centro universitário feevale bianca rodrigues dutra criação e ...

CENTRO UNIVERSITÁRIO FEEVALE
BIANCA RODRIGUES DUTRA
CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE UMA
COLEÇÃO DE BOLSAS BRASILEIRAS
PARA O MERCADO JAPONÊS
Novo Hamburgo, novembro de 2006.

2
BIANCA RODRIGUES DUTRA
CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE UMA
COLEÇÃO DE BOLSAS BRASILEIRAS
PARA O MERCADO JAPONÊS
Centro Universitário Feevale
Instituto de Ciências Exatas e Tecnológicas
Curso de Design – Ênfase em Calçados e Acessórios
Trabalho de Conclusão de Curso
Professor Orientador: Ana Maria Migliavasca
Novo Hamburgo, novembro de 2006.

3
Bianca Rodrigues Dutra
CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE UMA COLEÇÃO DE BOLSAS
BRASILEIRAS PARA O MERCADO JAPONÊS
Este trabalho de conclusão de curso foi submetido ao Curso de Design – Ênfase em
calçados e acessórios, como requisito parcial para obtenção do título de Designer.
Ana Maria Migliavasca
Professor Orientador

4
DEDICATÓRIA
Foram muitas preocupações, angústias, coração apertado, cabeça “a mil” para fazer
este trabalho, mas as estimulações e palavras de força me incentivaram a continuar
até o fim e concluir este projeto, que para mim ficou brilhante.
Dedico este trabalho exclusivamente a quatro pessoas, minha mãe Suzana, meu
padrasto Milton, meus irmãos Leonardo e Renan, minha especial família, porque
estiveram do meu lado todo tempo que precisei. Agradeço muito ao Milton e minha
mãe por tornarem esse sonho possível.

5
AGRADECIMENTOS
Agradeço a professora Ana Maria Migliavasca por toda paciência, compreensão,
dedicação e carinho que tiveste comigo para realizar este trabalho. Agradeço as
empresas AHB, Haco Etiquetas, Helvetia, Wiva Bordados.

6
“Eu gosto de tentar fazer algo que outros dizem ser impossível.
Acredito que quase tudo é possível e assim encontro
um meio de concretizar minhas idéias. Afinal de contas,
não é assim que nasce a inovação?”.
Horiki Eriko - diretora de arte -Kioto - Japão

7
RESUMO
A partir da busca de informações sobre o Japão e a descoberta de inúmeras
curiosidades sobre este país surgiu a idéia de reunir estas informações e utilizá-las
na idealização de produtos, que é o objeto deste projeto. Por ser o Japão a segunda
maior potência mundial e ser um país sempre atento à moda, faz com que questões
significativas possam ser trabalhadas com este tema, que sugere diversas
alternativas para o projeto de produtos. Com a ocidentalização e desenvolvimento
do Japão, no Pós-Guerra, a grande maioria das mulheres casadas continua
desempenhando seus papéis de dona-de-casa, porém esta realidade vem mudando
na última década. As mulheres ainda têm limitações, mas já ocupam 90% dos
empregos de meio período. Com a saída da mulher para trabalhar “fora” houve o
crescimento de consumo e, com isso, gerou um dos países mais consumistas de
moda no mundo, tanto de grifes, como marcas não conhecidas, mas atuais.
O projeto desenvolvido está baseado em uma pesquisa sobre os costumes,
cultura, arte, do povo japonês e de como se comporta este mercado que envolve
público-alvo, moda e preferências, e com estes dados criar uma coleção de bolsas
femininas brasileiras mesclando com estilo casual e despojado, como são as
consumidoras deste produto feminino à pesquisa elaborada com a moda atual e
moderna (materiais e cores inovadores) com o tradicional. Esta coleção será
destinada a comercialização no mercado japonês, já que as japonesas inovam seu
vestuário, porém mantém um “pé’ no passado.
Após uma análise dos dados levantados, esta coleção criada com formas,
cores, estampas e materiais, seguidos de uma marca originada em uma expressão
japonesa, traduzindo características relevantes da mescla de informações coletadas
da cultura japonesa, como mangás, ideogramas, hashi e remetendo-os à moda
atual. A coleção traz bolsas com características significativas na pesquisa realizada
sobre o Japão, cada uma delas teu seu toque particular de um universo
completamente amplo que é a cultura japonesa.
Palavras - chave: Moda, Japão, Bolsas.

8
ABSTRACT
Searching for more information about Japan and the finding of innumerable
curiosities about this country it arose the idea to reunite this information and utilize
them about products it is object of this project. Being Japan Second biggest
worldwide power and to be always a country attentive about fashion, it has that
significant questions can be elaborated with this topic, that it suggests many
alternatives to the project of objects. With the influence of occident and development
of Japan, in the postwar, the great majority of the married women continue acting
one’s part well of housewives, but this reality has been changed in the last decade.
The women still have limitations, but they have already corresponded 90% of parttime
job. With the exit of woman to work “out” there was the augmentation of
consumption and, with this, it generated one of countries more consumerist of
fashion in the world, such fashionable expensive, as unknown brands, but at this
moment.
The project developed is based in a research about the customs, culture, art,
of the Japanese people and how this market behaves and involves target-public,
fashion and preferences and with this details to create a Brazilian collection of
feminine purses mixing with casual and fashionable, how the consumers are of this
feminine product elaborated research with the actual fashion e modern (materials
and innovator colors) with the traditional. This collection destined to
commercialization in the Japanese market, since Japanese women innovate their
clothing, although keeping the past influence.
After analysis of data putted this collection created with forms, colors, printed
images, materials, abide of a mark originated in a Japanese expression reproducing
relevant characteristics of mixture of information searched of Japanese culture, like
mangas, ideograms, hashi and remit them to actual fashion. The collection has
purses with significant characteristics in the research made about Japan, each one
has it’s particular way of universe completly ample which is japonese culture.
Key-Words: Fashion, Japan, Purses.

9
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO.......................................................................................................... 13
1 HISTÓRIA.............................................................................................................. 15
1.1 Kioto – Capital do Japão Antigo ............................................................. 15
1.2 Pré-história e proto-história.................................................................... 16
1.3 Período de Nara (710-794) .................................................................... 17
1.4 Período Heian (794-1185/1192)............................................................. 18
1.5 Período de Kamakura (1185/1192-1333)............................................... 18
1.6 Período Ashikaga ou de Muromachi (1333-1582).................................. 19
1.7 A era dos ditadores (1582-1616)............................................................ 19
1.8 Período Edo ou dos Tokugawa (1616-1868).......................................... 20
1.9 A era Meiji (1868-1912) e as seguintes (1912-1926) ............................. 21
1.10 II Guerra Mundial ................................................................................. 22
1.11 O pós-guerra ........................................................................................ 23
2 LITERATURA ....................................................................................................... 27
3 BELAS-ARTES ...................................................................................................... 30
4 COSTUMES .......................................................................................................... 33
4.1 Futon...................................................................................................... 33
4.2 Quimono e Calçados.............................................................................. 34
4.3 Hachimaki .............................................................................................. 36
4.4 Ofurô ...................................................................................................... 37
4.5 Furoshikis e Leques ............................................................................... 38
4.6 Amuletos ................................................................................................ 39
4.6.1 Omamori e Ofuda................................................................................ 39
4.6.2 Sete Deuses da Felicidade (shichifukujin meguri)............................... 40
4.6.3 Daruma ............................................................................................... 40
4.6.4 Maneki-neko........................................................................................ 41
4.6.5 Tanuki ................................................................................................. 42
4.6.6 Sinos (FUURIN) e Incenso.................................................................. 42
5 CULINÁRIA............................................................................................................ 44
5.1 Hashi................................................................................................................... 45
6 ARQUITETURA JAPONESA E REFERÊNCIAS URBANAS ................................. 46
7 ELEMENTOS DECORATIVOS.............................................................................. 47
7.1 Biombos ................................................................................................. 47
7.2 Luminárias (chouchin)............................................................................ 47

7.3 Corda trançada kumi-himo e Papel kara-kami ....................................... 48
7.4 Artesanato de bambu e peças de cerâmica kiyomizu ............................ 49
7.5 Kataná.................................................................................................... 50
8 A ARTE DO PAPEL............................................................................................... 52
8.1 Washi ..................................................................................................... 52
8.2 Washie ................................................................................................... 53
8.3 Oshie...................................................................................................... 53
8.4 Kirie........................................................................................................ 54
8.5 Kirigami .................................................................................................. 55
8.6 Origami................................................................................................... 55
8.7 Embalagem (Wrapping) ......................................................................... 56
8.8 Pipas ...................................................................................................... 57
9 MÚSICA, KARAOKÊ E DESENHO ANIMADO...................................................... 58
9.1 Músicas tradicionais............................................................................... 58
9.2 Rock e Karaokê...................................................................................... 60
9.3 Mangás e animês................................................................................... 60
10 ESPORTES E JOGOS ........................................................................................ 62
10.1 Sumô.................................................................................................... 62
10.2 Budô (Artes Marciais)........................................................................... 63
10.2.1 Judô .................................................................................................. 63
10.2.2 Kenjutsu ............................................................................................ 64
10.2.3 Kendô................................................................................................ 64
10.2.4 Karatê................................................................................................ 64
10.2.5 Aikidô ................................................................................................ 64
10.3 Beisebol ............................................................................................... 65
10.4 Futebol ................................................................................................. 65
10.5 Jogo Go................................................................................................ 66
10.6 Jogo Shougi ......................................................................................... 66
11 A ARTE DO DÔ ................................................................................................... 67
11.1 Cerimônia do chá ................................................................................. 67
11.2 Ikebana ................................................................................................ 68
11.3 Shodou (Arte da Caligrafia).................................................................. 69
11.4 Sumie................................................................................................... 69
12 TEATRO JAPONÊS............................................................................................. 71
12.1 Bunraku................................................................................................ 71
12.2 Teatro Nô ............................................................................................. 72
12.3 Kyogen................................................................................................. 73
12.4 Kabuqui................................................................................................ 73
13 DANÇAS JAPONESAS ....................................................................................... 75
13.1 Dança Clássica .................................................................................... 76
13.2 Dança Folclórica .................................................................................. 77
14 SAÚDE E PLANTAS............................................................................................ 78
15 VIDA E ETIQUETA BÁSICA NO JAPÃO............................................................. 81
15.1 Cumprimento e antes de entrar............................................................ 81
15.2 Intervalos para o chá............................................................................ 81
15.3 À mesa................................................................................................. 82
15.4 Uso de Hashi........................................................................................ 82
15.5 Forma apropriada de tomar bebidas alcoólicas ................................... 82
15.6 Jantando fora ....................................................................................... 83
16 EVENTOS ANUAIS E FESTIVIDADES ............................................................... 84
10

16.1 Eventos Anuais ...............................................................................................84
16.2 Festividades......................................................................................... 86
17 LOCAIS TURÍSTICOS DO JAPÃO...................................................................... 88
18 GUEIXAS E BONECAS JAPONESAS................................................................. 90
19 IDIOMA E RELIGIÃO........................................................................................... 93
19.1 Idioma .................................................................................................. 93
Kanji ............................................................................................................. 93
Hiragana ...................................................................................................... 94
Katakana...................................................................................................... 94
19.2 Religião ................................................................................................ 95
Budismo ....................................................................................................... 95
Budismo Japonês......................................................................................... 95
Xintoísmo ..................................................................................................... 96
20 JAPÃO: UM PAÍS DE TECNOLOGIA.................................................................. 97
21 MERCADO .......................................................................................................... 98
21.1 Dados Gerais do Japão........................................................................ 98
21.1.1 Área, população e capital.................................................................. 98
21.1.2 Expectativa média de vida ao nascer (2003) .................................... 99
21.1.3 Geografia .......................................................................................... 99
21.2 Bandeira e Hino Nacional................................................................... 100
21.3 Economia e Moeda ............................................................................ 101
21.4 Política ............................................................................................... 101
21.4.1 Estrutura Governamental ................................................................ 102
21.4.2 Família Imperial............................................................................... 102
21.4.3 Relações Internacionais.................................................................. 102
21.4.4 Governos Locais e Centrais ............................................................ 103
21.5 Indústria ............................................................................................. 103
21.5.1 Estrutura Industrial .......................................................................... 103
21.5.2 Indústrias de Manufatura................................................................. 103
21.5.3 Agricultura de Pesca ....................................................................... 104
21.5.4 Comércio......................................................................................... 104
21.6 Produtos de moda brasileiros exportados para o Japão .................... 104
21.7 O mercado da moda Japonesa.......................................................... 107
21.8 Estilistas japoneses que usam o Japão como inspiração .................. 127
Issey Miyake .............................................................................................. 127
Yohji Yamamoto......................................................................................... 128
Comme des Garçons – por Rei Kawakubo ................................................ 129
Moda de Issey Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo ........................ 129
21.9 Estilistas brasileiros que usam o Japão como inspiração .................. 130
Erica Ikezili................................................................................................. 130
Renato Loureiro ......................................................................................... 131
Mário Queiroz............................................................................................. 131
V.ROM ....................................................................................................... 131
Mareu Nitschke .......................................................................................... 132
Solange Félix ............................................................................................. 132
Walter Rodrigues ....................................................................................... 132
Jum Nakao................................................................................................. 133
Lino Villaventura......................................................................................... 134
Akiko Suyama ............................................................................................ 134
22 CULTURA JAPONESA X TEMA ....................................................................... 135
11

23 PÚBLICO – ALVO.............................................................................................. 137
24 MARCA.............................................................................................................. 146
Origem da expressão.............................................................................................. 147
25 METODOLOGIA PARA DESENVOLVIMENTO DE COLEÇÕES.......................149
26 PESQUISA DE TENDÊNCIAS DE MODA..........................................................152
27 BRIEFING DA COLEÇÃO...................................................................................164
28 DESENVOLVIMENTO DA COLEÇÃO................................................................165
28.1 Plano de Coleção................................................................................165
28.2 Cartela de Cores.................................................................................167
28.3 Materiais e Aviamentos......................................................................171
28.4 Coleção...............................................................................................176
28.5 Fichas Técnicas e Modelagem...........................................................186
29 CONCLUSÃO.....................................................................................................203
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ....................................................................... 205
12

13
INTRODUÇÃO
Existem diversos países ricos com atrativos culturais para serem
pesquisados. Dentre eles está o Japão, um país insular da Ásia, uma potência
econômica mundial que concentra sua população e suas atividades sobre um
território de pequenas proporções, que vem tendo um crescimento significativo na
economia.
A história do Japão é extremamente rica, por suas tradições, costumes e
cultura que hoje mescla a vida cotidiana cultural com a tecnologia dos dias atuais. A
possibilidade de trabalhar com moda para o Japão é totalmente única, pois os
japoneses mantêm um equilíbrio entre o passado e o futuro. A moda japonesa hoje é
totalmente despojada, alegre e diferente, fazendo assim com que a criatividade
brasileira agrade as consumidoras japonesas. O Brasil tem infra-estrutura adequada
para o desenvolvimento de novos produtos, basta aliar a qualidade que já é
conseguida nos grandes centros produtores de calçados e o design.

14
Na década de 70 quando os estilistas japoneses apareceram em cena na
moda internacional, despertaram em muitos, a curiosidade e suas criações apesar
de serem originais, seguiam a tradição européia.
Hoje a maioria dos melhores estilistas japoneses voltou às suas origens,
criando revoluções na moda, desprezando a diferença entre artesanato e arte, usam
tecidos e malhas para fazerem roupas que são verdadeiras obras de arte.
O presente projeto apresenta uma pesquisa feita sobre a cultura, costumes,
arte do povo japonês, aliando a tudo isso o mercado, a moda, o público-alvo e a
marca. A coleção de bolsas brasileiras para o mercado japonês tem um estilo casual
e despojada, como são as consumidoras deste produto, que aliam qualidade e
beleza.

15
1 HISTÓRIA
A história do Japão é intensa e passa por diversos períodos contrastantes de
muitas guerras, lutas por ideais, conquistas e ao mesmo tempo uma incessante
busca pela paz, espiritualidade e veneração aos ancestrais, o que faz do Japão uma
potência mundial tecnologicamente desenvolvida, mas ao mesmo tempo sempre
ligada a um passado que buscou dominar a qualquer preço e por isto obrigou seus
habitantes a viverem períodos bastante difíceis e com muitas perdas. Como o
passado está sempre presente, é importante conhecer os períodos que compõe a
sua história.
1.1 Kioto – Capital do Japão Antigo
Mais de 12 séculos atrás, em 794, a capital do Japão foi transferida para
Heian Kyo, onde hoje é Kioto (figura 1). Heian Kyo significa “capital da paz e
tranqüilidade”. Por mais de um milênio, esta continuou a ser a cidade de residência
do imperador e centro do país, até que em 1868 a capital foi transferida novamente,
desta vez para Tóquio. Kioto desempenhou um papel crucial na cultura, na religião e

16
na política japonesas de um período histórico a outro, desde a Era Heian, que durou
quase 400 anos, e através das eras Kamakura, Muromachi, Azuchi-Momoyama e
Edo. Pode-se dizer que, ao longo deste tempo, a história do Japão segue os passos
da história de Kioto. Tem 14 templos e santuários considerados Patrimônios
Históricos da Humanidade pela Unesco, e mais de 1.700 Patrimônios Nacionais e
Propriedades Culturais tombados pelo governo japonês. Uma viagem a Kioto é uma
experiência inesquecível, verdadeira descoberta do Japão antigo.
Hoje com população de cerca de 1,5 milhão de habitantes, Kioto dispõe das
conveniências de qualquer cidade moderna do Japão e continua a mudar com a
passagem do tempo. Mas a antiga herança cultural desta cidade que durante mil
anos foi a capital japonesa continua viva, sempre à espera do turista.
Figura 1: Kioto
Fonte: http://www.hoffmann.caltech.edu/PlacesVisited/html0001/images/Kyoto%202001.jpg
1.2 Pré-história e proto-história
O povoamento do Japão, anterior ao VIII milênio a.C., foi feito provavelmente
por populações norte-asiáticas do Paleolítico Superior ou pelo menos no Mesolítico.

17
Em meados do III milênio a.C. grupos de cavaleiros de origem altaica vindos
da Coréia conquistaram o Japão meridional. Introduziram a construção de grandes
túmulos para os soberanos e deram novas crenças, mitos e um esquema de
organização social aos camponeses Yayoi. Mais tarde os novos imperadores, para
legitimar seu poder, fizeram redigir uma “história do Japão” fazendo sua linhagem
descender da deusa do Sol, Amaterasu. Duas obras, o Kojiki e o Nihon Shoki foram,
pouco depois, as únicas fontes autorizadas para o estabelecimento de uma história
do Japão depois da chegada do budismo.
O período de Asuka (meados do século VII - início do século VIII), após a
morte do príncipe Shotoku, adepto ao budismo, vários códigos de lei foram criados,
definindo um sistema de governo baseado no modelo chinês dos Tang.
1.3 Período de Nara (710-794)
Seis seitas budistas impuseram suas concepções à corte, que se estabeleceu
definitivamente em Nara. As fugas de camponeses, esmagados pelos impostos,
enfraqueceram o poder imperial em benefício dos chefes de clãs e das comunidades
religiosas. Os monges aumentaram seu poder em relação à corte. O imperador
Kammu, a fim de se libertar dessa dominação fundou uma nova capital em Nagaoka
(784) e, dez anos depois, em Heian Kyo (Kioto), que fez edificar com base no plano
em tabuleiro da capital Tang. Inaugurada em 794, Heian Kyo foi a capital do Japão
até 1868.

18
1.4 Período Heian (794-1185/1192)
Este período caracteriza-se pelo aparecimento de novas doutrinas budistas.
Grandes mosteiros foram fundados, e foi criada uma escrita silábica que permitiu a
transcrição de complementos japoneses. A partir de 858, a família dos Fujiwara
assumiu o poder, que o conservou até meados do século XII. Teve início uma era de
paz e desenvolvimento cultural que ficou conhecido como a era “clássica” do Japão.
Em 940 ocorreu uma revolta (clã dos Taira) e os Fujiwara enviaram tropas do clã
Minamoto para reprimi-la.
1.5 Período de Kamakura (1185/1192-1333)
O chefe do clã Minamoto, Yoritomo, e seu irmão Yoshitsune eliminaram o clã
dos Taira; logo, voltaram-se contra os Fujiwara e conquistaram os territórios ao norte
de Honshu. Yoritomo instaurou uma sociedade quase feudal. Distribuiu terras aos
camponeses, porém deu-lhes um status inferior aos dos guerreiros (samurais). Em
1192, tornou-se xogum (ditador militar) e o imperador perdeu a autoridade. Yoritomo
estabeleceu um bakufu (governo militar) em Kamakura, colocando fim ao regime dos
“imperadores isolados”. Após sua morte, um senhor do clã Hojo assumiu a regência
do bakuru. O Japão repeliu tentativas de invasões dos mongóis, porém enfraqueceu
seus guerreiros e o bakuru debilitou-se. O imperador Daigo II restaurou o poder com
a ajuda de Takaiji Ashikaga tomando e incendiando a cidade de Kamakura.

