Happenings - Zanotta SpA

Happenings
Anno 7 n.3
20 settembre 2012
PRODUZIONE
Identità
tessile
Per personalizzare
l’arredo, i rivestimenti
e gli accessori
tessili del catalogo
Zanotta 2012
p.2/3
L’INCONTRO
Taissa
Buescu
Il direttore di
Casa Vogue Brasil
analizza gli sviluppi
del design nel
suo grande Paese
p.4
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Altopiano
Il sistema di divani
di Ludovica+Roberto
Palomba per
Zanotta offre
molte soluzioni,
dalla conversazione
al puro relax
p.5
MONDO
Vendere
design è
un’arte
Negli Zanotta Shop
di Milano e Atene e
negli shop-in-shop
di Miami e New York:
qualità dei servizi e
iniziative culturali
p.6-7
ARCHETIPI
Celestina
L’adattamento
industriale di
un oggetto
“familiare”
attraverso
materiali nobili e
dettagli raffinati
p.8
FOCUS
Scoprire
la bellezza
Il Museo
dell’Ottocento di
Michele De Lucchi
a Milano,
appassionante
tappa del progetto
Gallerie d’Italia
p.9
NEWS
Mostre,
eventi,
autori
Appuntamenti da
non perdere nel
mondo del design
p.10
Composizione divano
Party n.4 in tessuto
Tuareg 26104; cuscinetti
con tessuti decorativi
Treccia, Quadretto,
Quadro e Rombo.
Accanto, scrittoio Party
con sedia Lia, tavolino
Toi, poltroncine Hillroad
e tavolini Tempo (foto
Adriano Brusaferri).

Happenings
n.3/12 p.2
PRODUZIONE
IDENTITÀ TESSILE
Da sempre Zanotta cura
la qualità dei tessuti
impiegati sui prodotti.
Dalle fibre naturali e
preziose, ai tessuti tecnici,
agli accessori tessili per
personalizzare l’arredo.
In questa foto, la
sedia Lia in
tessuto Tuareg 26105.
A destra, divano
Altopiano in tessuto
Vivo 26305 con
cuscinetti Gru lana e
Gru cotone.
Raffinati e morbidi al
tatto: la selezione che
ogni anno viene fatta
in Zanotta sia per i divani,
sia per i letti punta
a costituire una
vera e propria linea di prodotto. Un tessuto
può davvero fare la differenza in un
interno. La tradizione della cura nella
scelta, nella lavorazione e nell’applicazione
dei rivestimenti tessili è nella storia
dell’azienda, da quando Aurelio ed
Emilio Zanotta muovevano negli anni 50
i primi passi nella fabbricazione di arredi
imbottiti. Una continua messa a punto di
linguaggi estetici e funzionali, una ricerca
costante delle fibre, delle caratteristiche
materiche, della vestibilità ideale, della
gamma cromatica. Una vicenda particolare
riveste la metamorfosi della poltrona
Sacco: dal ’68 in evoluzione per varianti >

Happenings
n.3/12 p.3
Qui sotto, poltrona e
pouf Derby in tessuto
Corvara 64331.
Al centro, cuscini Zip,
Romance, Micky, Gru
cotone e Gru lana;
sotto, cuscini con
tessuti decorativi
Rombo, Quadro,
Treccia, Quadretto. A
destra letto Talamo in
tessuto Vasco 25815.
tessili, “abiti” d’alta moda (come la collezione
dei 40 anni) e tessuti tecnici “intelligenti”.
Quello nel tessile è un percorso
a 360 gradi che vede nel 2012 il catalogo
Zanotta vivere una stagione al massimo
dell’espressione e dell’innovazione: ben
quattro le collezioni di grande eleganza e
qualità. Dalla linea Vivo, tela di cotone
strutturata e morbida, a Tuareg tessuto
operato effetto mélange ideale per rivestire
linee e curvature imbottite, a
Corvara tessuto matelassé con decoro a
treccia dall’effetto tridimensionale, a
Tangeri morbidi filati 100% poliestere
Trevira Cs, resistenti al fuoco e adatti ai
prodotti del contract.
