Happenings - Zanotta SpA

Happenings
Anno 6 n.3
20 settembre 2011
MONDO
Zanotta a
New York
Nel famoso
showroom Domus
Design Collection,
18 corner per
le icone storiche e
le nuove collezioni
p.2
L’INCONTRO
Alessandro
Mendini
Il grande protagonista
della cultura italiana
tra design e arte
salva gli oggetti
con un’anima
p.3-4
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
Lungometraggio
La serie di tavoli
di Bruno Fattorini
and Partners mostra
sorprendenti
possibilità espressive
per la casa
e il contract
p.5
PRIMO PIANO
Qualità per
tradizione
Un video racconta
contenuti ed
eccellenze che
compongono
la qualità Zanotta
tra processi,
prodotti e servizi
p.6
ARCHETIPI
Leonardo
Il tavolo da lavoro
su cavalletti disegnato
da Achille Castiglioni
è da oltre 40anni
un evergreen
p.7
FOCUS
Italia e Cina:
design
no-stop
Mostre, riviste
di settore, scambi
culturali e
commerciali per
un’area di successo
p.8
NEWS
Mostre,
eventi,
autori
Appuntamenti da
non perdere nel
mondo del design
p.9
Nella foto, il tavolo
Lungometraggio di
Zanotta nella versione
da 149x400cm (2011).
Struttura in alluminio,
acciaio e fibra di
carbonio; rivestimento
in materiale composito
color bianco opaco.

Happenings
n.6/11 p.2
MONDO
Il nuovo spazio Zanotta
nella “grande mela”
è all’interno degli ampi e
moderni ambienti dello
storico showroom Domus
Design Collection,
nella centralissima
Madison Avenue.
Zanotta a New York
Inaugurato lo scorso maggio,
lo spazio Zanotta all’interno
dello showroom
DDC, esprime con forza ed
eleganza il lifestyle dell’azienda,
come racconta l’architetto
Fabrizio Bertero dello studio
BPM, che ne ha seguito il concept:
«Il progetto si sviluppa su una superficie
totale di 440mq suddivisi
su due piani espositivi, per un totale
di diciotto ambientazioni, che interpretano
le diverse zone del vivere
la casa secondo la visione del design
Zanotta. Ogni corner ricrea le
diverse atmosfere e proposte del
nuovo catalogo, attraverso un mix
fra nuovi pezzi e prodotti consolidati
nel tempo. Forte attenzione è
dedicata alle vetrine che si affacciano
su Madison Avenue: in quella
principale è ricreata una zona salotto
ponendo al centro il divano
William, mentre nella vetrina laterale
si è voluto inserire, a rimarcare la
storicità dell'azienda, il tavolo Reale
di Carlo Mollino accompagnato
dalle sedie Lia di Roberto Barbieri».
Soddisfazione anche nelle parole di
Babak Hakakian, managing partner
di DDC (www.ddcnyc.com): «Il
nuovo spazio del brand Zanotta è
stato ben accolto da architetti, designer
e clienti che da anni si rivolgono
alla nostra impresa. L’iniziativa
A sinistra, uno dei corner Zanotta nello
showroom newyorchese (sopra,
l’esterno). DDC è da 20 anni vetrina
d’eccellenza per il made in Italy negli Usa.
fa parte del nuovo “design Post” di
DDC, un concept che intende valorizzare
quella che è diventata sempre
più “l’arena” del nostro show
room, e che si focalizza su marchi
ben noti grazie ai valori consolidati
e all’innovazione». Ecco, dunque,
che i “must” delle collezioni di
Zanotta si susseguono nei diversi
ambienti dello showroom, in una
cornice dove, di volta in volta, la
scelta di colori neutri e caldi alle pareti
si alterna a boiserie di legno
che rendono un senso di casa calda,
elegante e moderna al tempo
stesso. Anche i colori e i tessuti degli
arredi sono selezionati per facilitare
la vendita a un pubblico metropolitano-chic,
con colori come il
beige, il grigio chiaro e l’antracite, i
diversi toni del marrone e il classico
bianco. Continua l’architetto
Bertero: «Particolare attenzione è
stata dedicata all’ideazione di un
apposito mobile espositore: un parallelepipedo
di due diverse dimensioni,
in legno di betulla traforato
con le sagome di alcuni tra i prodotti
iconici, storici e contemporanei
di Zanotta. Un elemento di forte
visibilità e riconoscibilità semantica,
che avevamo introdotto per la
prima volta a gennaio nello stand
di Parigi e che riporta il logo dell’azienda
sui due lati principali.
