INVERNO 2021 – EDIÇÃO 4

INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4
Et cetera
Gente com Bossa
Zezé Motta, a artista talentosa e ativista incansável
Ricardo Castro, o músico erudito que salva vidas
Luiza Brunet, a modelo defensora das mulheres
André Liohn, o bravo fotojornalista de guerra
O X da Bossa
A essência individual e o propósito organizacional
Carreira
Empatia e altruísmo: por que algumas pessoas
dedicam a vida ao trabalho social?
“Vivemos um momento de
impotência. A sensação é que,
depois de tanta luta, demos
mais de mil passos para trás”
Zezé Motta
Distribuição gratuita

Tipógrafo vintage | foto: Getty Images
Expediente
Direção Editorial e Edição: Daniela Macedo | Textos: Daniel Motta, Daniela Macedo, Diego Braga
Norte, Mariana Amaro e Sérgio Martins | Direção Geral, Arte e Diagramação: Alessandra Lotufo
Produção: Danielle Pasqualoto | Revisão: Ronaldo Barbosa | Gráfica: Elyon
Et cetera é uma publicação trimestral da Bossa.etc. Entre em contato conosco pelo revista@bossa.etc.br

Sumário
Capa: Zezé Motta
Foto: Stéph Munnier
06
Roteiro
10
A edição de inverno da Et cetera traz as melhores
sugestões de entretenimento de qualidade para você
se esconder do frio sob a manta no sofá. Prepare o
chocolate quente e divirta-se
22
Carreira
34
Trabalhos sociais impactam a vida de milhões de
brasileiros. Mas só o altruísmo consegue explicar
por que algumas pessoas dedicam a vida a ajudar
o próximo? A trajetória de quatro empreendedores
sociais ajuda a elucidar como se dá o contágio
e a propagação do vírus da empatia
O X da Bossa
A busca por uma vida significativa é intrínseca à natureza
humana. Como essa jornada individual se expressa
no propósito coletivo? Em seu artigo, Daniel Motta
evoca filosofia, mitologia e outras áreas do conhecimento
para aprofundar o debate sobre a convergência
entre propósito pessoal e organizacional
Gente com Bossa
Uma consagrada atriz, uma modelo e empresária
de sucesso, um fotojornalista de guerra e um
músico erudito com carreira internacional. Nesta
quarta edição, Et cetera traz as histórias de vida
recheadas de altos e baixos de quatro profissionais
que sonham com uma sociedade mais justa,
mais digna e mais humana
Foto: Alllexandros
36
Zezé Motta
Aos 77 anos, a atriz e cantora conta com um extenso e
eclético currículo: são 55 filmes, 35 novelas e 14 discos
gravados. Quando está fora dos palcos, das telas e das
lives — foram mais de 70 na pandemia —, a ativista
Zezé Motta luta contra o racismo, se dedica ao trabalho
no Retiro dos Artistas e faz planos para o futuro
Foto: Pino Gomes
Foto: arquivo pessoal
Foto: Christian Cravo
44
Ricardo Castro
52
A paixão do pianista e maestro baiano pela música
erudita convive com sua preocupação social. Além
da respeitada carreira internacional, Ricardo Castro
construiu outro feito: é o criador do Neojiba, programa
bem-sucedido que promove a inclusão social por meio
da música em sua terra natal
Luiza Brunet
A beleza deslumbrante da modelo e empresária estampou
inúmeros outdoors, campanhas publicitárias
e capas de revistas. Mas seu passado também guarda
momentos de miséria, abusos e violência doméstica.
Da última agressão, Luiza Brunet saiu ainda mais forte
— e se tornou ativista pelos direitos da mulher
60
André Liohn
Não há monotonia na rotina do fotojornalista que leva
sua câmera ao front em países como Somália, Iraque,
Síria e Líbia para denunciar os horrores da guerra. E,
antes mesmo de se entregar à profissão que lhe conferiu
a prestigiada Medalha de Ouro Robert Capa, André
Liohn já trilhava um trajeto surpreendente
68
Uma Palavra
69
“Aperta-a contra o peito para reconhecer / sua solidez
tão / perene e livre de preconceitos.” O trecho tão curto
e de significado tão abrangente é parte do poema
na paisagem de unhas sujas, do dramaturgo e jornalista
Guilherme Dearo. Leia-o inteiro na seção que abre
espaço à literatura
Um Sabor
Quem mete a colher na seção Um Sabor é o chef francês
Erick Jacquin. Ele ensina a preparar um clássico da
gastronomia francesa: o croque monsieur. Fácil de
fazer, o primo europeu do misto-quente é mais que um
lanchinho rápido, é uma refeição repleta de texturas,
aromas e sabores
70
Uma Imagem
Chegamos a Marte. Ou melhor, chegou por lá um dos
principais símbolos das atuais gerações da humanidade:
a selfie. Entre os dados enviados pelo robô Perseverance
e seu fiel drone, Ingenuity, a seus criadores na Nasa
estão as fotos de excelente qualidade carregadas de
detalhes do inóspito planeta e, claro, do dono do clique

[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Séries, filmes etc.
Estados Unidos vs. Billie Holiday
Onde ver: Amazon Prime Video
Duração: 2h10
A maior voz do jazz
Enquanto muitos filmes biográficos
tentam abarcar toda uma existência
em uma obra de duas horas, Estados
Unidos vs. Billie Holiday concentra-se em
um breve período da vida da cantora
de jazz americana. Entre as décadas
de 1940 e 1950, Billie (interpretada por
Andra Day) vive o auge de sua carreira,
vendendo discos e lotando casas de
shows. Fora dos palcos, um relacionamento
com o agente federal Jimmy
Fletcher convulsiona ainda mais sua já
tumultuada vida. O FBI recorre ao vício
da cantora em heroína para interromper
sua participação na defesa dos
direitos civis dos negros após o frenesi
desencadeado pela canção Strange Fruit
— cuja letra compara os corpos linchados
e enforcados de negros a “estranhos
frutos dos álamos”. Os figurinos
compõem uma atração à parte: são
releituras de roupas da cantora assinadas
pela grife italiana Prada. E a trilha
sonora, claro, é impecável.
Cléo das 5 às 7
Onde ver: Sesc Digital – Cinema em Casa
Duração: 1h30
Meu Pai
Onde ver: Belas Artes à la Carte
Duração: 1h38
Entardecer da vida
Anthony Hopkins interpreta um engenheiro
aposentado que recusa auxílio
de cuidadores de idosos à medida que
envelhece. Acostumado a rotinas fixas,
o protagonista começa a ter sua percepção
da realidade embaralhada pelo
avanço do mal de Alzheimer. A filha
(Olivia Colman) tenta ajudar, mas seus
esforços são motivo de brigas. Baseado
em uma peça teatral do dramaturgo
francês Florian Zeller, que também
dirige e estreia no comando de uma
Foto: reprodução
obra cinematográfica, Meu Pai é econômico
nas locações, mas tem um roteiro
surpreendente e atuações impecáveis.
Mais uma vez, Hopkins esbanja talento
e garantiu seu segundo Oscar como
melhor ator. Colman, vencedora do
prêmio de melhor atriz em 2019 por A
Favorita, também foi indicada ao prêmio
da Academia este ano. Não levou,
mas seu trabalho é soberbo.
Vida em duas horas
Para os cinéfilos, a diretora francesa
Agnès Varda dispensa apresentações.
Uma das pioneiras da Nouvelle
Vague, Varda dirigiu pérolas como
As Criaturas (1966), Uma Canta, a Outra
Não (1977) e Os Renegados (1985). Seu
segundo filme, Cléo das 5 às 7 (1962), é
provavelmente sua maior obra-prima.