19
1.6 Período Ashikaga ou de Muromachi (1333-1582)
O chefe mais poderoso do Japão, Takauji Ashikaga, voltou-se contra o
imperador e estabeleceu seu bakuru em Kioto. Em 1338 nomeou-se xogum. O
imperador legítimo, Gokameyama, refugiou-se nas montanhas de Yomato com seus
partidários, inaugurando o período de cisma dinástico chamado “das duas cortes”.
Entre 1467 a 1477 surgiu uma guerra chamada “da era Onin” que colocou em
disputa a sucessão do xogum Yoshimasa. Os conflitos entre diferentes senhores
(daimios) duraram um século.
Em 1568, um senhor do norte, Oda Nobunaga, conseguiu vencer seus
adversários fez-se nomear xogum, venceu os Ashikaga e atacado por um dos seus
generais, suicidou-se. Hideyoshi Toyotomi sucedeu a seu senhor.
1.7 A era dos ditadores (1582-1616)
Hideyoshi fez com que o filho de Nabunaga Oda fosse eleito xogum. Deu
continuidade à guerra contra os senhores. Determinou que se fizesse um
recenseamento geral das terras, tributou os camponeses e interditou o porte de
armas aos não-samurais. Imprimiu também sua própria moeda e favoreceu o
desenvolvimento das minas de ouro e prata. Hedeyoshi lançou-se à conquista da
Coréia. Suas tropas entraram em Seul e ele decidiu atacar a China, mas coreanos
começaram a vencer. Com a morte de Hideyoshi, o Japão abandonou a Coréia.
Tokugawa Ieyasu venceu as tropas dos outros daimios na batalha de Sekigahara e
estabeleceu um bakuru em Edo (atual Tóquio). Monopolizou o comércio da seda,

20
dividiu os vassalos em três classes e fez aplicar permanentemente o código de
regulamentação feudal instaurado por Hideyoshi.Ieyasu morreu em 1616. Sua obra
foi imensa e durável: unificou o país e deu-lhe um governo estável, restabeleceu
relações amigáveis com a China, aperfeiçoou a frota de comércio e estabeleceu
ótimas relações com os países do Sudeste Asiático e mesmo com a Europa.
1.8 Período Edo ou dos Tokugawa (1616-1868)
Depois de consolidar sua posição no bakufu, Hidetada Tokugawa, foi
sucedido por seu filho Iemitsu que reforçou as proibições relativas aos estrangeiros,
promulgadas por seu pai, Todos os portos japoneses foram fechados aos navios
europeus, exceto Hirado e Nagasaki. Na ocasião, houve uma grande rebelião e o
bakufu reagiu violentamente, massacrando os cristãos e proibindo que os navios
portugueses e espanhóis abordassem o Japão. O país foi fechado aos estrangeiros,
exceto aos chineses e aos holandeses, que foram autorizados a freqüentar uma
parte do porto de Nagasaki.
A partir do fim do século XVII, a classe dos mercadores começou a assumir
uma grande importância. Para atender às suas grandiosas despesas, os daimios se
individaram com os mercadores. No século XVIII ocorreram também muitas revoltas
camponesas por causa da miséria. A primeira metade do século XIX se caracterizou
pelo confronto com os países ocidentais, que queriam a abertura do Japão ao
comércio internacional. Em seguida os russos, os holandeses, os ingleses e os
norte-americanos se manifestaram. O bakufu foi forçado a assinar um acordo e, em
seguida, fez acordos semelhantes com a Grã-Bretanha, Rússia e Holanda, que

21
provocaram uma revolta em uma parte da população. Em 1864, os partidários do
imperador se revoltaram e venceram as tropas do bakufu, e Yoshinobu demitiu-se.
Um governo provisório foi estabelecido, mesmo contra a vontade de alguns
partidários. Mutsuhito assumiu o trono e transferiu o governo para Edo, rebatizada
Tóquio. Começou então um novo período, a “era Meiji”.
1.9 A era Meiji (1868-1912) e as seguintes (1912-1926)
Desejando adotar as técnicas da Revolução Industrial que fariam do Japão
uma grande potência econômica, o imperador introduziu novas instituições:
supressão das instituições feudais, criação de universidades, instauração do sistema
militar obrigatório, formação de um “gabinete parlamentar”, promulgação de uma
constituição, ocidentalização das práticas judiciais, dos costumes e hábitos. Os
partidários do antigo regime, que eram numerosos, se revoltaram.
Após uma disputa sobre a Coréia, as forças japonesas desembarcaram na
China e invadiram Formosa. O Tratado de Shimonoseki (1895) consagrou a vitória
do Japão e a independência da Coréia, mas as potências ocidentais obrigaram o
Japão a devolver à China a península de Liaodong. O Japão concluiu uma aliança
militar com a Inglaterra em 1902, para conter as investidas russas contra a Coréia.
Em 1904, o Japão atacou a marinha russa e a frota russa do Báltico, enviada em
reforço. A Rússia foi obrigada a conceder aos japoneses o direito de se instalarem
na Manchúria e na Coréia e a ceder-lhes metade da ilha Sacalina.

22
Com a morte de Mutsuhito, seu filho e sucessor, Yoshihito, inaugurou a era
Taisho. O Japão entrou na I Guerra Mundial ao lado dos aliados (1914). Interveio
com eles na Sibéria e combateu os bolcheviques até 1922. Na conferência de paz
de Paris, obteve a posse de todas as ilhas do Pacífico ao norte do Equador, antes
pertencentes à Alemanha.
Em 1923, um terremoto destruiu Tóquio e Iocoama. Em 1926, Hirohito
sucedeu a seu pai e inaugurou a era Showa.
1.10 II Guerra Mundial
Em 1940, o governo militarista japonês alia-se à Alemanha e à Itália e ocupa
a Indochina francesa no ano seguinte. Com esta expansão o Japão gera um conflito
com os Estados Unidos. O Japão ataca e destrói uma esquadra norte americana,
ocupa o Sudeste da Ásia e a maior parte do Pacífico Ocidental, mas acabam sendo
derrotado. Porém, a rendição só acontece após a explosão das bombas atômicas
jogadas pelos Estados Unidos nas cidades de Hiroshima e Nagasaki. Assim, os
Estados Unidos impõem uma Constituição e um sistema de governo baseada nas
democracias ocidentais. Em 1954, o Japão assina um tratado de defesa com os
Estados Unidos, que inclui a instalação de bases norte-americanas. A guerra deixou
mais de 1.800.000 vítimas no Japão; 40% das cidades foram arrasadas e a
economia, completamente destruída.

23
1.11 O pós-guerra
Sob o poder de MacArthur, uma nova constituição foi promulgada. Aplicada
desde 1947, inaugurou uma monarquia constitucional sob o controle de um
parlamento de tipo britânico. Houve um período inicial de instabilidade, sucedido por
uma retomada do crescimento econômico, favorecido pela guerra da Coréia. O
Tratado de São Francisco. Assinado com os Aliados devolveu ao Japão sua
soberania e permitiu-lhes reconstruir uma força policial, mas continuou proibindo a
reconstrução da força militar japonesa. Esse tratado foi sendo renovado, mesmo
com a oposição interna do Japão. Durante os anos 50 e 60, o socialismo e o
antiamericanismo se desenvolveram no Japão, e, em 1969, os Estados Unidos
decidiram abandonar perto de 50 bases militares, prometendo devolver Okinawa três
anos depois. O Japão se tornou uma das principais potências econômicas e políticas
do mundo. Sua integração ao mundo capitalista e ocidental foi realçada graças à
participação crescente da Europa no comércio do Japão e pela adesão à
Organização de Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE) em 1964. Nos
anos 70, os liberais-democratas que assumiram o poder tiveram que enfrentar um
problema em relação à expansão econômica, uma crise monetária, a competição
com um dólar desvalorizado e uma taxa de 10% sobre as importações. O primeiroministro
Kakuei Tanaka recebeu poderes do Parlamento para combater a crise e
decretou “estado de urgência”. Paralelamente, a diplomacia se orientou para os
países produtores de petróleo. O governo teve sucesso na luta contra a inflação, e o
tratado de paz e amizade assinado com a China permitiu ao Japão estender sua
influência ao extremo oriente. No entanto, em 1979, a forte alta dos preços levou o

24
governo a propor um plano setental de ajuste que previa enormes investimentos
para o desenvolvimento econômico e social do país, a redução do desemprego e um
crescimento muito superior ao dos outros países industrializados.
O primeiro-ministro Yasuhiro Nakasone continuou a política de recuperação
econômica. O rigoroso plano econômico que adotou foi a principal causa de sua
impopularidade. Foram quatro anos de sucessões, mas, de maneira geral, as
grandes linhas de orientações fixadas por Nakasone foram mantidas por seus
sucessores. O imperador Hirohito morreu em 1989 e foi sucedido por seu filho,
Akihito, que inaugurou a era Heisei.
No final dos anos 80, o Japão havia se tornado uma das três principais
economias capitalistas mundiais, sendo responsável por 10% do produto mundial
bruto. Acumulou saldos no comércio exterior, tornou-se também o maior país credor
do mundo. Em relação à política externa, o Japão foi marcado pela ajuda financeira
concedida à Europa do Leste e à antiga União Soviética e, também, pelo
empréstimo de bilhões de dólares para apoiar os Estados Unidos na Guerra do
Golfo. As eleições de 1993 transformaram politicamente o Japão e puseram fim ao
poder exercido pelo Partido Liberal Democrata por, 38 anos. A divulgação de novos
casos de corrupção em que estava envolvida a maioria dos grandes líderes do
governo, em 1988, fragilizou a força política do PLD, que, pela primeira vez, se viu
em minoria. Em agosto, Marihiro Hosokawa integrante de um partido político,
assumiu o cargo de primeiro-ministro e formou um governo frágil, compreendendo,
além dos três partidos neoconservadores, agremiações de centro e o Partido
Socialista. Não conseguindo impor seus projetos, Hosokawa deixou o governo em

25
1994. O socialista Tomiichi Murayama tornou-se o primeiro-ministro e formou um
governo a partir da aliança entre o PLD, o Partido Socialista e o Partido Pioneiro
(Sakigake). No entanto, o governo político causou fortes prejuízos ao país, no
momento em que se desejava uma maior participação internacional, além de
dificultar a busca de soluções dos conflitos econômicos que opuseram o Japão aos
Estados Unidos e à Europa. Em 1995, apesar da derrota do Partido Socialista nas
eleições para o Senado, Murayama continuou no poder devido à junção com o PLD
e o Partido Pioneiro. O fracasso do Partido Socialista foi atribuído à insatisfatória
atuação do governo frente a crises como o terremoto de Kobe, que causou 5000
mortes, e o ataque da seita religiosa Aum Shinri Kyo no metrô de Tóquio, com gás
sarin, intoxicando mais de 5500 pessoas. Em 1996, o poder passou novamente para
o PLD. Em setembro de 1996, Hashimoto dissolveu o Parlamento e antecipou as
eleições previstas para 1997. O PLD venceu, mas não conseguiu maioria
parlamentar, tendo de negociar alianças para conseguir constituir um governo.
Uma lei votada em 1992 autoriza o envio de tropas japonesas ao exterior,
como parte das operações de manutenção de paz. Em agosto de 1993, em visita à
China, o primeiro-ministro Hosokawa formalizou o pedido de desculpas pelas ações
do passado. O Japão passou a intensificar as relações políticas e econômicocomerciais
com os outros países do Sudeste Asiático. Em julho, foi feito outro pedido
de desculpas, dessa vez pelas ações na Coréia. Em agosto de 1995, ao
completarem cinqüenta anos de rendição do Japão na II Guerra Mundial, o Japão
reconheceu a posição de agressor na guerra.

26
O ano de 1996 foi marcado pela tentativa de conciliação do Japão com os
Estados Unidos na área comercial e pelas negociações quanto à devolução das
bases militares americanas em Okinawa.

27
2 LITERATURA
Os primeiros textos da literatura japonesa são duas reuniões semi-históricas
do século VIII, o Kokiji e o Nihon-shoki, e uma antologia de toda a poesia japonesa
escrita desde o século IV, o Manyo-shu. Do século IX ao XII, se destacam dois
gêneros: o monogatari, narrativa poética e romanceada e o nikki, diário íntimo. A
idade de ouro desses dois gêneros ocorreu por volta do ano 1000, no apogeu do clã
Fujiwara.
Do século XII ao XV, foi a época dos romances históricos, das crônicas
guerreiras, dos relatos épicos. Entretanto, os jogos poéticos sempre foram
estimulados pela corte. Entre os principais mestres do waka (poemas) destacaramse
o monge Saigyo, Fujiwara e Minamoto. Duas obras originais e importantes
dominaram a época: o Hojoki e o Tsurezuregusa, coletânea de anotações escritas
sem preocupação com a composição. No século XIV, apareceu o nô, drama lírico
que combina a música, a dança e a poesia.
Do século XV a 1750, numerosos escritores contentaram-se em plagiar os
monogatari, enquanto isso, surgiam dois novos gêneros, um deles romanesco,

28
soshi, e o outro, dramático, o jururi. No campo da poesia, observou-se o
aparecimento de uma poesia mais concisa, o haiku. A partir de 1650, assistiu-se a
um renascimento das letras e das artes: foi denominado o “século de Osaca”. A
importância de certos eruditos sinólogos sufocou a literatura nacional, porém
Saikaku renovou o soshi. A arte de haiku atingiu o apogeu com Basho.
A literatura romanesca no período de 1750-1868 foi representada por Ueda
Akinari. Kyoden santo, Bakin Kyokutei, Ikku Jippensha, samba Shikitei escreveram
romances burlescos. Namboku Tsuruya e Mokuami Kawatake deram sua
contribuição ao kabuki, o monge Ryokan cultivou o gênero waka, Buson e Issa
Kobayashi, o hinku. A disputa entre os wagakusha (partidários de um renascimento
propriamente japonês) e os kangakusha (fiéis aos estudos chineses) foi vencida
pelos primeiros com Norinaga Motoori. Essa evolução iria se observar durante todo
o século XVIII e a primeira metade do século XIX.
O Japão abriu-se às influências ocidentais. Em 1878, a língua escrita e a
língua falada foram unificadas. Dos escritores mais celebres da segunda metade do
século XIX citam-se: Yukichi Fukuzawa, Shoo Tsubuchi e Shimei Futabei, autor do
primeiro romance em língua moderna. Por volta de 1900, impôs-se o movimento
naturalista com Tosos Shimazaki, Katai Tayama e Shusei Tokuda. De 1910 a 1925
ocorreu uma reação contra o naturalismo, liderada por Ogai Mori, Sosoki Natsume,
Junuchiro Tanizaki, pelo círculo de idealistas de “shirakaba” e, sobretudo por
Ryonosuke Akutagawa, mestre do conto e do ensaio.

29
De 1925 a 1945, a literatura assumiu colorações políticas. Os “neosensacionalistas”
eram antimarxistas. Com Yasunari Kawabata, por volta de 1950, a
literatura pura retomou seus direitos. O trauma da guerra e a reflexão sobre o lugar
do escritor numa sociedade em plena recomposição inspiraram Haruo Umezaki.
Kobo Abe e Shusaku Endo. Atentos aos problemas sociais e condenando o
militarismo, os autores dos anos 60 e 70 abordaram também o reencontro
conflituoso com o Ocidente. Os meios de comunicação favorecem vários autores
consagrados, como Seicho Matsumoto, mestre do romance policial.
Destacam-se na prosa: Shuntaro Tanikawa, Ryo Murakami, entre outros. A
poesia que passou por influências ocidentais, renovou também o tanka e o haiku.
Após Minoru Yoshioka, um dos poetas surrealistas mais marcantes do pós-guerra,
os jovens poetas trabalham sobre as possibilidades gráficas da língua, em resposta
à sua degradação.

30
3 BELAS-ARTES
No século VI-VII, a influência chinesa era predominante, mas na arquitetura a
disposição dos prédios era tipicamente japonesa. As fundações religiosas se
multiplicaram. Tributária ainda da China dos Wei do Norte na escultura realizada, por
Tori, a habilidade dos artesãos japoneses se revelou no trabalho em madeira.
Na época de Nara, no século VIII, a contribuição chinesa permaneceu. Nara e
seus templos foram construídos segundo o modo continental. Na escultura, a
madeira laqueada e o gesso foram substituídos pelo bronze vagarosamente.
Na época Heian, no século XI-XII, Heian Kyo, próximo da atual Kioto, tornouse
a capital. As seitas esotéricas suscitaram uma arquitetura que, embora
conservando um plano restrito, se ordenou mais e mais segundo a configuração do
terreno, traço característico da arquitetura japonesa. As residências privadas
participaram desse compromisso entre o rigor das fórmulas continentais e a tradição
japonesa xintoísta (construções sobre estacas, tetos em casca de árvore, galeria
circular, etc.).

31
Os escultores representavam as divindades com o aspecto terrível de acordo
com as crenças das seitas esotéricas. Foram fundados ateliês onde se praticava a
técnica das peças ensambladas.
Na pintura, alguns temas e caracteres nacionais se afirmaram: predileção
pela linha em detrimento do volume, elegância das formas, tratamento das
paisagens evocando a doçura do campo japonês.
Na época de Kamakura (1185-1333), após os desastres das guerras civis,
verificou-se um período de reconstrução. No domínio religioso, as fórmulas
arquitetônicas japonesas do século precedente recuaram em proveito da China.
Os pintores prosseguiram em seu impulso e por vezes levaram a
individualização até a caricatura. Houve realismo na escultura. O vigor plástico se
impõe em admiráveis retratos de leigos e sacerdotes.
Na época Ashikaga (1333-1573), as comunicações com a China se tornaram
oficiais e o budismo zen permaneceu notado na arquitetura profana. Sempre sob a
influência zen os jardins esotéricos se desenvolveram.
Pouco solicitado pelo zen, o escultor deu liberdade à sua inspiração, criando
máscaras para o nô e agregada à corte imperial. A escola Tosa ilustrou
brilhantemente o yamatoe, destinadas à decoração das moradias, as composições
se tornaram cada vez mais decorativas. A pintura com tinta dos Song do sul,

32
introduzida pela seita zen, tornou-se conhecida, e colecionadores encorajaram os
monges que a praticavam.
Na era dos ditadores (1573-1616), os castelos dos ditadores, assentados
sobre maciços de pedra e construídos em madeira, rivalizavam em luxo. Abrangiam
ornamentos esculpidos e decoração. Expressão da natureza e senso decorativo se
aliavam na obra de Hasegawa Tohaki, que apesar do emprego da aguada
monocromática, possui um estilo desvencilhado da influência chinesa. Foi ainda a
natureza que inspirou o gênio de Sanraku (decoração do Daikaku-ji, Kioto). Para as
residências particulares criou-se uma arquitetura funcional e despojada,
admiravelmente ordenada.
Na era dos Tokugawa (1616-1868), Kioto conservou o papel de capital
cultural, mas Edo (Tóquio) se tornou o centro político. Comércio e indústria
enriqueceram a burguesia, em que trabalhavam os grandes decoradores. O pintor
Korin Ogata, célebre por suas grandes composições, juntou seu talento ao do irmão,
o oleiro Kenzan. Laqueadores, desenhistas de tecido e as porcelanas Imari foram
exportados para a Europa. Ike no Taiga e Yoga Buson criaram o bujin-ga (pintura de
letrados), que associou o ideal chinês à sensibilidade nipônica. Maruyama Okyo
fundou uma escola em que o realismo e o lirismo se correspondiam.

33
4 COSTUMES
Os japoneses têm muitos costumes e nas últimas décadas, alguns objetos
tradicionais da cultura japonesa foram incorporados ao cotidiano dos brasileiros, por
questão de comodidade e conforto, como futons, ofurôs, entre outros.
4.1 Futon
Os acessórios de dormir sofreram grande mudança a partir da Segunda
Guerra Mundial, com o aparecimento da fibra sintética como matéria-prima, e os
acessórios que até então eram feitos pelas famílias passaram para a produção
industrial.
O futon (figura 2) é uma peça imprescindível para os japoneses, feita de
algodão é usado também nas casas com tatami como colchões, originado da
palavra tatamu, que significa dobrar, o tatami (esteira) é um elemento-chave da
decoração japonesa, pois faz parte da milenar cultura japonesa o ato de se sentar
e/ou deitar diretamente no chão, em cima de esteiras. Durante o dia, são dobrados e
guardados em armários, transformando, assim, o quarto em sala de estar.

34
Figura 2: Futon
Fonte: http://www.tools-portal.com/de/digitaleblaupaene/bilder/Futon.jpg
4.2 Quimono e Calçados
O quimono (figura 3) é confeccionado a partir de um tecido de 12 a 13 metros
de comprimento por 40 centímetros de largura, é composto de 8 partes que,
costuradas umas às outras, aproveita o tecido em sua totalidade. Suas estampas
variam muito e é feito de seda.
Os estilistas brasileiros admitem que o Japão influencia seus trabalhos. Como
é o caso de Walter Rodrigues que admite que Yoji Yamamoto e Rei Kawakubo
foram decisivos para que entrasse no mundo da moda: “Eles desconstruíram a
moda ocidental e a reconstruíram de um modo japonês”, analisando e falando de
Yoji e Rei Kawakubo; “Parei com o japonismo porque achei que já tinha feito tudo,
mas isso não quer dizer que eu não possa explorá-lo no futuro”, admite.
Os estilistas Kansai Yamamoto e Kenzo também trouxeram a cultura
japonesa nas cores e no modo de reestruturação das roupas.

35
Figura 3: Quimono
Fonte: Revista Non-no, Edição Nº14, página 172
O obi (figura 4) é uma faixa comprida, tingida ou de rico brocado, não é
apenas decorativa, mas funcional, pois o quimono não tem nenhum tipo de botões
ou fechos e o obi serve para mantê-lo fechado. Até o momento, o quimono era o
centro das atenções, mas as poucas inovações em seu design levaram os tecelões
e tingidores a voltar sua atenção para o obi, tornando-o mais elaborado e
aumentando sua largura. Hoje também é usado para sustentar os vestidos. Alguns
calçados são usados junto com os quimonos e há trinta anos atrás eram usados
com bastante freqüência, como os Geta, Zori e as Warji (figura 5).
Figura 4: Obi
Fonte: Livro Guia da Cultura Japonesa página 332

36
Figura 5: Calçados japoneses
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 21 página 27
4.3 Hachimaki
Desde a Antigüidade os japoneses costumam usar faixas na cabeça, os
chamados hachimaki (figura 6) para demonstrar o espírito de decisão e de esforço.
Durante as batalhas, eles colocavam a faixa antes da armadura, pois esta tinha duas
finalidades, o de demonstrar o espírito guerreiro e também servia como uma espécie
de almofada, pois o kabutô (capacete) se colocado diretamente na cabeça
machucava.
A tradição do hachimaki se tornou conhecida no Ocidente durante a II Guerra
Mundial, quando os kamikazes (pilotos suicidas) utilizavam a faixa com o desenho
da bandeira japonesa, o chamado asahi hachimaki. Também chamou a atenção do
mundo quando o famoso escritor japonês Yukio Mishima, que utilizava um
hachimaki, cometeu suicídio cortando a própria barriga. Mas, independente das
tragédias, o fato de usar hachimaki ainda hoje tem a conotação de demonstração de
confiança, segurança e concentração de energia para alcançar um objetivo sendo
utilizado em situação de esforço intenso, como é o caso de estudantes que

37
costumam usar em períodos de provas para auxiliar na concentração e os atletas o
utilizam em competições esportivas.
Figura 6: Hachimaki
Fonte: http://www.goodsfromjapan.com/shop/im/headbands/gokaku.jpg
4.4 Ofurô
O ofurô passou a ser muito utilizado também no Brasil, por sua eficácia no
relaxamento, eliminação de dores no corpo, em cuja água passou a ser adicionados
óleos essenciais, pétalas de rosas e outros elementos.
No Japão, havia dois métodos para se tomar banho: o “banho a vapor”, que
era realizado numa sala fechada, e o “banho de água quente”, que consistia na
imersão em uma banheira cheia de água quente. O ofurô se refere ao segundo
método.
Na Idade Média, o ofurô ocupava uma posição importante nos templos
budistas. Poucas famílias tinham condições de destinar um cômodo especial para o
ofurô, sendo assim, instalado na parte externa da residência.

