Happenings - Zanotta SpA

Happenings
Anno 6 n.4
28 novembre 2011
EXHIBITION
La distribuzione
rilancia
Nuovi scenari e
proposte creative per
le vetrine del design
ad Abitare il tempo-
Project 2011
p.2
FOCUS
Il valore delle
Edizioni
I pezzi limited edition
di Zanotta “volano”
ad aste e gallerie
di modernariato.
Passione e
investimento sicuro
p.3-4
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Semplicità
al servizio
del comfort
Talamo è un letto
costruito per
bilanciare solidità,
comodità e design
minimale
p.5
LIFESTYLE
Bike design
La bicicletta
come progetto
in evoluzione.
Nuove tecnologie
per una mobilità
urbana a misura
d’uomo
p.6
L’INCONTRO
Cristina
Morozzi
Una firma
dell’universo
design stimola
da anni la
produzione,
tra qualità
e cambiamento
p.7
ARCHETIPI
Cumano
Il tavolino
pieghevole
“reinventato“
da Castiglioni
è un bestseller
di Zanotta
p.8
NEWS
Mostre,
eventi,
autori
Appuntamenti da
non perdere nel
mondo del design
p.9
Allestimento 100% Shop
ad Abitare il Tempo 2011.
I pezzi di Zanotta sono
entrati in un nuovo
concept del punto
vendita, ideato dallo
Studio Adriani&Rossi.

EXHIBITION
Happenings
n.4/11 p.2
LA DISTRIBUZIONE
RILANCIA
Con uno stand e una ricca vetrina di arredi nell’area-evento 100% Shop,
Zanotta aderisce al nuovo concept di Abitare il tempo 2011.
Mescolare stili, tipologie di
prodotto, canali d’acquisto per
rendere dinamico e vincente
il punto vendita. Chi produce e
chi vende ha l’obbligo, e l’interesse, di ascoltare
il mercato e dare risposte efficaci. È la formula
100% Project ideata da Veronafiere (con
Federmobili e Innova.com), che ha conquistato
imprese e progettisti: hanno partecipato oltre
10mila operatori, il 15% dall’estero. 200
espositori e 40 seminari-incontro per una
convention molto seguita, che ha puntato
ad accrescere le competenze dei rivenditori
tracciando scenari di sviluppo per
la distribuzione. Come conferma Martino
Zanotta -Presidente e Amministratore delegato
di Zanotta spa: «Abitare il Tempo 100% Project
ha rappresentato un momento di confronto fra
due mondi - la produzione e la distribuzione -
che non sempre parlano la stessa lingua e che,
invece, hanno tutto l’interesse a confrontarsi,
conoscersi e sviluppare progetti comuni.
Rileviamo l’utilità di un’iniziativa che si è svolta
con successo, grazie all’articolazione tra
workshop, aree tematiche, suggerimenti
“emozionali” rivolti alla filiera commerciale,
elementi del tutto nuovi e importanti per
il settore e per lo stesso mondo fieristico».
Informazione e cultura
Alta l’affluenza ai momenti d’incontro di
100% Project: 1600 persone ai seminari di
Federmobili e 750 ai workshop formativi.
Zanotta è stata presente con un allestimento
dove ha accolto i suoi stakeholder e alla mostra
sui pezzi storici del design. L’azienda è stata
selezionata, inoltre, con i suoi prodotti
nell’area-evento 100% Shop, tra i protagonisti
dell’arredo contemporaneo nelle vetrine ideali
realizzate dallo Studio Adriani & Rossi.
«Abbiamo messo in scena i prodotti del miglior
design facendo leva su nuovi concept di
sperimentazione allestitiva, dove i grandi brand
dell’arredamento, tra cui Zanotta, hanno avuto
risalto grazie all’uso innovativo di luci,
materiali, pareti attrezzate e colori», spiega
l’architetto Stefano Adriani. «Abbiamo costruito
uno scenario lineare, come una casa
destrutturata per ambienti, con l’appeal dei tre
ingredienti di base di una vetrina: le cromie, gli
elementi d’arredo e la parte visual risolta con
pattern decorativi e materici. La novità è stata
nel mescolare i prodotti più interessanti in una
formula scenografica fatta di emozione, stile e
cultura del made in Italy. Gli accostamenti di
tendenza e l’attenzione a nuovi trend di vendita
hanno creato un sistema di comunicazione a
360 gradi: dall’immagine alle idee per esporre
stimolando l’immaginario e il sogno. In fondo
questo è il valore innovativo del design.