A TUTTO DÉCOR Pensata per i cuscinetti, una gamma di quattro
rivestimenti decorativi: Treccia, Rombo e Quadro, tessuti jacquard
in puro cotone 100% con disegni geometrici in rilievo e colori
ispirati alla natura. Quadretto, tessuto misto a telaio jacquard con
piccolo decoro a quadri. Infine, un set di cinque cuscinetti in piuma
o piumino d’oca confezionati con cura artigianale su disegno di
Ludovica+Roberto Palomba: Zip, Romance, Micky, Gru cotone
e Gru lana. Impunturati, con bordature e cuciture tono su tono
o a contrasto, completano e personalizzano gli imbottiti.

Happenings
n.3/12 p.4
L’INCONTRO
Una finestra
sul Brasile
Economia in
crescita e vitalità
creativa fanno
del Brasile
uno dei Paesi
emergenti più
dinamici e
promettenti per
il comparto
design. Con un
solo neo…
Ce ne parla
Taissa Buescu.
Taissa Buescu;
sopra, Casa Vogue
Brasil di luglio.
Taissa Buescu, nata a
New York e cresciuta
a San Paolo del
Brasile (laurea in
legge), dirige dal
2010 Casa Vogue
Brasil -Edizioni Globo Condé Nast.
La sua grande passione, il design,
l’ha coltivata in Italia dove per sette
anni ha curato pubblicazioni, eventi e
mostre. Tra queste la grande
collettiva per la Galleria Haaz di
Milano e quelle sul design brasiliano
per il Festival della Creatività di
Firenze (2008) e la Fondazione
Triennale (2010).
D. Come sono apprezzati oggi i
prodotti del design industriale
italiano nel suo Paese di adozione?
R. Grazie al Salone del Mobile e a
tutte le design week organizzate nel
mondo (ci sono forse più design
week che settimane nel calendario
solare...), ma anche alle testate che
lavorano sulla diffusione della cultura
dell’arredamento e del design (Casa
Vogue Brasil compresa), il design
italiano diventa sempre più
apprezzato e, direi, più democratico
nel senso di accessibile a un vasto
pubblico. Questa realtà si sta
sviluppando pure in Brasile, anche se
c’è ancora tanto da fare per quella
che Starck definisce “la vera
democratizzazione del design”.
D. Qual è il pubblico ideale per le
imprese di arredamento di buon
livello nel suo Paese?
R. In Brasile il design è ancora
vissuto come prodotto di nicchia. I
prezzi dei prodotti d’arredo firmati da
designer rinomati e distribuiti dalle
più prestigiose aziende
d’arredamento sono molto alti.
Pertanto, il pubblico che lo capisce e
lo consuma qui è quello di classi A e
B (a reddito elevato, secondo gli
standard economici), anche se
piuttosto giovani, tra i trenta e i
cinquant’anni.
D. Nella crisi globale, gli analisti
affermano che il Brasile si sta
posizionando come uno degli
“eldorado” dei brand d’alta gamma
internazionali. Cosa ne pensa?
R. Che questo è vero fino a un certo
punto. Certo, l’economia brasiliana
cresce in modo consistente e si è
verificato un allargamento della
classe B con forte potere d’acquisto.
Comunque sia questo “eldorado” per
i produttori internazionali non riesce
a espandersi a causa dei dazi
doganali che raddoppiano o
addirittura triplicano i prezzi finali al
consumatore locale. Ci vorrebbe
urgentemente una riforma tributaria
della legge brasiliana perchè il Paese
diventi un vero “eldorado” stabile,
almeno per il prossimo decennio.
D. Quali sono in Brasile i prodotti più
apprezzati del made in Italy?
R. Il made in Italy è un timbro che in
Brasile - come in tutto il mondo -
aggiunge alto valore ai prodotti di
ogni settore: moda, design, cibo, arte.
Noi brasiliani amiamo enormemente
tutto quello che arriva dall’Italia!
D. I progettisti e i designer brasiliani
sembrano avere molto in comune
con la creatività degli artisti.
