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Projeto rumo ao ita Vocabulário PROFISSÃO DE FÉ Não quero o Zeus Capitolino Hercúleo e belo, Talhar no mármore divino Com o camartelo. Que outro – não eu! – a pedra corte Para, brutal, Erguer de Athene o altivo porte Descomunal. Mais que esse vulto extraordinário, Que assombra a vista, Seduz-me um leve relicário De fino artista. Invejo o ourives quando escrevo: Imito o amor Com que ele, em ouro, o alto-relevo Faz de uma flor. Imito-o. E, pois, nem de Carrara A pedra firo: O alvo cristal, a pedra rara, O ônix prefiro. Por isso, corre, por servir-me, Sobre o papel A pena, como em prata firme Corre o cinzel. Corre; desenha, enfeita a imagem, A ideia veste: Cinge-lhe ao corpo a ampla roupagem Azul-celeste. Torce, aprimora, alteia, lima A frase; e, enfim, No verso de ouro engasta a rima, Como um rubim. Quero que a estrofe cristalina, Dobrada ao jeito Do ourives, saia da oficina Sem um defeito: E que o lavor do verso, acaso, Por tão sutil, Possa o lavor lembrar de um vaso De Becerril. Olavo Bilac. Poesias. 19. ed. Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1942. p. 5-7. 1 cingir: pôr à cintura; unir; cercar, rodear. 2 altear: tornar mais alto. 3 limar: polir com lima; aperfeiçoar. 4 engastar: encravar em ouro ou prata (a pedra preciosa). 5 rubim: o mesmo que rubi; pedra preciosa vermelha. 6 lavor: trabalho, especialmente manual, artesanal. 7 Becerril Alonzo: Becerril foi escultor espanhol do final do século XVI, muito apreciado por seus trabalhos em prata, principalmente vasos sagrados, como cálices, ostensórios etc., que se caracterizavam pela extrema delicadeza. Comentário Olavo Bilac, um dos mais importantes nomes do Parnasianismo, escreveu esse poema pautando-se em figuras, daí ser ele um texto figurativo. Observe que as figuras têm uma organização. Há um grupo delas que se refere à escultura: talhar no mármore, Zeus Capitolino (estátua de Júpiter), camartelo (ferramenta com que o escultor desbasta a pedra), cortar a pedra, descomunal, vulto extraordinário (referência ao tamanho das esculturas), ferir a pedra de Carrara (alusão à cidade italiana famosa pela qualidade e beleza de seu mármore); outro que diz respeito à ourivesaria: leve relicário, fino artista, ourives, fazer o alto-relevo de uma flor em ouro, preferir o alvo cristal, a pedra rara, o ônix, correr o cinzel em prata firme, limar, engastar, rubim, jeito do ourives, oficina, lavor, vaso de Becerril; um terceiro que concerne ao fazer poético: escrever, correr a pena sobre o papel, imagem, frase, verso, rima, estrofe. O poeta diz que o fazer poético não se assemelha ao trabalho do escultor, mas ao do ourives. Por isso ele tem que burilar a forma como o ourives quando faz uma joia; prefere as pedras raras ao mármore (pedras raras aqui são as palavras nobres); realça o verso de ouro (o último verso era chamado chave de ouro, no Parnasianismo) com uma grande imagem e com uma rima preciosa, ou seja, aquela que é difícil de encontrar; não publica verso defeituoso (saia da oficina sem um defeito), busca a delicadeza na composição do verso (veja a última estrofe). O poeta identifica as figuras referentes ao fazer poético com as figuras relacionadas à ourivesaria, para manifestar o tema do culto à forma, fundamento da poética parnasiana. Cultivava ela as formas fixas, a métrica perfeita, a rima rara, o preciosismo na seleção lexical. Por isso, o trabalho do poeta é comparado ao do ourives. Tudo isso era a negação da poesia romântica, com seus versos livres e brancos, ou seja, não metrificados e não rimados. Carlos Drummond de Andrade (1902-1987): Nasceu em Minas Gerais, na cidade de Itabira. Posteriormente, foi estudar em Belo Horizonte e Nova Friburgo com os Jesuítas no colégio Anchieta. Formado em farmácia, fundou A Revista, para divulgar o modernismo no Brasil. No mesmo ano em que publica a primeira obra poética, Alguma poesia (1930), o seu poema Sentimental é declamado na conferência “Poesia Moderníssima do Brasil”, embora tenha começado a escrever cedo e prosseguindo até seu falecimento, que se deu em 1987 no Rio de Janeiro, doze dias após a morte de sua única filha, a escritora Maria Julieta Drummond de Andrade. Além de poesia, produziu livros infantis, contos e crônicas. A noite desceu. Que noite! Já não enxergo meus irmãos. E nem tampouco os rumores que outrora me perturbavam. A noite desceu. Nas casas, nas ruas onde se combate, nos campos desfalecidos, a noite espalhou o medo e a total incompreensão. A noite caiu. Tremenda, sem esperança... Os suspiros A NOITE DISSOLVE OS HOMENS ITA/IME – Pré-Universitário 6
