Caravaggio: uma personalidade anti-social? - Saúde Mental

Volume IX Nº5 Setembro/Outubro 2007
Caravaggio: uma personalidade anti-social?
Caravaggio: an antisocial personality?
“Morte da Virgem” (1605-1606), Museu do Louvre, Paris
Carla Silva
Interna Psiquiatria do HSC, Hospital Psiquiátrico Sobral Cid, Ceira
Maria Antónia Mateus
Assistente Hospitalar Graduado do HSC, Hospital Psiquiátrico
Sobral Cid, Ceira
Óscar Nogueiro
Assistente Hospitalar Graduado do HSC, Hospital Psiquiátrico
Sobral Cid, Ceira
Os autores tendo por base a biografia e obra do
famoso pintor Caravaggio dissertam sobre a possibilidade
deste ter um distúrbio de personalidade antisocial.
São evidenciadas algumas características
deste criador, motivo de profunda polémica na época
em que viveu.
The authors based on the biography and masterpieces
of the famous painter Caravaggio, explore the possibility
of the painter of being considered as having an antisocial
personality disorder. Some characteristics are
therefore highlighted that were motive of this personality
a profound polemic in the era the author has lived.
Leituras / Readings
1 - Introdução e Época Histórico-Política
Michelangelo Merisi nasceu no ano de 1571, em Milão, no
Norte de Itália, ainda que tivesse passado grande parte da
sua infância na pequena localidade de Caravaggio1 .Numa
época em que as repúblicas italianas procuravam rivalizar
umas com as outras, não só militar, mas culturalmente, os
príncipes eram acima de tudo mecenas de artistas que
acolhiam entusiasticamente nas suas pródigas cortes. O
concílio de Trento terminara havia menos de uma década
e com ele a Igreja Católica perseguia as heresias protestantes
do Centro e Norte da Europa, em plena Contra-
Reforma. Pontificava em Roma o Papa Sisto V.
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Leituras / Readings
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Numa altura em que Portugal agonizava, o mundo estava
dividido entre os interesses de França e de Espanha católicos,
de Holanda e Inglaterra protestantes e do imenso
Império Turco que a leste, alastrava pelos Balcãs e ameaçava
Viena. Vencidos em Lepanto, na célebre batalha
naval, o Império Otomano ficaria momentaneamente imobilizado
nesse ano de 1571.
Culturalmente a estética renascentista, evoluíra para o
maneirismo, em que os modelos clássicos eram distorcidos
através de pintores como Parmegianino ou Giulio
Romano. Seria contudo Michelangelo Merisi, que na transição
dos séculos XVI com o “trágico” século XVII iria
revolucionar a pintura e introduzir uma nova estética:
naturalista e barroca, dominada por furores, excessos claros-escuros
e êxtases. As origens da ópera remontam
também a esta época, por intermédio de Jacopo Peri
(1594) e Cláudio Monteverdi (1607).
Shakespeare e Cervantes foram longínquos contemporâneos
de Merisi, numa sociedade quinhentista marcada
pel´ “O Príncipe” de Nicolau Machiavel e pel´ “O Cortesão”
de Baltasar Castiglione. Nesta última obra era descrito o
modelo do homem perfeito da corte, o qual deveria triunfar
e ser reconhecido pelo soberano se fosse modelo de
contenção, de educação, de etiqueta. Infelizmente tal obra
nunca deve ter feito parte das leituras de Michelangelo ou
se foi lida, nunca conseguiu determinar em Caravaggio os
comportamentos e cânones desejados a um pintor renascentista.
2 - História Pessoal
O arquitecto Fermo Merisi teve, com a sua mulher, 5 filhos.
Vítima da peste que grassava no Norte de Itália,
morreu contudo cedo, deixando Michelangelo órfão com
apenas 5 anos.
Dadas as dificuldades experimentadas pela amputada
família, o jovem começou a trabalhar como aprendiz no
atelier de Simone Peterzano com apenas 13 anos, em
Milão. Ainda adolescente ficou órfão da mãe e terá estado
envolvido em agressões, que determinaram a venda de
grande parte dos bens familiares, para evitar a prisão
(Mantanera, 2006).