A história acompanha quase duas horas
da vida da cantora Cléo Victoire (a
bela Corinne Marchand), que caminha
Para aprender
irritada pelas ruas de Paris enquanto
aguarda o diagnóstico de um possível
câncer. O tempo é personagem da história,
que se desenrola em tempo real.
A cópia restaurada do filme, gravado
em preto e branco, realça os contrastes
e aprofunda a agonia da protagonista.
A produção de Varda defende a ideia
de que o próprio tempo é essencial para
o cinema, se não sua característica definidora.
Um clássico atemporal para
ver ou rever.
Beleza no Insta
Lupin – 2ª parte
Onde ver: Netflix
Duração: 5 episódios
Criminoso com classe
O ladrão gentil Assane Diop, vivido
pelo carismático (e bonitão) Omar Sy,
está de volta. Desta vez, o protagonista
da série Lupin, vista por mais de 70
milhões de pessoas, está em busca de
seu filho, sequestrado pelo rival Hubert
Pelligrin (Hervé Pierre). Mas a
busca não vai ser nada fácil. Pelligrin é
um bilionário poderoso, e Diop, depois
dos furtos cometidos na primeira par-
te da série, é a pessoa mais procurada
do país, com toda a polícia francesa em
seu encalço. A série acerta em cheio ao
transpor as aventuras do livro de Maurice
Leblanc (Arsène Lupin: O Ladrão de
Casaca, 1907) para a Paris dos dias de
hoje, atualizando todo o contexto histórico.
Sy passeia por cenas de ação e
tiradas cômicas pontuais, conferindo
descontração aos momentos de tensão.
A segunda parte conta com cinco episódios,
dirigidos por Ludovic Bernard
e Hugo Gélin.
Quer rechear seu perfil no Instagram
com fotos impecáveis? Nos quatro
encontros do curso de fotografia de
celular do MIS (Museu da Imagem
e do Som), o fotógrafo profissional
Marcelo Andrade ensina técnicas específicas
para smartphones. Além de
conceitos básicos de enquadramento
e iluminação natural, serão abordadas
informações sobre sensores para
fotografia digital, acessórios e lentes,
pós-produção de imagens, programas
de edição e aplicativos. Há ainda
estudos sobre composição e linguagem
fotográfica. Os encontros online,
via Zoom, serão realizados nos dias
20, 22, 27 e 29 de julho.
Fotografia de Celular
mis-sp.org.br/public/cursos
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120 reais

[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Para ler
192 páginas
Ubu Editora
59,90 reais ou 31,90 reais (e-book)
Biografia das plantas
Botânico, pesquisador e um escritor de
mão-cheia, o italiano Stefano Mancuso
usa recursos literários — metáforas,
ironias, suspense — para escrever sobre
as plantas. Longe de ser um livro
científico, A Planta do Mundo traz textos
saborosos sobre fatos históricos com
a participação decisiva das plantas.
Qual a melhor madeira para a fabricação
dos violinos Stradivarius? Que
sementes foram enviadas à Lua na es-
perança de que pudessem florescer em
solo lunar? Essas e muitas outras perguntas
são respondidas em narrativas
agradáveis, que unem conhecimentos
botânicos e históricos ao domínio da
arte de contar uma boa história. Mancuso
e quatro colegas inauguraram
em 2007 um novo campo de estudo:
neurobiologia vegetal. Resumindo, as
plantas têm diferentes níveis de consciência
de sua existência e estão sintonizadas
com o ambiente ao seu redor
e com outras espécies vegetais. Ele
também é autor do best-seller mundial
A Revolução das Plantas.
Para ouvir
Trio familiar
As animadas lives na casa onde
Gilberto Gil e sua família estão confinados
em Petrópolis, na região serrana
do Rio de Janeiro, não deixam dúvidas:
o patriarca não é o único do clã com talento
artístico. Com o DNA musical nas
veias, seu filho José Gil e dois netos,
Francisco Gil e João Gil, formam o trio
espertamente batizado por Preta Gil de
Gilsons. Em 2019, eles lançaram o EP
Várias Queixas, com cinco faixas, que
foi bem recebido por público e crítica.
Mas logo a pandemia interrompeu a
série de shows, e os Gilsons tiveram
de se recolher e adiar seus planos. O
aguardado álbum de estreia sai ainda
este ano, e, para aquecer os já milhares
de fãs nas plataformas de streaming
de música e redes sociais, o trio lançou
três singles em 2021: Algum Ritmo, Várias
Queixas e Deixa Fluir.
Gilsons
Onde ouvir: Spotify, Deezer, iTunes e Tidal
576 páginas
Editora Todavia
89,90 reais ou 34,90 reais (e-book)
Além do MASP
Mais do que um marco da Avenida
Paulista, o prédio do MASP (Museu de
Arte de São Paulo) é uma obra-prima
da arquitetura. Uma imensa caixa retangular
de concreto e vidro eleva-se
ao ar sustentada por quatro pilares
vermelhos que — agora vem a grande
sacada arquitetônica — não estão posicionados
embaixo, mas sim ao lado da
estrutura. O livro Lina: Uma Biografia,
de Francesco Perrotta-Bosch, fala sobre
esse e outros projetos brilhantes da
arquiteta italiana naturalizada brasileira
Lina Bo Bardi. Arquiteto e ensaísta,
o autor esmiúça tanto a vida como os
projetos de Lina, mostrando como uma
estrangeira foi capaz de entender tanto
um país (que não era sua terra natal)
a ponto de traduzi-lo para os próprios
brasileiros. A obra sai no ano em que
a Bienal de Arquitetura de Veneza
concede pela primeira vez um Leão de
Ouro a uma brasileira. O prêmio póstumo
homenageia o conjunto de uma obra
que se tornou referência internacional.
As minas do jazz
Um piano, quatro saxofones, um baixo,
uma flauta, dois clarinetes, uma guitarra,
uma trompa, dois trompetes, dois
trombones, um vibrafone e uma bateria.
Jazzmin’s é uma big band de jazz,
com um detalhe: é a única do país formada
só por mulheres. Liderada pela
pianista Lis de Carvalho e pela saxofonista
Paula Valente, a trupe acaba de
lançar seu álbum de estreia: Quando Eu
Te Vejo. Disco de audição leve e prazerosa,
destacam-se os sons mais “amadeirados”
dos clarinetes se sobrepondo
à potência metálica dos trompetes.
Tanto Lis como Paula são professoras
da Emesp (Escola de Música do Estado
de São Paulo) e montaram a banda para
dar visibilidade às musicistas — apenas
30% das alunas da instituição são
mulheres, e nenhuma delas atuava em
uma big band.
Quando Eu Te Vejo
Onde ouvir: Spotify, Deezer, iTunes e Tidal
248 páginas
Iluminuras
46,80 reais ou 32,50 reais (e-book)
Loucura consciente
O argentino Roberto Arlt alternou sua
carreira de escritor com a de inventor,
ansiando ganhar fortunas e fama com
alguma de suas criações. Não desenvolveu
nenhum invento de sucesso,
mas escreveu uma poderosa obra que
viria influenciar Julio Cortázar, Ricardo
Piglia e outros escritores conterrâneos.
Sua obra-prima Os Sete Loucos é um
marco do romance moderno argentino
e ganha uma bem-vinda nova edição
brasileira. A história parte de um tema
caro à literatura: o fascínio que o crime
exerce em alguns sujeitos deslocados
da sociedade. Em uma Buenos Aires
notívaga do final dos anos 1920 e povoada
de tipos estranhos, o roubo, o
assassinato, a fraude e outros crimes
seduzem os personagens principais.
Mas, longe de serem alheios e vazios,
os criminosos de Arlt têm consciência
da situação em que se encontram e
tentam, se não confrontá-la, ao menos
compreendê-la.