38
Hoje, não são usados apenas para o banho, mas também para o relaxamento
e tratamento terapêutico.
4.5 Furoshikis e Leques
Furoshikis (figura 7) são grandes lenços quadrados, normalmente coloridos
que os japoneses têm usado por muito tempo para embrulhar vários objetos. Eles
não apenas estão sendo usados cada vez mais, mas também dão um ar de
elegância para o presente.
É bastante comum os japoneses agradarem seus amigos com uma
lembrança envolta em um furoshiki. Os leques (figura 8) são feitos de papel
ornamental colado à armação de varetas de bambu. Alguns leques de luxo são
feitos de sândalo ou ébano.
Figura 7: Furoshiki
Fonte:http://gojapan.about.com/library/cards/item5.gif

39
Figura 8 : Leques
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 30 página 24
4.6 Amuletos
As crenças religiosas dos japoneses estão diretamente ligadas aos amuletos.
Há uma convivência pacífica e pragmática entre o xintoísmo e o budismo.
4.6.1 Omamori e Ofuda
O omamori (figura 9) é uma pequena peça, feita à mão, de papel ou de tecido,
na qual está inscrito o nome do deus ou uma invocação especial e é consagrado
pelo monge.
O ofuda também é um amuleto da sorte. Feito de madeira tem espessura fina,
formato retangular e traz inscrito o nome do santuário ou alguma imagem de um
deus e é consagrado pelo monge xintoísta. É colocado nas residências para afastar
acidentes como fogos, doença e outros infortúnios.
Figura 9: Omamori

40
Fonte:http://www7.plala.or.jp/awatajinja/gazou/pict/omamori-r.jpg
4.6.2 Sete Deuses da Felicidade (shichifukujin meguri)
É um conjunto de sete deuses (figura 10), cada um com uma determinada
missão. São eles: Daikoku – Deus da Fortuna, Bishamon – cuida da dignidade e da
riqueza, Hotei – generosidade e satisfação, Benzai – garante saúde e beleza para
quem recebe, Fukurokuju – Deus da Longevidade e Popularidade, Ebisu – Deus da
Sinceridade e Honestidade, e Juroujin – garante vida longa e inteligência aos seus
possuidores.
Figura 10: Sete Deuses da Felicidade
Fonte: http://www.luasenovas.com.br/upload/SetedeusesTodos.jpg
4.6.3 Daruma
Um dos mais populares amuletos acredita-se, trazem sorte nos negócios e
proteção. Geralmente feitos de papel machê, o daruma (figura 11) é caracterizado
por um bigode preto e manto vermelho. Ele representa o Buda, ele tem sido
presenteado com os dois olhos em branco. Após recebê-lo faz-se um desejo e pinta-

41
se um dos olhos, somente depois de o pedido ser realizado o daruma terá os dois
olhos pintados.
Figura 11: Daruma
Fonte: http://www.oldjapaninc.com/images/Large-Daruma-large.jpg
4.6.4 Maneki-neko
O maneki-neko (figura 12) é obrigatório nas casas comerciais, é uma
estatueta de um gato que está acenando com uma das patas. A popularidade desse
amuleto se refere à lenda de um casal de comerciantes que teria encontrado e
tratado os ferimentos desse gato. Para retribuir essa generosidade, ele ficava na
frente da loja chamando os fregueses com uma das patas. Acredita-se que a pata
direita levantada chama dinheiro e a esquerda freguesia. Em relação a cor, os
brancos trazem sorte, os negros espantam os maus espíritos e os marrons afastam
as doenças e os dourados atraem riqueza.

42
Figura 12: Maneki-neko
Fonte: http://www.shelleylake.com/gallery_images/manekineko.jpg
4.6.5 Tanuki
O Tanuki (figura 13) é feito de cerâmica, com chapéu de palha preso ao
pescoço e garrafa de saquê pendurada em um dos lados e é considerado uma figura
especial no folclore japonês. É amado e temido ao mesmo tempo. Contam-se
histórias em que ele era vilão, mas um vilão brincalhão, com inocência e ao mesmo
tempo, há histórias simpáticas do Tanuki, em que ele transformou uma chaleira de
chá em fortuna para a pessoas que haviam salvo sua vida.
Figura 13: Tanuki
Fonte: http://www.inhgroup.com/blog/media/2/20050912-tanuki.jpg
4.6.6 Sinos (FUURIN) e Incenso
Fuurin (figura 14) são os pequenos sinos que soam com o movimento do
vento. São feitos de metal ou porcelana e ficam suspensos nos galhos das árvores

43
ou beiral das casas. A peça de papel pendurada sob o sino, a qual pode trazer a
inscrição de um poema, ao ser soprado pelo vento provoca os sons dos sinos.
Senkou é o bastão de incenso que, de acordo com o costume japonês, é
posto para queimar diante do altar familiar e sempre durante as orações em
reverência ao falecido ou nos serviços funerais. Ao mesmo tempo, é considerado
hospitaleiro receber o convidado com o ar perfumado pela queima de incenso. Como
acontece freqüentemente, o incenso é queimado pelos praticantes da cerimônia do
chá antes da entrada dos convidados à sala do chá.
Figura 14: Fuurin
Fonte: http://www.hyogo-bussan.or.jp/item/kougei/kougei_item/photo/p_fuurin.jpg

44
5 CULINÁRIA
No Japão, os principais alimentos são arroz e peixe, mas também são
consumidos massas e pães. São apreciados tanto os pratos tradicionais, tais como:
sushi que é um rolinho de arroz recheado e envolto em algas ou coberto por uma
faixa de peixe (figura 15), como o yakissoba que se trata de um macarrão frito com
legumes, a tempura, o sashimi, para o qual existem muitas variedades de peixes
para a sua preparação, o saquê que é servido quente, mas pode ser bebido gelado
e misturado a outras bebidas e sucos, originando coquetéis, nigirizushi, é um bolinho
feito de arroz coberto com uma peça de fruto do mar, contendo wasabi (raiz forte)
entre esta última e o arroz, é degustado colocando o shoyu (molho de soja), enfim
como pode ser degustado também hambúrguer, curry, espaguete, pizza, comida
chinesa, etc. Existe grande variedade de doces (wagashi) e os bolos do tipo
ocidental.
O que proporciona a preferência por peixes e frutos do mar no Japão é a
geografia. O Japão tornou-se um dos maiores importadores de peixes e moluscos
do mundo.
Seus pratos encantam por sua organização, pela forma como são arrumados
e seus coloridos. É inspiradora a forma com que os japoneses cuidam da

45
apresentação dos pratos, os enfeites que são colocados mostram a preocupação
com o visual.
Figura 15: Sushi
Fonte: http://www.vitalita.com/foodpicts/california-sushi-roll.jpg
5.1 Hashi
Hashi (figura 16) é um utensílio utilizado como talheres no Japão, China e
Coréia. Pode ser de madeira ou plástico. Para as pessoas que não tem habilidade é
mais fácil pegar o hashi na parte do meio, com a prática é preferível pegar na parte
de cima para maior alcance e mais segurança no manuseio.
Figura 16: Uso do Hashi
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hashi

46
6 ARQUITETURA JAPONESA E REFERÊNCIAS URBANAS
A arquitetura japonesa sofreu influências diretas do clima, da geografia e dos
costumes. Caracteriza-se por cômodos arejados, telhado inclinando e piso interno
coberto por tatami. O material mais utilizado é a madeira, pois antigamente era
encontrada nas florestas que cobriam boa parte do arquipélago. Os cômodos da
casa eram projetados de forma a refrescar as residências japonesas.
A influência chinesa na arquitetura japonesa é muito evidente, um exemplo
disto é a suave curva de um telhado ou o contraste geral entre curvas e retas,
encontradas no século XII em templos. Mais tarde, a arquitetura japonesa sofreu
influência do Ocidente, principalmente européia, a partir do século XVI e no século
XX, a arquitetura americana tem sido a referência principal. Nos dias de hoje, a
arquitetura pós-moderna é considerada bastante ousada no design e resultados
arrojados das novas funções da arquitetura.
O objetivo do jardim japonês é ressaltar a beleza do ambiente natural, mesmo
que isso não signifique a natureza em sua forma original, pois alguns jardins são
feitos com materiais que representam as árvores, arbustos e pedras. Os moldes dos
primeiros jardins vieram da China e depois foram sofrendo alterações e substituindo
materiais.

47
7 ELEMENTOS DECORATIVOS
Existe uma série de elementos decorativos originários do Japão, sendo
utilizados com grande freqüência inclusive nas casas brasileiras.
7.1 Biombos
O biombo (figura 17) é utilizado como divisória ou para cerimoniais na
Antiguidade. O biombo transformou-se hoje em objeto decorativo. É feito de moldura
de madeira e sobre essas molduras são esticados papéis ou seda que, por sua vez,
são pintados de forma decorativa.
Figura 17 - Biombo
Fonte: http://www.arcoweb.com.br/interiores/fotos/45/biombos.jpg
7.2 Luminárias (chouchin)

48
Chouchin (figura 18) é a luminária japonesa feita de armação de bambu
coberta de papel ou de seda. Originalmente, era uma espécie de lanterna em que se
colocava uma vela acesa no interior e era carregada na mão ao sair à noite.
Figura 18: Chouchin
Fonte: http://ikeda.2.pro.tok2.com/PhotoLib/200201/020102Kamakura_Chouchin0433_J.jpg
7.3 Corda trançada kumi-himo e Papel kara-kami
Corda (figura 19) feita com fios tingidos que são trançados à mão. Usadas há
muitos anos em acessórios tradicionais. As estampas do papel kara-kami (figura 19)
são feitas com bloco de madeira, através da técnica criada há mais de 300 anos. É
usado para descanso de copos e garrafas.

49
Figura 19 – Corda trançada e papel kara-kami
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 30 página 25
7.4 Artesanato de bambu e peças de cerâmica kiyomizu
Os artesanatos de bambu (figura 20) são usados para resguardar da luz solar
ou para dividir ambientes, sua aparência natural assegura uma sensação de
conforto nos dias quentes. Existem dois tipos de cerâmicas Kiyomizu (figura 21),
porcelana e cerâmica propriamente dita. As duas são feitas na roda de oleiro e
decoradas à mão.
Figura 20 – Artesanato de bambu
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 30 página 25

50
Figura 21: Peças de Cerâmica kiyomizu
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 30 página 21
7.5 Kataná
Kataná (figura 22) é o mais nobre dos instrumentos guerreiros e antigamente
só podia ser manejada pelo samurai, (no Japão medieval existiam muitas disputas,
sendo assim os samurais, guerreiros formados pela arte da luta que com espadas
iam para o ataque de seus ideais) sendo proibido seu uso pelos mercadores e
camponeses. Ela ficava presa à cintura, do lado esquerdo do corpo, com o corte
virado para cima. Geralmente usava-se um par de espadas, o daishô (pequena e
grande) - uma com 60 a 90 cm de comprimento (kataná) e a outra de 30 a 60 cm
(wakizaki).
"Um fio tão delicado como uma navalha, tão forte como a quilha de um
arado", é a definição do kataná feita por Laerte Ottaiano, especialista brasileiro em
espadas japonesas. Não só a lâmina, o acabamento também tinha que atingir a

51
perfeição, através da habilidade dos ferreiros e dos laqueadores. Hoje é usado como
decoração.
Figura 22: Kataná
Fonte: http://www.martialartswords.com/shop/gallery/catalog/flame%20katana%203.jpg

52
8 A ARTE DO PAPEL
O papel como material básico tem alcançado grande aceitação no mercado
brasileiro, esta técnica japonesa seja ela como decoração, material didático e até
mesmo instrumento comercial vem crescendo e popularizando no Brasil.
8.1 Washi
O washi (figura 23) foi inventado na China, há 2.200 anos, com a finalidade de
registrar as letras, propagou-se nas sociedades islâmicas e difundiu-se pela Europa.
No Japão, o papel foi introduzido junto com o budismo. O método chinês de
confecção de papel era artesanal e utilizava como matéria-prima, trapos de linho,
posteriormente palhas de arroz e bambu. No Japão, a escassez de trapos de linho
levou ao desenvolvimento de matérias-primas a partir de vegetais peculiares ao
país, como resultado teve o Washi, um tradicional papel japonês.
Atualmente, no Japão, devido a sua durabilidade e resistência, é utilizado em
diferentes finalidades. Usado como material de decoração (luminárias, biombos,
portas corrediças, etc.) e nos trabalhos artísticos como origami, papel para caligrafia
(shodou), entre outros.

53
Figura 23: Washi
Fonte: http://www.papermojo.com/group/washi-potluck.jpg
8.2 Washie
Utiliza o washi para formar desenhos. O papel pode ser tanto desfiado quanto
cortado com tesoura ou outros instrumentos cortantes. No Japão, existe ainda a
técnica chamada de chiguirie, que rasga o papel artesanal em pedaços e o usa para
formar desenhos.
8.3 Oshie
Oshie (figura 24) é uma variedade de trabalho artesanal com tecido. É usado
o papelão para recortar as formas desejadas, como pessoas, flores, aves, e depois é
coberto com tecido e colado nas bordas. O vão entre o tecido e o papelão é
preenchido com algodão, dando relevo às figuras que pretende retratar.

54
Figura 24: Oshie
Fonte: http://www.japanesedollsandcrafts.com/images/oshie/OSS-5.jpg
8.4 Kirie
Kirie (figura 25) é a técnica antiga que consiste em recortar o papel usando
lâmina. É vazada determinadas partes do papel e conservando outras, criam-se
figuras ou contornos que podem representar ideogramas, padrões decorativos ou
até mesmo ilustrações de livros. Esse papel “cortado” é colocado sobre outro papel,
que serve de fundo.
Figura 25: Kirie
Fonte: http://chocolate.catfood.jp/blog/archives/kirie.jpg

55
8.5 Kirigami
Kirigami (figura 26) é a arte japonesa de produzir trabalhos decorativos
através de dobras e corte de papel em diversas formas, denominado também de
“trabalho de artesanato com recorte”. São usados o estilete, a tesoura e outros
instrumentos cortantes no papel washi. Este se difere do Kirie, pois o desenho
formado é totalmente contínuo. É utilizado este processo para confecção de cartões
tridimensionais, embalagens, etc.
Figura 26: Kirigami
Fonte:http://www.origami-cdo.it/cdo/convegno/fotoconv2001/Im000209.jpg
8.6 Origami
O origami (figura 27) arte tradicional de dobrar papel deixou de ser exclusivo
dos japoneses para se tornar universal. Acredita-se que o origami nasceu na
decorrência natural da invenção do papel e as primeiras dobraduras estão ligadas às
comemorações religiosas na Antiguidade.

56
Figura 27: Origami
Fonte: http://www.ipsd.org/Uploads/DEC1_6th%20grade%20-%20origami.jpg
8.7 Embalagem (Wrapping)
Wrapping (figura 28) é o termo contemporâneo usado para substituir o verbo
tsutsumu (embalar), derivado da palavra tsutsushimu, que significa modéstia,
prudência e é sinônimo de refinamento. Costumes tradicionais de proteger o
presente e demonstra atenção àquele que será presenteado. Existem várias regras
para montar a embalagem, essas técnicas têm o poder de valorizar e personalizar o
ato de presentear.
Figura 28: Wrapping
Fonte: Livro Guia da Cultura Japonesa página 160

57
8.8 Pipas
As pipas vem da China, no ano 200 a.C. foram introduzidas no Japão no
século 10, como ornamento e brinquedo da aristocracia japonesa, sendo
instrumento de transmissão de mensagens para fins militares e eram também
utilizadas para afugentar maus espíritos e pedir ou agradecer uma ação divina, fosse
saúde ou pela boa colheita. Popularizou-se somente no século 17, aliada à
existência de papel de excelente qualidade, bambu e linho.
desenhos.
As pipas japonesas são conhecidas mundialmente pela riqueza de formatos e

58
9 MÚSICA, KARAOKÊ E DESENHO ANIMADO
9.1 Músicas tradicionais
A música tradicional japonesa, chamada de hougaku, é aplicada à variedade
de músicas originadas desde os tempos remotos até 1868 (Revolução Meiji),
quando o Japão saiu de seu isolamento feudal e incorporou elementos da música
ocidental.
A música tradicional japonesa é classificada de acordo com os tipos de
instrumentos utilizados. Tais como:
Gagaku – mais antiga das músicas tradicionais japonesas, refere-se à música
e dança cerimonial da corte imperial do Japão.
Shoumyo: cânticos litúrgicos budistas têm como característica um potente
coral masculino.

59
Biwagaku: músicas que têm o biwa como instrumento ideal para
acompanhamento das longas baladas cantando as grandes batalhas e heróicos
eventos.
Nô-gaku: refere-se ao teatro nô, uma arte que combina com música,
acompanhado de um instrumento de percussão.
Soukyoku: música executada por Koto (figura 29) ou por um conjunto de Koto.
A característica da música tradicional japonesa é que são todas
acompanhadas por instrumentos, mas são poucas as composições puramente
instrumentais. O acompanhamento instrumental avança exatamente no mesmo
passo que a canção.
Figura 29: Koto
Fonte: http://elm.fukuyama.hiroshima-u.ac.jp/life5/koto.jpg

60
9.2 Rock e Karaokê
O rock é uma das adorações de japoneses, inclusive amadores formam sua
própria banda. Uma das diversões dos japoneses de hoje é cantar nos bares e nos
pubs, usando microfone acompanhado da letra da música na tela do Karaokê.
Atualmente tem aumentado o número de estabelecimentos com este tipo de serviço.
9.3 Mangás e animês
Os mangás (figura 30) ou os quadrinhos japoneses, não diferem na evolução
de sua trajetória dos outros países até chegar à forma definitiva de sua linguagem.
Animês (desenho animado) é muito popular o desenho animado no Japão.
Está crescendo cada vez mais a popularidade, até mesmo no exterior.
No Japão, a indústria dos mangás, dos animês e do videogame forma um
tripé sólido dentro do mercado japonês. Após o grande sucesso dos animes, o
investimento inicial da indústria cinematográfica japonesa foi recuperada por meio
deste tripé: os mangás bem-sucedidos originam roteiros para animes, que estimulam
a venda de revistas, vídeos e assim por diante.

61
Figura 30: Mangás
Fonte: http://www.northarc.com/images/gals/gals012.jpg

62
10 ESPORTES E JOGOS
São considerados esportes populares no Japão o judô, kendô, o karatê e
outras artes marciais tradicionais, além de esportes originários do exterior como o
beisebol e o futebol. No verão, o surfe e o iatismo são bastante populares, assim
como o esqui, golfe, tênis de mesa e o snowboard, no inverno.
10.1 Sumô
O Sumo é o esporte nacional do Japão e tem uma história de mais de 1000
anos. Os lutadores penteiam-se como os samurais, e nos dão uma noção da
aparência dos japoneses do passado.
Os contentores usam uma espécie de sunga e se agarram pelo cinto, tendo
como objetivo forçar o adversário a deixar o círculo onde se luta ou tocar o chão com
qualquer parte do corpo que não sejam os pés. Apesar do peso dos lutadores a
velocidade do ataque é importante. Os combates são em geral de curta duração.

63
10.2 Budô (Artes Marciais)
Muitos japoneses se dedicam a artes marciais como o judô, o kenjutsu o
Kendô, o Karatê e o aikido. O Judô, que significa “a maneira gentil” pela qual os
oponentes são dominados, usando sua força, ganhou popularidade internacional, e
firmou-se como uma modalidade olímpica oficial. Do mesmo modo, o Kendô, que
utiliza espadas de bambu e armaduras para proteção, tem atraído aficionados no
exterior, nos últimos anos.
10.2.1 Judô
Esporte de combate, em que a agilidade e a velocidade na execução dos
golpes são fatores importantes para este esporte. Os combates são disputados em
um tatame, em média duram de dois a sete minutos. O valor (classificação) do
judoca é definido pela cor da faixa, usado sobre o quimono. No fim da luta, o que
obtiver mais vantagem técnica será o vencedor, porém quando nenhuma vantagem
técnica desempatar os adversários, o árbitro decidirá. As categorias são
determinadas por pesos, super - ligeiro (menos de 60 Kg) , meio – ligeiro (menos de
65 Kg), ligeiro (menos de 71 Kg), meio-médio (menos de 78 Kg), médio (menos de
86 Kg), meio-pesado (menos de 95 Kg) e pesado (acima de 95 Kg) .

64
10.2.2 Kenjutsu
É a arte do manejo da espada. Os samurais começaram a aprimorar as
técnicas das espadas. Na Era Edo, muito mais do que combate, tornou-se um
caminho de elevação espiritual, conceito que permanece até os dias atuais.
10.2.3 Kendô
Arte marcial de origem japonesa em que os combatentes protegidos por um
capacete e um colete rígido, lutam com sabre de bambu.
10.2.4 Karatê
Esporte de combate de origem chinesa, aperfeiçoado pelos japoneses.
Objetivo é pôr o adversário fora de combate, através das mãos e pés. Pode ser
atacado a cabeça, o pescoço, o peito e o abdome. A duração é de três minutos e
disputado num quadrado de 8m de lado, como no judô são classificados por pesos.
10.2.5 Aikidô
É a arte de não lutar e defesa pessoal, pois não possui competições. A cintura
é a base do deslocamento, pois o ataque é rapidamente
recebido com um
deslocamento circular de desvio. O contra-ataque vem logo após, usando as pernas,
mãos e braços, mas sempre de forma a imobilizar o adversário sem machucá-lo. No
aikidô o objetivo é se unir ao adversário para poder conduzi-lo e controla-lo.

