Versão eletrônica - Furb

UNIVERSIDADE REGIONAL DE BLUMENAU
CENTRO DE CIÊNCIAS DA EDUCAÇÃO
DEPARTAMENTO DE ARTES
MEMORIAL DESCRITVO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO
REALIZADO NA DISCIPLINA PRÁTICA DE MONTAGEM III.
BLUMENAU
2007
LUCIANA MAY VENDRAMI
LEOMAR PERUZZO

LUCIANA MAY VENDRAMI
LEOMAR PERUZZO
MEMORIAL DESCRITVO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ESPETACULO
REALIZADO NA DISCIPLINA PRÁTICA DE MONTAGEM III.
Trabalho apresentado à disciplina Trabalho de
Conclusão de Curso, do Departamento de
Artes, do Centro de Ciências da Educação, da
Universidade Regional de Blumenau, como
requisito parcial para a obtenção do título de
Bacharel em Teatro - Interpretação Teatral.
Fábio Luis Hostert - Orientador
BLUMENAU
2007

MEMORIAL DESCRITVO DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO
REALIZADO NA DISCIPLINA PRÁTICA DE MONTAGEM III.
Por
LUCIANA MAY VENDRAMI
LEOMAR PERUZZO
Trabalho apresentado para a obtenção do
título de Bacharel em Teatro – Interpretação
Teatral pela banca examinadora formada por:
Presidente: ________________________________________________
Prof. Fábio Luis Hostert – Orientador, FURB
Membro: ________________________________________________
Profª. Ms. Olívia Camboim Romano, FURB
Membro: ________________________________________________
Profª. Ivana Vitoria Deeke Fuhrmann, FURB
Blumenau, 20 de novembro.

AGRADECIMENTOS
Agradecemos ao nosso Professor Orientador, Fábio Luiz Hostert, pela paciência
e dedicação ao trabalho de oferecer caminhos e possibilidades para construir este
escrito. Aos acadêmicos da oitava fase de Teatro que cultivaram o amor pela arte de
representar e pela vida: ao Leonardo, pelas lutas e realizações; à Sabrina Marthendal,
pelos diálogos, à Daniela, pela amizade; à Mariana pela persistência; ao Roberto, pela
generosidade; a Sabrina Moura, pelos questionamentos; ao Rafael, pelo empenho; à
Kátia, pela diferença; à Alessandra, pela força de superação; à Joanna, pela voz
companheira; à Gisele Big, pelas espontaneidade. Obrigado ao professor Roberto
Murphy, pela inteligência e paciência. Ao departamento de Artes, aos coordenadores do
curso e a todos aqueles que contribuíram com seus bons exemplos e participações,
nestes oito semestres de estudos teatrais, para a construção do conhecimento em
teatro. Gratidão eterna a todos.

A criação é, antes de mais nada , a
plena concentração de toda a natureza
espiritual e física.
konstantin Stanislavski

SUMÁRIO
RESUMO.....................................................................................................................7
1 INTRODUÇÃO......................................................................................................8
2 CONSTRUINDO UMA DRAMATURGIA ............................................................10
2.1 CLARIM E SUA VOZ DISPERSA .....................................................................14
2.2 SEGISMUNDO .................................................................................................15
3.0 O PROCESSO NA DISCIPLINA PRÁTICA DE MONTAGEM III .......................16
3.1 DISCIPLINA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL VII ..........................................20
3.2 DISCIPLINA DE TREINAMENTO VOCAL V.....................................................26
3.3 DISCIPLINA DE PREPARAÇÃO CORPORAL PARA A CENA III ....................27
4 CONCLUSÃO.....................................................................................................32
5 REFERÊNCIAS..................................................................................................35
5.1 BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA…………………………………………............36
6 ANEXOS, ...............................................................................................................37

RESUMO
Este Memorial Descritivo pretende descrever o processo de montagem do espetáculo
“A Vida é Sonho?”, que foi desenvolvido nas disciplinas Prática de Montagem III,
Interpretação teatral VII, Preparação Corporal para a Cena III e Preparação Vocal V e
Dramaturgia II, da oitava fase do curso de Bacharelado em Teatro da Universidade
Regional de Blumenau. O espetáculo foi concebido pelo grupo de acadêmicos
objetivando uma prática colaborativa, onde todos os envolvidos têm efetiva
participação. O texto utilizado no espetáculo originou-se a partir do estudo das obras “A
Vida é Sonho” do dramaturgo espanhol Calderón de La Barca, do qual utilizamos a
fabula e os personagens e “A Vida em Comum – Um tratado de Antropologia Universal”
de Tzevetan Todorov que forneceu-nos a temática do espetáculo. O objetivo desta
montagem teatral é discutir o homem sendo formatado por uma sociedade, um tirano
produzido pelas circunstâncias impostas, por um sistema de regras que representam os
mecanismos de construção dos indivíduos e seus comportamentos. O poder e as
nuances que envolvem a batalha para obtê-lo passam a ser o subtexto motivador dos
fatos presentes na trama. As disciplinas da grade do curso de Bacharelado em Teatro
estão concebidas para atender as necessidades do espetáculo a ser construído. Este
escrito objetiva o registro dos fatos e processos recorrentes ao caminho percorrido na
concepção, e estruturação do espetáculo da última fase de estudos.
7

1 INTRODUÇÃO
Atuar em um espetáculo teatral é o desejo de todo acadêmico de teatro.
Passamos por cinco semestres de estudos, necessários a preparação do ator.
Improvisações, práticas vocais, aulas de interpretação, preparação corporal, dança e
história do teatro. Somente no terceiro ano de estudos, trabalhamos na montagem de
nosso primeiro espetáculo teatral dentro da universidade.
O nosso primeiro contato acadêmico com o palco foi através da comédia. O
texto Cala a Boca Já Morreu do dramaturgo brasileiro Luis Alberto de Abreu, foi um
presente. Trabalhamos a leveza, a graça a simplicidade que o ator cômico precisa
trazer consigo.
O Segundo espetáculo, na nossa sétima fase de estudos veio como um
contraponto ao primeiro. Desta vez buscamos na tragédia a nossa inspiração. O
espetáculo montado foi Senhora dos Afogados do consagrado dramaturgo Nelson
Rodrigues. A densidade dos personagens, a profundidade das interpretações e a
complexidade da trama nos envolveram intensamente.
Nos dois primeiros espetáculos montados optamos por uma metodologia
texto-centrista, onde o ponto de partida para a montagem do espetáculo é o texto
dramático. Cada personagem tem suas características físicas e psicológicas sugeridas
pelo dramaturgo, ainda que implícitas na trama. Esta metodologia é amplamente
utilizada por grupos teatrais e traz um direcionamento imediato ao espetáculo.
Chegamos a nossa oitava fase de estudos e ao nosso tão esperado
espetáculo de formatura. O desejo por uma montagem inovadora, uma nova
experimentação enquanto acadêmicos, nos levou a prática colaborativa. Nesta
metodologia o espetáculo é montado a partir dos desejos, idéias, criação de cada
8

integrante do grupo e o professor diretor atua como mediador deste processo. Assim,
nos deparamos com um grande desafio.
O espetáculo que encerra nossos trabalhos na universidade, “A Vida é
Sonho?”, nasceu da junção de duas obras, “A Vida é Sonho” de Calderon de La Barca
e “A Vida em Comum – Um tratado de Antropologia Universal” de Tzevetan Todorov.
Um tema complementou o outro. A fábula da obra de Calderón oferece um individuo
formatado por uma situação incomum: o isolamento. A obra de Todorov apresenta
teorias sobre a construção do indivíduo e seu comportamento na vida social. Então
porque não juntar os dois temas e construir uma dramaturgia que comunicasse a
formatação de um indivíduo? Os ingredientes certos para construir um nova trama
espetacular.
Iniciamos a construção textual do espetáculo na disciplina de Deamaturgia II,
juntamente com o professor responsável Roberto C. Murphy, porém, trabalhamos
durante todo o semestre letivo adaptando e ajustando o texto, pois o mesmo não se
encontrou finalizado, continuou a sofrer modificações até o final do processo, de acordo
com a necessidade da encenação. A concepção estética do espetáculo deu-se em
conjunto. Cada equipe de trabalho construiu suas propostas e apresentou ao grande
grupo para discussões e ajustes.
A direção estabeleceu a organização dos elementos pesquisados em outras
disciplinas como Preparação Corporal para a Cena III e Interpretação Teatral VII,
determinando as necessidades para cada momento do espetáculo. Adiante neste
escrito esclareceremos mais detalhes em torno do processo de montagem espetacular.
9

2.0- CONSTRUINDO UMA DRAMATURGIA: CAMINHOS E OPÇÕES
METODOLÓGICAS
Na proposta de montagem do oitavo semestre do curso de Teatro,
juntamente com o professor diretor, Roberto Murphy, da disciplina de Prática de
Montagem III, tanto o texto, quanto o espetáculo foram concebidos em conjunto pelo
grupo de alunos e professor, objetivando uma prática colaborativa.
Iniciamos com o processo de montagem na disciplina de Dramaturgia II, onde
analisamos, através de um fichamento e discussão do livro “A vida em Comum” de
Tzevetan Todorov, que trata da antropologia universal, um estudo do homem, sua
relação com a sociedade e consigo mesmo. “A antropologia geral situa-se, pois, no
meio caminho entre as ciências humanas e a filosofia, sem se opor a nenhuma delas,
ou melhor, construíndo uma ponte de ligação entre ambas”.(TODOROV. 1996, p. 9 ).
Todorov aborda o tema a sociedade no indivíduo e não o indivíduo na
sociedade, como normalmente somos vistos “Tratar não do lugar do homem na
sociedade, mas, ao contrário, do lugar da sociedade no homem. O que significa, na
verdade, o fato amplamente aceito de que o homem é um ser social?” (Todorov. 1996,
p. 10). Segundo ele, o homem é formado pelo seu meio e as relações que ele foi
submetido ao crescer e ser identificado pelo olhar de sua mãe, primeiro ser humano
que oferece o espelho de um olhar ao filho. Neste momento o ser humano estabelece
como que seu segundo nascimento, o nascimento da consciência humana. A
consciência de ser homem de existir nesta condição. As relações estabelecidas na
infância determinarão o comportamento deste novo ser pelo tempo de existência.
O autor de “A Vida em Comum”, acredita na necessidade de o ser humano
ser reconhecido pelo olhar do outro, o que pode causar um sentimento de não
reconhecimento. Tanto o olhar de reconhecimento materno, como o da sociedade é o
que o personagem principal de nosso espetáculo, Segismundo, está privado. Essa
privação inicial constrói um ser sem idéia real de si mesmo de suas capacidades e de
sua face.
10

A análise do texto “A vida é sonho” de Calderón de La Barca, foi o segundo
passo, que trouxe para a montagem a fábula e os personagens. Na história original o
rei, antes do nascimento de seu filho Segismundo, consulta um Oráculo. Nesta consulta
ele é informado que seu filho será um tirano e que o rei deverá matá-lo para livrar o
povo do que poderá acontecer se o príncipe assumir o reinado.
Sem coragem para tanto, o rei o tranca numa torre onde um tutor é incumbido
de ensinar-lhe ciências e religião. Após vários anos, com o príncipe já adulto, o rei
decide socializá-lo, para se certificar do que no passado o Oráculo lhe comunicou. A
socialização ocorre de forma Iinadequada. A revolta do príncipe é tamanha ao tomar
conhecimento das privações em que foi submetido, desde seu primeiro suspiro de vida,
que a profecia confirma-se nas atitudes homicidas que Segismundo apresenta diante
de seu tutor e das pessoas do reinado. Não há outra solução, o rei ordena que
tranquem-no novamente em seu lugar de origem: a torre. Mas o povo o salva e o traz
para a vida, transformando-o em homem justo e bom. Segismundo casa-se com
Estrela, também aspirante ao trono.
A terceira etapa de nosso trabalho consistiu em unir as idéias, utilizando a
fábula e os personagens de “A Vida é Sonho” e o contexto de “A Vida em Comum”.
Usamos na montagem textos extraídos das duas obras. Textos da bibliografia de
Todorov estão nas falas dos personagens e textos da peça original estão também
permeando a trama.
Nos concentramos na formatação de um criminoso e os poderes sociais
como forças que impulsionam o comportamento humano. Para tanto alguns
personagens mantiveram-se como na trama original e outros foram criados.
O Rei Astrólogo representa o absoluto, o determinante do destino e dos
desígnios de seu filho. Representa o Pai Onipotente (Deus) que confina seu rebento
numa redoma, onde precisará sofrer com a sua sensação de incompletude e de
dependência incondicional. Sua vontade é lei, a qual não se pode burlar.
Clotaldo representa os mecanismos de condicionar e formatar o indivíduo,
mantendo-o sob os ditames da redoma. É a educação e é Religião enquanto
ferramentas sociais de detenção dos impulsos de libertação do indivíduo. Como no
11

original, é o Tutor que, com esmero e dedicação, não deixa de ser caridoso e carinhoso
com o Príncipe, como algumas professoras do ensino básico, por exemplo, que não
deixam de ser disciplinadoras e castradoras, mesmo que maternalmente dispostas e
disponíveis. Aparece sob mantos, revelando a ausência do olhar que determinaria o
sentido de existir de Segismundo.
Segismundo representa o Indivíduo, o indivisível. O sujeito diante de si
mesmo e da sociedade em que está. Representa o foco da discussão do espetáculo.
Enquanto cativo, aceita sua condição de um ser submetido a Deus e que se conforma
com tal condição. Durante o “sonho” torna-se o homem querendo suplantar sua
condição humana, buscando superar a Deus e ao Diabo. Detém consigo o dilema do
ser ou não ser.
Astolfo e Estrela representam a ambição pelo poder. Durante o “sonho”
instigam a tirania do príncipe, por saber que isso determinará ascender ao trono. São
ambiciosos e ardilosos. Criam situações que envolvem e comprometem tudo e todos
em suas buscas pelo poder. Representam o conflito. Entre si nutrem conveniências e
favores. Inventam um amor que irá uni-los no poder, mas tão frágil quanto um cristal,
que corre riscos constantes de se desfazer. São patéticos, portanto cômicos.
Rosaura o símbolo da determinação e da coragem. Servirá de espelho para
Segismundo. Mostrará que o ser humano é (ou poderia ser) um ser sem limites na
busca de sua transcendência. Veste-se de homem para burlar os ditames impostos,
apesar de não acreditar que o ser humano precise se definir como homem ou mulher
para impor-se diante da vida. É o estopim das descobertas de Segismundo e o alvo de
seu amor e encantamento pelas possibilidades da vida.
A mãe representa a lacuna existencial de Segismundo. Ao morrer no parto,
priva-lhe do olhar inicial de aceitação e reconhecimento. Aparece em outros momentos
da peça, servindo de consolo e amparo. Não tem um rosto definível. É mais uma
sensação, uma presença não física para Segismundo. Não existe no original, sendo um
elemento de ligação entre as duas obras referenciais de nossa obra (A Vida é Sonho de
Calderón de La Barca, A Vida em Comum de Tzevetan Todorov).
12

Clarim e Sua Voz Dispersa tem a função da crítica e da situação do público
diante da trajetória de Segismundo. Serve de ponte entre os personagens “abstratos” e
os “naturais” do espetáculo. Divide-se em dois – por esse motivo feito por dois atores –
sendo uma das partes aquela irônica e inconseqüente e outra a reflexiva, que faz com
que todos ali não se afastem de uma avaliação de si mesmos diante do mundo. É uma
adaptação do original, mantendo nuances. Ás vezes contundente e desconcertante.
Os Signos são os mais significativos personagens “abstratos” da peça,
representam os presságios contidos no “inconsciente universal”, segundo o Rei
Astrólogo. Agem e discursam como analogia. São símbolos. Seres ficcionais de outra
ordem. Exercem a função de trazer os temas de Todorov ao espetáculo, que são
levados adiante na dramaturgia através do Rei Astrólogo e de Clarim e sua Voz
Dispersa.
Os 4 Poderes são funções sociais representadas, as quais são confrontadas
por Segismundo em seu “sonho”. São forças que aparecem personificadas por
simbologias. Exercem o “gestus social” brechtiano, sobre o qual se tece a
desfamiliarização da sociedade, portanto o distanciamento no espetáculo. São eles: O
Ilusionista – A Mídia que sustenta a ilusão de tirania de Segismundo. O Magistrado (o
Legislador, o que estabelece as normas), o Religioso (o apaziguador dos ânimos. O
que exerce uma ação nas emoções das pessoas), o General (a força bruta. O bélico e o
disciplinador).
Os Guardas representam as paredes da torre. Não tem rosto, portanto, sem
identidade. Servem a Clotaldo.
Abstraindo qualquer relação paralela que a obra apresentasse e nos atendo a
questão do indivíduo, chegamos na essência da história, que trata do isolamento de um
indivíduo e a privação das interações sociais, construindo um tirano.
O primeiro texto que recebemos do professor Roberto C. Murhy, na Disciplina
de Dramaturgia, foi um Roteiro básico da adaptação de “A Vida é Sonho” de Calderón
de La Barca sob a luz de “A Vida em Comum” de Tzvetan Todorov (Texto 1 anexo).
Neste texto encontramos uma indicação inicial das características psicológicas e a
13

epresentação de cada personagem dentro do espetáculo. Assim como a discrição e
ações que permeiam o Prólogo, as vinte e duas cenas e o Epílogo.
Após o estudo do texto “A Vida em Comum”, elegemos assuntos que
pudessem ser incorporados ao Roteiro Básico que havíamos recebido. Extraímos
trechos desta obra e o inserimos na íntegra em nosso Roteiro. Nos preocupamos em
observar que assunto ou frase caberia a cada personagem. Alguns diálogos foram
escritos pelo professor diretor da montagem, que se baseou no texto original “A Vida é
Sonho” (Texto 2 anexo).
A etapa seguinte foi transformar os trechos transcritos da obra “A Vida em
Comum” em diálogos. Compreender o que Todorov diz e transcrever em diálogos
menos formalizados. Neste ponto tivemos certa dificuldade, pois os textos de Todorov
são extremamente complexos e não direcionados para dramaturgia. Não queríamos
que a platéia tivesse dificuldade em compreender o que estamos dizendo (Texto 3
anexo).
2.1- SOBRE O CLARIM E SUA VOZ DISPERSA
Sobre a personagem Clarim e Sua Voz Dispersa a indicação foi que
representaria uma dualidade. Sua representação é feita por duas atrizes, as
acadêmicas Sabrina Marthendal e Luciana May Vendrami que passaram a dividir a
tarefa de pesquisar e construir esta personagem.
A Personagem Clarim na história original, A Vida é Sonho, de Calderón de La
Barca, apresenta-se como um bobo da corte e é subserviente à sua ama, a
personagem Rosaura. Na nossa versão, Clarim é crítico e sarcástico exercendo sua
função pelo deboche e pela ironia. Sua Voz Dispersa faz a reflexão de seus “desatinos”,
já que Clarim não mede o que fala. É um mesmo personagem dividido em dois e um
complementa o outro, como energias opostas que se atraem.
Buscamos no livro “A vida em Comum” de Todorov a motivação para a criação
deste personagem duplo. Quantos de nós existem dentro de nós? Essa é uma das
discussões que aparecem neste Tratado de Antropologia Universal. Sempre estamos
brigando com nós mesmos. Constantemente precisamos chegar a um consenso sobre
14