I rivenditori possono trarre ispirazione da
100% Shop per catturare l’attenzione
del pubblico più attento e qualificato».
Due momenti dell’allestimento 100% Shop alla Fiera di Verona,
dove Zanotta è stata presente con un’ampia gamma di arredi.

FOCUS
Il valore
delle
Edizioni
I pezzi della collezione Zanotta Edizioni
calcano la scena in gallerie, case d’asta e
vendite di modernariato online. Una forma
di passione e d’investimento sicuro.
Happenings
n.4/11 p.3
Aurelio
Zanotta con
il tavolo-sedia
Zabro di
Alessandro
Mendini
(1984).
Le aste del design italiano sono sempre più un
punto d’interesse per collezionisti e gallerie qualificate
nel mondo: secondo gli esperti, le piazze
più “movimentate” sono oggi quelle di Milano,
Londra, New York, Chicago, Vienna, Stoccolma.
Occasioni per rimettere in circolazione pezzi del
design storico. Come sostiene Manolo De Giorgi, curatore del
design per la Casa d’Aste Pandolfini: «Sta diventando una consuetudine
per chi quel design non ha avuto modo di viverlo in
prima persona, trattandosi di un’avventura artistica che in alcuni
casi ci riporta indietro di 40 o 50 anni. Al punto che oggi il design
si trova a saccheggiare il repertorio dei pezzi provenienti
dal trentennio 1945-75, e dall’Italia in prima persona». È un fenomeno
diffuso, tanto che Pandolfini organizza due aste annuali
(a novembre e maggio), proponendo opere, oggetti e mobili
appartenenti ai più noti produttori, tra cui Zanotta con le sue
Edizioni. Una collezione unica nel suo genere, che affianca dal
1984 la produzione corrente con una gamma di oggetti dalla forte
impronta artistica e artigianale in limited edition. Pezzi d’arredo
vicini all’arte applicata, con una forte componente di lavoro
“fatto a mano”, che ripropongono tecniche in disuso come il
LITTA La scrivania di Ettore
Sottsass (1989, fuori
produzione) è tra le Edizioni
in vendita da Spazio 900.
MIKIOLONE
Il mobile-vetrina
disegnato da
Alessandro Mendini
nel 1986: dieci pezzi
ricercati, ora fuori
produzione.

Happenings
n.4/11 p.4
CALYPSO Il mobile firmato
da Doriano Modenini nel
1996 è stato prodotto
in 31 esemplari numerati.
SPIFFERO
Il paravento che
Bruno Munari
ideò per le
Edizioni Zanotta
tra l’88 e l’89 è
uno dei pezzi più
“gettonati”.
«Il fatto di
numerare le
Edizioni
incrementa
il valore
dell’oggetto:
il collezionista
è sensibile
alla quantità
dei pezzi
prodotti»
mosaico, l’intarsio, la decorazione pittorica. E che entrano con
successo in aste e gallerie di modernariato come lo Spazio 900,
ideato da Adriano Albini nel capoluogo lombardo. Qui sono proposte
ripetutamente ad appassionati e collezionisti numerose
Edizioni di Zanotta, anche non più in produzione: tra le più recenti,
una poltrona-tavolo Zabro di Alessandro Mendini (1984)
e una scrivania Litta di Ettore Sottsass (1989).
