Cinema - Fonoteca Municipal de Lisboa

Os Beach
House
prometem
tocar “Teen
Dream”
em metade
do concerto
Wild Beasts Estes rapazes fizeram-se
Como é que um grupo de rapazes da província, altivos, se transformou numa das
bandas mais entusiasmantes da actualidade? É tudo uma questão de proporção, afi rma
Tom Fleming. Vítor Belanciano
Wild Beasts Cinema São
Jorge - Sala 1. Hoje, às 21h30
Confessem, sim, vocês,
“alternativos”, melómanos
“indie”, gente de gosto
imaculado: os ingleses Wild
Beasts têm qualquer coisa de
irritante. Se não se manifestam,
fazemo-lo nós: o álbum de
estreia, “Limbo, Panto”, editado
o ano passado, não era medíocre,
mas irritante. Possuía aquele
tipo de barroquismo que tanto
serve para os Radiohead
fazerem canções seminais,
como abrir-nos a boca de bocejo.
Depois havia as entrevistas:
referências à poesia de Rimbaud
ou a teorias freudianas sem que
se percebesse bem porquê.
Mas o mais grave era a voz
de Hayden Thorpe, espécie de
Farinelli via Billy Mackenzie
dos Associates, que tanto
fascinava, como enfastiava.
O que é interessante é os
Wild Beasts terem consciência
disso. “Somos da província
[Kendal], viemos de um meio
adverso, nesse primeiro disco
defendíamo-nos, queríamos
afi rmar a nossa voz e talvez
tivesse existido algum excesso”,
confessa o baixista e cantor Tom
Fleming. E a seguir, reforça.
“Na nossa zona toda a gente
expressa a zanga e a raiva
assistindo a concertos de heavymetal.
Ser verdadeiramente
provocador é, perante uma
assistência de trabalhadores,
ter um cantor de voz frágil e
música luxuriante. Hayden
sempre cantou assim, já nem
damos por isso, mas há pessoas
que estranham.”
O segundo álbum, “Two
Dancers”, sem constituir uma
ruptura, é diferente. Contém
o grau sufi ciente de diferença
para ultrapassar a linha ténue
que separa a irritação da
aprovação sem reservas. “É
uma questão de proporção”,
ri-se Tom. “As canções são mais
focadas. No primeiro álbum
havia muitas ideias, o que é bom,
mas também pode resultar em
dispersão. Neste focamo-nos
mais na essência de cada uma
das canções.”
O sonho e a realidade
Algo aconteceu, na verdade.
Vocalmente, estão mais
diversos. Andrew está
menos teatral e agora é
contrabalançado pelas
vocalizações graves de Tom.
Sonicamente, as canções são
mais fl uidas e organizadas.
“Aprendemos imenso no
estúdio com o primeiro álbum.
Pensávamos que éramos
melhor banda, na forma
como tocávamos juntos, do
que éramos realmente”, diz.
“Cuidávamos imenso dos
pormenores de estúdio e este
foi feito de maneira mais
espontânea. Tocávamos três ou
quatro vezes a mesma canção
em estúdio, todos juntos, e
depois escolhíamos a versão que
nos satisfazia. É um disco que
nos aproxima mais daquilo que
somos.”
Ao lado de “xx” dos The xx
ou de “Primary Colours” dos
The Horrors – dois grupos com
quem já andaram em digressão
– é o tipo de álbum criativo que
comprova que, fi nalmente, há
em Inglaterra bandas capazes
de fazerem frente ao domínio
ianque dos últimos anos.
“O clima criativo, em
Inglaterra, mudou muito no
último ano”, reconhece Tom. “Há
um ano a rádio era dominada
por bandas francamente
chatas. No último ano as coisas
modifi carem-se. Talvez tenha a
ver com a recessão. As pessoas
têm pouco dinheiro e não o
gastam em porcaria.”
Por falar nos EUA, algumas
das reacções mais entusiastas
ao novo disco têm surgido dali.
“No próximo ano vamos fazer
uma longa digressão pelos EUA,
estou muito ansioso”. Por agora,
a Europa. Quando falámos com
ele estava em Berlim – “a minha
cidade favorita da Europa” – e
hoje é a vez de Lisboa. “O disco
tem uma sonoridade calorosa
que, de alguma forma, se perde
ao vivo. Mas as pessoas aí
podem esperar ritmo, guitarras,
uma energia saudável”, atira.
Ao longo do último ano, os
rapazes da província correram
mundo. Uma fi cção tornada
verdade. Pelo menos em teoria.
“Crescemos imenso, claro,
enquanto músicos e como
pessoas” – e excita-se com a
descrição de algumas cidades
que conheceu, para logo de
seguida refrear o entusiasmo.
“Andar em digressão é bom,
mas também é estranho. É ir aos
sítios com que sempre se sonhou
e não ter tempo para ver nada.
É um sonho tornado realidade,
mas nunca há tempo para a
realidade.”
As canções do novo disco
acabaram por ser compostas
entre viagens. Poder-se-ia
pensar que as letras
seriam diferentes. ntes.
Mas não. Tal
como já
acontecia
no primeiro
álbum, as canções ções
têm uma carga a
erótica sombria ia
e Rimbaud volta lta a
ser citado. “Hayden ayden gosta
muito de escritores tores
contemporâneos eos
como Ian McEwan, wan,
mas é verdade e que todos temos
uma fi xação em m Rimbaud.
Na sua poesia existe uma
vulnerabilidade, mistura de
confusão e de lucidez profunda,
que nos aproxima dele. É
natural, na adolescência, essa
energia em bruto, direccionada,
de forma confusa, para todas as
direcções.”
E a seguir, conclui: “A nossa
música é sensual, mas de forma
directa. Em parte, talvez seja
por isso, que ninguém lhe é
indiferente e ainda irritamos
tanta gente.”
Ver crítica de discos págs. 48 e segs.
“A nossa música é sensual, mas de forma directa.
Em parte, talvez seja por isso, que ninguém lhe é indiferente
e ainda irritamos tanta gente” Tom Fleming
“Two
Dancers”,
sem constituir
uma ruptura
em relação
ao disco
anterior,
contém o grau
sufi ciente
de diferença
para
ultrapassar
a linha que
separa
a irritação
da aprovação
sem reservas