o que realmente pensamos, pois nos desdobramos em nossos pensamentos. A
sociedade tem grande papel influenciador na dualidade do ser humano, pois impõe,
condena de acordo com os princípios culturais década povo. Porém cada ser humano
tem seus próprios sentimentos e pensamentos, somos diferentes uns dos outros, mas
muitas vezes, sentimos a cobrança social de que tenhamos um único pensamento à
cerca de tudo que nos rodeia. Este único pensamento está sendo representado no
espetáculo pela junção de dois corpos. Quando aparecemos unidas, envoltas por um
tecido, representamos uma única pessoa. O desdobramento dos pensamentos aparece
quando nos dividimos e demonstramos duas personalidades, “duas cabeças”, em um
único corpo.
O Texto da personagem Clarim e sua Voz Dispersa sofreu inúmeras
modificações, assim como todos os demais. Porém especificamente este personagem
não poderia comunicar um texto de maneira formalizada, parecendo um discurso de
oratória. Buscamos simplicidade, um tom mais cotidiano e para tanto, trabalhamos
inúmeras vezes sobre ele, inclusive durante a construção das cenas e ensaios do
espetáculo. Sempre que percebíamos que algum trecho do texto não estava condizente
com a ação ou ainda repetitivo, modificávamos ou o abstraíamos. O texto final da
personagem ficou condensado, com frases simples, diretas e objetivas..
2.2- SEGISMUNDO
Em relação ao personagem Segismundo, interpretado por Leomar Peruzzo, tanto
na trama original quanto em nossa versão, está enclausurado em uma torre. Somente
recebe a visita de Clotaldo seu tutor para lhe instruir nas ciências e na religião católica.
Um aspecto muito importante no início da construção da personagem é que ela
não possui referências de sentimentos e relações construídas em relação com os
outros. Ele está privado do contexto social e apresenta um comportamento formatado
por seu tutor.
A linha de desenvolvimento da personagem divide-se em duas fases distintas:
inicialmente está em seu estado condicionado, restrito a sua torre. Quem estabelece as
15

egras e o mantém em uma redoma é seu tutor. Este aspecto está evidente na cena em
que ele é alimentado.
A segunda fase inicia-se quando a torre é invadida por Rosaura, que estabelece
a primeira relação com outro indivíduo. A imagem da personagem no olhar da Rosaura
representa o reconhecimento de si e a abertura para novas possibilidades. O encontro
representa a entrada de Segismundo num contexto social. Daí a vontade de romper
com sua condição e explorar o meio humano.
A partir deste encontro surge a questão principal para esta montagem. Será que
as relações introduzem o ser em uma vida de descobertas ou somente o coloca em
uma situação de submissão ao sistema de regras estabelecido em um grupo social?
Esta idéia sugere um paralelo com a vida real: as condições das relações
sociais permitem termos liberdade para fazermos nossas escolhas? E que papel
assumimos para atender as novas necessidades estabelecidas pelas convenções
sociais e culturais?
Esta temática está profundamente presente no drama que envolve a
personagem. É também o estímulo para as ações que construíram as relações
estabelecidas em cada cena. Esta personagem representa o indivíduo, formatado pelas
regras de Clotaldo e depois encontra os universos sociais, que oferece regras e
condições que não cabem para sua condição de prisioneiro. Ele foi formatado para
estar só, quando oferecem um convívio social, ele não possui referências para se
relacionar coletivamente. Temos um tirano, alguém que busca de todos os meios
conquistar o que lhe foi privado.
Na sua apatia, Segismundo conhece somente as referencias animalescas que
ouve e as referências que seu tutor oferece. As ações da personagem passam por uma
linha sutil, entre a revolta descontrolada, ira e desespero. Ele oscila entre estes estados
e finaliza a peça quase em estado neurótico, sem saber o que pode ser realidade e o
que é sonho.
16

3. O- PROCESSO NA DISCIPLINA PRÁTICA DE MONTAGEM III
A construção das cenas iniciou-se por meio de improvisações e foram
adequadas e trabalhadas em seus aspectos específicos, nas disciplinas de Preparação
Corporal para a Cena III, Interpretação VII, Preparação Vocal V e Prática de Montagem
III.
O processo de construção deste espetáculo está fundamentado em uma
concepção colaborativa. A prática colaborativa consiste em uma metodologia, em que
os envolvidos estão trabalhando para a construção do espetáculo. Os atores: Leomar,
Luciana, Sabrina Moura, Sabrina Marthendal, Kátia, Roberto, Leonardo, Joanna,
Rafael, Gisele, Daniela, Alessandra e Mariana, dramaturgo e diretor: Roberto Carlos
Murphy, constroem o enredo, texto, dramaturgia, cenas, pesquisa de personagens de
forma participativa. As vontades do grupo são elementos para a montagem, as
descobertas da pesquisa de cada ator também são importantes.
A prática colaborativa apresentou-nos possibilidade de experimentação, deu-
nos voz ativa e assim nos obrigou a pensar não só como atores, mas também como
diretores, figurinistas, cenógrafos, iluminadores. Sempre que uma dúvida surgia, o
professor diretor parava o ensaio e em discussão com a turma, chegávamos a um
consenso. Todos sempre tiveram seu pensamento respeitado.
O que torna este processo complicado é o curto tempo. Como acadêmicos,
temos um tempo pré-determinado para a apresentação final de nossa montagem e
precisamos respeitá-lo. Para que todos possam participar necessitamos ouvir,
compreender e discutir todas as opiniões, para que as opiniões passem por um
consenso, objetivando as necessidades espetaculares. Desta forma os ensaios tornam-
se arrastados, lentos. Apesar de estarmos compreendendo e integrados a cada nova
cena levantada, temos a sensação de lentidão. .
A transformação é um elemento muito presente em todo o processo, tudo o
que surge nas improvisações pode ser utilizado desde que seja conveniente para a
proposta. O elemento que parece não ter utilidade pode momentaneamente ser
17

descartado, e em outro momento pode-se perceber que este mesmo elemento precisa
ser reintegrado.
Sabemos que um espetáculo criado, pensado, elaborado por todo o grupo
envolvido na montagem, traz uma outra experiência para o mesmo. Saber que
podemos e devemos opinar sobre cada detalhe do espetáculo, desde a fábula,
personagens e seus enredos e até a parte técnica, nos torna ainda mais responsáveis
por ele. Neste caso o professor diretor do espetáculo, torna-se mediador, um
organizador de todo material criado.
O único ponto em que o professor diretor Roberto C. Murphy determinou, foi
as personagens que cada acadêmico representaria, pois não poderíamos iniciar a
pesquisa corporal, emocional e vocal das personagens, nas demais disciplinas, se não
soubéssemos qual personagem representaríamos.
Em relação aos aspectos cenotécnicos (cenário, figurino, sonoplastia e
iluminação) fomos divididos em equipes, responsáveis por cada etapa necessária a
realização do espetáculo. Cada equipe apresentou uma proposta ao restante do grupo
do que considerava ser o mais adequado, dentro de sua área pesquisada, ao
espetáculo. Faremos uma explanação do material pesquisado na área da sonoplastia.
Para criar a atmosfera específica de cada cena, como estímulo a criatividade
o professor diretor utilizou músicas do grupo Barbatuques, que apresentam alto nível de
percussão corporal. A pesquisa e criação sonora partiram então desta proposta, não só
a transposição, mas a criação de novos sons convenientes para as cenas
desenvolvidas.
As sonoridades estão presentes durante grande parte do espetáculo. Nas cenas
do nascimento e apresentação de Segismundo os sons envolvem-no em uma
atmosfera de serenidade. Quando Rosaura e Clarim e Sua Voz Dispersa entram em
cena pela primeira vez, estão em uma caminhada pela floresta e avistam a torre onde
Segismundo está aprisionado, este clima também é reforçado pelos sons vocais
produzidos pelos atores.
A música de Gonzaguinha, “Tudo Pro Meu Próprio Bem”, embala a cena em que
o príncipe é posto novamente em sua condição de prisioneiro. O coro é formado por
18

personagens que estão em cena e atores nas coxias. A música original foi adaptada,
extraindo alguns trechos que se tornaram textos da personagem Segismundo, as partes
que estavam em primeira pessoa. Segue letra da música adaptada para o espetáculo.
(Letra original, anexo 4)
Fazemos isso pro teu próprio bem
...Um punhal, uma corda e o açúcar na mão
Fazemos isso pro teu próprio bem
... A carícia da cobra, o sorriso do bom
Meça teus paços pro teu próprio bem
Sim pro teu próprio bem
Jamais perguntaram
Se eu queria ou não
Se era isso ou não
Se era aquilo ou não
Que eu queria viver
Pra quê?!...
Marcaram caminhos
Nem deixaram pra mim
Minha morte
Meu próprio fim escolher
Pro meu próprio bem
...Fazemos isso pro teu próprio bem
Gravado nas Lages, nos muros, nas mentes
...Fazemos isso pro teu próprio bem
Palavras formosas lançadas ao vento
...Fazemos isso pro teu próprio bem
Pro meu próprio bem
O recurso de sonoplastia por meio de aparelhos mecânicos também está
presente para conduzir o clima de algumas cenas, como por exemplo, a cena em que
os sobrinhos do rei, aspirantes ao trono, estão disputando quem fica mais tempo no
trono. Aqui o som do grupo Barbatuques e reproduzido integralmente. Outro momento
em que aparece este recurso é quando inicia a cena em que é realizado o show de
apresentação de Segismundo a sociedade. O grupo de pesquisa e concepção sonora
expôs a proposta de sonoridade do espetáculo baseada na percussão corporal.
Para levantar as cenas do espetáculo, formamos grupos de trabalho, que se
dividiram de acordo com as cenas. Trabalhamos simultaneamente, dois ou três grupos,
em cenas diferentes, levantando-as e criando ações para os personagens. Cada cena
19

criada e levantada do espetáculo iniciou através de improvisação. Próximo ao final de
cada encontro, mostrávamos o que havíamos criado para o restante da turma e ao
professor, que comentavam a respeito.
Durante o processo de organizar o material levantado nas outras disciplinas,
também pesquisamos ações para os personagens a partir de diferentes estímulos.
Usamos da improvisação teatral para pesquisar movimentações, e possíveis ações.
Um dos momentos importantes para o entendimento do espetáculo foi a
compreensão do meta texto, o significado do que estávamos dizendo e fazendo em
cena. Para tanto foram necessários diversos ensaios, onde cada ator
concomitantemente ao grupo, foi questionado sobre suas ações e diálogos. Com essa
reflexão passamos a compreender detalhadamente a proposta do espetáculo e suas
especificações.
Quando todas as cenas já estavam levantadas passamos a ensaiar o espetáculo
como um todo, observando então as dificuldades de entradas e saídas de cena, troca
de figurinos e composição do cenário e finalizamos as necessidades da iluminação.
O passo seguinte foi repetir o espetáculo diversas vezes, buscando
maturidade aos personagens. Cada ação passa a ter significado, em uma busca
constante por uma organicidade, como sugere Renato Ferracini, “[...] organicidade é
uma inter-relação integral corpo-mente-alma, uma espécie de totalidade psicofísica. É
como ser o verbo ESTAR. Um estar pleno, vivo e integrado.” (FERRACINI, 2001. p.
111)
3.1- A DISCIPLINA DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL VII
O corpo do ator necessita alcançar um estado em que emane energia como
se assemelhasse a um refletor, ondas que cheguem até o público e o envolva na
atmosfera de cada ação em cena. Este encontro com o público, no momento da
representação, caracteriza-se na arte teatral. Acontece algo quando este momento se
confirma. Yoshi Oida claramente apresenta definições em sua obra “O Ator Errante”
20

“[...] essa “alguma coisa” não é de ordem emocional ou psicológica e sim de outra
natureza mais fundamental. Ocorre uma troca autêntica entre duas pessoas. Uma
sensação física, energia humana fundamental.” (OIDA. 1999, p. 26)
Para se chegar a essa troca autêntica de energia entre os atores em cena e
estes com a platéia, desenvolvemos e aprimoramos os personagens na disciplina de
Interpretação Teatral VII, que nos possibilitou maior pesquisa sobre as especificidades
de cada personagem.
Em todas as aulas iniciamos com um aquecimento corporal, de forma a preparar
o corpo do ator, abrindo caminhos para a criatividade. “Antes de iniciar qualquer
trabalho, o ator deve aquecer seu corpo. Isto é uma práxis comprovada e executada,
não somente no teatro, pelos atores, mas por qualquer pessoa, em qualquer atividade
física.” (FERRACINI, 2001 p. 136).
Os exercícios de aquecimentos foram os mais variados, na maioria dos
encontros precedidos por um alongamento individual. Dentre os exercícios realizados
podemos destacar o “aquecimento das articulações” (nomenclatura forjada pela profª
responsável pela disciplina, Olívia C. Romano), este envolve o movimento preciso e
individualizado de todas as articulações do corpo humano, focando somente em um
ponto do corpo de cada vez. Para realizar este exercício iniciamos em posição de base,
em pé, com a coluna reta e joelhos semiflexionados. Passamos a movimentar apenas
um dos dedos do pé direito, em seguida outro dedo e assim por diante, passamos
então aos dedos do outro pé, em seguida para o tornozelo. A movimentação segue até
atingirmos o pescoço, objetivando sempre a individualização de cada articulação
movimentada.
Outro exercício utilizado foi um rápido energético, partindo do espreguiçar. A
palavra energético nos sugere a busca de energia necessária a atuação e
expressividade dos atores.
“Uma proposta inicial é que o ator comece com um longo e
generoso espreguiçar de toda a musculatura. Esse espreguiçar deve
“rasgar a musculatura”, começando pelo chão, passando pelo plano
médio e terminando em pé. A partir daí, esse espreguiçar começa e ser
dinamizado até que o ator esteja pronto, física e organicamente, para
21

puxar o “fio” que conduzirá seu trabalho pelo resto do tempo de
treinamento.” (FERRACINI, 2001. p. 137).
Logo após o aquecimento passávamos a trabalhar sobre a construção de cada
personagem, individualmente e nas cenas, contracenando com os demais atores. Um
primeiro passo para a pesquisa e criação dos personagens nas aulas de interpretação,
foi especificar à professora Olívia Camboim, o que havíamos decidido sobre eles na
disciplina de Prática de Montagem III.
Clarim e Sua Voz Dispersa tem uma forma exótica, diferenciando-se das demais
personagens. Fisicamente as duas atrizes deveriam trabalhar constantemente unidas,
envoltas por um tecido que representa uma segunda pele. Individualmente passei a
pesquisar posturas que me deixassem com uma base bem firme, pois sabia que em
determinado momento teria que carregar a outra atriz e que esta base seria necessária.
Por sugestão da professora, logo nas primeiras aulas, Sabrina Marthendal e
Luciana May Vendrami passaram a trabalhar sempre juntas. Desde o momento do
alongamento, durante os exercícios de aquecimento e preparação do corpo até a
criação, buscando com isso uma ligação mais orgânica e movimentação precisa. O
primeiro passo foi criar posturas, maneiras de se movimentarem, procurando listar as
posturas e movimentos criados, tais como:
* Levantar juntas de frente (sentadas no chão, de costas uma para a outra, cós os
braços entrelaçados);
* Levantar juntas de costas (sentadas no chão, de frente uma para a outra, segurando
pelas mãos);
* Abraço de criança (uma em pé, a outra abraçada no pescoço e com as pernas
entrelaçadas na barriga);
* De ponta cabeça (uma em pé, a outra “plantando bananeira”, com as pernas para o
alto, segurando no pescoço da outra);
* Canguta (uma sentada sobre os ombros da outra).
* Carrinho de mão (uma em pé, a outra com as pernas presas pela cintura da que está
em pé, com as mãos no chão, como em um “carrinho de mão”. Dá para correr.);
22

* Abraço de criança 2 (uma em pé, a outra com as pernas entrelaçadas na barriga e o
corpo pendendo para traz.);
* Carregar feito “saco” (uma carrega a outra, feito um “saco”, em um ombro só.);
* Duas cabeças (Em pé, abraçadas. Uma cabeça para cada lado.);
Após essa pesquisa inicial percebemos que, devido ao fato desta movimentação
ser bastante complexa (carregar uma pessoa nas costas, pendurada pela cintura,
pescoço...), nossos corpos e expressões, estavam tensos, rígidos e o próximo passo foi
conquistar uma fluidez para essa figura exótica.
Durante o processo de criação, a personagem sofreu diversas modificações. Em
determinado momento chegamos à conclusão que poderia ser alternado ora uma
representaria a Voz Dispersa ora a outra e o mesmo aconteceria com o Clarim,
alterando assim a critica e o sarcasmo. Porem essa definição também foi alterada
durante o processo já que chegamos à conclusão que a idéia original deveria
prevalecer, salientar, definir exatamente o Clarim como sarcasmo e a Voz Dispersa
como crítica.
Encontramos dificuldades na execução dos movimentos propostos para o
personagem quando introduzimos o pano, que representa nossa segunda pele, o que
os une, transforma-os em um outro ser. Essas dificuldades foram sanadas durante os
ensaios e pesquisa corporal, quando conseguimos aprimorar nossa movimentação e
adequar às posturas.
A compreensão total do que se está fazendo em cena é fundamental para que o
público tenha um bom entendimento do espetáculo. Para tanto a professora durante os
ensaios nos questionava constantemente sobre o que estávamos fazendo. Após a
resposta, repetíamos a cena procurando demonstrar o que havíamos dito. Muitas vezes
temos tudo pronto em nossa mente, mas não estamos conseguindo transmitir
corporalmente estas intenções, para que isso seja sanado a repetição se faz
necessária.
Já o processo de construção do personagem Segismundo, possui
particularidades desafiadoras quanto ao trabalho de atuação do acadêmico Leomar.
Este personagem oferece possibilidades para buscar romper com o que já foi
pesquisado, indo para lugares obscuros e instáveis.
23

