2018_Luzes-ApostoloPulchrum

Convívio celestial

Luzes da Civilização Cristã
Sacralidade,
beleza e
elegância
Pedro Moraes
Oprédio da Prefeitura de Aachen parece um relicário.
Se nos mostrassem uma fotografia onde
não aparecessem a rua, as árvores, os lampadários,
e nos dissessem: “Relicário de ouro do século XIV”,
julgaríamos tratar-se de uma peça de arte lindíssima.
Quando a sacralidade se comunicava
a toda a ordem civil
Embora seja um paço municipal, quem o visse pela primeira
vez, sem uma explicação, facilmente admitiria tratar-se
de uma catedral ou da igreja de um convento, porque
na época em que foi construído, os edifícios laicos não
eram tão diferentes dos sagrados quanto são hoje. Os prédios
destinados ao governo temporal tinham qualquer coisa
de sacral, e essa sacralidade se comunicava a toda a vida
civil, era a impregnação da vida civil pela religião.
Chamo a atenção para o teto, em ogiva, todo ele com
pequenos respiratórios de chaminés que correspondem
a uma necessidade para a respiração desses lugares em
tempo de inverno. Mas vejam como estão postos de maneira
tal que realçam a beleza do próprio teto, unindo o
útil ao agradável.
Admirando os frutos da
civilização católica na Europa, Dr.
Plinio se encanta ao contemplar
a impregnação da vida civil
pela sacralidade da religião,
conferindo a monumentos e
praças um aspecto encantador,
quase de conto de fadas.
Rainha e Mãe, com os encantos da
juventude e da idade madura
A imagem de Nossa Senhora Padroeira de Aachen, situada
na Capela Palatina, é propriamente lindíssima. Eu gostaria
de atrair a atenção não tanto sobre o vestido, muito
bonito, nem sobre a escultura, muito boa, mas sobre o estado
temperamental que o artista figurou em Nossa Senhora.
Vê-se que é uma pessoa respeitável no mais alto grau.
É propriamente uma rainha. Mas ao mesmo tempo sente-se
n’Ela toda a bondade de uma mãe, não só pela maneira
de carregar no braço o Menino-Deus, mas também
o modo pelo qual a Santíssima Virgem parece olhar para
quem Lhe está apresentando uma súplica. É uma benevolência,
uma disposição de atender que impressiona do
modo mais agradável!
Outro aspecto que chama a atenção é a idade. É ou
não é verdade que Ela possui algo da seriedade da idade
madura? Mas é verdade também haver n’Ela ainda qualquer
coisa da moça. É agradável considerar esse equilíbrio
das duas idades reunindo-se num momento da vida
em que a pessoa apresenta, ao mesmo tempo, os atrativos
de uma e de outra etapa da existência.
34

Por outro lado, é preciso considerar a calma, a tranquilidade
da pessoa ali representada. Uma calma completa,
serena, de quem não vive correndo, não está habituado,
nem sequer andou alguma vez de automóvel.
Nunca viajou de avião, nunca viu televisão nem usou telefone.
É uma pessoa cujos nervos estão completamente
desengajados do corre-corre do século XX.
Um dos palácios mais belos da Europa
Em outra fotografia, vemos a beleza singular do palácio
de Chantilly, na França, embora sem muita simetria,
como eram as construções próxima ou remotamente
ligadas à antiga arte medieval. A simetria aparece exatamente
a partir dos séculos XV, XVI e XVII, mas esse
prédio foi construído ainda segundo moldes um pouco
medievais. Assim, trata-se de um conjunto de corpos de
edifício que se acumulam como podem, mas que, no seu
imprevisto e na beleza de cada corpo, formam um aspecto
encantador, de conto de fadas.
Merece especial destaque a torre redonda, alta e que,
ela sim, faz simetria com a outra, presente no ângulo
oposto. Ambas imergem no lago, produzindo um efeito
de beleza extraordinária!
Notem a formosura do lago, do canteiro com seus desenhos,
e a tranquilidade das águas que passam. A floresta é
uma continuação desse desenho que se perde mais ou menos
no infinito. É um dos palácios mais belos da Europa.
Vejam como as construções humanas lucram em ficar à
beira d’água. Aliás, uma coisa que me desola no Rio de Janeiro
é o fato de que, tendo o panorama marítimo mais belo
do mundo, a bem dizer não tem construções à beira-mar.
Praça de uma beleza exemplar
cortando a fachada em três pontos. No restante, todos os
edifícios são iguais. No seu interior ela é inteiramente vazia,
oferecendo ao trânsito um enorme espaço, de maneira
que não se tem a impressão de muito tráfico de automóvel,
pois aquilo se dilui sobre uma superfície imensa.
Na calçada e no andar térreo há uma série de arcos,
os quais geralmente correspondem a lojas de grandíssimo
luxo, que constituem um dos elementos da nata do
comércio de Paris. É preciso ter visto os quatro lados da
praça num olhar só para compreender a nobreza, a dignidade
e a perfeita regularidade de sua beleza.
A coluna central não vai bem com a praça. Não digo isso
por antibonapartismo. É verdade que, ainda que ficasse bem,
tendo em cima Bonaparte, valeria a pena arrancar. Contudo,
a coluna não combina com o ambiente, pois, por suas proporções
exageradas, parece furar a praça pelo meio.
O que ficaria bonito, a não ser a estátua equestre de Luís
XIV – que durante algum tempo houve ali –, seria pelo
menos um belo jogo de águas. Isso infelizmente não existe.
Considerem o lindo lampadário. Que diferença com
as nossas luminárias de São Paulo, por exemplo, com a
famosa lâmpada de mercúrio em cima, causando-nos a
impressão de um pescoço muito alto com uma cabecinha
microcefálica no topo! Nesse lampadário parisiense, notem
a elegância com que esses três focos estão apoiados
sobre uma coluna de metal que termina numa base. Como
é bonito! Tudo isso é o gosto tipicamente francês.v
(Extraído de conferência de 21/12/1988)
Aliasdoobs (CC3.0)
A Place Vendôme é de uma beleza exemplar. Juntamente
com a Praça de São Marcos em Veneza e a de São
Pedro em Roma, é uma das praças mais belas do mundo,
embora obedecendo a uma concepção técnica diferente.
A praça tem evidentemente quatro ângulos com ruas
Dimitri Destugues (CC3.0)
Flávio Lourenço
35

Publicação Mensal Ano XXI - Nº 239 Fevereiro de 2018
Triunfo marial

Luzes da Civilização Cristã
Hajotthu (CC3.0)
Ó Igreja Católica!
Diante da Catedral de São Marcos somos objeto de uma
determinada impressão a respeito do desejo de maravilhoso,
de grandioso, inspirado pelo espírito de Fé, com que,
em louvor de São Marcos, ela foi construída. É uma das
mil cintilações deslumbrantes do espírito católico que se
manifesta ali, de maneira que, ao contemplá-la, uma pessoa
pode dizer: “Igreja Católica é isto. Ó Igreja Católica!”
Quando se faz uma viagem muito cheia de impressões,
densa de coisas que se viu e sobre as quais
se pensou – ao menos no meu espírito é assim –,
nem tudo aflora imediatamente. A pessoa deixa repousar
as impressões de viagem e depois elas vão se evolando de
tempos em tempos, mais ou menos como as flores que demoram
para exalar todo o seu perfume. Passa-se por uma
flor, ela se abriu e esparge seu perfume novo. No dia seguinte
ela não está recendendo a nada, mas no terceiro
dia, quando se pensa que já deixou de exalar sua fragrância,
há uma segunda onda de perfume que se exala da flor,
e assim por diante. Deste modo são também as recordações
de viagem: há várias exalações consecutivas, de vários
significados e bons aromas que se vão apresentando,
formulando-se à medida que o tempo passa.
Obras impregnadas pelo sobrenatural
Recentemente consegui explicitar melhor alguma coisa
que me vinha à mente em minha última visita à Europa,
30

pela comparação entre a impressão que o Velho Continente
me causou nas anteriores viagens e a que tive nesta.
Para ficar bem clara a questão, parece-me melhor
exemplificar em concreto com a Catedral de São
Marcos. Antes, porém, dou uma pequena introdução
e depois faço a aplicação.
Suponhamos que um escritor como São Bernardo redige
um sermão sobre Nossa Senhora, ou um rei como
São Luís IX publica suas Capitulares, isto é, uma legislação
sobre um determinado corpo de assuntos. Mas tudo
é feito com espírito católico e com a intenção de servir
à Santa Igreja e à Civilização Cristã. Por causa da intenção
que presidiu a isso, a graça pousa, por assim dizer,
naquela obra. E quem a lê tem duas impressões.
Uma natural e humana que a leitura daquele texto pode
causar. Por exemplo, São Bernardo é um escritor exímio,
de grandes voos literários, um notável burilador da
língua francesa, sob o impulso de quem esse
idioma explicitou de sua genialidade original
tais aspectos novos. São impressões naturais
que nos vêm ao espírito, causadas pela
leitura do trabalho de São Bernardo.
Mas como aquela obra foi feita por
amor de Deus, com a intenção de despertar
pensamentos sobrenaturais
inspirados pela Fé e tendentes à glória do
Criador, entra também uma graça, porque
ninguém é capaz de pensar uma obra com base
na Doutrina Católica, nem de querer uma
coisa para o bem da Santa Igreja ou para a
Gabriel K.
Flávio Lourenço
São Bernardo
São Luís Rei
glória de Deus, que não seja pela graça.
Sem auxílio dela ninguém pode fazer essas
operações intelectuais e da vontade, pois o homem
é inteiramente inerte e incapaz de as realizar
se não tiver o auxílio da graça.
Assim, São Francisco de Sales – para tomar outro
autor – escreveu a “Filoteia”, a “Introdução à Vida Devota”,
e quem a lê tem a impressão de estar essa obra
embebida pela graça, e é absorvido pela graça que baixa
de Deus, mas ajustada, correlata ao texto lido.
Então, ao operar natural da inteligência, da vontade
e da sensibilidade, soma-se uma operação de
origem sobrenatural pela qual na leitura a pessoa
percebe belezas novas de caráter absolutamente superior,
extraordinário. Às vezes elas reluzem aos
olhos do espírito do leitor através de um fenômeno
da mística. São de uma pulcritude maior do que
todas as belezas naturais, pois o sobrenatural vale
mais do que o natural.
Flávio Lourenço
Amor de Deus, corolário das
construções medievais
Arquivo Revista
Isto que se diz a respeito de escritos pode-se
igualmente aplicar a monumentos, catedrais, imagens,
obras de arte. Por exemplo, as estalas superiormente
bem esculpidas de um convento, uma armadura
medieval, um vitral, obras estas realizadas
Dr. Plinio em
Veneza, em 1988
31

Luzes da Civilização Cristã
Gabriel K.
Sebastião C.
posição das famosas “contradas”, aqueles
jogos entre as corporações e associações religiosas,
que despertam esse ou aquele estado
de espírito. Então aqui está uma ordem
de ideias.
Há locais impregnados
pelo sagrado...
Igreja de San Giorgio
Maggiore, Veneza, Itália
Órgão da Catedral de Notre-Dame
de Paris, França
com espírito sobrenatural para o serviço de Deus, mas
também com uma finalidade natural. Quem as vê é visitado
por uma graça que lhe faz compreender as analogias
que elas têm com realidades sobrenaturais.
De onde um muito grande apreço do homem por aquilo
que ele vê. Por exemplo, a Catedral de São Marcos e a de
Notre-Dame de Paris. Mas não apenas catedrais, às vezes
são edifícios destinados a uma finalidade civil, como uma
fortaleza, um castelo, que é a residência de uma família
feudal e, ao mesmo tempo, a defesa desta família e da população,
do burgo vizinho, contra possíveis agressões de
maometanos, de bárbaros. Portanto, uma finalidade natural.
Mas o castelo com aquelas torres, aquele jogo de
ameias e barbacãs, dá uma impressão sobrenatural, proporcionada
pela graça, e que vem do fato de que o castelo
simboliza extraordinariamente bem para nós a virtude da
fortaleza, enquanto praticada por amor de Deus.
Assim, chegamos à conclusão de que muitos dos monumentos
existentes na Europa foram construídos na plena
era do amor de Deus, isto é, no apogeu da Idade Média.
Outros em épocas posteriores ou anteriores. Nas anteriores,
enquanto o gótico começava apenas a ser vislumbrado
pelos seus primeiros artistas, o românico era o estilo usado.
Tinha ele, entretanto, charmes, encantos em que algo do
sorriso todo cheio de afabilidade, de majestade e de uma
discreta melancolia do gótico ia se formando, aparecendo,
o que pode ser notado num edifício, numa praça, etc.
Ademais, é possível que a graça dê à pessoa um especial
discernimento do espírito com que, em concreto,
aquilo foi construído. Então, diante da Praça do Paço
Municipal de Siena, a pessoa pode ter um discernimento
especial de qual era o espírito dos sienenses daquele
tempo, de como entrava ali a graça, e fazer uma recom-
Passo a considerar agora outra ordem de
ideias. Não é mais o estilo, a aparência material,
nem mesmo a mentalidade dos que planejaram,
executaram ou viveram em determinado
lugar, mas é a natureza dos atos que
ali se passaram.
Há um princípio admitido pela piedade católica
segundo o qual, quando em um ambiente
se passou algo de muito sagrado, aquele lugar
fica de algum modo sagrado também. Vou
dar um exemplo de tal maneira supremo que, por assim
dizer, estoura o assunto, mas enfim de um estourar sagrado,
magnífico: o Horto das Oliveiras, onde se deu o primeiro
mistério doloroso do Rosário, a Agonia de Nosso
Senhor Jesus Cristo. “Agonia”, em grego, quer dizer “luta”.
Então a luta de Nosso Senhor contra o legítimo arrepio
de seus sentidos diante da perspectiva da morte que
deveria vir, com tudo quanto a antecedeu. Ali, onde Ele
disse: “Pai, se for possível afaste-se de Mim este cálice,
mas faça-se a vossa vontade e não a minha” (Lc 22,42).
Veio então um Anjo – o qual podemos imaginar cercado,
nimbado de uma luz ao mesmo tempo alvíssima e
triste por causa da tarefa que ele devia executar – levando
para Nosso Senhor um cálice de uma bebida
que haveria de Lhe dar força sobrenatural para
tudo aquilo que Ele suportou na Paixão.
Então, onde Ele esteve, sofreu e derramou o
primeiro Sangue da Paixão, tudo isso torna sagrado
o lugar em que essas cenas se passaram.
Por essa razão, quando se está naquele lugar
recebem-se graças, não raramente sensíveis,
pelas quais a alma é levada ao amor de Deus,
à contrição, ao arrependimento, à compunção,
à piedade, à compaixão para com o Cordeiro
de Deus que ali sofreu para nossa salvação.
Aquele lugar tem bênçãos especiais.
...outros, habitados por uma graça
Mutatis mutandis, os locais onde se passaram grandes
fatos históricos, eminentes atos de coragem, de virtude, de
renúncia, na História da Cristandade, tornam-se lugares
particularmente dignos de reverência. Às vezes até fatos
32
Armadura medieval - Museu
Metropolitano de Arte, Nova Iorque, EUA

sem uma relação direta com a Religião, mas nos
quais reluz algo do espírito católico.
Vem à minha memória a execução do
Duque d’Enghien, ordenada por Napoleão.
Esse duque, último da linhagem
dos Príncipes de Condé, reunia em si o
aspecto heroico, a estampa afidalgada,
a coragem, a ousadia, quase a temeridade
de seus antepassados. Possuía
qualquer coisa do espírito repentino e
irresistível do Grande Condé.
Napoleão tinha intuitos de acabar
com esse último descendente da Casa dos
Condé, e para isso aproveitou-se do fato
de que esse duque estava noivo de uma princesa
francesa residente não longe da fronteira
alemã, mas do lado alemão, onde a tropas de Napoleão
não podiam penetrar. O Duque d’Enghien foi visitar
a noiva e quando o Sol já havia se posto, Napoleão
mandou um destacamento transpor o Reno, entrar nesse
lugarzinho, agarrar o Condé e levá-lo preso para a França.
Depois de um simulacro de julgamento, que ninguém toma
a sério, mandou matá-lo.
A calma do Duque d’Enghien nesse momento extremo,
sua dignidade, presença de espírito – segurou calmamente
a lanterna para que os tiros acertassem nele –, suas últimas
cartas, tudo isso tem um aroma de Cavalaria. É bonito
ver esse cintilar de luzes da Cavalaria, brilhando na
época miserável em que o mundo estava conspurcado
pela Revolução Francesa.
Estando em Vincennes, e sabendo onde o
Duque foi executado, eu quereria ir visitar o
local em espírito de peregrinação. Não tenho
nenhum documento comprovatório
de que esse homem fosse especialmente
piedoso. Dói-me a hipótese de que não
o tenha sido. Apesar disso, não há dúvida
nenhuma de que se ele não descendesse
de ancestrais católicos,
não seria essa flor do heroísmo
católico a desabrochar dentro
da poluição imunda da Revolução
Francesa. Portanto,
nessas condições, eu iria
em espírito de peregrinação
ao lugar onde ele foi imolado
com tanto garbo, tanta
galhardia, e rezaria por sua
alma.
Isso nos dá a impressão – notem
bem, não é a realidade – de
que as cenas ocorridas em determi-
Havang (CC3.0)
Duque
d’Enghien
nados lugares, como que ainda estão se passando
ali. É fora de dúvida que aquele passado
todo revive, e para quem está ali ele
tem um prolongamento, uma continuidade
misteriosa que emociona especialmente
o visitante. Onde existem coisas
assim, houve graças extraordinárias.
E do mesmo modo como a graça desce
à alma de quem lê, com trezentos anos
de diferença, um livro de São Francisco
de Sales, ela também age na alma
de quem, duzentos anos depois, visita o
lugar onde o Duque d’Enghien foi fuzilado.
Essa impressão de lugar habitado pela
graça, no qual se tem a impressão de que os
fatos revivem e entramos numa misteriosa intimidade
com eles, é altamente benfazeja para o espírito
e enriquece o sentir, o degustar do homem que se encontra
nesse local.
Desejo do maravilhoso inspirado pela Fé
Tomemos, por exemplo, a Catedral de São Marcos.
Vista durante a noite, quando não há turistas e os
pombos estão dormindo, a catedral apresenta-se na sua
Catedral de Notre-Dame de Paris, França
Catedral de São Marcos, Veneza, Itália
Gabriel K.
Samuel Holanda
33