Sobre tudo
O 99% Invisible define-se como um programa
semanal sobre a importância e
a presença do design e da arquitetura
em nossa vida, mas o podcast vai muito
além. Do premiado produtor Roman
Mars, os episódios (em inglês) são caleidoscópicos.
Há um programa dedicado
a discorrer sobre o trabalho e a
solidão dos goleiros — isso mesmo, os
jogadores de futebol. Em outro episódio,
Mars narra a história do shopping
ocupado por artistas e aproveita para
contar a história e a evolução dos centros
de compras. Há ainda as histórias
da utopia urbanística criada pelo arquiteto
Frank Lloyd Wright; do pior
jogo de videogame já criado (ET, do
Atari); de Fordlândia, a cidade erguida
pela montadora de carros no meio da
Amazônia; e um perfil do escultor japonês
Isamu Noguchi, designer de singulares
playgrounds públicos. Impossível
se entediar.
99% Invisible
Onde ouvir: Spotify, Deezer e iTunes
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[O X DA BOSSA]
Raison d’être
e a dialética
de tostines
Por Daniel Augusto Motta – Senior Tupinambá Maverick da Bossa
Foto: Getty Images
O ser humano surge como nada para então
se construir ou o ser humano flui em torno
de uma identidade? Ele existe para consolidar
sua essência ou em torno de sua indelével
essência? Como a jornada individual se
expressa no propósito coletivo?
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E
ssência e existência sempre caminharam lado a lado
nos campos filosóficos. Aristóteles destacava o aspecto
substancial da essência humana que definiria
as possibilidades de existência. Jean-Paul Sartre já ressaltava
a angústia em preencher o vazio subjetivo ao longo da existência
em busca da sua verdadeira essência. Essência versus
Existência: o publicitário e escritor brasileiro Enio Mainardi
teria sido irretocável nesse dilema filosófico milenar.
Iniciar este artigo com um debate filosófico dessa envergadura
tem prós e contras. Para alguns leitores, as primeiras
linhas deste texto podem convidar para uma reflexão significativa
em torno de ideias clássicas e contemporâneas. Para
outros, porém, elas podem ser o convite para avançar para as
próximas páginas da revista, visando uma leitura mais acessível.
Portanto, antes de prosseguir, devo agradecer aos primeiros
pelo interesse e pleitear junto aos demais que continuem
por aqui — as conexões são práticas, diretas e simples.
E, avançando ainda mais no argumento, ao avaliarmos a potência
dos propósitos coletivos, a reflexão sobre essência
versus existência individual torna-se muito relevante. Afinal,
somos seres com substância autoral em busca de existências
compartilhadas em torno de algo significativo ou somos recipientes
férteis para o desenvolvimento de agendas coletivas
capazes de agregar informações às essências individuais de
todos os envolvidos?
De todo modo, a tentativa de encontrar um propósito parece
estar sempre na convergência entre os planos individuais
e coletivos, em que as realizações, as expectativas, as emoções...
todas se combinam.
A busca por significados é a busca metafórica pelo Santo
Graal. Nossa vida enaltece nossa alma justamente quando se
desloca do cotidiano para encontrar signos no simbólico, no
espiritual e no metafísico. Seres humanos não se restringem
a sobreviver e procriar: esse é o dom e a cruz em sermos humanos.
Nossa psique é tão complexa quanto nosso corpo biológico
— ou mais.
A reflexão atual sobre propósitos organizacionais, portanto,
não é utilitária. Não é algo artificialmente criado pelas empresas
nos tempos de hoje. É algo intrínseco à natureza de
todos nós: a saga por uma vida significativa, muito além do
cotidiano e da matéria.
Sagrado vs.
profano
A tensão entre o sagrado e o profano surge muito antes da
busca pelo propósito organizacional. Ambos estiveram sempre
diretamente relacionados à própria busca humana por
explicações a respeito dos segredos do Universo e de suas
relações ocultas com a humanidade. A religião surgiu, assim,
como conhecimento em torno da experiência do sagrado,
como percepção de uma realidade superior, divina e sobrenatural,
acima do mundo profano.
Na perspectiva do homem religioso, o sobrenatural é a verdadeira
explicação da realidade, só sendo possível compreender
o mundo e viver de maneira correta caso ele seja religado a
essa instância divina. Visualiza-se, dessa forma, a manifestação
do sagrado em coisas profanas, como uma pedra ou uma
árvore, em religiões mais primitivas, até algo mais abstrato
como a encarnação de Deus em Jesus Cristo.
Por outro lado, as filosofias e as ciências são baseadas na razão,
em que a descoberta da verdade é experimentada como
uma conquista, uma meta alcançada, uma vitória da inteligência
humana. Essas formas de conhecimento diferem
muito da religiosidade, na qual a verdade é percebida como
um dom, um presente precioso e livremente concedido pelo
sagrado, que apenas requer preservação pelo homem.
Foto: Getty Images
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O mito e a magia
Assim, mito e magia caminham juntos.
A magia torna-se o passaporte para
segredos divinos e realidades ocultas
que, por intermédio de rituais e cerimoniais,
alcançam a capacidade de modificar
a vontade e o destino das pessoas.
Os mitos são histórias sagradas, narrativas
sobrenaturais, que buscam explicar
diversos fenômenos do mundo por
meio do apelo à instância divina.
O antropólogo Claude Lévi-Strauss
estudou amplamente o xamanismo e
sua eficácia em sociedades mais primitivas,
com ênfase no processo de manipulação
psicológica feita pelo xamã.
Concluiu que as práticas mágicas realizadas
pelo feiticeiro eram eficazes, de
fato, quando havia crença genuína, e
essa convicção se apresentava sob três
aspectos complementares: existia, em
primeiro lugar, a crença do feiticeiro na
eficácia de suas técnicas; havia ainda a
crença do doente que ele curava, ou da
vítima que ele perseguia, no poder do
próprio feiticeiro; e, finalmente, surgia
a confiança e as exigências da opinião
coletiva, que formavam a cada instante
uma espécie de campo gravitacional
em torno das relações entre o feiticeiro
e aqueles que ele enfeitiçava. Era assim
o mundo encantado das magias e
mitos nas sociedades antigas.
Nesse mundo mágico, os mitos utilizavam
simbologias, deuses, personagens
sobrenaturais e heróis, muitas vezes
misturados a fatos, pessoas e características
humanas reais. Assim, os
mitos eram transmitidos e aprendidos
ao longo dos tempos e se modificavam
pela própria imaginação do povo inserido
em contextos peculiares.
O mitólogo e escritor americano Joseph
Campbell propôs o conceito do
monomito para explicar a narratologia
da jornada cíclica presente em inúmeros
mitos em diferentes sociedades,
em tempos distintos. A onipresença
do mito e da universal paixão humana
pelas narrativas heroicas justifica-se
pela relação entre a lendária trajetória
do herói com os desafios, as armadilhas
e as eventuais recompensas no
desenvolvimento psíquico de cada ser
humano — mitos tornaram-se sonhos
coletivos, descrevendo o ciclo entre a
inocência e a maturidade.
O compartilhamento
do elixir
pelo herói em
benefício de
todos
A trajetória, primitiva ou
moderna, poderia ser vivenciada
sempre no mesmo ciclo:
O chamado à aventura no mundo
desconhecido, que o herói
pode aceitar ou declinar
O caminho de provações,
nas quais o herói
pode ser bem-sucedido
ou falhar, muitas vezes
arriscando a própria
vida ou sua permanência
no ostracismo
O trajeto de volta ao mundo
da experiência comum,
percurso que também pode
envolver sucesso ou falhas
A conquista do objetivo,
com a obtenção do
desejado elixir
Pintura encontrada na tumba de Banentiu da 26ª dinastia egípcia | foto: Getty Images
A jornada externa do herói reflete, naturalmente, a viagem interior do indivíduo
rumo à maturidade espiritual, com claras referências às obras de Carl Jung e Sigmund
Freud. O caminho repleto de perigos, trevas e armadilhas que o herói é forçado
a percorrer são também as fantasias ameaçadoras e desconhecidas do inconsciente.