Ele está enclausurado em sua torre, somente recebe a visita de Clotaldo seu
tutor para lhe instruir nas ciências e na religião católica. Inicialmente não possui
referências de sentimentos provenientes de relações com outros. Para desenvolver
este momento realizamos exercícios que proporcionassem a pesquisa da relação entre
o tutor e seu “submisso”.
Este momento trabalhamos com o sapo, buscando a movimentação e
características que apresentassem a inércia e submissão. Ainda com este animal
interagimos com outros animais para buscar outras referências. O exercício passou
pela fase de imitação e manutenção das características e este foi posto em uma
situação imaginária, um elevador, com outros animais. Neste ambiente os animais
estabeleceram relações que foram significativas para a construção de momentos
animalescos para o Segismundo.
Imitar os animais escolhidos, de forma que as características permanecessem
dominadas, e também esgotar as possibilidades de movimentações do mesmo, permitiu
memorizar fisicamente as caracterizações e qualidades encontradas. Neste momento
percebemos como as características do animal puderam estar presentes no corpo dos
atores.Os exercícios realizados na disciplina de Interpretação Teatral VII consistiam em
buscar referenciais para a interpretação do personagem.
A invasão da torre por Rosaura estabelece a primeira relação olho no olho com
o Segismundo. A imagem da personagem no olhar da Rosaura representa o
reconhecimento de si e a abertura para novas possibilidades. O encontro tem
significado único na existência: a entrada deste indivíduo em uma rede de relações que
pode ser perigosa, este contexto novo representa a motivação do personagem de
romper com sua condição de prisioneiro e inserir-se num meio humano. Este momento
o animal trabalhado foi o macaco em relação com o personagem da Rosaura.
Para comunicar o momento em que a personagem percebe seu reflexo pela
primeira vez foi necessário aproximar o olhar com olhar da Rosaura e as mãos dele
estão tentando abrir o olhar para se perceber com mais nitidez. A maneira de trabalhar
a interpretação deste encontro foi desenvolver a movimentação que comunique a
identificação e reconhecimento de Segismundo. A relação inicia com um susto inicial,
no momento do encontro, e segue quase com uma coreografia de exploração. Para que
24

o momento comunique a sensação de estar conhecendo o novo ser que está a sua
frente, foi necessário que uma movimentação precisa fosse construída. Esta
movimentação surgiu de improvisações estabelecidas com o tema reconhecer-se e
sentir de forma tátil.
Outro estímulo que permitiu buscar referenciais de ações para o personagem
foram as indicações apresentadas nos momentos de ensaio coletivamente. A
professora instigou e questionou o que o personagem está fazendo em sua ação em
relação com outros personagens e á situação. Os questionemos são válidos para
estabelecer um ponto de reflexão e buscar realizar o que a situação necessita para
comunicar o objetivo da cena. As contribuições das aulas de interpretação para a
construção do Segismundo foram direcionados a fim de instigar a pesquisa por um
personagem que está em contato com o meio social de forma forçada.
Para desenvolver os momentos de agressividade presentes no contato com o
universo social utilizou-se do tigre. As características do tigre que foram transpostas
para o Segismundo. São a agressividade ao atacar sua presa, o comportamento
sorrateiro que calcula seus movimentos para atingir seus objetivos.
Outro exercício desenvolvido na disciplina foi do gato. Consiste em deitar na
posição de um gato na varanda. Ao estímulo sonoro, oferecido pela professora, o gato
necessita reagir, primeiro com a cabeça e depois com o corpo executando no máximo
cinco movimentos. Estes movimentos podem ser de ordem qualquer, imediata,
atendendo ao estímulo. Neste exercício podemos experimentar as reações imediatas
do olhar a um acontecimento e estabelecer ações para reagir a este momento.
Este exercício pode ser estímulo para construir ações das personagens.
Construir referências motivacionais, preenchendo as ações que virão a ser construídas.
A dificuldade encontrada no processo refere-se á encontrar a interpretação necessária
para um personagem que não conhece a vida social, onde buscar estímulos para
construir esta fisicidade e ações que representem esta ausência de reconhecimento, de
referências de estruturas construídas na convivência social. É nesta ausência de
referências que está a necessidade do personagem estar nu. De estar sem a roupagem
estabelecida pela convenção social.
25

O momento de nudez representa a condição nascer, crescer e tornar-se ser
humano. A interpretação para este momento é bem específica o corpo está em
evidência e necessita apresentar movimentação precisa para comunicar este momento.
O texto não está presente, não temos falas, mas o subtexto que está subentendido é o
nascimento, aprendendo a andar, crescimento e a apresentação da sua condição de
enclausurado.
3.2- A DISCIPLINA DE TREINAMENTO VOCAL V
Nos momentos de preparação vocal experimentamos encontrar o ponto de apoio
principal para produzir qualquer som, para após dar inicio a pesquisa de situações
vocais do espetáculo. A respiração compreende elemento fundamental para a produção
sonora vocal. Seja o som cantado ou somente falado, a voz é um instrumento
importante na comunicação teatral. Assim como necessitamos dominar o corpo e a
expressividade para comunicar em cena, também necessitamos conhecer a voz e suas
possibilidades sonoras para utilizá-la como recurso comunicativo e objetivo.
As aulas de Preparação Vocal nos oportunizaram pesquisar as possibilidades
sonoras do espetáculo, conduzida a partir da pesquisa da equipe responsável pela
sonoplastia. O professor da disciplina André Ricardo de Souza, sugeriu que os
momentos sonoros construídos no prólogo da peça deveriam aparecer em diversos
momentos em intensidade e volume diferenciados, ambientando as cenas, oferecendo
ao público uma referência para o espaço em que se passa a cena.
Nos momentos iniciais de pesquisa sonora encontramos o ponto de apoio
necessário pra a voz ser corretamente produzida, sem riscos de lesionarmos as pregas
vocais. Nos momentos seguintes concentramo-nos nas possibilidades de sonoridade
que o espetáculo poderia apresenta.
É importante destacar que a concepção sonora do espetáculo compreende toda
a sonoridade presente para comunicar o que se objetiva com a montagem. As falas, os
26

gestos vocais comunicam pelo tom vocal as emoções, sensações e intenções de cada
expressão vocal do personagem que está comunicando-se pelo recurso oral.
Os movimentos vocais presentes nas cenas atendem a interpretação e a
necessidade de comunicar um estado momentâneo ou não de cada personagem. Nesta
perspectiva a pesquisa direcionou-se ao mapeamento da sonoridade de cada
personagem, procurando usar a imaginação para estabelecer criativamente a
caracterização vocal pertinente para cada personagem.
3.3- A DISCIPLINA DE PREPARAÇÃO CORPORAL PARA A CENA III
O trabalho de preparação para a atuação está permeado pela busca
incessante de conhecimento do corpo e as maneiras de usá-lo para a comunicação
teatral. De um corpo desperto e extra-cotidiano, com mente e físico abertos e
ampliados.
O ator necessita buscar dentro de si impulsos, estímulos, romper
aculturações com a finalidade de buscar a energia necessária para doar-se em
representação teatral para um determinado público. Renato Ferracini, pesquisador
contemporâneo no que se refere a treinar-se fisicamente para atuação, afirma: “O
energético é um impulso inicial para o ator descobrir a sua flor, o primeiro contato com
sua segunda natureza, com suas energias dilatadas e extra-cotidianas...” (FERRACINI,
2001 p. 143). O energético é abordado como um caminho na busca por possibilidades
expressivas.
Na disciplina de Preparação Corporal pra a Cena III buscamos despertar este
corpo energético e torná-lo disponível, sensível, possibilitando o ator usá-lo para a
realização de sua arte. Na prática e pesquisa de atuação o ator necessita desconstruir
seu corpo cotidiano para então abrir caminho ao corpo energético e presente, orgânico.
Ferracini em sua pesquisa corpórea para a atuação aborda a busca por um corpo
disposto de forma equilibrada.
27

Na prática, um ator que possui técnica, quando em Estado Cênico, busca
recriar um comportamento corpóreo que, de certa forma, habite este espaço
“entre”. Nem um corpo somente mecânico e formalizado, nem um corpo
somente “vivo”, informe e caótico; nem um comportamento cotidiano puro, nem
um comportamento extracotidiano puro, mas um corpo ao mesmo tempo
formal e orgânico, um corpo que se auto-alimentasse de sua própria
potencialidade criando e recriando um comportamento extracotidiano
transbordado dele mesmo e nele mesmo e que se lançasse para o espaço
gerando, nesse lançamento uma zona de arte e de inclusão. (FERRACINI,
2006. p. 82)
Para se chegar a esta “zona de arte e de inclusão” durante o Estado Cênico,
que fala Ferracini, faz-se necessário intensa preparação corporal, a qual acreditamos,
passe também por um conhecimento de nós mesmos, nossas habilidades e limitações
corporais. As limitações presentes na pesquisa de material espetacular, podem ser de
diferentes ordens, desde físicas até psicológicas. O corpo pode se defender, ou criar
mecanismos para impedir a desconstrução.
O movimento necessita de precisão e intensidade adequada, precedido da
intenção e significação para objetivarmos a comunicação que exige a proposta da
montagem teatral. Temos então um aspecto importante que pode definir a
representação teatral: a ação. Considerando que estamos em situação de
representação, representando um personagem, para que este seja definido e
percebido por sua caracterização e movimentação, necessita-se compreender o
processo de criação deste movimento até a significação da ação.
Na obra “A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator”, Renato
Ferracini expõe uma analogia em torno do nascimento do movimento, onde deixa claro
o caráter compositor do ator que desenvolve sua organicidade de ações. Ele afirma:
...a ação física nasce: da intenção vêm do élan e o impulso (ou impulsos) que,
posteriormente, transformam-se em movimento na relação tempo/espaço; esse
28

movimento é preenchido pelo ator com uma presença e uma dilatação corpórea
que correspondem, em primeiro lugar, a um contato do ator com sua pessoa, sua
“alma”, sua “verdade” e suas energias potenciais, configurando, assim, uma ação
fisica orgânica. Essa organicidade deve gerar uma energia expandida e/ou
dilatada e, finalmente, todos esses elementos devem ser manipulados, pelo ator,
de forma clara, objetiva e precisa. (Ferracini, 2001. p 113)
Nesta perspectiva podemos perceber os princípios da ação orgânica, onde
ela pode surgir e externar no corpo energético as nuances do interior do ator. A
natureza dos sentimentos despertados por esta pesquisa e energias surgidas podem
ser uma maneira do ator perceber seu eu. Para isso o ator, posto em pesquisa, deve
fundamentalmente perceber o que surge e identificar o que acontece fisicamente e
emocionalmente com seu corpo em estado de pesquisa energética.
Mas de que maneira podemos perceber ou identificar o que ocorre com
nosso estado corporal? A dedicação e entrega podem ser passo inicial para se
estabelecer uma relação de pesquisa. Depois de alcançar um nível de atenção corporal
e mental dilatado, o ator pode observar e sentir de forma mais ampla o que seu corpo
está apresentando. Quase um processo de auto-análise.
A dedicação constante, a entrega à pesquisa e disciplina na busca deste
princípio fundamental do teatro são elementos que definem as descobertas dos
princípios que exercem fundamental influência na comunicação teatral. A resultante da
pesquisa intensa corporal tende a ser um corpo dilatado energeticamente presente, um
corpo orgânico.
O trabalho físico está ligado a uma busca da ação orgânica e presente do ator.
Segundo Ferracini, esta organicidade pode ser definida por verdade. “A palavra
chave, então, para definir organicidade, parece ser verdade. Ou ainda, para
Eugênio Barba, vida e credibilidade. Para se ter organicidade o ator deve estar
pleno e verdadeiro em cena.” (FERRACINI. 2006, p. 66)
Uma maneira de desconstruir o corpo cotidiano e permitir que o
extracotidiano apareça pode ser o energético. Uma energia que possa emanar de
29

nosso corpo possibilitando ao público perceber a representação de forma não racional,
mas de forma energética, não reflexiva, mas sentida.
Este trabalho de preparação consiste em estabelecer novas corporeidades, é
como se o ator destruísse seus vícios corporais cotidianos para estabelecer um
novo corpo dilatado. “O trabalho de treinamento energético busca quebrar o que
é conhecido e viciado no ator, para que ele possa descobrir suas energias
potenciais escondidas e guardadas” (FERRACINI, 2001. p. 138).
Nesta perspectiva dos princípios citados anteriormente, buscamos objetivar o
trabalho da disciplina de Preparação Corporal Para a Cena III, ao preparo físico dos
atores para a montagem teatral e a busca de materiais criativos que possam ser usados
para as cenas do espetáculo. Buscamos construir uma fisicidade específica para cada
personagem, por meio de diferentes estímulos, pesquisar qualitativamente ações que
os sustentem.
Uma das técnicas utilizadas pelo grupo de alunos atores durante a
preparação e pesquisa corporal, é a mímese de animais. Temos a mímese corpórea,
que é uma linha de pesquisa praticada pelo Lume (Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas
Teatrais, da UNICAMP-Campinas-SP) que busca a imitação, codificação e teatralização
de ações físicas e vocais encontradas no cotidiano.
Já a prática estabelecida nesta pesquisa está cunhada na imitação e
apropriação das caracterÍsticas de um animal determinado, para posterior humanização
destas mesmas características, objetivando construir o aspecto físico das
personagens. Este elemento de pesquisa pode ser estímulo para a criação de novas
posturas. Pode significar ainda estímulo qualitativo na construção da fisicidade dos
personagens.
A pedido do professor da disciplina de Preparação Corporal para a Cena III,
os alunos atores coletaram imagens ligadas ao tema “A Vida é Sonho”. Estas poderiam
ser representações de pessoas, lugares, objetos, cores que sugerissem sensações e
obrigatoriamente algumas deveriam ser de animais. A cada encontro novas imagens
foram sendo solicitadas.
30

As características de um animal transformam-se em elementos
caracterizadores do personagem. As imagens coletadas pelos alunos sugerem uma
ação. A imagem pode ser estímulo criativo quando sugere possibilidades de imaginar
um contexto. Também podemos encontrar o ator permitindo-se estabelecer uma
relação imaginária com este elemento.
O processo de pesquisa a partir de imagens ocorreu da seguinte forma:
primeiro imita-se fisicamente o animal, o mais preciso possível. Após esta etapa
procuramos humanizar as características deste animal pesquisando possibilidades de
movimentações. As posturas passam por uma etapa de memorização, energização
física e dinamização das possibilidades levantadas. As ações levantadas oferecem
possibilidades para organizar e definir a partitura de ações para as situações que foram
desenvolvidas do personagem.
Para o personagem Segismundo, o animal trabalhado inicialmente foi o macaco,
dele construiu-se uma movimentação que curva o corpo, traz as mãos para frente
quase tocando o chão. Neste momento a movimentação possui peso, curvatura da
coluna, os olhos bem abertos e a boca fazem movimentos amplos.
O corpo não é totalmente animalesco, possui algumas características do animal,
por considerar que a personagem recebe instruções de um tutor que lhe oferece
referências humanas, mas limitadas pelo capuz que o cobre o tempo todo. As
características animalescas aparecem e desaparecem, quando ele se torna
transtornado.
Por sugestão do professor da disciplina de Preparação Corporal para a Cena III,
Fábio Luis Hostert, outros animais foram utilizados para a construção da movimentação,
para que as características não apresentassem um caráter óbvio. O outro estímulo
animalesco teve sua fonte num pássaro nada comum, o albatroz. Quando Segismundo
na torre, os sons mais constantes são os da natureza e de pássaros, que supostamente
ele vê.
O pássaro permitiu encontrar novas possibilidades físicas para construir novos
movimentos. Os braços receberam um estímulo novo, ficam abertos e sugerem um
31

elevar do corpo, um flutuar. De braços fechados encontrou-se uma postura de joelhos
que se assemelha com o pássaro andando.
Aqui surgiu um contraponto de energias que significaram as tensões que
sustentam a movimentação. A dinâmica interna está estruturada em oposições que
oferecem a movimentação sustentação e energia. O contraponto propõe momentos de
ações leves, referentes ao albatroz, e pesada relacionadas ao macaco.
Durante a pesquisa dos animais e apropriação das características, partimos
para a “humanização” dos mesmos, ou seja, passar a andar, agir, de forma mais
humana e manter a essência do animal que possibilitou aparecer caracterizações para
os devidos personagens. As caracterizações físicas provenientes dos dois animais
distintos foram mescladas para chegar a um outro aspecto de movimentação.
Pesquisamos as ações com estímulos diversos, músicas, exercícios e imagens.
O estímulo musical está diretamente ligado á construção de referenciais rítmicos para
as cenas e para as ações. Representa um elemento significativo para a criatividade.
Cada melodia pode sugerir movimentações e sensações que o ator pode memorizar e
direcionar para seu objetivo o material levantado.
4.0-CONCLUSÃO
Construir uma dramaturgia fundindo dois textos complexos foi enriquecedor.
A obra “A Vida em Comum” de Tzevetan Todorov é rica em detalhes e nos faz refletir a
condição em que nos encontramos perante a sociedade, que influencia diretamente em
nossas escolhas. A “Vida é Sonho” de Calderón de La Barca retrata o homem e suas
relações de poder e influências perante a sociedade.
Porém o trabalho de dramaturgia, demandou grande parte do tempo que
tínhamos para a construção do espetáculo. Constatamos que a prática colaborativa
necessita maior tempo para pesquisa e aprofundamento dos personagens e concepção
do espetáculo.
32

Levantar um espetáculo por meio da metodologia da prática colaborativa nos
trouxe significativo aprendizado. Nos envolvemos amplamente em cada detalhe do
espetáculo “A Vida é Sonho?” Discutimos com o professor diretor da disciplina de
Prática de Montagem III as características físicas e psicológicas dos personagens, não
só dos personagens que estávamos representando, mas também dos demais
acadêmicos envolvidos. As decisões tomadas em conjunto nos tornam também
diretores e responsáveis por cada ação apresentada. As conseqüências dessa prática
é que tivemos uma ampla visão das necessidades de um espetáculo teatral. Suas
possibilidades de construção e que um grupo de atores pode construir um trabalho
espetacular com objetivos em comum, chegando a um resultado mais apropriado e
orgânico.
O corpo do ator compõe principal elemento na comunicação teatral. Ele, por
meio de sua ação imprime significado ao que está realizando. O público age como co-
criador, estabelecendo uma relação de recepção e transformação dos códigos
presentes na ação. O espectador recebe pelos sentidos os signos presentes na
encenação e eles ativam as suas lembranças e referencias que possibilitam identificar
ou não aquilo que está à sua frente.
A percepção da arte teatral está mais na esfera do sentir a atmosfera, sentir a
energia da cena. O teatro possibilita ativar ao máximo as vias de percepção. Enquanto
o espectador assiste a uma peça de teatro, ele pode estar com seus canais de
percepção ativados para tentar perceber tudo o que se apresenta em tal espetáculo.
O espetáculo”A Vida é Sonho?” apresenta possibilidades sensitivas que
podem levar o espectador sentir-se envolvido de tal maneira que possibilite quase que
um mergulho na historia de Segismundo. O início é marcado pela sonoridade e
iluminação leve. Depois o visual e sonoro se fundem para apresentar a evolução e
aprisionamento do então príncipe. A cena seguinte apresenta o ser dominado em sua
realidade ociosa. Quando ele e encontra a Rosaura, sua mente encontra inquietação e
dúvida. A socialização inadequada faz do príncipe um tirano. E as cenas finais
apresentam-se com muita força dramática para representar o estado neurótico e
inquieto do seu fim.
33

“ A Vida é Sonho” possibilitou–nos pesquisar novas metodologias de
construção, onde os atores assumem papel de construtores espetaculares. Eles
passam a ser atores criadores, transformadores, interferindo na obra de arte e a obra
de arte ganhando vida. O processo de criação, o nascimento da arte, necessita estar
presente em qualquer campo artístico. Para sentirmo-nos artistas necessitamos
estabelecer uma relação com a obra a ponto que a mesma seja um constante resultado
de criação e expressão do interior,da visão particular de determinado artista. Uma obra
de arte para existir como obra de arte necessita ser concebida por certo artista. A arte
apresenta uma característica fundamental que é a criação. Quando este elemento não
está presente a arte também se ausenta. Na criação encontramos a transformação,
expressão e comunicação de algum signo determinado pelo artista.
Este final de curso, apesar das condições precárias de pesquisa espetacular
que ocorreu por conta de um TCC não previsto na grade curricular até o último
semestre, conseguimos apresentar um trabalho que no permitiu sentir a arte criada,
estruturada e entregue à um público. Estamos concluindo o curso de Bacharelado em
Teatro e experimentamos a criação constante e intensa de uma obra de arte. Sentimo-
nos artistas. Este é o maior e mais significativo Trabalho de Conclusão de Curso que
nos torna artistas. Estamos felizes com o resultado e esperando que este exemplo de
força, luta e amor pela arte possa ser exemplo para outros acadêmicos que queiram ser
verdadeiros Artistas, criadores e recriadores de sua realidade e Arte.
34