Luzes da Civilização Cristã
majestosa solidão, esplendidamente iluminada, deixando
perceber o branco reluzente do mármore de que foi
construída, bem como seus pormenores magníficos, e
torna-se especialmente evidente sua linha geral.
Faço notar as três profundidades para a vista humana
diante dessa catedral. Em primeiro lugar, as arcadas que
têm como centro um arco maior com um magnífico mosaico
e, acima, um terraço. Constituem o primeiro corpo do edifício.
Depois, uma espécie de ogiva central muito grande, onde
se percebem os famosos cavalos, dois torreões, e de cada
lado duas ogivas muito abertas, encimadas cada qual com
uma figura. Por fim, constituindo a terceira dimensão, encontram-se
as cúpulas ladeadas de umas torrezinhas.
Diante dessa catedral somos objeto de uma determinada
impressão a respeito do desejo de maravilhoso, de
grandioso, inspirado pelo espírito de Fé, com que, em louvor
de São Marcos, ela foi construída. É uma das mil cintilações
deslumbrantes do espírito católico que se manifesta
ali, de maneira que, ao contemplá-la, uma pessoa
pode dizer: “Igreja Católica é isto. Ó Igreja Católica!”
Entretanto, dentro dessa catedral passaram-se fatos
históricos da maior importância que determinaram rotações
inteiras na História da Cristandade, das nações banhadas
pelo Mar Adriático, que se manifestaram na História
de Veneza e da Itália, episódios ora de violência, ora de
refinamento político e esperteza levada a um grau inimaginável.
Veneza era uma escola de
diplomatas extraordinários.
Nos arquivos dessa cidade
se conservam relatórios
que os embaixadores
venezianos
mandavam periodicamente, contando o que se passava nos
países onde viviam. As narrações são tão bem feitas, tão seguras
– de tal maneira eles sabem evitar boatos –, as análises
tão finas e tão sutis, que essas cartas servem de fonte
ótima para a História de qualquer país da Europa.
Imponderável de São Pio X em Veneza
Assim, pelo auxílio da graça, temos não apenas uma
percepção do espírito de Fé que levantou tudo isso, mas
também uma ideia dos mil fatos que ali se passaram.
Um desses fatos se deu no começo do século XX. São Pio
X, antes de ser eleito Papa, era o Patriarca de Veneza,
portanto, Cardeal e Arcebispo daquela cidade. Quando
morreu Leão XIII, convocaram o Conclave. São Pio
X – então Cardeal Giuseppe Sarto – comprou passagem
de ida e volta, pois ao que parece ele não contava com a
possibilidade de ser eleito e, ademais, não tinha vontade
nenhuma. Ainda nas vésperas de sua eleição, o Cardeal
Sarto julgava que não seria escolhido, mas como, de repente,
as coisas viraram e sua escolha tornou-se iminente,
ele chorou, porque tinha pânico de ser Papa, pelo peso
da responsabilidade do Papado.
Podemos imaginar a última visita desse Santo Cardeal,
pouco antes de tomar a gôndola para se dirigir ao
Conclave; sua longa figura esguia, com os trajes cardinalícios,
cabelos já muito brancos, ele mesmo alvíssimo,
acompanhado de seus secretários, monsenhores, prelados,
entrando na Basílica de São Marcos para rezar. Depois,
com o coração pesado de presságios que via apenas
obliquamente, ele tomar a embarcação e partir para o
lugar de onde o trem o conduziria até Roma.
Divulgação (CC3.0)
Nevsepic (CC3.0)
Dom Giuseppe M. Sarto (futuro
São Pio X), por ocasião de sua
ordenação como Bispo
de Veneza
O Grande Canal de Veneza (por Canaletto) - Galeria Nacional de Londres, Inglaterra
34

Seria a cena de Veneza despedindo-
-se do mais recente dos Papas canonizados,
que previu e combateu a crise do
modernismo. Quem passeia por debaixo
dessas colunas do átrio ou transpõe
a porta, pensando em tudo isso, tem a
impressão de que São Pio X encontra-se
um pouco aí revivendo tudo isso. De fato,
ele não se encontra, mas está presente
uma graça relacionada ao que se passou
e que torna especialmente sagrado
esse lugar.
Arquivo Revista
Passeando de gôndola
pelos canais de Veneza
Em minha última viagem à Europa,
tive diante de muitos monumentos a impressão
triste, de cortar o coração, de
que essas graças tinham se retirado, e
as cenas históricas ali desenroladas haviam
perdido o nexo sobrenatural com
aqueles monumentos. Ou que esses restos
de continuidade da graça estavam
Dr. Plinio durante uma palestra em janeiro de 1989
nos seus últimos lampejos e já iam desaparecendo,
o que a multidão de turistas não censurava,
e nem sequer sabia ser possível sentir isso, e visitava
a Catedral de São Marcos, por exemplo, mais ou menos
como se visita um museu.
No entanto, essa densa presença de sobrenatural e
de história, que em Veneza é incomparável, ainda senti
quando tomei uma gôndola para passear pelos canais
da cidade. Navegando no escuro entre aqueles palácios,
tem-se a impressão de estar participando da vida psicológica,
temperamental, social, daqueles personagens
de trajes medievais ou do tempo das monarquias absolutas,
com máscaras como se usava em Veneza, o bater
dos remos na água, o brado dos gondoleiros para evitar
trombadas; de repente, vê-se um homem que, ao passar
diante de uma casa onde não quer ser reconhecido, pega
o seu manto e cobre o corpo inteiro, só se desvendando
mais adiante... Esses mistérios todos de Veneza temos
a impressão de que ainda vivem, e nos metemos no meio
deles ao passear de gôndola à noite pela cidade.
O uso da lancha nos canais já estraga isso, porque o
mistério vai embora. A lancha tem o determinismo estúpido
das coisas mecânicas. O bonito é o silêncio, o mistério
e o deslizar lento da gôndola, na qual os passageiros
vão sentados meditando no que fizeram ou farão. Esse
mistério tem seu charme.
v
Arquivo Revista
(Extraído de conferência de 11/1/1989)
Dr. Plinio diante da Catedral de São Marcos, em 1988
35

Publicação Mensal Ano XXI - Nº 240 Março de 2018
A certeza da
Ressurreição

Luzes da Civilização Cristã
Samuel Holanda
Parece um conto
de fadas!
A Torre de Belém dá
a impressão de ser
um castelo completo
e não apenas uma
torre. Ela tem a
pompa, a imponência,
o entretenimento de
uma fortificação. Suas
pedras brancas ao Sol
possuem particular
encanto, parecendo
um conto de fadas. Já
a Catedral de Sevilha
é uma fortaleza meio
eclesiástica e uma
igreja meio fortaleza.
César Torres (CC3.0)
31

Luzes da Civilização Cristã
Pedro Simões (CC3.0)
Asimples vista da Torre de Belém sempre me
produziu uma impressão parecida, na ordem
natural, com o que seria um êxtase na
ordem sobrenatural. Êxtase é uma atitude da alma
quando há uma comunicação de Deus para com ela,
que a faz ficar fora de si. Há coisas que na ordem natural
podem produzir êxtases. Essa torre me produziu
sempre um êxtase.
Pompa, imponência e
entretenimento de um castelo
Daniel VILLAFRUELA. (CC3.0)
Quando fui a Lisboa, visitei-a detida, prolongada e
embevecidamente, mas não realizei o programa que tinha
a respeito dela. Quem sabe se Nossa Senhora me
dará a oportunidade de fazer isso algum dia: ir até lá à
noite, inteiramente só, dar várias voltas à torre. Mais
ainda, ter uma lancha à minha disposição, de maneira
a poder contemplá-la a várias distâncias no Tejo. Isso
para me fazer a ideia de qual era a atitude de alma de
um missionário ou de um navegante português quando
saía em direção ao Atlântico e via a Torre de Belém
ficando menor… que saudades e embevecimento ela lhe
causaria. E quando voltava e a observava ficar cada vez
maior, que impressão ele experimentava.
Esse edifício dá de tal maneira a impressão de ser um
castelo inteiro, e não uma simples torre, que nos perguntamos
como uma torre pode ser tão bela. Ela tem a pompa,
a imponência, o entretenimento de um castelo, com isso
de lindo: parece um conto de fadas! Sensação causada pela
pedra branca com que é construída, e cujo brilho ao Sol
tem um particular encanto, mas também por um predicado
que se encontra em várias obras de arte portuguesas, e me
agrada muito: o contraste entre o liso e o sobrecarregado.
Notamos que as paredes da torre são inteiramente lisas,
e sua monotonia é remediada, com vantagem, apenas pelo
seguinte: de alto a baixo, uma linha constituída de uma
primeira janela, depois dois pequenos arcos geminados e
divididos por uma coluna graciosa, formando uma só janela.
Em seguida, um terraço com dossel e dois pequenos
arcos que repetem os de cima. Esse terraço é intensamente
ornamentado e muito bonito. Temos então, reunidos numa
superfície pequena, uma sobrecarga de ornatos que seria
quase uma caixa de joias, um escrínio e não um terraço.
Beleza artística e utilidade militar
Logo abaixo temos a unidade assegurada pela última
janela, muito simples, que repete a primeira. Assim, o
epílogo lembra o início. São Tomás dizia que o círculo é
uma figura perfeita porque volta à sua origem, pois tudo
quanto retorna ao seu ponto de partida é perfeito. É
bonito que o ponto de chegada desta linha perpendicular
seja tão semelhante ao ponto de partida, pois essas duas
janelas – a primeira e a última – são iguais.
Notem também, para quebrar a monotonia, essas
guaritas colocadas simetricamente bem nos ângulos da
torre, todas com as mesmas características: o teto muito
sobrecarregado, constituído de vários gomos e encimado
por um cone, no alto do qual encontra-se uma esfera.
32

Carlos L M C da Cruz (CC3.0)
Arquivo Revista
O resto, simplicíssimo. Uma simples janela, como costumam
ter as guaritas, cuja pobreza, nudez e singeleza
lembram a primeira e última janelas acima comentadas.
Considerem as ameias da torre. É um alto terraço circular
destinado, evidentemente, a verificar o que dia e
noite se passa ao redor. A torre é concebida para se defender
ela mesma contra um ataque do adversário. Mostrarei,
em breve, os aspectos militares da torre.
No que seria o parapeito, a torre tem uma série de
brasões das casas fidalgas ilustres de Portugal. Cada
uma dessas pontas é um brasão, lembrando as glórias
das casas aristocráticas portuguesas. Uma porta dá
acesso para um salão interno, onde os guardas descansavam
e tomavam refeição.
É muito bonita a altaneria e dignidade dessas várias
divisas lembrando as glórias de Portugal. Assim, ao invés
dos muros “dentados”, como costumam ser as edificações
deste tipo da Idade Média, os “dentes” são representados
por esses emblemas. Reparem como eles têm
uma dignidade, um peso, um tamanho e uma força extraordinários.
No intervalo entre um brasão e outro, o
soldado atirava setas e, mais raramente, projéteis de armas
de fogo primitivas que, na época em que a torre foi
construída, apenas começavam a ser usadas. Feito o disparo,
os combatentes se escondiam atrás dos brasões de
pedra, de maneira a não serem facilmente apanhados.
Vemos, assim, como a beleza artística coincide com a
utilidade militar. O fato mesmo de haver tão poucas janelas
é para defesa, limitando a entrada na torre. Por isso
também a janela de baixo é muito simples e não tem
terraço, para ninguém se pendurar e ficar atacando para
dentro. Ademais, é janela com grade. Tudo com a preocupação
de fazer da torre um uso militar.
O unum se perde no céu
No centro da torre ergue-se um torreão menor do que
ela a fim de dar espaço para a ronda. Há, portanto, duas
rondas: uma no alto, e outra embaixo. Há nisso uma razão
militar muito boa, pois amplia muito o campo de visão
e a possibilidade do acerto nos disparos.
Mas além da razão militar existe uma vantagem estética.
A torre assim como está impressiona muito, mas
deixa na vista uma ilusão que resolve o seguinte problema:
vemos a parte mais larga da torre e, acima dela, a
mais estreita. Entretanto, em cima não existe um unum.
Ora, tudo nesse monumento pede que haja um unum; essas
guaritas pedem um unum. Onde ele está?
A ideia é que o unum se perde no céu. É um unum meio
imaginário, como seria e do cone do Fuji-Yama. Essa ideia
é insinuada pela diferença da largura entre as duas partes
da torre. A parte menor cria na imaginação, subconscientemente,
a ilusão de outras menores que se sucedem, perdendo-se
no céu, o que tem, portanto, uma grande beleza.
Se considerarmos esse terraço na base da torre, que
é a primeira linha da defesa dessa fortificação, percebemos
mais uma vez os escudos e as guaritas repetindo o
elemento ornamental de cima. Embaixo vemos janelas
gradeadas, que dão para o calabouço, pois no porão da
torre existiam prisões.
33