Os mentores e objetos mágicos que o herói encontra ao longo do caminho
representam nossos próprios recursos interiores, que não imaginávamos sequer
que estavam lá. O inimigo a ser vencido pelo herói para sobreviver e salvar o mundo,
durante a tradicional reviravolta presente em todas as histórias míticas, representa
sempre nossas próprias limitações psíquicas. A vitória contra o inimigo é a vitória
contra nosso próprio ego, com a consequente passagem para a maturidade com o
elixir da vida eterna. O herói incapaz de morrer e ressuscitar torna-se incapaz de
ajudar a si mesmo e, desse modo, permanece incapaz de ajudar os outros ao seu
redor. O chamado é também uma aventura psíquica.
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O fim do
mundo mágico
A transição para a ética do prazer
Um dia, infelizmente, todo esse mundo
mágico e mítico acabou. O desencantamento
do mundo descrito pelo sociólogo
Max Weber referia-se ao processo
histórico de “desmagificação” ocorrido
na civilização ocidental entre os séculos
XVI e XX.
No mundo antigo mágico, vivia-se em
um jardim encantado, com a crença
acerca dos poderes dos espíritos, que
sempre requerem cuidados mágicos.
A transição das sociedades para a era
moderna também marcou a transição
do teocentrismo para o antropocentrismo.
Duas forças atuaram nesse processo
de desencantamento do mundo.
Uma delas foi a religião, que age em um
processo de “desmagificação” das vias
de salvação em prol de rígidas normas
éticas, e a outra foi o próprio avanço da
ciência, como força empírico-intelectual,
transformando o mundo em um
mero mecanismo causal.
Na perspectiva religiosa, a partir da
luta do alemão Martinho Lutero contra
a Igreja Católica, as seitas protestantes
tornaram-se grandes dessacralizadoras,
definindo o puritano como isolado
de todos os meios mágicos de salvação.
Tal eticização religiosa significou
que a moralização superava a magia
como eixo da conduta ética. Assim, o
valor religioso foi transferido para a
conduta diária e local das bênçãos de
Deus, enquanto os acontecimentos de
cunho metafísico perderam gradualmente
seu encanto. A vida religiosa
passou a valorizar a reverência a um
Deus ético com suas exigências, em
que o pecado adquiriu força para sustentar
a imposição da obediência aos
mandamentos religiosos.
No âmbito científico, o desencantamento
se caracterizou pela perda de
relevância de um Deus transcendente
diante do intelectualismo peculiar
à ciência moderna, que refuta a ideia
de apoiar-se em significados divinos.
Desconstruindo a imagem metafísico-religiosa,
a ciência desencantou o
mundo, transformando-o em um mero
nexo causal. O conhecimento racional-
-empírico, inclusive, destruiu a imagem
de um Deus ético exigente, deixando o
mundo do homem sem referência divina.
Os meios técnicos e os cálculos realizavam
o serviço. O homem, finalmente,
desdivinizou a natureza e controlou
a sociedade.
O desencantamento do mundo no contexto
moderno também implicou a perda
de sentido e a perda de liberdade.
Concomitantemente com a libertação
das forças sobrenaturais e misteriosas,
ocorre a escravidão pelas rígidas
estruturas institucionais construídas
no paradigma capitalista. Iniciava-se,
assim, a ética do dever.
O desencantamento do mundo
no contexto moderno também
implicou a perda de sentido
e a perda de liberdade
Diferentemente da moral referente
a costumes e hábitos, a ética está relacionada
aos princípios universais
“imutáveis” que indivíduos consideram
como base para encontrar o melhor
modo de viver, tanto no espaço privado
como no público.
A ética do dever influenciou o processo
de formação e desenvolvimento das
culturas empresariais nos séculos XIX
e XX. Nesse contexto, notadamente
fundamentada pelas filosofias religiosas
cristã e islâmica, a ética do dever
apresentou conjuntos de mandamentos
e preceitos dogmáticos que precisavam
ser obedecidos sem levar em
conta a vontade individual.
Apesar dos impulsos renascentistas
em prol dos ideais eudaimônicos gregos,
que pregavam a felicidade, ou dos
iluministas em prol da razão, a ética
do dever impôs-se diante da massificação
alienada do emprego na esteira
das revoluções industriais, não apenas
no cotidiano corporativo como também
nos mais diversos aspectos da vida
social: família, comunidade, nação e,
principalmente, na relação de amor-
-temor com Deus.
Saltando para as últimas três décadas,
as transformações relevantes nessas
âncoras tiveram impacto inegável na
ética social: o núcleo familiar cada vez
mais reduzido e instável, a digitalização
da comunidade em redes efêmeras
e superficiais, a desilusão patriótica e
a insuficiência espiritual em satisfazer
desejos materialistas crescentes.
Tudo isso desarticulou a deontologia,
que trata das regras de natureza ética,
e levou as instituições tradicionais ao
crescente ostracismo.
Nesse vácuo ético, tem sido fortalecida
justamente a perspectiva egocêntrica
que caracteriza a atual ética do prazer,
segundo a qual a busca pela satisfação
de aspirações e necessidades
individuais reforça-se, inclusive, nas
interações sociais que geram significado
e projetam o contexto idealizado de
vida. O foco principal está no próprio
espelho individual.
Diante da erosão das âncoras psicossociais
da vida humana, entram em xeque
os bastiões tradicionais em torno
de estabilidade, amplitude e obrigações.
O flagelo institucional decorrente
dessa transição ética é muito dramático.
Governo, Igreja, Forças Armadas,
Empresa, Escola e Polícia também
estão vivenciando queda livre em sua
reputação e em suas redes de influência.
A individualização autocentrada
provocada pela ética do prazer busca
acúmulo sôfrego de experiências em
vez do conforto da união. Algo que o
filósofo Zygmunt Bauman denominou
mundo líquido, em que prevalecem
fragilidade, solidão, autossuficiência,
volatilidade, individualismo
e independência.
Foto: Getty Images
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INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 16

A perda de lucidez
Foto: Getty Images
Assistimos apreensivos ao mundo do efêmero, das relações
líquidas, em que o tempo se faz exigente e insuficiente para
o volume e a velocidade das informações disponíveis. Vemos
a falência das instituições antes responsáveis por garantir ao
sujeito a estabilidade que tanto lhe falta hoje. As redes sociais
revelam-se como espaço de existir do ser humano, uma faceta
de sua personalidade (ou persona?): seja como ativo participante
influenciando sua rede e por ela influenciado, seja como
passivo espectador do comportamento de suas conexões. Os
tempos relativos e a relativização das relações humanas, mais
especificamente a mudança clara nas configurações sociais,
se manifestam acima de tudo nos espaços de relação social
criados para suprir as ausências e atender à pressa.
Doenças como TDAH, transtornos de personalidade, burnout
e síndrome do pânico estão entre os mais relevantes desafios
da medicina no início deste século. Compreender como nosso
organismo produz esses estados adoecidos tem sido um dos
maiores desafios da ciência na atualidade.
O filósofo francês Michel Foucault definia a sociedade disciplinar
com ênfase no papel das instituições, como escolas,
fábricas, exército e asilos, com atuação baseada nas micropenalidades,
que moldavam o sujeito e sua subjetividade de maneira
a atenderem aos padrões de normalidade. As mudanças
tecnológicas e sociais do último século desenharam a cultura
atual de forma que não existem mais coerções externas, mas
sim um sistema intrínseco, que opera internamente no sujeito,
tornando-o empreendedor de si mesmo, como descreveu o
filósofo Byung-Chul Han.