5.0-REFERÊNCIAS
- FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator.
Campinas: Ed. da UNICAMP; São Paulo: FAPESP: Imprensa Oficial do Estado de São
Paulo, 2001. 300 p, il. , um CD-ROM.
- OIDA, Yoshi; MARSHALL, Lorna. Um ator errante. São Paulo: Beca, 1999. 220p.
- TODOROV, Tzvetan. A vida em comum: ensaio de antropologia geral. Campinas :
Papirus, 1996. 175p. (Travessia do século). Traducao de: La vie commune: Essai
dïanthropologie generale.
- CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro. La vida es sueño. Italien : La Spiga Languages,
2001. 107 p. (Clásicos de bolsillo, 4).
35

5.1-BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA
- BURNIER, Luís Otávio. A arte de ator: da técnica à representação: elaboração,
codificação e sistematização de técnicas corpóreas e vocais de representação para o
ator. Campinas: UNICAMP, 2001. 313p.
- SAVARESE, Nicola, et al. A arte secreta do ator : dicionário de antropologia teatral.
São Paulo: Hucitec, 1995. 271p.
- STANISLAVSKI, Konstantin. Manual do ator. São Paulo: Martins Fontes, 1989. 169p.
- BRIKMAN, Lola. A linguagem do movimento corporal. São Paulo: Summus, 1989.
111p.
- BROOK, Peter. O ponto de mudança: quarenta anos de experiências teatrais : 946-
1987. 2.ed. Rio de Janeiro : Civilização Brasileira, 1995. 321p.
- GROTOWSKI, Jerzy. Em busca de um teatro pobre. 4.ed. Rio de Janeiro :
Civilização Brasileira, 1992. 220p.
- ROUBINE, Jean-Jacques. A arte do ator. Rio de Janeiro: Zahar, 1987. 98p.
36

6.0-ANEXOS
6.1 Anexo I
ROTEIRO BÁSICO DA ADAPTAÇÃO DE 'A VIDA É SONHO' DE CALDERÓN DE LA
Personagens:
BARCA SOB A LUZ DE 'A VIDA EM COMUM' DE TZVETÁN TODOROV
REI ASTRÓLOGO = Representa o Absoluto, o determinante do destino e dos desígnios
de seu filho. Representa o Pai Onipotente (Deus) que confina seu rebento numa
redoma, onde precisará sofrer com a sua sensação de incompletude e de dependência
incondicional. Sua vontade é lei, a qual não se pode burlar.
CLOTALDO = Representa os Mecanismos de condicionar e formatar o indivíduo,
mantendo-o sob os ditames e limites da redoma. É a Educação e a Religião enquanto
ferramentas sociais de detenção dos impulsos de libertação do indivíduo. Como no
original, é o Tutor que, com esmero e dedicação, não deixa de ser caridoso e carinho
com o Príncipe, como algumas professoras do ensino básico, por exemplo, que não
deixam de ser disciplinadoras e castradoras, mesmo que maternalmente dispostas e
disponíveis. Aparece sob mantos, revelando a ausência do olhar que determinaria o
sentido de existir de Segismundo.
SEGISMUNDO = Representa o Indivíduo, o indivisível. O sujeito diante de si mesmo e
da sociedade em que está. Representa o foco da discussão do espetáculo. Enquanto
cativo, é PROMETEICO (isto é, o homem aceitando sua condição de um ser submetido
a Deus e que se conforma com tal condição). Durante o “sonho” torna-se FÁUSTICO
(ou seja, o homem querendo suplantar sua condição humana, buscando superar a
Deus e ao Diabo). Detém consigo o dilema do ser ou não ser.
37

ASTOLFO e ESTRELA = Representam a ambição pelo poder. Durante o “sonho”
instigam a tirania do príncipe, por saber que isso determinará ascender ao trono. São
ambiciosos e ardilosos. Criam situações que envolvem e comprometem tudo e todos
em suas buscas pelo poder. Representam o conflito. Entre si nutrem conveniências e
favores. Inventam um amor que irá uni-los no poder, mas tão frágil quanto um cristal,
que corre riscos constantes de se desfazer. São patéticos, portanto cômicos.
ROSAURA = O símbolo da determinação e da coragem. Servirá de espelho para
Segismundo. Mostrará que o ser humano é (ou poderia ser) um ser sem limites na
busca de sua transcendência. Veste-se de homem para burlar os ditames impostos,
apesar de não acreditar que o ser humano precise se definir como homem ou mulher
para impor-se diante da vida. É o estopim das descobertas de Segismundo e o alvo de
seu amor e encantamento pelas possibilidades da vida.
Obs.: Até aqui os personagens têm uma profunda ligação com o original, porém,
diferenciados pelo novo roteiro e enfoque seguidos no espetáculo. Ficar atento a isso
na composição dos personagens.
A MÃE = Representa a lacuna existencial de Segismundo. Ao morrer no parto, priva-lhe
do olhar inicial de aceitação e reconhecimento. Aparece em outros momentos da peça,
servindo de consolo e amparo. Também não tem um rosto definível. É mais uma
sensação, uma presença não física para Segismundo. Não existe no original, sendo um
elemento de ligação entre as duas obras referenciais de nossa obra (i.e., Calderón e
Todorov).
CLARIM E SUA VOZ DISPERSA = Tem a função da crítica e da situação do público
diante da trajetória de Segismundo. Serve de ponte entre os personagens “abstratos” e
os “naturais” do espetáculo. Divide-se em dois – por esse motivo feito por dois atores –
sendo uma das partes aquela irônica e inconsequente e outra a reflexiva, que faz com
38

que todos ali não se afastem de uma avaliação de si mesmos diante do mundo. É uma
adaptação do original, mantendo nuances. Às vezes contundente e desconcertante.
OS SIGNOS = Os mais significativos personagens “abstratos” da peça, representam os
presságios contidos no “inconsciente universal”, segundo o Rei Astrólogo. Agem e
discursam como analogia. São símbolos. Seres ficcionais de outra ordem. Exercem a
função de trazer os temas de Todorov ao espetáculo, que são levados adiante na
dramaturgia através do Rei Astrólogo e de Clarim e sua voz dispersa.
OS 4 PODERES = São funções sociais representadas, as quais são confrontadas por
Segismundo em seu “sonho”. São forças que aparecem personificadas por
simbologias. Exercem o “gestus social” brechtiano, sobre o qual se tece a
desfamiliarização da sociedade – portanto o distanciamento - no espetáculo. São eles:
O ILUSIONISTA = A Mídia que sustenta a ilusão de tirania de Segismundo
O MAGISTRADO= O legislador, o que estabelece as normas
O RELIGIOSO = O Apaziguador dos ânimos. O que exerce uma ação nas emoções das
pessoas.
O GENERAL = A Força Bruta. O bélico e o Disciplinador.
GUARDAS = Representam as paredes da torre. Não têm rosto, portanto, sem
identidade. Servem a Clotaldo.
PRÓLOGO
Rei Astrólogo e os signos = Quando o rei estabelece o destino de seu filho, uma vez
que lê nos astros que ele será um tirano quando ascender ao trono. É quando decide
trancá-lo numa torre.
A Mãe e os signos = Quando acontece o parto de Segismundo e a morte da mãe,
motivo da confirmação da decisão do rei.
39

Segismundo e os signos = Quando se apresenta Segismundo já adulto, nú e confinado.
Os signos enfatizam seus desígnios.
JORNADA ÚNICA
Cena 1
Segismundo e Clotaldo = Quando se mostra a real condição de Segismundo. Ou seja,
um indivíduo sem a noção de suas potencialidades, totalmente dominado por Clotaldo,
que o mantém fraternalmente numa redoma. Há indícios da tutoria exercida de um para
o outro.
Cena 2
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa = Quando aparece Rosaura vestida de homem em
busca de algo. Está em busca de alguém que não sabe muito bem quem é, mas que é
– segundo sua mãe – o seu pai. Dar enfoque nela como a humanidade em busca de
um Deus que não se vê, mas que se ouviu falar da existência. Dar um toque becketiano
(godot) à cena.
Cena 3
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa e Segismundo = Quando Segismundo é descoberto
pelos demais e quando vê pela primeira vez um rosto humano, isto é, o de Rosaura.
Reconhece-se através dos olhos dela. Percebe-a como uma extensão de si mesmo.
Questiona sua condição. Acende em si a necessidade de transcender sua condição. É
– metaforicamente – a passagem da condição prometeica para os primeiros indícios da
fáustica.
Cena 4
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa, Segismundo, Clotaldo e seus guardas = Quando
os intrusos são flagrados em sua audácia e são ameaçados e retirados de cena pela
40

vigilância, que após um vacilo, está novamente de prontidão. Segismundo dá indícios
de querer ir além de si mesmo. Blecaute.
Cena 5
Estrela e Astolfo = Apresentam a real situação do Rei Astrólogo, as suas
descendências, ambições e ligações com o poder. Traçam seus planos e firmam
compromissos.
Cena 6
Estrela, Astolfo e o Rei Astrólogo = Reencontram-se depois de muito tempo. Falam
sobre Segismundo e a decisão de colocá-lo na sociedade para que se certifiquem de
que os presságios estejam corretos ou não. O rei quer, antes de delegar o reino ao
casal de sobrinhos, perceber o seu filho, até então tido como natimorto, em ação com o
poder.
Cena 7
Estela, Astolfo, o Rei Astrólogo e Clotaldo = Clotaldo chega trazendo a notícia da
invasão de Rosaura e seu acompanhante, quando é informado pelo próprio rei que ele,
o príncipe, deverá ser socializado, tomando o poder. Para isso combinam colocá-lo na
ilusão de que é um “sonho”, para aí decidirem o seu destino na “vida real”.
Cena 8
Clotaldo e o Rei Astrólogo, Clarim e sua voz dispersa às escondidas = O rei e Clotaldo
confidenciam a execução do plano. Clotaldo descreve a ação. Basílio – o rei – pede
para que se esteja preparado para caso o novo rei seja realmente um tirano, ficando
acordado que o mesmo, neste caso, deveria voltar à torre e achar que teve um sonho
apenas. Clarim ouve tudo e permanece quando os dois saem.
41

Cena 9
Clarim e a sua voz dispersa = Fala do destino que traçaram para Segismundo e avalia
algo sobre a formatação de um criminoso. Se assim plantaram, assim colherão.
Cena 10
Clarim e sua voz dispersa e Rosaura = Rosaura chega trazendo a angústia de não
encontrar quem procura. Clarim lhe diz sobre o “sonho” que o rei encomendou e a
necessidade de interferir, não deixando que os presságios se confirmem e o príncipe
possa ter outra referência, além daquela que estão 'armando' para ele. Ela decide
interceder quando e o quanto possível. Anunciam a mudança de ares. O show devia
começar naquele exato momento.
Cena 11
Um clima de show em um cabaré vagabundo se instaura e diversos personagens-tipo
confundem-se com os demais personagens que até agora estiveram no espetáculo,
exceção feita aos signos e guardas. Todos tomam ares de um artificialismo sem igual.
Tudo se torna exagerado e forçado. Há muita música e uma sensação de embriagues.
É um típico clima brechtiano. Clotaldo, Estrela e Astolfo perambulam pelo espaço como
marionetes, tais como os personagens que representam os 4 poderes. Clarim e sua voz
dispersa sente-se à vontade para agir e interagir num ambiente como aquele. O caos é
a tônica da cena, demonstrando a “babel” humana, sua sociedade e seu
funcionamento. Além disso, demonstrar o quanto estranhos são os hábitos do indivíduo
em sociedade e o quanto a própria sociedade se policia e se monitora, tornando-se não
humana.
Cena 12
Os quatro poderes tomam a cena juntamente com Segismundo, os demais ficam em
segundo plano, em movimentos lentos e caricatos. Os 4 vestem Segismundo com os
tons do “sonho”. Apresentam-se e percebem-se. Cada poder está pintado com cores
42

muito fortes e em traços grotescos até. Segismundo foi artificializado em sua forma
exterior.
Cena 13
Um dos poderes se contrapõe ao novo rei. É o legislador impondo regras há muito tidas
como consenso naquele reino. Insuflado pela sutileza de sugestões dadas por Estrela e
Astolfo, decide livrar-se dele, anulando o poder legislativo constituído para reinar
absoluto, impondo as regras conforme as suas necessidades pessoais. Para tal, manda
matá-lo, deixando atônitos todos os presentes.
Cena 14
Clarim e sua voz dispersa e os demais = Clarim comenta sobre o indício de que os
presságios estavam sendo cumpridos. Fala do primeiro passo de qualquer tirano: a
eliminação das legislaturas. Os comentários são tão ambíguos e intrigantes que todos
se percebem tocados, sem acreditar em tamanha audácia. Segismundo dá sinais de
uma reação quando é interceptado pelo ilusionista, que o chama a atenção quanto à
condição de bobo do audacioso.
Cena 15
Clotaldo se manifesta. Diz a Segismundo que seja mais comedido se desejar reinar e
que não deve sentir-se já o todo-poderoso, porque ainda está vivo o legítimo rei.
Roubando uma espada que estava à mão, Segismundo desfere – com uma espada de
alegoria,daquelas retráteis – um golpe “mortal” em Clotaldo, dizendo que se sentia feliz
em eliminar de vez a redoma em que o velho que acaba de matar o mantinha.
Cena 16
Rosaura intercede. Entra de maneira natural, destoando totalmente dos demais
componentes do quadro do “sonho”. Tal interferência chama muito a atenção de
Segismundo que ordena que tudo pare para que ele possa se aproximar e conhecer tal
criatura tão ímpar. Ao olharem-se nos olhos, ele imediatamente muda. Aliás a cena
43

muda e um foco concentra-se no mesmo reconhecimento do olhar. Diz que já se
espelhou em olhos tão grandiosos, mas que não se lembra de ninguém parecido com
ela. Volta a ser o ser poético e puro que encontrou Rosaura vestida de homem.
Cena 17
O rei astrólogo percebe toda a cena e percebe que seu filho, ali, naquele momento,
mostrou seu lado humano mais louvável. O ilusionista aproveita a deixa e enaltece as
virtudes e valores do novo rei, tentando persuadir a todos para a tese de que isso
suplanta os ajustes que foram precisos na equipe do novo governo.
Cena 18
O rei se manifesta repudiando dois assassinatos no primeiro dia do novo governo. É
confrontado por Segismundo, como quem contesta a autoridade de um pai ausente e
longínquo, invisível.
Cena 19
Mesmo assim, o rei astrólogo decide levá-lo de volta à torre, fazendo valer seu plano de
concluir o “sonho”. Astolfo oferece-lhe um brinde. Bebem juntos. Segismundo cambaleia
até cair. Blecaute.
Cena 20
Cena de transição, na qual todo o elenco transforma a cena para o Epílogo. Há música
cantada, acompanhada por percussão corporal.
Cena 21
Segismundo é preso novamente tal como o vimos no início do espetáculo. Está
adormecido. Clotaldo e os Guardas o repõem na torre. Estão novamente cobertos.
44

Cena 22
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa estão novamente clandestinos, desta vez fugindo
daquele castelo. Antes de irem, Segismundo desperta e os três discutem a sua situação
de prisioneiro. Um tirano formatado pela sociedade. Despedem-se.
EPÍLOGO
Segismundo conversa com os signos e conclui ser a vida um sonho, ilusão é realidade.
Fala sobre as razões sociais do ser. NOVAMENTE 'A VIDA EM COMUM' INSPIRA O
CONTEÚDO.
A mãe retorna e ele se pergunta se ela é sonho. Ela não lhe responde nada, a não ser
um beijo que ela lhe dá. Ele adormece.
Há um encontro entre ela e o rei astrólogo. Depois ela some como por encanto, no meio
de uma conversa. Resta ao rei conversar com os signos, que são implacáveis com ele.
OS SIGNOS RELUZEM NO CÉU.
F I M
45

6.2- ANEXO 2
A VIDA É SONHO
PRÓLOGO
I
Rei Astrólogo e os signos = Quando o rei estabelece o destino de seu filho, uma vez
que lê nos astros que ele será um tirano quando ascender ao trono. É quando decide
trancá-lo numa torre.
Do alto os 'Signos' sonorizam a cena e projetam fachos de luz no piso, como
pontos de referência para o Rei Astrólogo que tenta decifrar as indicações, ao
mesmo tempo que desenha um complexo esquema no chão com um pedaço de
giz. O esquema deverá lembrar um mapa astral, cujo centro é o local do
nascimento de Segismundo. Palavras – frases - são ditas ao léu. O Rei responde
com as suas interpretações dos enigmas proferidos.
Depois de reflexões e rompantes passionais, o Rei estabelece:
Rei Astrólogo – Teu destino está traçado... não verás ninguém e nada mais, a não
ser os muros de uma torre que estará construída para quando chegares, lá tu
nascerás e passarás teus dias... terá a tua dimensão... terás um tutor que ouvirás,
apenas, ouvirás falar do mundo... Viverás, mas não terás nenhum sentido de
existir... Vamos conter a tua tirania...
II
46

A Mãe e os signos = Quando acontece o parto de Segismundo e a morte da mãe,
motivo da confirmação da decisão do rei.
Os fachos de luz vão se dissipando com a saída abrupta do Rei Astrólogo. Sons
tomam novamente a cena. Os fachos de luz voltam a ser direcionados, desta vez
confluindo para a barriga da mãe que está em trabalho de parto.
“... o filho do rei está nascendo... conduzam bem este parto... não deixem que se
perca esse olhar... pois o olhar da mãe introduz o ser na existência... Olhar para
alguém é reconhecer a existência desse alguém... o olhar da mãe é o primeiro
espelho pelo qual a criança quer ser vista... não deixem que se dissipe esse olhar!
Não, não deixem!... (Pausa) É tarde demais!” (Purpurina é jogada na cena, sobre a
figura da mãe que silenciou.)
Gritos anunciam a morte da rainha e de seu filho, o herdeiro do trono da Polônia...
O rei chora a perda e confirma sua decisão de trancafiar o filho como vingança
pela morte da amada rainha. E que ninguém saiba da sobrevivência dele.
“O filho ao crescer tem a necessidade de rejeitar o consolo dos pais e deseja uma
pluralidade de reconhecimentos.”
III
Segismundo e os signos = Quando se apresenta Segismundo já adulto, nu e confinado.
Os signos enfatizam seus desígnios.
Sons do cosmos tomam a cena. Os fachos de luz concentram-se, cada qual, nos
rostos dos atores.
Signo 1 - Se pudéssemos criar um ser humano no isolamento, ele não poderia
nada julgar, Signo 2 - ...nem a si próprio...
Signo 3 - ... não teria um espelho para se olhar...
Signo 4 - Coloque essa pessoa na sociedade e terá o espelho que lhe faltava.
47