Com 18 anos decidiu rumar a Roma, ávido do sucesso
que poderia encontrar na Corte Papal. Quando chegou à
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Cidade Eterna dizia-se dois anos mais novo para assim
poder aparecer como um “menino prodígio” 1 . Encontrou
novo mestre no cavaleiro d´ Arpino para quem foi trabalhar,
e obteve um primeiro protector e mecenas sob a
forma do Cardeal Francesco del Monte. Abertas as portas
da elite social e cultura romana, contudo rapidamente se
tornou frequentador de locais de má reputação e contraiu
uma doença que o obrigou a estar internado 6 meses.
As pinturas dos primeiros anos de Caravaggio (a terra onde
passou a infância acabou por se sobrepor ao nome do pintor)
retratavam jovens semi-nus, em atitudes dúbias e por
vezes provocantes. Como modelos escolhidos estava o
próprio pintor (visto ao espelho) e amigos de ocasião*
(exemplo: “Concerto de Jovens” ou “Os músicos”).
Só com 25 anos seria representada a primeira mulher
(terão existido experiências homossexuais na adolescência
e início da idade adulta?), quando Michelangelo Merisi
atingiu o estrelato passando a receber encomendas de
diversas entidades religiosas e mudando a temática dos
seus quadros do profano para o sagrado.
Seria contudo um pintor politicamente incorrecto:
• A maioria dos seus quadros foram rejeitados pelas
congregações religiosas encomendantes, por escabrosos
e indecentes;
• Diversas vezes foi necessário fazer uma segunda versão,
mais “púdica”, da tela encomendada (exemplos:
“Conversão de São Paulo” e “São Mateus e o Anjo”);
• Os modelos escolhidos eram geralmente gente do povo,
mais particularmente do submundo do crime da Cidade
Eterna (prostitutas, apareciam a representar a virgem,
ladrões emprestavam o rosto a santos...). Os quadros
religiosos de Caravaggio eram demasiado humanos: os
rostos e pés das personagens que pintava estavam
sujos, como o das pessoas comuns. Cenas normais e
domésticas tornavam-se o epicentro de episódios bíblicos
(exemplo: “Vocação de São Mateus”). As virgens
eram enfim, mais terrenas do que celestiais. Esta provocação
premeditada a par do que se podia considerar
* Exemplo da cigana que ia a passar na rua e que foi chamada para
posar para um quadro: “A Adivinha” (1596-1597).

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como uma defesa dos mais desprotegidos, teria a ver
com o facto de quem posava para os seus quadros ser
geralmente de humilde condição;
• As entregas das obras sofriam atrasos, que acarretavam
multas ao pintor;
• A sujidade, a doença, o defeito físico, a velhice, a
nudez chocavam o observador mais desatento das
suas telas (exemplo: “Nossa Senhora dos Peregrinos”);
• Pormenores irrelevantes dominavam afinal quadros
que se pediam religiosos (exemplo: o rabo de cavalo na
segunda versão da tela “Conversão de São Paulo”);
• O gosto pelo chocante, pelo sórdido, pelo atroz, pela
violência. Cabeças decapitadas, sangue que jorrava
desenhando o nome do pintor (exemplo: “Degolação de
São João Baptista”), armas que brilhavam nas trevas...
Se os quadros eram belos, mas chocantes, a vida privada
do pintor era apenas… brutal:
• Não se casou, não teve filhos, viveu no meio dos seus
modelos... prostitutas e bandidos. Tabernas, álcool,
banquetes, excessos, foram o quotidiano do artista. A
corte Papal foi apenas um meio de subsistência para o
libertar da miséria económica e das complicações
legais por si multiplicadas…
• Delitos e disputas com a justiça na sua idade adulta:
1 - No início de 1601, lutou com Flávio Canónico e
somente a intervenção do embaixador da França, o
livrou da prisão (Mantanera, 2006);
2 - Michelangelo Merisi feriu um tal Girolamo Spampa
com um golpe de adaga, por este ter criticado as suas
pinturas para a Igreja de S. Luigi dei Francesi. O processo
foi arquivado (Lambert, 2003).