65
10.3 Beisebol
O Beisebol é um dos esportes mais populares e com mais público. Cada vez
mais jogadores optam por uma carreira de beisebol na liga profissional americana.
Praticado num campo delimitado por placas (bases), por duas equipes de
nove jogadores cada um. A bola, atirada pelo lançador, deve ser rebatida o mais
longe possível pelo rebatedor que, em seguida, corre de base em base, enquanto os
defensores recuperam a bola. Expandiu-se pelo Japão desde 1945.
10.4 Futebol
O futebol é o esporte mais popular do mundo, onde uma partida confronta
duas equipes de 11 jogadores cada uma, durante dois tempos de 45 minutos
separados por um intervalo de 10 a 15 minutos. A partida é dirigida por um árbitro,
auxiliado por dois juízes de linha, ou “bandeirinhas”. O objetivo do jogo é marcar
gols. Cada falta é punida com uma cobrança (chute) e com pênalti quando a falta
ocorrer na área.
O número de fãs de futebol vem crescendo desde o estabelecimento da Liga
Profissional de Futebol do Japão, em 1992. E, o fato do Japão e a Coréia terem
sediado os jogos da Copa do Mundo, da FIFA, em 2002, intensificou esse interesse.

66
10.5 Jogo Go
Go é um jogo de posicionamento com regras simples, mas cujo domínio pode
levar uma vida toda. É jogado em um tabuleiro com 361 pontos de interseção com
161 pedras pretas e 160 brancas. O objetivo é conquistar o maior território possível.
Acredita-se que este jogo é jogado desde o século X a.C.
10.6 Jogo Shougi
Semelhante ao xadrez, o shougi é uma batalha que se trava sobre o tabuleiro.
Ambos têm a mesma origem. O objetivo deste jogo é capturar o rei do adversário,
mas em vez de xeque-mate, se grita “oute”. Os jogadores consideram a partida mais
complexa que a do xadrez, pois as peças que foram “conquistadas” podem voltar ao
tabuleiro, como aliadas. Essa regra amplia bastante a possibilidade de criar
diferentes estratégias, o que torna o jogo bastante desafiador.

67
11 A ARTE DO DÔ
As artes japonesas tiveram origem na China. Chegando ao Japão, recebem
influências regionais de toda espécie e, aos poucos, ao longo dos anos, foram se
“japonesando” para tomarem feições de artes genuinamente japonesas, que ainda
hoje podemos conhecer.
Cada campo artístico incorpora o sufixo “Dô”- significa caminho, constituindose
o termo “gueidou”, o caminho das artes. Exemplo: shodou (caminho da caligrafia),
gadou (caminho da pintura), chadou (caminho do chá).
11.1 Cerimônia do chá
A cerimônia do chá (figura 31) se estabeleceu no século XVI pelo monástico
Sem-no Rikyu. Valoriza o espírito de Wabi (beleza singela). Conhecido como
Chadou, a cerimônia do chá também é o entrosamento entre o anfitrião e o
convidado que concilia culturas, cria novas belezas e por vezes realiza evento social
ou uma cerimônia solene.

68
Figura 31: Cerimônia do Chá
Fonte: http://www.br.emb-japan.go.jp/portugues/jpg/cha1.jpg
11.2 Ikebana
Ikebana (figura 32) é uma técnica de arranjo de flores típica do Japão.
Originalmente eram arranjadas no local para receber os deuses de Shinto e
reverenciar os espíritos no budismo. No século XVI, acompanhando a moda da
cerimônia do chá, passou a ser arranjado para ornamentar as salas de chá.
Figura 32 - Ikebana
Fonte: http://www.ikebana.org/Images/Welcome/KurosakiR02182005_3.JPG

69
11.3 Shodou (Arte da Caligrafia)
Shodou (figura 33) é a arte de escrever os caracteres japoneses com o pincel
molhado na tinta de origem chinesa. É conhecida como Shuji e compõe uma
disciplina no curso de primeiro grau. São utilizados também para cartões de ano
Novo.
Figura 33: Shodou
Fonte: http://maid-nonko.up.seesaa.net/image/shodou.jpg
11.4 Sumie
Arte independente marcada pelo surgimento de importantes artistas, como
Sesshu, que criam uma linguagem japonesa. Sesshu utilizava a técnica conhecida
como shumpo, que significa dar pincelada com linhas finas e delicadas para produzir
um efeito de tridimensionalidade. O Sumie (figura 34) possui traços semelhantes aos
da caligrafia e usa praticamente os mesmos materiais (suzuri – recipiente para
preparar a tinta; fude-pincel,papel; e sumi-tinta feita de fuligem de plantas e cola) e
segue os mesmos princípios: pinceladas com controle e energia e tem que ter muita
concentração, pois a tinta não pode ser removida do papel ou alterada. É uma arte

70
no melhor estilo zen: exercitar a paciência, a humildade e a simplicidade, sempre em
busca do aperfeiçoamento e, além disso, não é para pintar a forma da natureza, mas
para captar a sua essência.
Figura 34: Sumie
Fonte:http://www.sanrin.it/09/pag-76-img-sumie.jpg

71
12 TEATRO JAPONÊS
“A influência japonesa sempre foi muito forte em meu trabalho. Sempre me
amarrei na atuação do cinema japonês, que não era muito expansiva, muito
exteriorizada. Eu não entendia, mas me interessava muito aquela harmonia entre
vida e morte”. Antunes Filho, diretor do Centro de Pesquisa Teatral do Sesc.
Quatro formas estéticas distintas definem a tradição cênica japonesa. São
elas o bugaku, o nougaku, que compreende o teatro nô e Kyogen -, o Kabuqui e o
bunraku.
12.1 Bunraku
O Bunraku (figura 35) é uma expressão vigorosa da cultura plebéia do
Período Edo (1603-1868), com mais de três séculos de existência. Em cena, são
feitas por um único narrador as narrativas, estilo denominado gidayuu, algo entre
declamado e cantado. É ele quem dá a voz de todos os personagens. O tayuu,
denominado o narrador é acompanhado por um músico de shamisen – instrumento
de três cordas, que acentua as falas, sustenta os cantos e determina o ritmo das

72
cenas. Os manipuladores de bonecos, os titeriteiros, em número de três para cada
personagem, completam a unidade dramática do bunraku, com movimentos tão
precisos quanto realistas. Existem os manipuladores, o principal, o omozukai,
movimenta a cabeça e o braço direito do boneco, o segundo, hidarizukai, opera o
braço esquerdo e o terceiro, ashizukai, movimenta as pernas do boneco. Com tanta
complexidade, a tradição ordena que cada manipulador passe dez anos em
treinamento básico para dominar as técnicas específicas. Os aprendizes e os
segundos manipuladores operam com os rostos cobertos de preto e só o
manipulador principal possui o rosto descoberto. As cenas mais dramáticas
requerem que o titeriteiro permaneça impassível, não chamando a atenção para si.
Figura 35: Bunraku
Fonte: http://www.fjsp.org.br/bunraku/wall04b.jpg
12.2 Teatro Nô
Umas das manifestações teatrais mais antigas do Japão, nô significa a arte
de exibir talento. Com sete séculos de história, o gênero conserva uma estética

73
cênica rigorosa, que busca o máximo de significação com o mínimo de expressão.
Nô é habitado por deuses, guerreiros e mulheres enlouquecidas, às voltas com os
mistérios do espírito. O protagonista (shite) é o único que porta a máscara, este é
geralmente o espírito errante que exprime a nostalgia dos tempos passados. O
coadjuvante (Waki), geralmente um monge, não interfere no curso de ação, apenas
é revelador da essência do shite. Quatro instrumentos e um coro auxiliam na
condução da trama, que é solucionada através de dança. Esse coro possui uma
função dramática decisiva, conduzindo a narrativa.
12.3 Kyogen
Kyogen revela os defeitos do ser humano, seus personagens apresentam
humanidade, as narrativas são próximas do cotidiano das pessoas. Conflitos entre
patrão e empregado, intrigas entre marido e mulher, um esperto querendo passar a
perna em um ingênuo, entre outros.
Apresentadas nos intervalos de peças nô, as narrativas Kyogen cumprem o
ritual das jornadas cênicas, alternando sátiras e dramas, propiciando maior
envolvimento do público.
12.4 Kabuqui
No início, os espetáculos eram apresentados em templos e imitações de
palcos de nô, depois devido à popularidade, foram transferidos para locais mais
amplos. Dos primórdios, até hoje, o Kabuqui foi consolidando suas formas através

74
de um longo processo acumulativo. É representado apenas por homens, mesmo em
papéis femininos, uma das características mais marcantes do kabuqui.

75
13 DANÇAS JAPONESAS
As primeiras referências de dança japonesa aparecem em uma das fontes
mais antigas da literatura Shintou: o Kojiki. Era uma dança muito religiosa, às vezes
ligadas aos rituais das comunidades agrícolas. Esta dança, apesar de todo o
misticismo, demonstra aspectos bem definidos, considerada a primeira semente das
manifestações Kagura, de onde nasceram outros estilos, incluindo a famosa dança
do teatro kabuqui. Os movimentos apresentam cada vez mais público maior em
festivais e festas, como as comemorações do Ano Novo. Há algumas características
que marcam essas danças até o período Meiji (1868-1912), que é o momento de
grande modernização do país. A dança conquista sua autonomia na Era Taisho
(1912-1926), sincronizando com as novas tendências, os primeiros dançarinos
modernos do Japão foram revolucionários Baku Ishii (1886-1962) e Michio Ito (1892-
1961). Outro nome importante foi, por exemplo, Kazo Saito (1887-1955), que
apresentou uma dança em sintonia com o conceito de arte total.
Até a década de 50, o panorama da dança no Japão foi, portanto, composto
pela dança clássica japonesa e as várias manifestações contaminadas pelo
Ocidente, mas sempre à moda nipônica, ou seja, com todos os fantasmas e

76
monstros inventados pelo imaginário japonês. O criador do movimento Butô foi o
dançarino Tatsumi Hijikata (1929-1986), este possui uma estética que choca, com
cabelos raspados e corpos pintados de branco. Butô-fu também criado por Hijikata,
transformou-se em uma possibilidade de investigar o corpo em crise e os diferentes
estados de consciência de um corpo, um tema pertinente no período do pós-guerra
japonês e que parece ter persistido nos trabalhos pós anos 80 e 90. As danças
evoluíram muito nos últimos anos, inovaram com tecnologia e jogos de imagens.
Hoje não existe mais um padrão de danças contemporâneas japonesas, a
diversidade é a chave das novas investigações.
13.1 Dança Clássica
A dança japonesa, nihon buyou, popularmente chamada de Kabuqui Buyou,
por ter tido origem nos palcos do teatro Kabuqui, caracteriza-se por três elementos
essenciais: mai, odori e furi.
Mai é uma dança mais estática, vinda de danças rotativas e círculos
altamente refinados do teatro nô. Odori desenvolveu-se da dança do povo, em
grupo, mais dinâmica, relacionada a um tipo de dança de saltos e pulos. E por
último, o furi, em um sentido mais amplo são os gestos, atitudes ou movimentos do
corpo e que, num sentido mais restrito, refere-se a coreografia.
O nihon buyou difere visivelmente do balé ou de outra dança ocidental: a
bailarina usa sapatilhas para dançar, os braços levantados acima da cabeça e o
corpo erguido nas pontas dos pés, em uma tentativa de libertar-se da terra e

77
confirmar sua própria existência. Já os dançarinos de buyou tendem à flexão dos
quadris e membros inferiores e, assim, buscam estabelecer maior contato com a
terra, reforçando pelos movimentos dos pés que se arrastam e pisam fortes no solo.
No Japão, existem escolas de buyou com seu estilo característico e ainda hoje são
conduzidas pelo tradicional sistema de iemoto, mestre-guia, que outorga aos seus
discípulos graduados o título de natori e um nome artístico, bem como a permissão
para ministrar aulas desse determinado estilo de dança.
13.2 Dança Folclórica
Coube ao Kabuqui dar expressão artística refinada ao odori, as danças de
festivais rústicos e populares. A influência do odori transparece fortemente no
Kabuqui, e uma das manifestações é a dança alternada, solada por cada um dos
artistas. Essa forma está intimamente relacionada com um velho costume japonês,
praticado até hoje, em que os convidados em festa se apresentam individual e
espontaneamente para o entretenimento de todos.

78
14 SAÚDE E PLANTAS
Não só a comida japonesa conquistou adeptos no Ocidente. A medicina
Japonesa, como a acunpultura e a moxabustão também são bastante utilizados no
Brasil.
A alimentação dos japoneses é muito saudável, à base de soja e peixe está
voltada para a longevidade. A fitoterapia oriental, que usa ervas e raízes medicinais
também é bastante difundida. Com os esportes praticados no Japão, acontecem
muitas fraturas e luxações, então foram desenvolvidas variedades de compressas.
O acunputor japonês tem uma habilidade incrível no manuseio da canaleta,
sendo indolor a inserção da agulha na pele. Hoje são utilizadas na acunpultura
agulhas de aço inoxidável, o que permite a esterilização completa.
A massagem chamada Anma é resultado no aperfeiçoamento técnico e
sensitivo da massagem propriamente dita. Tem a massagem Shiatsu, que uma
prática mais recente, utilizando técnicas de pressão e vibração dos dedos, para
realizar tratamentos de patologias.

79
A moxabustão é um dos recursos fundamentais da terapêutica oriental, onde
há aquecimento e cauterização da pele nos pontos de acunpuntura.
O Watsu consiste no alongamento e massageamento dos pontos de tensão
muscular em uma piscina aquecida a 35ºC.
Através da técnica de cultivar árvores em miniatura, o Bonsai tornou-se um
elemento decorativo também nas casas e jardins das pessoas de outras culturas,
como os brasileiros.
Bonsai (figura 36) são árvores ou plantas em miniatura cultivadas em vasos
rasos. Por meio de métodos especiais para controlar o crescimento e protegidos de
doenças e insetos, os bonsais são considerados verdadeiras obra-de-arte e tesouros
valiosos herdados através de gerações. Os bonsais são lapidados cuidadosamente
para atingir as mais variadas formas, o homem molda a natureza.
Figura 36: Bonsai
Fonte: http://www.bonsai.co.yu/Rein-01.jpg

80
As cerejeiras (figura 37) também chamadas de sakura são o símbolo da
felicidade no Japão. São utilizadas as pétalas da sakura para fazer chá que é usado
em rituais como casamento e ocasiões festivas. No outono, as folhas caem e
florescem uma vez ao ano por cerca de uma semana.
Figura 37: Cerejeira
Fonte: http://www.prefgarca.sp.gov.br/Cerejeira01.jpg

81
15 VIDA E ETIQUETA BÁSICA NO JAPÃO
Os japoneses têm muitos hábitos e rituais no cotidiano, que vai desde o
cumprimento até a refeição. Isto é passado de geração para geração, os japoneses
mais antigos tentam permanecer nas tradições mesmo que os jovens busquem cada
vez mais transformar tudo em algo novo.
15.1 Cumprimento e antes de entrar
No Japão, curvar-se é a forma de cumprimento. Quando alguém se curva, a
norma geral é curvar-se em retribuição. Se quem o cumprimentar tiver um status
superior, a regra é se curvar ainda mais e por um tempo maior. Esse gesto também
pode ser usado como uma demonstração de apreço e pedido de desculpas. Antes
de entrar em casa os japoneses tem o costume de tirar os sapatos e deixar na porta.
15.2 Intervalos para o chá
Em muitas casas japonesas, se oferece chá verde, café ou chá preto, de
acordo com a preferência do convidado. Os japoneses não tomam chá verde com

82
açúcar ou com leite. Muitas vezes, o chá verde é acompanhado de um doce
japonês.
15.3 À mesa
Antes da refeição cada pessoa diz, Itadakimasu, e após, gochisosama
deshita. Ambas as frases expressam apreciação pela comida.
Em residências particulares, geralmente são servidos vários pratos para cada
um. Porções individuais são colocados para os convidados nos seus próprios pratos,
em uma disposição definida. A comida também pode ser servida em pratos maiores
para serem partilhados com outros que estiverem à mesa.
15.4 Uso de Hashi
O costume em geral é manter a tigela de arroz à sua esquerda e utilizar a
mão direita para pegar o alimento com o hashi.
15.5 Forma apropriada de tomar bebidas alcoólicas
Normalmente, as pessoas servem umas às outras, não sendo costume servir
o próprio copo. Os integrantes do grupo observam os copos dos demais, e servem
mais à medida que se esvaziam. Os japoneses não bebem apenas saquê, mas
também apreciam cerveja, vinho e uísque.

83
15.6 Jantando fora
Alguns restaurantes expõem nas vitrines reproduções, feitas de cera, dos
pratos que servem. Pode-se escolher a partir dessas imitações ou de fotos do
cardápio. Não é necessário dar gorjeta no Japão.

84
16 EVENTOS ANUAIS E FESTIVIDADES
16.1 Eventos Anuais
O Ano Novo é um dos eventos mais importantes para os japoneses, onde as
famílias se reúnem para festejar o novo ano, visitam templos xintoístas e budistas,
rezam pela saúde e bem estar da família pelos próximos doze meses.
Setsubun é o evento que é comemorado no dia 03 de fevereiro atirando e
espalhando a soja, para espantar os demônios e acenar pela vinda da felicidade.
Eles ainda recolhem os grãos de soja espalhados pelo chão, em quantidade
correspondente a sua própria idade e rezam para espantar as doenças, acidentes e
outros acontecimentos indesejáveis.
No dia 03 de março Hina-Matsuri é realizado com as famílias que tem filhas
pequenas, que arranjam as bonecas “Hinas” em lugares apropriados para isso e
pedem para proteger a saúde e o crescimento dessas crianças.

85
Hanami é o evento quando a cerejeira desabrocha com seu esplendor
oferecendo uma bela visão paisagista no início de abril, os japoneses desfrutam de
festas ao ar livre, bebendo sakê ou comendo embaixo das cerejeiras.
Kodomo no hi (dia da criança), este evento também conhecido como Tangono-sekku,
realizado no dia 05 de maio, as famílias que têm filhos pequenos enfeitam
a casa com miniatura de capacete utilizado pelos samurais, bonecos guerreiros,
ostentam uma biruta em forma de peixe (carpa) fora de casa, e rezam pelo seu
crescimento saudável.
Realizada no dia 07 de julho, tanabata, a festa das estrelas se origina de uma
lenda chinesa que conta que, uma vez por ano, Altair e Veja atravessam a
Constelação Ama no Gawa (Via-Láctea) para se encontrarem. Neste dia, escrevem
os seus desejos em papel cortado em tiras e penduram junto com as folhas
coloridas num galho de bambu.
No período de 13 a 15 de agosto (ou em julho, de acordo com o antigo
calendário), acontece Obon, para confortar os espíritos dos antepassados. É um
evento realizado em observância ao budismo. Colocam-se frutas e vegetais numa
bandeja para serem oferecidos aos espíritos e em algumas religiões, o povo dança o
bom-odori ao som do tambor, em torno de um andaime. Em outras, lançam
lanternas de papel nas águas do rio, para enviar o espírito de volta ao seu mundo.

86
No dia 15 de novembro, a família veste os meninos de 3 e 5 anos de idade e
as meninas de 3 e 7 anos com roupas de festa, e levam para o templo xintoísta,
para rezar por seu crescimento saudável, este é chamado de Shichi-go-san.
Ohmisoka é onde no último dia do ano, à noite a família se reúne, come soba
(macarrão integral), deseja e reza pela saúde de todos no ano vindouro.
16.2 Festividades
Sanja Matsuri (Festival Sanja), próximo a 17 de maio Templo Asakusa,
Tóquio, mais de 100 alegorias de templos de variados tamanhos desfilam
energiacamente pelas ruas de Asakusa.
De 01 a 29 de julho acontece Guion Matsuri (Festival Guion), Templo
Yasaka, Kioto, durante cerca de um mês são realizados diversos eventos, sendo
particulamente famosa a Procissão de Yamaboko.
Nebuta Matsuri (Festival Nebuta), próximo a 02 a 07 de agosto Cidade de
Aomori, Província de Aomori. O ponto máximo é o desfile das lanternas de papel
pintadas de guerreiros e outras imagens.
Hakata Guion Yamakasa, de 01 a 15 de julho Templo Kushida, Fukuoka. É
uma festa com mais de 750 anos de história. Os jovens carregam alegorias com
mais de uma tonelada de peso e correm pelas ruas da cidade, transmitindo coragem
e sensação de alta velocidade.

87
Neve de Sapporo, este festival atrai mais de dois milhões de visitantes
anualmente, do Japão e do exterior. Estátuas de neve e esculturas de gelo de vários
tamanhos e formas ficam expostas no centro de Sapporo, em fevereiro nos sete dias
deste festival.

88
17 LOCAIS TURÍSTICOS DO JAPÃO
Existem vários pontos turísticos do Japão, mas podemos destacar alguns
deles: Na região de Tohoku – Montanhas Shirakami, nessa área montanhosa,
fronteira entre as províncias de Akita e Aomori, está localizada a maior floresta
virgem de faias do mundo, na região Kinki – Monumentos Históricos de Nara Antiga,
Horyu-ji, Nara era a capital do Japão, no século VIII. Os monumentos e templos
históricos da cidade refletem a era da cultura budista trazida da China e da
Península Coreana. O complexo de Horyu-ji nos arredores da cidade de Nara, é
formado por 40 templos, dos séculos VII e VIII, e sua estrutura de madeira é
considerada a mais antiga do mundo, shikoku – Ponte de Seto Ohashi, a ponte Seto
Ohashi que se estende entre as ilhas de Honshu e Shikoku, através do Mar
Setonaikai, conectando as províncias de Okayama e Kagawa, é a ponte mais longa
do mundo, com estradas e trilhos ferroviários. A ponte se divide em seis segmentos
que formam uma distância total de 9,4 quilômetros.
O Shinkansen, trem-bala, trafega a uma velocidade acima de 200Km/h,
podendo chegar a 300 Km/h. Foi inaugurado em 1964, ligando Tóquio a Osaka.