JORNADA ÚNICA
Cena 1
Segismundo e Clotaldo = Quando se mostra a real condição de Segismundo. Ou seja,
um indivíduo sem a noção de suas potencialidades, totalmente dominado por Clotaldo,
que o mantém fraternalmente numa redoma. Há indícios da tutoria exercida de um para
o outro.
Clotaldo - Há coisas que não estão ao teu alcance, nem na tua compreensão.
Concentra-te no mundo dos objetos... Explorar o mundo não significa modificá-
lo... Tudo é assim há séculos... Tudo de que se precisa para viver tens a teu
dispôr... Os mistérios da existência são de outra ordem... da ordem dos deuses...
A eles devemos deixar tais questões... Hoje te concentra nos sons do mundo e ...
Segismundo – Por que não posso olhar teu rosto, Clotaldo? És de outra ordem,
que não seja a minha?
Clotaldo – Um intermediário, digamos assim...
Segismundo – Quem está além de ti, a quem intermedias?
Clotaldo – Teu pai... a quem deves conformar-te, aceitando os desígnios por ele
traçados para ti...
Segismundo – Por que não o vejo? Ele, o arquiteto dos meus desígnios, não
expõe sua face...
Clotaldo – Ele é semelhante a ti... aliás, tu és semelhante a ele... Já tens o seu
reconhecimento... Ele olha por ti... A ti cabe a obrigação de exercer a tua função,
essencialmente...
Segismundo – E qual seria a minha função...
Clotaldo – Viver, apenas... o que já é de grande significação... (Sai. Segismundo
volta ao seu estado original.)
Temas:
Reconhecimento de conformidade: aquele que obtêm seu reconhecimento pelo
fato de se conformarem aos usos das normas que consideram apropriados a sua
condição.
Reconhecimento superior: obrigados a exercer uma função essencial.
48

Cena 2
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa = Quando aparece Rosaura vestida de homem em
busca de algo. Está em busca de alguém que não sabe muito bem quem é, mas que é
– segundo sua mãe – o seu pai. Dar enfoque nela como a humanidade em busca de
um Deus que não se vê, mas que se ouviu falar da existência. Dar um toque becketiano
(godot) à cena.
Os dois, Rosaura e Clarim são mendigos, tal como os mendigos Estragon e
Vladimir de 'Esperando Godot'. Ela é homem nesse momento e ele, Clarim, é, na
verdade, dois.
Rosaura – Tem certeza que é aqui?
Clarim – O que?
Rosaura – Que era para esperar.
Clarim – Ele disse aqui... Que é que tu queres insinuar, que a gente errou o lugar
de novo?
Rosaura – Ele já devia estar aqui.
Clarim – Ele não garantiu que vinha.
Rosaura – E se ele não vier?
Clarim – A gente volta amanhã.
Rosaura – E se ele não vier, depois de amanhã.
Clarim - É possível...
Rosaura – Veja... uma torre...
Clarim – Como qualquer outra nestas paragens...
Rosaura – Estou determinada ao descanso esta noite... Chega de vagarmos em
busca de alguém que nunca encontramos... Estou cansada...
Clarim – Prudente...muito prudente... escalamos, então, a montanha de pedras...
Rosaura – Como uma última atitude de hoje...
Cena 3
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa e Segismundo = Quando Segismundo é descoberto
pelos demais e quando vê pela primeira vez um rosto humano, isto é, o de Rosaura.
49

Reconhece-se através dos olhos dela. Percebe-a como uma extensão de si mesmo.
Questiona sua condição. Acende em si a necessidade de transcender sua condição. É
– metaforicamente – a passagem da condição prometeica para os primeiros indícios da
fáustica.
Os dois chegam na torre. Segismundo é despertado por Rosaura. Os dois se
olham nos olhos. Segismundo encanta-se e se reconhece como num espelho. Até
aquele momento nunca um objeto ou superfície reflexível havia sido colocado a
sua frente.
Clarim – Esse é um momento que pode interferir no modo do indivíduo ver a sua
realidade.
Rosaura – (Olhando fundo nos olhos dele) Onde estão as tuas lembranças?
Pareces nunca ter visto um par de olhos, meu jovem...
Segismundo – É a primeira vez que vejo... somente o toque de minhas mãos na
minha cara me sugeriam uma imagem minha... agora me reconheço em ti.
Clarim - O reconhecimento determina a entrada do indivíduo na existência
especificamente humana.
Rosaura – A quanto tempo esperas aqui?
Segismundo – Desde criança indefesa... não sei nada mais que as coisas que
Clotaldo, meu tutor, me ensinou...
Rosaura – Então, conhece outros olhos,...
Segismundo – Nunca... os outros seres que conheço usam mantos... suas faces
são para mim um mistério, assim como a minha própria face...
Rosaura – Sempre ouvi dizer que precisamos da imagem do outro para construir
a nossa... O sujeito identifica-se em seu sentimento de si à imagem do outro.
Segismundo – Eu me encontrei ao ver os teus olhos... creio que há algo a mais...
Rosaura – Tens agora o sentido do existir...
Clarim - A fronteira que separa viver e existir é a mesma que separa o homem dos
animais.
Segismundo – Quem és?
Clotaldo – (dentro) Guardas desta torre, deixaram duas pessoas violarem o
cárcere...
50

Cena 4
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa, Segismundo, Clotaldo e seus guardas = Quando
os intrusos são flagrados em sua audácia e são ameaçados e retirados de cena pela
vigilância, que após um vacilo, está novamente de prontidão. Segismundo dá indícios
de querer ir além de si mesmo. Blecaute.
Os guardas cercam o trio: Segismundo e os dois intrusos.
Clotaldo – (entrando) O que isso quer dizer? Como podem ter entrado...
Rosaura – Estávamos exaustos e o acaso nos trouxe até aqui... Achávamos que
era outra torre abandonada dessa região...
Clotaldo – Na proibição passaram contra o decreto do rei da Polônia... devem ser
imediatamente levados a ele que passará pessoalmente o fio da navalha...
Clarim - Cremos erroneamente que os outros nos querem bem; se nos
tornássemos lúcidos, a sociedade desaparecia.
Rosaura - Não tínhamos a mínima intenção de burlar a lei... não sabíamos...
estamos indo embora agora...
Clotaldo – Não há volta... tal invasão vai além... quebram com um plano
estipulado e um destino traçado...
Segismundo – Que dizes, Clotaldo? Que plano é esse? Falas do meu destino?
Clotaldo – Para o teu bem... para o teu bem, meu caro... Se tu sabes – porque já te
falei muitas vezes – que teus males são tão grandes e que por lei do céu morreste
antes de nascer, porque reclamas? (Aos guardas.) Levem estes dois intrusos
para a morte que merecem... Isolem a torre, fechem as celas... (Dois dos guardas
levam Rosaura e Clarim que não reagem. Outros cuidam de Segismundo.
Segismundo – Que bem fazes ao me tirar a liberdade? Por que me tiras os
direitos? (Continua a clamar por liberdade.)
Rosaura – (A Clotaldo, que instiga a truculência) As relações com os outros
desenvolvem o ser. Isso faz o homem ser o que é, elas são a fonte de suas
virtudes e de seus vícios.
51

Clotaldo - O selvagem vive em si mesmo, o homem sociável sempre fora de si
mesmo, não sabe viver senão de acordo com a opinião dos outros e é, por assim
dizer, que o preservamos nesta redoma...
Rosaura – Preservam?
Clotaldo - A sociabilidade é o real. O ideal é a solidão, pois também verdade
profunda de nossa natureza: nestes anos todos, esse foi sempre o meu mote,
aquilo que me justifica...
Rosaura – O que esperar de alguém de quem foram retirados os sentimentos de
sua própria existência? Sabem que formatam um sujeito apto para o crime?
Clotaldo – Guardas, levem estes dois daqui...
Clarim - O reconhecimento de nosso ser e a confirmação de nosso valor são o
oxigênio da existência.
Cena 5
Estrela e Astolfo = Apresentam a real situação do Rei Astrólogo, as suas
descendências, ambições e ligações com o poder. Traçam seus planos e firmam
compromissos.
Cena que apresenta os dois primos em sua busca pelo poder. Cena intermediária,
com função de entreter, além de 'discutir' os seguintes temas: “Façamos com que
nosso contentamento dependa de nós mesmos.” e “Todo apego é um sinal de
insuficiência.”
Cena 6
Estrela, Astolfo e o Rei Astrólogo = Reencontram-se depois de muito tempo. Falam
sobre Segismundo e a decisão de colocá-lo na sociedade para que se certifiquem de
que os presságios estejam corretos ou não. O rei quer, antes de delegar o reino ao
casal de sobrinhos, perceber o seu filho, até então tido como natimorto, em ação com o
poder.
Estrela – Sábio, Douto, Basílio...
Astolfo – Nosso tio, senhor nosso, que entre os signos...
Estrela - ... Entre os astros...
Astolfo – Hoje governas... Resides...
52

Estrela – E seus caminhos, seus rastros, descreves, marcas e medes...
Astolfo – Deixa que em ternos abraços nos encontre...
Rei – Sobrinhos, venham ao meu encontro, já que a meu chamado atenderam tão
afetivamente. (Abraçam-se)
Estrela – Salve, Polônia...
Astolfo - ...estamos a vossa disposição, tio
Rei – Chamei-os para que eu faça um acordo...
Astolfo – Acordo?
Rei – Sabem vocês, que os herdeiros mais diretos do trono da Polônia são vocês
e que eu, velho, preciso de continuidade... (Os dois se sentem melindrados e
cheios do poder) Mas, há algo que eu preciso que saibam... uma condicional...
Estrela – Condicional? O que poderia impedir essa ordem natural das coisas?
Rei – Meu filho, Segismundo...
Estrela – Filho, meu senhor?
Astolfo – Teríamos nós um primo, com prioridade na sucessão?
Rei – Sim, minha amada Clorilena, minha esposa, rainha esplendorosa, como
sabem, morreu no parto de nosso primogênito.
Estrela – Como todos sabemos...
Rei – Mas, o filho que dissemos ter morrido, na verdade vive mísero, pobre e
cativo numa torre, onde Clotaldo lhe tem falado, tratado e visto, ensinando-lhe
ciências. Na lei católica o tem instruído...
Astolfo – Uma notícia aterradora... se formos ver ... quer dizer...
Estrela – Com certeza, inesperada e contundente...
Rei – Os astros disseram – em sua clara referência – que das entranhas de minha
mulher nasceria um monstro em forma de homem e, no seu sangue, lhe dava a
morte, nascendo víbora humana do signo. Correndo aos meus estudos neles vi
um grande aviso que Segismundo seria o mais atrevido e cruel monarca que se
ouviria falar... Considerando a morte da mãe como o primeiro indício dos
presságios, resolvi encurralar a fera que tinha nascido. Fiz constar que ele viera
natimorto e, prevenido, mandei erguer uma torre entre penhascos e abismos,
onde apenas a luz encontra brecha e os sons vêm dos ventos e pássaros...
53

Estrela – Não consigo deixar de dizer que estou estupefata...
Astolfo – Eu... nem sei... o que... dizer...
Rei - Os homens não viveriam muito tempo em sociedade se não enganassem
uns aos outros. (Pausa. O rei se surpreende com sua própria audácia.) Cada um
de nós nasce duas vezes: na natureza e na própria sociedade, para a vida e para a
existência; tanto uma quanto a outra são frágeis. No caso de Segismundo, nasceu
apenas uma vez. Somente na natureza, para a vida. Tal história tem mantido em
mim uma lacuna, a de não ter percebido o meu filho na sociedade. Não me sinto
muito longe da idéia de um tirano. Sinto-me um tirano ao privá-lo do convívio e do
reconhecimento de sua existência.
Astolfo – Não devias sentir-se assim, nosso soberano. Há de existir uma solução
para isso...
Estrela – Sim, uma solução que possamos colocá-lo assim na verdade... sem ser
verdade... assim... sei lá... entende?
Rei – Sei, sim... uma solução genial: pediremos um remédio tal que lhe conturbe
os sentidos. Hei de pô-lo amanhã, sem que saiba, no convívio com o social,
elevando-lhe à condição de soberano. Daremos a impressão de um sonho. Isso
mesmo, um sonho em que poderá viver os seus dias de reinado e perceber se se
cumprem os presságios. Caso seja benigno, cordato e prudente, deixemos que o
sonho seja eterno, porém, se surgir soberbo, atrevido e cruel, o sonho lhe será
breve.
Estrela – Que devemos fazer?
Astolfo – Devemos... fazer... algo,... mesmo?
Clotaldo – (de fora) Senhor rei, peço-vos a atenção... É grave a situação...
Cena 7
Estela, Astolfo, o Rei Astrólogo e Clotaldo = Clotaldo chega trazendo a notícia da
invasão de Rosaura e seu acompanhante, quando é informado pelo próprio rei que ele,
o príncipe, deverá ser socializado, tomando o poder. Para isso combinam colocá-lo na
ilusão de que é um “sonho”, para aí decidirem o seu destino na “vida real”.
Rei – Entre e diga o que há...
54

Clotaldo – (entrando, reverência rápida e incompleta) capturamos intrusos na
torre... (referindo-se aos demais ouvintes, pedindo um aparte) na torre principal...
Rei – Calma, estamos todos a par da situação de Segismundo...
Clotaldo – Pensei que...
Rei – Repensei... Vamos socializá-lo... colocá-lo em sua função de soberano, para
observar seus atos. Não podemos fazer um julgamento sobre nós mesmos sem
sair de nós e sem nos olhar pelos olhos dos outros.
Clotaldo – Um caso de reconhecimento obtido à força: a soberania como meio de
julgamento.
Rei - Nosso comportamento é o resultado de fatores múltiplos, passados e
presentes; ele ilustra o exercício de nossa liberdade.
Clotaldo – E se ele não souber lidar com sua liberdade...
Rei – Terá de perdê-la. (Saem.)
Astolfo - Comparamo-nos aos outros, gostaríamos de estar no lugar deles.
Estela – De quem?
Astolfo - Deles... dos que dispõem do poder sobre todos com essa facilidade... No
fundo são tiranos e isso nos fascina...
Estela – Somos tiranos, então...
Astolfo - Não podemos amar nada que não se relacione a nós mesmos. Não é isso
que nos dizem sempre?
(Saem)
Cena 8
Clotaldo e o Rei Astrólogo, Clarim e sua voz dispersa às escondidas = O rei e Clotaldo
confidenciam a execução do plano. Clotaldo descreve a ação. Basílio – o rei – pede
para que se esteja preparado para caso o novo rei seja realmente um tirano, ficando
acordado que o mesmo, neste caso, deveria voltar à torre e achar que teve um sonho
apenas. Clarim ouve tudo e permanece quando os dois saem.
Clarim – (entrando sozinho, cansado, mas atento) Todo pedido de
reconhecimento é uma luta, mas também toda luta é um pedido de
reconhecimento. A tirania não leva ao reconhecimento inicialmente desejado e
55

esse fracasso requer uma mudança de nível, sem causar uma mudança de
método.
Clotaldo – (de fora, conversando com o rei que o acompanha na entrada em cena)
Se pudéssemos criar um ser humano no isolamento, ele não poderia nada julgar,
nem a si próprio; não teria um espelho para se olhar. Coloquem essa pessoa na
sociedade e terá o espelho que lhe faltava.
Clarim – (ficando escondido, a parte) Os diálogos que travamos dentro de nós
mesmos nos quais engajamos com um interlocutor em carne e osso.
Rei – Comenta, Clotaldo, o que se passou.
Clotaldo – Tudo, assim como mandaste, tudo se cumpriu. Com a aprazível bebida
que de misturas foi feita juntando virtudes de algumas ervas, cujo tirano poder e
cuja força secreta priva o humano da palavra, deixando o cadáver vivo, tirando-
lhe apenas os sentidos e potências... Há venenos que adormentam... Antes de
sedá-lo, tive de ouvir acusações e insultos... Vem dizendo que sou o símbolo da
ausência de perspectivas...
Rei – E onde está Segismundo neste momento?
Clotaldo – As gentes de quem tu fias colocaram-no num carro e levaram-no para
o seu quarto, onde acordará como quem acorda de outro sonho.
Rei – Quero que tudo seja bem realizado... Não deixem suspeitas de que não seja
um sonho...
Clotaldo – Há um sinal que me alerta dizendo que acordou e que logo por aqui
estará.
Rei – Tenho de me retirar. Tu como seu aio, chega e conta-lhe toda a verdade.
Clotaldo – Contar a verdade?
Rei – Sim. Poderá ser que sabendo, já conhecendo o perigo, mais facilmente se
vença.
Cena 9
Clarim e a sua voz dispersa = Fala do destino que traçaram para Segismundo e avalia
algo sobre a formatação de um criminoso. Se assim plantaram, assim colherão.
56

Clarim - O indivíduo que não obtém reconhecimento, por motivos diversos, o
tentará à força, recorrendo à violência. A ação do sujeito se alimenta do reflexo
dos outros, que se alimenta da ação e assim por diante. As disfunções nas
relações iniciais são a causa de patologias na vida adulta. Quem será vítima e
quem será tirano? A origem ou o destino?
Cena 10
Clarim e sua voz dispersa e Rosaura = Rosaura chega trazendo a angústia de não
encontrar quem procura. Clarim lhe diz sobre o “sonho” que o rei encomendou e a
necessidade de interferir, não deixando que os presságios se confirmem e o príncipe
possa ter outra referência, além daquela que estão 'armando' para ele. Ela decide
interceder quando e o quanto possível. Anunciam a mudança de ares. O show devia
começar naquele exato momento.
Clarim - O homem nasce sujeito aspirante à liberdade.
Rosaura – (entra) Aquilo que ouvi falar do príncipe na torre é verdade, Clarim?
Clarim – Sim, tudo arquitetado para um exame de consciência do rei astrólogo...
Darão nuances de um sonho... mas estarão todos presentes... colocando à prova
a tirania do príncipe... O indivíduo nunca saberá se é ele quem fala por sua
própria boca ou se tornou digno daquele que queriam que fosse.
Rosaura - Desde que vivem em sociedade os homens sentem a necessidade de
atrair o olhar dos outros sobre si. Precisa-se legitimar a existência de cada
indivíduo e isso é impossível... Daí o conflito...
Clarim – O que faremos?
Rosaura – Interceder quando e o quanto for possível nesse tal sonho...
Clarim – Ouça, minha ama... parece que o show está começando... (Saem.)
Cena 11
Um clima de show em um cabaré vagabundo se instaura e diversos personagens-tipo
confundem-se com os demais personagens que até agora estiveram no espetáculo,
exceção feita aos signos e guardas. Todos tomam ares de um artificialismo sem igual.
57

