che fanno parte del mondo
dell’azienda che commissiona l’opera o che vuole mettere in
produzione un disegno». La serie William, presentata al Salone del
Mobile 2010, è già un successo. Piace perché è una giusta commistione
di elementi della tradizione moderna, perché è minimale ma
ricca, perché può essere personalizzata e perché è decisamente co-
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Il senso
del comfort
Nella nuova collezione di divani William, di
Damian Williamson per Zanotta, un concentrato
di valenze estetiche ed ergonomiche.
A sinistra, il
divano William in
un disegno del
progettista e nel
catalogo 2010;
a destra il designer.
moda. «William nasce dall’idea di destrutturare il divano in ‘strati
di comfort’, non solo visivamente ma letteralmente. A cominciare
dalla parte elastica strutturale nello strato inferiore, per proseguire
con uno strato centrale di poliuretano espanso e per finire con un
morbidissimo strato superiore in piuma d’oca. I tre strati invogliano
il rapporto fisico con il divano, dichiarano fin dal primo sguardo
di cosa sono fatti e la loro capacità di supportare confortevolmente
il corpo. Inoltre, supportano lo schienale e sembrano galleggiare
sulle gambe in alluminio pressofuso» spiega il designer inglese,
che oggi lavora a Stoccolma. William ha una struttura d’acciaio
con molleggio su nastri elastici e piedini in lega di alluminio
lucidati; il cuscino del bracciolo (optional) è imbottito in piumino
d’oca 100% vergine; il rivestimento interno inamovibile è in tessuto
di nylon e di cotone per i cuscini, quello esterno è sfilabile in
stoffa o in pelle. In collezione, poltrona, divani, pouf e dormeuse;
la versione componibile consente soluzioni in linea o ad angolo.
Happenings
n.2/10 p.6
DAMIAN WILLIANSON
Nasce a Londra nel ’74 e si laurea nel
’98 alla Kingston University, in Product
Design con una tesi sui “materiali
avanzati”. Tra il ’98 e il 2003 lavora su
diversi progetti di architettura e design.
Nel 2004, ottiene il premio dallo
Swedish Arts Grants Committee per la
ricerca nel design, e apre lo studio di
Stoccolma. Nel 2007 è selezionato da
Wallpaper per l’edizione ‘Hot 100’ e
diventa uno dei giovani progettisti più
interessanti in Europa. Dal 2005 è tutor
ospite del corso Industrial Design
all’Università LTH in Svezia. Nel 2010
Williamson disegna per Zanotta la
serie di divani William.

TAVOLI
FOCUS
Cristalplant
Design
Contest 2010
I risultati del concorso indetto
da Zanotta&Cristalplant®
premiano un gruppo di
giovani creativi che hanno
interpretato al meglio
il materiale innovativo e
uno stile senza tempo.
Si può essere concettuali pur essendo
materialisti?”, si domandano
con ironia gli ideatori del concorso
Cristalplant Design Contest 2010
organizzato da Zanotta&Cristalplant®, che
si è chiuso con la premiazione alla settimana
del mobile al Superstudio Più di
Milano. Nato per offrire ai giovani designer
l’opportunità di conoscere gli aspetti innovativi
di un materiale poliedrico come
Cristalplant®, il concorso è alla sua 2° edi-
TAVOLINI
I progetti vincitori del concorso, dall’alto:
per la categoria tavoli, Jacopo Zibardi
con Francesca; per i tavolini, Manuela
Busetti - Andrea Garuti - Matteo Redaelli
con Naica e per i complementi,
Salvatore Indriolo con Blow.
zione. Oltre 1200 i partecipanti con progetti
inediti e curiosi, alcuni forse maturi per
entrare nel ventaglio dei prodotti di mercato.
Il marchio storico Zanotta è sinonimo
di qualità ed eleganza del made in Italy e
ha stimolato i giovani designer che si sono
cimentati con proposte di tendenza. Le finalità
del concorso: rivelare qualità e applicazioni
inaspettate del materiale, riservandolo
alle categorie tavoli, tavolini e complementi
d’arredo. «Il concorso, oltre a valorizzare
un materiale eccellente, mira a investire
sui giovani talenti - afferma
Eleonora Zanotta - Tra i 300 selezionati abbiamo
davvero faticato a scegliere i 3 vincitori,
dato il livello molto buono dei progetti.