89
Atualmente, o sistema de trens conecta Tóquio à maior parte das principais cidades
do país, e é muito utilizado tanto para viagens de negócios, quanto para turismo.
Na região Chubu encontra-se o Monte Fuji (figura 38), a mais imponente
montanha do Japão, o Monte Fuji, com 3776 metros de altura, é adornado por
inúmeros lagos e bosques. Possui uma bela forma cônica, esculturada por camadas
de lavas vulcânicas, com uma longa base de declive. Há mais de trezentos anos, o
vulcão permanece inativo. O povo japonês elegeu o Monte Fuji, desde tempos
antigos, como uma montanha sagrada.
Figura 38: Monte Fuji
Fonte:
http://images.encarta.msn.com/xrefmedia/sharemed/targets/images/pho/t054/T054822A.jpg

90
18 GUEIXAS E BONECAS JAPONESAS
As gueixas (figura 39) são treinadas por anos para saber as artes da dança,
do canto e serem muito femininas, belas e misteriosas, as gueixas e seu mundo
reservado sempre foram motivos de curiosidade entre os japoneses e também no
Ocidente. Essas mulheres desfrutam glamour e prestígio proporcionado por
quimonos caríssimos, banquetes e a companhia dos homens mais poderosos do
Japão.
Figura 39: Gueixa
Fonte: http://madeinjapan.uol.com.br/2005/12/27/a-seducao-das-gueixas/

91
A pele é coberta com uma tintura branca e uma parte da nuca é deixada sem
pintura, o que garante sensualidade extra. Os cabelos devem ser mantidos
compridos, para que se possa fazer o penteado tradicional (figura 40). De cabelos
arrumados, a gueixa deve tomar cuidado para não desfazê-los na hora de dormir.
Por isso, acomoda a cabeça em uma espécie de travesseiro de madeira (figura 40).
Figura 40: Penteado tradicional e travesseiro de madeira
Fonte: http://madeinjapan.uol.com.br/2005/12/27/a-seducao-das-gueixas/
Os tamancos (figura 41) que as gueixas calçam são chamados pokkuri e são
sempre usados com meias. Elas são responsáveis pelo entretenimento (figura 41)
dos homens mais influentes do Japão, a função delas é dançar, tocar shamisen e
cantar.
Figura 41: Tamancos e entretenimento dos homens com gueixas
Fonte: http://madeinjapan.uol.com.br/2005/12/27/a-seducao-das-gueixas/

92
As bonecas japonesas existem desde o início da cultura japonesa e, muitas
vezes representam a história de seus costumes. Chamadas de ningyo, ao longo do
tempo, foram sofrendo pequenas modificações. O termo ningyo surgiu no século IX,
sendo sua primeira referência os haniwa, estatuetas de barro encontradas em
tumbas pré-históricas. Essas bonecas não eram utilizadas apenas como brinquedos
infantis, elas eram associadas principalmente às crenças religiosas. Existem vários
tipos de bonecas, saga, kio, sasano, karakuti, kamo, hakata, gosho e Kokeshi (figura
43).
Figura 43: Bonecas japonesas Gosho e Kokeshi
Fonte:http://www.acbj.com.br/alianca/palavras.php?Palavra=16

93
19 IDIOMA E RELIGIÃO
19.1 Idioma
O idioma utilizado no Japão é a língua japonesa. Para escrever, os japoneses
utilizam três formas de escrita: Kanji que veio da China, Hiragana e Katakana
criadas no Japão.
Kanji
A palavra Kanji significa “letra chinesa” ou “escrita chinesa”, são ideogramas
que datam mais de cinco mil anos a.C., eram desenhos usados para rituais
supersticiosos, mas com o tempo sofreram alterações e tornaram mais simplificados,
como padrões de escrita e foi aumentando sua quantidade, contendo hoje mais de
cinqüenta mil deles.
Os Kanjis no Japão são usados para grafia de substantivos, pronomes e
radicais de verbos, de advérbios e de adjetivos. Cada Kanji tem um significado.

94
Hiragana.
O Kanji veio da China, porém o Japão possui um alfabeto silábico chamado
Hiragana
O hiragana é um alfabeto silábico composto por 71 letras inventado pelas
mulheres do Japão antigo, que, proibidas de freqüentar escola, criaram versões
simplificadas de alguns kanjis. Com o tempo essas versões passaram a representar
apenas sons. Atualmente eles são utilizados em partículas, desinências de verbos,
de adjetivos e de advérbios. Há alguns substantivos e radicais de verbos, de
adjetivos e de advérbios que também são escritos em hiragana. Textos infantis,
feitos para crianças que ainda não aprenderam muitos kanjis, são compostos quase
exclusivamente deles. Mesmo nos textos adultos também se utiliza o hiragana em
forma de kana, minúsculas letras colocadas em cima (ou do lado, no caso das
escritas verticais) dos kanjis difíceis, que poucas pessoas sabem ler. O objetivo
desses kanas é facilitar a leitura desses kanjis difíceis.
Katakana
O katakana é também um alfabeto silábico de 71 letras, assim como o
hiragana. E também representa apenas sons. Quem o inventou foram os monges
japoneses. Mesmo para eles, que eram relativamente cultos, era difícil lembrar da
leitura de cada kanji. Então eles escreviam pequenos "lembretes" ao lado das letras
mais complicadas. Esses lembretes se tornaram o katakana, que, hoje, é utilizado
para grafar palavras de origem estrangeira, algumas interjeições etc., em alguns

95
vocábulos grafados nesse alfabeto os japoneses colocam um traço após a sílaba
tônica, identificando-a.
19.2 Religião
A religião do Japão é o budismo e xintoísmo.
Budismo
Religião e filosofia derivada dos ensinamentos de Buda, que podem ser
sintetizados por: tudo é impermanente, a realidade é mutável, e não existe nada de
indestrutível. O essencial do pensamento budista está anunciado em Quatro Nobres
Verdades: 1º-a existência humana é sofrimento, 2º-a causa do sofrimento é o
desejo, 3º- para se libertar do sofrimento, é preciso suprimir a causa; consumido o
Karma (enquanto a conseqüência da ação), o ser será libertado do samsara (o ser
está submetido ao ciclo de nascimentos e mortes); 4º- o caminho aberto por Buda
conduz ao último propósito da vida, o nirvana, que põe fim à sucessão de
renascimentos e liberta o homem definitivamente pela iluminação, da qual o Buda é
o exemplo.
Budismo Japonês
Introduzido no Japão, no século VI, evolui para uma tendência ao formalismo
e ao ritualismo. Distingue-se em três períodos: 1º- Período Nara (710 -794), budismo
estava restrito aos letrados e aos monges; 2º - Período Meian (794-1185),

96
desenvolve uma união parcial com Xintoísmo. 3º - Período Kamakura (1192-1333),
marca a origem de um budismo japonês.
Xintoísmo
Os deuses são personificação das forças naturais e os espíritos dos
antepassados são igualmente considerados como deuses. A partir do séc. VI os
budistas juntaram as divindades xintoístas, pouco a pouco se formou o sincretismo.

97
20 JAPÃO: UM PAÍS DE TECNOLOGIA
Ultimamente cada vez mais a relação do Japão com a tecnologia tem se
estreitado é um país que visa o futuro e a modernidade e está envolvido no
desenvolvimento de tecnologias de ponta em todas as áreas. Prova disto são os
robôs (figura 44) desenvolvidos até hoje, que são capacitados a executar tarefas
para os seres humanos. Existe uma feira no Japão onde robôs exibem suas
habilidades e, embora eles não estejam prontos para se unir à força de trabalho,
você poderá observá-los e ver o quanto eles já estão próximos da condição ideal.
Figura 44: Robôs
Fonte: http://www.terra.com.br/noticias/galeria/robos/020326_robos_coreografia.jpg

98
21 MERCADO
21.1 Dados Gerais do Japão
21.1.1 Área, população e capital
Japão tem uma área aproximada de 378.000 Km 2 . O seu tamanho
corresponde a cerca de 1/25 dos Estados Unidos, metade do Chile, 1,5 vezes a
Inglaterra e 1,3 Filipinas. Cerca de 67% da superfície terrestre do Japão é coberta
de florestas, enquanto que cerca de 13% é ocupada pela área rural. É, portanto, um
país, que possui uma quantidade relativamente grande de áreas verdes.
A população atual do Japão é de 127,74 milhões de habitantes. É o nono país
mais populoso do mundo. Dessa população 48% se concentra nas três maiores
metrópoles (Tóquio, Osaka e Nagoya) que ocupam 11% da área total do país.
(Folheto Consulado Japonês). A população é fortemente urbanizada (entre as quais
Tóquio, Osaka, Locoama e Nagóia que possuem mais de um milhão de habitantes).
As principais cidades do Japão são Tóquio, Osaka, Yokohama, Nagóia, Sapporo e
Kioto. A densidade é de 338 hab. /km 2 populacional.

99
A capital do Japão é Tóquio. É uma cidade gigantesca com 12.000.000
habitantes. No centro de Tóquio se concentram os edifícios que alojam órgãos
governamentais como o Congresso Nacional, o Supremo Tribunal, etc., que fazem
desta cidade o centro político do Japão. Tóquio é também o centro econômico onde
se juntam numerosas e variadas empresas. É lá que se localizam também os
diversos estabelecimentos culturais, empresas jornalísticas, as estações de TV, que
fazem da cidade o centro de cultura e das informações.
21.1.2 Expectativa média de vida ao nascer (2003)
anos.
Os homens vivem em média 78,36 anos e as mulheres vivem em média 85,33
21.1.3 Geografia
Por sua localização no extremo leste da Ásia, o Japão (figura 45) tornou-se
conhecido como a terra do sol nascente. É formado por quatro ilhas principais e três
mil ilhas menores, é um país extremamente montanhoso, o que dificulta a agricultura
e contribui para que 67% do território ainda seja coberto por florestas, com isso leva
o desenvolvimento da maior indústria de pesca do mundo.
O país está sujeito a terremotos, erupções vulcânicas, tufões e maremotos.
Seus verões são quentes e úmidos e seus invernos são rigorosos ao norte.

100
Figura 45: Mapa do Japão
Fonte: http://www.criancafazarte.com.br/volta/img/mapa_japao_pq.gif
21.2 Bandeira e Hino Nacional
A bandeira nacional do Japão (figura 46) é conhecida como hi-no-maru. Tem
um círculo vermelho, que simboliza o sol, no centro de um campo branco. As
palavras do hino japonês Kimigayo se baseiam em um poema waka, escrito há mais
de 1000 anos, e expressam o desejo de prosperidade nacional e paz eterna.
Figura 46: Bandeira do Japão
Fonte: http://www.meg.org.br/images/flags/large/ja-lgflag.gif

101
21.3 Economia e Moeda
O Japão alcança alto crescimento econômico, graças ao rápido
desenvolvimento industrial observado após a Segunda Guerra Mundial, é um dos
países prósperos do mundo. O país é um dos mais competitivos fabricantes e
exportadores de produtos eletrônicos e de automóveis, o que o transformou na
segunda potência econômica mundial, atrás apenas dos Estados Unidos. O sistema
de governo é a monarquia constitucional parlamental, seu chefe de Estado é o
Imperador Akihito, seu chefe de Governo: Primeiro Ministro Junichiro Koizumi, o
ministro de Negócios Estrangeiros é Nobutaka Machimura, o PIB Real (2004)
US$4,9 trilhões (quatro trilhões e 934 bilhões de dólares) segundo Economic and
Social Research Institute, Cabinet Office, Government of Japan, PIB per capita
(2004) é US$38.625 e suas reservas internacionais (dez/2004) US$844 bilhões
segundo Ministry of Finance of Japan. A moeda é Iene, e 1 dólar norte americano
são 103,78 ienes.
21.4 Política
Após o final da 2ª Guerra Mundial em agosto de 1945, o Japão deu os
primeiros passos para tornar-se uma nação democrática. A Constituição de Japão,
que entrou em vigor em 1947, baseia-se em três princípios: soberania do povo,
respeito aos direitos humanos fundamentais e renúncia à guerra. A Constituição
também determina a independência dos três poderes públicos: o legislativo, o
executivo e o judiciário.

102
21.4.1 Estrutura Governamental
O Parlamento, poder legislativo, é composto pela Câmara dos
Representantes, ou Câmara Baixa, com 480 membros e a Câmara Alta, com 242
membros. O poder executivo é exercido, através de sistema parlamentarista, pelo
gabinete. É liderado pelo primeiro-ministro juntamente com doze ministérios e
agências. O Poder Judiciário foi outorgado ao Supremo Tribunal e a instâncias
superiores, bem como às comarcas e a outros juizados de competência específica.
21.4.2 Família Imperial
O imperador é o símbolo do Estado e da unidade do povo, não possuindo
poder de governar. Todos os atos do Imperador, em relação ao Estado, são
recomendados e aprovados pelo Gabinete. O atual Imperador, Akihito subiu ao trono
em 1989, como o 125º da linhagem imperial. O imperador Akihito e a imperatriz
Michiko foram “abençoados” com três filhos e três netos.
21.4.3 Relações Internacionais
O Japão está profundamente envolvido em diversas atividades para a
obtenção da paz, da prosperidade e da estabilidade mundial. Enquanto busca
soluções para questões mundiais como o terrorismo, a economia mundial, a
proteção ambiental, entre outras, o Japão exerce também um papel ativo para
garantir a estabilidade em questões regionais, que poderiam causar impacto na

103
comunidade internacional, fortalecendo os vínculos e a colaboração com as
principais potências mundiais, com ênfase nas relações com os Estados Unidos.
21.4.4 Governos Locais e Centrais
No Japão, há quarenta e sete províncias e um total de aproximadamente
3.200 cidades, municípios e vilas. Cada municipalidade tem sua própria assembléia.
Os governadores das províncias e os prefeitos das cidades e municípios são
escolhidos por voto popular. O sistema de governo local é regido por uma forma de
democracia direta, a mesma do governo central.
21.5 Indústria
A economia do pós-guerra do Japão expandiu-se notavelmente, mantendo
uma taxa média de crescimento anual de 8% de 1953 a 1973, o tornou o país a
segunda maior economia mundial, após os Estados Unidos.
21.5.1 Estrutura Industrial
“O período de rápido crescimento no Japão (década de 50 a
80) foi principalmente impulsionado pelo setor secundário com
atividades tais como o aço, a construção naval, a fabricação de
automóveis e de equipamentos elétricos. A valorização do Iene, que
teve início em 1985, fez com que muitos fabricantes japoneses
deslocassem a produção para o exterior. Cinco por cento da
população ativa está atualmente empregada em indústrias do setor
secundário e 65% em serviços e outras indústrias do setor terciário”.
Segundo folheto Consulado Japonês no Brasil – Porto Alegre -RS.
21.5.2 Indústrias de Manufatura

104
Automóveis e equipamentos elétricos são os dois maiores produtos de
exportação industrial. Na indústria automotiva, 350.000 robôs industriais, 56% do
total do mundo, estavam em operação no final do ano de 2002. Pesquisas e
esforços para o desenvolvimento da biologia, química, física e outros campos de
tecnologia de ponta estão sendo realizados (Associação de Robôs do Japão).
21.5.3 Agricultura de Pesca
O Japão depende de importações para o fornecimento de alimentos já que
sua taxa de auto-suficiência é baixa, e apenas 13% da sua área é utilizada para a
agropecuária. Por ser uma ilha, seu povo desenvolveu predileção por frutos do mar.
A nação ocupa o quarto lugar no ranking mundial, no total anual de captura de
pescados. (Ministério da agricultura, Silvicultura e Pesca – Japão 2002).
21.5.4 Comércio
Atualmente, as principais exportações incluem equipamentos e maquinários
(equipamentos elétricos, de precisão e automóveis). Os principais itens de
importação são maquinários, derivados de petróleo e alimentos. O Japão obteve no
seu balanço anual de 2003, um superávit de US$ 136,2 bilhões, em novembro de
2004. (FMI, Ministério das Finanças - Japão).
21.6 Produtos de moda brasileiros exportados para o Japão

105
Vários produtos brasileiros de moda são exportados para o Japão, entre eles
está o famoso e “velho” jeans. De acordo com os dados oficiais da Associação
Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (Abit), o Brasil é o segundo maior
produtor de jeans do mundo, perdendo apenas para a China.
"Atualmente, os produtos brasileiros diferenciados têm feito
um grande sucesso no exterior porque apresentam qualidade, design
e um conjunto de tratamentos e beneficiamento que vão além das
customizações e lavagens, que se equiparam às italianas. Há uma
renovação permanente da criatividade das peças jeans", afirma Yeda
Amaral, consultora especializada em jeanswear para o segmento
profissional.
Grandes grifes, como Ellus, Carmim, Colcci, Forum, e Vide Bula fazem um
trabalho relevante no exterior. Desde 1999, a Ellus exporta para o Japão.
A moda que o Brasil exporta para o Japão é eclética e com muita criatividade,
calças, blusas, vestidos, calçados, bolsas, tudo com um toque brasileiro. Novas
marcas brasileiras estão entrando no mercado japonês. A Pantanal Fashion Export é
uma cooperativa que reúne empresários, artesãos, índios, pescadores e bordadeiras
da região pantaneira, onde fazem roupas com estilo baseado na cultura local. Deu
tão certo que a empresa exporta para vários países europeus e ganha simpatia dos
japoneses.
Outra marca que está entrando com tudo no Japão é a Morenaton Brazilian
Soul in Shoes, que faz produtos com a cara das japonesas. O interesse pelo
mercado japonês vem crescendo cada vez mais e uma das grandes motivações é
que as japonesas são fanáticas por marcas extrangeiras.

106
As sandálias Havaianas não só é modismo brasileiro, como também viraram
acessórios fashion e hoje podem ser encontradas até em lojas de grifes famosas
japonesas. O gerente de uma loja japonesa, Hiromichi Horie, diz que o modelo tem
uma boa aceitação entre os clientes, em sua maioria jovens japoneses. Outro
calçado que faz sucesso entre as garotas japonesas é o tênis de futebol de salão.
“Elas não usam para jogar bola, mas para combinar com
roupas. Além de confortáveis são bonitos”, disse o gerente da loja
Nustep, Naoyuki Ohta.
As calças da marca Gang caíram no gosto das celebridades como Adriane
Galisteu e Raica Oliveira e de celebridades internacionais também, Britney Spears,
Jennifer Lopes e Christina Aguilera.
Agora acaba de ser “descoberta” pelas
japonesas, pelo fato de terem formas mais retas, a calça ajuda a modelar essas
formas.
É no bairro Harajuku (região central de Tóquio) que concentra à
efervescência dos fashionistas do Japão e que também tem marcas brasileiras
querendo ser vistas e compradas.
É lá que a Melissa (figura 47) buscou espaço no Japão, onde japonesas que
tem um “look” moderno, despojado e alternativo usam as sandálias, faça frio ou
calor.

107
Figura 47: Melissa
Fonte: http://www.melissa.com.br/mww/
Bolsas de luxo da estilista Serpui Marie também são bem aceitas no Japão,
as bolsas são exportadas com muitos enfeites, brilho e desenhos. Está no mercado
há cerca de 20 anos e começou a exportar há 14 anos. Também exporta para outros
países, como, China, Estados Unidos e França.
21.7 O mercado da moda Japonesa
Visto sempre como pessoas sérias, fechadas, reservadas e que cultivam suas
tradições, os japoneses estão cada vez mais se assustando com eles mesmos, tudo
porque os adolescentes (figura 48) estão se rebelando, encarando a sociedade
conservadora sem medo de expor seu estilo. Hoje têm de tudo, maquiagem pesada,
roupas coloridas, criatividade e muita irreverência.
"Não tenho que fazer só o que os meus pais mandam ou o
que a sociedade impõe. Posso me vestir de anjo e sair pela rua
quando eu bem entender e não vou me sentir ridícula fazendo isso. É

108
o meu jeito de mostrar que penso diferente". Diz Megumi Saito, uma
adolescente de 15 anos que mora em Tóquio.
O grito de liberdade está deixando os mais velhos de “cabelos em pé”.
"Este mundo está perdido", fala a dona de casa Hitomi
Kouda, 58 anos, ao encontrar um anjo de luto de 14 anos, uma
enfermeira serial killer de 13 e uma barbie falante de 16.
É uma moda que causa desgosto para pessoas como Kouda. Os turistas
adoram, e fotografam tudo para guardar a revolução explosiva.
Figura 48: Adolescente
Fonte: http://www2.uol.com.br/caminhosdaterra/reportagens/145_japao.shtml
É intrigante pensar, que um país que está cada vez mais futurista não se
desliga de seu passado e de suas origens culturais. Em Tóquio, encontramos algo
contraditório, um mundo inovador, tecnológico com coisas que remetem a cultura
japonesa.
Shibuya (figura 49) é um bairro em Tóquio que mistura diferentes comércios,
desde lojas relacionadas à moda e até cafés para mulheres desfrutarem suas horas
vagas de compras. O bairro Harajuku (figura 50) também é bastante conhecido,

109
existem cafés, bares, salões de beleza e lojas que absorvem o que de novo aparece
nesta metrópole que interpreta de uma maneira muito própria o conceito de
novidade.
Figura 49: Shibuya
Fonte: http://rotas.xl.pt/0504/200.shtml
Figura 50: Harajuku
Fonte: http://rotas.xl.pt/0504/200.shtml
“Cheguei em Tóquio e fui direto pra Harajuku Station (figura
51). É uma explosão de energia contagiante, que se estende pelos
caminhos estreitos da Takeshita Dori, espécie de 25 de Março teen.
O lugar que mais me impressionou foi Uru Harajuku, onde, sentada
para observar o povo, fui tomando anotações e quando vi rabiscava
tão freneticamente quando vejo um desfile. Ali todos têm um look, e
descubro que Tóquio é uma franja - lugar em que imagem é tudo, a
obsessão é o cabelo”. Relato de Érika Palomino em seu site
(http://www.erikapalomino.com.br/moda/tendencias/index.php?md_te
nd_id=831)

110
Figura 51: Harajuku Station
Fonte: http://home.catv.ne.jp/dd/hirvonen/tokio/Harajuku.jpg
“O novo jeito de vestir dos japoneses combina muitas
camadas e sobreposições, a fluidez e o movimento dos tecidos, tudo
solto, meio caído, meio jogado, com muita malha e algodões. Os tênis
AllStar são os calçados oficiais e as bolsas são em forma de
melancia, grandonas e penduradas no ombro, ou estruturadas de
alças curtas, penduradas no braço”. Relato de Érika Palomino em seu
site (http://www.erikapalomino.com.br/moda/tendencias/index.php?md
_tend_id=831)
“E o estilo ladylike da moda atual é perfeito para as
japonesas, de passos curtos e pés virados para dentro, andando
devagar e, muitas vezes escoradas pelos rapazes. Nas unhas dos
pés, o esmalte com glitter, em cores bizarras como prata e um verde
medonho, da linha jovem da Shiseido. Bonés, bonés e bonés (e os
japoneses são loucos por um chapéu)”. Relato de Érika Palomino em
seu
site
http://www.erikapalomino.com.br/moda/tendencias/index.php?md_ten
d_id=831
“As calças são mais curtas ou sobre os sapatos, e tem uma
nova versão de uma calça pós-cargo, com as laterais puxadas por
fivelinhas. Sapatinhos de salto baixo têm obrigatoriamente frente
pontuda. Ah, vale também calcanhar de propósito no tênis,
transformando-o em chinelão. Muito iPod, guarda-chuva comprido
usado sem esforço, sacolas, sempre”. Relato de Érika Palomino em
seu
site
http://www.erikapalomino.com.br/moda/tendencias/index.php?md_ten
d_id=831
O modo como as japonesas se cuidam está influenciando o estilo de
mulheres no Brasil. As consultoras de moda como Glória Kalil e Érica Palomino
estão indo para Tóquio para descobrir o que as japonesas fazem para cuidar da pele

111
branca e ter aspecto jovial. Por esta razão que elas têm uma paixão por cosméticos,
corretivos faciais que clareiam a pele, sombra e lápis brancos e pretos. A
maquiagem (figura 52) é a nova marca das japonesas.
Figura 52: Maquiagem
Fonte: http://www.noolhar.com/opovo/colunas/beleza/437410.html
A fiscalização noturna japonesa é rígida, não é permitido menor de idade
freqüentar bares ou clubes noturnos, isso influenciou para o surgimento de tribos
que se reúnem, aos domingos, com sua respectiva tribo. E como bairros alternativos
estão Harajuku e Shibuya que reúne jovens com roupas alternativas e coloridas. São
muitas tribos, cada uma com estilo e atitude de seu grupo, mas quase todos buscam
chamar a atenção, ser fotografado por uma das inúmeras revistas japonesas já
especializadas em divulgar a moda da juventude nipônica.
Umas das primeiras tribos criadas no Japão foi Gyaru (pronúncia japonesa
para palavra ‘girl’ – garota, em inglês), meninas que descolariam os cabelos,
tomavam muito sol e estavam sempre na moda. Mas com o tempo, elas ficam
“comuns” e surgiram as ultra-exageradas das gyaru, as Yamamba.

