Ano V • nº 98 • 25 de maio a 7 de junho • R$ 3,50 - Roteiro Brasília

LUZ CÂMERA AÇÃOA primaziada imagemDIVULGAÇÃOArte em Movimento exibe filmes que têmna fotografia a essência de sua linguagemOrson Welles no clássicoCidadão Kane, de 1941SÉRGIO MORICONIExperiência audiovisual porexcelência, com a consolidação ehegemonia de Hollywood a partir dosanos 30, o cinema foi pouco a poucodesandando para uma espécie deprimo pobre do teatro e da literatura.Vilões da chamada sétima arte, osexecutivos dos grandes estúdios norteamericanostinham como dogma “umbom filme nada mais é do que uma boahistória bem contada”. Parcialmenteverdadeiro, lei suprema da narrativaclássica, o lema acabou por deixar numplano absolutamente secundário emenor a dimensão plástica das obrascinematográficas. Felizmente, parasatisfação daqueles que acreditam num“cinema puro” – ou menos impuro–, autônomo em relação a outraslinguagens narrativas (por isso ele seriauma “sétima arte”), a imagem nãorecebeu a sua extrema-unção.Arte em Movimento, mostraque tem a curadoria do jornalista ecineasta Gustavo Galvão, apresentainúmeros exemplos de filmes, dos maisdiferentes períodos históricos, em quea fotografia é elemento fundamentalna composição e no conceito da obraem si. Ela não é apenas a cereja do boloou a azeitona da empada. Dois bonsexemplos são os longas mais antigosda mostra, o brasileiro Limite (1931),de Mário Peixoto, e O Atalante (1934),do francês Jean Vigo. Cada um à suamaneira, eles se filiam à vanguardafrancesa dos anos 20 e 30, movimentoque reuniu realizadores oriundos dasartes plásticas, da poesia, da fotografia,de expressões visuais abstratas deum modo geral – como Man Ray, JeanCocteau, Fernand Léger, GermaineDulac etc – e que reivindicava o cinemacomo uma expressão livre, não-realista,muito mais próxima da pinturanão-figurativa do que de qualquerlinguagem narrativa convencional.EMBORA TENHAM PARTICIPADO domovimento da avant-garde francesa deforma apenas parcial (caso de Vigo) ouapenas por afinidade (caso de Peixoto),seus filmes tiram sua força muito maisdaquilo que vemos do que daquilo queé dito em diálogos que, supostamente,guiariam a narrativa. Charles Chaplinfoi um dos primeiros criadores adizer que a fala seria o atestado deóbito do cinema baseado na poesiadas imagens. Com o distanciamentohistórico, só não podemos dizer queele estava inteiramente certo porque,embora a indústria de cinema tenhatransformado os filmes em teatroilustrado, muitos dos mais criativosrealizadores se dedicaram a preservarem seus filmes a fotografia como um doselementos fundamentais de suas obras.O norte-americano Orson Welles é umdos que se valeram do aperfeiçoamentodas lentes grande-angulares para criarum dos paradigmas fotográficos docinema moderno, baseado em planossequênciacomplicadíssimos, queexigiam grande profundidade de focoem cenas praticamente filmadas àmeia-luz. Em Cidadão Kane (1941),auxiliado pelo genial fotógrafo GreggToland, Welles concretizaria muitodo que estava apenas esboçado emA Regra do Jogo (1939), obra-primado diretor Jean Renoir. Esteticamente,esses dois filmes rompiam com aescola russa dos anos 20, a vanguardasoviética, que tem em Eisenstein o seumaior representante. O EncouraçadoPotemkin (1925), reconhecidamente umdos filmes mais influentes da históriado cinema mundial, estabeleceu,com sua intricada justaposição deplanos muito próximos, nem tãopróximos, muito abertos e assim pordiante – como se fossem fotos fixascom movimento e cujas partes só sefaziam compreender inteiramenteem conjunto – uma poética quaseconcretista das imagens.30