L’espositore può essere posizionato
nelle diverse aree, identificando
a colpo d’occhio lo spazio espositivo
di Zanotta».

Happenings
n.6/11 p.3
Magico
Mendini
L’INCONTRO
Architetto, designer, artista,
teorico, indiscusso
protagonista della cultura
italiana del ’900, continua a
volersi misurare con il design
umano, etico e poetico.
Nato a Milano, compie 80
anni. Ha diretto le riviste
Casabella, Modo e
Domus, di cui ha ripreso
nel 2010 la direzione per 11 numeri.
Sul suo lavoro e su quello compiuto
con lo studio Alchimia sono uscite
molte monografie. Realizza oggetti,
mobili, ambienti, pitture, installazioni,
architetture. Collabora con compagnie
internazionali ed è consulente di varie
industrie. È membro onorario della
Bezalel Academy of Arts and Design di
Gerusalemme, professore onorario
all’Accademic Council of Guangzhou
Academy of fine Arts in Cina,
“Chevalier des Arts et des Lettres” in
Francia. Ha ricevuto l’Architectural
League di New York, la Laurea
Honoris Causa del Politecnico di
Milano e nel 1979/1981 due Compassi
d’Oro per il design. Nell’89 ha aperto
con il fratello, architetto Francesco
Mendini, l’Atelier Mendini a Milano.
Suoi lavori sono in vari musei e
collezioni private; recentemente gli è
stata dedicata una grande antologica
al Marca, Museo delle arti di
Catanzaro e un’omaggio-dialogo con il
maestro Fortunato Depero, alla Casa
del Mago di Rovereto.
D. Ha dato vita a epoche del mobile ad
alta intensità emozionale ed
espressiva, come Alchimia e Zabro.
Cosa ricorda di quella felice stagione?
R. Negli anni ’80 le edizioni Zabro, che
Aurelio Zanotta realizzò per la Nuova
Alchimia, furono una notevole palestra
di sperimentazione linguistica. Il
design italiano aveva a quei tempi
superato il guado del contro-design,
Nelle foto:
tavolo Macaone,
rieditato da
Zanotta nel 2011
e un ritratto
di Alessandro
Mendini.
del design radicale e dei primi aspetti
del post modernismo. A me
personalmente l'intensa esperienza di
Zabro permise una concentrazione di
molte ipotesi formali e concettuali, che
Zanotta e Alessandro Guerriero
trasformavano direttamente e molto in
fretta in prototipi di mobili, oggetti e
decori. Zabro è stata proprio la
stagione conclusiva della parabola di
Alchimia, resa possibile e legata alla
sapienza artigianale di Zanotta.
D. Zanotta ha riproposto al Salone
2011 una riedizione del suo tavolo

Happenings
n.6/11 p.4
Le qualità di un oggetto possono
derivare da parametri molto
diversi: l’arte, il linguaggio, la
tecnologia, la funzione, la storia,
l’emotività… Credo che la cura, la
serenità e l’amore con cui si
progetta facciano la differenza.
Macaone. Ne è contento?
R. Il tavolo Macaone è uno dei mobili
della collezione Zabro 1985 cui sono
più affezionato. Quando progettavo
quei mobili e oggetti per Aurelio
Zanotta e per la Nuova Alchimia,
l’idea era di interpretare e dare una
vita diversa agli stilemi degli
anni ’50, tipici di quell’arredamento
italiano. Perciò il Macaone simula
delle gambe ispirate a Carlo Mollino,
o comunque a quelle poetiche
atmosfere borghesi e italiane. Il
Macaone fu fatto in alcune versioni,
quadrato e rotondo. Quello più
espressivo è quadrato diviso sul
piano in quattro colori forti che
proseguono sulle gambe. È quello che
m’interessa di più, e sono contento
che venga riproposto oggi da Zanotta.
D. Quali oggetti salva nel panorama
del design odierno?