112
Dotadas de uma pele dourada, através de várias horas de bronzeamento
artificial, cabelo descolorido, maquiagem exagerada e brilhante, essas garotas
ganharam o apelido de “Bruxas da Montanha” (Yamamba, em japonês). Junto do
apelido, elas têm a fama de garotas fúteis, que se interessam por roupas de marcas
muito caras, passam o dia falando e mandando mensagens nos seus celulares e
freqüentando fliperamas. Algumas dessas garotas, para sobreviver ao alto custo de
vida das Yamamba (figura 53), chegam até mesmo a trabalhar durante o ano letivo
(coisa proibida no Japão), ou mesmo se prostituir. Existe, ainda, a versão masculina
das Gyaru e Yamamba. São os Surfers, garotos viciados em surf rock californiano,
donos de um bronzeado exagerado e que carregam pranchas de surf em pleno
centro conturbado de Tóquio.
Figura 53: Yamamba
Fonte: http://crazyjapan.canalblog.com/images/yamamba.jpg
Kogal (figura 54) é um estilo parecido com Yamamba, é um “look” muito
fashion, são meninas bronzeadas artificialmente com cabelos pintados de loiro,

113
roupas chamativas,
calçados altíssimos, maquiagem carregada, acessórios
coloridos e extravagantes.
Figura 54: Kogal
Fonte: http://www.livemusicstudio.com/mac/pages/ganguro.html
Existe no Japão o estilo Fruits (figura 55), inpirada a partir de uma revista
criada em 1994 por Shoichi Aoki para documentar o surgimento de uma cultura de
moda de rua em Tóquio. Na revista são representados uma grande variedade de
estilos que foram e ainda estão se desenvolvendo no Japão. As coletâneas de fotos
da revista, tiradas diretamente nas ruas de Tóquio, serviram de inspiração para
milhares de pessoas em todo o mundo.
Muitas pessoas acham que existe um 'estilo fruits', por causa da
predominância de superposições e acessórios coloridos, mas este não é o caso.
Para o ocidental não inserido nesta subcultura pode não parecer, mas na revista há
vários estilos diferentes e com características próprias, alguns que se
desenvolveram e outros que desapareceram.

114
Figura 55: Estilo Fruits
Fonte: http://www.onlineneko.com/glossario.htm
Visual Kei (figura 56) ou Visual Rock é um tipo de música pop/rock japonês
em que os músicos dão forte ênfase numa aparência visual ostentosa, vestindo-se
com trajes bem trabalhados. Qualquer coisa, de uma pitada de glamour a um
exagero de personificação feminina pode ser chamado de Visual Rock. Esses
artistas consideram que precisam se enfeitar para encenar sua música.
Como símbolos mais altos de expressão da nova sociedade japonesa, as bandas
"Visual Kei" estão transformando-se na força motriz da música japonesa e no
cenário da moda.
Figura 56: Visual Kei

115
Fonte: http://www.nanigoto.com.br/visual.html
O estilo das Gothic Lolitas (figura 57) surgiu junto com as bandas japonesas
de Visual Kei, onde mesclou as rendas e o clima melancólico e triste dos góticos. O
precursor do estilo e criador do termo 'Elegant Gothic Lolita' foi Mana, guitarrista do
extinto grupo de Visual Kei, Malice Mizer. Mana arrebanhou milhares de seguidoras
e seguidores, ao se apresentar vestindo como antigas bonecas de cerâmica
vitorianas, cheio de rendas, babados e laços, mas sempre com um toque triste e
gótico.
No Japão, as Gothic Lolitas já se tornaram uma tribo comum, principalmente
nos grandes centros urbanos, precursores de comportamento, como Tóquio.
Durante os fins de semana, as grandes praças e parques se enchem dessas garotas
e garotos, que se reúnem para conversar, mostrar seus mais recentes visuais e
aquisições.
A popularização das Gothic Lolitas tornou-se tão incrível que surgiram
inúmeros animes e mangás com personagens vestidos nesse estilo.
Figura 57: Gothic Lolitas

116
Fonte: http://www2.uol.com.br/ohayo/v2.0/eventos/materias/mar22_lolitas.shtml
Mangás e bonecas japonesas servem de inspiração para a moda, que hoje
pode ser conferida em campanhas publicitárias da marca Lanvin (figura 58). São
meninas de testa e olhos grandes, boca pequena e cabelos presos, depois de ter
apresentado um desfile com referências no mundo oriental, com muitos obis, alguns
recortes de origami e uma série de flores em acrílico, resolveu manipular fotos e
transformar uma modelo em uma mistura de mulher-boneca.
Figura 58: Lanvin
Fonte:
http://www.usefashion.com/use/news/mostra_rec.asp?vitemmenu=news&idnews=9049&tempo
rada=11&segmento=news#
Os japoneses cultivam sua própria cultura, mas tem uma incrível capacidade
de processar influências que chegam de fora. As japonesas deram para adotar
biquínis minúsculos (figura 59) e ir para as praias do país. Isso é contraditório, ao
mesmo tempo em que é extremamente inovador.

117
Figura 59: Biquínis Minúsculos
Fonte: http: //viomundo. globo.com/site.php?nome=Bizarro&edicao=287
Os cabelos das japonesas (figura 60) fazem bastante sucesso, são pintados
de castanhos, vermelhos, ruivos, loiros, preto, repicados, desfiados, coloridos,
penteados, enfim são para todos os gostos e modelos. Uma das tendências fortes é
valorizar os cabelos.
Figura 60: Cabelos das japonesas
Fonte:http://japaoejaponeses.blogspot.com/2005/10/penteados-japoneses.html
As japonesas usam roupas sobrepostas a outras, bonés, é uma mistura de
estilos, um pouco de streetwear e saias estilo hippie (figura 61), há também um

118
estilo que é chamado de street fashion (figura 62) que pode ser confundido com um
mistura de gótico (figura 63) com lolitas.
Figura 61: Estilo Hippie
Fonte: http://bartpogoda.com/japan/index.php?g=13&f=5
Figura 62: Street Fashion
Fonte: http://www.theforeigner-japan.com/photoessays/2003/200311/12.htm

119
Figura 63: Gótico
Fonte: http://lphe1dell1.epfl.ch/~lhinz/japon/tokyo/harajuku/photos/.jpg
As cantoras japonesas fazem muito sucesso na parada pop no Japão. Um
exemplo disto é a cantora Ayumi Hamasaki, como se fosse a “madonna” japonesa
(figura 64), as meninas imitam ela nas roupas, no cabelo e na maquiagem. Ela
aborda em suas músicas assuntos polêmicos, como a discriminação racial e a falta
de liberdade de expressão e da liberdade do ser humano de um modo geral.
Figura 64: Madonna Japonesa
Fonte:http://www.katana.com.br/musica/jpop/Ayumi%20Hamasaki/imagens/ayumi03.jpg

120
As meninas (figura 65) que freqüentam o colégio também são fashion, após
saírem da aula saem nas ruas de Harajuku ,conversam e vão aos camelôs.
Figura 65: Meninas
Fonte:http://www1.cs.columbia.edu/~sedwards/photos/japan200507/20050720-
0173%20Harajuku%20Girl.jpg
Existem grupos que são denominados cosplays (figura 66), pois usam
fantasias baseadas em personagens de animes e mangás do Japão. Kawaii (figura
67) significa em japonês gracioso, bonito, que é um outro estilo que existe no
Japão. É uma mistura de desenho animado feminino com sensualidade, usando
saias curtas e blusas justas.

121
Figura 66: Coplays
Fonte:
http://www.cosplaybr.com.br/cb/vergaleria.php?galeria=51d71c7ac89c7ed4ca85d033bb218272
Figura 67: Kawaii
Fonte: http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://cherrypop.over-blog.com
O quimono há muito tempo esquecido no guarda-roupa das japonesas, voltou
à moda no Japão. A vestimenta passou a ser apreciada até mesmo pelas
adolescentes, que compram o traje de segunda mão por um preço mais barato.
Segundo elas, o quimono as faz sentir especiais e diferentes.
“O que vejo agora é um ‘quimono boom’”, observa Atsushi Tomita, um
executivo da Associação Têxtil de Quioto, pois a popularidade é grande no Japão.

122
A moda japonesa não é só de mulheres e meninas que se vestem feito
loucas, com muito colorido ao mesmo tempo preto total dependendo da tribo, peças
sobrepostas, cabelos pintados, acessórios extravagantes, há também as que se
vestem na moda casual (figura 68 a 75) para os padrões que existem hoje entre as
adolescentes no Japão, com estilo ocidental e cores da moda, mas discretas.
Figura 68: Moda Casual
Fonte: http://bartpogoda.com/japan/index.php?g=13&f=5
Figura 69: Moda Casual
Fonte: http://www.oreno.org/photos/2003_tokyo/harajuku_001.jpg

123
Figura 70: Moda Casual
Fonte: Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 33 página 27
Figura 71: Moda Casual
Fonte: Revista Non-No Edição 9

124
Figura 72: Moda Casual
Fonte: Revista Non-no Edição 9
Figura 73: Moda Casual
Fonte: Revista Non-no Edição 14

125
Figura 74: Moda Casual
Fonte: Revista Non-no Edição 14

126
Figura 75: Moda Casual
Fonte: Revista NIPPONIA Descobrindo o Japão Edição 33 página 28
Miuccia Prada lançou, dia 05/05/2006, uma “coleção-cápsula” da Miu Miu
(figura 76) inspirada no romanticismo das bonecas japonesas. A coleção tem
vestido, vestido-casaco, tops, saia e calça, é toda em linho branco amassado. Cada
uma delas é “passada” para ficar com pregas irregulares. As peças vão chegar às
lojas da marca na Europa e no Japão a partir de meados deste mês.
Figura 76: Miu Miu
Fonte:http://www.usefashion.com

127
21.8 Estilistas japoneses que usam o Japão como inspiração
Alguns estilistas japoneses renomados no mundo da moda, como Issey
Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, usam ou já usaram o próprio Japão como
fonte de inspiração para o desenvolvimento de suas coleções.
Issey Miyake
Yssey significa “uma vida” e Miyake significa “três casas”.
Issey nasceu em 1938 num Japão pobre e olhando as revistas de moda
compradas pela irmã, com isso incentivando seu talento para a moda. Com o passar
dos anos foi melhorando e em Tóquio, num estúdio é que nascem suas criações,
onde peças evoluem com o passar das horas. Dez pessoas trabalham com ele e a
maioria japonesa.
Saber transformar uma proeza estética e tecnológica num verdadeiro sucesso
comercial é com Yssey mesmo. Exemplo disto é o plissado que o mundo todo usou
em 1983 e também ampliou as confecções dos Estados Unidos com o jeans Levi’s.
Em 1997, treze butiques foram abertas juntando-se aos 96 pontos-de-venda
existentes. Seus colaboradores dizem que ele nunca tem fim. As roupas são criadas
para serem usadas no cotidiano e conhecer as pessoas que vão usar são um
incentivo para sua criação.

128
Sua primeira coleção é inspirada no judô e kendô. Hoje 80% da sua produção
é vendida no Japão.
“Eu não crio uma estética para a moda. Faço estilo com base
na vida. E não com base no estilo”. Issey Miyake
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto significa “ao pé da montanha”.
Nasceu em Tóquio em 1943, filho de costureira, teve o apoio da mãe viúva
para sua escolha profissional. Com uma clientela feminina só esperava cópias dos
modelos parisienses, porém com o pouco dinheiro que ganhava permitia que
realizasse os seus modelos. Ganhou uma viagem para Paris através de um
concurso que participou e ganhou em 1969, onde ficou oito meses na capital da
moda aprendendo o ofício de estilista.
Sua primeira coleção acontece em 1977 com sua primeira empresa. Em 1981
conquistou Paris e neste ano ocorreu seu desfile e da sua antiga companheira Rei
Kawakubo. A imprensa mundial estava presente e em alguns dias os desconhecidos
tornaram–se célebres. Em 1984 ataca os conservadores do terno.
“O fato é que eu nasci no Japão. Mas jamais me utilizei deste
rótulo”. Diz Yohji Yamamoto, mas, no entanto utiliza tecidos que
enfeitam o corpo, com efeito, de uma tradição, como a seda dos
quimonos, faz com que o Oriente fascine o mundo.
“Os que usam as minhas roupas querem afirmar um ponto de
vista”. Diz Yohji Yamamoto, resumindo o seu trabalho.

129
Comme des Garçons – por Rei Kawakubo
Comme des Garçons é uma grife lançada nos anos 70, em Tóquio, criada
pela inteligência de Rei Kawakubo.
Nasceu em Tóquio em 1942, tem uma visão glamourosa das coisas, por isso
faz tanto sucesso. A paixão pela foto e pelas artes gráficas fez surgir SIX, revista
autônoma sem periodicidade, Comme de Garçons remete a outro imaginário, uma
espécie de barômetro do tempo da moda, feito apenas de imagens.
As imagens e fotos circulam mais rápido do que as roupas há intercâmbio
entre um país e outro, a moda não dura à eternidade e as fotos guardam um
passado.
“Se um desfile deve transmitir em vinte minutos um
concentrado de vontades, de idéias, se pode colocar o olhar para
trabalhar e incitar ao devaneio, seu efeito se prolonga e se
desenvolve nas lojas onde todas as coleções se encontram: homem,
mulher, vestidos cotidianos tranqüilos e gentis, camisas brancas e
calças simples, ou estrelas misteriosas e complexas vindas do desfile
aceitam aqui se deixar olhar, tocar e, porque não, se deixar provocar
e mais ainda, se houver afinidades? A entrada é franca” segundo
Livro Universo da Moda Comme des Garçons pág.15.
“A criação não é algo que possa ser calculado” Rei Kawakubo
Moda de Issey Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo
“A moda ocidental tem um caso amoroso duradouro com as
mais variadas inspirações étnicas. Mas nas últimas décadas uma
geração de designers japoneses mudou para sempre as diretrizes da
haute couture internacional. A influência do Japão no mundo fashion
do século XX começou quando Paul Poiret criou, em 1912, um traje
francamente inspirado no modelo do quimono. Absurdamente
feminina e muito confortável, a criação de Poiret caiu no gosto da
mulherada que se viu livre das amarras do espartilho. Na segunda
metade da década de 70, enquanto Giorgio Armani revolucionava as
regras da moda reinventando terninhos e afirmando a máxima do less
is more, um grupo de gênios japoneses tomou de assalto as

130
passarelas parisienses. Issey Miyake, Rei Kawakubo e Yohji
Yamamoto trouxeram o sabor oriental em suas criações voltadas para
o lado de cá do planeta.Mais preocupados em envolver e disfarçar as
formas do corpo do que enfatizá-las, seus trajes são produzidos para
realçar a beleza do tecido, concentrando-se mais na textura e menos
na forma” segundo site
(http://www.pucrs.br/famecos/cyberfam/cb22/jap1.htm)
A artista plástica japonesa chamada Yayoi Kusama, é o nome da vez, já
desenvolveu trabalhos para diferentes museus, escreveu livros e agora está com
uma exposição de seus trabalhos em Akita, no Japão intitulada “Yayoi in Forever”
que ficou aberta até 14 de maio de 2006. Pode virar referência para a criação de
produtos de moda, como aconteceu com Takashi Murakami para Louis Vuitton.
21.9 Estilistas brasileiros que usam o Japão como inspiração
Estilistas brasileiros também usam a influência japonesa para criar suas
coleções e como isso faz com que o Japão seja uma rica fonte de inspiração para o
mundo no universo da moda.
Erica Ikezili
A estilista Erica Ikezili, 26 anos, nasceu no Paraná e foi criada em São Paulo.
Erica é de origem japonesa, a base da criação de moda da Erica é da cultura
japonesa, ela consegue adaptar para o corpo brasileiro, ocidental, suas criações. É
uma roupa com características orientais para corpos ocidentais. E por isso sua
incansável luta para compreender o japonês.

131
Renato Loureiro
Estilista mineiro começou sua carreira na moda há mais de 25 anos.
Especialista em misturar as mais modernas tendências internacionais a artesanatos
brasileiros, ele cria peças que fazem sucesso no país e exterior.
“Eu comecei a trabalhar com moda exatamente na época em
que os japoneses eram a grande novidade, em que eles viraram tudo
pelo avesso, começaram a fazer as costuras para o lado de fora,
ensinaram para gente que a assimetria é mais bonito que a simetria.
Antigamente ficávamos horas para tirar ponta de uma saia e, com a
vinda dos japoneses, descobrimos que isto não era preciso, que uma
ponta é mais bonita que uma coisa redonda. Isso tudo ficou muito
como um aprendizado de moda para mim e me influenciou. Acho esta
influência boa até hoje” segundo Renato Loureiro em entrevista para
o site http://www.estilosamiracampos.com.br
Mário Queiroz
O estilista já se inspirou em revistas japonesas de vanguarda em suas
criações. Já utilizou tecidos tecnológicos, tecidos japoneses com efeito de
apapelado e plastificado. Ideogramas japoneses que surgem em transfers e
estampas de rostos japoneses masculinos.
V.ROM
V.ROM foi criada em 1997 pela associação de Rogério Hideki e Vitor Santos.
Rogério já vinha do mundo da moda e Vitor trabalhava com cenografia em filmes
publicitários.

132
O nome V.ROM -pronuncia-se vírum- é uma espécie de sigla que junta o
nome dos dois criadores misturada a CD-ROM. Em 2002, Alberto Hiar, o Turco
Loco, proprietário da Cavalera, entrou na sociedade, tornando-se responsável pela
produção e distribuição da marca. No mesmo ano, a V.ROM estreou no São Paulo
Fashion Week com um desfile de influência de videogame e mangás japoneses.
Mareu Nitschke
O estilista já utilizou a influência japonesa em seus desfiles, em um deles
usou vestidos como quimonos, chinelos parecidos com os famosos guetas,
ideogramas japoneses estampados, calças jeans estilo samurai, blusas com gola
japonesa tudo misturado com o estilo gótico e o japonismo.
Solange Félix
Em um dos desfiles do Paraná Fashion, só deu oriente na passarela estilista
Solange Félix. Sua coleção nomeada de “Oriente-se” trouxe referências do kung-fu
da China, fruits do Japão e muito de mangá. Um adorno na cabeça e a maquiagem
deixaram clara a referência.
Walter Rodrigues
Um dos estilistas que mais utilizam o Japão como influência, que foi utilizada
em diversos desfiles. O último foi recente na Casa França Brasil, no Rio de Janeiro,

133
que Walter Rodrigues apresentou sua coleção de inverno 2006 (figura 77).
Voltando com seus traços orientais, desta vez mais evidente, o estilista fez um
belíssimo trabalho de modelagem e de recortes. Vestidos longos com grandes
caudas abrem o desfile, gueixas glaciais e formas que valorizaram o corpo feminino.
Figura 77: Coleção de inverno 2006
Fonte:http://www.usefashion.com
Jum Nakao
O estilista em um se seus desfiles na passarela do São Paulo Fashion Week
mesclou o passado e o futuro. Os vestidos com cintura baixa - estilo anos 20 e 30 ,
com saias soltas e plissadas, e tulê ao fundo. Ou feitos de tricô e detalhes em
crochê. A influência japonesa também apareceu nas estampas de desenhos florais
com pássaros (como quimonos japoneses) e flores de tule na lapela dos vestidos
com formas de origamis.

134
Lino Villaventura
O paraense Lino Villaventura foi um dos primeiros estilistas brasileiros a
trabalhar para o mercado internacional. Em 1989, foi convidado pelo Itamaraty para
representar o Brasil em uma feira internacional em Osaka, no Japão, a "World Trade
Fashion". A participação rendeu visibilidade, com um destaque no jornal britânico
Financial Times. Logo estava com roupas em lojas de Tóquio, Osaka, Londres e
Nova York. Em parceria com a mulher, Inez Villaventura, produz as criações e peças
sob encomenda em uma fábrica própria.
Akiko Suyama
A japonesa Akiko Suyama é a diretora da descolada loja Dual, em Tóquio, e
já veio ao Brasil duas vezes em busca de novos estilistas. Akiko viaja pelo mundo
atrás de novidades para a loja Dual, sempre acompanhada pelo seu assistente e
tradutor Alan Hideo. Na loja há várias marcas brasileiras, segundo ela dão um ar de
novidade e importância, pois seu público-alvo são pessoas que trabalham
diretamente com moda ou que gostam de estar na moda.
O interesse pelos estilistas brasileiros foi através de Alexandre Herchcovitch, onde
viu seu trabalho e teve curiosidade de conhecer mais estilistas brasileiros. Foi aí que
veio ao Brasil atrás deles, Sommer, Erica Ikezili, Carlota Joakina, Theodora,
Jefferson de Assis, Mareu Nitschke, Daniele Mabe e Bella Golzer, eles fazem um
trabalho conceitual brasileiro, mas com o padrão das japonesas. Os preços das
roupas são acessíveis e atraem o público.