Luzes da Civilização Cristã
Gabriel K.
É muito bonita a largura desse terraço, porque tem
uma certa relação estética com a altura da torre, fazendo
com que o todo pareça muito amplo, quando na realidade
é simplesmente uma torre. Essa torre está para o
terraço mais ou menos como a rainha estaria para a cauda
de seu vestido. O terraço é uma espécie de projeção,
de cauda magnífica da torre. A rainha de pedra tem uma
cauda também de pedra e olha altiva para a cidade, e dominadora
para o mar. A posição é muito bonita.
Cabral e Dom João VI
Nesse terraço, quando partiam as esquadras portuguesas,
às vezes o próprio rei vinha apreciar a partida
da armada, acompanhado da rainha e outros membros
da família real, com a corte, prelados, guerreiros, magistrados,
que enchiam as muralhas e janelas da torre com
pessoas esplendidamente vestidas. Desses terraços pendiam
tapeçarias, e o colorido era magnífico. Podemos
imaginar a beleza daqueles galeões avançando com o estandarte
da Ordem de Cristo. Uma esquadra com cinco,
oito navios, cânticos do lado de cá, cânticos do lado
de lá. Quando as naus passavam diante do rei, reverência,
com salvas de tiros no tempo das armas de fogo; e as
naus desapareciam aos poucos no Atlântico.
Pela Torre de Belém passou a esquadra de Cabral que
vinha introduzir no mundo essa realidade chamada Brasil.
Por ali passou também – em condições quão diferentes,
mas não despidas de dignidade, nem de glória – a
esquadra na qual Dom João VI vinha fugindo de Junot.
À última hora, quando estava tudo pronto para partir,
deu-se um episódio pitoresco. Ouviu-se do cais: “Para!
Para!” Era um homem que vinha trazendo mais uma escrivaninha
preciosa, esquecida no palácio real.
Aliás, a partida de Dom João VI foi muito bem preparada.
O monarca trouxe todo o ouro do tesouro de Portugal,
o mobiliário dos palácios dele, obras de arte, joias,
e até sardinhas, das quais ele gostava muito e sabia não
haver no Brasil. De maneira que quando comermos sardinhas
frescas, lembremo-nos de que elas descendem
das sardinhas trazidas por Dom João VI.
“Quem não viu Sevilha, não viu maravilha”
Consideremos um outro monumento, agora na Espanha:
a Catedral de Sevilha. Ela nos lembra um antigo
provérbio português: “Quem não viu Sevilha, não viu
maravilha.” Encontramos nesse edifício algo, mas muito
pouco, do que elogiei na Torre de Belém. Essas duas
torres laterais são muito ornadas. Entre elas, um espaço
simples, com fundo claro e um gradeado muito bonito de
ogivas e rosáceas, que fazem o contraste do simples com
o muito embelezado.
Vê-se uma faixa grande e muito ornada com imagens
de Santos encimados por dosséis. Por cima do fundo simples
ao qual aludi, encontra-se o portal com um triângulo
34

magnífico, que é uma expressão da ogiva e, embaixo, uma
porta ogival profunda. Em cima há algo parecido com
aquela diminuição da Torre de Belém e, depois, também
um terraço como no alto daquela torre. Essas guaritas no
canto lembram igualmente a Torre de Belém. Não creio
que isso tenha sido inspirado nela, mas são afinidades de
estilo, muito compreensíveis entre Espanha e Portugal.
A meu ver, o bonito dessa porta é que ela tem qualquer
coisa de monumental. As torres têm uma altivez, levantam-se
do chão com muita decisão e galhardia. Temos
a impressão de que elas seguram o chão como se
fossem garras, e sobem ao céu com uma segurança, uma
inteira despreocupação do perigo de cair, e que sustentam
o peso em cima com uma completa facilidade. Mais
ainda, tenho a impressão de que elas olham do alto de
si mesmas para a terra e para os pobres transeuntes, de
cima para baixo, numa atitude de desafio, quase como
quem diz: “Se ousas, experimenta. Só pela minha fisionomia,
te afugento. É assim que eu sinto a terra.”
Modos inocentes de aproveitar a vida
Notem como esses arcos, que são arrimos das torres,
foram transformados em verdadeiros ornatos pelos arquitetos
muito artísticos do tempo.
Há qualquer coisa de porta de fortaleza nesse magnífico
portal. É uma característica muito sensível para
mim, agrada-me muito essa fusão. Uma fortaleza meio
eclesiástica e uma igreja meio fortaleza realizam a síntese
de que eu gosto, isto é, os mais altos valores do espírito
defendidos pela força e postos dentro da luta, com a
entrega do homem e o risco da vida.
É, por exemplo, a guerra religiosa, a guerra das almas e
dos corpos, com uma integridade que constitui sua beleza.
Um minúsculo pormenor característico da Península Ibérica
é a palmeirinha, tão presente no Sul da Itália, da Espanha,
de Portugal, mais rara no restante da Europa, frequente
no litoral da África do Norte, tão comum no Brasil.
Outra coisa também minúscula, mas que compõe o
ambiente e o panorama: esse chafariz que provavelmente
servia para os cavalos beberem água.
Termino com um pequeno comentário a respeito das
árvores. Em Granada se vê muito isso: no interior do
Alhambra, aquelas partes muito bonitas, com os chafarizes
cantando. Mais ainda: da fonte vêm sulcos para dentro
dos quartos, com regozinhos que fazem com que a
água brinque e corra em pequenos sulcos dentro do próprio
quarto. Para um lugar quente, que maravilha! Esses
são modos inocentes de aproveitar a vida, que tiram a mania
e a obsessão de impureza. Por causa disso a Revolução
combate o quanto pode para fazer com que a vida virtuosa
seja sem graça. Contra isso, devemos nos levantar. v
(Extraído de conferência de 15/1/1977)
Smiley.toerist (CC3.0)
35

Fé, Sabedoria,
coerência de pensamento
50 anos
de sua entrada na Eternidade

Luzes da Civilização Cristã
SnoopyCo (CC3.0)
Imponente e majestoso,
mas sorridente e afável
No Castelo de Versailles há um contraste muito
inteligente entre o imponente, majestoso, sério,
forte, coerente, e o risonho, afável, amável,
aprazível, convidando a pessoa que o contempla
a ficar à vontade junto de tanta grandeza.
N
a paisagem dentro da qual se insere a fachada
do Castelo de Versailles que dá para os jardins,
veem-se quatro elementos distintos. Em
primeiro lugar, o próprio castelo, depois o lago ou tanque,
os jardins e, por fim, o céu com as nuvens. Cada
uma dessas coisas, dentro da perspectiva francesa, merece
ser mencionada.
A arte que não tem mistérios
manifesta a mediocridade
É interessante notar como tudo isso, para olhar de um
relance só, é simples e completo. Porque ao se contemplar
esse panorama gosta-se dele diretamente. É bonito,
agradável e não oferece mistérios.
30

Samuel Holanda
Augusto P.
Aliás, uma característica da arte desse tempo, que por
um lado manifesta a mediocridade e, por outro, a grandeza
– mas onde o aspecto de mediocridade é enormemente
maior do que o de grandeza –, é precisamente não
ter mistérios; tudo está explicado.
Nota-se nos jardins uma riqueza de coloridos, de formas
e de contornos extraordinária. Sucedem-se linhas sinuosas
ora compostas de folhagem, ora de grama, ora
ainda de flores em abundância, onde prepondera o formato
arredondado.
O lago, com um bordo de mármore, tem no centro um
chafariz. Nos ângulos há também pequenos esguichos,
de maneira que, quando soltam as águas, forma-se uma
espécie de imensa catedral aquática com arcos e volutas;
a água jorra de um lado e de outro produzindo uma fantasia
de movimentos, todos muito harmoniosos e sóbrios,
dentro da sua pluralidade, e constituindo uma espécie de
castelo de água em frente ao castelo de pedra.
O castelo propriamente dito é de uma cor meio indefinível,
um pouco parecida com âmbar, um material um
tanto dado a creme, tão discreta que quem olha acha
bonita, mas não pensa diretamente na cor do castelo; a
ideia da cor passa meio desapercebida.
O edifício apresenta em relação ao jardim um contraste
flagrante porque, enquanto o jardim é todo feito de sinuosidade
e policromias, o palácio é composto de ângulos,
linhas retas, onde há quase o excesso do duro contrastando
com o quase excessivo do sinuoso. Exatamente
ao se tocarem, esses quase excessos descansam a vista
e dão uma espécie de harmonia.
As nuvens compensam o que falta ao castelo
Há, portanto, um contraste muito inteligente, bem
pensado, entre o imponente, majestoso, sério, forte, coerente
– de uma coerência cartesiana e quase hirta – e o
risonho, afável, amável, aprazível, convidando a ficar à
vontade junto de tanta grandeza.
A água confere ao panorama uma variedade agradável.
Nem tudo é flor, mas também nem tudo é água. Imaginem
que isso fosse um aguaceiro; esse castelo, todo hirto
e reto, tendo sua hirteza dentro da água: que melancolia!
Por outro lado, se não tivesse a água, mas apenas flores,
ficava um pouco monótono. A água dá uma nota nova
diante de tanta variedade e confere ao todo uma poesia
tão natural, que se tem a impressão de que isso não
Samuel Holanda
31

Luzes da Civilização Cristã
Wandernder Weltreisender (CC3.0)
Augusto P.
foi pensado. Para o gosto da época, o suprassumo era fazer
algo artificial tão bem elaborado que desse a impressão
de ser natural.
O mesmo se dava com as boas maneiras. A elegância
deveria ser tão natural que desse a impressão de proceder
da natureza humana, sem a necessidade de estudo
nenhum. Daí um empenho em apresentar as coisas de tal
jeito, que a elaboração mais requintada não parecia senão
uma decorrência suave e natural de todas as coisas.
Por cima de tudo isso, vemos o céu. O fotógrafo apanhou
as nuvens num momento muito feliz. Evidentemente,
essas nuvens não foram postas aí por Luís XIV,
mas creio ter havido uma grande coincidência ou um fotógrafo
muito inteligente que soube quais nuvens apanhar,
porque elas estão com a configuração exata para
adornar a fotografia.
Nota-se aí o gênio francês. Um suíço, por exemplo,
preferiria um céu inteiramente azul, quanto mais azul,
mais bonito. Isso ficaria bem em outro panorama, aqui
não. Essas nuvens compensam o que falta de mistério.
Inicialmente muito brancas e até luminosas, mas com
uma massa um pouco grande, a partir de certo ponto vão
se diluindo e escurecendo. Tem-se a impressão de ser algo
que sobe e vai se avolumando por cima do castelo,
construindo o começo de um drama sobre o castelo risonho
e o céu azul. Dir-se-ia serem os primeiros sinais
da Revolução Francesa misturados com as últimas glórias
da monarquia.
Tudo quanto é grande, ou tem algo de heroico ou de
um pouco trágico, ou perde a sua grandeza. Ao Castelo de
Versailles, em alguns dias falta essa nota trágica, heroica,
misteriosa. As nuvens compõem isso perfeitamente.
Temos, assim, uma paisagem aparentemente tão simples
que se diria que uma criança riscou essa fachada,
outra plantou esse jardim e tudo ficou muito bonito por
coincidência.
Wandernder Weltreisender (CC3.0)
32

Confronto entre a mentalidade
francesa e a norte-americana
Para compreendermos bem a diferença de uma civilização
para outra e sabermos fazer o confronto entre essa
mentalidade e a norte-americana, por exemplo, tomemos
o papel da costura na moda francesa e na moda norte-americana.
Na moda francesa, quanto menos a costura aparecer,
mais bonito é. Porque as coisas devem dar a impressão
de não modeladas, espontâneas. E quando numa roupa
não há remédio senão aparecer costura, na moda francesa
de outros tempos punham-se sobre a costura alamares
de ouro e de prata para dar a entender que aquele tecido
não tinha sido costurado, mas constituía um pedaço homogêneo
da fazenda, no qual com toda a naturalidade o
marquês, por exemplo, tinha entrado.
O sapato era de verniz e, quando o homem era nobre,
com salto alto e vermelho, fivelas de ouro ou de prata. O
ideal era também dar a ideia de que o calçado não tinha
costura, de maneira tal que o único lugar onde ela aparecia
era atrás, porque era inevitável, e assim mesmo, a
menor possível, por onde só uma pessoa com olho agudo
percebesse.
O norte-americano transformou a costura numa pretensão
a adorno. Então, sapatos em que a costura é feita
no peito do pé e ainda se faz um babado e cose por cima
para ficar uma sutura evidente. Nas roupas, bolso postiço
por fora numa tentativa de transformar a costura, outrora
escondida, num enfeite.
São dois mundos, duas épocas, duas mentalidades. A
época simbolizada por Versailles é a da naturalidade diáfana,
leve risonha, ultrapensada, e que, depois de chegar
à obra-prima de si mesma, apresenta-se com naturalidade
e diz: “Eu sou assim.” É a última expressão de elegância,
dentro da concepção francesa.
Poder-se-á dizer a respeito dessa concepção tudo
quanto se queira; entretanto, ninguém poderá afirmar
que ela é medíocre. A meu ver, ela é propriamente extraordinária.
v
(Extraído de conferência de 10/6/1969)
Rainha Maria Leszczyńska, esposa do Rei
Luiz XV - Palácio de Versailles, França
GAC (CC3.0)
33

Sarça ardente
de esperança

Apóstolo do pulchrum
(CC3.0)
O cone do
Fuji-Yama
O aspecto emocionante do Fuji-Yama é que ele faz surgir
a ideia de como seria um cone perfeito. Vê-se nesse cone,
sobretudo, o sublime. O fato de ele não existir, mas
ser imaginário, insinua um cone de uma beleza como
que irreal, que vai diretamente para o maravilhoso.
A louçania da inocência vem disso: contemplar o
“cone do Fuji-Yama” naquilo que nos rodeia.
Ao contemplar uma fotografia representando o Fuji-Yama,
procura-se, quase instintivamente, colocar
com a mão a ponta do cone. Mas ninguém faz
ali o cone perfeito, que daria toda a beleza à montanha.
Um sublime com clarões paradisíacos
Embora seja uma coisa física, é à maneira de um conhecimento
metafísico, sob a forma de negação – não é
este cone, nem aquele, nem aquele outro –, que aparece
uma ideia de como seria um cone perfeito. E, a meu ver,
o aspecto emocionante do Fuji-Yama é esse.
Tenho a impressão de que se vê no cone do Fuji-Yama,
sobretudo, o sublime. O fato do cone não existir, mas ser
imaginário, insinua um cone de uma beleza como que irreal,
que vai diretamente para o maravilhoso. E é claro
que, no imaginar o cone maravilhoso, entra por detrás
uma nota de sublimidade.
No cone do Fuji-Yama há um sublime com clarões paradisíacos.
Cada grau de beleza tem lampejos do grau
superior, e o mais tênue dos graus possui um fulgor de
sublimidade.
Talvez nem todo o mundo veja o “cone do Fuji-Yama”
das coisas. De onde me parece perceber que a louçania
34

Monte Fuji
Ilha Honshu, Japão
da inocência venha disso: ver o “cone do Fuji-Yama” naquilo
que nos rodeia.
A Civilização Cristã
É uma alegria ver todas as coisas na sua ordem ideal,
achar que foram feitas para essa ordem e perceber que
clamam por ela; todo o movimento da natureza no Paraíso
seria uma realização do “cone do Fuji-Yama”.
E há nesta Terra uma civilização, não digo incompleta,
mas com lacunas, que tende para a realização desse
“cone do Fuji-Yama” da natureza: é a Civilização Cristã.
Daí decorre que tudo se apresenta numa ordem magnífica,
que seria certo “otimismo” se não fosse o fato de haver
pelo meio o inimigo do homem, o demônio e todo o resto.
A Igreja Católica e a doutrina por ela ensinada facilitam
a dar o “cone do Fuji-Yama” de tudo, e apresentam
o universo, toda a natureza, nessa ordem. Não está dito
formalmente, mas é isto.
Daí vem a certeza de que, ou acaba o mundo, ou as
coisas têm de caminhar para essa ordem. Porque há um
clamor de todas as coisas para isso, e esse clamor ruge e
pede a Deus por vingança quando é contrariado. v
(Extraído de conferências de 5/9/1974, 5/5/1975 e 10/11/1980)
35

Publicação Mensal Vol. XXI - Nº 243 Junho de 2018
Contrastes divinamente
harmônicos

Luzes da Civilização Cristã
Altaneria e
Flávio Lourenço
estabilidade sacrais
Nesse castelo estiveram os cruzados
que lutaram contra os mouros.
Existe nele um contraste harmônico
entre a altaneria e a estabilidade,
que de algum modo marca a
sacralidade da fortaleza. Quando
vier o Reino de Maria e de novo
a luz do Espírito Santo brilhar na
Terra, que altaneria e estabilidade
magníficas terá esse Reino, pois
será muito superior à Idade Média!
31

Luzes da Civilização Cristã
José-Manuel Benito (CC3.0)
Opanorama que vamos comentar compõe-se basicamente
de três elementos: o Castelo da Mota – em
Medina del Campo, na Espanha –, o céu e a árvore.
Muralhas altas, belas, dignas
No castelo, que evidentemente é a nota dominante, encontramos
dois aspectos principais: as muralhas, nas quais
se destacam os grandes torreões de ângulo, que sobressaem
como um elemento inteiramente distinto das muralhas,
e a torre que, por sua vez, é a nota dominante do castelo.
Parece-me mais interessante começarmos por analisar
o castelo, partindo do elemento secundário para depois
passar para o principal. O elemento secundário é constituído
pelas muralhas e os torreões que as integram.
As muralhas são altas, bem trabalhadas, belas, dignas,
altivas. Entretanto, não têm nada de extraordinário.
Elas possuem uma beleza real, mas frequente em
muitos monumentos medievais desse tipo. Aliás, há muralhas
muitíssimo mais bonitas do que essas. Ao menos
para o meu gosto, a muralha de uma pedra sombria, um
granito carregado e “preocupado”, exprime muito mais
tudo quanto a muralha tem a exprimir do que essa pedra
um pouco branca, tornada ainda mais reluzente pela
luz do Sol, com uma aparência festiva, não parecendo
propriamente militar, como era a finalidade das muralhas
naquele tempo. Eu até chegaria a chamá-la de uma
muralha plácida, tranquila. Ela se estende à maneira de
um retângulo, sem maiores movimentos, com os torreões
intercalados simetricamente, sem maior fantasia, obedecendo
simplesmente a uma necessidade militar, mas sem
nenhuma preocupação de estética mais particular.
Torre altaneira, forte, firme
Em contraste com esse aspecto e, portanto, realçando-o,
vem a torre alta, imponente, que desafia e se ergue
muitíssimo acima da muralha, fazendo desta quase como
o véu ou manto que pende da cabeça de uma rainha.
A diferença de altura, de poesia, de fantasia, de imaginação
que vai da torre para os muros é enorme. Por esta
forma, destaca-se extraordinariamente a torre, tornando-a
verdadeiramente a nota dominante.
Como eu disse acima, as muralhas erguem-se altivas.
Entretanto, a altaneria da torre é realçada pelos torreões
de ângulo que lhe dão a fisionomia especial. A torre
se ergue altaneira, mas ao mesmo tempo atarracada,
forte, firme, como quem diz: “Eu olho de cima, desafio,
mas resisto. Não tenho medo de nada. Meu ângulo está
disposto a cortar os vagalhões dos adversários como
a proa de um navio fende os mares. Para mim nada oferece
insegurança. Estou disposta a resistir de todo jeito,
a todo transe. A mim ninguém derruba. Nem sequer
Chefocom (CC3.0)
32

