Caravaggio: uma personalidade anti-social? - Saúde Mental

Leituras / Readings
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Novamente logrou fugir, desta vez para a Sicília, onde
saltitou mais um ano, entre Siracusa, Messina e
Palermo.
Regressado a Nápoles foi agredido e deixado às portas
da morte (pensa-se que por alguém a mando dos
Hospitalários). Escapou milagrosamente e rumou a
Porto Ercole ocupado pelos espanhóis. Novamente
preso, argumentou orgulhosa e falsamente ser um
nobre cavaleiro da Ordem de Malta! Negociava o seu
perdão Papal e o regresso a Roma quando no dia 18
de Julho de 1610, foi encontrado morto na praia. Vítima
de malária? Septicémia pelos ferimentos infectados?
Assassinado pelos inimigos que tão facilmente soubera
granjear ao longo da sua breve vida? Houve
mesmo quem tivesse visto no acontecimento uma farsa
encetada pelo errante pintor, para fugir mais uma vez
aos seus perseguidores. Independentemente da possível
causa, Michelangelo Merisi deixou de pintar com
apenas 39 anos...
3 - Selecção de quadros do pintor:
• Pequeno Baco Doente (1593-1594): Auto-retrato do
artista convalescente em que se representa com
estrabismo;
• Rapaz mordido por lagarto (1595): Retratado o efeito
surpresa, a dor e as reacções psicossomáticas;
• São Francisco em êxtase (1595): Primeiro quadro de
estética barroca. São Francisco aparece deitado nos
braços de um anjo semi-nu em atitude dúbia!
• Concerto de Jovens ou Os músicos (1595-1596):
Jovens de olhar lânguido e provocante, que parecem
pensar em tudo… menos na música!
• A Madalena Arrependida (1596-1597): A modelo era a
prostituta Giulia, possível amante do pintor;
• O repouso durante a fuga para o Egipto (1596-1597): A
virgem de cabelos ruivos dorme em cima d´ o Salvador,
que é louro arruivado. S. José apresenta-se de pés
descalços e sujos com uma vasilha de vinho ao
alcance da mão;
• Judite e Holofernes (1598): Representa uma acção violenta,
em que Judite decapita o rei Assírio. A radiografia
do quadro demonstrou que inicialmente os seios
estavam nus, tendo posteriormente sido cobertos por
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um mais pudico véu;
• Cabeça de Medusa (1598-1599): Realça-se a expressão
de um rosto terrível, o olhar angustiante. O sangue
que jorra é perturbador…
• Vocação de São Mateus (1599-1600): O cenário lembra
uma taberna, mas afinal era uma repartição de
impostos do século XVII, onde figura…Jesus Cristo!
• Martírio de São Mateus (1599-1600): Acção violenta
em que um jovem semi-nu derruba e se prepara para
matar o idoso santo. Uma criança foge da cena com um
rosto de profundo terror;
• Conversão de São Paulo (1601): O cavalo ocupa praticamente
todo o espaço do quadro. Uma primeira versão
foi recusada. Nela dois anciãos barbudos impressionavam
o espectador; um deles, literalmente de
tanga era São Paulo;
• A Crucificação de S. Pedro (1601): Os carrascos foram
representados na tarefa de içarem a cruz com ar de
quem cumpre o seu dever com honra e esforço quase
sobrehumano!****
• O amor triunfante (1601-1602): Amor representado por
um adolescente em nudez completa, armado, pisando
os símbolos do saber e da força;
• São Mateus e o Anjo (1602): Este quadro foi inicialmente
recusado pois o abraço do anjo ao Santo era
demasiado carnal na primeira versão;
• A deposição no Túmulo (1602-1603): Constituiu a
única obra devota que foi aceite sem hesitação, pelos
clientes, mas mesmo assim com modelos de profissões
duvidosas;
• Nossa Senhora dos Peregrinos (1604-1605): A Virgem teve
como modelo a prostituta Lena Antognetti. Os dois peregrinos
apresentavam-se com aspecto devoto, mas sujo!
• Morte da virgem***** (1605-1606): Obra recusada por
ausência de decoro. Usou como modelo uma prostituta
que grávida se suicidara, atirando-se às águas do rio
**** A mesma postura heróica foi retomada na conhecida fotografia do
içar da bandeira americana na batalha de Iwojima!
***** A igreja romana Santa Maria Scala recusou o quadro, tendo no
entanto sido comprada por Rubens.