Per questo motivo abbiamo voluto anche
assegnare 6 menzioni speciali. Un risultato
incoraggiante».
PROGETTI SOFT-TOUCH
Zanotta è attenta all’innovazione e ha individuato
in Cristalplant® Design Contest
COMPLEMENTI
Happenings
n.2/10 p.7
una valida iniziativa per dare voce a nuovi
fermenti creativi. I progetti migliori del
concorso 2010 hanno saputo coniugare la
versatilità del materiale con l’eleganza
formale dello stile Zanotta. A selezionarli,
una giuria di esperti, tra cui alcuni giornalisti
delle principali riviste di design e arredamento.
Erica Marson di Ottagono
(Editrice Compositori) afferma: «Anche
per noi della giuria è stato difficile scegliere
tra i molti progetti presentati per il concorso.
Numerosi designer si sono dimostrati
attenti alle richieste del bando: bisognava
approfondire non solo le conoscenze
di un materiale dalle elevate potenzialità,
ma anche la filosofia di un’azienda
che ha fatto la storia del design italiano, e
fare delle proposte coerenti. I vincitori
hanno colto la sfida al meglio, attraverso
forme e tipologie non banali». Quanto ai
vincitori: per la categoria tavoli, Jacopo
Zibardi con Francesca «mi sono ispirato ai
vasi di Sottsass, individuando una forma
a due coni». Per la categoria tavolini:
Manuela Busetti, Andrea Garuti e Matteo
Redaelli, con Naica «il riferimento formale
è la magia delle grotte». Per la categoria
complementi, Salvatore Indriolo con
Blow, un comodino-tavolino-contenitore
«ho pensato a un piccolo pezzo multiuso
dalla forma organica». Menzioni speciali
a: Sara Ferrari con il mini-contenitore
Stone Leaf, Emanuele Magini con il tavolino-portaombrelli
Oscar, Umberto Mezzasoma
con il tavolino-vassoio Easy, Giorgio
Guidi con il tavolino-sgabello Puf,
Saul Presas con il tavolo Fluid e Matteo
Rossi con il tavolo Tables.

MONDO
La poesia degli oggetti
La storia e i protagonisti di Zanotta in un filmato che per la prima volta
riunisce un mondo fatto di passione, qualità, cultura del progetto.
Da un’idea di Zanotta, a cura di Didi
Gnocchi e con la regia di Valeria Parisi, è
nato un film-documentario che traccia il
percorso di un’impresa che porta con sé i
segni tangibili della storia del design
italiano a cavallo dei due secoli. “Zanotta. La poesia degli
oggetti” tesse in 54 minuti le trame delle tappe storiche
dell’azienda, con le immagini dei prodotti, le voci e i volti
dei designer di ieri e di oggi, le testimonianze di amici e
collaboratori. Un lavoro realizzato in giro per l’Italia e
negli studi da 3D Produzioni Video, tra le più note per
sensibilità ed esperienza in questo campo. Un lavoro che
si è addentrato in storie personali e collettive, progetti,
luoghi e incontri cercando, tra i molti possibili, un filo
rosso che guidasse il racconto. Dicono le due autrici di
3D: «Siamo partite da qui: dover fare un documentario
per un’azienda il cui fondatore una volta aveva detto “Un
industriale allora come oggi ha fondamentalmente due
possibilità di scelta: mirare in modo diretto al profitto
oppure orientare la propria attività verso una crescita non
solo quantitativa ma qualitativa. Io ho fatto questa
seconda scelta” (Design Conference ad Aspen-Usa, 1989).
Diversa dalle solite premesse che guidano i filmati
istituzionali». Tenendo come “canovaccio” il discorso di
«C’è anche Cristiano
Toraldo di Francia,
l’architetto di Superstudio
che ha ideato Quaderna.
Ci riceve avvolto in una
tovaglia a quadretti,
come nella performance
dadaista di Aurelio».