R. Sì e potrei aggiungere che
l’approccio artistico sulla
progettazione dei pezzi d’arredo in
Brasile è stato iniziato e diffuso nel
mondo dai fratelli Campana, a fine
anni 90. Loro sono senz’altro una
fonte d’ispirazione per i designerartisti
della nuova generazione
nazionale come Rodrigo Almeida,
Bruno Jahara, Carol Gay. Il design
brasiliano, però, ha anche un forte
Dna nella lavorazione “purista” del
legno, iniziato negli anni 50 da
maestri come Sergio Rodrigues,
Geraldo de Barros, Joaquim Tenreiro
e anche dall’italiana radicata in
Brasile, Lina Bo Bardi. I protagonisti
contemporanei di questa scuola sono
tanti: Claudia Moreira Salles, Zanini
de Zanine e Jader Almeida.
D. Come valuta il catalogo Zanotta?
Ha qualche pezzo “del cuore”?
R. Uno dei miei primi lavori in Italia,
nel 2004, è stato proprio per il
catalogo di Zanotta. Ho imparato
molto sul design italiano tramite
l’esplorazione delle sue collezioni.
Avrei non uno ma tanti pezzi preferiti:
le poltrone Ardea e Gilda di Carlo
Mollino, la collezione Quaderna del
Superstudio, la seduta Allunaggio dei
fratelli Castiglioni, la sedia Singer, “per
visite brevissime”, di Bruno Munari.

Happenings
n.3/12 p.5
Paesaggio fluttuante
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Altopiano, il
nuovo sistema di
divani ideato da
Ludovica+Roberto
Palomba, offre
molte soluzioni
giocate
sull’alternanza
degli elementi
imbottiti e
sulle diverse
profondità.
Da tre anni stavamo studiando un nuovo
concetto d’imbottito con un mood
familiare e una comodità ineccepibile.
Che permettesse di vivere il soggiorno
dalla conversazione al puro relax.
Volevamo fosse di un’eleganza semplice e distintiva
insieme, senza tentare di stupire, come se la sua forma
stesse già nel Dna dell’utente contemporaneo.
Finalmente, dall’unione delle nostre competenze con
quelle dell’Ufficio Sviluppo Prodotto di Zanotta è
nato Altopiano: il piano è sollevato e sembra fluttuare
sul pavimento. Il guscio accoglie la parte morbida dei
cuscini, disegnando una sorta di “skyline” nel salotto
di casa». L’architetto Roberto Palomba racconta così
la nascita del nuovo sistema di divani componibili
Altopiano, firmato da Ludovica+Roberto Palomba.
Grazie alla particolarità della seduta che ingloba la
base e ai piedini arretrati in diagonale, si crea un effetto
per cui il divano sembra una forma sospesa; a
questo si aggiunge l’inedita bombatura degli schienali
e delle sedute, fattore che consente un comfort
ergonomico eccezionale. Altopiano è composto di diversi
elementi da combinare secondo le esigenze: divani,
poltrone allungate, elementi terminali senza
braccioli e pouf, con cui ottenere dal tradizionale divano
monoblocco ai componibili da 4, 6, 8 e più posti.
L’aggregazione degli elementi può essere fatta in
linea, ad angolo o in modo più articolato. La struttura
della seduta è interamente d’acciaio, le imbottiture in
poliuretano a quote differenziate hanno inserti trapuntati
a settori separati in piuma d’oca per la seduta
per una notevole comodità di contatto; per lo schienale
e i braccioli trapunte in piuma d’oca con fiocchi
di fibra poliestere che le rendono meno deformabili.
Sopra le trapunte, una falda di Dacron/Du Pont conferisce
uniformità, morbidezza e comfort totale al
prodotto. «Una delle componenti di base di
Altopiano sta proprio nello studio delle cuciture del
rivestimento tessile, il cui posizionamento puntuale
è importante per un buon risultato estetico e funzionale»,
spiega Palomba. «Il tessile riveste un ruolo
cruciale nel sistema e crea nuove identità. Dalla selezione
tra 200 diversi tipi di tessuto abbiamo scelto i
più adatti e attuali». La qualità delle fibre - lino, cotoni
tramati e tele grezze - si unisce a una collezione di
cuscini coordinati e a un set di 5 cuscinetti decorativi
in piuma d’oca confezionati con cura artigianale.
