REVISTA GALERIA POR MÁRCIA TRAVESSONI - EDIÇÃO 07

Processos individuais
As discussões e algumas ações do Em Processo se baseiam na
coletividade, mas o modo como os integrantes desse grupo absorvem
e processam todas essas referências e inspirações é particular. Por isso,
nada melhor do que a descrição deles próprios sobre a experiência de
criar e se construir em grupo.
sões acerca do processo criativo na arte, que contribuem
para a formação individual, e mesmo pessoal, de cada
artista. “O processo de criação em arte faz parte, também,
do processo de construção do artista. À medida que ele
vai produzindo um percurso que resulta em uma obra,
o artista está também se produzindo”, esclarece Luciana.
E é na base dessas discussões que residem dois aspectos
únicos do Em Processo: a heterogenia e a transversalidade.
O grupo é heterogêneo porque reúne pessoas com
diferentes idades e formas de se conectar com a arte,
como cineastas, designers, pintores, escultores, pesquisadores
e críticos de arte. Transversal porque integra
todas essas vertentes artísticas em uma mesma discussão,
na qual um opina sobre o trabalho do outro, experimenta
o trabalho do outro e, da mesma forma, sente
essa presença externa em suas criações. “Cada um foca
no seu processo, mas não deixa de dar pitaco no processo
do outro, e isso é muito bem-vindo”, completa Luciana.
Essas reuniões e interferências são medidas pelo artista
Jared Domício, que foi professor e orientador de boa
parte dessas pessoas na época do curso na Unifor.
EXTENSÕES
As ações coletivas, a exemplo do painel e das atividades
executadas no início da reuniões do Em Processo,
continuam acontecendo, intercaladas aos debates
criativos e construtivos, e são os momentos em que
essa transversalidade da arte fica ainda mais evidente.
“Enquanto somos só um grupo que se reúne para pensar
processos, estamos depurando as individualidades de cada
um, mas quando você parte para um projeto coletivo,
essas individualidades se abrem e se misturam”, ilustra
Luciana. A atividade coletiva mais recente do grupo
foi o projeto M-arte, que rendeu duas exposições que
pensavam o lugar da arte usando as canções de Luiz
Gonzaga para essas reflexões.
Para este ano, a intenção do Em Processo é continuar
experimentando. “Uma das coisas que se pensa no futuro
próximo é diluir esse lugar do orientador, ele vai estar
no mesmo lugar dos demais participantes, vamos estar
todos diluídos na mesma troca”, explica Bia Perlingeiro,
que avalia o amadurecimento do grupo como essencial
para essa nova fase. ¤
“O grupo Em Processo funciona como uma comunidade criativa.
Vou explicar: chegamos lá borbulhando de ideias, digo, naquela fase
do processo criativo em que algo tá ali dentro, sozinho, te incomodando
e insistindo em sair, mas ainda não está pronto, entende?
Pois bem, o grupo é espaço para essa partilha de escuta. É um lugar
pelo qual, nesses cinco anos de existência, criamos juntos um círculo
de confiança, em que cada um coloca suas questões, mesmo as mais
verdes, ainda estranhas, e lá discutimos abertamente, sem julgamento
e com muito respeito e generosidade”.
Ana Cristina Mendes, artista visual
“Imagina discutir tua arte perante doze pessoas e fazer essas
trocas. Isso é imensurável! Ser artista não é fácil, tudo é muito
emocional, a gente lida com coisas que, às vezes, quem está de fora,
pode olhar melhor, e isso é muito importante, esse olhar do outro,
essa experiência. Afinal de contas, um artista só começa a saber sobre
o trabalho dele a partir do outro. No Em Processo, acontece essa
percepção, mas também a ação, de fazer projetos, e de levar em conta
o trabalho do outro”;
Jônia Tércia, artista visual e multimídia
“Eu nem imagino fazer essa caminhada sozinha. Juntos temos
mais força, conseguimos mais coisas. Tem os afetos, criamos um laço
bacana de amizade, fora essa questão de se apoiar, porque ser artista
não é algo fácil de entender, de viver, e o grupo nos fortalece. É o local
onde eu posso falar de arte. Desses encontros, eu já fiz coleções de
peças, dentro de uma dessas conversas, surgiram ideias que eu trouxe
para a minha bancada. No grupo, é onde a gente viaja, onde achamos
nossos iguais e dividimos, de fato, um momento bacana”.
Paula Souza, artista visual e joalheira de bancada
“Tudo o que eu fazia em paralelo, levava aos encontro do Em
Processo. Lá, a gente discutia, conversava sobre as referências.
Participei de editais e, sempre que escrevia um texto, levava para o
grupo e eles me ajudavam a adensar questões. Cada um vai ter um
olhar que você não tem, e isso é sempre enriquecedor. Cada um traz
um olhar, com a sua bagagem. O caminho de cada artista é muito
individual, não importa o meio que ele vá escolher, mas como ele vai
reverberar, como ele vai adensar linguagens, isso pode ser enriquecido
com discussões como essas que temos”
Naiana Magalhães, artista visual
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