LE EDIZIONI NEL MONDO (E NEL WEB)
«Il paese dei collezionisti per antonomasia è però la Francia, dove
le Zanotta Edizioni hanno un’ottima accoglienza», sostiene
Giuseppe Cerutti, gran conoscitore del mercato francese, dove è
dal 1982 agente di Zanotta. «Un rivenditore che ha sempre apprezzato
la collezione dei pezzi firmati e numerati è Domus a
Nimes, città d’arte dove lo showroom ha spesso in vetrina più
pezzi delle Edizioni. Uno di questi, il mobile Mikiolone di Mendini
(’86), ricordo che fu acquistato da un noto calciatore francese, appassionato
collezionista, per una cifra consistente (dopo essere
stato pubblicato su Artprice, sito leader delle vendite d’arte del
mondo, con una quotazione molto elevata). So anche di un architetto
francese che, in vacanza sulle coste pugliesi, si è aggiudicato
per circa ottomila euro un paravento Spiffero di Bruno Munari,
quello con i pesciolini dipinti su fondo nero». È però nel vasto
mondo del web che si scatenano anche per le Edizioni proposte
interessanti e vantaggiose: offerte di pezzi firmati e numerati di
Zanotta si trovano sui siti più importanti che trattano arte e
design d’autore. Tra i mobili più gettonati: i già citati Spiffero di
Munari e Mikiolone di Mendini (in vendita oggi al lotto 248 di
artfact.com), a cui si aggiungono la sedia Cucus di Branzi (’85), e
i mobili Calypso di Modenini (’96) e Calamobio di Mendini (’85-
88). Il Mikiolone ha raggiunto quota 15.560 dollari e su
Liveauctioneers.com si dà notizia di una galleria di Palm Beach
che ha uno stesso Mikiolone quotato tra i 12mila e i 18 mila dollari
(base d’asta 6mila). «Mi piace pensare che una parte del merito
del valore di questi pezzi arrivi dall’autorevolezza che il marchio
Zanotta ha sul mercato. Il fatto di numerare le Edizioni incrementa
il valore dell'oggetto: il collezionista è sensibile alla quantità
dei pezzi prodotti», aggiunge Cerutti. Nel catalogo Zanotta, le
Edizioni sono accompagnate da una sezione di pezzi fuori produzione,
con la quantità prodotta di esemplari firmati e numerati.
CALAMOBIO Il mobile di
Mendini (1985-86) è una
delle Edizioni ancora
prodotte che più vanno alle
aste del design d’autore.
CUCUS Andrea Branzi
disegnò quest’inedita sedia
tra gli “Animali domestici”
nel 1985 (30 pezzi prodotti).

Happenings
n.4/11 p.5
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Il letto Talamo
nella foto e
nel disegno
dell’ideatore,
Damian
Williamson.
Talamo, semplicità
al servizio del comfort
Il letto di Damian Williamson per Zanotta è
il risultato di un bilanciamento tra solidità degli
elementi strutturali, semplicità del sistema
costruttivo, design minimal-chic e comodità.
Quando il designer inglese Damian Williamson disegna
nel 2010 la fortunata serie d’imbottiti William per
Zanotta, è chiaro che inizia una stagione nuova per
la collezione contemporanea dell’azienda: prodotti belli
e fruibili, in linea con le tendenze estetiche attuali,
e calibrati nel rapporto qualità-prezzo. La richiesta di progettare
un nuovo letto scaturisce da questo indirizzo: nasce Talamo.
«Zanotta mi ha chiesto di pensare a un letto comodo e semplice,
che fosse solido e di qualità, ma senza appesantire la struttura.
E che comportasse l’assemblaggio del minor numero di
componenti. Partire dal “cugino” William è stato naturale: ho
ripreso i piedini in lega d’alluminio lucidato che lo rendono aereo
e modernissimo; ho studiato con l’Ufficio tecnico dell’azienda una
struttura d’acciaio perimetrale, con doghe in faggio curvato. E una
semplice testiera imbottita e sfoderabile». Dall’Ufficio tecnico
Zanotta confermano: «La sfida è stata di produrre un letto che
non rinunciasse ai requisiti dei migliori modelli, senza gli elementi
accessori che vanno a caricare i costi. Le doghe ergonomiche, per
esempio, prevedono l’alloggiamento di una sola fila: si evitano
ricarichi economici che non aggiungono sostanzialmente molto a
un supporto ben costruito. Un bordo di poliuretano intorno alla
struttura d’acciaio si è rivelata la soluzione per l’aggancio del
rivestimento tessile». Un bell’esempio di raggiungimento degli
obiettivi, in tempi dove si misurano gli investimenti economici
pur volendo un prodotto tutto italiano, con materiali di qualità e
un progetto ben fatto. Precisa il progettista: «Talamo non tenta di
essere ciò che non è. È un letto chiaramente legato alla collezione
Willliam e dunque moderno, con i dettagli e le proporzioni per cui
il suo precursore (il divano) è stato apprezzato. Un progetto fatto
per avere solo gli elementi che fanno di un letto una comoda e
robusta piattaforma su cui sognare, riposare e fare l’amore».