R. In occasione della mostra “Magico
Mendini” a Milano e St. Moritz
dell’autunno 2010, ho avuto modo di
affermare che nel terzo millennio
possono entrare solo quegli oggetti
che hanno un’anima. Va recuperata e
approfondita, nel design
contemporaneo, quell’antica matrice
che fa rivivere gli oggetti attraverso
atteggiamenti spirituali.
D. Arte, artigianato, design e industria:
nuove sinergie?
R. Oggi non vale la formula della sintesi
delle arti, e nemmeno quella “dal
cucchiaio alla città”. Siamo nell'epoca
del collage e dell'assemblaggio di
spezzoni scenografici, grandi o piccoli,
non importa. Le qualità di un oggetto
possono derivare da parametri molto
diversi: l’arte, il linguaggio, la
tecnologia, la funzione, la storia,
l’emotività. E questi parametri a loro
volta possono essere intrecciati. Credo
che la cura, la serenità e l’amore con
cui si progetta facciano la differenza.
D. Ci sono modelli utili nella
comunicazione contemporanea?
R. Le nuove mille attività virtuali
ridondano di azioni prive di obiettivi.
L’aberrazione quantitativa dell’accesso
alle notizie e alla conoscenza, unita
all’astrattezza iper-terziaria delle
professioni crepuscolari, rende piatta
la linea energetica delle creazioni.
Lavoro uguale gadget, uguale
mancanza di responsabilità.
Dentro questo spensierato (o cinico)
modello di riferimento si devono però
cercare, trovare e agire delle prese
di responsabilità. E precisamente:
estetiche, umanistiche,
antropologiche, sociali.
D. “Quali Cose Siamo”, terza
interpretazione del Triennale Design
Museum da lei concepita e curata,
è stata definita come la migliore
mostra del 2010 dal New York Times.
I motivi del successo?
R. Il design di oggi è violentemente
realistico, l’innovazione è diventata un
trend, perfino l’ecologia è ridotta a
moda. È un design appiattito su un
edonismo e un eclettismo stilistico
senz’anima. Lo stile ha perso il suo
significato più profondo e si è
trasformato in styling superficiale, un
gioco di segni stupido e vacuo…
Abbiamo bisogno di credere in una
nuova qualità, in una nuova
generosità, in una nuova poesia. Nella
mostra della Triennale non ho
selezionato oggetti di design ma cose.
Ho pensato agli incontri della mia vita,
sono storie raccontate attraverso gli
oggetti. È un processo che ciascuno
può replicare nel suo personale museo
domandandosi “quali cose sono?”.
D. Il design Zanotta: annotazioni
tra passato e presente.
R. Zanotta, come altre industrie del
design italiano, ha compiuto
positivamente il suo salto
generazionale. Esiste allora oggi una
Zanotta giovane e aggiornata, ed
esiste una Zanotta storica ed eroica,
quella di Aurelio. Le forme oggi
corrispondono ai nuovi designer, ai
nuovi materiali e nuovi trend.
E questo rinnovo mi sembra essere
ben radicato e collegato alla grande
tradizione dell’azienda, in un’ideale
continuità di stile e di metodo.
A sinistra,
cassettone Cetonia
(1984); qui accanto,
tavolino Sirfo
(1986). Entrambi
disegnati da
Mendini, sono
esemplari firmati di
Zanotta Edizioni.

Happenings
n.6/11 p.5
DAL DISEGNO
AL PRODOTTO
LUNGOMETRAGGIO
Una collezione di tavoli con rivestimento in
materiale composito, dalle sorprendenti
possibilità espressive, per la casa e il contract.
