15.09.2013 Views

Download als PDF - Het Depot

Download als PDF - Het Depot

Download als PDF - Het Depot

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Fragment<br />

70<br />

Expositie beeldhouwers<br />

tentoonstelling Studio Sem<br />

SALVATORE ANSELMO<br />

Italië<br />

De­op­Sicilië­geboren­Salvatore­Anselmo­verhuisde­in­1986­naar­Pietrasanta­<br />

voor een opleiding <strong>als</strong> steenhouwer in Studio Sem. Onder leiding van meestersteenhouwers<br />

bekwaamde hij zich in de vele bewerkingstechnieken voor marmer.<br />

In die periode maakte hij ook kennis met de kunstenaars Knut Steen en Helaine<br />

Blumenfeld. Hij werd hun assistent en begeleidde hen in de opeenvolgende<br />

wordingsfasen van hun werken, van het eerste ontwerp tot de voltooiing. Om de<br />

modellen die daarvoor nodig waren te kunnen maken bedacht hij nieuwe technieken<br />

en bewerkingen voor koper, aluminium en terracotta, die hij later toepaste<br />

bij­de­ontwikkeling­van­eigen­werk.­Hij­exposeert­in­Italië­en­neemt­regelmatigdeel<br />

aan internationale symposia over beeldhouwkunst.<br />

Salvatore Anselmo<br />

Armonia | Statuary marble from Carrara, 90 cm<br />

‘Mijn eerste kennismaking met het<br />

beeldhouwen betrof houtsnijwerk. Ik<br />

werkte vaak aan antieke meubels en toen<br />

ik naar Pietrasanta kwam, raakte ik op<br />

slag verliefd op marmer. Dat vond ik zo’n<br />

warm en uitdagend materiaal. Voordat ik<br />

de vorm bepaal voor een beeld, probeer<br />

ik te ontdekken welke vorm al in het blok<br />

aanwezig is.<br />

Meestal maak ik eerst een klein model<br />

om exact te bepalen wat ik wil, maar het<br />

idee voor Venus zat ineens in mijn hoofd<br />

en kon zonder omwegen uit mijn handen<br />

komen. Een model was niet nodig, omdat<br />

ik de verborgen vorm in het blok <strong>als</strong> het<br />

ware kon voelen.<br />

Soms voelt het zoeken naar de vorm<br />

waarvan je weet dat die erin zit <strong>als</strong> een<br />

krachtmeting, een worsteling of een explosie<br />

van stof en steensplinters, een nooit<br />

eindigende queeste naar volumes die voor<br />

harmonie zorgen, naar lijnen die de vorm<br />

onthullen. <strong>Het</strong> lichaam wordt een samenstel<br />

van abstracte vormen en vervolgens<br />

weer een lichaam, het is een permanente<br />

beeldtalige evenwichtsoefening, een dialoog<br />

tussen vorm en steen.’<br />

Halima Cassell werd geboren in Pakistan, groeide op in het Verenigd Koninkrijk en woont<br />

tegenwoordig in Blackburn (Lancashire). Haar veelzijdige multiculturele achtergrond is tastbaar<br />

aanwezig in haar werk: haar Aziatische oorsprong, een fascinatie met Afrikaanse motieven en<br />

een passie voor architecturale geometrie. Ze heeft een groot aantal werken uitgevoerd in opdracht­van­particulieren­en­overheidsinstanties­in­Groot-Brittannië­en­zag­haar­werk­bekroondmet<br />

diverse prijzen. Halima ontving werk- en verblijfbeurzen voor Japan, Zuid-Korea en India.<br />

Ze­geeft­lezingen­over­haar­werk­in­galerieën­en­op­scholen­en­universiteiten­in­het­Verenigd­<br />

Koninkrijk en in het buitenland. In 2011 werd ze op grond van de uitzonderlijke kwaliteit van haar<br />

werk door de Fondazione Sem uitgenodigd om <strong>als</strong> artist-in-residence haar visie op de beeldhouwkunst<br />

te komen uiten in het maagdelijk witte marmer van de Apuaanse Alpen.<br />

‘Kunstenaars creëren over het algemeen<br />

hun eigen stemming en gevoel door middel<br />

van de kleuren, lijnen en texturen van hun<br />

werk. Dat doe ik ook, alleen probeer ik op<br />

een speelse manier de grote vlakken en de<br />

facetten van het patroon te manipuleren<br />

en met elkaar te laten contrasteren om de<br />

impact van het geheel zo groot mogelijk te<br />

maken. <strong>Het</strong> meest opwindend is voor mij<br />

het moment waarop mijn tweedimensionale<br />

ontwerpen de spectaculaire transformatie<br />

tot driedimensionale structuren<br />

ondergaan en een ander leven krijgen. Ik<br />

ben afhankelijk van het werkstuk zelf: met<br />

zijn schaduw en licht en de regen die erop<br />

valt moet dát de tonen en texturen een<br />

dramatische lading geven.’<br />

HALIMA CASSELL<br />

Verenigd Koninkrijk<br />

Halima Cassell<br />

Makonde | Patinated Bronze, 168 x 100 x 120 cm<br />

Fragment<br />

71

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!