DAMIAN WILLIAMSON
Nato a Londra nel 1974, si laurea nel 1998
alla Kingston University, presso il
Dipartimento di Product Design con una
tesi sui “materiali avanzati”. Inizia la sua
attività lavorando su numerosi progetti di
design e collaborando con diversi studi
fino a che, nel 2004, fonda il suo studio di
design con sede a Stoccolma. È oggi
impegnato a coniugare ricerca tecnologica
e innovazione; i suoi progetti sono spesso
caratterizzati da un senso d’inventiva e
qualità poetica. Dal 2005 ricopre il ruolo di
tutor ospite del corso d’Industrial Design
presso l'Università LTH in Svezia.
Collabora con Zanotta dal 2010.

Happenings
n.4/11 p.6
LIFESTYLE
BIKE
DESIGN
Sotto, JM Skibsted. Sopra, i modelli Amsterdam,
Brooklyn e Puma-Mopion di Biomega.
La bicicletta come progetto
infinito e in continua
evoluzione. Nuove
tecnologie, materiali
sofisticati, test severissimi,
strumenti all'avanguardia
per una mobilità urbana
a misura d’uomo.
Vedremo la bicicletta
competere con l’auto per uno
“stile di vita urbano”» afferma
Jens Martin Skibsted,
progettista danese pioniere
dell’industrial design del ciclo, con la sua
impresa Biomega, che da fine 1990
produce biciclette innovative. Del mondo
Biomega, Skibsted dice: «È fondamentale
nella concezione delle bici del futuro
il fattore emozionale: l’ingrediente che
permette un’attrazione e una relazione direi
intima con l’oggetto. Tutti i designer
coinvolti, compreso il sottoscritto,
condividono questo presupposto. Ognuno
ha il suo approccio: Marc Newson la
serialità (la MN è leggerissima e veloce, in
alluminio-plastico per gli aerei o in fibra di
carbonio), io il minimalismo eclettico
(Amsterdam è senza cinghia di
trasmissione; Boston, pieghevole, ha il
lucchetto integrato nella struttura; Brooklyn
è la neonata free-style con ruote piccole e
massicce), Ross Lovegrove l’essenzialismo
organico (Bamboo usa la vera fibra vegetale
in parti della struttura), Karim Rashid il
bio-morfismo (Process è super-dinamica).
DUE RUOTE, BUSINESS PER PASSIONE
Skibsted è fiero di un lavoro che aderisce
a uno stile di vita praticato. Quando
è nata Biomega pochi scommettevano
sull’esplosivo successo della bicicletta come
mezzo di mobilità urbana. Racconta il
designer-imprenditore: «Già nel 2006,
quando si arrivò al punto di non ritorno, con
la massa di abitanti delle città superiore a
quelli delle zone non urbanizzate, si
cominciò a capire che serviva una brusca
sterzata nel modo di muoversi nelle vie.
E se pensiamo che per il 2050 è previsto l’80
per cento degli umani concentrati nelle
grandi città, lascio trarre le conclusioni!
Inquinamento, congestione del traffico, alti
costi di gestione della mobilità pubblica e
privata a benzina e gasolio sono fattori che
si aggiungono alla globalizzazione di stili,
esigenze e consumi. Gli Stati nazionali non
sono più l’elemento rilevante per lo sviluppo
dei mercati, lo è il grado di urbanizzazione.