As redes sociais e o capitalismo contemporâneo revelam a
maneira como esse processo se dá em uma sociedade que
promove a máxima vigilância e, ao mesmo tempo, a máxima
visibilidade. Esse modelo alimenta um mecanismo de coerção
que faz com que o indivíduo utilize a própria liberdade
de modo paradoxal. Enquanto empreendedores de nós mesmos,
estamos constantemente buscando maximizar nossos
resultados em todas as esferas de nossa vida. E esse sucesso
precisa ser transformado em imagem a fim de ser divulgado,
apreciado, compartilhado. A exposição traz consigo um sentimento
de hipervigilância acompanhado da sensação de esgotamento:
a visibilidade e o olhar do outro constroem o sentido
de autoafirmação e de consagração da própria existência.
Apesar do sucesso e da validação externa de suas competências,
a pessoa imagina não estar à altura do que lhe é atribuído
ou que esses “marcadores sociais” não são reais, fazendo-a
temer ser descoberta como uma impostora. Dessa
forma, as aspirações idealizadas e dificilmente alcançáveis
(em particular aquelas relacionadas ao trabalho) e a constante
sensação de inabilidade de acompanhar o ritmo de evolução
e mudança do mundo desencadeiam não apenas o medo
de não estarem à altura da tarefa, mas também a sensação
de que seu sucesso é fruto de sofrimento (esforço excessivo)
ou sorte (fora de suas mãos). Não há tempo para construção;
ou você é ou não é. A síndrome do impostor, por exemplo,
se refere justamente à manutenção de atitudes negativas em
relação ao próprio desempenho ou habilidade.
No momento histórico de falência das instituições que deixam
de funcionar como amparo e sustentação ao comportamento
e à própria cultura, é fundamental enxergar as organizações
como as únicas entidades capazes de representar o papel de
disseminação cultural e, consequentemente, de garantir saúde
e cuidar dos adoecimentos.
Indivíduos fragilizados tornam-se mais vulneráveis a estabelecer
relações adoecidas, reais e virtuais, no âmbito pessoal
ou profissional. A possibilidade de garantir atenção àqueles
que se encontram adoecidos ou fragilizados e de proporcionar
ambiente favorável à saúde mental pode diminuir significativamente
o risco de doenças mentais relacionadas ao
trabalho. A satisfação com o trabalho e a possibilidade real de
engajamento com suas tarefas, garantindo a oportunidade de
tomar decisões, são fatores que protegem contra o burnout,
assim como mantêm um senso de competência e realização
que pode diminuir os riscos de que o indivíduo alimente a síndrome
do impostor.
A possibilidade de contribuir para o trabalho de outros membros
de sua equipe também se apresenta como ferramenta
importante de promoção de saúde mental e sensação de pertencimento
e aceitação. A promoção do trabalho colaborativo
garante o rompimento da bolha social e fortalece indivíduos
e equipes. Também o estímulo à flexibilidade e o uso de
feedbacks que visem à promoção dessas habilidades podem
ser fundamentais no contexto da saúde ocupacional.
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Contrato psicológico
A relação entre o indivíduo e a organização é necessariamente
interativa, desenvolvendo-se por meio da influência e da
negociação mútuas para estabelecer um contrato psicológico
viável. Esse contrato é essencial na pactuação requerida para
a jornada de evolução organizacional ao longo do tempo, sendo
moldado na relação de interesses entre as partes.
De um lado, a organização tem interesse nas capacidades individuais
requeridas para a realização dos resultados esperados.
De outro, o indivíduo tem necessidades (dinheiro, prestígio,
segurança, autorrealização), expectativas (condições de
trabalho, vivências profissionais, senso de pertencimento) e
aspirações (carreira, poder, sucesso).
O atendimento das necessidades, expectativas e aspirações
dos indivíduos pelo grupo e os fenômenos centrais da psicologia
social em torno de pressão grupal para conformidade
criam, justamente, a identidade dos indivíduos com o grupo
e moldam suas interações para produzir resultado e resolver
os problemas internos ou externos enfrentados em conjunto
ao longo do tempo.
Não é possível compreender a dinâmica psicológica se olharmos
para um único lado dessa moeda. O comportamento
individual em busca de suas necessidades, expectativas e
aspirações convive com a busca organizacional pela coesão
em torno de um propósito comum relevante para todos os
membros do grupo. Ambos interagem de forma complexa,
exigindo teorias e arcabouços científicos que possam lidar
com sistemas e fenômenos interdependentes.
Organizações tradicionais, desenhadas em estruturas comando-controle
em que o trabalho é percebido como transacional
e a carreira como expressão de sucesso profissional,
precisam agora lidar com um novo campo de forças imposto
de fora para dentro, e de dentro para fora, como ocorrem com
os grandes fenômenos sociológicos. Nesse novo cenário, líderes
e liderados têm buscado cada vez mais a máxima potência
de expressão de suas virtudes, capacidades cognitivas e
ideais éticos muito além dos limites operacionais das empresas.
O termo “trabalho” está em xeque.
Na ética do prazer, o propósito inspirador define essa nova
perspectiva que se soma à “formação normativa em eventos
críticos” e à “identificação com as lideranças” no processo
de formação e desenvolvimento da cultura organizacional.
Muito além dos recentes panfletos de autoajuda
corporativa e do modismo dos playground offices, a busca
por um propósito inspirador que reforce coesão interna e
direcione resolução de problemas externos, por meio de um
novo conceito semiótico, apenas trouxe mais instabilidade
para o ambiente organizacional.
Sim, vivemos em um mundo
digital, contemporâneo e
globalizado. Entretanto,
do ponto de vista da
relevância dos propósitos
organizacionais para a
coesão e a produtividade de
uma empresa, vale lembrar
que a natureza humana não
evoluiu tão rapidamente
quanto a tecnologia
e a ciência
Propósito organizacional além dos
panfletos
A declaração de um propósito organizacional exige amplitude,
profundidade e significado. Sua perspectiva ultrapassa os
interesses mais financeiros/operacionais da própria organização
em prol da busca pelo seu real impacto nas relações
multistakeholders. De fato, sua fortaleza reside justamente na
possibilidade de conexão com os propósitos individuais e coletivos
de seus membros. Apenas assim, a vivência do propósito
organizacional estará em harmonia com a existência e
a essência dos indivíduos vinculados ao projeto empresarial.
Sim, vivemos em um mundo digital, contemporâneo e globalizado.
Entretanto, do ponto de vista da relevância dos propósitos
organizacionais para a coesão e a produtividade de uma
empresa, vale lembrar que a natureza humana não evoluiu
tão rapidamente quanto a tecnologia e a ciência. E, portanto,
o propósito organizacional atua nos tempos atuais, como as
mensagens mágicas de outrora. Diante de tanta concretude,
isolamento, volatilidade e efemeridade, o propósito organizacional
pode se fortalecer como uma âncora de significado
capaz de aglutinar milhares de pessoas em busca da evolução
de sua própria essência e existência.
Colaboraram: a socióloga Cristina Panella
e a neurocientista Marina von Zuben
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Foto: Getty Images

[CARREIRA]
Profissão: agente do bem
Por Diego Braga Norte
O que leva algumas pessoas a dedicar a vida ao trabalho
social? O altruísmo é um comportamento natural do ser
humano? Com a ajuda da psicologia e da psicanálise,
quatro altruístas ajudam a explicar a força da empatia
Da esquerda para a direita: Gilson Rodrigues, Dagmar Rivieri, Ricardo Frugoli e Lemaestro
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Q
uando uma das garotas que frequentavam a Casa do
Zezinho, na zona sul de São Paulo, deixou de comparecer
às atividades, Dagmar Rivieri, criadora e presidente
da ONG, descobriu que ela estava se prostituindo e
foi procurá-la. A menina de apenas 12 anos cobrava 15 reais
por programa. “Ela me disse que estava ganhando dinheiro
e podia comprar algumas coisas. Eu falei: escuta, por que
você não vai ser puta em Brasília? Lá as putas cobram uns
3 mil reais por programa, ganham presentes caros, carro,
têm apartamento próprio. Quando você quiser ser puta em
Brasília, me procura”, conta Tia Dag, como é conhecida Dagmar,
que se surpreendeu com as próprias palavras. “Caramba,
acho que dessa vez eu peguei pesado, exagerei”, pensou.
