Guitarra elétrica

ossa nova, jazz, Beatles, música sacra mineira e (no caso do disco referido) rock progressivo.
Uma das figuras centrais do disco é o músico Toninho Horta, guitarrista de capital importância
no movimento musical com suas harmonizações riquíssimas (Borges, 1996 e Borda, 2005).
No meio da década de 70 surge o movimento Black Rio, calcado na estética negra soul
norte-americana de grande penetração nos subúrbios cariocas. Artistas como Tim Maia, Cassiano,
Hyldon, Carlos Dafé e outros são autênticos representantes deste estilo. A música soul-funk é
caracterizada por guitarras que representam um papel rítmico crucial para a característica
dançante do estilo. Destacam-se Robson Jorge, Renato Piau, Cláudio Stevenson (da Banda Black
Rio, outro caso de hibridismo funk-samba), Perinho Santana e Cláudio Zoli, um representante
isolado do soul carioca nos anos 1980, futuro membro da Banda Brylho (Borda, 2005; Dapieve,
1996; Guimarães, 2007).
A partir de 1980 começa a surgir a chamada Música Instrumental Brasileira
Contemporânea, forjada a partir de “relações de identidade estética e vínculos afetivos com
correntes musicais” (Bezerra apud Borda, 2005, p. 47). O jazz e a música brasileira regional
como o samba e o baião são o foco. Há grandes destaques na guitarra como Fredera, , Heraldo do
Monte e Hélio Delmiro. Fredera é egresso do Clube da Esquina, onde acompanhava Milton
Nascimento no grupo Som Imaginário, e destacou-se com seu disco “Aurora Vermelha” (1981).
Heraldo do Monte se destacou no 1º Festival of Jazz Montreaux (SP), arrancando elogios de um
de seus ídolos, Barney Kessel (Borda, 2005 e Lancellotti apud Denyer, 1982, p.57). Hélio
Delmiro é um outro ícone da guitarra brasileira, mais voltada ao jazz, diferentemente de Pepeu
Gomes que tem mais ligação com o rock. Acompanhou inúmeros artistas da MPB, entre os quais
se destaca Elis Regina, e monstros sagrados do jazz norte-americano como Sarah Vaughan, que o
considerou um dos maiores guitarristas do mundo, opinião divida por músicos como Larry
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