Chi vive in città come Copenhagen, Milano e
New York avrà molti più punti in comune
con gli abitanti di Tokyo e Pechino, che con i
connazionali delle aree rurali. Ecco, allora,
che un vecchio oggetto a due ruote può
diventare, se opportunamente progettato,
una risposta transnazionale. E assumere
un ruolo concorrenziale effettivo con
le automobili. Simili ambizioni, sono
condivise da chi produce scooter,
monopattini e vetture elettrici. Ma la bici
resta a oggi la soluzione più immediata ed
efficace». Skibsted ha anche dato vita
cinque anni fa, con l’architetto Bjarke Ingels
(“innovatore dell’anno” per il Wall Street
Journal) e Lars Larsen, allo studio KiBiSi,
che contribuisce alla creazione di biciclette
innovative sul piano ergonomico e
meccanico, prodotte da Biomega. Che oggi
sono in cima alla classifica delle city-bikes
più apprezzate dal mercato: Boston è
esposta al Museo d’Arte Moderna di San
Francisco. Nella rosa delle top-ten: l’italiana
Cinelli (ha regalato al mondo il primo
manubrio in alluminio, Compasso d’Oro
1991), l’inglese Brompton (leader nelle
pieghevoli), la svedese Cycleurope (guidata
dall’italiano Salvatore Grimaldi, ha acquisito
il marchio Bianchi), la statunitense Scott
(alte performance sportive), la tedesca
Winora (quattro generazioni di biciclette
tra tecnologia e artigianato doc).

Happenings
n.4/11 p.7
L’INCONTRO
Cristina
Morozzi
È una delle firme
più impegnate
nell’universo del
design. Partecipa,
propone, stimola
da anni ricerca,
dibattito, produzione
tra qualità e
cambiamento.
Con il suo accento,
mai perso, denuncia
l’origine di fiorentina
doc e con il suo stile
quella di grande
viaggiatrice e conoscitrice del
mondo più poliedrico e
internazionale dove design, cultura,
arte e nuovi trend si fondono e
confrontano. Giornalista, curatrice
di mostre, scrittrice, critica e
art director, ha diretto la rivista
Modo e scritto un numero foltissimo
di libri biografici sui designer più
importanti (recente la firma per la
collana i “Maestri del design” del
Sole 24 ore cultura, dei volumi su
Konstatin Grcic e Philippe Starck).
Collabora con molte testate di
settore: Casaviva, Interni, The Plan,
MF Living, Affari e Finanza, La
Stampa, Archicrée (Francia),
Experimenta (Spagna). Come
curatrice ha ideato mostre ed eventi,
tra cui “Archizoom now” a
Experimenta, la prima Biennale del
design a Lisbona, il concept di Pitti
Living, la mostra della Triennale di
Milano “L’anima sensibile delle
cose”. Molto attiva nel campo
delle arti applicate e della
sperimentazione, è consulente e
art director di aziende della moda e
del design, per cui segue la
comunicazione e l’innovazione in
ambito distributivo e creativo.
Morozzi è visiting professor in
Domus Academy e docente di
design contemporaneo all’Ecòle
Cantonale d’Art di Losanna.
D. Design: il suo sguardo sulle
prospettive possibili in tempi di crisi.
R. Innovazione e ricerca. Osare il
diverso. Magari provocare. Evitare il
banale. Funzione con humor.
Eleganza. Lusso inteso come qualità
dei materiali e delle lavorazioni.
Il saper fare non conosce crisi ed
è l’unico bene le cui quotazione
sono sempre in ascesa.
D. Altagamma è la Fondazione
che riunisce le principali imprese
italiane che operano nella fascia
alta del mercato. Ci racconta il suo
nuovo ruolo in questo contesto
d’eccellenza?
R. Coordinatrice del settore design.
Il che vuol dire, in nome dei soci
Altagamma design, mettere il becco
in molte delle questioni di
Altagamma, partecipare e proporre
progetti, sollecitando la coesione e
l’unione delle forze.
D. Uno spartiacque significativo
negli ultimi 50 anni di design
industriale.
R. Nel mondo dell’innovazione si va
di spartiacque in spartiacque.
Quando comportano cambiamento
e miglioramento sono sempre
significativi, dal piccolo al grande.
D. Quali sono a suo parere
i primati di Zanotta, riconoscibili
nella produzione attuale?
R. Il primato di Zanotta è la capacità
di far tesoro della sua storia,
di riconoscersi nelle sue radici, pur
investendo in nuova progettualità.
D. Ha un suo pezzo “del cuore”
nel catalogo Zanotta?
R. Il tavolino Cumano, in particolare
e poi tutti i pezzi del grande
maestro Achille Castiglioni.
D. Una “palestra” di pensiero e
azione per i giovani progettisti.
R. La collaborazione con le imprese
del design è la migliore palestra
e il mettere le mani in pasta,
confrontandosi con le logiche
industriali.