Duas semanas depois, a menina apareceu na ONG e disse que
queria se prostituir em Brasília. Tia Dag a acolheu, convenceu-a
a trocar a prostituição pelas salas de aula. A menina S.
cresceu, passou no vestibular e hoje é dentista.
Dagmar Rivieri, presidente
e fundadora da ONG
Casa do Zezinho | foto:
acervo Casa do Zezinho
Ricardo Frugoli, criador
do Pão do Povo da Rua |
foto: Wesley Vidal
Alex dos Santos não usa seu nome de batismo, prefere ser
chamado de Lemaestro, sua alcunha nascida entre os skatistas
e rappers do extremo leste de São Paulo. Ele nasceu e
cresceu na favela e viu, mais de uma vez, sua casa ser invadida
pela polícia atrás de seus tios, assaltantes. Na infância e
adolescência, encontrou no skate “uma fuga, que virou paixão
e quase profissão”. Chegou a se profissionalizar e tinha patrocinadores
que cobriam suas despesas — “Sobrava até para
ajudar em casa”. Aos 16 anos, uma lesão séria interrompeu
sua carreira, obrigando-o a parar por longos meses. Deprimido,
experimentou cocaína. “O começo com as drogas é maravilhoso,
mas depois é só sofrimento. Muitas pessoas acham
que os viciados não param por fraqueza, malandragem, essas
coisas. Eles não param porque não conseguem.” Muito magro
e ainda mais deprimido, aceitou ser internado em uma clínica
de reabilitação. Um dia, o que seria apenas mais uma visita de
sua mãe acabou por transformá-lo. “Eu a vi chegando, subindo
a ladeira com uma mochila nas costas e carregando uma
caixa de leite pesada. Chovia muito, ela escorregou, caiu e se
machucou. Aí, eu vi a real, foi um estalo mesmo”, relembra
Lemaestro. O tombo de sua mãe o levantou. Anos depois, ele
criaria junto com Edu Lyra, Amanda Boliarini e Mayara Lyra
a ONG Gerando Falcões, um dos mais bem-sucedidos empreendimentos
sociais das periferias brasileiras.
Lemaestro, cofundador da rede Gerando Falcões | foto: divulgação
Quem escuta as histórias de Gilson Rodrigues se espanta ao saber que ele tem apenas 36 anos. Com uma fala articulada e uma
personalidade magnética, ele é líder comunitário em Paraisópolis, favela na zona sul de São Paulo. Sua mãe, surda e muda, teve
14 filhos e faleceu cedo. Algumas crianças, como Gilson, foram criadas pela avó e pelas tias, outras foram “doadas”. O filho da
“muda”, como sua mãe era conhecida na vizinhança, cresceu recolhendo latinhas para vender e ouvindo que seria bandido. Aos
14 anos, envolveu-se com o grêmio estudantil da escola e viu emergirem duas habilidades que mudariam sua vida: liderança nata
e capacidade de mobilizar pessoas. Aos 23, já presidia a união de moradores de Paraisópolis. Em paralelo ao trabalho, Gilson
seguia a missão de reunir novamente seus 13 irmãos. Conseguiu reencontrar sete. Depois de mais de uma década presidindo
o centro comunitário, Gilson achou que era hora de passar o bastão para outra pessoa, mas a pandemia bagunçou seus planos.
“Apesar de estar cercado de pessoas, é um trabalho muito solitário. Sinto muita solidão em alguns momentos. As decisões complexas
exigem muita reflexão antes do convencimento, dos diálogos.”
Gilson Rodrigues,
presidente do G10
Favelas | foto: José
Barbosa
Em abril de 2020, quando a pandemia obrigou as pessoas a
ficar em casa, o pesquisador, professor e chef de cozinha Ricardo
Frugoli fez o mesmo. Ele suspendeu suas atividades
externas e manteve as aulas sobre antropologia da alimentação
de maneira remota. “Eu saía do apartamento apenas
para levar o lixo à área externa do prédio. Nessas descidas,
via pessoas remexendo as lixeiras em busca de sobras de alimentos.
Aquilo me entristecia profundamente”, conta. E ele
resolveu agir: iniciou um projeto chamado Marmita Solidária
dentro de sua cozinha. Em seis meses, com a ajuda de doações,
Ricardo e seu marido produziram e distribuíram 17 mil
marmitas a moradores de rua do centro de São Paulo. A geladeira
e o fogão do casal não suportaram o uso intenso e pararam
de funcionar, o que levou à suspensão do projeto. Um
amigo ofereceu a Ricardo um forno, uma fermentadora, uma
bancada e um freezer profissionais, mas ele teria de buscar
os equipamentos em duas semanas. “Se eu não conseguisse
retirar, tudo seria doado a outro local. Consegui no último dia
um espaço na Pastoral do Povo da Rua, com o padre Júlio Lancellotti,
que conheci no centro, ajudando moradores de rua.”
Nascia assim o Pão do Povo da Rua, que distribui milhares de
pães, bolos e outros alimentos diariamente.
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Nutrindo a empatia
As escolhas de Tia Dag, Lemaestro, Ricardo
Frugoli e Gilson Rodrigues têm
muita coisa em comum. E isso não é
uma simples coincidência, tampouco
um despertar motivado por instinto,
um chamado divino ou algo que escape
à compreensão racional. Para Graça
Gonçalves, doutora em psicologia social
e professora da PUC-SP, a solidariedade
e a empatia não são atributos
inerentes aos seres humanos. “É comum
vermos a solidariedade aflorar
após grandes desastres, e muitos pensam
que ajudar outra pessoa necessitada
é algo natural. Não é. É comum
também em contextos de desastres
haver golpes, saques em comércio,
fraudes. Isso é próprio da natureza humana.
Em parte, a empatia é instintiva,
mas não é algo nato que existe em todos”,
explica. A psicóloga diz que tanto
a empatia como a solidariedade são
reflexos de um processo construído e
nutrido de forma pessoal e coletiva ao
longo da vida.
Mariana Prioli Cordeiro, professora do
Departamento de Psicologia Social da
USP, joga luz sobre fatores históricos
que têm grande peso em nossa atuação
social. Citando o sociólogo francês
Robert Castel, estudioso da vulnerabilidade
social e do papel da religião, Mariana
afirma que o cristianismo solidificou
em nossa sociedade a valorização
da caridade. Nas religiões cristãs, a
caridade é vista como um atalho para
a redenção divina — ajuda-se na Terra
para a absolvição no céu. Esse entendimento
foi tão enraizado em nossa
sociedade ao longo de séculos que
mesmo pessoas que não são religiosas
podem ser influenciadas por ele. “Nossa
história e nossa sociedade foram
moldadas assim. A caridade é uma tradição
do cristianismo que segue muito
presente nos dias de hoje”, diz.
Além dos fatores pessoais, sociais e
históricos, algumas pessoas parecem
ter maior tendência a desenvolver a
empatia e a praticar solidariedade. Tia
Dag, Lemaestro, Ricardo e Gilson são a
prova viva dessa hipótese.