Tudo se torna exagerado e forçado. Há muita música e uma sensação de embriagues.
É um típico clima brechtiano. Clotaldo, Estrela e Astolfo perambulam pelo espaço como
marionetes, tais como os personagens que representam os 4 poderes. Clarim e sua voz
dispersa sente-se à vontade para agir e interagir num ambiente como aquele. O caos é
a tônica da cena, demonstrando a “babel” humana, sua sociedade e seu
funcionamento. Além disso, demonstrar o quanto estranhos são os hábitos do indivíduo
em sociedade e o quanto a própria sociedade se policia e se monitora, tornando-se não
humana.
Clarim - A pluralidade interna de cada ser e a pluralidade das pessoas que o
rodeiam,... a multiplicidade de papéis que cada uma delas assume; é uma
característica que distingue a espécie humana. O ser humano está preso na rede
das relações sociais, o que cria uma dependência, a qual está sujeito. Cada um
começou olhar o outro querendo também ser olhado.
Cena 12
Os quatro poderes tomam a cena juntamente com Segismundo, os demais ficam em
segundo plano, em movimentos lentos e caricatos. Os 4 vestem Segismundo com os
tons do “sonho”. Apresentam-se e percebem-se. Cada poder está pintado com cores
muito fortes e em traços grotescos até. Segismundo foi artificializado em sua forma
exterior.
Segismundo - Valha-me o céu, o que vejo? Eu despertar em leito tão excelente?
Eu rodeado de gente ajudando-me a vestir? Dizer que sonho é engano,bem sei
que estou acordado. Eu, Segismundo, não sou?
Ilusionista – Que melancólico está. Um rei novo deve ter outra imagem. A imagem
de alguém de sucesso, com ares de quem não esteja nem aí para ninguém. Os
olhares dos outros é que devem ter um só alvo: a tua pessoa... os teus olhares
são relativos, escuta bem...
Legislador – Correção de posturas e decoro legislativo e judiciário. Os pilares...
meu jovem... sabe do que estou falando, pois não?!
Segismundo – Ah, ah, ah,...
58

Legislador – Uma gafe pode ser sempre passível de interpretações...
Segismundo – Entenda como quiser...
Religioso – (para o militar) A origem do orgulho reside provavelmente no desejo
da criança de proteger-se dos golpes desferidos contra seu amor próprio. Um
sistema de proteção, em circunstâncias difíceis.
Ilusionista – Peço mais música?
Segismundo – Não. Não quero que cantem mais.
Ilusionista – Tão admirado estais que quis divertir-vos.
Militar – Não devemos nos divertir com tais vozes, só músicas militares é que me
agradam ouvir. (Indo até Segismundo) Vossa Alteza, meu senhor, sua mão dê-me
a beijar; serei o primeiro a mostrar obediência e fervor.
Religioso – O maior exemplo de um rei é a devoção... Deus é...
Segismundo – Deus sou eu... Ópio meu! Deus sou eu!
Legislador – Neste caso, Deus necessita de leis para que...
Segismundo – Deus não tem limites. Cuidado com o que dizes.
Legislador – Um rei se legitima pelo cumprimento das leis que seu reino
formulou...
Segismundo – E quem és tu, diz?
Legislador – O legislador do reino, voz e ouvido do povo.
Segismundo – Um lacaio bifacial?
Legislador – Uma referência para que o povo dimensione o rei que tem...
Segismundo – Insiste em insultar-me?
Religioso – Nada precisa ser sempre obrigatoriamente do nosso ponto de vista,
se me permite, senhor... Não há insulto e sim o clamor por justiça em teu
reinado... Somos os poderes nos quais está fundamentado o teu reino, senhor...
Negligência a estes parâmetros pode não ser um bom começo...
Segismundo – Chega de limites impostos, vivi uma vida inteira de privações e
humilhações, quero agora a recompensa e o reconhecimento de todos pela minha
autoridade... Sou o rei...
Militar – Guardar teus passos e cumprir teus imperativos: eis minha função,
senhor... Sou movido a impetuosidade e força bruta...
59

Ilusionista – Saberei honrá-lo, senhor, em sua autoridade. Cuidarei de tua imagem
diante da opinião popular... Basta que tenhamos jeito para a coisa...
Religioso – Sou teu braço direito junto aos ânimos de teu populacho... Saberei
como induzi-lo ao desmerecimento e a conformação...
Legislador – Serei sempre o fiel de tua balança, senhor... Para que não pendas
para lado nenhum...
Cena 13
Um dos poderes se contrapõe ao novo rei. É o legislador impondo regras há muito tidas
como consenso naquele reino. Insuflado pela sutileza de sugestões dadas por Estrela e
Astolfo, decide livrar-se dele, anulando o poder legislativo constituído para reinar
absoluto, impondo as regras conforme as suas necessidades pessoais. Para tal, manda
matá-lo, deixando atônitos todos os presentes.
Astolfo – (aproximando-se meio irônico) Um rei não tem limites, meu caro primo...
Estrela – (num tom provocador) Seja o que essa fera magoada sempre guardou e
quis libertar: é agora e pode ser nunca...
Segismundo – (ao legislador) As tuas leis me amputaram a vida. Tua sabedoria
me anulou e isso não é motivo que justifique um crime, uma bala de fuzil na testa
de ninguém? A vingança pelos anos todos de cadeia por algo que nem sei o por
que... Reconheçam-me... sou a falta de limites, sou o poder sem pitacos...
Legislador – O que pretende o senhor?
Segismundo - A submissão, na verdade a destruição física do outro...
Legislador – Um meio sórdido...
Segismundo - O meio para provar a meus próprios olhos, ou aos olhos de um
terceiro, a minha soberania... (Pega-o pelo braço e o ameaça. Sai.)
Astolfo – Que é isso?
Estrela – Corre para o acalmar.
Segismundo – (voltando) Foi-se no tanque afundar.
Astolfo – Maior prudência, meu primo...
Segismundo – Me instiga e agora me recrimina?
60

Cena 14
Clarim e sua voz dispersa e os demais = Clarim comenta sobre o indício de que os
presságios estavam sendo cumpridos. Fala do primeiro passo de qualquer tirano: a
eliminação das legislaturas. Os comentários são tão ambíguos e intrigantes que todos
se percebem tocados, sem acreditar em tamanha audácia. Segismundo dá sinais de
uma reação quando é interceptado pelo ilusionista, que o chama a atenção quanto à
condição de bobo do audacioso.
Clarim - Não nos contentamos com a vida que temos em nosso ser, queremos
viver na idéia dos outros, uma vida imaginária. Nem que para isso a gente se
torne o símbolo do medo e da imposição no imaginário desse alguém. Matar o
legislador é um passo para a tirania absoluta...
Segismundo – Quem és, deboche?... quem ousa apontar-me os atos? Sou a nova
lei, a lei sou eu...
Ilusionista – Ninguém com quem se preocupar... um maltrapilho falador não
agrada a ninguém... não vale a pena tanta exposição por um débil bobo da corte,
alguém que não se sustenta... Veja só, a imagem da derrota... Espelhe-se em mim,
não nele... sou uma esfera encantatória em suas mãos...
Cena 15
Clotaldo se manifesta. Diz a Segismundo que seja mais comedido se desejar reinar e
que não deve sentir-se já o todo-poderoso, porque ainda está vivo o legítimo rei.
Roubando uma espada que estava à mão, Segismundo desfere – com uma espada de
alegoria,daquelas retráteis – um golpe “mortal” em Clotaldo, dizendo que se sentia feliz
em eliminar de vez a redoma em que o velho que acaba de matar o mantinha.
Clotaldo – (entra cerimonioso. Beija a mão de Segismundo) Meu senhor...
Segismundo – És Clotaldo. Como assim? Quem me maltratou na prisão esse
tempo todo agora me respeita? O que é que se passa em mim?
Clotaldo – Uma grande confusão que esse novo estado te dá. Saiba que és o
herdeiro do trono da Polônia. E, o teres estado retirado e escondido para
obedecer, tem sido às inclemências do teu destino... Teu pai, o rei, vem ver-te
aqui onde estás e dele o mais vais saber.
61

Segismundo – Infame, traidor, que tenho mais que saber, depois de saber quem
sou e mostrar que começou minha soberba e poder? Me negaste esse direito,
agora aceite... (Desfere-lhe um golpe “mortal” com sua espada de alegoria.) Para
me vingar do que se recusaram me conceder!
Clarim - Todo ser humano é dominado por uma 'sede imperiosa de poder'...
Religioso - O homem é egoísta e profundamente solitário, pensa apenas na
satisfação de seus desejos, é a vida em sociedade que lhe ensina o altruísmo e a
generosidade...
Segismundo – (Ao cadáver) Manipulador, manipulando-me como um objeto.
Cena 16
Rosaura intercede. Entra de maneira natural, destoando totalmente dos demais
componentes do quadro do “sonho”. Tal interferência chama muito a atenção de
Segismundo que ordena que tudo pare para que ele possa se aproximar e conhecer tal
criatura tão ímpar. Ao olharem-se nos olhos, ele imediatamente muda. Aliás a cena
muda e um foco concentra-se no mesmo reconhecimento do olhar. Diz que já se
espelhou em olhos tão grandiosos, mas que não se lembra de ninguém parecido com
ela. Volta a ser o ser poético e puro que encontrou Rosaura vestida de homem.
Rosaura entra em cena tão natural quanto um anjo, aos olhos de Segismundo.
Segismundo – Os olhos que tanto busco! Os olhos inesquecíveis... os que me
fizeram nascer para a existência! Parem todos, seus tolos, parem tudo! (Aquele
sistema 'social' de funcionamento pára imediatamente de funcionar. Um foco
muda completamente a cena, dando a impressão de uma volta ao interior da torre
de Segismundo.
Segismundo – (Para Rosaura, sua amada) Não há existência humana sem o olhar
que trocamos entre nós.
Rosaura - Somos felizes porque amamos. O eu não vem antes do outro. O rosto
humano reconheço pelo olhar.
Segismundo - O homem vive talvez inicialmente em sua pele, mas começa a
existir apenas a partir do olhar do outro. Há algo além de seus olhos. Eu preciso
do seu olhar para me sentir vivo, ser reconhecido como humano.
62

Rosaura - Você é meu espelho e em você está minha imagem.
Segismundo – (como num rompante, procurando alcançar com a voz mais
pessoas) E quando isso não nos é permitido, hein, meu pai? Sei que me
monitoras dias e noites, então, me responde! (Chora.)
Cena 17
O rei astrólogo percebe toda a cena e percebe que seu filho, ali, naquele momento,
mostrou seu lado humano mais louvável. O ilusionista aproveita a deixa e enaltece as
virtudes e valores do novo rei, tentando persuadir a todos para a tese de que isso
suplanta os ajustes que foram precisos na equipe do novo governo.
Ilusionista - Um rei que chora é um rei que tem em si a ternura necessária para
governar. Mesmo que ajustes sejam necessários na equipe de seu governo, o
novo rei promete... Vejam as virtudes desse ato copioso de chorar diante de seu
público. Só pode ser de um espírito que a Polônia precisa neste momento:
transparência e paixão... (Surpreendendo-se consigo mesmo) Isso mesmo,
transparência e paixão!
Cena 18
O rei se manifesta repudiando dois assassinatos no primeiro dia do novo governo. É
confrontado por Segismundo, como quem contesta a autoridade de um pai ausente e
longínquo, invisível.
Rei – (ao adentrar no recinto, tudo passa a ser em segundo plano, nada sequer se
completa em cena) Isso tudo foi longe demais, príncipe Segismundo...
Segismundo – Creio que, pela impetuosidade, sejas meu pai... o legítimo rei ainda
vivo... finalmente presente...
Rei - A exigência que você me faz, ou seja, de reconhecê-lo em sua existência,
traz para mim a confirmação da minha: sou reconhecido como aquele de quem
você tem necessidade.
Segismundo – Já tive mais... muito mais necessidade de vossa majestade...
Principalmente nos momentos em que não sabia para que viver... mas, ausência
não capta olhares... e os meus olhos arregalados de pavor diante da solidão
nunca serão vistos, quanto mais reconhecidos...
63

Rei – Nada disso justifica um a perversidade.
Segismundo - Não existe instinto perverso. O sofrimento é que faz alguém
perverso. Não será justo julgar-me... sou uma vítima...
Rei - Quem não pode ser feliz a não ser segundo a escolha dos outros, sente-se a
justo título infeliz.
Segismundo - A agressividade somente existe em função de um objetivo,
combater os rivais. Deixe-me em paz. (O rei sai.)
Cena 19
Astolfo - (oferecendo-lhe um brinde) Deixe seus problemas de lado e brinde à
vida. (Bebem juntos. Segismundo cambaleia até cair. Blecaute)
Cena 20
Cena de transição, na qual todo o elenco transforma a cena para o Epílogo. Há música
cantada, acompanhada por percussão corporal.
Cena 21
Segismundo é preso novamente tal como o vimos no início do espetáculo. Está
adormecido. Clotaldo e os Guardas o repõem na torre. Estão novamente cobertos.
Clotaldo - Aqui tenho que deixá-lo, hoje a soberba precisa ter fim. Volta ao
mesmo. E assim as tuas algemas volto a atar.
O Rei Astrólogo observa a cena de longe.
Clotaldo – (para o rei) Olha teu filho ali, reduzido ao miserável estado. Vejo passar
pelo sonho que ora sonha a necessidade de romper com os muros da torre...
Matar-me como fez no momento que vivemos e que ele sonhou... Fique oculto,
senhor rei, que ele se inquieta... Deve estar acordando de um sonho ruim... veja
que desgaste e que necessidade de respirar todo ar que existe no mundo...
Segismundo – Fui à grandiosa praça que é o teatro do mundo para uma afronta
vingar... Sou eu, porventura? Estou novamente aqui, preso,... que coisas tenho
sonhado... eu vi mesmo aqueles olhos? Eu me vi ali e perdi a calma que tinha, a
aceitação que tinha! Rompi uma barreira em minha alma e pelo que vejo terei
64

sempre um corpo fadado à prisão... Clotaldo, me dê a solução para isso! Meu
tutor, que sonho eu tive!... um sonho não sonho... real e sentido como agora me
encontro...
Clotaldo - Já é hora de acordar...
Segismundo – Acordar?
Clotaldo – Não queiras dormir mais... Desde que estive contigo há dois dias não
acordastes...
Segismundo - Um sono profundo... um sonho profundo...
Clotaldo – Não mais acordastes mesmo?
Segismundo – Não. Nem agora despertei... Tenho medo de não acordar tão cedo...
Não posso estar enganado, pois, se tudo foi sonhado eu vi tudo palpável, certo,
quanto agora... Se sonhar é assim tão intenso, posso duvidar que esse momento
seja real...
Clotaldo – Conte-me o sonho, então...
Segismundo – Se por sonhos o tomei, não direi o que sonhei, mas sim o que vi...
Os poderes do império e seus nobres, com rostos de porcelana, rendidos a meus
pés... Me deram nome e disseram ser seu príncipe... Estenderam galas, jóias e
vestidos... Desde então perdi a calma de meus sentidos. Se estou assim agora, eu
fui príncipe até hoje manhã...
Clotaldo – E eu, estive em teus sonhos?
Segismundo – Sim e eu o matei...
Clotaldo – Quanto rigor!
Segismundo – De todos era senhor e todos me vingava...
Clotaldo – Vingava-se de que?
Segismundo – De terem me feito um tirano... agora posso entender a fúria que me
assolava por dentro aqui sozinho, sem saber por que... dentro de mim um
sensação de vazio... e tu nem sequer um olhar... cadê os teus olhos? Por que me
privas de teu olhar? Depois do olhar da mulher que amo vim para a vida e isso...
Clotaldo – São os delírios do sonho... nada mais... nada mais, meu menino... a
vida não tem rosto, como tu, como eu, como qualquer um aqui... somos
65

identidades secretas que perambulam umas entre as outras, sem sabermos ou
querermos saber parar para ouvir...
Segismundo – Mas, não é justo...
(O rei, sob mantos, sai)
Clotaldo - Não nos cabe tal discussão, meu pequeno aprendiz... Foi o império do
sonho, vamos aos fatos...
Segismundo – Os fatos?
Clotaldo – O aqui e o agora... a tua condição de aprendiz...
Segismundo – Prisioneiro!
Clotaldo - ... e a minha de tutor...
Segismundo - ... assassino!
Clotaldo - Não traga as confusões dos sonhos para a tua vida...
Segismundo – A fúria cega dos atos que pretensamente sonhei vieram de uma
ausência que de repente eu percebera, uma ausência do olhar de alguém... Eu
pude me espelhar e aí então eu percebi que haviam me tirado aquilo que mais
precisava para não ser um tirano... A culpa não pode ser minha!
Clotaldo – Mesmo em sonho é dado como um dever fazer o bem a quem te criou
com tal cuidado... e também aos outros... (Sai)
Segismundo - ... um tirano... formatado... por todos vocês... e só a mim cabe essa
prisão... tiranos, tiranos,... (Adormece, sedado)
Cena 22
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa estão novamente clandestinos, desta vez fugindo
daquele castelo. Comentam sobre o príncipe prisioneiro.
Rosaura – Um príncipe... um ser transtornado pelo sofrimento e pela rejeição...
um espírito corrompido... O efeito de uma causa injusta. Primeiro retiram dele
tudo que possa construir um cidadão e depois julgam-no sem deixar alternativa,
sem deixar sequer uma possibilidade de defesa...
Clarim - O homem (...) é um ser puramente egoísta e interesseiro, para quem os
outros não passam de rivais ou obstáculos.
Rosaura – Um indivíduo é um resultado do todo que o cerca...
66

Clarim - O homem essencial é solitário, reúne-se a seus semelhantes apenas por
fraqueza e falta de coragem, a sociedade está do lado da civilização e da moral, o
inconsciente é silencioso e violento.
Rosaura - Todo pedido de reconhecimento é uma luta...
Clarim - Toda luta é um pedido de reconhecimento...
Rosaura – À luta, então... (Saem)
EPÍLOGO
Segismundo conversa com os signos e conclui ser a vida um sonho, ilusão é realidade.
Fala sobre as razões sociais do ser. NOVAMENTE 'A VIDA EM COMUM' INSPIRA O
CONTEÚDO.
A mãe retorna e ele se pergunta se ela é sonho. Ela não lhe responde nada, a não ser
um beijo que ela lhe dá. Ele adormece.
Há um encontro entre ela e o rei astrólogo. Depois ela some como por encanto, no meio
de uma conversa. Resta ao rei conversar com os signos, que são implacáveis com ele.
OS SIGNOS RELUZEM NO CÉU.
“As palavras que lhe são dirigidas pelos outros adquirem uma força mágica: elas
criam aquilo que afirmam, dando a impressão de ser bem verdadeiras quando são
apenas eficazes.”
“Multiplicidade do ser.” (variedade de pensamento que estão sempre ativas em
nós)
“Outra forma de reconhecimento substitutivo é o de manter a ilusão do
reconhecimento, imaginar que os outros o reconhecem. Cria mundos imaginários
onde detém o reconhecimento. O despertar é doloroso.”
67

• Penso que o Segismundo sendo ou demonstrando ser um tirano, como diz a
profecia, nada mais é do que um sistema de proteção, devido ao que passou.
“O que permite o indivíduo perceber-se como ser humano?”
A criança procura imitar os seus pais. O combate é uma atividade determinada
por seu objetivo de conquistar um objeto ou a atenção de uma pessoa.
“... a sociabilidade é congênita no homem e a estrutura de cada homem não seria
concebível se o isolássemos dos laços que outros ataram com ele e que ele atou
com outros indivíduos.”
... o homem não vive em sociedade por interesse ou por virtude ou por força de
qualquer razão; assim o faz pois não há para ele outra forma de existência
possível.”
F I M
68

6.3 ANEXO 3
A VIDA É SONHO?
69
Texto adaptado da obra “A Vida é Sonho”, de
Pedro Calderón de La Barca, pela VIII Fase de
Teatro com supervisão do professor Roberto
Murphy.
PRÓLOGO
I
Rei Astrólogo e os signos = Quando o rei estabelece o destino de seu filho, uma vez
que lê nos astros que ele será um tirano quando ascender ao trono. É quando decide
trancá-lo numa torre.
Do alto os 'Signos' sonorizam a cena e projetam fachos de luz no piso, como
pontos de referência para o Rei Astrólogo que tenta decifrar as indicações, ao
mesmo tempo que desenha um complexo esquema no chão com um pedaço de
giz. O esquema deverá lembrar um mapa astral, cujo centro é o local do
nascimento de Segismundo. Palavras – frases - são ditas ao léu. O Rei responde
com as suas interpretações dos enigmas proferidos.
Signo (Alessandra) – Toda pessoa nasce com o instinto natural pelo poder.
Signo (Joanna) – O homem é egoísta e profundamente solitário.
Signo (Mariana) – Toda idéia de liberdade é ilusória.
Signo (Rafael) – A solidão absoluta é um estado triste e contrário à natureza.