135
22 CULTURA JAPONESA X TEMA
Como ficou notório, o Japão é um país extremamente rico em cultura, os
amuletos, as formas como usam o papel, o kirie, oshie, washie para fazer perfeitas
obras de arte, a vestimenta como o quimono, os arranjos de mesa chamados
Ikebana, bambu como decoração, shodou, a arte da caligrafia, o misterioso mundo
das gueixas, sua maquiagem delicada e seus aprendizados de anos, o uso do hashi
para comer, o cultivo dos bonsais, os mangás e animes, peças de cerâmica,
hachimaki, a famosa faixa para pôr na cabeça, enfim é uma variedade muito grande
de costumes que englobam a cultura japonesa.
Isso fez com que o desenvolvimento da coleção fosse feito de uma forma
delicada no processo criativo, com bastante cuidado nos detalhes, pois os japoneses
apreciam essa forma organizada e colorida como pode ser notado em seus pratos,
rituais e cerimônias, os materiais selecionados traduziram a sutileza, o toque macio
e extremamente feminino, como os quimonos e os obis, os adornos devem ser leves
e ao mesmo tempo misturados com pesados, como ilhoses grandes e variados, uma
mistura de expressivo com funcionalidade.
É uma mescla constante de passado e futuro, tradição e modernidade, cultura
com moda atual, esta é a sutil diferença entre produtos que já existem hoje no
mercado japonês e estes que virão para encantar, por se tratar de uma proposta
nova para o mercado consumidor.

136
A moda japonesa ultimamente tem se desenvolvido bastante, estando sempre
à frente. Chega a ser chocante para pessoas que não tem o hábito de mudanças,
pois existem muitos estilos, grupos que usam determinadas roupas que vão desde
muito colorido a todo preto.
As japonesas absorvem todos os tipos de moda e isto é um processo muito
rápido, como grifes e marcas não tão conhecidas assim. Os estilos são variados, por
exemplo, o Fruits usa roupas coloridas, com acessórios chamativos, cabelos
pintados, bolsas descoladas, Yamamba, são meninas bronzeadas artificialmente,
com plataformas altíssimas e roupas coloridas e cabelos pintados de loiro, estilo
“patricinha”, já o estilo gothic lolitas usam maquiagem pesada, ar de melancolia e
tristeza, a cor preta mesclado com rendas e vestidos delicados.
Enfim, há uma variedade de estilos chamativos no Japão, mas há também
uma moda não tão chamativa assim, diríamos que é uma moda “formal” comparada
com as de tribos já descritas. São meninas e mulheres que se vestem na moda
atual, com roupas, acessórios e cabelos modernos e jovens. É um nicho de mercado
bastante rico, pois não só de “moda louca” se encantam as mulheres do Japão, elas
buscam beleza e modernidade na moda mais discreta e extremamente feminina. E é
este foco que vai ser dado para a coleção de bolsas brasileiras para o mercado
japonês, um desenvolvimento de produtos com estilo casual e despojado, porém
encantador para as mulheres consumidoras de um produto necessário para o
cotidiano feminino.

137
23 PÚBLICO – ALVO
Para a definição do público-alvo foram levados em consideração os dados
levantados na pesquisa de mercado feita anteriormente. Foram coletadas fotos da
revista japonesa de moda Non-No em várias edições. Nesta revista pode ser visto
garotas japonesas, que vestem roupas da moda e estilos que preferem.
Figura 78: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº14
A figura 78 mostra jovens usando roupas da moda, a primeira jovem está de
calça justa verde musgo, cinto preto e bata branca sobreposta à outra blusinha
preta, o cabelo com um coque na parte de cima da cabeça fazendo um “look”
totalmente despojado. A segunda é uma moça com uma calça capri cinza, uma
bolsa de mão prata e blusinha cinza claro combinando com a calça, tornando um

138
visual para o dia-a-dia. A terceira mostra a modelo com uma capri camuflada e
blusinha preta, cabelo semi-preso tornando um modelito prático, bonito e totalmente
fashion. Já a última mostra a jovem usando calça jeans básica com uma blusinha e
casaquinho preto, segurando uma bolsa de mão, deixando-a confortável.
Figura 79: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº14
A figura 79 mostra a primeira jovem de calça jeans, cinto marrom e baby-look
azul bebê e cabelo desfiado, tornando o seu look básico e prático.
Na segunda e terceira mostra as meninas de calças jeans desfiadas e
rasgadas, com cinto e blusinha listrada e de manga com babado, respectivamente,
ambas com cabelos compridos, remetendo conforto e leveza em seus visuais. Na
quarta mostra a moça também de blusinha listrada, capri rasgada e cabelos presos,
deixando o seu look despojado.

139
Figura 80: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº16
A figura 80 mostra a primeira modelo com um coque em cima da cabeça e a
franja solta, capri com bolsos nas laterais, bolsa prata de mão e blusinha azul e
casaquinho azul turquesa, tornando seu visual prático para o dia-a-dia. A segunda
está de blusinha sobreposta sobre outra, calça jeans dobrada e bolsa de mão preta,
com cabelo arrumado também com um coque, deixando-a moderna, porém não
sofisticada. A terceira e a quarta estão de blusinhas sobrepostas à outra, sendo que
a terceira está de colares no pescoço e calça jeans, ambas com um cabelo com
corte desfiado e prático, um look mais fashion que as demais.

140
Figura 81: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº16
A figura 81 mostra a primeira modelo com um bolerinho com uma fita de cetim
de amarrar e uma blusinha branca por baixo, calça jeans com rasgos e bolsa de
mão preta, um visual delicado. A segunda e a terceira estão com blusas larguinhas
sobre a calça jeans, sendo que a segunda usa uma bolsa de mão, remetendo
praticidade e a terceira um look mais chique e elaborado. A quarta menina está de
calça jeans com uma flor de enfeite na cintura e uma baby look com gola pólo azul e
zíper como detalhe, aparência nada comum.

141
Figura 82: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº17
A figura 82 mostra a primeira modelo está com calça jeans, blusinha e
bolerinho listrado com cabelo despojado, metade solto e a outra metade presa com
um coque, traduzindo tranqüilidade. A segunda jovem está com uma blusa larguinha
violeta e saia verde musgo desbotada, revelando um jeito moderno. A terceira jovem
está com uma blusinha marrom com colares combinando e capri jeans, tornando
seu estilo urbano. A terceira e a quarta menina estão com mini saia jeans e blusinha
preta e rosa bebê com casaquinho, respectivamente, denotando praticidade.
Figura 83: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº18

142
A figura 83 mostra a primeira menina está com uma bolsa de ombro de poá
azul com uma calça jeans, blusinha, e casaquinho verde escuro, tornando-a original.
A segunda garota está com uma saia na altura do joelho e cinto largo, blusinha
branca e jaqueta, colar e cabelo curtinho, deixando seu visual urbano, porém na
moda. A terceira jovem está com uma bata colorida com colares e cabelos presos,
remetendo irreverência. A quarta menina está com capri verde musgo desbotado,
bata com desenhos geométricos, bracelete e colar dando um ar moderno e
funcional.
Figura 84: Público-Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº23 e Nº 9
A figura 84 mostra as duas primeiras meninas de saia e blusinhas soltas no
corpo, transmitindo serenidade. A terceira moça está usando uma calça jeans e bata
floral. A quarta jovem está de calça de algodão branca com uma blusinha com
estampa e cabelos compridos. A quinta modelo está com um vestido estampado,
colar e pingente e cabelos compridos. As três últimas meninas demonstram
romantismo.

143
Como pode ser visto em todas as imagens das jovens, de uma maneira geral
elas possuem um estilo moderno e feminino, que usam calça jeans, capris, saias,
blusinhas estampadas e lisas, acessórios como braceletes e colares. Adoram um
modelo prático e moderno, as cores são da moda, porém discretas. Possuem um
poder aquisitivo bom e gostam de estar sempre na moda.
O público – alvo pode ser definido como mulheres jovens, de 20 a 30 anos,
que pertencem à classe A e B, com estilo jovial. São mulheres independentes e que
estão sempre ligadas com o mundo da moda, que não só buscam beleza, mas
também conforto e qualidade.
Levando em consideração o poder aquisitivo das consumidoras, estas
poderão comprar diversos itens para combinar com seu vestuário de acordo com
seu estilo, assim possibilitando a criação de várias opções.
Os produtos a serem desenvolvidos são modernos e diferentes, fugindo da
moda muito extravagante e colorida que existe hoje no Japão, que, aliás, quase
domina, será um produto elaborado diretamente para as consumidoras de um
acessório indispensável para o universo feminino, a bolsa, atraente pela beleza,
autenticidade e não por um “visual carregado” como mostra os estilos das jovens
japonesas. As bolsas serão de modelos de mão e de ombro, ambas com delicadeza
e leveza, com estilo casual e despojado, como são as mulheres consumidoras desta
coleção.

144
Figura 85: Panorama geral do Público – Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº9, 14,16,17,18 e 23

145
Figura 86 -Painel Público – Alvo
Fonte: Revista Non-No, edição Nº9, 14,16,17,18 e 23

146
24 MARCA
A definição da marca da coleção a ser desenvolvida foram levados em
questão o estilo da caligrafia dos japoneses e a expressão usada por eles, que no
caso é a própria marca.
Wabi Sabi é uma expressão milenar que os japoneses criaram para definir a
beleza que mora nas coisas imperfeitas, efêmeras e incorretas. É um jeito de “ver”
as coisas numa ótica mais simples, natural e de aceitação da realidade, porque
estamos sempre correndo atrás do perfeito e perfeito não existe. Existe é a
aceitação de aprender a ver nossos erros e tentar corrigi-los para viver melhor.
Nossa vida é uma busca constante de melhoramento. Devemos aceitar
nossos erros como aceitamos nossas qualidades para que possamos nos
aperfeiçoar. Então enxergaremos algo de belo até mesmo nas coisas feias,
imperfeitas e simples, como a expressão passa.

147
Origem da expressão
“Contam que o conceito surgiu por volta do século 15. Um
jovem chamado Sen no Rikyu (1522-1591) queria aprender os
complicados rituais da Cerimônia do Chá. E foi procurar o grande
mestre Takeno Joo. Para testar o rapaz, o mestre mandou que ele
varresse o jardim. Rikyu lançou-se ao trabalho feliz. Limpou o jardim
até que não restasse nem uma folhinha fora do lugar. Ao terminar,
examinou cuidadosamente o que tinha feito: o jardim perfeito,
impecável, cada centímetro de areia imaculadamente varrido, cada
pedra no lugar, todas as plantas caprichadamente ajeitadas. E então,
antes de apresentar o resultado ao mestre Rikyu chacoalhou o tronco
de uma cerejeira e fez caírem algumas flores que se espalharam
displicentes pelo chão. Mestre Joo, impressionado, admitiu o jovem
no seu mosteiro. Rikyu virou um grande Mestre do Chá e desde então
é reverenciado como aquele que entendeu a essência do conceito de
wabi-sabi: a arte da imperfeição.O que a historinha de Rikyu tem para
nos ensinar é que estes mestres japoneses, com sua sofisticadíssima
cultura inspirada nos ensinamentos do taoísmo e do zen budismo,
conseguiram perceber que a ação humana sobre o mundo deve ser
tão delicada que não impeça a verdadeira natureza das coisas de se
revelar. E a natureza das coisas é percorrer seu ciclo de nascimento,
deslumbramento e morte. Efêmeras e frágeis. Eles enxergaram a
beleza e a elegância que existe em tudo que é tocado pelo carinho do
tempo. Um velho bule de chá, musgo cobrindo as pedras do caminho,
a toalha amarelada da avó, a cadeira de madeira branqueada de
chuva que espreguiça no jardim, uma única rosa solta no vaso, a
maçaneta da porta nublada das mãos que deixou entrar e sair.”
Segundo
http://www.saindodamatrix.com.br/archives/2004/08/wabi_sabi_e_a_a
.html
(figura 87).
A cor definida da marca foi o vermelho para representar a bandeira do Japão
Figura 87: Bandeira do Japão
Fonte: http://www.meg.org.br/images/flags/large/ja-lgflag.gif

148
A marca será usada em fundo branco, jamais poderá ser usada em fundos
de outra cor. A fonte foi desenhada de forma característica da caligrafia japonesa.
Figura 88 – Painel Marca

149
25 METODOLOGIA PARA DESENVOLVIMENTO DE COLEÇÕES
Existem várias metodologias para o desenvolvimento de produtos, porém cada
profissional, empresa e situação exigem um desenvolvimento de acordo com os
mesmos. Para desenvolver um produto, seja ele de qualquer área, é preciso passar
por uma série de etapas para a sua concepção. Isso faz com que uma empresa
tenha vários departamentos, como criação, desenvolvimento de materiais,
confecções de protótipos, enfim resultando num desenvolvimento de produto.
“ A moda é um fenômeno social de caráter temporário que descreve
a aceitação e disseminação de um padrão ou estilo, pelo mercado
consumidor, até a sua massificação e conseqüente obsolescência
como diferenciador social.” ( TREPTOW, Doris, Inventando Moda,
2003, p. 26)
“O designer de moda precisa conhecer as tecnologias disponíveis
para o desenvolvimento de produtos que possam ser absorvidos por
um público determinado. Sua preocupação deve centrar-se não
apenas na comercialização do produto, mas na funcionalidade e nos
benefícios que possa proporcionar ao usuário, ainda que, sobretudo
no design de moda, esses benefícios sejam atributos intangíveis.”
(TREPTOW, Doris, Inventando Moda, 2003, p. 46)
Antes do lançamento da uma coleção, existem etapas, como pesquisa de mercado,
pesquisa de tendências e o desenvolvimento da coleção. É preciso que tenha um
cunho comercial e que atenda o perfil do consumidor pesquisado. (TREPTOW,
2003).
A metodologia a ser apresentada neste trabalho é de Doris Treptow, professora do
curso de Bacharelado em Moda da Universidade Regional de Blumenau (FURB), no

150
qual escreveu um livro sobre desenvolvimento de coleções, “Inventando Moda,
Planejamento de Coleção”.
A metodologia tem como objetivo a definição do público-alvo, definição da marca,
pesquisa de tendências e planejamento da coleção.
Dentro do planejamento constam varias etapas, sendo elas: Cronograma de
coleção, que consiste em uma tabela que cruza atividades previstas e datas de
execução, de forma que a coleção possa ser concluída até o prazo final estipulado.
Definição do mix de produtos que determina os produtos oferecidos pela empresa e
o mix de moda, que trata da identificação de três categorias de produtos: básicos
(modelos que estão presentes em quase todas as coleções – 10%), fashion
(modelos comprometidos com as tendências – 70%) e vanguarda (são peças
complementares – 20%). Varia de empresa para empresa a porcentagem do mix de
moda. (TREPTOW, 2003)
Após a definição do tamanho da coleção, o designer faz uma pesquisa de
tendências, briefing (vêm do inglês que significa dentre várias definições,
transmissão de instruções finais ou informações essencial para a criação da
coleção) e a próxima etapa é a inspiração do tema para a coleção. (TREPTOW,
2003)
Logo vem a cartela de cores, que deve ser composta por todas as cores que serão
utilizadas, incluindo preto e branco e cartela de materiais que serão utilizados pela
coleção. Todos os materiais utilizados devem ser identificados com a descrição,
códigos, cores e fornecedores. Os aviamentos são classificados quanto a sua
função, como componente, decorativo, aparente e não-aparente. (TREPTOW,
2003).

151
Os esboços são os primeiros desenhos para a criação da coleção, após os
desenhos definidos são feitos as fichas técnicas, que são a descrição do modelo,
seus materiais e cores. A ficha técnica varia muito de acordo com cada empresa.
(TREPTOW, 2003).
A ficha técnica é a base para fazer os protótipos, porém é preciso fazer a
modelagem dos modelos definidos, passar por vários processos de fabricação,
como corte, preparação, costura. A coleção de bolsas para o mercado japonês será
desenvolvida com base nesta metodologia.

152
26 PESQUISA DE TENDÊNCIAS DE MODA
Tendência descrita abaixo foi retirado do site http://www.usefashion.com, estação
Primavera/Verão 2006/2007.
As megatendências foram chamadas de Minimal e Décor, sendo que a
Minimal é caracterizada pela economia de elementos, esta tendência ganha, para o
verão, certa liberdade e incorpora elementos delicados, românticos e geométricos,
muitas vezes aproximando-se do seu oposto, o Decor. Dentro desta megatendência
identificamos três subtendências que, apesar de surgirem do mesmo ponto,
apresentam características diferenciadas. São elas: o evanescente, o lírico e o
geométrico informal. A megatendência Décor é uma tendência ornamental aparece
tanto em versões sensuais, num estilo romântico provocativo como, colocada sobre
peças construídas e rigorosas, chegando próximo do minimalismo. Dentro desta
megatendência entram o libertino, o barroco mínimo e o excêntrico.
As tendências gerais foram caracterizadas como Minimal – Geométrico
Informal, Evanescente, Lírico e Décor – Mínimo, Excêntrico e Libertino.
Na tendência Minimal – Geométrico Informal traz a geometria do verão
aparece de forma despojada e não muito rígida. No calçado, ela está bem
representada na utilização de enfeites em formas circulares ou quadradas, na
repetição de tiras no cabedal ou então, na própria construção da forma e do solado.

153
Nas bolsas, os formatos rígidos e estruturados fazem parte do geométrico informal
(Figura 89).
Figura 89: Bolsas Marca Stella McCartney, Balenciaga, Marni
Fonte: http://www.usefashion.com
A tendência Minimal – Evanescente é o mínimo aqui é abordado de maneira
rarefeita, com materiais que trazem transparência ou então em cores claras, muito
próximas as tonalidades da pele. As formas arredondadas, leves e delicadas são a
opção para este estilo novo e original (Figura 90).
Figura 90: Bolsas Marca Mulberry e Prada
Fonte: http://www.usefashion.com
A tendência Minimal – Lírico é o estilo lírico é uma ramificação delicada e
poética da tendência minimal. Entra aqui, peças românticas com ornamentos
femininos, porém bastante contidos e minimalistas. As cores suaves e a utilização
de flores como enfeite são artifícios bastante usados no Lírico (Figura 91).

154
Figura 91: Bolsas Marca Giorgi Armani e Christian Louboutin
Fonte: http://www.usefashion.com
O estilo Décor – Barroco Mínimo propõe dois termos contraditórios
justapostos. A ornamentação no calçado e na bolsa do Barroco Mínimo é colocada
sobre peças secas de estrutura geometrizada, em focos e pontos estratégicos
(Figura 92).
Figura 92: Bolsas Marca Bottega Veneta e Louis Vuitton
Fonte: http://www.usefashion.com
A tendência Décor – Excêntrico vale tudo! O estilo excêntrico pesa a mão na
ornamentação e traz diferentes referências (japonesas, gregas, country, imperiais e
art nuveau) para serem colocadas em um mesmo produto (Figura 93).

155
Figura 93: Bolsas Marca Fendi e Gucci
Fonte: http://www.usefashion.com
A tendência Décor-Libertino traz tiras de couro, amarrações e formas de salto
altíssima fazem o calçado ganhar estilo fetiche e sensual. Nas bolsas, são as alças
de corrente e os materiais marcantes como couro escovado e verniz, que deixam
produto provocante e Libertino (Figura 94).
Figura 94: Bolsas Marca Dolce & Gabbana e Christian Louboutin
Fonte: http://www.usefashion.com

156
Em relação aos materiais da estação o verniz já se tornou pop nos desfiles
internacionais. Para o verão veio destacado pelas tonalidades de cores vibrantes,
como o rosa-choque usado nos calçados da Prada, ou verde e azul, apostas da
Lanvin. Porém, as cores sóbrias continuam, como mostra a Burberry. Além disso, as
vitrines, as campanhas e os editoriais de moda estão ditando a supremacia do
material nas peças da estação (figura 95).
Figura 95: Bolsa de Verniz Marca Luella
Fonte: http://www.style.com
O Couro Réptil há algum tempo no mercado o couro réptil possui muitas
formas de acabamentos e por isso, a facilidade de criação. Calçados e bolsas
ganham texturas em croco e cobra e, para o verão, aparecem em versões leves,
como mostra a Versace, que usou o material apenas no detalhe (Figura 96).

157
Figura 96: Bolsa de Couro Réptil Marca Bottega Veneta
Fonte: http://www.usefashion.com
O couro liso é carta marcada em estações geladas ou quentes, o couro liso se
distingue em acabamentos macios ou estruturados, além dos efeitos de cores. Mas,
o principal destaque do verão vai para o couro natural, com cor de couro mesmo
(Figura 97).
Figura 97: Bolsa de Couro Liso Marca Chloé
Fonte: http://www.usefashion.com

158
A mistura de dois ou mais materiais oferece formas inusitadas de criação. E é
para a próxima estação que esta mistura aparece nos desfiles e, mais recentemente,
nas vitrines do hemisfério norte. Atente para o contraste de componentes como:
cetim e vinil (Giorgio Armani), pêlo e verniz e, (Louis Vuitton) canvas e couro (Figura
98)
Figura 98: Bolsas com mistura de materiais Marca Cacharel e Prada
Fonte: http://www.usefashion.com
Os trançados são a novidade para o verão foram as peças construídas com
materiais trançados ou até mesmo com “tirinhas”. Eles aparecem normalmente
puros, valorizando a trama ou o próprio material. Aspecto vazado, mosaico e corte a
laser garantem o frescor em inúmeras peças, em diferentes materiais (Figura 99).
Figura 99: Bolsa Trançada Marca Bottega Veneta
Fonte: http://www.usefashion.com

159
Os apliques e enfeites estão presentes no verão, trazendo alegria às peças.
Sejam grandes, pequenos, coloridos, brilhantes ou não, eles estão aí misturando os
estilos e trazendo graça aos acessórios (Figura 100).
Figura 100: Bolsa com aplique Marca Moschino
Fonte: http://www.usefashion.com
As estampas florais podem ser mini ou maxi, sem nenhum problema. Mas são
coloridas e se destacam pela delicadeza. As geométricas - listradas, em poás, ou
mesmo em xadrez “vichy”- são charmosas e quebram o gelo de produções sérias,
mesmo quando criam um clima de balneário retrô, floral, geométrico, pop (Figura
101, 102 , 103 e 104).
Figura 101: Bolsas com Estampas Marca: Marni, OiOi e Sally Spicer
Fonte: http://www.usefashion.com / http://zappos.com

160
Figura 102: Bolsas com Estampas Marca: Rampage e Sally Spicer
Fonte: http://zappos.com
Figura 103: Bolsas com Estampas Marca: Not Rational Fornarina, Bumble e OiOi
Fonte: http://zappos.com
Figura 104: Bolsas com Estampas Marca: Timi & Leste e Jansport
Fonte: http://zappos.com
As pedrarias conquistaram seu lugar nas bolsas. Em tamanhos pequenos,
grandes com formas e cores variadas. Ficam muito bem aplicadas solitariamente,
mas a mistura delas traz bons resultados. Outra opção é o strass, discreto e
refinado. Difícil fazer uma escolha entre as opções de pedraria. O importante é que
estejam adequadas ao estilo da marca (Figura 105).