Tanto a empatia como a solidariedade são reflexos
de um processo construído e nutrido de forma
pessoal e coletiva ao longo da vida
Tia Dag e alguns dos Zezinhos | foto: acervo Casa do Zezinho
Voluntárias da Casa do Zezinho distribuindo cestas básicas | foto: acervo Casa do Zezinho
“Não vejo abnegação alguma, ganhei muito com esse
trabalho. Sou reconhecida e respeitada como pedagoga,
vem gente de fora estudar nossa pedagogia”
Tia Dag
Aos 14 anos, muito antes de se formar em pedagogia, Tia Dag
já dava aulas de alfabetização a crianças com dificuldade de
aprendizado. Depois da faculdade e do trabalho em escolas,
encontrou sua vocação na década de 1970, ao acolher e educar
crianças carentes e em situação de risco. Ela começou a
abrigar em sua própria casa filhos de presos e exilados políticos
das ditaduras brasileira, chilena e argentina. Também
recebia crianças e adolescentes em perigo. “Aqui na região
[zona sul de São Paulo] tinha o esquadrão da morte, que matava
essas crianças por pequenos furtos ou qualquer outra
bobagem”, conta. Os jovens “marcados para morrer” tinham
o nome escrito em cartazes com aviso para deixar a favela
em uma semana ou seriam mortos. O número de abrigados
crescia: 12, 30, 50 crianças. Com a ajuda de outras amigas,
Tia Dag transformou seu lar em casa de acolhimento e educação
para crianças vulneráveis, sem nenhuma formalização,
e sustentando-se “do jeito que dava”, nas palavras da pedagoga.
“A gente se virava com doações, bingos, rifas, bazar.” A
ONG Casa do Zezinho foi criada somente em 1994, e o impulso
para obter mais e melhores fontes doadoras aconteceu de
forma inesperada.
“Aqui na região [zona sul de São Paulo]
tinha o esquadrão da morte, que
matava essas crianças por pequenos
furtos ou qualquer outra bobagem”
Tia Dag
Pouco depois da criação da ONG, um menino quebrou o dedo
durante uma atividade esportiva. Tia Dag levou-o ao ortopedista
e, na volta, parou no McDonald’s para realizar o sonho
da criança de comer um McLanche Feliz — ele nunca tinha
experimentado o famoso “sanduíche de caixinha que vem
com brinquedo”. O garoto contou sua aventura aos colegas
e, no dia seguinte, havia ao menos uma dezena de crianças
reclamando de dores em função do “dedo quebrado”. Dias
depois, Tia Dag organizou uma excursão para levar a criançada
ao McDonald’s. Na lanchonete, contagiado pela alegria
das cerca de 60 crianças encantadas com a experiência, um
empresário iniciou uma conversa com Tia Dag. Empolgado
com sua história, o empresário visitou a Casa do Zezinho e
passou a ajudar a ONG mensalmente. “É uma pessoa muito
bem relacionada, e o boca a boca começou por iniciativa dele
mesmo, que acreditou no nosso projeto e conseguiu atrair
outras grandes empresas e empresários para ser doadores”,
conta Tia Dag. Hoje, a Casa do Zezinho possui uma infraestrutura
de 4 mil metros quadrados, com salas de aula, ateliês
de artes e música, cozinha, refeitório, piscina, quadra coberta
e laboratórios de informática e atende diariamente cerca
de 1.300 crianças dos 6 aos 18 anos. Dos 100 funcionários,
80% são “ex-Zezinhos”, profissionais que passaram pela
Tia Dag no começo dos trabalhos, ainda em casa | foto: Simão Salomão
ONG. Ao longo dos anos, Tia Dag desenvolveu a Pedagogia do
Arco-Íris, que poderia ser sintetizada em quatro linhas mestras:
fazer (artes), saber (filosofia), conhecer (ciências) e ser
(espiritualidade) — “Não é religião”, ressalta a pedagoga, que
afirma não seguir nenhuma, mas respeitar todas as crenças.
Muitas pessoas que trabalham com empreendedorismo social,
trabalho voluntário ou educação e assistência social para
necessitados são tachadas de abnegadas por parte da sociedade.
Tia Dag discorda frontalmente. “Não vejo abnegação
alguma, ganhei muito com esse trabalho. Sou reconhecida e
respeitada como pedagoga, vem gente de fora estudar nossa
pedagogia”, diz. Essa postura encaixa-se perfeitamente
na situação descrita pela psicanalista e diretora da Sociedade
Brasileira de Psicanálise de São Paulo, Mônica Braga de
Sá. Coordenadora do projeto para oferecer gratuitamente
acompanhamento psicanalítico aos profissionais da linha de
frente e pessoas pobres durante a pandemia, Mônica afirma
que esse tipo de trabalho é sempre uma “via de mão dupla”.
Para ela, é ingenuidade crer que há dois polos estanques:
um doador e um receptor. “Quem doa seu tempo, seu conhecimento
e seu trabalho ganha tanto quanto quem recebe
esses serviços”, afirma.
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“Trabalhando com moradores
de rua, escuto muitas histórias,
e tem dias que dói mais”
Ricardo Frugoli
A pandemia alterou a paisagem urbana
de São Paulo. Além do aumento significativo
de portas cerradas com placas
de “vende-se” ou “aluga-se”, há mais
pessoas morando nas ruas. O fenômeno,
que afeta inclusive cidades ricas,
como Nova York, Paris, Tóquio ou
Estocolmo, explodiu no último ano. O
mais recente levantamento da Prefeitura
de São Paulo revela que a cidade
já vinha enfrentando uma tendência
de crescimento da população de rua
antes da Covid-19 — de quase 16 mil
em 2015 para mais de 24.300 em 2019
— e, segundo entidades que atuam
com esse grupo, a queda da economia
e o aumento do desemprego em 2021
agravaram o problema.
Para Ricardo Frugoli, que mora no
centro da capital paulista há anos, esse
crescimento foi notado empiricamente.
“Fiquei muito incomodado com as pessoas
passando fome na rua de casa. É
uma crise sanitária e uma tragédia humanitária,
e não damos a atenção que
o problema exige. Não é só a chamada
insegurança alimentar, é a total ausência
de comida. Em outras palavras,
não é uma situação em que as pessoas
comem mal. Elas não comem, reviram
lixos! É triste e revoltante”, diz. Em outubro
do ano passado, quando Ricardo
“Fiquei muito incomodado com as
pessoas passando fome na rua de
casa. É uma crise sanitária e uma
tragédia humanitária, e não damos a
atenção que o problema exige”
Ricardo Frugoli
Ricardo Frugoli servindo um de seus cafés da manhã | foto: Wesley Vidal
e sua equipe começaram a preparar os
primeiros cafés da manhã para moradores
de rua, usavam 20 litros de leite
por dia. Hoje, são necessários ao menos
120 litros.
O café da manhã começa às 9 horas, na
Praça Princesa Isabel, e atende cerca
de 500 pessoas diariamente. “Alguns
madrugam na fila. Para muitos, é a única
refeição do dia”, conta o chef. Depois
dessa primeira entrega, Ricardo parte
com o veículo da pastoral por um trajeto
que passa pela estação Armênia do
metrô, Viaduto Santa Ifigênia e outros
locais que reúnem grandes grupos de
moradores de rua. A refeição conta
com uma xícara de chocolate quente,
dois pães “muito mais nutritivos que o
pão francês” e um bolinho, mas o menu
não é fixo. “Vamos nos adaptando de
acordo com as doações. Se temos ovos,
fazemos cozidos. Se temos muito fubá,
fazemos broa e mingau.”
