Guitarra elétrica

música serial 15 ... Mas.. Quem ouve, sente uma coisa brasileira mas nas entrelinhas, eu não coloco
nada brasileiro “politicamente correto” , obrigatoriamente, é natural (...) Eu não paro pra pensar,
“eu sou brasileiro, eu tenho que tocar coisa brasileira”, como eu já vi uma composição de fusion,
com guitarra distorcida, que não tem nada a haver com música brasileira, mas bota um tamborim
ali só pra justificar... Isso me soa gratuito (Carvalho, 2007).
Vinícius Rosa ressaltou o peso das primeiras influências musicais se perpetuando por toda
a trajetória artística do indivíduo:
Eu acho que o início, o que te leva, né , aquele impulso assim, é fundamental pro que você vai
acabar sendo. Mas eu acho também que você pode também depois...Por exemplo , conheço alguns
músicos de jazz , que escutaram isso desde o início, e eles são bons pra caraca mesmo. E eu só
posso acreditar que eles bons desse jeito porque aquilo é muito natural pra eles, entendeu? Mas eu
também não posso acreditar que “ah,então esses caras nunca vão tocar tango”, por exemplo, não dá
pra ser assim também, né? Eu até acho que os caras do samba tocam assim porque fazem isso
desde que nasceram, mas.. Você adequa também, eu acredito..O cara não vai ser igual...Sei lá, vai
tocar aquele violão com o sotaque igualzinho ao que o Gilberto Gil toca, mas vai tocar bem, vai ser
legal. Hoje em dia eu escuto muito mais isso do que em qualquer época, eu acho... Eu acho legal
(Rosa, 2007).
Chama a atenção nas respostas à segunda pergunta como a primeira e a última geração de
guitarristas entrevistados (respectivamente, Zé Menezes e Vinícius) falam sobre o mesmo
assunto: o contato com gêneros musicais distintas aos de sua formação, como uma forma de não
estagnar os conhecimentos musicais. O “universalismo” de Alexandre Carvalho é um reflexo
desta mesma exposição a diferentes culturas musicais, uma variante musical da tão conhecida
miscigenação cultural dos brasileiros (Ortiz, 1985 e Schwarcz, 1993).
Sobre a terceira pergunta, Zé Menezes citou o frevo e o choro como músicas de grande
identidade brasileira e de caráter técnico. Heraldo do Monte respondeu a esta pergunta se
remetendo aos questionamentos naturais de um músico em busca de sua identidade musical:
A identidade não é um drama, como muita gente teme. Tem frases que a gente gosta, outras não,
articulações que são mais fáceis para a gente, coisas que a gente descobre sozinho em casa...Fatalmente, isto tudo vai
dar na tal “identidade”! (Monte, 2007).
15 Alexandre Carvalho nos últimos tempos tem se dedicado à composição erudita (ele é formado em composição e
tem o mestrado pela UFRJ) numa ramificação com influências jazzísticas, denominada “third stream”.
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