Wamba Wambez (CC3.0)
depois de abandonada e isolada, tendo sido retirado de
mim qualquer uso militar, deixarei de ser uma proclamação
viva dos ideais aos quais servi.” Dir-se-ia que
por cima dos séculos ela espera outros adversários para
prestar novos serviços aos mesmos ideais. Ela está intacta.
Para ela o tempo, o abandono dos homens, a mudança
das circunstâncias não querem dizer nada. Ela espera,
serena, o fim do mundo e não teme o juízo de Deus.
É uma afirmação de um estado de espírito de consciência
tranquila que caminha para a morte e a eternidade
sem se preocupar com elas. Assim vejo eu a fisionomia
dessa torre.
O céu muito azul e a luz que bate no castelo, de que
maneira colaboram para compor o panorama?
Zoser (CC3.0)
Contando Estrelas (CC3.0)
Fortaleza ufana, mas triste
A meu ver, esse castelo, como se encontra, dá a impressão
de um esqueleto calcinado pelo Sol. Nota-se que
a vida de todos os dias não se desenrola mais nele. Tem-
-se a impressão de que, por dentro, ele está pouco mais
ou menos abandonado. Por causa disso, tem-se também
a sensação de uma espécie de imenso naufrágio, cuja
tristeza e cujo abandono são acentuados pelo esplendor
da luz solar, como quem diz: “A luz bate, a natureza toda
se alegra indiferente à tristeza do castelo.”
A fortaleza é ufana, mas triste. Há nela qualquer coisa
que não tem nada de ruína, mas anuncia a ruína de
uma ordem de coisas que dentro dela houve.
33

Luzes da Civilização Cristã
Porém, esse é apenas um aspecto. De outro lado, há
uma certa alegria que a luz do Sol comunica ao castelo.
Alguma coisa que dá a impressão de uma esperança de
reviver. E há uma melancolia e um élan que, juntos, produzem
uma sensação um pouco indefinida. Não se sabe
bem se é de vitória ou de tragédia. A meu ver, no fundo, é
a conjugação das duas coisas.
A árvore comunica um pouco de vida ao conjunto da
paisagem. Se a imaginássemos sem a árvore, essa impressão
de desolação se acentuaria ainda mais. Dir-se-ia que
um pouco de seiva, de sorriso de vida concreta se recosta
junto ao velho castelo e dá um pouco de animação àquilo
que é tão hirto e de tal maneira calcinado pelo Sol.
“Represento a sacralidade contra as
hordas de maometanos que invadem”
Lembro-me de uma exclamação do Marechal Mac
Mahon 1 durante a Guerra da Crimeia, a qual eu cito por
causa da concisão francesa que a caracteriza: “J’y suis,
j’y reste – Aqui estou, aqui permaneço.” Essa afirmação,
que em sua simplicidade é muito sobranceira, poderia
ser aplicada a esta torre. Ela, por assim dizer, olha muito
de cima todos os adversários, mas está agarrada ao
chão, como a afirmar: “Este chão é meu e daqui ninguém
me tira. Eu fico!”
Mas não é só isso. Uma coisa é a altaneria do Mac
Mahon, outra é a de uma torre medieval. Quer dizer, é
preciso compreender a altaneria, a persistência, a estabilidade,
não como a de um homem – por exemplo, Mac
Mahon – durante uma guerra, mas a de uma era, de uma
civilização, de uma cultura. É, em última análise, a estabilidade
e a altaneria da Fé católica. Ou seja, gente que
não crê na vida eterna não é capaz de ter esse tipo de altaneria
e estabilidade simbolizadas por essa torre.
Não é a sobranceria de quem se compara com o adversário
para declarar: “Eu sou mais!” Mas daquele que,
por assim dizer, toca no céu e afirma: “O céu em que eu
toco é incomparavelmente mais. Represento aqui o Céu,
Deus Nosso Senhor, a sacralidade contra as hordas de
maometanos que invadem.” É, portanto, uma altaneria e
uma estabilidade sacrais. A sacralidade me parece estar
fortemente presente aí.
Assim eu definiria esse castelo.
Contraste harmônico entre
altaneria e estabilidade
Devemos procurar lembrar que aqui estiveram os
cruzados; esse castelo foi utilizado na luta contra os
mouros. Vemos bem a alma católica que nele se exprime,
por exemplo, na parte superior da torre. Ela é quase to-
Garijo (CC3.0)
34

da lisa, em cima as ameias e os torreões se acumulam, e
há qualquer coisa de carregado no topo que leva para o
alto, meio difícil de exprimir. Esse contraste harmônico
entre a altaneria e a estabilidade de algum modo marca
também a sacralidade do castelo.
Donde se poderia dizer: “Ó altaneria católica, ó estabilidade
católica, ó Divino Espírito Santo estável e altaneiro!”
E imaginar, por exemplo, Pentecostes, com as
línguas de fogo caindo, em que todas as virtudes estavam
simbolizadas, como seria ali a altaneria e a estabilidade.
É uma verdadeira maravilha.
Ou então conjeturar, quando vier o Reino de Maria e
de novo a luz do Espírito Santo brilhar na Terra, como
será a altaneria e a estabilidade. Se o Reino de Maria será
mais do que a Idade Média, que altaneria e que estabilidade
magnífica terá?
Para isso é que devemos ter os nossos olhos voltados.
É a transcendência que vai até o Espírito Santo, e tem
uma projeção profética para o futuro.
Contando Estrelas (CC3.0)
Contando Estrelas (CC3.0)
Desaparecimento gradual dos castelos
Com o passar do tempo, foram-se fazendo fortificações
cada vez menos bonitas e menos elevadas, até chegar
ao anódino, até precipitar-se na feiura. Há todo um
problema de arte militar para discutir, sobre se verdadeiramente
esses castelos se tornaram inúteis com as armas
de fogo; eu discuto isso. Por exemplo, quando do alto
das torres da Bastilha os canhões dispararam a serviço
da Fronda, eles foram muito mortíferos. Por que então
uma arma de fogo não é útil do alto de uma torre? É
uma questão para se analisar.
Mas, enfim, começaram por fazer castelos sem torres. E
depois, naturalmente, a não fazer mais castelos. Então verificamos
essa coisa curiosa: nas batalhas do século XIX –
de Napoleão, por exemplo –, de vez em quando houve combates
encarniçados para a posse de uma aldeia presente no
meio de um campo de batalha. Por que a posse da aldeia?
Porque aquelas construções são estratégicas para o ataque
ou para a defesa. Mas então, como um castelo não seria?
O desaparecimento gradual dos castelos, das fortalezas,
deu lugar à arte militar baseada em trincheiras. Começava,
assim, a guerra das baratas e das lesmas.
É evidente que isso tudo tem uma razão técnica. Porém,
haveria apenas razões técnicas? Isso seria discutível... v
Contando Estrelas (CC3.0)
Contando Estrelas (CC3.0)
(Extraído de conferência de 3/1/1975)
1) Patrice de Mac Mahon (*1808 - †1893). Estadista francês,
Marechal de França e Presidente da República francesa de
1873 a 1879.
35

Publicação Mensal Vol. XXI - Nº 244 Julho de 2018
Opus tuum fac!

Luzes da Civilização Cristã
Erics (CC3.0)
Ponto de partida da
Civilização Cristã
Gabriel K.
Um jovem de família nobre abandonou
tudo para viver na solidão, numa gruta
entre montanhas agrestes. Toda a natureza
fazia eco aos seus ideais, e cada vez que
ele dava um passo ascendente no caminho
da fidelidade, os Anjos cantavam e os
demônios rugiam. Esse foi São Bento,
árvore da qual brotaram todas as sementes
que se espalharam pela Europa, dando
origem à Cristandade ocidental.
WGA (CC3.0)
27

Luzes da Civilização Cristã
Subiaco foi o ponto de partida da Civilização Cristã,
tomando em consideração a Cristandade na
Europa Ocidental. Não me refiro, portanto, a Bizâncio
e àquela parte do Oriente, nem ao Norte da África,
mas sim à parte da Cristandade que depois viria a se
desenvolver mais, e da qual nasceriam a América e todas
as expansões católicas pelo mundo.
“Eu me dou por inteiro”
Tudo estava na seguinte situação:
os bárbaros tinham ocupado todo o
Império Romano e havia restos de civilização
romana; ao lado disso, pagãos
e bárbaros em grande quantidade,
formando um caos do qual era
preciso que emergisse uma coisa diferente.
A Igreja estava trabalhando empenhadamente
nisso, e agindo como
ela o faz. A Igreja não trabalha sempre
à raiz de grandes homens, mas
sempre à raiz da graça. O grande homem
às vezes aparece, e quando ele é
grande santo, humilde, casto, sai alguma
coisa que preste. Então, na base
da conjunção de todos esses fatores
a Igreja ia fazendo o seu dever, pregando, ensinando
a cada um nas paróquias, nas dioceses, segundo a ordenação
posta por Nosso Senhor Jesus Cristo, e que ela
mesma, orientada pelo Espírito Santo, ia completando,
acomodando as circunstâncias, etc. Nisso tudo a Igreja,
dia a dia, ia fazendo penetrar a graça nas almas que quisessem
recebê-la. E muitas dessas almas recebiam essas
“Meu filho, eu o
quero e o quero
inteiro. Você se
dá inteiro?” E
ele respondeu:
“Sim, eu me dou
por inteiro.”
graças. E as acolhiam melhor do que se recebe a graça
hoje em dia.
Mas poder-se-ia dizer que nessa situação em que a
graça soprava por todos os lados e abria algumas flores
de cá, de lá e de acolá, algo estava por acontecer de
muito grande e de muito bonito como desfecho desta
semeadura semibem recebida por toda parte. E o desfecho
é exatamente o fato de que um
jovem, de família senatorial, quer
dizer, família nobre, patrícia, São
Bento, com um imenso chamado divino
para a obra especial dele, resolveu
dar-se totalmente. A graça
lhe disse: “Meu filho, eu o quero e o
quero inteiro. Você se dá inteiro?” E
ele respondeu: “Sim, eu me dou por
inteiro.”
Mas para dar-se por inteiro a experiência
mostrava que ele não poderia
ficar naquele misto de barbárie
e de cultura romana decadente,
em que se encontrava a Europa. Ele
então se retirou para um local a fim
de ali morar só. E por quê? Para ser
santo. São Bento provavelmente não
notava que ele era a árvore da qual
brotariam todas as sementes a serem
espalhadas pela Europa. Esse é o fato beneditino. E ele
foi só, a fim de ser só de Deus e de Nossa Senhora, para
um lugar completamente ermo, onde não houvesse nada
que perturbasse a inteira entrega dele a Nosso Senhor, e
ali entregar-se à devoção, à meditação, à penitência, para
que a graça tomasse cada vez mais conta da pessoa
dele.
Marcos França
Marcos França
28

Através de São Bento,
Deus tomou inteiramente
conta da Europa
Nós o podemos imaginar jovem
– como consta que ele era –, de boa
apresentação, bem dotado, com os
predicados de uma família senatorial,
despreocupado de tudo isso, não pensando
nos seus dotes nem como seria
comovedor naquela gruta, ou naquele
castelo de grutas, ou silvestre palácio
de grutas em que ele se embrenhou,
onde cada gruta dava abertura para
outra como em um palácio um salão
dá acesso para outro. Não estava pensando
como era comovente ver o isolamento
de um jovem da figura, dos antecedentes
dele, com as possibilidades
dele, renunciando a tudo e entregando-se
a Deus. Porque não pensava em
si, mas em Deus.
Naquela solidão, ele começava,
portanto, a vida de virtude que faria
da sua alma o elemento modelador
de toda uma família religiosa, que
se prolonga até hoje e se prolongará
até não sei quando. Eu tenho a vaga
ideia de ter lido que a Ordem beneditina
tem mais de dois mil santos
canonizados. Isso sem falar de outras
Ordens religiosas que são beneditinas
na origem, mas tomam a regra
de São Bento e dão outras acomodações,
interpretações, são outras
vocações dentro da Ordem beneditina:
trapistas, cistercienses,
olivetanos e outros ramos ainda.
São Bento cuidava apenas de se dar inteiramente a
Deus. O Criador tomava conta inteiramente dele, para
através dele tomar completamente conta da Europa.
Mas é preciso notar o seguinte: nesta situação, entregue
a essa solidão extraordinária, ele recebia comida de
um outro anacoreta que vivia em uma gruta acima, com
quem não conversava nunca. O anacoreta recebia alimento
de um corvo, se não me engano, amarrava a comida em
uma corda e a passava para baixo, e ele comia o que mandavam.
Mais nada. O único contato que ele tinha com o
mundo exterior era numa certa hora na qual via uma corda
descer. Ele comia e a corda subia. E nada dos dois ficarem
se olhando, fazendo sinaizinhos, comentários como
“o tempo hoje está ruim”. Solidão total, total, total.
Grutas que ouviram o eco dos seus
passos, prantos e cânticos de alegria
Nesse ambiente, nessa solidão predestinada o espírito
humano gosta de imaginar que até as ervinhas, as grandes
árvores, a vegetação e as ondulações do terreno eram
impregnadas de graças, que tinham um pressentimento
profético do que ele deveria ser. E quem menos sabia o
que estava para nascer era São Bento. Ele tinha os seus
ideais, e todos os montes, vales, colinas – usando a expressão
de Camões empregada para um fim muito inferior
– e ervinhas davam repercussão, faziam eco aos seus
ideais, e os ventos quando sopravam cantavam; e tudo
isso ele não notava.
TYP (CC3.0)
29

Luzes da Civilização Cristã
Flávio Lourenço
Gabriel K.
Flávio Lourenço
E uma pessoa estando lá, hoje em dia, pode ainda encontrar
aquelas ervas, remotas bisnetas das ervas da
época dele. Aqueles montes ainda são os mesmos e na
sua imobilidade pétrea ou térrea ainda têm a configuração
de outrora, aquelas grutas que são as mesmas
e ouviram o eco dos passos, os soluços, os prantos dele
durante as crises, as tentações, as orações, os cânticos
de alegria, etc., durante toda a
vida dele repercutiram ali, e algo
se poderia sentir. E quem
vai a um lugar assim procura
de algum modo sentir esses
ecos de uma história
que lá se passou.
“Meu filho, há
algo verdadeiro
dentro disso
sem que você
possa distinguir
bem o que é...
Locais que ficam impregnados
por maldições ou bênçãos
Esta procura se dá, aliás, com histórias de outra natureza.
Vou dar um exemplo horrendo, que me ocorre no
momento. Parece que Judas se enforcou numa figueira
brava, que dá figos não comestíveis pelo homem.
Mas imaginem que ele se tivesse
pendurado em uma macieira, a qual
ainda estivesse viva e dando frutos.
Há um homem no mundo que quereria
comer uma maçã dessa árvore? E
se alguém tocasse numa delas, dever-
-se-ia dizer-lhe: “Vá lavar suas mãos
na água benta! Queime essa maçã!
Sepulte nas entranhas da terra, onde
os vermes irão liquidá-las, as cinzas
que dessa maçã possam resultar.
Procure esquecer o lugar onde
essa cinza ficou. Em todo caso, nunca
mais passe por perto. Porque com
Judas nada! É um homem cujo nome
próprio é ultraje. Chamar alguém de
Judas é insultá-lo do modo mais pesado
possível!”
Em volta dessa macieira nenhum de nós teria surpresa
de saber que o cheiro é mau, quebrando aquele pau
sai uma resina asquerosa misturada com vermes, e a doença,
a maldição, a infelicidade, as tentações do demônio
assediam a quem se aproxima da macieira da maldição.
Por quê? Porque as coisas ficam impregnadas.
É assim também com as bênçãos. Uma pessoa pensar,
olhando de dentro daquelas grutas as montanhas:
“Houve tardes em que o tempo estava bonito como o de
hoje, e São Bento sentindo que o dia tinha passado na
virtude, e auscultando os movimentos interiores da graça,
conjeturando com probabilidade que a noite seria
30

tranquila, sentado no átrio externo dessa gruta, olhava o
Sol se pôr e dava graças a Deus, porque tinha sido mais
um dia aparentemente tão vazio para o homem, mas na
realidade tão cheio para ele.” Então
visita-se um lugar desses procurando
fazer a recomposição.
Estes são imponderáveis que talvez
realmente existam no lugar por
disposição da Providência, e que algumas
almas têm feitio para pensar.
Elas têm mais disposição, mais aptidão,
talvez um pouco mais de graça
do que outras. É um lado. Mas também
pode acontecer que algumas almas
sejam mais poéticas, e tenham o
dom de imaginar as coisas como foram,
e sabem que estão fazendo apenas
uma poesia, uma irrealidade pela
qual possam saborear um pouco a realidade que houve.
E muitas vezes o que se dá é uma coisa trançada: há
uma poesia, uma imaginação que se sabe não ser real,
mas existe qualquer
palpitar da graça
que diz: “Meu filho,
há algo verdadeiro
dentro disso sem que
você possa distinguir
bem o que é, saboreie
porque no meio
desse gosto existe o
sabor da verdade.”
Lógica, força
e calma
Analisemos, então,
algumas fotografias
de Subiaco.
Isto certamente
São Bento não
viu. Portanto não fez
parte do quadro que
ele teve diante de si,
porque foi construído
depois. Homens
chamados antes de
tudo para a vida religiosa
se fixaram
aqui, atraídos pela
graça, certos de que
a presença nesse lugar
abençoado lhes
...saboreie
porque no meio
desse gosto
existe o sabor
da verdade.”
trazia uma participação nas enormes graças que São
Bento recebeu.
Eu tenho tantas e tantas vezes elogiado a ogiva; deixem-me
fazer um pouquinho de elogio
do arco românico. Encontram-
High Contrast (CC3.0)
-se na base quatro arcos desiguais.
O arco da esquerda é bem grande,
e suporta sozinho uma parte maior
do peso que vem de cima. Os dois
arcos teriam talvez a metade do tamanho
do arco grande; cada um
sustenta um peso bem menor do
que suporta o arco maior. E no extremo
oposto há um arco o qual me
parece ligeiramente ogival, e que
provavelmente foi posterior. Também
pode ter saído ogival mais ou
menos por acaso, sem intenção nenhuma
dos indivíduos de cultura românica que construíram
isso. Mas esses arcos românicos dão uma
ideia de lógica, de força, de calma, que é muito bonita
e não deixa até de
ter sua majestade.
O mosteiro em cima
seria um edifício
de favela. É construído
com tanta irregularidade
que as
janelinhas, as portinhas
fazem no andar
térreo um zigue-
-zague, ora para cima,
ora para baixo,
que parece não ter finalidade
ornamental.
Da terceira janela
para a direita há
uma janela solta pelo
meio, e não se sabe
bem por que ela é
tão grandona; enfim,
nada é bonito. Entretanto,
o todo tem
uma beleza inegável,
indefinível, que
se sente na situação
de um monge beneditino
passeando e
rezando seu Rosário
no terraço que fica
em cima desses arcos
todos.
31