(Depois de reflexões e rompantes passionais, o Rei estabelece o destino do filho)
Rei Astrólogo – Poder. (pausa). Poder. Isolamento. (pausa). Solidão. O sentindo de
existir provém da vida em sociedade. Em toda a história da humanidade não se
encontra o sujeito isolado. (pausa. rei observa os astros). Tirania. Torre. Teu destino
está traçado... não verás ninguém e nada mais, a não ser os muros de uma torre que
estará construída para quando chegares, lá tu nascerás e passarás teus dias... terás
um tutor que ouvirás. Vamos conter a tua tirania...
II
A Mãe e os signos = Quando acontece o parto de Segismundo e a morte da mãe,
motivo da confirmação da decisão do rei.
Os fachos de luz vão se dissipando com a saída abrupta do Rei Astrólogo. Sons
tomam novamente a cena. Os fachos de luz voltam a ser direcionados, desta vez
confluindo para a barriga da mãe que está em trabalho de parto.
Signo (Rafael) – ... o filho do rei está nascendo...
Signo (Joanna) – Não deixem que se perca esse olhar...
Signo (Mariana) – Pois o olhar da mãe introduz o ser na existência...
Signo (Alessandra) – Olhar para alguém é reconhecer a existência desse alguém...
Signo (Mariana) – Não deixem que se dissipe esse olhar!
Signos (todos) - Não, não deixem!... (duas vezes cada signo)
70

(Pausa)
Signo (Joanna) - É tarde demais!
(Purpurina é jogada na cena, sobre a figura da mãe que silenciou.)
Gritos anunciam a morte da rainha e de seu filho, o herdeiro do trono da Polônia...
O rei chora a perda e confirma sua decisão de trancafiar o filho como vingança
pela morte da amada rainha.
Rei Astrólogo – Confirma-se a minha decisão. E que ninguém saiba de sua
sobrevivência.
III
Segismundo e os signos = Quando se apresenta Segismundo já adulto, nu e confinado.
Sons do cosmos tomam a cena. Os fachos de luz concentram-se, cada qual, nos
rostos dos atores.
JORNADA ÚNICA
Cena 1
Segismundo, Clotaldo e Guardas = Quando se mostra a real condição de Segismundo.
Ou seja, um indivíduo sem a noção de suas potencialidades, totalmente dominado por
Clotaldo, que o mantém fraternalmente numa redoma. Há indícios da tutoria exercida
de um para o outro. Os Guardas estão de prontidão nas quatro portas da torre.
Clotaldo - Há coisas que não estão ao teu alcance, nem na tua compreensão.
Concentra-te no mundo dos objetos... Explorar o mundo não significa modificá-lo...
71

Tudo é assim há séculos... Tudo de que se precisa para viver tens a teu dispôr... Os
mistérios da existência são de outra ordem... da ordem dos deuses... A eles devemos
deixar tais questões... Hoje te concentra nos sons do mundo e ...
Segismundo – Por que não posso olhar teu rosto, Clotaldo? És de outra ordem, que
não seja a minha?
Clotaldo – Um intermediário, digamos assim...
Segismundo – Quem está além de ti, a quem intermedias?
Clotaldo – Teu pai... a quem deves conformar-te, aceitando os desígnios por ele
traçados para ti...
Segismundo – Por que não o vejo? Ele, o arquiteto dos meus desígnios, não expõe
sua face...
Clotaldo – Ele é semelhante a ti... aliás, tu és semelhante a ele... Já tens o seu
reconhecimento... Ele olha por ti... A ti cabe a obrigação de exercer a tua função,
essencialmente...
Segismundo – E qual seria a minha função...
Clotaldo – Viver, apenas... o que já é de grande significação... (Sai de dentro da torre).
Guardas! (Saem de cena. Segismundo volta ao seu estado original.)
Cena 2
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa = Quando aparece Rosaura em busca de alguém
que não sabe muito bem quem é, mas que é – segundo sua mãe – o seu pai. Dar
72

enfoque nela como a humanidade em busca de um Deus que não se vê, mas que se
ouviu falar da existência. Dar um toque becketiano (godot) à cena.
Os dois, Rosaura e Clarim estão com roupas simples, tal como os mendigos
Estragon e Vladimir de 'Esperando Godot'. Ela representa a busca da humanidade
e ele, Clarim, é, na verdade, dois.
Rosaura – Estou determinada ao descanso esta noite... Chega de vagarmos em busca
de alguém que nunca encontramos... Estou cansada...
Clarim – Prudente...muito prudente...
Voz dispersa – Escalemos, então, a montanha de pedras...
Rosaura – Como uma última atitude de hoje...
Cena 3
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa e Segismundo = Quando Segismundo é descoberto
pelos demais e quando vê pela primeira vez um rosto humano, isto é, o de Rosaura.
Reconhece-se através dos olhos dela. Percebe-a como uma extensão de si mesmo.
Questiona sua condição. Acende em si a necessidade de transcender sua condição. É
– metaforicamente – a passagem da condição prometeica para os primeiros indícios da
fáustica.
Os dois chegam na torre. Segismundo é despertado por Rosaura. Os dois se
olham nos olhos. Segismundo encanta-se e se reconhece como num espelho. Até
aquele momento nunca um objeto ou superfície reflexível havia sido colocado a
sua frente.
Voz Dispersa – O olhar!
73

Clarim – Que olhar é esse?
Rosaura – Parece nunca ter visto um par de olhos, meu jovem. Onde estão tuas
lembranças?
Segismundo – É a primeira vez que vejo... Somente o toque de minhas mãos me
sugeriam uma imagem... Agora me reconheço em ti.
Voz Dispersa – Esse é um dos momentos que podem fazer o homem mudar a sua
maneira de ver a realidade.
Clarim – Reconhecimento... Ele se reconheceu no olho dela.
Voz Dispersa – Tu me reconheces?
Clarim – Olha pra mim.
Clarim e Voz Dispersa – Aaaah, agora sim! (riem)
Rosaura – Há quanto tempo esperas aqui?
Segismundo – Desde sempre... Não sei nada mais que as coisas que Clotaldo me
ensinou...
Rosaura – Então, conhece outros olhos...
Segismundo – Nunca... Os outros seres que conheço usam mantos... suas faces são
para mim um mistério, assim como a minha própria face...
Rosaura – Sempre ouvi dizer que precisamos da imagem do outro para construir a
nossa...
74

Segismundo – Creio que há algo a mais...
Rosaura – Tens agora o sentido de existir...
Clotaldo – Guardas desta torre, deixaram duas pessoas violarem o cárcere...
Cena 4
Rosaura, Clarim e sua voz dispersa, Segismundo, Clotaldo e seus guardas = Quando
os intrusos são flagrados em sua audácia e são ameaçados e retirados de cena pela
vigilância, que após um vacilo, está novamente de prontidão. Segismundo dá indícios
de querer ir além de si mesmo. Blecaute.
Os guardas cercam o trio: Segismundo e os dois intrusos.
Clotaldo – (entrando) O que isso quer dizer? Como podem ter entrado...
Rosaura – Estávamos exaustos e o acaso nos trouxe até aqui... Achávamos que era
outra torre abandonada dessa região...
Clotaldo – Na proibição passaram contra o decreto do rei da Polônia... devem ser
imediatamente levados a ele que passará pessoalmente o fio da navalha...
Rosaura – Não tínhamos a mínima intenção de burlar a lei... não sabíamos... estamos
indo embora agora...
Clotaldo – Não há volta... tal invasão vai além... quebram com um plano estipulado e
um destino traçado...
Segismundo – Que dizes, Clotaldo? Que plano é esse? Falas do meu destino?
75

Clotaldo – Para o teu bem... para o teu bem, meu caro... Se tu sabes – porque já te
falei muitas vezes – que teus males são tão grandes e que por lei do céu morreste
antes de nascer, porque reclamas? (Aos guardas.) Levem estes dois intrusos para a
morte que merecem... Isolem a torre, fechem as celas... (Dois dos guardas levam
Rosaura e Clarim que não reagem. Outros cuidam de Segismundo.
Segismundo – Que bem fazes ao me tirar a liberdade? Por que me tiras os direitos?
(Continua a clamar por liberdade.)
Rosaura – (A Clotaldo, que instiga a truculência) Só crescemos quando nos
relacionamos com os outros. Isso faz o homem ser o que é.
Clotaldo – Essas relações removem a pureza do homem, por isso o preservamos
aqui…
Rosaura – Preservam?
Clotaldo - O ideal é a solidão, esse foi sempre o meu lema, aquilo que me justifica...
Rosaura – O que esperar de alguém de quem foram retirados os sentimentos de sua
própria existência? Sabem que formatam um sujeito apto para o crime?
Clotaldo – Guardas, levem estes dois daqui...
Cena 5
Estrela e Astolfo = Apresentam suas ambições e ligações com o poder. Traçam seus
planos e firmam compromissos.
Cena que apresenta os dois primos em sua busca desenfreada pelo poder. Cena
intermediária, com função de entreter.
76

Cena 6
Estrela, Astolfo, o Rei Astrólogo e os Guardas = Reencontram-se depois de muito
tempo. Falam sobre Segismundo e a decisão de colocá-lo na sociedade para que se
certifiquem de que os presságios estejam corretos ou não. O rei quer, antes de delegar
o reino ao casal de sobrinhos, perceber o seu filho, até então tido como natimorto, em
ação com o poder.
Estrela – Sábio, Douto, Basílio...
Astolfo – Nosso tio, senhor nosso, que entre os signos...
Estrela - Entre os astros...
Astolfo – Hoje governas... Resides...
Estrela – E seus caminhos, seus rastros, descreves, marcas e medes...
Astolfo – Deixa que em ternos abraços nos encontre...
Rei – Sobrinhos, venham ao meu encontro, já que a meu chamado atenderam tão
afetivamente. (Abraçam-se)
Estrela – Salve, Polônia...
Astolfo - Estamos a vossa disposição, tio.
Rei – Chamei-os para que eu faça um acordo...
Astolfo – Acordo?
77

Rei – Sabem vocês, que os herdeiros mais diretos do trono da Polônia são vocês e que
eu, velho, preciso de continuidade... (Os dois se sentem melindrados e cheios do
poder) Mas, há algo que eu preciso que saibam... uma condicional...
Estrela – Condicional? O que poderia impedir essa ordem natural das coisas?
Rei – Meu filho, Segismundo...
Estrela – Filho, meu senhor?
Astolfo – Teríamos nós um primo, com prioridade na sucessão?
Rei – Sim, minha amada Clorilena, minha esposa, rainha esplendorosa, como sabem,
morreu no parto de nosso primogênito.
Estrela – Como todos sabemos...
Rei – Mas, o filho que dissemos ter morrido, na verdade vive mísero, pobre e cativo
numa torre, onde Clotaldo lhe tem falado, tratado e visto, ensinando-lhe ciências. Na lei
católica o tem instruído...
Astolfo – Uma notícia aterradora... se formos ver ... quer dizer...
Estrela – Com certeza, inesperada e contundente...
Rei – Os astros disseram – em sua clara referência – que das entranhas de minha
mulher nasceria um monstro em forma de homem e, no seu sangue, lhe dava a morte,
nascendo víbora humana do signo. Correndo aos meus estudos neles vi um grande
aviso que Segismundo seria o mais atrevido e cruel monarca que se ouviria falar...
Considerando a morte da mãe como o primeiro indício dos presságios, resolvi
encurralar a fera que tinha nascido. Fiz constar que ele viera natimorto e, prevenido,
78

mandei erguer uma torre entre penhascos e abismos, onde apenas a luz encontra
brecha e os sons vêm dos ventos e pássaros...
Estrela – Não consigo deixar de dizer que estou estupefata...
Astolfo – Eu... nem sei... o que... dizer...
Rei - Os homens não viveriam muito tempo em sociedade se não enganassem uns aos
outros. (Pausa. O rei se surpreende com sua própria audácia.) Cada um de nós nasce
duas vezes: na natureza e na própria sociedade, para a vida e para a existência; tanto
uma quanto a outra são frágeis. No caso de Segismundo, nasceu apenas uma vez.
Somente na natureza, para a vida. Tal história tem mantido em mim uma lacuna, a de
não ter percebido o meu filho na sociedade. Não me sinto muito longe da idéia de um
tirano. Sinto-me um tirano ao privá-lo do convívio e do reconhecimento de sua
existência.
Astolfo – Não devias sentir-se assim, nosso soberano. Há de existir uma solução para
isso...
Estrela – Sim, uma solução que possamos colocá-lo assim na verdade... sem ser
verdade... assim... sei lá... entende?
Rei – Sei, sim... uma solução genial: pediremos um remédio tal que lhe conturbe os
sentidos. Hei de pô-lo amanhã, sem que saiba, no convívio com o social, elevando-lhe
à condição de soberano. Daremos a impressão de um sonho. Isso mesmo, um sonho
em que poderá viver os seus dias de reinado e perceber se se cumprem os presságios.
Caso seja benigno, cordato e prudente, deixemos que o sonho seja eterno, porém, se
surgir soberbo, atrevido e cruel, o sonho lhe será breve.
Estrela – Que devemos fazer?
79

Astolfo – Devemos... fazer... algo,... mesmo?
Clotaldo – (de fora) Senhor rei, peço-vos a atenção... É grave a situação...
Cena 7
Estela, Astolfo, o Rei Astrólogo e Clotaldo = Clotaldo chega trazendo a notícia da
invasão de Rosaura e seu acompanhante, quando é informado pelo próprio rei que ele,
o príncipe, deverá ser socializado, tomando o poder. Para isso combinam colocá-lo na
ilusão de que é um “sonho”, para aí decidirem o seu destino na “vida real”.
Rei – Entre e diga o que há...
Clotaldo – (entrando, reverência rápida e incompleta) capturamos intrusos na torre...
(referindo-se aos demais ouvintes, pedindo um aparte) na torre principal...
Rei – Calma, estamos todos a par da situação de Segismundo...
Clotaldo – Pensei que...
Rei – Repensei... Vamos socializá-lo... colocá-lo em sua função de soberano, para
observar seus atos. Não podemos fazer um julgamento sobre nós mesmos sem sair de
nós e sem nos olhar pelos olhos dos outros.
Clotaldo – Um caso de reconhecimento obtido à força: a soberania como meio de
julgamento.
Rei - Nosso comportamento é o resultado de fatores múltiplos, passados e presentes;
ele ilustra o exercício de nossa liberdade.
80

Clotaldo – E se ele não souber lidar com sua liberdade...
Rei – Terá de perdê-la.
Astolfo - Gostaríamos de estar no lugar deles.
Estela – De quem?
Astolfo - Deles... No fundo são tiranos e isso nos fascina...
Estela – Somos tiranos, então... (Saem)
Clotaldo – O que faço com os intrusos? Eles fugiram.
Rei – Deixem-nos soltos; talvez possam ser úteis.
Cena 8
Clotaldo e o Rei Astrólogo, Clarim e sua voz dispersa às escondidas = O rei e Clotaldo
confidenciam a execução do plano. Clotaldo descreve a ação. Basílio – o rei – pede
para que se esteja preparado para caso o novo rei seja realmente um tirano, ficando
acordado que o mesmo, neste caso, deveria voltar à torre e achar que teve um sonho
apenas. Clarim ouve tudo e permanece quando os dois saem.
Rei – Comenta, Clotaldo, o que se passou.
Clotaldo – Tudo, assim como mandaste, tudo se cumpriu. Com a aprazível bebida que
de misturas foi feita juntando virtudes de algumas ervas, cujo tirano poder e cuja força
secreta priva o humano da palavra, deixando o cadáver vivo, tirando-lhe apenas os
81

sentidos e potências... Há venenos que adormentam... Antes de sedá-lo, tive de ouvir
acusações e insultos...
Rei – E onde está Segismundo neste momento?
Clotaldo – As gentes de quem tu fias colocaram-no num carro e levaram-no para o seu
quarto, onde acordará como quem acorda de outro sonho.
Rei – Quero que tudo seja bem realizado... Não deixem suspeitas de que não seja um
sonho...
Clotaldo – Há um sinal que me alerta dizendo que acordou e que logo por aqui estará.
Rei – Tenho de me retirar. Tu como seu aio, chega e conta-lhe toda a verdade.
Clotaldo – Contar a verdade?
Rei – Sim. Poderá ser que sabendo, já conhecendo o perigo, mais facilmente se vença.
Cena 9
Clarim e a sua voz dispersa = Fala do destino que traçaram para Segismundo e avalia
algo sobre a formatação de um criminoso. Se assim plantaram, assim colherão.
Clarim – Alguém que não consegue ter reconhecimento o tentará a força.
Voz Dispersa – Tudo o que o ser humano faz é reflexo do que ele viu os outros
fazendo.
Clarim – E o que os outros fazem é reflexo do que?
82

Voz Dispersa – E no caso de Segismundo, como vamos saber quem será a vítima e
quem será o tirano?
Cena 10
Clarim e sua voz dispersa e Rosaura = Rosaura chega trazendo a angústia de não
encontrar quem procura. Clarim lhe diz sobre o “sonho” que o rei encomendou e a
necessidade de interferir, não deixando que os presságios se confirmem e o príncipe
possa ter outra referência, além daquela que estão 'armando' para ele. Ela decide
interceder quando e o quanto possível. Anunciam a mudança de ares. O show devia
começar naquele exato momento.
Rosaura – (entra) Aquilo que ouvi falar do príncipe na torre é verdade, Clarim?
Clarim – Sim, tudo arquitetado para um exame de consciência do rei astrólogo...
Estarão todos presentes, mas darão nuances de um sonho... Colocando à prova a
tirania do príncipe...
Voz Dispersa – Ele nunca saberá se o que ele viveu foi realidade ou sonho.
Rosaura – Mais uma mentira?
Clarim – O que faremos?
Rosaura – Interceder nesse sonho...
Clarim e Voz Dispersa – Ouça minha ama... Parece que o show está começando...
(Saem.)
83

