TECLASEAFINS60

arranjo comentado
cento das minhas músicas instrumentais
trocaram de nome, por causa da letra” diz
João Donato. Um exemplo desse fato é
“Lugar Comum”, composta originalmente
como “Índio Perdido”, que mudou de nome
após receber letra de Gilberto Gil.
O tema foi apresentado no disco A Bossa
Muito Moderna de Donato e Seu Trio, de
1963, e regravado posteriormente, já com
letra, no álbum Lugar Comum, em 1975. No
texto de apresentação deste álbum, João
Donato conta: “A origem da primeira música,
‘Lugar comum’, que dá nome ao disco, é um
assobio de um homem descendo a canoa
no Rio Acre, em Rio Branco. O rio passa
bem no meio da cidade. Ao cair da tarde,
eu estava lá, pequenininho ainda, com uns
sete ou oito anos, não me lembro bem.
Passou uma canoa com o cara assobiando,
e eu fiquei melancólico pela primeira vez
na minha vida, um sentimento até então
desconhecido para mim. Fiquei pensando,
‘por que eu fiquei assim?’, mas eu sabia que
esse sentimento vinha daquele assobio e
eu guardei a melodia”.
No Songbook do músico editado por Almir
Chediak, Donato conta: “A letra de ‘Lugar
Comum’ foi escrita em Itapuã, no verão,
estimulada pela sensação boa de estar ali
e de ali ser um lugar comum a tanta gente
comum – pela ideia de comunidade”.
O arranjo
A levada rítmica desta música é diferente
daquela dos sambas clássicos. Assim é
a música de João Donato: suas levadas
únicas imprimem uma marca que se
tornou sua característica registrada. Sua
música é sempre leve e alto astral e suas
levadas assim também o são. Desse modo,
este arranjo repete sua levada de dois
compassos durante as partes A1, A2 e A3,
só mudando na parte B para uma nova
teclas & afins
levada, muito gostosa e que também se
repete durante toda parte B.
Introdução – apresenta a levada que será a
base de toda parte A;
A1 - com essa mesma levada, o tema
se apresenta, sempre com dois acordes
apenas, que se repetem. Contracantos
completam as notas longas do tema;
A2 - as intervenções agora se apresentam
com acordes, de forma mais completa;
B - o ritmo aqui se distribui nas duas mãos
em uma instrumentação que chamamos de
“distribuição de acordes”. Há quatro vozes
nesse momento. A voz mais grave que imita
o contrabaixo, as duas vozes intermediárias,
que fazem a mesma divisão, e a voz da
melodia. Essa coordenação é trabalhosa,
mas muito interessante e pianística e,
apesar da dificuldade, uma vez resolvida,
se repete em todo B;
A3 - o tema se apresenta agora em oitavas;
A4 - o tema desce para a oitava central
novamente e se encaminha para a Coda,
surpreendentemente em um acorde de
Do dominante, dando uma sensação de
suspensão.
ABRIL 2019 / 57