Happenings - Zanotta SpA

Happenings
n.6/11 p.4
Le qualità di un oggetto possono
derivare da parametri molto
diversi: l’arte, il linguaggio, la
tecnologia, la funzione, la storia,
l’emotività… Credo che la cura, la
serenità e l’amore con cui si
progetta facciano la differenza.
Macaone. Ne è contento?
R. Il tavolo Macaone è uno dei mobili
della collezione Zabro 1985 cui sono
più affezionato. Quando progettavo
quei mobili e oggetti per Aurelio
Zanotta e per la Nuova Alchimia,
l’idea era di interpretare e dare una
vita diversa agli stilemi degli
anni ’50, tipici di quell’arredamento
italiano. Perciò il Macaone simula
delle gambe ispirate a Carlo Mollino,
o comunque a quelle poetiche
atmosfere borghesi e italiane. Il
Macaone fu fatto in alcune versioni,
quadrato e rotondo. Quello più
espressivo è quadrato diviso sul
piano in quattro colori forti che
proseguono sulle gambe. È quello che
m’interessa di più, e sono contento
che venga riproposto oggi da Zanotta.
D. Quali oggetti salva nel panorama
del design odierno?
R. In occasione della mostra “Magico
Mendini” a Milano e St. Moritz
dell’autunno 2010, ho avuto modo di
affermare che nel terzo millennio
possono entrare solo quegli oggetti
che hanno un’anima. Va recuperata e
approfondita, nel design
contemporaneo, quell’antica matrice
che fa rivivere gli oggetti attraverso
atteggiamenti spirituali.
D. Arte, artigianato, design e industria:
nuove sinergie?
R. Oggi non vale la formula della sintesi
delle arti, e nemmeno quella “dal
cucchiaio alla città”. Siamo nell'epoca
del collage e dell'assemblaggio di
spezzoni scenografici, grandi o piccoli,
non importa. Le qualità di un oggetto
possono derivare da parametri molto
diversi: l’arte, il linguaggio, la
tecnologia, la funzione, la storia,
l’emotività. E questi parametri a loro
volta possono essere intrecciati. Credo
che la cura, la serenità e l’amore con
cui si progetta facciano la differenza.
D. Ci sono modelli utili nella
comunicazione contemporanea?
R. Le nuove mille attività virtuali
ridondano di azioni prive di obiettivi.
L’aberrazione quantitativa dell’accesso
alle notizie e alla conoscenza, unita
all’astrattezza iper-terziaria delle
professioni crepuscolari, rende piatta
la linea energetica delle creazioni.
Lavoro uguale gadget, uguale
mancanza di responsabilità.
Dentro questo spensierato (o cinico)
modello di riferimento si devono però
cercare, trovare e agire delle prese
di responsabilità. E precisamente:
estetiche, umanistiche,
antropologiche, sociali.
D. “Quali Cose Siamo”, terza
interpretazione del Triennale Design
Museum da lei concepita e curata,
è stata definita come la migliore
mostra del 2010 dal New York Times.
I motivi del successo?
R. Il design di oggi è violentemente
realistico, l’innovazione è diventata un
trend, perfino l’ecologia è ridotta a
moda. È un design appiattito su un
edonismo e un eclettismo stilistico
senz’anima. Lo stile ha perso il suo
significato più profondo e si è
trasformato in styling superficiale, un
gioco di segni stupido e vacuo…
Abbiamo bisogno di credere in una
nuova qualità, in una nuova
generosità, in una nuova poesia. Nella
mostra della Triennale non ho
selezionato oggetti di design ma cose.
Ho pensato agli incontri della mia vita,
sono storie raccontate attraverso gli
oggetti. È un processo che ciascuno
può replicare nel suo personale museo
domandandosi “quali cose sono?”.
D. Il design Zanotta: annotazioni
tra passato e presente.
R. Zanotta, come altre industrie del
design italiano, ha compiuto
positivamente il suo salto
generazionale. Esiste allora oggi una
Zanotta giovane e aggiornata, ed
esiste una Zanotta storica ed eroica,
quella di Aurelio. Le forme oggi
corrispondono ai nuovi designer, ai
nuovi materiali e nuovi trend.
E questo rinnovo mi sembra essere
ben radicato e collegato alla grande
tradizione dell’azienda, in un’ideale
continuità di stile e di metodo.
A sinistra,
cassettone Cetonia
(1984); qui accanto,
tavolino Sirfo
(1986). Entrambi
disegnati da
Mendini, sono
esemplari firmati di
Zanotta Edizioni.