L’alternanza di tessuti operati, impunture, bordi a risalto,
texture e colori mélange crea un risultato nuovo
e raffinato.
LUDOVICA+ROBERTO PALOMBA
Architetti, vivono e lavorano a Milano.
Fondano nel 1994 Palomba Serafini
Associati. Lo Studio si occupa di
architettura, design, exhibition design,
direzione artistica, comunicazione e
marketing. Hanno ricevuto numerosi
premi e riconoscimenti internazionali.
Collaborano con diverse aziende
leader del design internazionale,
tra cui (dal 2004) Zanotta.

MONDO
VENDERE
DESIGN
È UN’ARTE
Happenings
n.3/12 p.6
A sinistra, lo Zanotta
Shop Milano;
in questa foto,
lo showroom
monomarca di
Zanotta ad Atene.
Viaggio negli showroom
dove il design Zanotta si
offre al mondo: dai
monomarca di Atene e
Milano agli shop-in-shop di
Miami e New York. La qualità
dei servizi è affiancata da
avvincenti iniziative culturali.
Cosa vuol dire vendere il
design Zanotta oggi?
Quali sono i canali ideali
per tenere i contatti con i
progettisti e il pubblico?
Come vengono presentati
in showroom i pezzi del design storico e le
nuove proposte, in particolare con quali
scelte espositive (colori, materiali, luci)?
Abbiamo rivolto queste domande ai due
responsabili dei negozi monomarca
Zanotta di Milano e di Atene, Michela
Scorri (dello Zanotta Shop, primo negozio
esclusivo del marchio, nella centrale piazza
del Tricolore) e Dimitris Varangis (architetto
e direttore di Varangis Avepe, nel cuore
dell’esclusivo quartiere di Kolonaki).
M. Scorri: «Vendere Zanotta è vendere
design, non un mero prodotto, ma qualcosa
di superiore. Vuol dire vendere oggetti, frutto
di un accurato studio in campo creativo e
produttivo. Zanotta da sempre investe molto
in ricerca e sperimentazione: lo si percepisce
nei prodotti, all’avanguardia dal punto di
vista stilistico e tecnologico e di alto livello
qualitativo. Il negozio di Milano è una
vetrina sul mondo: punto di riferimento per
designer, progettisti e utenti. Vendere design
oggi è anche saper fornire un servizio totale,
garantendo durata e qualità nel tempo».
D. Varangis: «La presenza di Zanotta nel
nostro mercato comprende prodotti
storici, moderni, post-moderni e
contemporanei. È una grande
soddisfazione avere tra le mani una
collezione tale, che risalta nella mole
infinita dei prodotti di massa e delle copie
low cost, fornendo una prospettiva diversa
di ciò che è davvero design. La
combinazione di autentico design italiano
e qualità senza compromessi dà al cliente
(come al rivenditore) tutti i vantaggi e i
meriti di una scelta superiore».
M. Scorri: «Quanto alle strategie e ai modi
per tenere vivo il contatto con l’esterno,
dai progettisti ai clienti finali (fattore
fondamentale per chi si occupa di
vendere) procediamo su più fronti.
Intanto, lo Zanotta Shop diventa diverse
volte l’anno un luogo di riferimento
culturale per pubblico e addetti, con un
ricco calendario di eventi e mostre tra arte,
design e attualità. Il negozio è un punto
d’incontro dove coinvolgere il pubblico e
offrirgli l’opportunità di scambiare idee ed
entrare in contatto con esperti e
progettisti. Inoltre, abbiamo un sistema di
comunicazioni periodiche con la clientela
e una serie d’iniziative ad hoc per gli studi
di architettura, accompagnate da visite di
aggiornamento sulla produzione».

Un altro scorcio dello
showroom Zanotta nel
centro storico milanese
e, a destra, Dimitri
Varangis con una
collaboratrice nello
Zanotta Shop Atene.