Èun progetto di Bruno Fattorini and Partners: la serie
di tavoli Lungometraggio, presentata all’ultimo
Salone Internazionale del Mobile. Una proposta
vasta ed eclettica, che permette la realizzazione di
tavoli rettangolari e quadrati di dimensioni anche
estese (fino a sei metri di lunghezza) e con un alto potenziale nel
settore del contract. I tavoli possono essere, infatti, attrezzati con
uno o più accessori passacavi e con canalina sotto piano per
l’alloggio dei cavi. Accessori e canalina sono verniciati di colore
bianco, inoltre il numero di passacavi e la dimensione della
canalina sono in funzione, rispettivamente, della necessità e della
dimensione del piano. «Avevamo brevettato precedentemente la
tecnologia che sottende al progetto di Lungometraggio,
consapevoli della grande efficacia e duttilità di questo sistematavolo»,
afferma Bruno Fattorini, che firma la serie con il suo
partner in studio, Robin Rizzini. «Alla base di Lungometraggio, c’è
una forma archetipo, appartenente alla memoria (un po’ il tavolo
ideale di ogni architetto) e una “pelle” speciale. Si tratta, in
sostanza, di un nuovo prodotto monomaterico che è una
“mescola” di resine acriliche cariche di polveri minerali,
pigmentato in massa color bianco opaco. Quella che oggi si
chiama “solid surface”, e la cui “madre” resta Corian, ma che
diventa qui ancora più sottile, adattabile, riparabile, resistente. È
una superficie ideale per la casa e, soprattutto, per l’ufficio: non
si riga come il vetro, è più dura della laccatura, raggiunge un tipo
di bianco che non abbaglia. Le gambe sono costruite utilizzando
lo stesso materiale, con il medesimo spessore e posizionate in
maniera tale da non disturbare la seduta. Per avere un tavolo
quadrato basta fare la cosa più semplice e funzionale: costruire
un basamento quadrato su cui appoggiare un piano quadrato».
Quello che Fattorini chiama “il quadratone” è la versione da lui
preferita: da 220x220cm. «Ci vogliono presse eccezionali per
raggiungere risultati simili, lunghe e larghe, perfettamente
calibrate. Per le versioni rettangolari, afferma Rizzini (che è
industrial e visual designer), sono ideali le due gambe a setto
lineare. Alla “pelle” monomaterica è abbinata una struttura
solida interna in alluminio, acciaio più fibra di carbonio. Un’idea
basilare e archetipica, che abbiamo applicato con una sofisticata
tecnologia produttiva, usando appunto un materiale composito
che ci permettesse di mantenere il disegno rigoroso e lineare,
raggiungendo, tuttavia, dimensioni insolite».
BRUNO FATTORINI AND PARTNERS
Costituita a Milano nel 2009, è una società
che opera a livello internazionale nel
disegno industriale, nata dalla
collaborazione tra il designer, art director e
imprenditore Bruno Fattorini e Robin
Rizzini, industrial e visual designer. Lo
studio si occupa anche di consulenza
strategica d’impresa: brand identity,
adertising, visual communication, retail
design strategy. Un laboratorio fondato
sullo scambio di saperi e creatività.
Collabora con Zanotta dal 2011.
Bruno Fattorini e Robin Rizzini. Sotto,
Lungometraggio in due schizzi dei designers.

Happenings
n.6/11 p.6
PRIMO PIANO
Qualità
per tradizione
Organizzazione aziendale, processi produttivi
d’avanguardia, gestione esemplare della
filiera e dei rapporti con i fornitori. La qualità
è, in Zanotta, obiettivo primario. Un video
ne racconta contenuti ed eccellenze.
Nella realtà Zanotta la qualità fa parte
del bagaglio filosofico, umano ed
etico e della lunga storia nel mondo
del design. Un percorso circolare
che evidenzia e connette ogni fase:
progettazione e sviluppo, approvvigionamenti
di materie prime e
componenti, pianificazione del processo produttivo, produzione,
controlli-prove-collaudi, imballaggio e immagazzinamento,
vendita e distribuzione, installazione ed esercizio,
assistenza post-vendita. Ricerca e comunicazione
fanno parte di questo circolo virtuoso. Matteo Moneta,
autore dei testi per il video “Zanotta: Qualità per tradizione”,
afferma: «Interessante è stato lo sforzo di definire
cos’è la qualità, anche con parole e concetti. E indagare
nel campo delle idee più astratte e nel mondo concreto di
chi opera con la materia, di chi procede per continui aggiustamenti,
approssimazioni, segreti del mestiere, ipotesi
empiriche, osservazioni. Come quando si entra in un
universo nuovo, ho provato il piacere di scoprire quanta
varietà e profondità siano nella complessa realtà dell’azienda
e nelle infinite storie che si nascondono dietro
ogni oggetto. Che esistano macchine per testare i fili dei
tessuti, le sedute, le strutture; mille modi di tingere una
pelle o imbottire un divano». Il regista Gabriele Raimondi
aggiunge: «Questa regia mi ha permesso di visitare luoghi
simbolo della produzione di design in Brianza.