Aurelio Zanotta ad Aspen, le filmaker hanno ricostruito
una vicenda storica e attuale di grande forza. Trovando
qualche stratagemma grafico: «Per rappresentare la parte
in cui il fondatore racconta la sua impresa, abbiamo fatto
fare dall’illustratore Francesco Guarino dei disegni
(animati da Cristina Poggioli che ha curato anche la
grafica), creando una sorta di fumetto dove Zanotta parla
davanti al pubblico americano e dietro, sullo schermo,
scorrono le immagini di un’Italia in bianco e nero».
LA PASSIONE È CONTAGIOSA
«A un certo punto la Zanotta è diventata una scoperta, un
modo per conoscere le trasformazioni del nostro paese, la
storia del costume italiano dagli anni ’50 a oggi. Una
chiave per capire cosa fa diventare i mobili icone»,
raccontano Gnocchi e Parisi. «Tanti gli incontri con i
protagonisti della storia dell’azienda, molti hanno
costruito il design italiano. Ci sono Alessandro Mendini,
Andrea Branzi, Alessandro Guerriero che raccontano di
Zabro, del nuovo artigianato, della voglia di sperimentare.
C’è Enzo Mari, sempre severo, ma che ricorda
positivamente la sua lunga collaborazione per realizzare la
sedia Tonietta, che vince anche un Compasso d’Oro! C’è
Paolo Lomazzi, che ci riporta agli anni in cui protagonista
Happenings
n.2/10 p.8
della storia, anche quella dell’arredo, era una generazione
votata all’utopia. C’è Gae Aulenti che ricorda la Brianza di
quegli anni e la libertà creativa che le era stata concessa.
Ci è piaciuto incontrare i nuovi volti, dal fascinoso e
carismatico Ross Lovegrove ai giovani e determinati
Louise Campbell e Damian Williamson. E poi ci sono
Martino, Eleonora, Francesca, la seconda generazione
Zanotta, che, dalla memoria comune traggono l’energia
per andare verso nuovi orizzonti. È interessante osservare
come un’azienda con una storia importante può evolversi
in una realtà completamente diversa. Alla fine, vecchi e
nuovi autori hanno in comune la convinzione di aver
lavorato per un’impresa unica. E che ne sia valsa la pena.
E anche per noi è un po’ così». Con Valeria Parisi e Didi
Gnocchi, hanno lavorato: per le riprese Claudio Poli, al
montaggio Gabriele Raimondi, per le musiche Fabrizio
Campanelli, in redazione Sara Ravagnani ed Elena
Luchetti, per la ricerca iconografica Simone Manganello,
come segretaria di produzione Gabriella Colombo. Il video
sarà distribuito dal settembre 2010.
Sotto, fotogrammi dal filmato “Zanotta. La poesia degli oggetti”.
Tra i personaggi: Toraldo di Francia e Louise Campbell. Nelle
illustrazioni, Aurelio Zanotta (ritratto dalla penna di Francesco
Guarino) alla Conferenza di Aspen dell’89 (con il Sacco).

SCENA
APERTA
Al recente Salone internazionale
del mobile, l’allestimento
ideato dallo Studio Bpm per Zanotta
crea una suggestiva cornice
per nuove interpretazioni
del design.
Disegno volumetrico
e scorci dello stand
Zanotta al Salone
2010, da sinistra
in senso orario:
tavolo Album con
sedie Lialta,
poltroncine Calla e
divano William.
ON STAGE
Due le tendenze nell’Exhibit e
Visual Design: l’attenzione al
buon uso delle risorse materiali
(riuso-riciclo di pannelli e
strutture), e il fattore emozionale e ludico
dell’insieme. L’ultimo stand di Zanotta al
Salone 2010 fonde queste due istanze, con
una visione personale e creativa. Spiega
l’arch. Fabrizio Bertero, uno dei tre progettisti
dello Studio Bpm (con Panto e
Marzoli): «Abbiamo pianificato il lavoro
per garantire la sostenibilità dell’intervento.
Minimizzando gli sprechi e riusando
parti strutturali di passati allestimenti: le
pareti perimetrali, l’intera zona vendita e
servizi, la struttura portante della pedana.