Happenings
n.3/12 p.7
Due shop-in-shop negli Usa
Da grande protagonista della storia del design Italiano, Zanotta conquista la scena
internazionale con i due shop-in-shop d’eccellenza negli Stati Uniti, uno a New York
e uno a Miami, punti di riferimento per la comunità più colta e sensibile delle due
città. Nella “grande mela” Zanotta è con i suoi prodotti all’interno degli ampi e
moderni ambienti dello storico showroom Domus Design Collection, nella
centralissima Madison Avenue, condotto da Babak e Siamak Hakakian. Il concept
della presenza Zanotta, collocata in oltre 400 mq su due piani, è ideato dallo Studio
BPM di Milano. A Miami, Zanotta ha scelto come vetrina ideale un grande spazio
nel famoso distretto di punta della città: il 4141 Design sulla 2nd Avenue, ideato dai
fratelli David e John Marquette. All’interno dei 25mila mq dedicati alle migliori firme
del design italiano e internazionale, Zanotta occupa una vasta postazione che si
evolve periodicamente, con l’arrivo delle nuove collezioni. Sempre in equilibrio tra
design innovativo, atmosfere creative e interpretazione dei nuovi stili di vita.
D. Varangis: «Anche ad Atene siamo alla
costante ricerca di modi e temi per tenere
vivo l’interesse nei confronti del design in
toto e di quello del brand in particolare. Le
modalità di coinvolgimento del pubblico
sono molte: in questi giorni, per esempio,
abbiamo allestito una mostra di fotografia
sulla cultura del Medioriente. Il nostro
negozio ha recentemente rafforzato la
presenza nel settore del contract nell’area tra
Abu Dhabi, Doha Qatar e il Muscat Oman.
Per portare il “sapore” di questi Paesi nel
nostro mercato abbiamo scelto una
combinazione tra l’atmosfera del design
Zanotta e gli elementi dell’est asiatico. Gli
arredi sono collocati davanti a gigantografie
di oasi e valli delle regioni dell’Oman. E
poiché siamo a cavallo della bella stagione
greca, le immagini di dune, sabbia e cieli
mediorientali ben si prestano a fare da
cornice ai pezzi outdoor delle collezioni
Zanotta. Immaginate una sedia Talia di
Roberto Barbieri su uno sfondo così
suggestivo: è una combinazione intrigante».
M. Scorri: «Ogni due o tre mesi,
l’allestimento dello showroom di Milano
viene completamente rivisitato, anche
grazie alla collaborazione con
professionisti esterni. Per quanto concerne
il “mix” tra design storico e nuove
proposte nei vari corner del negozio, è
sorprendentemente armonica: la
convivenza tra pezzi di epoche così
diverse risulta sempre naturale. Ogni
prodotto Zanotta è come facente parte di
un mondo: un “filo rosso” lega l’intera
collezione cosicchè una poltrona
anni 40 è perfetta accanto all’ultimo
divano contemporaneo».
D. Varangis: «Succede anche nel nostro
showroom ciò che afferma Michela. La
produzione storica Zanotta , quella della
tradizione del progetto moderno a partire
dai pezzi ideati negli anni 30, 40 e 50 fino
ai 60-70 è al tempo stesso classica e unica.
Traduce perfettamente il passaggio da
“forma&funzione” a “funzione&anima”.
Nel senso di stile e magia. Nei pezzi come
la Follia di Terragni (’34), l’Ardea di Mollino
(’44), il Mezzadro dei Castiglioni (’57), il
Primate di Achille Castiglioni (’70), per
esempio, c’è la quintessenza del disegno
classico. La stessa che sta alla base del
letto Caracalla, del tavolo Lungometraggio,
della poltrona Derby di Duchaufour
Lawrance e del divano componibile Parco.
Disegno essenziale e lineare con quel
tocco speciale che delinea lo spirito del
tempo, il nuovo stile moderno firmato
Zanotta. Ecco perché allo Shop di Atene
combiniamo la tradizione del “puro
moderno” con la verve del
contemporaneo, un mix che trova in
Zanotta una rappresentazione ideale».