3 - Acusado de ter escrito ou mandado escrever e propagandeado
sonetos difamantes sobre o pintor
Baglione**, foi detido e encarcerado na prisão de Tor di
Nona. Posteriormente foi libertado por intercessão de
dois ou três Cardeais e do Marquês Giustiniani [2] ;
** Inicialmente admirador e imitador de Caravaggio. Mais tarde,
Baglione, mudou radicalmente de posição: tornar-se-ia, no seu primeiro
biógrafo, aliás bastante crítico, como é óbvio para o biografado. *** Caravaggio tinha 35 anos.
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5 - Michelangelo, feriu gravemente Mariano Pasqualone,
cliente da prostituta Lena Antognetti (modelo de quadros
de Caravaggio). Terá sido por uma questão de ciúmes?
Apresentou queixa contra Caravaggio, que teve
de fugir para Génova (1604). Mais tarde foi retirada
misteriosamente a queixa e o pintor pôde regressar a
Roma (Lambert, 2003);
6 - Durante um jantar no albergue do More, Caravaggio
indignado com uma pretensa desconsideração, lançou um
prato de alcachofras a ferver à face do empregado, tendo
provocado uma briga geral. Foi detido e libertado novamente
com ajuda dos seus protectores! (Lambert, 2003)
7 - Assassinou um homem, sargento da corte, com uma
pancada violenta no crânio. Michelangelo jurou que
“uma pedra caíra de um telhado” … foi novamente
detido na prisão Tor di Nona. Tendo subornado dois
guardiões … fugiu!(Lambert, 2003) Mais uma vez a protecção
de um cardeal, permitia-lhe os meios materiais
para essa fuga!
8 - No porto de Ripetta, envolveu-se numa briga, atirando
pedras contras as portadas da casa de uma mulher
que alugava quartos (Lambert, 2003);
9 - A 20 de Maio de 1606, durante uma partida de pela,
acusou o adversário, Ranuccio Tommasoni de Terni de
fazer batota, apunhalando-o até à morte (sendo também
ferido). Foi condenado à pena capital mas conseguiu
fugir de Roma, disfarçado [2] . Apesar dos seus
méritos, teve de deixar o Estado Papal, uma vez que os
seus sucessivos crimes defraudavam não só as leis
vigentes como os seus infatigáveis protectores***;
10 - Refugiou-se em Nápoles durante um ano, rumando
depois para Malta (1607) onde conseguiria a proeza de
ser admitido como cavaleiro da Ordem dos Hospitalários
(o acesso estava apenas reservado a elementos da
nobreza!), seguida da sua façanha bem mais corriqueira
de se envolver em problemas e zaragatas. Julgado e
condenado, expulso da Ordem de S. João do Hospital de
Jerusalém (considerado membro “putridum et foetidum”),
foi preso na prisão de Sant´Angelo (Lambert, 2003).
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Leituras / Readings
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Novamente logrou fugir, desta vez para a Sicília, onde
saltitou mais um ano, entre Siracusa, Messina e
Palermo.
Regressado a Nápoles foi agredido e deixado às portas
da morte (pensa-se que por alguém a mando dos
Hospitalários). Escapou milagrosamente e rumou a
Porto Ercole ocupado pelos espanhóis. Novamente
preso, argumentou orgulhosa e falsamente ser um
nobre cavaleiro da Ordem de Malta! Negociava o seu
perdão Papal e o regresso a Roma quando no dia 18
de Julho de 1610, foi encontrado morto na praia. Vítima
de malária? Septicémia pelos ferimentos infectados?
Assassinado pelos inimigos que tão facilmente soubera
granjear ao longo da sua breve vida? Houve
mesmo quem tivesse visto no acontecimento uma farsa
encetada pelo errante pintor, para fugir mais uma vez
aos seus perseguidores. Independentemente da possível
causa, Michelangelo Merisi deixou de pintar com
apenas 39 anos...