Osservare i movimenti degli operai e delle macchine mi
ha comunicato una dimensione estetica del lavoro che
precede forse i risultati di bellezza cui tendono. Così il ritmo
della produzione, che mi piace “leggere” in termini
musicali. L’utilizzo del mezzo video per raccontare la qualità
dentro e dietro ai prodotti Zanotta permette di restituire
insieme al piacere visivo la varietà dei processi che li
compongono, con l’entusiasmo e la cura di chi li coordina.
Un segno incoraggiante nel panorama di crisi che abbiamo
sotto gli occhi».
Nelle foto: fasi di controllo sulla resistenza e sulla qualità di processi e
lavorazioni manuali su pelle, tessuto e imbottiture dei prodotti Zanotta.

Happenings
n.6/11 p.7
ARCHETIPI
Designer
Achille Castiglioni
Anno di progettazione 1940
Anno di produzione 1968
Tipologia
Struttura
Piano
Plus
Misure
Musei
tavolo da lavoro su cavalletti
faggio evaporato naturale
placcato in laminato bianco
oppure in cristallo temperato
regolabile in altezza
51x86cm; h.63/89cm; piano 100x200
collezione storica Victoria&Albert
Museum, London;
Museo dell’arredo contemporaneo,
Russi (RA); Thessaloniki Design
Museum, Saloniki
LEONARDO
La storia
Nasce da una tipologia senza tempo di tavolo
da lavoro su cavalletti, tanto apprezzata da
Achille Castiglioni, che ne volle realizzare uno
per lo studio di Piazza Castello a Milano. Con
Zanotta, Castiglioni mise a punto una versione
del tavolo calibrata per il processo del design
industriale, molto accurata nei dettagli formali e
nelle finiture. Leonardo è uno di quei prodotti
storici di Zanotta a restare nel tempo un pezzo di
riferimento stabile per il mercato internazionale.
I valori
Leonardo rappresenta la prima rielaborazione
industriale del classico tavolo a cavalletti
d’artista, ed ha riscontrato un grande successo
tra professionisti e addetti ai lavori. È regolabile
in altezza, grazie a due semplici perni in legno,
su cinque diverse misure da 65 a 91cm;
il cavalletto è composto da 6 elementi in
massello di faggio evaporato, assemblati
a formare una piccola architettura domestica; il
piano, ampio e resistente, è in cristallo temperato
oppure in paniforte rivestito su entrambi i lati in
laminato plastico bianco, con due supporti
in gomma che lo stabilizzano sui cavalletti.

Happenings
n.6/11 p.8
FOCUS
Tra Italia e Cina:
design no stop
Il 2011 è l’anno del grande flusso di
design tra Italia e Cina. Mostre, eventi,
scambi culturali e commerciali
decretano il successo di
un segmento in evoluzione.
A sinistra,
illustrazione
dalla mostra
China New
Design. A
destra, tre
delle più
importanti
edizioni
cinesi di
riviste
italiane di
settore.
Èl’anno culturale della Cina in Italia:
promosso dal Ministero della
Cultura cinese, comprende molti
eventi di rilievo che vanno a
coinvolgere il mondo del design.
La mostra “China New Design” tra Milano e
Torino (al Triennale Design Museum e a Palazzo
Chiablese fino al 30 settembre) espone, grazie
all’opera dell’Istituto Garuzzo per le Arti Visive
di Torino e a UCCA (Centro per l’arte
contemporanea di Pechino) una selezione
dei lavori di designer cinesi contemporanei:
furniture design, nuove forme di
comunicazione, fashion design, grafica. Cui
Quiao, responsabile di UCCA, spiega le scelte
curatoriali: «Da noi sono ancora poche le
persone che s’interessano al design, ma stanno
aumentando sensibilmente. Molti dei progettisti
scelti per le mostre italiane non sono mai stati
presentati all’estero e alcuni di loro non hanno
nemmeno la possibilità di mettere in
produzione e commercializzare i loro lavori.
Ciò che importa, però, è il loro potenziale.
La loro espressività non ancora inquinata dalla
commercializzazione è assai preziosa».