D. Novità, risposta ai bisogni, stile
di vita: come dovrebbero rispondere
oggi le aziende del settore arredo?
R. Più che rispondere ai bisogni,
conviene crearne dei nuovi,
ideando e producendo pezzi
dei quali non si possa fare a meno,
sia in termini di servizio, che
di emozionalità.

Happenings
n.4/11 p.8
Designer
Achille Castiglioni
Anno di progettazione 1978
Anno di produzione 1979
Tipologia
Struttura e piano
Colori
Plus
Misure
Tavolino pieghevole
Acciaio verniciato; giunto scorrevole in ABS
Nero, amaranto, bianco o alluminio
Si può appendere a parete
55x h 70cm (piegato h 114cm)
Premi Selezionato al Compasso d’Oro nel 1981
Musei
Staatliches Museum fur Angewandte Kunst e
Die Neue Sammlung, Monaco; Israel
Museum, Gerusalemme; Fond National
d’Art Contemporain, Parigi; Museum fur
Kunst und Gewerbe, Amburgo;
Kunstgewerbemuseum, Berlino;
Fondazione Triennale Design Museum, Milano
ARCHETIPI
CUMANO
La storia
Il tavolino pieghevole “reinventato“ da Castiglioni nasce
da una ricerca sugli archetipi anonimi del mobile
moderno e funzionale. Un tavolino con tre gambe
e piano circolare, che nell’800 veniva usato per lo più in
esterni. Castiglioni ne ridisegna le componenti basilari
e lo ripensa per l’interior design. Cumano diventa un
bestseller di Zanotta fin dal 1980, quando è selezionato
(insieme alla sedia Celestina e ai Servi) a rappresentare
le esperienze più avanzate del design italiano nella
storica mostra Forum Design di Linz (Austria),
per illustrare il meglio del Neomoderno; il padiglione
fu allora allestito dallo stesso Achille Castiglioni.
I valori
La novità del tavolino pieghevole di Castiglioni è il
giunto scorrevole in ABS su cui sono fissate due gambe,
mentre la terza vi scorre all’interno. Cumano diventa
il primo elemento a impiegare un sistema così semplice
e raffinato. Perfette le proporzioni tra piano circolare
e gambe in tondino d’acciaio di diametro consistente
(14mm), disegnate in modo da ottenere l’attacco sotto
il piano e il piedino con lo stesso stratagemma: una
piccola schiacciatura alle estremità del tondino. Sul
piano è praticato un foro circolare, che permette di
appendere il tavolino a parete, su un gancio fornito da
Zanotta. Altro valore, la versatilità d’uso che ne ha fatto
nei decenni un jolly pratico e gradito in ogni ambiente.

NEWS
Da non perdere
Mostre, eventi, autori.
Happenings
n.4/11 p.9
APPLE È DESIGN
Per la prima volta al
mondo, tutti i prodotti
della nota azienda di
Cupertino sono esposti
in un’antologica europea,
ad Amburgo, ideata da
Jonathan Ive, il designer
che con Steve Jobs è tra
i fautori del successo delle
icone Apple (suoi i disegni
di iMac, iPod, iPhone ecc).
Ive ha studiato design
industriale alla
Northumbria University e le
sue creazioni sono ispirate
all’opera del designer
tedesco Dieter Rams.
Il minimalismo Apple ha
dato il via a un nuovo
modo di vivere la
tecnologia, basata
sull’immediatezza, sulla
funzionalità e su un’estetica
essenziale e coordinata,
unica e irripetibile. Basti
pensare alla famiglia degli
iMac (1998), dove
il computer è costituito
da un’unico elemento che
fa da monitor, cpu e drive.
Al Museum für Kunst
und Gewerbe, fino
al 15 gennaio 2012.
IL BELLO CHE FA BENE
Come di consuetudine,
Zanotta partecipa sotto
il periodo natalizio
all’evento di solidarietà
organizzato da Ai.Bi.
Amici dei Bambini
a Milano, finalizzato a
restituire ai bambini
abbandonati una famiglia.