3 - Selecção de quadros do pintor:
• Pequeno Baco Doente (1593-1594): Auto-retrato do
artista convalescente em que se representa com
estrabismo;
• Rapaz mordido por lagarto (1595): Retratado o efeito
surpresa, a dor e as reacções psicossomáticas;
• São Francisco em êxtase (1595): Primeiro quadro de
estética barroca. São Francisco aparece deitado nos
braços de um anjo semi-nu em atitude dúbia!
• Concerto de Jovens ou Os músicos (1595-1596):
Jovens de olhar lânguido e provocante, que parecem
pensar em tudo… menos na música!
• A Madalena Arrependida (1596-1597): A modelo era a
prostituta Giulia, possível amante do pintor;
• O repouso durante a fuga para o Egipto (1596-1597): A
virgem de cabelos ruivos dorme em cima d´ o Salvador,
que é louro arruivado. S. José apresenta-se de pés
descalços e sujos com uma vasilha de vinho ao
alcance da mão;
• Judite e Holofernes (1598): Representa uma acção violenta,
em que Judite decapita o rei Assírio. A radiografia
do quadro demonstrou que inicialmente os seios
estavam nus, tendo posteriormente sido cobertos por
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um mais pudico véu;
• Cabeça de Medusa (1598-1599): Realça-se a expressão
de um rosto terrível, o olhar angustiante. O sangue
que jorra é perturbador…
• Vocação de São Mateus (1599-1600): O cenário lembra
uma taberna, mas afinal era uma repartição de
impostos do século XVII, onde figura…Jesus Cristo!
• Martírio de São Mateus (1599-1600): Acção violenta
em que um jovem semi-nu derruba e se prepara para
matar o idoso santo. Uma criança foge da cena com um
rosto de profundo terror;
• Conversão de São Paulo (1601): O cavalo ocupa praticamente
todo o espaço do quadro. Uma primeira versão
foi recusada. Nela dois anciãos barbudos impressionavam
o espectador; um deles, literalmente de
tanga era São Paulo;
• A Crucificação de S. Pedro (1601): Os carrascos foram
representados na tarefa de içarem a cruz com ar de
quem cumpre o seu dever com honra e esforço quase
sobrehumano!****
• O amor triunfante (1601-1602): Amor representado por
um adolescente em nudez completa, armado, pisando
os símbolos do saber e da força;
• São Mateus e o Anjo (1602): Este quadro foi inicialmente
recusado pois o abraço do anjo ao Santo era
demasiado carnal na primeira versão;
• A deposição no Túmulo (1602-1603): Constituiu a
única obra devota que foi aceite sem hesitação, pelos
clientes, mas mesmo assim com modelos de profissões
duvidosas;
• Nossa Senhora dos Peregrinos (1604-1605): A Virgem teve
como modelo a prostituta Lena Antognetti. Os dois peregrinos
apresentavam-se com aspecto devoto, mas sujo!
• Morte da virgem***** (1605-1606): Obra recusada por
ausência de decoro. Usou como modelo uma prostituta
que grávida se suicidara, atirando-se às águas do rio
**** A mesma postura heróica foi retomada na conhecida fotografia do
içar da bandeira americana na batalha de Iwojima!
***** A igreja romana Santa Maria Scala recusou o quadro, tendo no
entanto sido comprada por Rubens.

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Tibre. Representou-a num ambiente de pobreza
extrema “inchada e com as pernas a descoberto”
(Baglione, 1642). O quadro foi obviamente motivo do
maior escândalo, recusado pelas Carmelitas e comprado
mais tarde pelo representante do Duque de
Mântua, o pintor Peter Paul Rubens!
• Nossa Senhora dos palafreneiros (1605-1606): O pintor
tinha retratado a Virgem sob o rosto de uma prostituta e
Jesus aparecia como um rapazinho todo nu! Acusava
um dos secretários dos cardeais: “neste quadro não se
encontra nada mais que vulgaridade, sacrilégio, falta de
respeito e desprezo” (Lambert, 2003);
• As Sete Obras de Misericórdia (1607): Uma jovem alimenta
um velho ao peito em surpreendente elucidação
do “dar de comer a quem tem fome”!