«Il negozio è un punto
d’incontro dove coinvolgere
il pubblico, offrirgli
l’opportunità di scambiare
idee ed entrare in contatto
con esperti e progettisti»

ARCHETIPI
Happenings
n.3/12 p.8
CELESTINA
Designer
Marco Zanuso
Anno di progettazione 1978
Anno di produzione 1978
Tipologia
Sedia pieghevole
Struttura Acciaio inox 18/8
lucidato, acciaio
brunito, cromato o
verniciato, colore
nero, bianco o
grafite. Sedile e
schienale in doghe
di nylon ricoperte
in cuoio.
Misure
Musei
42x50xh82cm
Design Museum a
Butlers Wharf,
Londra; Vitra Design
Museum di Weil
am Rhein;
Fondazione Triennale
Design Museum,
Milano.
La storia
La più antica e popolare delle sedie pieghevoli è
reinterpretata da Marco Zanuso su richiesta di
Aurelio Zanotta, che l’aveva notata in Francia,
sulla Croisette e che, come amava spesso fare,
aveva capito che era un “pezzo da 90” da
analizzare a fondo e riproporre, potenziandone
le valenze formali e funzionali . Famosa la frase:
«Architetto, questa è Cenerentola: a te farla
diventare Principessa». L’idea del designer:
l’adattamento industriale di un oggetto
“familiare” attraverso materiali nobili e dettagli
raffinati. Nel nobilitare la classica sedia
pieghevole in legno o piattina di metallo, Zanuso
riesce con Celestina a coniugare la praticità di
nuovi materiali attuali e indistruttibili, con la
nobiltà della seduta in cuoio, morbido ed elastico.
I valori
Nel riappropriarsi della sedia tradizionale
nascono forme essenziali, curate, nobilitate.
Passato e futuro si sposano nei materiali: il nylon
si riveste di cuoio e le doghe così rivestite sono
fissate al telaio della struttura con pregiati chiodi
in rame. Il prodotto finale è una seduta leggera
ed essenziale facilmente adattabile ad ogni
contesto, pratica da riporre se piegata (con un
ingombro di pochi centimetri) e comoda da usare
una volta aperta. Ampia la scelta delle finiture
della struttura: acciaio brunito, cromato o
verniciato di tre colori, da accordare con tante
varietà di toni per il rivestimento in cuoio.

Happenings
n.3/12 p.9
Il nuovo Museo dell’Ottocento,
negli schizzi dell’arch.
De Lucchi e in due scorci della
facciata e dell’interno.
FOCUS
Scoprire
la bellezza
Il Museo dell’Ottocento di
Michele De Lucchi a Milano,
appassionante tappa del
progetto Gallerie d’Italia.
Uno spazio culturale destinato
a ospitare iniziative aperte
al vasto pubblico e a rafforzare
il legame con il territorio.
Da pochi mesi a Milano, in pieno climatizzazione è curato per rispettare le
centro, si è aperto alla città un strutture e le decorazioni originali. In una
complesso architettonico e delle stanze si trova un camino con una
artistico di grande valore. magica finestra che si affaccia sul giardino di
Si tratta dei sette-ottocenteschi Palazzi casa Manzoni. Dove le pareti lasciano spazio,
Anguissola e Brentani: dimore storiche i quadri sono disposti a quadreria, alla guisa
divenute le Gallerie di Piazza Scala grazie dei salotti borghesi ottocenteschi. A Palazzo
all’iniziativa di Fondazione Cariplo con Intesa Brentani Greppi si accede mediante una
Sanpaolo e all’allestimento architettonico di scaletta di legno che introduce ad ambienti
Michele De Lucchi. Una magnifica collezione informali... Qui le sezioni espositive sono
di 200 opere dell’Ottocento Lombardo -e altri evidenziate con i colori delle pareti, com’era
capolavori- conduce attraverso un secolo d’uso nelle abitazioni ottocentesche. La sala
d’arte italiana dai bassorilievi di Antonio delle Colonne è l’ultima del provvisorio
Canova alle tele di Umberto Boccioni. percorso museale e, con le opere del
Le opere esposte, appartenenti alle raccolte Boccioni, introduce al nuovo secolo.