Luzes da Civilização Cristã
Jorge A .A.
Viver é olhar para o Céu
Imaginem um monge andando sozinho, rezando e meditando
sobre São Bento, tal episódio da vida de Nosso
Senhor, o Rosário, tal fato da vida de Nossa Senhora.
Como teria São Bento meditado esses fatos? O Rosário
ainda não existia no tempo dele; foi revelado por Nossa
Senhora, em plena Idade Média, a
São Domingos de Gusmão.
Mas vamos imaginar aquele monge
andando de um lado para outro, sozinho,
e posto nessa solidão onde não há
nenhum barulho, porque não existe
agricultura, não se vê passar um homem,
um bicho, nada se muda a não
ser um arvoredo encaracolado que, às
vezes, é seguido por uma grama escassa
sobre uma terra feia e dura, e que
parece não servir para nada. É a negação
de tudo, o vazio, mas ali está
um monge com grandes ideias, grandes
considerações, fenômenos místicos
dos quais ele tem ou não tem consciência
e que o unem enormemente a
Nossa Senhora. Dir-se-ia que os passos
dele fazem eco aos passos de São
Bento, e que esses arcos embaixo possuem
algo da lógica, da força simples,
robusta e despretensiosa da alma de São Bento, o qual era
uma alma em arcadas assim, imagino eu.
Veem-se duas montanhas que se encontram na base,
formando uma espécie de “V”. Alguém perguntaria,
Sem ter a
certeza do que
ia nascer de lá,
São Bento sentia
que qualquer
coisa de muito
grande se
jogava no Céu.
por curiosidade: “O que há além?” Existe outro tanto
igual a esse, vazio, árido, inútil, servindo apenas para
essa coisa também inútil, da qual vive a Terra: a solidão.
A solidão dos homens chamados para a solidão. Mais
adiante se forma outro “V” e depois outro, e só o que se
vê são montes assim. O homem se sente perdido na solidão,
na terra árida, para ele a vida
não reserva mais nada. Viver é olhar
para o Céu: “Pater noster qui es in cœlis,
sanctificetur nomen tuum...”
A Cristandade europeia
estava nascendo
No prédio da esquerda há um pouco
mais de arquitetura. Existem uma
rosácea e um campanariozinho construídos
muito tempo depois, certos
adornozinhos quão pobres e modestos,
o suficiente para, com os ecos do Angelus
na aurora e no pôr do Sol, às seis
da manhã e às seis da tarde, saudar a
Nossa Senhora e fazer com que esses
ecos santifiquem aquelas solidões.
Notem aquelas montanhas. Nenhuma
delas desce de modo bonito,
não tem aquelas flexões e deflexões
doces dos montes da Baía da Guanabara, nem é amiga
da montanha seguinte. Essas são montanhas agrestes
justapostas pela mão de Deus, que não se conhecem
umas às outras, e parecem dilaceradas diante do céu.
Em outra fotografia vemos a gruta. Tudo é desconforto,
solidão. Devemos
imaginar São Bento
sentado lá, lendo um
livro e pensando... Ele
não sabia, mas a Europa
estava nascendo.
Muito melhor que a Europa,
a Cristandade europeia
estava surgindo.
Ele não teria a menor
ideia da quantidade
dos peregrinos que
iriam humildes, reverentes,
oscular esse lugar.
Mas cada peregrino
que vai ao Mosteiro
de Subiaco leva uma
gotazinha de glória extrínseca
para São Bento
no Céu.
Jorge A .A.
32

ALM
Jorge A .A.
Os Anjos cantavam e os demônios rugiam
Vemos um conjunto bem construído, que foi edificado
depois, com ogivas, etc. Construído a legítimo título, mas
nos dá apenas um aspecto da glória de São Bento: homens
com chamado menos excepcional do que o de São
Bento, mas atraídos a alguma coisa que era o chamado
dele. E então compreenderam que a graça os chamava a
tornar um pouco menos hirto o isolamento naquele lugar,
a viverem em grupo, mas no silêncio e em edifícios
que amenizavam um pouco a gruta, porém não faziam
desaparecer inteiramente o ar imponderável que aquela
gruta traz consigo; estão escavados naquelas grutas.
Observam-se também construções do mesmo jeito,
muito respeitáveis, veneráveis, até são pintadas, etc., onde
viveu o cortejo enorme dos filhos menos excepcionais,
menos fortes, mais fracos, mas que Deus chamou para
serem assim, e que poderiam encontrar – e muitos encontraram
– o seu lugar no Céu, pois foram canonizados,
levando a vida nessas condições – e não nas condições
de São Bento –, e que estavam aí porque queriam
respirar um pouco do ar que São Bento respirou.
Eu admito como provável, tanto quanto consigo cogitar
nessas coisas, que, sem ter a certeza do que ia nascer
de lá, São Bento sentia que qualquer coisa de muito
grande se jogava no Céu, cada vez que ele dava um passo
ascendente no caminho da fidelidade. Os Anjos cantavam
e os demônios rugiam. Ele percebia todo o ódio
que o demônio punha contra ele e, portanto, quanto estava
sendo hostil, nocivo ao demônio, resistindo às tentações
jeitosas com as quais, a todo momento e de um
modo tormentoso, o demônio o assediava.
A bandeira que tremula ao vento
ou cai ao longo do fuste
E quando São Bento se jogou naqueles espinhos para
que atormentassem a sua carne e assim, chamando
a atenção dele para a dor, a desviassem do desejo que a
carne concebida no pecado original pode ter sem o homem
consentir – o anseio da lascívia, do pecado impuro
–, embora sem saber o que seria tudo isto, ele sentia que
tinha muito mais do que fazia. E com esta particularidade
interessante: talvez a Providência lhe desse não uma
certeza detalhada – pão, pão; queijo, queijo –, mas grandes
e ventosas intuições, que passavam de cá e de lá e lhe
deixavam um fundo de certezas imprecisas, as quais ele
não sabia interpretar bem. E perguntava: “O que é isto?
Uma graça ou uma ilusão?” Mas que o ajudava a andar.
Eu digo isso porque em muitas vocações há coisas
dessas. Em nossa vida mesmo existe algo semelhante:
ALM
33

Luzes da Civilização Cristã
Jorge A .A.
Ele sentia que tinha
muito mais do que
fazia, e talvez a
Providência não lhe
desse uma certeza
detalhada, mas
certezas imprecisas.
horas em que estamos como uma bandeira que tremula
ao vento, quer dizer, sentimos a certeza do futuro e que
realizamos uma coisa enorme, extraordinária,
fazendo-nos flutuar como
uma bandeira ao vento.
Há momentos, pelo contrário, em
que o vento cessa e a bandeira cai
ao longo do fuste. E a pessoa pensa:
“Agora eu tenho que cuidar da roupa
de cama e de mesa que vai para a lavadeira.
Então vou mexer com a roupa
suja, para ajudar a proclamar o
Reino de Maria... Godofredo de Bouillon,
Santo Inácio de Loyola, Santa
Teresa onde estais? Vós que fazíeis
coisas tão grandes e tínheis certeza
da grandeza do que realizáveis, aqui
está este católico, debaixo de certo
ponto de vista vosso filho – porque
nós somos filhos de todos os filhos da
luz –, contando as peças de roupa. Estou vendo o guardanapo
sujo de vinho que tal irmão meu derramou desajeitadamente
na mesa; mais adiante a toalha de mesa
que está toda manchada porque tal pessoa pinga feijão
na toalha; estou notando a nossa vida
cotidiana, as misérias de cada um
nas toalhas de mesa que vão para a
lavadeira. E isto é a escada de Jacó
pela qual eu subo ao Céu?”
Um paradoxo cruel que se
resolve numa ogiva sublime
Tenho certeza que alguma alma,
contemplando aquelas montanhas,
pensaria em coisas análogas. E se
perguntaria se não é uma graça que
São Bento está obtendo para ela no
Céu. Naqueles montes ásperos, íngremes,
naquela batalha da natureza,
naquela inutilidade do que ele
fazia, no paradoxo constante do homem,
que por sua natureza é social, a graça o chama para
viver isolado. Isso não é uma contradição, mas um paradoxo.
Nesse paradoxo, que eu não hesitaria de chamar de
cruel – no sentido em que o sacrifício da Cruz foi cruel
–, o homem deve dizer: No fundo tudo isso se resolve numa
ogiva sublime, faz um sentido que eu compreenderei
um dia no Céu. Continuarei a andar, andar. E sei que caminhando
assim, contando as peças de roupa e vendo as
falhas morais nas manchas da toalha de mesa – são pequenas
falhas morais, mas às vezes indicativas de algo
tão maior –, pedindo a Deus que perdoe a eles e a mim,
a todos que têm essas falhas, e faça subir todos para o
Céu, eu estou preparando uma glória enorme para daqui
a duzentos anos.
Jorge A .A.
34

Daniel Dias
Gabriel K.
E sei que caminhando
assim, pedindo a Deus
que perdoe e faça subir
todos para o Céu, eu
estou preparando uma
glória enorme para
daqui a duzentos anos.
Nas particularidades da nossa vocação,
senão para daqui a duzentos anos, daqui a
duzentos dias ou duzentos minutos, porque
o dia da intervenção de Nossa Senhora é incerto
e poderia vir de uma hora para outra,
como o esposo da parábola das virgens loucas
e das virgens fiéis do Evangelho. As primeiras
ficaram esperando, foram fiéis, e eu
devo esperar que meu Deus chegue de uma
hora para outra e diga: “Meu filho, o cárcere
da Revolução acabou. E se esse dia demorou
para chegar, eu não fui frustrado.
Pelo contrário, fui glorificado. Esperei longamente,
mas não perdi a esperança. A glória
me chega como uma coroa.” v
(Extraído de conferência de 18/11/1988)
35

Festa de Glória

Luzes da Civilização Cristã
Mathieu DAGNEAUD (CC3.0)
Palácio
esplêndido,
digno, amplo,
confortável,
severo e forte
30

Meditando sobre o Palácio Comunal de Siena, Dr. Plinio
imagina um varão de Fé que ocupa importante cargo municipal,
à noite, passeando sozinho em seus belos salões, enquanto toda
a cidade dorme, e apenas de vez em quando um tilintar dos
relógios e dos sinos fazem entender a hora que passa. Ele está
rezando, quer prestar serviços à Igreja e em certo momento se
interroga: “Quantos homens vão sair para a Cruzada?”
Com seu isolamento naquela natureza agreste de
Subiaco 1 , São Bento estaria preparando graças para
uma quantidade incontável de pessoas mais fracas,
chamadas para coisas menores, mas assim mesmo
atraídas para o Céu.
Talvez não para tomarem assento entre os Serafins e
os Querubins, mas entre os Anjos, tão respeitáveis e esplendorosos,
de menor posição na hierarquia que compõe
a celeste e harmoniosa desigualdade dos coros angélicos.
E que nessas condições, toda uma coorte de almas
menores haveria de vir e viveriam em condições menos
heroicas, mas que deveriam ter um reflexo daqueles esplendores
meditados pelo grande São Bento na solidão.
Sociedade temporal
marcada pela
sociedade espiritual
Era preciso, portanto,
que houvesse uma vida
religiosa no ápice de
toda a existência humana,
e abaixo dela a vida
temporal, dos homens
que se entregam às atividades
temporais. Porque
Deus quis que fosse assim,
que esses religiosos
tivessem também um alto
pensamento, uma alta
mentalidade, altos anseios,
e engendrassem
uma sociedade temporal
toda marcada por aquela
sociedade espiritual.
No Paço Municipal de
Siena notam-se esplen-
dores nascidos com São Bento e sua obra, na solidão de
Subiaco. Consideremos alguns aspectos desse belo edifício
destinado a ser uma simples prefeitura municipal.
Creio que esses dois relógios do Palácio Comunal não
funcionam mais. Nessa fotografia, o Sol parece indicar
qualquer coisa de matinal, de um dia que nasce, e não
aquele calor meio pesadão do meio-dia. A praça está
praticamente vazia, percebem-se algumas pessoas, mas
que se perdem na vastidão do local. Por isso, se tem a impressão
de que toda a História conseguiu fugir do século
XX e voltar, afinal reconfortada e quase sem fôlego, para
os séculos nos quais ela não tinha em torno de si a não
ser homens com Fé.
Pedro Mondejar (CC3.0)
31

Luzes da Civilização Cristã
Um poder exercido em nome de Deus
Notem a vastidão lisa da praça e o contraste entre os
dois aspectos: o palácio e o resto. O resto é decente, mas
o palácio se ergue como um rei dominador, pronto para
governar as outras casas. Dir-se-ia que ele tem quase
um olhar, através daquele relógio que lhe serve para ver
as coisas. Um olhar ordenador, de quem conhece qual é
o lugar próprio para cada coisa, qual é o bem decorrente
de que ela esteja em seu posto, e que cobra pelo olhar a
cada coisa que se mantenha no lugar em que se encontra,
não tolerando que desça quem deve estar em cima, nem
que suba quem precisa ficar em baixo.
Vê-se, assim, o palácio esplêndido, digno, amplo, confortável,
severo e forte, que não depende a não ser de
si para governar, e que exerce essa função tão parecida
com a de Deus: governar os homens. O poder que se aloja
ali representa eminentemente o poder divino de governar
os homens. É um poder exercido em nome de
Deus, embora se trate de um poder temporal.
O poder espiritual tem uma investidura divina. O cargo
foi criado por Deus que investe, pelas mãos da Igreja,
o homem que o exerce. É o que se dá com o papa, o bispo,
o pároco também. A dignidade de papa, de bispo ou
de pároco é criada pela Igreja. Nosso Senhor Jesus Cristo
criou o cargo de São Pedro e dos Apóstolos; portanto
do papa e dos bispos. A Igreja criou o dos párocos. É ela
quem investe. Tudo se faz no puro terreno natural.
Superchilum (CC3.0)
Georges Jansoone (CC3.0)
Jörg Bittner (CC3.0)
32