Projeto rumo ao ita acusam a presença negra que paralisa os guerreiros. E o amor não abre caminho na noite. A noite é mortal, completa, sem reticências, a noite dissolve os homens, diz que é inútil sofrer, a noite dissolve as pátrias, apagou os almirantes cintilantes! nas suas fardas. A noite anoiteceu tudo... O mundo não tem remédio. Os suicidas tinham razão. Aurora, entretanto eu te diviso, ainda tímida, inexperiente das luzes que vais acender e dos bens que repartirás com todos os homens. Sob o úmido véu de raivas, queixas e humilhações, adivinho-te que sobes, vapor róseo, expulsando a treva noturna. O triste mundo fascista se decompõe ao contato de teus dedos, teus dedos frios, que ainda se não modelaram mas que avançam na escuridão como um sinal verde e peremptório. Minha fadiga encontrará em ti o seu termo, minha carne estremece na certeza de tua vinda. O suor é um óleo suave, as mãos dos sobreviventes se enlaçam, os corpos hirtos adquirem uma fluidez, uma inocência, um perdão simples e macio... Havemos de amanhecer. O mundo se tinge com as tintas da antemanhã e o sangue que escorre é doce, de tão necessário para colorir tuas pálidas faces, aurora. Carlos Drummond de Andrade. Reunião: 10 livros de poesia. Rio de Janeiro: José Olympio. 1969. p. 57-8. A noite é o período do domínio do nazifascismo no mundo. Foi uma noite mortal, porque produziu uma guerra mundial, espalhou o medo, as perseguições e as intolerâncias, bloqueou o caminho para os bons sentimentos, que pareciam não ter mais lugar no mundo. Ela dissolveu as pátrias, porque os fascistas tomaram muitos países. Foi uma noite sem esperança, uma vez que parecia que esse domínio duraria mil anos. Diante dessa desesperança, parece que as únicas atitudes a tomar são a indiferença (é inútil sofrer), a resignação (o mundo não tem remédio) ou o desespero (os suicidas tinham razão). A manhã é o mundo democrático. A aurora é o momento de transição do mundo fascista para o democrático. Os aliados começam a ganhar a guerra e a fazer recuar os nazifascistas (treva). O sangue dos mortos na guerra é necessário para a vitória da democracia (colorir tuas pálidas faces, aurora). Ela começa a mostrar os primeiros sinais. A democracia expelirá o medo, abrirá caminho para o amor (as mãos dos sobreviventes se enlaçam), acabará com a fadiga da opressão. Depois da dureza da ditadura, haverá a flexibilidade da democracia. O mundo democrático ainda não está completamente configurado (inexperiente das luzes que vais acender e dos bens que repartirás com todos os homens; ainda se não modelaram), mas o poeta canta a certeza de sua vinda (avançam na escuridão como um sinal verde e peremptório; certeza de tua vinda; havemos de amanhecer; o mundo se tinge com as tintas da antemanhã). Assim, chega-se ao segundo plano de leitura, que trabalha com o par de contrários fascismo X democracia, homólogo à oposição morte X vida. O fascismo é morte, porque dissolve, porque é a rigidez; a democracia é vida, porque é fluidez. *Peremptório: definitivo, decisivo. Comentário Publicado pela primeira vez em 1940, Sentimento do mundo, de que foi extraído o poema em análise, é o terceiro trabalho poético de Carlos Drummond de Andrade (O primeiro livro do autor foi Alguma poesia, de 1930). Os poemas desse livro foram produzidos entre 1935 e 1940. São 28 no total. Trazem o olhar do poeta abre o mundo à sua volta, tendendo para um olhar crítico e significativamente político. É uma obra que retrata um tempo de guerras, de pessimismo e, sobretudo, de dúvidas acerca do poder de destruição do homem. Escrito na fase em que o mundo se recuperava da Primeira Guerra Mundial e em que já se encontrava iminente a Segunda Grande Guerra, com a imposição do Estado Novo de Getúlio Vargas e o crescimento do nazifascismo, percebe-se em Drummond a luta, a contestação, pela palavra. Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo. Neste poema que vamos interpretar, o poeta metaforizou a noite, a aurora e a manhã, estabelecendo um primeiro plano de leitura, de natureza cosmográfica: a descida da noite com a escuridão e, depois, o aparecimento da aurora, que prenuncia a manhã. Há, no entanto, uma série de passagens que não se encaixam no plano de leitura proposto. O que são as ruas onde se combate, os campos desfalecidos, os guerreiros? Por que a aurora sobe sob o úmido véu de raivas, queixas e humilhações? É preciso estabelecer um outro plano de leitura para explicar tudo isso. O verso O triste mundo fascista se decompõe ao contato de teus dedos desencadeia um plano de leitura política do poema e ele ilumina-se. Gregório de Matos Guerra (1636-1695): Alcunhado de Boca do Inferno ou Boca de Brasa, foi um advogado e poeta do Brasil Colônia. É considerado o maior poeta barroco do Brasil e o mais importante poeta satírico da literatura em língua portuguesa, no período. GREGÓRIO DE MATOS É a vaidade, Fábio, nesta vida, Rosa, que da manhã lisonjeada, Púrpuras mil, com ambição dourada, Airosa rompe, arrasta presumida. É planta, que de abril favorecida, Por mares de soberba desatada, Florida galeota empavesada, Sulca ufana, navega destemida. É nau enfim, que em breve ligeireza, Com presunção de Fênix generosa, Galhardias apresta, alentos preza: Mas ser planta, ser rosa, nau vistosa, De que importa, se aguarda sem defesa Penha a nau, ferro a planta, tarde a rosa? Gregório de Matos. Apud CANDIDO, Antonio e CASTELLO, José Aderaldo. Presença da literatura brasileira. São Paulo: Difel, 1973. v.1, p.73-4. 7 ITA/IME – Pré-Universitário
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