FINESTRE SUL MONDO
Le occasioni per una visione sulla cultura cinese
contemporanea nell’abitare e nel design (e per
tentare di capire i gusti, i bisogni e le ambizioni
di un popolo così vasto e in gran parte
sconosciuto) aumentano, soprattutto per chi si
muove tra Italia e Cina. Dal 25 settembre al 3
ottobre 2011 si svolge in varie location di
Pechino la seconda edizione di Beijing Design
Week, che porta arredi e prodotti innovativi a
confronto con un pubblico sempre più curioso e
sensibile alla qualità della vita.
TAM TAM SUI MEDIA
«Per i cinesi il design italiano è il migliore al mondo.
Attraverso il design, e la moda, l’arredamento, la
Ferrari… i cinesi imparano ad apprezzare il gusto
italiano!». Spiega Vittorio Sun Qun, editore di Abitare
e Case da Abitare China. «Il design cinese è nella
fase di start-up, sta prendendo “nutrimenti” e
ispirazioni dall’arte contemporanea e dall’architettura
cinese. Creativi come Yang Mingjie, Wang Xin, Xie
Dong, Jiang Qionger stanno diventando le nuove
icone del design cinese nel mondo. Le riviste di
settore (e i siti internet che fanno comunicazione)
sono delle importanti finestre per prodotti e pensieri
rivolti a operatori e consumatori. Creano scambi utili,
perché riescono ancora a comunicare
un’autorevolezza e una credibilità che altri media
non riescono a offrire». Gli fa eco Yan Mi, che dirige
Elle Decoration China: «Riviste come la nostra
dialogano sia con gli addetti ai lavori, sia col
pubblico. Questo genere di strumenti promuove il
valore del design. La Cina ha una pessima
reputazione in quanto a copie di prodotti, raccontare
quindi la storia che sta dietro a ogni oggetto di
qualità che arriva dall’Europa aiuta a far
comprendere al nostro pubblico perché vale la pena
spendere di più per un originale. Per la percezione
del design Made in Italy nel nostro Paese, ci sono
due livelli: uno è lo stile europeo classicotradizionale,
che conquista soprattutto i “nuovi
ricchi” (gente del nord e delle regioni interne), l’altro
è l’amore per il design moderno, in espansione
soprattutto tra i giovani delle metropoli, il pubblico
più colto e che ama viaggiare. Tra i nuovi designer
cinesi, promettenti e creativi, spero che gli italiani
abbiano notato all’ultimo Salone Satellite lo studio
“Innovo design” di Hangzhou e, al Fuorisalone, la
mostra “Wo You” organizzata dal marchio
informatico “Lenovo” e Case da Abitare China».

NEWS
Da non perdere
Mostre, eventi, autori.
Happenings
n.6/11 p.9
SCENARI PER LA
DISTRIBUZIONE
Zanotta partecipa alla
26esima edizione di Abitare
il Tempo di Verona nella
veste rinnovata dal concept
“100% Project”. Che si
presenta come la prima
convention della
distribuzione del settore
arredamento: un
interessante evento di
conoscenza, formazione e
informazione per rilanciare
nuove prospettive. E
cercare risposte a domande
cruciali come: quali scenari
dovranno affrontare gli
imprenditori della
distribuzione nel prossimo
futuro? Quali strategie
dovranno mettere in campo
per mantenere un ruolo
vincente all’interno del
mercato? Organizzato in
collaborazione con
Federmobili e Innova.com,
un fitto calendario di
workshop e incontri con
designer e aziende di fama
internazionale, artisti e
artigiani. In scena,
allestimenti e mostre
culturali e di tendenza.
Dal 17 al 19 ottobre 2011
(www.federmobili.it).
DESIGN PING-PONG
In occasione dell’anno
culturale che lega Italia e
Cina, si apre nel rinnovato
National Museum of
China di Pechino la prima
Beijing International
Design Triennial, con la
mostra “International
creative junctions/design
ping pong”. Curata dal
direttore di Interni Gilda
Bojardi e promossa dai
Ministeri cinesi di
Educazione e Cultura (con
Tsinghua University, la
sezione del Governo
Municipale e la
Federazione cinese di
Letteratura e Arti),
l’esposizione si propone
d’introdurre al pubblico
del Paese i protagonisti del
grande design mondiale
(Italia in testa), allestendo
un’ampia selezione di
progetti e prodotti.