Wknight94 (CC3.0)
Mas há a autoridade terrena, que preside a ordem
temporal, rege as coisas temporais e nasce da ordem natural
das coisas posta por Deus. O Criador dispôs as coisas
de tal maneira que o homem precisaria ter uma autoridade
para governá-las, ainda que não houvesse pecado
original. Mas essa autoridade indispensável no Paraíso
terrestre é clamorosamente indispensável nesta Terra
com pecado original. Ou as pessoas são governadas segundo
Deus, orientadas por Ele, e se salvam, ou, rejeitando
a Deus, elas vão para o Inferno. O que eu estou dizendo
não é nada autogestionário. É um dos melhores
aspectos do que estou afirmando.
A natureza e a graça se osculam
Esse poder se exprime aqui não com a leveza e o esplendor
das coisas sobrenaturais, como, por exemplo, na
Igreja de Orvieto, com aqueles mosaicos coloridos. A natureza
é mais pesada do que a graça. Ela nasce do chão,
santa e legitimamente, mas é do solo que ela vem. A graça
baixa do Céu. Elas se encontram e se osculam, como a
natureza serva oscula os pés da graça que é senhora.
Mas os homens que exerciam o poder no tempo em
que esse palácio foi construído, e a mentalidade dos que
moravam nesse lugar, estavam profundamente compenetrados
da ideia de que quem governa, ainda que seja
na ordem temporal, governa por ordem, por desígnio de
Deus. Ele quer que isto seja assim, que alguém governe
os outros homens, seja obedecido, pois esse alguém governa
em nome de Deus.
Ele precisa para isso, além da graça, também da força.
Não estou dizendo que ele necessita mais da força do
que da graça, mas afirmo outra coisa. A graça precisa,
nas vias da Providência, algum tanto da força para completar
a sua obra. Mas a natureza necessita muito mais.
Um governo não tem o dom de persuasão para mover as
almas, como possui a graça. E quem não pode persuadir
e precisa mandar, deve agarrar pelos ombros e se fazer
obedecer. Por isso vemos um ligeiro ar de fortificação,
de quartel, de palácio, em cujo porão bem pode caber
uma prisão. Isso não se dissocia do conjunto de majestade
desse edifício.
Além de governar os homens, o Estado
tem a missão de defender a Igreja
Mas há uma coisa interessante. Vistos nesse aspecto,
aqueles dois torreões que estão nos ângulos do corpo
central parecem braços e mãos erguidos para o Céu,
pedindo a ajuda de Deus para o exercício de mando das
coisas temporais.
33

Luzes da Civilização Cristã
José Luiz (CC3.0)
Miguel Hermoso Cuesta (CC3.0)
O palácio assim é, como deve ser, muito ligado às coisas
temporais, porque o poder do Estado é este. Mas o
que fica por detrás, o pressuposto religioso da autoridade
do Estado, a missão deste de velar, para proteger a
Igreja contra as agressões, garantir a expansão dos missionários
por toda a Terra, de maneira a poderem pregar
livremente a palavra de Deus sem que ninguém use da
força contra eles, o poder de coibir as heresias declaradas
como tais pela Igreja e de impedir que elas se expandam,
apenas tolerando que tenham um lugar encafuado
e envergonhado sobre a face terrestre, isto indica quase
que a missão de Cruzado do Estado.
O Estado tem, ao lado da finalidade de governar os
homens, uma missão muito mais alta, a de servir para defender
a Igreja. Este lado altíssimo do poder do Estado
é muito bem representado pela torre, que vai alto, alto e
alto, e diz: “Vós, olhando para o lado temporal das coisas,
notais toda a minha figura temporal. Vede como ela
é bela! Mas vós não vistes nada, não conheceis minha
missão divina: Olhai!”
Esta seria uma pequena meditação sobre a praça do
Paço Municipal de Siena.
Tal meditação se opõe à atitude psicológica de um
número incontável de turistas que enchem isto durante
o dia. Eles não têm nem sequer essas ideias, nem esses
pressupostos, não se colocam nesses antecedentes históricos.
Em consequência, cuidam de chupar – porque a
palavra é bem essa – uma orchata, ou de beber uma cerveja,
comer um sanduíche ou qualquer coisa nas numerosas
mesas que, nos dias de verão, coalham essa praça.
Dir-se-ia que esse palácio, atualmente, é apenas um
remanescente histórico o qual, à maneira de um animal
pré-histórico, os arqueólogos tiram do meio dos gelos e
dizem: “Esse é um mamute.” Aqui são os ossários da Civilização
Cristã...
Erguer as almas para o Céu
O interior do palácio está coberto de pinturas de um
grande valor. É interessante notar como o espírito católico
aproveita os ambientes. Em Subiaco foram as vastidões
que, tendo como cúpula o céu, alimentaram a meditação
de São Bento. Aqui o teto, que parece baixo em virtude de
quão baixos são esses arcos, convida a uma outra forma de
meditação: é o recolhimento do espaço pequeno.
As pinturas assemelham-se a um grande livro que trata
de cenas eclesiásticas, históricas, etc., em que o homem
pode meditar sobre as coisas de Deus. E um espírito
meditativo e pensativo sobre as grandes responsabilidades,
os grandes serviços que pode prestar para a salvação
das almas e para o bem dos homens e, sobretudo, para
o serviço da Igreja, encontra aqui um lugar ideal para
passear sozinho enquanto toda a cidade dorme, e apenas
de vez em quando um tilintar dos relógios e dos sinos fazem
entender a hora que passa, e ele está rezando e pensando,
rezando e pensando: “Quantos homens vão sair
para a Cruzada?”
34

José Luiz (CC3.0)
Parece haver no interior do palácio um dossel para um
altar, e que no fundo há um quadro sacro com velas e figuras
de Anjos, ou outros personagens com auréolas de
Santos. Tenho a impressão de que se trata de uma capela
onde se realizam cerimônias religiosas, notadamente
a Missa. Não me espantaria que, em todas as manhãs,
os trabalhos da municipalidade fossem abertos por uma
Missa oficiada por um capelão da Prefeitura; e nos dias
de festa o próprio Arcebispo de Siena, seguido de seu
clero, seus cônegos, a celebrasse. E para além da grade
ficassem as autoridades e, olhando entre os desvãos da
grade, o popolino de Deus. E que a renovação incruenta
do Santo Sacrifício do Calvário precedesse, todos os dias,
e a bênção do Santíssimo Sacramento encerrasse, todas
as noites, os trabalhos da Prefeitura.
Comparem com qualquer Prefeitura de hoje, e eu
pergunto: Qual das duas levantam mais as almas para
o Céu? E no erguer as almas para o Céu, há um élan
dado pela graça, que homens como São Bento conquistaram,
sofrendo e se tornando solitários nas grutas
de Deus.
v
José Luiz (CC3.0)
(Extraído de conferência de 18/11/1988)
1) Cf. Revista Dr. Plinio n. 244, p. 27-35.
35

Publicação Mensal Vol. XXI - Nº 246 Setembro de 2018
Cavalaria Angélica

Luzes da Civilização Cristã
Gabriel K.
Lugar onde a
Providência quis reunir
suas maravilhas - I
Dr. Plinio sempre teve encanto pelo mar. Eis uma
das razões pelas quais apreciava sobremaneira
Veneza, a cidade construída sobre as águas. A causa
mais profunda do surgimento de tal maravilha é
o Sangue de Nosso Senhor Jesus Cristo, de Quem
resulta tudo quanto há de bom e de belo na Terra.
Antes de comentarmos alguns aspectos de Veneza,
parece-me conveniente considerarmos um
pouco o que se passa no interior de nossa alma,
vendo essa cidade. Externo aqui minhas reflexões ao visitá-la,
pois o que vou dizer a meu respeito se dá mais ou
menos com todo mundo.
Fascínio pelo mar
Tanto quanto me lembro, em pequeno eu tinha impulsos
que me levavam a lamentar de não poder viver, não
propriamente no mundo da fantasia, mas num mundo
que não era aquele no qual eu vivia. Portanto, levar uma
vida real numa atmosfera diferente da qual eu vivia.
Assim, por exemplo, recordo-me de, muitas vezes, estando
em Santos ou, muito mais modestamente, numa
estação de águas hidrotermal que eu frequentava por
causa de minha mãe, onde havia um riachinho um pouco
nutrido, corria um pouco de água, formava uma ilhota e
umas coisas assim; olhava para as águas e sentia o fascínio
que esse elemento produz. A água salgada do mar me
fascinava além de todo limite. Foi toda a vida o encanto
de minha alma considerar o mar.
Lembro-me do meu tempo de deputado, quando o prédio
onde se reunia a Assembleia Constituinte ficava numa
praça do Rio de Janeiro, no fundo da qual há um braço de
mar. Meu gosto pelo mar era tal que, às vezes, eu estava
sentado assistindo à sessão e me vinha à mente: “Como seria
interessante se eu pudesse estar olhando para o mar,
por exemplo, sobre uma espécie de terracinho de madeira
amarrado em estacas, posto na água de maneira a acompanhar
o movimento da maré!” Aquilo me distraía a ponto de
ter que fazer esforço com a minha inteligência para prestar
atenção nas arengas, tanto era o meu gosto pelo mar.
Entretanto, nunca me passou pela cabeça imaginar
um homem que, estando no mar, começasse a pensar na
terra. Então, alguém se encontrando num navio, vendo
a terra de longe, pensasse: “Ah, que delícia aquela terra!
Pisar em solo firme…” O chão não é firme, mas duro; é
diferente de firme. Para acharmos graça no chão é preciso
calçá-lo com pedras bonitas, pôr um tapete para disfarçá-lo
a fim de nos sentirmos à vontade em cima dele.
32

Pelo contrário, no mar não. Ele é delicioso! Debaixo
de certo ponto de vista, quanto mais a pessoa possa
estar no mar, sem pisar em nada que lembre a terra,
melhor é. Se ela estiver nadando, metida na água
que exerce sobre ela uma atração extraordinária,
tanto melhor. É o fascínio produzido por um elemento
onde o homem realmente não vive, mas no qual ele
tem a impressão de que a vida seria ideal.
Pedro K.
Palácios e jardins, nostalgia do Paraíso
Certa ocasião, estando em Petrópolis, no Rio
de Janeiro, vi pela primeira vez um homem voar
em asa delta. Percebi que do local onde me encontrava
até o panorama marítimo da Baía de
Guanabara não levava muito tempo. E notei que
lá de cima o homem estava olhando para aquela baía,
realizando assim a convergência de dois sonhos: a água
e o ar. Pareceu-me delicioso estar lá em cima, apesar de
umas inseguranças não pequenas. Mas ele se movia com
tal desembaraço no ar, que percebi estar inteiramente
seguro. Então, a ideia de estar seguro, planando no ar,
longe da terra e olhando o mar, era uma coisa deliciosa.
De outro lado, há uma coisa que também atrai o homem.
Não é propriamente a terra, mas o palácio. Folheando
álbuns, vendo palácios lindamente decorados,
os mais antigos com belos vitrais, os outros com pinturas
lindas, ou tapeçarias bonitas, com um chão precioso,
macetado com madeiras de cores diferentes, formando
desenhos, com quadros, móveis luxuosos, e com o teto
alto, o homem tem sedução por algo que esconde de todos
os modos a realidade comum da terra onde ele vive. O
palácio é uma espécie de esconderijo onde, sem sentir a
instabilidade da água e da flutuação no ar, a pessoa também
foge de algum modo da terra concreta e constrói um
sonho dentro do qual ela entra. Este é o palácio.
Ademais, para encobrir ainda de algum modo a terra,
o homem elabora jardins, por vezes ornados com chafarizes
que fazem a água brincar no ar, caindo depois em
tanques onde o elemento líquido fica refletindo o céu, o
próprio jardim e o palácio.
Como se explica que o homem goste tanto de disfarçar
a terra? A meu ver, porque ela é exatamente o elemento
que mais traduz a punição e o desterro do homem por
causa do pecado original. “Amaldiçoada será a terra por
tua causa. Com sofrimento tirarás dela o alimento todos
os dias de tua vida. Comerás o pão com o suor do teu rosto,
até voltares à terra da qual foste tirado” (Gn 3, 17.19).
A terra é apresentada como um lugar de degredo onde
é duro trabalhar, é preciso regar com o suor do rosto,
ou seja, é penoso obter algum resultado. Ela é prosaica,
não apresenta cores lindas, nem maravilhas de nenhu-
ma espécie. A meu ver, por onde mais sentimos a nostalgia
do Paraíso é precisamente no contato com a terra.
Palafitas para se proteger contra as feras
Reportemo-nos, agora, a uma remota reminiscência
para compreendermos os desígnios da Providência, e como
Ela dispõe tudo de modo maravilhoso.
Como demonstram as pesquisas arqueológicas, na
Pré-História houve povos que, levados pelo receio dos animais
ferozes, construíram as chamadas palafitas, conjuntos
de estacas que sustentavam habitações construídas
sobre as águas. Durante a noite, eles retiravam uma espécie
de tabuleiro que lhes servia de ponte entre a palafita
e a terra, e assim os animais podiam rondar em torno deles,
mas não incomodavam. A água protetora os separava.
Podemos imaginar a sensação de progresso experimentada
por esses primitivos quando eles construíram a
primeira casinha e, à noite, ouviam as feras uivar dentro
do mato; ao invés de ficarem apavorados, como no tempo
em que viviam em grutas ou cabanas, dentro das quais
um animal feroz podia de repente irromper, eles dormiam
sossegados e se abanando deliciosamente, porque
a fera não constituía mais um perigo. Que “civilização”!
Foi de uma situação análoga a essa que, do pânico de
primitivos habitando um lugar pantanoso e inconsistente,
nasceu uma das maiores belezas do universo. O local
hoje ocupado por Veneza, outrora era muito pantanoso.
Um dos lugares mais bonitos da Terra
Em certo momento, um guerreiro terrível, Átila, desceu
com seus hunos através da Hungria, invadiu a Itália e
foi surrando tudo no caminho. O pavor que os latinos civilizados
tinham dele era tal que se exprimiu por uma metá-
33

Luzes da Civilização Cristã
Gabriel K.
Vicente Torres
Gabriel K.
fora muito poética:
por onde a patas
do cavalo dele
pousavam nunca
mais nascia erva.
As populações
daquelas
regiões ficaram com pavor de Átila e se aprofundaram
em seus pântanos, procurando lugares de mais resistência
para se fixarem. Ali mais ou menos repetiram as palafitas.
Esses povos depois foram batizados, e o Batismo operou
em suas almas o efeito regenerador que lhe é próprio;
e de primitivos, mais ou menos vagabundos, passaram
a ser homens de trabalho que, seduzidos pelas
águas do Mar Adriático, entregaram-se à navegação.
Tornaram-se grandes navegantes e se dedicaram ao comércio,
passando a ser a maior potência marítima do
Mar Mediterrâneo.
As riquezas voltavam para Veneza e com elas as possibilidades
de trabalho, de organização. Aquelas ilhas
resultantes do antigo pântano foram consolidadas, ajeitadas,
fizeram correr água onde havia lodo outrora. As
casas foram melhorando, as águas se tornaram de trânsito
fácil e, no lugar do antigo pântano, constituiu-se um
arquipélago que foi se enchendo de palácios de uma beleza
famosa no mundo inteiro.
E ali, em vez do jardim que Veneza não tem, nasceu
para o homem este sonho que se realizava: morar num
palácio à beira d’água, com um céu lindíssimo. O céu de
Veneza é uma espécie de céu dos céus, o colorido e as
brumas são uma beleza, os anoiteceres são lindíssimos.
E realiza-se assim esse ponto de eleição que é uma espécie
de paraíso feito pelo homem, pela sua fantasia, pelo
seu talento, pela sua capacidade de trabalhar, pelo
seu desejo do maravilhoso, coisa tão distante do homem
contemporâneo.
Então, realizou-se em Veneza esse ponto de encontro
onde a terra feia, outrora pântano, é disfar-
çada pelo chão dos palácios, o pântano é coberto pelas
águas do mar que correm, o céu maravilhoso e as
águas se osculam, formado um dos lugares mais bonitos
da Terra.
Maravilha que nasceu do Sangue
de Nosso Senhor Jesus Cristo
No centro desta narração está o desvendar de um
enigma. Como povos tão primitivos puderam realizar
uma coisa tão maravilhosa? Será por que se mesclaram
com outros povos? A meu ver, se eles não fossem batizados
isso não saía. Pode ser que se tenham mesclado
com latinos decadentes. Mas do pântano do primitivismo
e da decadência das grandes cidades em decomposição
sair uma coisa assim, não era preciso um terceiro
elemento que fizesse uma coisa verdadeiramente
mais bela?
A meu juízo é evidente que sim. É o Corpo e o Sangue
de Nosso Senhor Jesus Cristo, cuja imolação no alto do
Calvário obteve as grandes regenerações morais. É deste
Sangue, a propósito de cuja efusão Nossa Senhora chorou
e do qual resulta tudo quanto há de bom, de grande,
de belo na Terra, que nasceram maravilhas dessas, pela
regeneração do homem. Batizou-se, ficou trabalhador.
Intensificou e disciplinou o seu desejo do maravilhoso,
as maravilhas começam a nascer.
Foi à procura desse auge de realização do maravilhoso
na Terra que me pus a sonhar sobre Veneza e a querê-la.
Desde minha primeira viagem àquela cidade, meu
espírito estava tomado por esta ideia: eu estava visitando
uma junção incomparável e paradisíaca de coisas
maravilhosas.
Poder-se-ia dizer, entretanto, haver mais algo ocupando
no meu espírito um grande espaço, um ponto importante
que procurarei condensar: das várias obras-primas
existentes em Veneza, – oh, mistério! – nenhuma é
tão grande e tão maravilhosa quanto o homem.
34