della Fondazione e della Banca, facevano Affacciati sul giardino di Palazzo Anguissola,
parte di collezioni come quelle del principe prima dell’uscita, s’incontrano bookshop e
Rezzonico, dell’imperatore d’Austria e dei re caffetteria. Il giardino interno è uno spazio
d’Italia. Le Gallerie sono tra via Manzoni, via espositivo all’aperto che sarà usato per
Morone e Piazza della Scala, in palazzi storici mostre future. Nell’autunno 2012 l’ingresso
del patrimonio di Intesa Sanpaolo, oggi aperti alle Gallerie d’Italia sarà trasferito in
al pubblico. Gli edifici furono ideati dai più Piazza della Scala». Andrea M. Massari,
importanti architetti che operavano in città a Responsabile dei beni archeologici e storicoartistici
dell’Istituto, aggiunge «Le Gallerie
cavallo dei due secoli. Come spiega Michele
De Lucchi, in calce ai suoi bellissimi disegni a di Piazza Scala, che si uniscono a quelle
matita su carta: «Dei quattro palazzi che di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza e
ospitano le Gallerie d’Italia, costruiti tra la di Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli, sono
metà del ’700 e i primi del ’900 nel centro di l’esito di un progetto ambizioso per la città:
Milano: al n.10 di via Manzoni si trova il dopo l’apertura nel novembre 2011 dell’area
Palazzo con cortile ottagonale progettato da espositiva “Da Canova a Boccioni” è prevista
Luigi Canonica su commissione dell’avvocato l’inaugurazione nell’autunno 2012 della
Antona Traversi nel 1829; il cortile è lo snodo sezione dedicata al XX° secolo, denominata
delle Gallerie. Lo completa un portico dalle Cantiere del Novecento, nel palazzo
logge in bronzo e dalle ampie finestrature. affacciato su Piazza della Scala».
Dallo scalone progettato dal Canonica si Un percorso culturale d’eccellenza, come
accede al piano primo del sontuoso Palazzo sintetizza l’Assessore alla cultura Stefano
Anguissola, dove 13 gessi del Canova sono Boeri: «Questo luogo rappresenta
esposti su cavalletti in bronzo, suddivisi un paradigma del fare cultura a Milano, oggi.
per tema, in sintonia con l’architettura Nel senso dell’emersione delle Arti e
neoclassica. Il progetto illuminotecnico e di di capolavori finalmente fruibili da tutti».

NEWS
Da non perdere
Mostre, eventi, autori.
Happenings
n.3/12 p.10
POP ART DESIGN
È il titolo dell’esposizione
a cura di Vitra Design
Museum, Louisiana
Museum of Modern Art e
Moderna Museet, allestita
al Vitra di Weil am Rhein e
itinerante nel 2013: famose
opere della Pop Art
dal 1956 al 1972 sono
accostate a oggetti di
design del medesimo
periodo, in un dialogo che
mette in risalto le mutue
influenze delle due
discipline. Le sezioni sono
organizzate per temi:
il feticismo, l’esagerazione,
la stilizzazione ecc. Ognuno
dei musei coinvolti
partecipa con una selezione
di opere (da Rauschenberg
a Jasper Johns, Andy
Warhol, Ettore Sottsass,
Oldenburg, ecc) e con
incontri tra artisti e
designer. Nel catalogo la
parte dei contributi italiani
di arte e design è a cura di
Germano Celant; di Zanotta
è in mostra una poltrona
gonfiabile Blow di De Pas,
D’Urbino, Lomazzi e Scolari
(1967). Dal 12 ottobre 2012.
ZANOTTA A
INTERIEUR 2012
La Biennale internazionale
di design Interieur che
si tiene a Kortrijk, Belgio,
è dal 1968 uno degli
appuntamenti più attesi
da creativi e addetti ai
lavori (la scorsa edizione
ha avuto oltre 93mila
visitatori). La 23° tappa
vede la manifestazione
espandersi ulteriormente
nel cuore del centro
storico, con un’area per
mostre e workshop. Oltre
300 marchi del migliore
design del mondo si
avvicendano su 40mila
mq: Zanotta è presente
con un ampio spazio
che accoglie le nuove
collezioni e i pezzi storici
(Hall 1, stand 126).