Giunto alla decima
edizione, l’appuntamento
benefico “Il Bello che fa
Bene” prevede una serata
inaugurale nella
prestigiosa cornice delle
Officine del Volo, con cena
di gala sotto la regia di
chef stellati e la
partecipazione di noti
protagonisti della cultura
e dello spettacolo.
Per poi proseguire in Via
Montenapoleone 6/A con
tre settimane di shopping
solidale aperte al
pubblico. Zanotta è tra
le imprese di alta gamma
internazionali e nazionali
a sostenere l’evento, con
il dono ad Ai.Bi. 2011
di alcuni suoi prodotti.
Fino al 22 dicembre.
L’ARTE E LA BICICLETTA
Creare un dialogo visivo
e concettuale tra
l’espressione artistica e
un oggetto emblematico
della modernità come
la bicicletta è l’obiettivo
della bella mostra “Art et
bicyclette" all’Espace de
l’Art Concret nella
cittadina francese di
Mouanse (Provenza),
dove Zanotta mette in
mostra un sedile Sella dei
fratelli Castiglioni (1957).
È dal 1812 che
la bicicletta segna
l’evoluzione dei costumi e
della tecnologia
industriale, attraversando
epoche, società, traguardi
scientifici e stili. In
esposizione:
i modelli storici e i più
recenti dell’oggetto a due
ruote insieme ai disegni,
alle illustrazioni, ai quadri
famosi di artisti come
Duchamp, Leger, Picasso,
nonché a numerosi
filmati e immagini.
Dall’11 dicembre
al 3 giugno 2012.
DA AALTO A ZUMTHOR
I primi designer degli anni
Venti erano architetti che
si trovavano a disegnare
i mobili e i complementi
per le abitazioni private e
per gli edifici pubblici che
progettavano per
il semplice motivo che
non riuscivano a reperire
in commercio ciò che
cercavano. Oggi le cose
sono cambiate, ma ci
sono ancora molti
architetti che amano
disegnare gli arredi per
gli spazi che creano.
Intorno a quest’assunto
di base e ai possibili
confronti con il lavoro dei
puri designer è realizzata
l’esposizione “From Aalto
to Zumthor: furniture
design by architects”
allestita al Museum of
Applied Arts and Design di
Colonia. Zanotta partecipa
con un tavolino Arabesco
di Carlo Mollino (1949) e
una poltrona Maggiolina
di Marco Zanuso (1947).
Dal 16 gennaio al
22 aprile 2012.
I SEGNI DI
EMILIO NANNI
Artista, architetto e
designer, Emilio Nanni
è protagonista di una
personale costruita come
una sorta di “percorso
ideale”, con una selezione
di prodotti tra i più
significativi, nella mostra
“Sign_” a cura di
Fabriano Fabbri, presso
la galleria Art To Design di
Bologna, in occasione di
OFF - Bologna, Arte Fiera
2012. Il meglio
dell’attività di designer,
portata avanti da
Nanni con lo Studio
Arch+design dal 1985 (ha
progettato per Zanotta
dal 2001), si fonde alle
opere create in quanto
artista, presentate
attraverso l’ultimo
periodo della sua ricerca
incentrata sul segno
grafico netto e raffinato,
tracciato prevalentemente
dalla bic nera che ben
contraddistingue il lavoro
di Nanni. Dal 27 gennaio
al 17 marzo 2012.
COGLIERE LA TENDENZA
Questo il claim dell’edizione
2012 dei saloni parigini
Maison Object e Now! Design
à vivre riuniti nei moderni
padiglioni del polo fieristico
Paris Nord Villepinte.
Numerose le mostre
tematiche e gli allestimenti
che ruotano intorno
all’identificazione dei trend
emergenti: come le sezioni
Home Influences, Urban
Poetry e Living Design.
Zanotta partecipa con un
allestimento delle novità per
l’inizio del nuovo anno,
una selezione dei suoi più
recenti prodotti
contemporanei
e con i grandi classici
della “casa”. A Parigi
dal 20 al 24 gennaio 2012.
Progetto editoriale Giuliana Zoppis
Progetto grafico Stefania Giarlotta
Coordinamento e supervisione Zanotta spa
Copyright Zanotta spa
L’utilizzo di testi ed immagini è subordinato
ad autorizzazione di Zanotta
Ufficio Stampa Zanotta
tel. 0362.4981
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