A “Sereníssima República de Veneza”
Se Deus tivesse criado Veneza, mas a cidade houvesse
ficado sozinha para ser habitada pelos pombos, que valor
ela teria? Muito mais do que simplesmente aquilo, há em
Veneza o estilo de vida, o estilo artístico veneziano, a cultura,
as instituições venezianas, que modelaram as fisionomias
dos palácios. E, no plano da Providência, o palácio é
modelado pela cultura do homem, mas o auxilia a modelar
depois a sua própria cultura. Ajuda-o a se requintar. O céu,
o mar e a terra foram feitos para, iluminando a casa ou o
palácio do homem, iluminar a alma de quem ali reside.
Esta é a dignidade do ser humano. Tudo isso nos reporta
ao fato de que a chamavam de “Sereníssima República
de Veneza”. “Sereníssima” é quase mais bonito
do que Imperial e Real. Dá a impressão de orvalhada
por todas as calmas da noite. “Sua Alteza Sereníssima”,
por exemplo, eu acho um título lindíssimo! E a República
de Veneza, por ser soberana e querer se encaixar
na hierarquia nobiliárquica e feudal da Europa, considerando
que seu chefe tinha uma verdadeira dignidade
de um duque, tomou para si o título de “Sereníssima”.
Veneza era uma república aristocrática, dirigida por
uma nobreza inscrita num livro chamado “Livro de Ouro”.
As famílias promovidas à nobreza tinham seus nomes inscritos
nesse livro, e pertenciam a uma classe social que elegia
uma espécie de Câmara dos Lordes. Havia também, para
as várias categorias da plebe, câmaras, conselhos, etc.
Casamento de Veneza com o mar
À testa disso estava o Conselho dos Dez, chefiado por
um doge que usava o barrete frígio das repúblicas contemporâneas,
cercado de uma pequena coroa. Tratado
como um príncipe, eleito de dez em dez anos, podendo
ser reeleito, o doge era o ponto de partida de politicagens
finíssimas, rasteiras jeitosíssimas, mais elegantes
do que passos de minueto; com a beleza de quem se habituou
muito cedo a burilar a política como quem burila um
cristal. Aliás, por uma coincidência bonita, as fábricas
de cristal começaram a aparecer. Daí vem o famoso
cristal Murano. Há qualquer coisa de cristalino
na República de Veneza.
Todo mundo conhece a festa
anual de esplendor de Veneza. O
doge, vestido com trajes fabulosos,
ia até o alto-
-mar num navio todo folheado a ouro, chamado Bucentauro,
seguido de um cortejo de embarcações com gente
a bordo tocando violinos e outros instrumentos. Ao chegar
a certa altura, fazia-se o casamento de Veneza com o
mar, lançando no fundo do Mar Adriático um anel. Nesse
momento, a música dava o seu todo, o pessoal aclamava.
Ao cair da tarde, todos voltavam, em meio aos reflexos
da água do mar de Veneza, e a festa continuava
na terra. Aqueles canais eram percorridos por gente em
gôndolas, lanternas bonitas iluminavam os terraços, de
fora dos palácios se percebia a luz das festas que se estavam
dando ali dentro. O tilintar dos copos de cristal, os
vivas, os cânticos se prolongavam
pela noite afora.
Se passarmos daí para as
palafitas que constituíram
a primeira Veneza, compreenderemos
a enorme
trajetória percorrida
nesse lugar verdadeiramente
privilegiado,
onde a Providência
quis reunir as suas maravilhas.
v
(Continua no próximo
número)
(Extraído de conferência
de 2/12/1988)
Gabriel K. TYP (CC3.0)
35

Publicação Mensal Vol. XXI - Nº 247 Outubro de 2018
Reino
maternal
de Maria

Gabriel K.
Luzes da Civilização Cristã
Lugar onde a
Providência quis reunir
suas maravilhas - II
Em Veneza há beleza, elevação e grandeza, o contrário
do que ostenta o mundo de hoje. Em nossas almas
existe o desejo de uma desforra da feiura, da hediondez,
da trivialidade contemporâneas. Esse desejo faz
de nós os iniciadores do Reino de Maria.
N
uma fotografia de um aspecto de Veneza, na
qual o fotógrafo foi especialmente feliz, considerem
a pomba, o mar, os campanários, as
igrejas e os palácios.
Bolha de beleza pairando pelo ar
A impressão é de que todas essas belezas como que saturam
o ar e nos remetem para uma certa irrealidade, a qual
está na maravilha dos crepúsculos venezianos; e que a pomba
tem algo à maneira de uma noção disso, e voa deliciada
no meio de todas essas coisas. Não é apenas do ar que a pomba
gosta, mas dir-se-ia que ela forma um todo só com essa
beleza. Nós sabemos tratar-se de um ser irracional, orientado
apenas por seus instintos. Mas não é verdade que se
tem a impressão de que ela goza de um bem-estar aumentado
por essa formosura? Uma pomba como essa, no Largo do
Arouche, em São Paulo, não teria esse bem-estar.
Qual a razão disso? É pelo fato de ela concorrer, como
uma obra-prima de desenho, para essas maravilhas. Ela
mesma, como está aqui, é linda. Notem como as asas fi-
cam bonitas, como o voo torna-se elegante. Ela é um sonho!
Dir-se-ia que a pomba é uma bolha de beleza que se
desprende e fica pairando pelo ar.
Estas considerações nos levam a nos perguntar como será
aquela perfeição alta e magnífica, para a qual a humanidade
foi feita e tende a possuir antes que a História do mundo acabe,
e onde Nossa Senhora será a Rainha. Quando, então, não
forem apenas as pombas a voarem pelo ar, mas algo de marial
habitando tudo – tomando em consideração que Maria
Santíssima é a obra-prima de Deus no Céu e na Terra –, como
serão essas coisas? É verdadeiramente indizível.
Uma das maravilhas do universo:
o Palácio dos Doges
Aqui encontramos, no primeiro plano, a dois passos
do mar – e o encanto está nisso, pois quanto mais próximo
do mar mais arrebatador –, sem vedar o trânsito, o
Palácio dos Doges.
A meu ver, esse palácio é de uma cor difícil de definir e
que varia um pouco de acordo com a luz do dia. Mas nes-
32

ta fotografia se me apresenta de um róseo muito delicado,
mas não homogêneo; percebe-se a presença variada
do róseo e do branco nas ogivas góticas, formando uma
espécie de contraste.
De si, o bonito seria, de acordo com a lei da gravidade,
vermos o elemento mais pesado carregar o mais leve.
Então, seria explicável que esse palácio fosse construído
de tal maneira que essa espécie de caixotão – é um ultraje
chamá-lo assim – deliciosamente róseo, ornado por
três ogivas agradavelmente simétricas, pensativas, calmas,
tranquilas e nobres, que parecem estar, elas mesmas,
olhando o mar, contemplando-o com a familiaridade
com a qual as grandes pessoas contemplam o lindo;
pareceria normal, enfim, que esse caixotão estivesse
na terra, e a parte mais leve, ou seja, as colunas desse
andar imediatamente inferior, bem como a colunata que
toca no chão, estivessem em cima.
Dir-se-ia que esse edifício, construído assim como está,
daria uma sensação de peso medonho, e que esse caixotão
vai esmagar e quebrar, a qualquer momento, a colunata.
Mas está calculada com tanta inteligência a distribuição
dos corpos e dos volumes, que não se tem essa
impressão. Pelo contrário, sente-se que essa colunata
carrega sem esforço o caixotão, o qual, recusando-se de
ficar na terra, é suportado por essas colunas magníficas,
de maneira a permitir a circulação do ar por debaixo dele.
A arte orna isso com essa primeira linha ogival muito
bonita, e embaixo com aqueles outros arcos, ficando o
palácio, por assim dizer, suspenso no ar.
Chamo a atenção para o que há de bem pensado em
cada detalhe dessa fachada. Ela ficaria monótona se não
houvesse, bem no meio, aquela porta dando para um
terraço. Mas se existisse ali mais uma ogiva o palácio se
tornaria insuportável. Para aquela porta, aquele terraço
tem exatamente o tamanho que deve ter para completar
bem e levemente uma das maravilhas do universo,
o Palácio dos Doges.
Viagem que conduz ao
Céu ou ao Inferno
Imaginem-se sentados em gôndolas e seguindo
na direção dessa praça que se abre mais para
o fundo e tem uma torre. Percebe-se, pelas
cúpulas, que para essa praça dá também uma
igreja, e existe depois outro palácio. Mas há
uma parte da praça que dá diretamente para o mar. É o
desembarcadouro para as pessoas que descem, um cais.
Há cais ao longo de toda essa colunata, a fim de facilitar
ao máximo o deslocamento da população.
Notem como existem ali duas colunas. Em uma delas
há uma estátua de São Teodoro esmagando o dragão; na
outra, o leão alado, emblema de Veneza. No intervalo entre
as duas colunas havia um outro “cais” de um gênero
muito diverso. Nele alguns homens empreendiam uma
viagem perto da qual as nossas viagens contemporâneas
são zero, e até mesmo os homens que foram à Lua não
são nada em comparação com os que fazem essa viagem,
porque é a viagem que conduz ao Céu ou ao Inferno...
Ali eram executados, em troncos especialmente
levados para a cerimônia, os condenados à morte.
Lugar lindo, encantador, mas é um dos traços de Veneza.
Ela é festiva, mas tem qualquer coisa no fundo
de muito grave e até de um tanto melancólico, sem o
qual Veneza seria uma banalidade.
Gabriel K.
Arquivo Revista
33

Luzes da Civilização Cristã
Gabriel K.
Uma renda de pedra
Ali vemos se levantar o campanário, os sinos que servem
à catedral. Uma construção originalíssima que destoa
do branco de tudo quanto está edificado ao redor.
Entretanto, possui também a parte alta toda branca,
com um cone muito bonito em cima, do qual cada triângulo
é emoldurado por uma lista branca. Esta torre é do
século XX. A original, por questões geológicas, de repente
ruiu. Era então Papa São Pio X, que fora Patriarca de
Veneza e impulsionou a construção de uma torre absolutamente
idêntica àquela que havia. De maneira que se
toma essa como a torre antiga.
Examinem a cor desse mar. Quem a define? É verde,
azul? Entra aí outro colorido além do verde e do azul?
Também não se sabe. Essa multidão de gôndolas dá um
ar festivo, de alegria e de vida, que completa o panorama.
Numa outra fotografia vê-se de perto um pouco daquela
verdadeira renda de pedra. No terraço de pedra
branca, cada coluna dá a impressão de uma chave, dentro
da qual há uma espécie de trevo, cujas folhas têm o
desenho esquemático e imaginário de um trevo de quatro,
dentro de círculos. Isso seria a orelha da chave; e,
embaixo, um pedaço de balcão seria a lingueta da chave.
Mas tudo é feito de tal maneira que, encostada uma chave
na outra, se têm ogivas. E o ogival aparece aí numa
das suas mais belas manifestações.
Um teto que parece levantar voo
Notem a simplicidade de linhas com que a fachada da
Catedral de São Marcos é construída. São cinco arcos:
dois de cada lado e, no meio, um arco um tanto maior,
que interrompe um pouco o curso do balaústre, do corrimão
de um terraço que está em cima. De maneira que
aquilo serve de teto para o átrio da igreja e também de
terraço para se passear em cima. Mais para cima encontram-se
ogivas muito abertas, que conservam seu parentesco
com a ogiva gótica comum, pelo fato de terminarem
naquela ponta reunindo harmonicamente dois extremos,
num movimento que tem um resto de ogival. E cada ogiva,
feita de uma pedra branca linda, serve de proteção,
de teto para uma bela cena em mosaico, com fundo dourado,
representando fatos da vida de Nosso Senhor.
Faço notar essas pontas entre arcada e arcada. Dão
um caráter de leveza enorme ao teto. Tem-se a impressão
de que o teto está para levantar voo. Vemos aí, mais uma
vez, traduzir-se aquele anseio do homem para voar. Considerem
como cada ponta dessas é bem trabalhada, e como
a moldura que circunda cada arco da arcada superior
é, também ela, toda eriçada de pequenas pontas. Parecem,
assim, as asas de inúmeras pombas que estão se
abrindo para voarem levando consigo, pelos ares, a catedral
mil vezes famosa. É uma verdadeira maravilha!
O charme é o aliado natural da grandeza
Chamo a atenção também para um detalhe que, analisado
depois de ser percebido, chega a desconcertar um
pouco. Mas, enfim, isso é assim e me agrada enormemente.
Em cada arco desses há uma portinha, mas nenhuma
delas está bem no centro em relação ao arco inferior.
Com a mania do igualitário e do decimal que se espalhou
pelo mundo no século XIX, os arquitetos, em sua
maioria, se fossem construir um monumento como esse,
não teriam talento para isso nem de longe. Poriam essa
portinha bem no centro de cada arco.
Imaginem que um dedo malfazejo empurrasse essas
portinhas bem para o centro. Que monotonia! Foi empregada
uma forma de talento por onde a dessimetria
dessas portinhas talvez passe despercebidas a muitos.
Isso se chama propriamente gênio. Tem algo em comum
com o charme, do qual diz o francês: le charme, plus beau
34

Myugu1 (CC3.0)
que la beauté – o charme, mais belo que a própria beleza.
A Catedral de São Marcos está cheia de charmes assim.
O charme está também nessas portinhas... Mas o
que não é charme aqui? Só não é charme o que é grandeza.
Entretanto, o charme é o aliado natural da grandeza;
porque a grandeza sem charme fica pesadona, e o charme
sem grandeza torna-se frívolo.
Referi-me à grandeza. Procurem ver na cúpula, atrás,
a grandeza, a magnificência. É espantosa! Ela seria muito
pesada se não fosse tudo isso descrito anteriormente.
Daria a impressão de um panelão colocado ali. Mas
olhem a forma da cúpula, a cruz no alto, o jogo de várias
pequenas cúpulas, e terão propriamente o charme. É a
incomparável Catedral de São Marcos.
Desforra da feiura, da hediondez e
da trivialidade contemporâneas
Os venezianos do tempo das palafitas 1 não percebiam
o que ia sair do que eles faziam. Mas pode-se supor que
já tivessem uma certa propensão para isso, à qual o Batismo
deu a realidade, o élan, de maneira que saísse o
que nós estamos contemplando aqui.
A julgar pela afirmação de São Luís Maria Grignion
de Montfort de que os Santos do Reino de Maria vão ser
tais que, comparados aos do passado, serão como cedros
do Líbano em relação a arbustos 2 , a medida de beleza, de
verdade e de bem que toda civilização alcança é dada pela
medida dos Santos que nela florescem.
Esse princípio, por exemplo, o encontramos subjacente
em todas as reflexões que fiz sobre a gruta de Subiaco
e São Bento 3 .
Mas creio que em nossas almas há um desejo de uma
desforra da feiura, da hediondez, da trivialidade contemporâneas.
E esse desejo faz de nós os “palafíticos” do
Reino de Maria. Contudo, enquanto não se der o Grand
Retour 5 , não vierem os castigos previstos em Fátima, e
tudo isso não for varrido e limpo, quase não conseguimos
entrever as belezas vindouras. Entretanto, no fundo
de nossas almas existe esse anseio que nos faz discernir
a potencialidade para o maravilhoso de cem coisas que
conhecemos, mas que ainda não são maravilhosas.
Para isso, cuidemos de ser santos e de ir vivendo. Pelo
curso natural do tempo e da idade, muitos assistirão ainda
a todas essas maravilhas sobre a face da Terra. Outros as
verão antecipadamente – coisa muito melhor –, pois serão
chamados por Deus a contemplá-Lo face a face, no Céu.v
1) Cf. Revista Dr. Plinio n. 246, p. 33.
(Extraído de conferência de 2/12/1988)
2) Cf. Tratado da Verdadeira Devoção à Santíssima Virgem. Cap.
I, art. 2, n. 47.
3) Cf. Revista Dr. Plinio n. 244, p. 27.
4) No início da década de 1940, houve na França extraordinário
incremento do espírito religioso, quando das peregrinações
de quatro imagens de Nossa Senhora de Boulogne. Tal movimento
espiritual foi denominado de “grand retour”, para indicar
o imenso retorno daquele país a seu antigo e autêntico
fervor, então esmaecido. Ao tomar conhecimento desses fatos,
Dr. Plinio começou a empregar a expressão não apenas
no sentido de “grande retorno”, mas de uma torrente avassaladora
de graças que, através da Virgem Santíssima, Deus
concederá ao mundo para a implantação do Reino de Maria.
35