• A degolação de São João Baptista (1608): O único
que contém a sua assinatura; o nome de
Michelangelo aparece numa poça de sangue que sai
do pescoço do santo degolado; maquinalmente o seu
carrasco agarra uma faca que tem atrás das costas e
prepara-se para acabar de separar a cabeça do corpo
de São João Baptista;
• David segurando a cabeça de Golias (1609-1610):
Considerado o último quadro do pintor. Nesta tela, o
jovem David ilustra tristeza e pena, mas não vitória, a
cabeça cortada de Golias exibe o rosto de
Caravaggio. Para alguns autores, tal constituiu uma
mensagem de pedido de perdão dirigida ao Vaticano
nos últimos dias de vida do pintor.
Discussão e Conclusões
A vida de Caravaggio, considerado o criador do tenebrismo,
está coberta de luzes e de sombras, à semelhança
dos seus quadros. Este pintor esteve na origem
de uma reacção violenta contra o maneirismo, recrutava
os seus modelos na rua e não realizava desenho preliminar
antes de iniciar qualquer obra (conforme se evidenciou
nas radiografias das suas pinturas).
Esta personagem misteriosa, socialmente incorrecta, fez
transparecer na sua obra, o reflexo de uma alma atormentada.
Não existem diários, cartas ou outros documentos escritos
por si, apenas actas de julgamentos! Teve uma glória precoce,
foi considerado um génio e teve um fim prematuro, a
Leituras / Readings
“David segurando a cabeça de Golias” (1609-1610), Galeria
Borghese, Roma
par de uma existência marginal e miserável. A suposta
homossexualidade de que falam alguns dos seus biógrafos
seria motivo para o realismo extremo com que pintava a
beleza masculina adolescente, com uma forte carga erótica?
A sua alma inquieta e violenta fez converter mendigos em
santos e as prostitutas em virgens. Na sua época, Caravaggio
foi também considerado como a “ovelha negra” do mundo da
arte. Contestatário, inimigo da convenção, adoptou expressões
maliciosas ou perversas nas personagens que retratava.
Baglione, o primeiro biógrafo de Caravaggio escreveu:
“Ele morreu mal, como viveu” (Manzanera, 2006).
Consideramos por isso como possível o diagnóstico de
um distúrbio da personalidade anti-social, pois este pintor
aparenta preencher os critérios diagnósticos da
DSM-IV-TR (2002) para esta perturbação. Verificam-se
os seguintes itens:
1) Incapacidade para se conformar com as normas
sociais no que diz respeito a comportamentos legais,
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Leituras / Readings
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como é demonstrado pelos actos repetidos que são
motivo de detenção: a vida de Caravaggio foi um
cúmulo de conflitos, havendo denúncias por agressões
físicas e por libelos difamatórios, tendo inclusivamente
sido preso e encarcerado inúmeras vezes;
existiram rumores de que havia praticado outros crimes,
sendo que a sua prisão em Malta, teria sido presumivelmente
por pedofilia2 ou por agressão a agente
judicial (Manzanera, 2006; Bruno, 2007);
2) Falsidade, como é demonstrado por mentiras repetidas,
ou contrariar os outros para obter lucro ou prazer:
Caravaggio mentiu por diversas ocasiões, uma
das suas vítimas mortais teria na sua versão sido
atingida providencialmente “por pedra caída do cimo
de uma casa”; quando desembarcou em Porto Ercole
e foi preso pela enésima vez escudou-se com a desculpa
de que era um nobre cavaleiro da Ordem de
Malta (de onde tinha sido expulso por “putridum et
foetidum”); mentiu na idade quando chegou a Roma!
3) Impulsividade ou incapacidade para planear antecipadamente:
actos violentos em que se envolveu ocorreram
em contexto, nomeadamente de discussões acesas;
mas também de um simples banquete com um
serviçal incompetente!