Cena 11
Um clima de show em um cabaré vagabundo se instaura e diversos personagens-tipo
confundem-se com os demais personagens que até agora estiveram no espetáculo,
exceção feita aos signos e guardas. Todos tomam ares de um artificialismo sem igual.
Tudo se torna exagerado e forçado. Há muita música e uma sensação de embriagues.
É um típico clima brechtiano. Clotaldo, Estrela e Astolfo perambulam pelo espaço como
marionetes, tais como os personagens que representam os 4 poderes. Clarim e sua voz
dispersa sente-se à vontade para agir e interagir num ambiente como aquele. O caos é
a tônica da cena, demonstrando a “babel” humana, sua sociedade e seu
funcionamento. Além disso, demonstrar o quanto estranhos são os hábitos do indivíduo
em sociedade e o quanto a própria sociedade se policia e se monitora, tornando-se não
humana.
Clarim – Olha lá. Olha lá… Poxa, quantos heim?
Voz Dispersa – Quantos de você tem em você?
Cena 12
Os quatro poderes tomam a cena juntamente com Segismundo, os demais ficam em
segundo plano, em movimentos lentos e caricatos. Os 4 vestem Segismundo com os
tons do “sonho”. Apresentam-se e percebem-se. Segismundo foi artificializado em sua
forma exterior.
Segismundo - Valha-me o céu, o que vejo? Eu despertar em leito tão excelente? Eu
rodeado de gente ajudando-me a vestir? Dizer que sonho é engano,bem sei que estou
acordado. Eu, Segismundo, não sou?
84

Ilusionista – Que melancólico está. Um rei novo deve ter outra imagem. A imagem de
alguém de sucesso, com ares de quem não esteja nem aí para ninguém. Os olhares
dos outros é que devem ter um só alvo: a tua pessoa... os teus olhares são relativos,
escuta bem...
Legislador – Correção de posturas e decoro legislativo e judiciário. Os pilares... meu
jovem... sabe do que estou falando, pois não?!
Segismundo – Ah, ah, ah,...
Legislador – Uma gafe pode ser sempre passível de interpretações...
Segismundo – Entenda como quiser...
Religioso – (para o militar) A origem do orgulho reside provavelmente no desejo da
criança de proteger-se dos golpes desferidos contra seu amor próprio. Um sistema de
proteção, em circunstâncias difíceis.
Ilusionista – Peço mais música?
Segismundo – Não. Não quero que cantem mais.
Ilusionista – Tão admirado estais que quis divertir-vos.
Militar – Não devemos nos divertir com tais vozes, só músicas militares é que me
agradam ouvir. (Indo até Segismundo) Vossa Alteza, meu senhor, sua mão dê-me a
beijar; serei o primeiro a mostrar obediência e fervor.
Religioso – O maior exemplo de um rei é a devoção... Deus é...
Segismundo – Deus sou eu... Ópio meu! Deus sou eu!
85

Legislador – Neste caso, Deus necessita de leis para que...
Segismundo – Deus não tem limites. Cuidado com o que dizes.
Legislador – Um rei se legitima pelo cumprimento das leis que seu reino formulou...
Segismundo – E quem és tu, diz?
Legislador – O legislador do reino, voz e ouvido do povo.
Segismundo – Um lacaio bifacial?
Legislador – Uma referência para que o povo dimensione o rei que tem...
Segismundo – Insiste em insultar-me?
Religioso – Nada precisa ser sempre obrigatoriamente do nosso ponto de vista, se me
permite, senhor... Não há insulto e sim o clamor por justiça em teu reinado... Somos os
poderes nos quais está fundamentado o teu reino, senhor... Negligência a estes
parâmetros pode não ser um bom começo...
Segismundo – Chega de limites impostos, vivi uma vida inteira de privações e
humilhações, quero agora a recompensa e o reconhecimento de todos pela minha
autoridade... Sou o rei...
Militar – Guardar teus passos e cumprir teus imperativos: eis minha função, senhor...
Sou movido a impetuosidade e força bruta...
Ilusionista – Saberei honrá-lo, senhor, em sua autoridade. Cuidarei de tua imagem
diante da opinião popular... Basta que tenhamos jeito para a coisa...
86

Religioso – Sou teu braço direito junto aos ânimos de teu populacho... Saberei como
induzi-lo ao desmerecimento e a conformação...
Legislador – Serei sempre o fiel de tua balança, senhor... Para que não pendas para
lado nenhum...
Cena 13
Um dos poderes se contrapõe ao novo rei. É o legislador impondo regras há muito tidas
como consenso naquele reino. Insuflado pela sutileza de sugestões dadas por Estrela e
Astolfo, decide livrar-se dele, anulando o poder legislativo constituído para reinar
absoluto, impondo as regras conforme as suas necessidades pessoais. Para tal, manda
matá-lo, deixando atônitos todos os presentes.
Astolfo – (aproximando-se meio irônico) Um rei não tem limites, meu caro primo...
Estrela – (num tom provocador) Seja o que essa fera magoada sempre guardou e quis
libertar: é agora e pode ser nunca...
Segismundo – (ao legislador) As tuas leis me amputaram a vida. Tua sabedoria me
anulou e isso não é motivo que justifique um crime? A vingança pelos anos todos de
cadeia por algo que nem sei o por que... sou a falta de limites, sou o poder sem
pitacos...
Legislador – O que pretende o senhor?
Segismundo - O meio para provar a meus próprios olhos, ou aos olhos de um terceiro,
a minha soberania... (Pega-o pelo braço e o ameaça. Sai.)
87

Astolfo – Que é isso?
Estrela – Corre para o acalmar.
Segismundo – (voltando) Foi-se no tanque afundar.
Astolfo – Maior prudência, meu primo...
Segismundo – Me instiga e agora me recrimina?
Cena 14
Clarim e sua voz dispersa e os demais = Clarim comenta sobre o indício de que os
presságios estavam sendo cumpridos. Fala do primeiro passo de qualquer tirano: a
eliminação das legislaturas. Os comentários são tão ambíguos e intrigantes que todos
se percebem tocados, sem acreditar em tamanha audácia. Segismundo dá sinais de
uma reação quando é interceptado pelo ilusionista, que o chama a atenção quanto à
condição de bobo do audacioso.
Voz Dispersa – Não nos contentamos com a vida que temos, queremos viver a dos
outros, uma vida imaginária.
Clarim – Nem que para isso a gente se torne o símbolo do medo e da imposição. Matar
o legislador é um passo para a tirania absoluta.
Segismundo – Quem és, deboche?... quem ousa-me apontar os fatos? Sou a nova lei,
a lei sou eu...
88

Ilusionista – Ninguém com quem se preocupar... um maltrapilho falador não agrada a
ninguém... não vale a pena tanta exposição por um débil bobo da corte, alguém que
não se sustenta... Veja só, a imagem da derrota... Espelhe-se em mim, não nele... sou
uma esfera encantatória em tuas mãos...
Cena 15
Clotaldo se manifesta. Diz a Segismundo que seja mais comedido se desejar reinar e
que não deve sentir-se já o todo-poderoso, porque ainda está vivo o legítimo rei.
Roubando uma espada que estava à mão, Segismundo desfere – com uma espada de
alegoria,daquelas retráteis – um golpe “mortal” em Clotaldo, dizendo que se sentia feliz
em eliminar de vez a redoma em que o velho que acaba de matar o mantinha.
Clotaldo – (entra cerimonioso. Beija a mão de Segismundo) Meu senhor...
Segismundo – És Clotaldo. Como assim? Quem me maltratou na prisão esse tempo
todo agora me respeita? O que é que se passa em mim?
Clotaldo – Uma grande confusão que esse novo estado te dá. Saiba que és o herdeiro
do trono da Polônia. E, o teres estado retirado e escondido para obedecer, tem sido às
inclemências do teu destino... Teu pai, o rei, vem ver-te aqui onde estás e dele o mais
vais saber.
Segismundo – Infame, traidor, que tenho mais que saber, depois de saber quem sou e
mostrar que começou minha soberba e poder? Me negaste esse direito, agora aceite...
(Desfere-lhe um golpe “mortal” com sua espada de alegoria.) Para me vingar do que se
recusaram me conceder!
Religioso - O homem pensa apenas na satisfação de seus desejos, é a vida em
sociedade que lhe ensina o altruísmo e a generosidade...
89

Segismundo – (Ao cadáver) Manipulador, manipulando-me como um objeto.
Cena 16
Rosaura intercede. Entra de maneira natural, destoando totalmente dos demais
componentes do quadro do “sonho”. Tal interferência chama muito a atenção de
Segismundo que ordena que tudo pare para que ele possa se aproximar e conhecer tal
criatura tão ímpar. Ao olharem-se nos olhos, ele imediatamente muda. Aliás a cena
muda e um foco concentra-se no mesmo reconhecimento do olhar. Diz que já se
espelhou em olhos tão grandiosos, mas que não se lembra de ninguém parecido com
ela. Volta a ser o ser poético e puro que encontrou Rosaura vestida de homem.
Rosaura entra em cena tão natural quanto um anjo, aos olhos de Segismundo.
Segismundo – Os olhos que tanto busco! Os olhos inesquecíveis... os que me fizeram
nascer para a existência! Parem todos, seus tolos, parem tudo! (Aquele sistema 'social'
de funcionamento pára imediatamente de funcionar. Um foco muda completamente a
cena, dando a impressão de uma volta ao interior da torre de Segismundo).
Segismundo – (Para Rosaura, sua amada) Não há existência humana sem o olhar que
trocamos entre nós.
Rosaura - Somos felizes porque amamos. O eu não vem antes do outro. O rosto
humano reconheço pelo olhar.
Segismundo - Há algo além de seus olhos. Eu preciso do seu olhar para me sentir
vivo.
Rosaura - Você é meu espelho e em você está minha imagem.
90

Segismundo – (como num rompante, procurando alcançar com a voz mais pessoas) E
quando isso não nos é permitido, hein, meu pai? Sei que me monitoras dias e noites,
então, me responde! (Chora.)
Cena 17
O rei astrólogo percebe toda a cena e percebe que seu filho, ali, naquele momento,
mostrou seu lado humano mais louvável. O ilusionista aproveita a deixa e enaltece as
virtudes e valores do novo rei, tentando persuadir a todos para a tese de que isso
suplanta os ajustes que foram precisos na equipe do novo governo.
Ilusionista – Um rei que chora é um rei que tem em si a ternura necessária para
governar. Mesmo que ajustes sejam necessários na equipe de seu governo, o novo rei
promete... Vejam as virtudes desse ato copioso de chorar diante de seu público. Só
pode ser de um espírito que a Polônia precisa neste momento: transparência e paixão...
(Surpreendendo-se consigo mesmo) Isso mesmo, transparência e paixão!
Cena 18
O rei se manifesta repudiando dois assassinatos no primeiro dia do novo governo. É
confrontado por Segismundo, como quem contesta a autoridade de um pai ausente e
longínquo, invisível.
Rei – (ao adentrar no recinto, tudo passa a ser em segundo plano, nada sequer se
completa em cena) Isso tudo foi longe demais, príncipe Segismundo...
Segismundo – Creio que, pela impetuosidade, sejas meu pai... o legítimo rei ainda
vivo... finalmente presente...
91

Rei - A exigência que você me faz, ou seja, de reconhecê-lo em sua existência, traz
para mim a confirmação da minha: sou reconhecido como aquele de quem você tem
necessidade.
Segismundo – Já tive mais... muito mais necessidade de vossa majestade...
Principalmente nos momentos em que não sabia para que viver... mas, ausência não
capta olhares... e os meus olhos arregalados de pavor diante da solidão nunca serão
vistos, quanto mais reconhecidos...
Rei – Nada disso justifica um a perversidade.
Segismundo - Não existe instinto perverso. O sofrimento é que faz alguém perverso.
Não será justo julgar-me... sou uma vítima...
Rei - Quem não pode ser feliz a não ser segundo a escolha dos outros, sente-se a justo
título infeliz.
Segismundo - A agressividade somente existe em função de um objetivo, combater os
rivais. Deixe-me em paz. (O rei sai.)
Cena 19
Astolfo – (oferecendo-lhe um brinde) Deixe seus problemas de lado e brinde à vida.
(Bebem juntos. Segismundo cambaleia até cair. Blecaute)
Cena 20
Cena de transição, na qual todo o elenco transforma a cena para o Epílogo. Há música
cantada, acompanhada por percussão.
92

Tudo Pro Meu Próprio Bem
Compositor: Gonzaga Jr.
Todos: Fazemos isso pro teu próprio bem
Joanna: ...Um punhal, uma corda e o açúcar na mão
Todos: Fazemos isso pro teu próprio bem
Alessandra: ...A carícia da cobra, o sorriso do bom
Todos: Meça teus passos pro teu próprio bem
Sim pro teu próprio bem
Leomar falando: Sim pro meu próprio bem
Jamais me perguntaram
Se eu queria ou não
Se era aquilo ou não
Que eu queria viver
Pra quê?...
Marcaram caminhos
Nem deixaram pra mim
Minha morte
Meu próprio fim escolher
Pro meu próprio bem
Todos: Sim, pro teu próprio bem
Fazemos isso pro teu próprio bem
Mariana: Gravados nas lages, nos muros, nas mentes
Todos: ...Fazemos isso pro teu próprio bem
Rafael: Palavras formosas lançadas ao vento
Fazemos isso pro teu próprio bem
Leomar falando: Pro meu próprio bem
93

Cena 21
Segismundo é preso novamente tal como o vimos no início do espetáculo. Está
adormecido. Clotaldo e os Guardas o repõem na torre. Estão novamente cobertos.
Clotaldo - Aqui tenho que deixá-lo, hoje a soberba precisa ter fim. Volta ao mesmo. E
assim as tuas algemas volto a atar.
(O Rei Astrólogo observa a cena de longe.)
Clotaldo – (para o rei) Olha teu filho ali, reduzido ao miserável estado. Deve estar
acordando de um sonho ruim... veja a necessidade que tem de respirar todo ar que
existe no mundo... (Rei sai).
Segismundo – Fui à grandiosa praça que é o teatro do mundo para uma afronta
vingar... Sou eu, porventura? Que coisas tenho sonhado... eu vi mesmo aqueles olhos?
Eu me vi ali e perdi a calma e a aceitação que tinha! Rompi uma barreira em minha
alma e pelo que vejo terei sempre um corpo fadado à prisão... Clotaldo, me dê a
solução para isso! Meu tutor, que sonho eu tive!... real como agora...
Clotaldo - Já é hora de acordar...
Segismundo – Acordar?
Clotaldo – Não queiras dormir mais... Desde que estive contigo há dois dias não
acordastes...
Segismundo – Um sono profundo... um sonho profundo... Não. Não posso estar
enganado, pois, se tudo foi sonhado eu vi tudo palpável, certo, quanto agora... Se
sonhar é assim tão intenso, posso duvidar que esse momento seja real...
94

Clotaldo – Conte-me o sonho, então...
Segismundo – Não direi o que sonhei, mas sim o que vi... Os poderes do império e
seus nobres, com rostos de porcelana, rendidos a meus pés... Me deram nome e
disseram ser seu príncipe... Estenderam galas, jóias e vestidos... Desde então perdi a
calma de meus sentidos. Se estou com esta sensação até agora, eu fui príncipe até
hoje manhã...
Clotaldo – E eu, estive em teus sonhos?
Segismundo – Sim e eu o matei...
Clotaldo – Quanto rigor!
Segismundo – De todos era senhor e todos me vingava...
Clotaldo – Vingava-se de que?
Segismundo – De terem me feito um tirano... agora posso entender a fúria que me
assolava por dentro aqui sozinho, sem saber por que... dentro de mim um sensação de
vazio... e tu nem sequer um olhar... cadê os teus olhos? Por que me privas de teu
olhar? (Clotaldo chama os guardas e os mesmos entram na torre).
Clotaldo – São os delírios do sonho... nada mais... nada mais, meu menino... a vida
não tem rosto, como tu, como eu, como qualquer um aqui... somos identidades secretas
que perambulam umas entre as outras, sem parar para ouvir...
Segismundo – Mas, não é justo...
Clotaldo – Não nos cabe tal discussão, meu pequeno aprendiz... Foi o império do
sonho, vamos aos fatos...
95

Segismundo – Os fatos?
Clotaldo – O aqui e o agora... a tua condição de aprendiz...
Segismundo – Prisioneiro!
Clotaldo - ... e a minha de tutor...
Segismundo - ... assassino!
Clotaldo - Não traga as confusões dos sonhos para a tua vida...
Segismundo – A fúria cega dos atos que pretensamente sonhei vieram de uma
ausência que de repente eu percebera, uma ausência do olhar de alguém... Eu pude
me espelhar e aí então eu percebi que haviam me tirado aquilo que mais precisava
para não ser um tirano... A culpa não pode ser minha! ... um tirano... formatado... por
todos vocês... e só a mim cabe essa prisão... tiranos, tiranos,...
(Segismundo adormece, sedado. Clotaldo sai de cena e os Guardas voltam a ocupar
seu lugares fora da torre.)
Cena 22
Rosaura e Clarim e sua voz dispersa estão novamente clandestinos, desta vez fugindo
daquele castelo. Comentam sobre o príncipe prisioneiro.
Rosaura – Um príncipe... um ser transtornado pelo sofrimento e pela rejeição... um
espírito corrompido... O efeito de uma causa injusta. Primeiro retiram dele tudo que
possa construir um cidadão e depois julgam-no sem deixar alternativa, sem deixar
sequer uma possibilidade de defesa...
96

Voz Dispersa – O homem é solitário e reúne-se em sociedade apenas por fraqueza e
falta de coragem.
Rosaura – Um indivíduo é um resultado do todo que o cerca... (Saem)
EPÍLOGO
Segismundo e os Signos: os mesmos sons feitos no Prólogo III preenchem a cena,
enquanto isso Segismundo se questiona se a vida é sonho.
Segismundo – Sonho? Vida? Isso é um sonho? A vida é sonho?
(Neste momento a mãe retorna como espírito e coloca-o para ninar, sem que o filho a
veja ou a toque. Os signos reluzem no céu)
F I M
97

TUDO PRO MEU PRÓPRIO BEM
AUTOR: Gonzaga Jr.
CANTA: Gonzaga Jr.
Fazemos isso pro teu próprio bem
6.4 ANEXO 4
...Um punhal, uma corda e o açúcar na mão
Fazemos isso pro teu próprio bem
... A carícia da cobra, o sorriso do bom
Meça teus paços pro teu próprio bem
Siga o gesto do mestre
Sim pro teu próprio bem
E na hora do tiro fatal em meu peito
...Fazemos isso pro teu próprio em
Depois arrastando o meu corpo no chão
...Fazemos isso pro teu próprio bem
Jogando meu peso de morto na cova
Me cobrindo com a terra
Sim pro meu próprio bem
Jamais perguntaram
Se eu queria ou não
Se era isso ou não
Se era aquilo ou não
Que eu queria viver
Ah... Pra quê?!...
Marcaram caminhos (limite nasci)
Nem deixaram pra mim
98

Minha morte
Meu próprio fim escolher
Pro meu próprio bem
Gravado nas Lages, nos muros, nas mentes
...Fazemos isso pro teu próprio bem
No pano da calça limpando a ação
...Fazemos isso pro teu próprio bem
Palavras formosas lançadas ao vento
Lavando esse tempo
Pro meu próprio bem
99