Molti gli eventi in corso
all’interno della fiera, negli
showroom e negli edifici
più prestigiosi, con premi
alle idee innovative,
alle visioni sul futuro
dell’interior design e
alle nuove forme di
comunicazione.
Dal 20 al 28 ottobre 2012.
99 ICONE IN CINA
Arriva in Cina, ad
Hangzou, all’interno della
manifestazione “Italiaamo:
Cina e Italia, un amore di
design”, la grande mostra
che dal 2009 viaggia per
le città del mondo.
Organizzata dal Centro
Ricerche Enrico Baleri
e curata da Enrico Baleri
e Luigi Baroli, l’esposizione
riunisce 99 piccoli grandi
capolavori rappresentativi
di uno stile che ha reso
celebre in tutto il mondo il
design italiano. Sono alcuni
degli oggetti cult del made
in Italy, testimoni della
creatività, della ricerca e
dell'innovazione del genio
nostrano applicato,
soprattutto, alla moda e al
design. Zanotta è in mostra
con alcune icone storiche
ancora in produzione:
il tavolino Cumano,
lo sgabello Mezzadro, la
poltrona anatomica Sacco,
l’appendiabiti Sciangai,
il tavolino Servomuto e
il portacenere Servofumo.
Dall’8 al 15 ottobre 2012.
ART ON CHAIRS
Al Paredes Center of
Furniture Design
dell’omonima cittadina
portoghese è in corso la
mostra curata dall’arch.
Paolo Deganello, che
ricostruisce attraverso
i processi produttivi un
percorso composto da
11 sedute-icona. “Art on
Chair” intende mettere in
luce i cambiamenti creati
dall’arte e dal design nella
concezione dell’oggetto
sedia attraverso esibizioni,
workshop, proiezioni e
incontri. L’intero evento
diventerà itinerante nel
2013 all’interno di musei e
centri culturali nel mondo,
oltre a costituire parte del
futuro MAM, Monsteiro
das Artes do Movel della
città. Zanotta espone alla
mostra una storica
poltroncina Imperiale di
Achille Castiglioni (1983).
Dal 14 settembre
al 18 novembre 2012.
DÉJÀ-VU!
Tra le principali mostre
allestite nei moderni spazi
fieristici di Interieur 2012
a Kortijk, l’esposizione
“Déjà-vu!” -curata da
Chris Meplon- costruisce
un percorso tra gli
archetipi, gli “omaggi a…”
e i pezzi che nel corso
degli anni hanno dato vita
a generazioni di “già
visti”. E a quegli elementi
che, proprio grazie
al design, propongono
infinite variazioni su temi
classici e innescano la
sensazione di “déjà-vu”.
L'intento è così quello
di aprire un nuovo
dibattito sul senso
dell’innovazione e
della creatività nel
design contemporaneo.
La carrellata dei
masterpiece comprende
un appendiabiti Sciangai
in faggio naturale di De
Pas, D’Urbino, Lomazzi
per Zanotta (1973).
Dal 20 al 28 ottobre 2012.
TRANS-FORMA IN VIAGGIO
La mostra completa dei
diciassette pezzi storici
della collezione Zanotta
reinterpretati in chiave
contemporanea dai designers
di Fabrica nel 2009 sbarca
nel prestigioso showroom
belga T’Casteelken a
Oostkamp, dove le famose
icone trasformate dai giovani
creativi coordinati da Sam
Baron (come la poltrona
gonfiabile Blow, il sedile Sella,
il tavolo Quaderna, ecc)
continuano a stupire per la
forza evocativa e visionaria.
I pezzi di Trans-Forma
sono proposti in serie limitata
e numerata nelle Zanotta
Edizioni. Dal 20 ottobre
al 30 novembre 2012.
Progetto editoriale Giuliana Zoppis
Progetto grafico Stefania Giarlotta
Coordinamento e supervisione Zanotta spa
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