Zanotta partecipa
all’evento con tre icone
della collezione storica:
quindici poltrone Sacco di
svariati colori, una
poltrona gonfiabile Blow e
uno sgabello Mezzadro.
Dal 28 settembre
al 17 ottobre 2011.
COSA È LUSSO
Con “Class 25-The Option
of Luxury”, in corso alla
Triennale di Milano, Class
Editori festeggia i 25 anni,
mettendo in mostra 250
oggetti scelti tra il meglio
del design, della moda,
dell’automotive e
dell’high-tech: un
percorso per capire cosa
è stato negli anni e
cosa è oggi il lusso e
come questo si traduce
in comportamenti e
consumi. Con l’ausilio di
sistemi interattivi
(audiolibri, smartphone,
tablet), i visitatori
possono esplorare le aree
tematiche, andando a
scoprirne storie e
curiosità. Zanotta è
presente col celebre
tavolo Reale, omaggio a
Carlo Mollino (1946) in
rovere naturale e cristallo,
protagonista nel 2005 di
un’asta milionaria alla
casa d’aste Christie’s di
New York. Fino al 2
ottobre 2011.
GLI OGGETTI
COMUNICANO
Una speciale esibizione,
quella che il Moma di New
York dedica a un tema di
forte attualità “Talk
to me: Design and
Communication between
people and objects”, a cura
di Paola Antonelli e Kate
Carmody. La tesi delle due
esperte è che ogni oggetto
contiene informazioni che
vanno ben oltre l’uso e
l’apparenza. In alcuni casi,
le cose si fanno interpreti e
“media” (in modo più o
meno diretto) di messaggi,
bisogni, contenuti anche
complessi. Protagonisti
principali quegli oggetti
che fanno parte del
paesaggio quotidiano:
interfacce, elementi di
visual design, computer,
macchine che “dialogano”
e compiono azioni di
servizio. Ma anche mobili
e oggetti che, con la loro
immagine iconica,
rappresentano al meglio
un’epoca, una tendenza,
una svolta. Fino al 7
novembre 2011, Moma
Exhibition Gallery.
DESIGN, UNA STORIA
ITALIANA
È il titolo della mostra
allestita nel suggestivo
complesso archeologico
dei Mercati di Traiano a
Roma: evento itinerante
inserito in Meet Design,
piattaforma multicanale
lanciata dal Gruppo RCS,
che si propone di
divulgare i valori del
design Made in Italy. Una
selezione di pezzi mette
in scena le tipologie del
mobile dal 1948 a oggi e
racconta il lavoro
straordinario di progettisti
e imprenditori in uno dei
settori fondamentali per
l’economia e l’immagine
del Paese. Zanotta
partecipa con due
prodotti icona: la poltrona
Sacco di Gatti, Paolini,
Teodoro (1968) e una
gonfiabile Blow di De Pas,
D’Urbino, Lomazzi e
Scolari (1967). Allestita a
Roma fino al 15 ottobre
2011, la mostra sarà poi a
Torino (Palazzo
Bertalazone di San
Fermo), dal 5 novembre al
31 gennaio 2012.
ECLETTICO MOLLINO
I mille talenti dell’architetto,
designer, fotografo, artista
Carlo Mollino sono celebrati
quest’autunno da due mostre
internazionali, a Vienna e a
Monaco di Baviera. La prima è
alla Kunsthalle della capitale
d’Austria (dal 31 agosto al 25
settembre): raccoglie alcuni
mobili di Casa Mollino e 1000
polaroid scattate dal genio
torinese; creata alle soglie
d’avvio della Design Week di
Vienna, è accompagnata da un
sostanzioso catalogo. La
seconda mostra apre il 12
settembre (fino all’8 gennaio)
presso la “Haus der Kunst” di
Monaco: una grande
restrospettiva dal titolo
“Maniera Moderna”, arricchita
dalle immagini di Armin Linke.
Progetto editoriale Giuliana Zoppis
Progetto grafico Stefania Giarlotta
Coordinamento e supervisione Zanotta spa
Copyright Zanotta spa
L’utilizzo di testi ed immagini è subordinato
ad autorizzazione di Zanotta
Ufficio Stampa Zanotta
tel. 0362.4981
www.zanotta.it
communication@zanotta.it