4) Irritabilidade e agressividade, como foi demonstrado
pelos repetidos conflitos e lutas físicas: os encontros
de Caravaggio com a justiça tornaram-se habituais e
as suas acções violentas multiplicaram-se; para além
de tudo, suportava igualmente mal as críticas (o pintor
Girolamo Spampa foi agredido por criticar os seus
quadros);
5) Desrespeito temerário pela segurança de si próprio e
dos outros (fugas arriscadas, como a de Malta para a
Sicília; ferimentos sucessivos que se foram acumulando
no corpo do pintor);
6) Irresponsabilidade consistente, como é demonstrado
pela incapacidade repetida para manter um emprego
ou honrar obrigações financeiras: atrasava muitas das
obras encomendadas, tendo inclusivamente sido multado
(exemplo: “Martírio de São Mateus”); os seus
mecenas tinham de se desdobrar em esforços para o
livrar de mais sérios problemas com a justiça;
7) Ausência de remorso, como é demonstrado pela
racionalização e indiferença com que reage após ter
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magoado, maltratado ou roubado alguém: após matar
um homem, ser acusado, aguardar julgamento…
matou outro; numa das suas parcas frases que chegou
até nós, precisamente de um julgamento, dizia
Michelangelo Merisi: “Para mim a expressão homem
bom significa alguém que sabe fazer bem o seu ofício
de maneira que na pintura um homem bom é aquele
que sabe pintar bem e imitar bem as coisas reais”.
A referência a conflituosidade já desde a adolescência
(Manzanera, 2006), aponta para a existência de um distúrbio
do comportamento prévio, apoiando assim o diagnóstico.
Não podendo Caravaggio comparecer para perícia psiquiátrica,
nem podendo argumentar contra a acusação
de psicopatia, cabe-nos a cómoda tarefa de o podermos
condenar no tribunal da história. Temas macabros, trevas
e cenas chocantes povoam películas de terror da
actualidade, contudo são os seus realizadores, gente
mais pacata que exerce a catarse dos seus conflitos,
matando fingidamente “os actores”. Em Caravaggio
contudo para além da estética, existe ainda a sua vida,
uma sucessão de aventuras, de conflitos com a justiça,
de violência, de crimes, de castigos, de fugas, de mentiras…
A vida do pintor daria um filme, em que meios senhoriais
e marginais se intercalariam, em que as prostitutas
e ladrões da sua entourage se somatizavam em
santos, nos seus quadros. Parece que se cumprem
todos os critérios de personalidade anti-social em
Caravaggio. Devemos condená-lo? Talvez admirá-lo pois
apesar de tanta impulsividade, de tanta irritabilidade, de
tanta angústia consegue plasmar o seu sofrimento interior
em telas belas e perturbantes que farão parte eterna
do património da humanidade.
Pobre Michelangelo, que podendo viver como um cortesão,
acabou fugindo de marginalidade para marginalidade.
Parecendo querer escapar de quem o perseguia, fugiu afinal
apenas de si próprio. E desafortunado também de
quem se cruzou com ele. Ou temeria as suas explosões
coléricas ou receberia em troca do seu apoio incondicional
obras não encomendadas e conflitos permanentes…
Embora Caravaggio não tivesse tido filhos, nem aprendizes,
conseguiu por intermédio da sua produção artística
criar uma nova geração de pintores, que por toda a
Europa, seguiriam os ensinamentos do genial criador.

Volume IX Nº5 Setembro/Outubro 2007
Destacou-se mesmo uma corrente de pintores denominados
por “Caravaggianistas”, que como uma epidemia
alastrou por toda a Europa. Orazio Gentileschi em Itália,
Georges de La Tour em França, Mattia Preti, cavaleiro da
ordem de Malta e o próprio Pieter Paul Rubens beberam
da sua inspiração e dos seus geniais quadros. Este
último reproduziu uma cópia da obra “A deposição no
túmulo” mas em que suprimia uma das famosas “prostitutas
de Caravaggio”!
De génio e de louco…
Bibliografia
Manzanera, L. (2006): Caravaggio- El senor de las tinieblas.
Revista Clio, Enero; 64-67.
Lambert, G. (2003): Caravaggio. Taschen, Público.
DSM-IV-TR (2002). Climepsi editores, 4ª Edição, Lisboa.
Bruno, S. (2007): Caravaggio. Colecção Grandes Pintores do
Mundo. E-ducation.IT. Portfolio. Firenze.
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