Contemplativo e
homem de ação

Apóstolo do pulchrum
J.P. castro
Cogitações na linha do
senso do maravilhoso
Dr. Plinio possuía, desde tenra infância, um senso
do maravilhoso tão excelente que, vendo um vasinho
colorido, imaginava uma catedral, as ruas e casas
de uma cidade feitas com o mesmo material, com as
mesmas cores e luminosidades. Muito mais sensível às
cores que às formas, ele cogitava a respeito de universos
possíveis dos quais aquele vasinho era uma amostra.
GEspírito muito mais cromático
do que dado às formas
ostaria de analisar um objeto que, em minha infância,
serviu-me para muitas cogitações na linha
do senso do maravilhoso.
Trata-se de um pequeno vaso que, de si, não tem nada
de extraordinário, nem é de grande valor comercial.
Porém, tem isso de próprio e que me foi muito favorável:
ele visa, em vários pormenores, imitar e reunir pedaços
de estilos que, sob alguns aspectos, apontam para
o admirável.
Seu formato, os desenhos dourados, a base também dourada
que, invertida, dá ideia de uma coroa, tudo isso encaminha
o espírito para uma ideia de objeto maravilhoso.
Para a criança não é tão importante a questão – que
a pessoa se põe depois dos trinta anos, quando começa a
maturar errado –: se o objeto tem ou não o maravilhoso
para o qual tende. Mas a pergunta que a criança se coloca,
ainda que implicitamente, é: Qual o valor do maravilhoso
para o qual aponta?
Então, digamos, um vasinho francamente ordinário –
não como este que é bom –, mas que apontasse melhor
para o maravilhoso, uma criança lhe daria mais valor
do que ao bom. Porque a pergunta não é qual o valor venal,
nem da pura concepção artística, mas para onde vi-
sou, como sendo a primeira qualidade a ser tomada em
consideração.
Assim eu via, em menino, este objeto. Notem que meu
feitio de espírito é muito mais cromático do que dado às
formas. Para mim, mais do que a forma ou a qualidade
do material, este vaso é uma gota de cor, na qual se verifica
a mistura que me é bem-amada: vermelho e branco.
Não assim: uma lista vermelha, uma lista branca, mas
são esbranquiçados de vermelho ou uns avermelhados
de branco, postos de cá, de lá e de acolá.
A matéria da qual ele é composto tem uma certa
transparência a qual permite à luz um certo jogo que se
presta muito para a reprodução desse gênero de cor.
Há aqui uma espécie de teoria da mistura das cores
que me agrada extremamente. As cores podem misturar-
-se até um certo ponto onde uma degenera na outra. Então
já não é uma mistura, mas uma outra coisa. E o passar
por todas as gamas intermediárias dá um valor cromático
ideal muito especial.
Imaginar ruas e casas feitas
com essa matéria
Aprazia-me considerar como seria um mundo no qual
a cor e as luminosidades dominantes fossem essas, onde
as pedras das ruas e os tijolos das casas fossem dessa
matéria, onde os homens, em consequência, não seriam
32

vermelhos e brancos, mas tivessem um espírito dotado
desse jogo de reversibilidades, em que estivesse presente
a afirmatividade, mas também houvesse concessões e
afabilidades, tendo entre si um trato que eu imaginava
nobilíssimo, mas ao mesmo tempo delicadíssimo, todo
feito de condescendências recíprocas fantásticas, na linha
do bem, de maneira que nada fosse mau, mas tudo
aprazível, concessivo, bondoso, um perene sorriso e uma
fórmula da perpétua douceur de vivre 1 .
Seria, propriamente, o relacionamento das pessoas
que se estimam por serem diferentes. Não é o relacionamento
dos iguais, mas dos diversos que, na diversidade,
nesse ludus, se completam.
A meu ver, o papel do dourado nessa combinação é
lembrar que infinitamente acima paira outra coisa, evocando
uma diversa clave de valores.
Imaginem que alguém esborrifasse mil gotinhas douradas
em cima disso, por onde o vasinho pudesse tomar
um valor venal maior. Para mim, não valorizaria; ainda
que fosse de ouro verdadeiro, não lucraria nada. Eu
mandava lavar o vasinho porque o dourado se tornaria
promíscuo com isso, e faria com que o restante, por assim
dizer, se envergonhasse de ser o que é.
Certamente, o artesão que concebeu esse vaso não teve
essas ideias explícitas, mas o fato é que ele pôs o dourado
fora do tema central. O tema está na parte nacarada.
O dourado corresponde aos horizontes para onde a
mescla de vermelho e branco aponta, fora do tema, como
algo para alcançar.
Transpondo para o jogo das relações humanas, seria
mais ou menos como se nas fímbrias desse relacionamento
se compreendesse o convívio com Deus como algo
de infinitamente mais alto, mais elevado, mais nobre.
Necessidade da prova
Se a grande indústria pudesse e devesse continuar a
existir no Reino de Maria, ela poderia e deveria ser utilizada
para finalidades superiores à mera produção quantitativa.
Poder-se-ia compreender uma grande indústria
Arquivo Revista
33

Apóstolo do pulchrum
que fabricasse uma catedral desse material e a colocasse
num panorama estudado para combinar com isso.
O fato é que o vitral se fez sem a grande indústria. E
nós poderíamos imaginar, com a evolução da indústria
dos vitrais, igrejas todas feitas de vidro. De maneira que
seria possível ir longe.
Ademais, golpeado com jeito, esse material emite um
som bonito. Imaginem uma igreja que seja o sino de si
mesma, onde o toque não se dá no campanário, mas na
parede da própria torre! Torres que vibram elas próprias
como se fossem badalos postos no ar, de maneira a fazer
corresponder em som a cor contemplada pelo olhar.
É preciso dizer que fiquei com inúmeros mundos assim
possíveis inacabados na mente. Sobretudo cores que eu vi
de cá, de lá, de acolá, e que davam margem a imaginar
universos possíveis dos quais esse vasinho era uma amostra.
Creio que a matriz da inspiração artística é essa.
Um perigo contra o qual é necessário precaver-se: um
mundo vivido assim é tal que não se compreenderia dentro
dele a dor e nem sequer a prova. Quer dizer, se imaginássemos
um mundo de criaturas assim e que Deus resolveu
impor a prova para elas, teríamos um suspense
como se víssemos o Criador traindo a sua própria obra.
Há uma dificuldade em instalar dentro disso a ideia de
prova como, por exemplo, em compreender que Deus tenha
permitido a entrada da serpente no Paraíso.
O mais interessante é que só depois de ter passado pela
prova compreendemos que tudo isso só toma sua perfeição
para quem passou pela prova. Somente quando isso
recebeu a trombada do oposto e se afirmou, é que propriamente
justificou a sua existência.
Donde poderia vir uma objeção: “Então o mal é necessário?”
Não, o mal não é necessário, mas a prova é. Essas maravilhas
devem existir em ordem de batalha contra o que
as quer destruir. É nesta postura de ordem de batalha
que elas adquirem uma espécie de plenitude de consistência
que lhes dá força e dignidade.
Um modo de relacionar-se
próprio à visão beatífica
Entra, então, um aspecto que à primeira vista não se
imaginaria: um cavaleiro cuja armadura fosse feita deste
material, mas inquebrantável, trazendo o próprio
símbolo da delicadeza e do feérico na batalha mais feroz.
Na Chanson de Roland, as despedidas entre Olivier e
Roland dão ideia disso. Os dois iam morrer, encontravam-se
numa situação em que estavam liquidados. Entretanto,
a ternura com a qual ambos se tratam é enorme.
Ouvi dizer, não sei se é verdade, que hoje em dia se tiram
fotografias por onde se percebe a cor de certos corpos
celestes, nos quais se vê reinar um colorido diferente
do existente aqui na Terra.
Poder-se-ia imaginar um mundo para o qual o colorido
desse vasinho fosse como a luz do dia para nós, onde
todas as pessoas se tratassem como o vermelho e o branco
se “tratam” aqui, e que no interior de cada pessoa –
não só fisicamente, mas moralmente – a luz brincasse
como brinca neste objeto.
Essas pessoas se compreenderiam e teriam uma espécie
de avidez de se entenderem, uma necessidade de mútuo
entendimento cordial superabundante, por onde se
uniriam umas às outras numa perpétua troca de alegria
com a “surpresa”, na consideração de que a outra existe.
De maneira tal que indo à rua não se encontraria uma
multidão de anônimos, mas de boas surpresas: “Oh,
existe também este, aquele...!” As pessoas, sem se conhecerem,
parariam, se saudariam e se alegrariam neste
diapasão. E haveria, por assim dizer, um perpétuo sorriso
de encantamento, um perene cântico e uma espécie de
perpétua dança das pessoas se encontrando, se falando.
O Céu deve ser assim.
A questão é que existe um mundo de outras coisas que
se prestam a considerações como estas. O objeto aqui
analisado é uma gotícula que ocupou, nas minhas cogitações
de criança, um pequeno espaço. Os jades, as porcelanas
chinesas, os cristais da Boêmia, os esmaltes, os
ônix, as mil coisas preciosas que há, exprimem uma ordem
natural, filosófica, quiçá metafísica. Acenam para
uma superior natureza, mas estão inteiramente dentro
da nossa ordem natural. O sobrenatural está fora e acima.
Não é inimigo; ao contrário, é amigo, bafeja, abençoa,
mas se encontra diretamente acima.
Para considerar como isso se instalaria na ordem sobrenatural,
teríamos que imaginar como um objeto desses
caberia na gruta de Belém, na noite de Natal.
A ordem natural transposta
para a clave sobrenatural
Poder-se-ia fazer uma distinção entre a natureza do
Céu empíreo, que ainda está na linha do natural, e a do
metafísico. Aquilo que em nós é puramente espiritual
enquanto contempla o que nos outros é também espírito;
e, depois, o que em nós é espírito e contempla a Deus,
portanto a essência divina, infinitamente acima de nós.
São coisas inteiramente diferentes.
Mas tudo isso, que seria uma contemplação árdua, difícil,
pode-se resumir e acompanhar muito melhor, considerando
a união das naturezas humana e divina em
Nosso Senhor Jesus Cristo. N’Ele encontramos todas as
belezas e excelências possíveis da ordem natural transpostas
para a clave sobrenatural.
34

J.P. castro
Assim, poderíamos imaginar as operações da graça
pairando sobre objetos como esse. Por exemplo, os vitrais
da Sainte-Chapelle são naturais, e aquelas cores
são produzidas pela natureza, assim como as desse vaso.
Mas quem vê aqueles vitrais recebe uma graça por onde
percebe um certo sobrenatural análogo àquela natureza.
O sobrenatural tem certo modo de assumir as coisas
por onde estas, sem deixarem de ser elas próprias, elevam-se
tanto que mudam de aspecto.
Por exemplo, a imagem de Nossa Senhora do Miracolo
tem joias até na cintura. Essas joias são pedras naturais,
mas as graças que se recebem na Igreja do Miracolo
são tais, que brilham por assim dizer também a respeito
dessas joias. Essas joias naturais tomam um luzimento
que para nós enriquece o que de sobrenatural a imagem
quer dizer.
Em termos mais precisos, a graça se serve também da
pedra para comunicar algo a nós. Portanto, no presepe,
ela poderia servir-se também deste vasinho para – por
um processo análogo, difícil de imaginar – manifestar
alguma coisa de si mesma a nós.
v
1) Do francês: doçura de viver.
(Extraído de conferência de 10/2/1983)
35

Publicação Mensal Vol. XXI - Nº 249 Dezembro de 2018
Dores e alegrias na
aurora do triunfo

Apóstolo do pulchrum
“Celestialização” da
vida temporal
A verdadeira arte deve buscar o maravilhoso de modo crescente. Sua
missão consiste em retraçar, tanto quanto possível, um ambiente
em torno do homem de maneira a ele ter o caminho indicado e ser
levado para o Céu. A Revolução faz exatamente o contrário.
U
ma nova perspectiva sob a qual se poderia considerar
o tema “graça” seria a seguinte:
Métodos para representar o maravilhoso
Imaginemos que houvesse um lugar onde os Anjos
baixassem visivelmente e estivessem algum tempo ali
louvando a Deus, e depois fossem embora. Por exemplo,
o lugar onde apareceu o Anjo na Cova da Iria. Ali tem
bênção, é indiscutível. Ora, a alma humana foi feita para
sentir coisas desse tipo por toda a eternidade; e o nosso
estado normal de batizados é nos encontrarmos em presença
de realidades que tenham esse quilate. É o nosso
ponto de repouso final.
Isso significa que, tanto quanto possível, a missão da
arte consiste em retraçar esse ambiente em torno do homem,
de maneira a ele ter o caminho indicado e ser levado
para o Céu. Enquanto o papel da Revolução consiste,
evidentemente, no contrário.
Assim, não há maravilhoso que baste para uma arte verdadeira.
Entretanto, é preciso fazer distinção de duas coisas.
Uma é o maravilhoso enquanto representado através
de coisas materiais, por exemplo um quadro qualquer
de uma cena medieval de cruzados partindo para guerra.
E outra seria uma pintura de Anjos, feita por Fra Angelico,
que se serve das coisas materiais para representar o puro
espírito em estado de graça. E onde o tema quase direto
não é a matéria, mas a graça. Aqueles quadros de Fra Angelico
representam indiscutivelmente uma tentativa de servir-se
da tinta para representar o maravilhoso. E representam
mesmo. É diferente de representá-lo através de uma
catedral. Porém, ambos os métodos devem ser utilizados.
A dimensão celeste da Cristandade
Como seria o homem formado completamente num ambiente
assim? Como seriam as relações dele? O conhecimento
disso nos daria ideia da sociedade constituída por ele.
Isso nenhum tratado de Direito Natural diz, porque
de fato escapa a essa matéria. Entretanto, deveria haver
obras que abordassem este assunto às quais um tratado
de Direito Natural fizesse referência. Porque a mera ordem
natural, no que diz respeito ao homem, não existe.
Portanto, ou a Cristandade tem uma dimensão celeste, e
consequentemente muito superior ao que se imagina, ou
ela não atingiu seu fim. Então, a meta é a “celestialização”
da vida temporal, sem deixar de ser temporal.
Pode-se dizer que, até certo ponto, monarquias antigas
realizaram coisas desse gênero de algum modo, muito
palidamente, mas não ousavam quase chegar até lá.
Digamos, por exemplo, o quarto de dormir de Maria Antonieta.
Aqueles tecidos maravilhosos eram feitos para
dar à sociedade terrena o aspecto mais bonito possível,
mas não tinham a intenção de “celestializá-la”. Se houvesse
esta intenção, não sei até onde iria!
A meu ver, ao espetáculo do horror do demônio que
se prepara para vir e se mostrar, nós teríamos que saber
opor o espetáculo admirável de Nossa Senhora que prepara
o seu Reino!
Uma maravilha que ofuscaria Veneza
É indiscutível que Deus fez certas obras, a rogos de
Maria Santíssima, que “celestializam” um tanto mais do
que os homens imaginaram. Veneza é uma delas.
34

Alexander R. Pruss. (CC3.0)
Adoração dos Reis Magos - Galeria
Nacional, Washington, EUA
Poderia ter havido ali um Fra Angelico que jogasse
com os reflexos de água sobre um monumento,
uma escultura, pintura ou um mosaico colocados diretamente
à beira d’água. Vê-se que a ideia não passou
pela cabeça dos artistas. Também os que construíram
aqueles palácios estavam pensando em tudo, menos
nisso.
Por exemplo, um edifício que poderia ter ficado à beira
d’água é a Catedral de Orvieto. Aquilo imaginado em
Veneza, e colocado numa ilha, ficaria maravilhoso! Sobretudo
se houvesse em alguns pontos uns braços de ferro
bonitos, trabalhados, para pôr archotes durante a
noite. Podia ficar muito bonito. Vou dizer mais: tornar-
-se-ia tão bonito que quase ofuscaria Veneza! O resto ficaria
pouca coisa em função disso.
Há certos gêneros de maravilhas que estão para além
da Terra. São paradisíacos.
A arquitetura francesa, por mais bonita que seja, não
fica bem no meio das águas como em Veneza. Lembro-me
da lamentação da Condessa Anna de Noailles 1 : “C’est trop
de beauté! – É beleza demais.”
Está na missão da ordem material criada ser um espelho
da ordem espiritual. Entende-se por aí aquela expressão
de São Paulo, que afirma: “De fato, as perfeições
invisíveis de Deus são percebidas pelo intelecto através
de suas obras, desde a criação do mundo” (cf. Rm 1, 20).
Portanto, de tudo o que nossa alma tem desejo de ver, enquanto
espiritual, se souber ler as coisas da Terra, ela
tira as devidas conclusões. Eis a razão pela qual estou
analisando continuamente todas as coisas. v
(Extraído de conferência de 13/7/1990)
1) Poetisa e romancista francesa (*1876 - †1933).
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