161
Figura 105: Bolsas com pedrarias e strass Marca: BCB Girls, Cíntia Rowley e Elliott Lucca
Fonte: http://shoes.com / http://zappos.com
O jeans ganha seu diferencial com lavagens que denotam uma aparência suja
ou de desgaste. Muitas peças são compostas também, por outros materiais, tanto
tecidos, quanto aviamento (Figura 106).
Figura 106: Bolsas com jeans Marca: Andréia Borba e Guess
Fonte: http://www.flickr.com/photos/andreaborba/page2/
http://www.jornaldamulher.org/moda/moda.htm
O cetim valoriza as formas do produto e traz elegância à produção. É um tecido leve,
como pede a estação. Nas passarelas internacionais, este material apareceu quase sempre
sozinho (Figura 107).

162
Figura 107: Bolsa de Cetim Marca Chanel
Fonte: http://www.style.com
A camurça, o couro, em versão suede, camurção ou então com elastano,
ocasiona conforto e requinte aos looks da temporada. Saindo das modelagens
habituais, proporciona peças de design inovador. Recortes diferenciados
comprovam a diversidade deste material (Figura 108).
Figura 108: Bolsa de Camurça Marca Chado Raph Rucci
Fonte: http://www.style.com

163
A riqueza do verão fica por conta dos bordados e crochês , podendo ser em
linha, pedrarias ou aplicações, mostrando a doçura em motivos florais e praianos ou
apenas a sensualidade dos brilhos (Figura 109).
Figura 109: Bolsa com bordado Marca Reminiscense
Fonte: http://www.usefashion.com

164
27 BRIEFING DA COLEÇÃO
No livro ‘Inventando Moda, Planejamento de Coleção “, de Doris Treptow,
trata de um conceito de Pires sobre briefing:” O briefing é um painel que concentre
de modo claro e sintético o conceito da coleção e que comunique as cores, os
materiais, as texturas, as linhas, as formas, os volumes e outras informações
importantes ““ (Figura 110).
Figura 110: Painel de Materiais

165
28 DESENVOLVIMENTO DA COLEÇÃO
Tendo o público-alvo, a marca e o tema já definidos faz-se o planejamento e o
desenvolvimento da coleção. Define-se o mix de produtos e mix de moda.
28.1 Plano de Coleção
A coleção primavera/verão 2006/2007 da marca Wabi Sabi é destinada ao
público feminino casual e despojado, que sempre está informada sobre o mundo da
moda. A coleção é composta por oito bolsas, sendo que sete destas são de modelo
de mão e uma de ombro, inspirada na cultura japonesa traz um significado para
cada bolsa criada, que será explicado a seguir.
A tabela 01 mostra o mix de produtos e mix de moda como a metodologia de
Doris Treptow exige.

166
Mix de Moda Básico Fashion Vanguarda TOTAL
Mix de Produtos
Bolsa de modelo
1 5 1 7
de mão
Bolsa de modelo
0 1 0 1
de ombro
TOTAL 1 06 1 8
12,5 % 75 % 12,5 % 100%
Tabela 01: Mix de Produtos X Mix de Moda
Os modelos de mão são de tamanhos pequenos e médios e a bolsa de ombro o
tamanho é médio.

167
28.2 Cartela de Cores
A coleção Wabi Sabi é composta por quinze cores, tendo cores metalizadas como
bronze, prata, ouro, mais vibrantes como vermelho, pink, verde e cores mais claras
como celeste e lilás. As cores aparecem nos materiais usados nas bolsas, como
estampas e ornamentos, após a pesquisa de tendência foi definida essas cores
mostrada na figura 111 para se trabalhar nesta coleção de bolsas.
A figura 112 e 113 mostra bolsas de marca renomadas no mercado e suas cores
que são exatamente a cartela de cores apresentadas, este painel é para verificar
que as cores escolhidas para trabalhar na coleção são realmente equivalentes ao
mercado da moda e fazem parte da cartela de tendência de moda.

Figura 111: Cartela de Cores da Coleção
168

169
Figura 112: Bolsas de Marcas renomadas e suas cores
Fonte: http://www.usefashion.com

170
Figura 113: Bolsas de Marcas renomadas e suas cores
Fonte: http://www.usefashion.com

171
28.3 Materiais e Aviamentos
Os materiais (Figura 114) utilizados na coleção da marca Wabi Sabi, são misturados
tecidos com estampas, como florais e miúdos, como poás, listras, jeans com lúrex,
estampas geométricas com materiais sintéticos, metais com banho ouro velho, ouro
escovado e níquel, cristais, apliques e enfeites (figuras 115, 116 e 117) exatamente como foi
mostrado na pesquisa de tendências. Os materiais da estação associado à cultura japonesa
que é o foco da coleção (mercado japonês).

Figura 114: Cartela de materiais
172

Figura 115: Cartela de aviamentos
173

Figura 116: Cartela de aviamentos
174

Figura 117: Cartela de aviamentos
175

176
28.4 Coleção
A criação da coleção de bolsas brasileiras para o mercado japonês foi
inspirada na cultura japonesa mesclada com materiais e cores da estação
Primavera/Verão 2006/2007. Cada bolsa tem uma característica japonesa, desde
costumes até arte. Nesta coleção foi usada camurça sintética, jeans com lúrex,
tecidos com estampas: geométricas, poás no forro, floral miúdo e graúdo, metais
aplicados, enfeites, paetês, cristais, pingentes, enfim uma série de elementos que
compõe a coleção. Esta coleção é composta por oito modelos (Figura 118), não
sendo separada por linhas e sim por uma única coleção. Cada bolsa foi batizada
com um nome que caracteriza o elemento cultural utilizado no produto. Futuramente
cada bolsa pode ter uma segmentação de vários produtos, pode-se trabalhar com
linhas e cada uma delas tendo como elemento cultural que hoje é utilizada em uma
única bolsa. Todos os nomes das bolsas foram elaborados na forma de associação
do produto, por exemplo, bolsa esportes, foi inspirada nos esportes japoneses,
podendo ser usada em eventos casuais, que não necessariamente seja esportivo.
Cada uma das bolsas será explicada a seguir.

Figura 118: Quadro da Coleção de Bolsas
177

178
Bolsa Esportes
Bolsa inspirada nas faixas utilizadas pelos competidores nos esportes como sumô,
karatê, aikidô. Na faixa da bolsa foi usado um material sintético, Napa Vestuário,
com aplicações de metais em banho ouro velho. O corpo da bolsa foi confeccionado
em camurça sintética com forro listrado. A alça e faixa dão um toque sofisticado e
bonito no produto (Figura 119).
Figura 119: Bolsa Esportes

179
Bolsa Hashi
Bolsa inspirada no hashi e na culinária japonesa. Hashi é utilizado como talheres no
Japão. O material utilizado tem a representatividade dos pratos japoneses, pois é
muito delicado, colorido e organizado. Foi confeccionado em tecido com estampa
que traduz essas características da cultura japonesa, o detalhe com hashi em
madeira pintada e botão em banho ouro. A bolsa traz as cores do verão (Figura
120).
Figura 120: Bolsa Hashi

180
Bolsa Cerejeiras
Bolsa inspirada nas cerejeiras também chamadas de sakura são o símbolo da
felicidade no Japão. O bordado na bolsa foi criado com paetês que transmitem a
sutileza das pétalas das cerejeiras. Feito com material jeans e lúrex prata e forro
floral rosa associando também as cerejeiras (Figura 121).
Figura 121: Bolsa Cerejeiras

181
Bolsa Bambu
Bolsa inspirada no artesanato japonês, que utilizam muito o bambu para
confeccionar objetos. O enfeite criado com palha e miçangas coloridas dá um toque
delicado. A camurça estampada com desenhos geométricos e alça de bambu
transmitem sensação de leveza e criatividade, o forro confeccionado em preto para
dar um contraste com o colorido da bolsa (Figura 122).
Figura 122: Bolsa Bambu

182
Bolsa Mangás
Bolsa inspirada nos mangás e animês japoneses, que são tão populares no Japão e
no mundo. Foi utilizado na confecção da bolsa, lona com transfer de estampa dos
desenhos animados misturado com material sintético metalizado, dando um “ar”
jovial e alegre (Figura 123).
Figura 123: Bolsa mangás

183
Bolsa Kirie
Bolsa inspirada na técnica Kirie, que consiste em recortar o papel usando lâmina,
criam-se figuras ou contornos que podem representar ideogramas, padrões
decorativos ou até mesmo ilustrações de livros, esse papel é sobreposto em outro
papel, que serve de fundo. Na confecção da bolsa foi usado um tecido floral como
fundo e sobreposto uma camurça sintética. As alças foram confeccionadas com
correntes e cristal o que remete a delicadeza desta técnica (Figura 124).
Figura 124: Bolsa Kirie

184
Bolsa Ideogramas
Bolsa inspirada nos ideogramas japoneses representados pelos pingentes e fita de
gorgurão. A bolsa foi confeccionada em tecido preto com forro em poá preto com
bolinhas brancas. As cores da fita e dos pingentes em branco e vermelho para
representar a bandeira japonesa. O vermelho das miçangas e os metais em níquel
dão uma vivacidade harmônica à bolsa (Figura 125).
Figura 125: Bolsa Ideogramas

185
Bolsa Quimono
Bolsa inspirada nos quimonos e obis usados pelas japonesas. A bolsa foi
confeccionada com tecido de estampa característica e faixa azul contrastando,
enfeite de flor verde na faixa representando o obi. O forro também em azul com
roletê para fechamento da bolsa (Figura 126).
Figura 126: Bolsa Quimono

186
28.5 Fichas Técnicas e Modelagem
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Esportes
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
material camurça com napa vestuário, forro
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
listrado e fechamento com botão de imã.
Forro
listrado
Metais
Botão de Imã
Parte 2 – Tira
Enfeite, alça
Parte 1 – Corpo,
lateral, fundo
Nó enfeite
Etiqueta da
marca
Descrição dos
materiais
Referência Fornecedor Cor
Parte 1 Camurça Microfibra Toni Têxtil Jambo
Parte 2 Napa Vestuário Endutex Bronze
Forro Poliéster 2374 Drill AHB Cores terrosas
Bolso Interno Poliéster 2374 Drill AHB Cores terrosas
Rebite 0.5/ 1.0 Met.Daniel Ouro Velho
Enfeite E1502 Metalsinos Ouro Velho
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 1065 (Jambo)
Botão Botão de Imã 18 Girassol Níquel

187

188
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Hashi
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
material estampado geométrico, fechamento com
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
velcro e botão de enfeite.
Botão Enfeite
Velcro
Corpo – Lateral,
fundo, alça, forro
Hashi de enfeite
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo 88272 Drill AHB Cores variadas
Forro 88272 Drill AHB Cores variadas
Fita Nylon 15mm Cremer Branco
Enfeite Hashi Morada do Gnomo Bordô
Velcro Macho/fêmea 25mm JMW Bege 90
Enfeite (metal) Ez 1601 Met.Solary Ltda Ouro
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 8001 (Bege)
- - - -

189

190
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Cerejeiras
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
material jeans cm lúrex, detalhes em paetês e
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
forro estampado.
Botão de Imã
Paetês
Corpo – Lateral,
fundo, alça
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Jeans Lúrex Tela AHB Jeans/Prata
Forro 88264 Drill AHB Pink
Fita Nylon 15mm Cremer Branco
Botão Botão de Imá 18 Girassol Níquel
Enfeite Paetês 5mm Enfeites e Cia Rosa Cristal
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 1022 (Rosa)
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl Preto
Linha Poliéster Nº120 Linhanyl 1449 (Prata)
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho

191

192
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Bambu
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
material estampado geométrico, alça de bambu e
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
enfeite de palha e miçangas. Fechamento com
velcro.
Alça de Bambu
Enfeite de
Palha e
Miçangas
Corpo – Lateral
e fundo
Velcro
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Camurça 933745 Drill AHB Laranja/Preto/Bege
Forro Shantung Drill AHB Preto
Alça Bambu Médio Mimosa Natural
Velcro Macho/fêmea 25mm JMW Bege 90
Enfeite 2607-40 ( 2 peças) Acessórius Natural
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 8001 (Bege)
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho
Fita Nylon 15mm Cremer Branco

193

194
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Mangás
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
material lona estampado com mangás,
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
fechamento com amarração.
Roletê Alça
Roletê Enfeite
Corpo
Metal
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Lona 8030 ITM Creme
Transfer Corpo Mangás Colorgraf Multi
Forro Cacharel + esp.2mm ITM Prata
Fundo/ Roletês Napa Vestuário Endutex Prata
Enfeite AMZ 1430 Met.Daniel Níquel
Ilhós I-54 (12 peças) Met.Daniel Níquel
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 1535 (Cinza)
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl Branco
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho

195

196
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Kirie
Descrição da Peça: Bolsa de mão, feito de
camurça e tecido floral miúdo, fechamento com
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
velcro.
Tira Corrente
Velcro
Corpo
Forro Enfeite
Strass
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Camurça Microfibra Toni Têxtil Lilás
Forro Enfeite e Forro Popeline Estampado 2 Entremalhas Lilás/Branco
Strass Borboleta Picotex Rotfix Cristal
Alça 0602 Botfix Níquel
Velcro Macho/fêmea 25mm JMW Branco
Fita Nylon 15mm Cremer Branco
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 221 (Lilás)
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl Branco
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho

197

198
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Ideogramas
Descrição da Peça: Bolsa de ombro, feito de
cetim, forro poá, metais e pingente de
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
ideogramas.
Corrente com pingentes e
miçangas
Corpo
Rebites
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Shantung Drill AHB Preto
Forro Cetim Poá 6 Drill AHB Preto/Branco
Fita Gorgurão D1453665 Helvetia Branco/Vermelho
Rebite 1590 Met.Daniel Níquel
Argola/Corrente ENB 4548/30/ 0164 Met.Daniel/Botfix Níquel
Pingente E0270 Metalsinos Níquel /Preto/Vermelho
Zíper Nylon 0.5 JMW Preto/ Níquel
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl Preto / Branco

199
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho
Miçanga A163 Com.Asa Vermelho

200

201
DADOS
FICHA TÉCNICA - BOLSA
Modelo: Bolsa Quimono
Descrição da Peça: Bolsa de ombro, feito de
cetim, forro poá, metais e pingente de
Estação: Primavera/Verão 2006/2007
ideogramas.
Roletê
Enfeite Flor
Faixa
Corpo
Etiqueta da
marca
Descrição dos
Referência Fornecedor Cor
materiais
Corpo Tec.Est.88117 Drill AHB Verde/Celeste
Forro Poliéster Crepado Entremalhas Celeste
Faixa Poliéster Crepado Entremalhas Celeste
Roletê Novitá Misto Endutex Celeste
Enfeite Flor G-18 Acessórius Verde Translúcido
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl Branco
Linha Poliamida Nº60 Linhanyl 1310 (Azul)
Etiqueta 88666503 Haco Branco/Vermelho
- - - -

202

203
29 CONCLUSÃO
A exportação brasileira vem crescendo cada vez mais e a aceitação dos
produtos brasileiros no Japão é muito grande. Os produtos do Brasil vêm
conquistando espaço justamente pelo diferencial agregado nos produtos vendidos
para o mercado Japonês. Embora existam muitas tribos extremamente
extravagantes, existe um nicho de mercado mais casual que ainda tem uma
deficiência de produtos disponíveis no Japão, é justamente este mercado que foi
trabalhado.
A bolsa deixou de ser um acessório sem importância para o universo
feminino, seu uso vem crescendo e se tornando um acessório indispensável no
mundo da moda. Por ter um valor de produção baixo em relação a outros produtos,
seu preço final varia muito de acordo com os materiais que são utilizados na criação
dos mesmos.
Com a pesquisa de mercado de moda, pode-se notar que existe uma carência
de produtos voltados para consumidoras mais casuais, com o propósito de atender
este nicho de mercado, foi escolhido este estilo para a criação desta coleção de
bolsas brasileiras para o mercado japonês.
Para a criação da marca Wabi Sabi foi levado em consideração a caligrafia
usada pelos japoneses, a cor da bandeira do Japão e a própria expressão milenar
usada por eles, que significa a beleza que mora nas coisas imperfeitas, efêmeras e

204
incorretas. Uma expressão simples, letra característica e cores do próprio país que
traduzem a marca.
Com base na metodologia encontrada na bibliografia, foi criado um método
para o desenvolvimento da coleção de bolsas, cada etapa do desenvolvimento foi
descrito no trabalho apresentado.
Para este trabalho foram criados oito modelos de bolsas baseados na cultura
japonesa e materiais utilizados para estação Primavera/Verão 2006/2007, acreditase
ter criado produtos que atenderão as necessidades das consumidoras. Foi criada
uma coleção e não linhas, posteriormente pode ser criado linhas com cada
característica relevante de bolsas apresentadas neste trabalho, assim tendo uma
unidade de produto para cada cultura significativa.
Fazendo uma análise de todos os itens pesquisados, é imprescindível que o
produto a ser lançado no mercado seja inovador, diferenciado e com design
chamativo para os olhos de cada consumidora que necessita de um produto bonito
para compor seu look. Contudo, toda pesquisa feita foi de suma importância para a
criação deste projeto.
Ao finalizar este projeto considero ter atingido o objetivo geral do projeto que
é a criação de uma coleção de bolsas brasileiras para o mercado japonês e também
que este contribui para outras pessoas que gostariam de ter acesso a essas
informações apresentadas no mesmo.

205
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ALMANAQUE Abril. São Paulo: Mundo 2003.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 3. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 4. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 5. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 11. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 14. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 22. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
CIVITA, Victor. Grande Enciclopédia Larousse 24. 1 Ed. São Paulo: Nova Cultural,
1999.
BAUDOT, François. Universo da Moda Yohji Yamamoto. 1ª Ed. São Paulo: Cosac
& Naify, 2000.
BAUDOT, François. Universo da Moda Comme des Garçons. 1ª Ed. São Paulo:
Cosac & Naify, 2000.
BÉNAIM, Laurence. Universo da Moda Issey Miyake. 1ª Ed. São Paulo: Cosac &
Naify, 2000.

206
BROWN, Dale. Nações do Mundo Japão. 1ª Ed. Rio de Janeiro: Cidade Cultural,
1987.
FERREIRA, Aurélio Buarque de Holanda. Dicionário Aurélio Básico da Língua
Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988, 687p.
PRODANOV, Cleber Cristiano. Manual de Metodologia Científica. 3 Ed. Novo
Hamburgo: Feevale, 2003.
SHOJI, Masakazu. Guia da Cultura Japonesa. 1ª Ed. São Paulo: JBC, 2004. 81p.
Revista Non-no Edição Nº9, Nº14,Nº16,Nº17,Nº18,Nº23
TREPTOW, Doris. Inventando moda: planejamento de coleções. Brusque:
D.Treptow,2003.
http://www.japaoonline.com.br/pt/main.htm - Acesso em:27/02/2006
http://www.library.com.br/Filosofia/japo.htm - Acesso em:03/03/2006
http://www.nippobrasil.com.br/2.historia_jp/index.shtml - Acesso em:06/03/2006
http://www.global21.com.br/guiadoexportador/japao.asp - Acesso em:07/03/2006
http://br.news.yahoo.com/051006/5/y3tj.html - Acesso em: 08/03/2006
http://www.bahiainvest.com.br/port/noticias/ultimas.asp?cd_noticia=2405 - Acesso
em: 08/03/2006
http://www.desa.com.br/ - Acesso em: 09/03/2006
http://www.ipcdigital.com/portugues/cultura/621/index7.shtml - Acesso em:
10/03/2006
http://editora.globo.com/especiais/2006/spfw/estilistas.htm - Acesso em: 10/03/2006
http://www.portaisdamoda.com.br/noticiasModa~newsID~1813~tipo~Moda.htm -
Acesso em: 10/03/2006
http://bukaru.zevallos.com.br/entrevista%20espcap.html - Acesso em: 08/04/2006
http://www.aikikai.org.br/japan.html - Acesso em: 08/04/2006

207
http://www.highsocietyonline.com.br - Acesso em: 09/04/2006
http://www1.folha.uol.com.br/folha/especial/2005/moda16/mo1612200504.shtml -
Acesso em: 18/04/2006
http://www.cenaeletronica.com/colunistas/marilia/marilia28.htm - Acesso 19/04/2006
http://www.estilosamiracampos.com.br/gentedeestilo/gde_0031.asp - Acesso
19/04/2006
http://www.pucrs.br/famecos/cyberfam/cb22/jap1.htm - Acesso 21/04/2006
http://editora.globo.com/especiais_galeria/200207fashion/15_nakao.htm - Acesso
em: 21/04/2006
http://www2.uol.com.br/modaalmanaque/destaques/entrevistas_akiko.htm - Acesso
em: 21/04/2006
http://moda.uol.com.br/estilistas/vrom.jhtm - Acesso em: 22/04/2006
http://www2.uol.com.br/modabrasil/semana_moda/mario_queiroz/- Acesso em:
22/04/2006
http://www.portaisdamoda.com.br/paranafashion/ - Acesso em: 23/04/2006
http://www2.uol.com.br/ohayo/v2.0/eventos/materias/mar09_tribos.shtml - Acesso
em: 24/04/2006
http://www.aol.com.br/moda/fornecedores/rts/2005/01/25/0005.adp – Acesso em:
24/04/2006
http://www.anba.com.br/noticia.php?id=10749 - Acesso em: 25/04/2006