Oggi un bravo progettista non può prescindere
da questo impegno, troppe le tonnellate
di materiali che vanno in discarica
dopo ogni manifestazione fieristica». In
quanto a creatività e originalità del progetto,
basta osservare il rendering dall’alto: si
leggono l’andamento organico del
soffitto e lo sviluppo volumetrico
dello stand. «Il nostro studio si fa
spesso contaminare dal mondo
dell’arte. Ancora una volta, per definire
la forma dell’allestimento, ci
siamo ispirati alle opere dell’artista
spagnolo Jorge de Oteiza, scultore
che da anni influenza le nostre
ricerche nell’architettura e
non solo», aggiunge Bertero.
«Sono state così progettate le pareti
inclinate e una copertura molto
articolata dello spazio, evitando
l’uso dell’angolo retto. Abbiamo
Happenings
n.2/10 p.9
voluto definire aree fluide, in cui coni prospettici
molto ampi permettono di attraversare
con un unico sguardo l’intero stand.
Queste aree creano vaste quinte in cui inserire
e delimitare le ambientazioni».
Ironia e citazione
Il concept dello Studio Bpm ha evidenzato
come i prodotti Zanotta, sia le icone storiche
sia le proposte attuali, possono coniugarsi
con un’architettura contemporanea
che esce dai parametri classici. Idem la
scelta del bianco totale, con interventi grafici
in nero. È ancora Bertero a spiegare i retroscena:
«Il bianco neutralizza la monumentalità
della struttura architettonica, diventando
il giusto sfondo per i prodotti e la
base ideale su cui si stagliano i soggetti
grafici. Inoltre, l’uso del bianco e nero ha
voluto essere una citazione d’autore: la celebre
serie Quaderna di Superstudio celebra
quest’anno il 40° anniversario». La grafica,
un outline nero che riproduce sulle pareti
e con effetti macro i prodotti della collezione
Zanotta, diventa in altre ambientazioni
un’allusione a complementi (lampade
di design) o elementi classici d’interni
come porte, finestre e camini (in contrapposizione
stilistica). La funzione principale
della grafica è di ambientare le composizioni
senza ricorrere a veri oggetti o elementi
che avrebbero interferito, se non distolto
l’attenzione dalle nuove proposte
Zanotta. La grafica riprodotta in versione
gigante ha lo scopo di divertire: l’aspetto
ludico torna spesso nei nostri lavori. Ci
supporta con leggerezza».

NEWS
Da non perdere
Mostre, eventi, autori.
SUSTAINABLE FUTURES
È il titolo dell’interessante
mostra che il Design
Museum di Londra dedica
ai nuovi progetti di
architettura e design nati
nel mondo per rispondere
alle esigenze di basso
impatto ambientale,
risparmio energetico e
sostenibilità. Dai grandi
piani urbanistici, ai nuovi
mezzi di trasporto a
idrogeno, agli oggetti e
apparecchi disassemblabili
ed eco-compatibili (come il
frigorifero-acquario). La
vasta esposizione esplora
le possibilità offerte dal
design improntato
sull’analisi del ciclo di vita
dei prodotti e dalle nuove
tecnologie. Attraverso
prototipi, oggetti in
produzione, immagini e
filmati, i visitatori sono
introdotti a esplorare nuovi
comportamenti e stili di
vita. Cinque le sezioni
tematiche: Città, Energia ed
economia, Cibo, Materia e
Cittadinanza creativa. Fino
al 5 settembre.
TRIENNALE DESIGN,
3° EDIZIONE
Dopo aver risposto
alla domanda “cos’è il
design italiano?” con
l’interpretazione di Italo
Rota “Le sette ossessioni”
e, in seguito, con “Serie
fuori serie” curata da
Andrea Brazi (allestimento
di Antonio Citterio), il
Triennale Design Museum
di Milano dedica la terza
interpretazione alla mostra
“Quali cose siamo”, a cura
di Alessandro Mendini
(con Pierre Charpin).
L’ipotesi di base è che in
Italia esista un infinito
mondo parallelo a quello
del design istituzionale,
un design invisibile e non
ortodosso. Il punto di
osservazione si sposta
sulla storia, l’emozione e
l’articolato paesaggio del
“saper fare”. Una
selezione di opere dei
maestri e dei giovani
protagonisti, ma anche
degli artisti che hanno
lavorato affiancando il
design. In corso fino al 27
febbraio 2011.
ZANOTTA IN SUDAFRICA
S’inaugura nel prestigioso
showroom A+I Unlimited
Design di Johannesburg il
nuovo Shop in Shop
Zanotta. La data è il
prossimo 3 giugno.
Un’iniziativa che segue
quella già sperimentata
nella sede A+I di Cape
Town lo scorso 31 marzo
e che vede il design
Zanotta proposto in modo
attuale e articolato nei
suggestivi spazi della
catena di negozi al top del
“continente nero”.
Fondata da due italiani
innamorati dell’Africa e del
design, l’imprenditore
Matteo Amatruda e
l’architetto Francesca
Stoppani (esperti in
campo internazionale),
A+I si propone di
valorizzare sul territorio
africano - in particolare in
Sudafrica - il design made
in Italy, allestendo in
continua evoluzione
angoli e proposte con il
meglio della produzione
d’arredo. A+I, 341 Jan
Smuts Avenue, Hyde Park-
Johannesburg.
MENDINI E DEPERO
Si è aperta alla Casa d’arte
futurista Depero,
promossa dal MART
(Museo di arte moderna
e contemporanea di Trento
e Rovereto) la mostra
“Mendini>Depero”,
allestita per celebrare
il movimento futurista
e Fortunato Depero.
A rendere omaggio al
grande artista con le
proprie opere, Alessandro
Mendini, uno dei
protagonisti della cultura
italiana del ’900 (autore
anche del tavolo/sedia
Zabro di Zanotta Edizioni,
esposto all’evento). La
mostra, curata da Gabriella
Belli e Nicoletta Boschiero,
presenta mobili e arazzi
inediti ispirati alla creatività
dell’artista roveretano,
progettati e realizzati dallo
stesso Mendini per
quest’occasione. Come
sulla scena di un teatro,
il pubblico sarà testimone
di un affascinante dialogo
tra le opere di Depero e
le nuove creazioni.
A Rovereto, fino al 17
Ottobre.
60 ANNI PER TEO JAKOB
Nel mondo del design e
dell’architettura, il nome
di Teo Jacob è sinonimo di
qualità superiore. Con i
suoi 8 punti vendita sul
territorio svizzero, il
Gruppo ha un profilo tra i
più importanti al mondo.
Zanotta è orgogliosa di
essere una delle firme
selezionate negli spazi di
Teo Jakob. Quest’anno si
festeggiano i 60 anni
dell’azienda e si aspettano
grandi celebrazioni. Il
primo appuntamento per
designer, architetti e
aficionados è nel negozio
di Berna (nella
centralissima
Gerechtigkeitsgasse) per
una festa che coinvolgerà
il gotha europeo del
settore. Il 3 dicembre
s’inaugura, nella capitale
svizzera, l’esposizione “60
Jahre - 60 Unikate“,
occasione per assistere a
un evento speciale con
protagonisti e prodotti del
design d’eccellenza
(www.teojakob.ch).
Happenings
n.2/10 p.10
DESIGN A BELGRADO
Si svolge a Belgrado, col
patrocinio della Presidenza
della Repubblica Serba,
la Belgrade Design Week,
dal 29 maggio al 5 giugno.
Incontri, workshop, mostre e
iniziative speciali in gallerie
e showroom; da segnalare,
il 3, 4 e 5 giugno la BDW
Conference, con esponenti
del mondo del design
internazionale, tra cui
l’architetto Gianluca Borgesi
responsabile Marketing e
Comunicazione di Zanotta,
che illustra l’esperienza
dell’azienda attraverso
un percorso storico e
concettuale, culminato
nella composizione di un
catalogo unico al mondo
(www.belgrade
designweek.com).
Progetto editoriale Giuliana Zoppis
Progetto grafico Stefania Giarlotta
Direzione e coordinamento Zanotta spa
Copyright � Zanotta spa
L’utilizzo di testi ed immagini è subordinato
ad autorizzazione di Zanotta
Ufficio Stampa Zanotta
tel. 0362.4981
www.zanotta.it
communication@zanotta.it