Junto com o padre Júlio Lancellotti —
figura já mítica entre a população carente
da cidade —, Ricardo estruturou
uma equipe com dez pessoas, todas
ex-moradoras de rua que recebem, no
mínimo, um salário de 1.500 reais. O
chef conta que o trabalho voluntário e
social “foi um vento que bateu em seu
rosto e sua alma” quando ajudou imigrantes
haitianos, em 2010. “Uma amiga
me chamou para ajudar a preparar
um café da manhã para os imigrantes
da Missão de Paz da ONU, no Glicério
[centro de São Paulo]. Fiquei muito impressionado
e comovido, mas energizado
em poder ajudar todas aquelas
pessoas.” Depois, ele coordenou alguns
projetos sociais, mas todos pontuais,
como a ceia solidária de Natal para
moradores de rua, realizada há alguns
anos em frente ao Pateo do Collegio,
marco zero da capital paulista. “Trabalhando
com moradores de rua, escuto
muitas histórias, e tem dias que dói
mais. São perfis distintos, gente que
está nas ruas há anos, gente que ficou
sem renda na pandemia. Histórias
muito pesadas, e não posso fazer nada
além de oferecer um café da manhã.
É um trabalho gratificante, mas muito
frustrante também”, diz, emocionado.
Para Graça Gonçalves, a frustração
sentida por Ricardo é normal entre
aqueles que ajudam pessoas em situação
de extrema vulnerabilidade. “Há
momentos que os deprimem, mas aí
amplia-se a ambição, renovam-se as
forças, pensa-se em objetivos maiores.
Há pessoas que se compadecem de
verdade, sofrem mesmo pelos outros,
mas transformam sofrimento em ação,
ambição. Engajam-se para dar um sentido
mais humano à vida e só se realizam
atuando no coletivo.”
Ricardo comprova o processo psíquico
descrito pela psicóloga. Atualmente, os
esforços do chef estão voltados para
a expansão do projeto. Ele quer que o
Pão do Povo de Rua seja replicado em
outras cidades, transforme-se em uma
franquia social e seja economicamente
sustentável, com fontes de financiamento
fixas. “Temos um projeto de
padarias sociais em contêineres. Com
apenas dois deles e maquinário dá para
fazer muita coisa para muita gente”,
empolga-se para, logo em seguida, se
emocionar novamente: “Tem momentos
de desespero, com o caixa baixo, os
estoques no fim, e eu tendo que conseguir
muitos litros de leite e quilos de farinha
para o dia seguinte. Sou professor,
vivo das aulas e já tive que colocar
muito dinheiro no projeto. É uma preocupação
de perder o sono, o apetite”.
Ricardo com o padre Júlio Lancellotti | foto: Wesley Vidal
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Aulas de pintura, boxe e percussão na ONG Gerando Falcões | fotos: divulgação
“Eu quero conquistar o mundo
e mandar a desigualdade para o
museu. É uma utopia, eu sei, mas
não trabalho por menos que isso”
Lemaestro
Um reencontro que mudaria para sempre
a vida de Lemaestro (e de muitas
pessoas) deu-se por acaso, em 2011.
“Eu estava saindo de uma escola depois
de terminar uma oficina com a garotada
e o Edu [Lyra] estava chegando
para dar uma palestra sobre o livro que
estava lançando [Jovens Falcões]. Estudamos
na mesma escola, nos conhecíamos,
mas não éramos próximos, ele era
do futebol e eu do skate.” Os dois jovens
conversaram e descobriram muitas
afinidades. A amizade se fortaleceu e,
em 2013, eles criaram a ONG Gerando
Falcões, que nasceu para apoiar jovens
da periferia na região em que cresceram
(e conheciam bem), uma área que
compreende o leste de São Paulo e parte
dos municípios contíguos de Poá e
Ferraz de Vasconcelos.
Lemaestro e Edu Lyra | foto: divulgação
Depois que saiu da clínica de recuperação, Lemaestro decidiu
que precisava ajudar outras pessoas a se levantar ou, melhor
ainda, evitar que elas caíssem. Ao lado de um amigo também
skatista, oferecia oficinas de skate a crianças e jovens, atividade
que começava com aula sobre o esporte e finalizava
com um almoço coletivo. Os empregos e bicos eram intermitentes,
mas ele seguia compondo, cantando rap e tentando
conscientizar outros jovens por meio de seu próprio exemplo
de superação. “Não me vejo fora do trabalho de transformação
social. Sem isso, eu provavelmente nem estaria vivo,
muitos amigos e conhecidos da minha geração já morreram
ou estão presos”, diz.
De acordo com as especialistas, a necessidade de ajudar
pessoas próximas é um traço comum entre aqueles que
se dedicam de corpo e alma ao trabalho social. A psicóloga
Mariana Prioli Cordeiro explica que muitas dessas pessoas
desejam “dar um sentido à própria história e às próprias
ações” e, com isso, engajam-se primeiramente em trabalhos
dentro da própria comunidade. Mariana diz que eles “se reconhecem
e são reconhecidos no território onde atuam”, e isso
serve de estímulo pessoal e coletivo. Graça Gonçalves complementa,
afirmando que o impulso inicial é diferente quando
o outro é abstrato e quando ele é conhecido, como vizinhos,
ex-colegas de escola e parentes.
Um dos corais da ONG Gerando Falcões | foto: divulgação
Os Falcões passaram a oferecer projetos
musicais e esportivos às escolas
da região e criaram a Recomeçar, uma
ação para ajudar egressos do sistema
penitenciário no processo de reinserção
na sociedade. Mas o começo não foi
nada fácil. Lemaestro pediu demissão
— era ajudante geral em uma pequena
empresa — para montar a ONG e passou
apertos até que a empreitada se
estabilizasse. “Eu comia resto de arroz
queimado, que era o que tinha, ficava
sem água e luz por falta de pagamento.
Foi mais ou menos um ano assim, no
perrengue”, relembra.
Cinco anos se passaram até que, em
2018, a ONG atraiu a atenção do empresário
e investidor Jorge Paulo Lemann.
Como um toque de Midas, o
apoio de Lemann foi o suficiente para
os Falcões alçarem voo, atraindo o interesse
de empresários de peso. Os Falcões
ganharam envergadura nacional,
estão presentes em mais de 670 favelas
e comunidades pobres em praticamente
todo o território brasileiro,
criaram programas (presenciais e online)
de formação de líderes e cursos de
capacitação para expandir e melhorar
a atuação de centenas de ONGs que auxiliam.
Recentemente, a ONG demonstrou
seu poder mobilizador ao anunciar
que tinha captado, em 40 dias de
campanha, 25 milhões de reais em doações
para combater a fome agravada
pela pandemia.
O músico e empreendedor social Lemaestro
sonha grande. Conta que,
na primeira reunião para criar a ONG
Gerando Falcões, ele, Edu, Mayara e
Amanda já falavam em tornar a iniciativa
global. “Eu quero conquistar o
mundo e mandar a desigualdade para
o museu. É uma utopia, eu sei, mas não
trabalho por menos que isso.”
“Não me vejo fora do trabalho
de transformação social. Sem
isso, eu provavelmente nem
estaria vivo”
Lemaestro
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“Vejo milagres
todos os dias”
Gilson Rodrigues
A favela de Paraisópolis, segunda
maior de São Paulo, já foi até tema de
novela da Globo. O último censo, feito
em 2010, apontou que a comunidade
tem 41 mil moradores. Hoje, a própria
prefeitura estima que pelo menos 100
mil pessoas morem nas mais de 21 mil
casas e barracos da área de 10 quilômetros
quadrados, vizinha ao bairro
nobre do Morumbi, na zona oeste da
cidade. “Aqui faltam água e luz com
frequência, o sinal de celular é fraco, o
SAMU [Serviço de Atendimento Móvel de
Urgência] não chega, não tem hospital
e ainda há muito esgoto a céu aberto.
É impossível seguir as recomendações
da OMS [Organização Mundial da Saúde],
as casas e os barracos são pequenos,
com muitos moradores que precisam
sair e trabalhar para não morrer de
fome”, descreve Gilson Rodrigues.
Quando as pessoas de Paraisópolis
começaram a adoecer de Covid-19 e a
perder o emprego com o fechamento
do comércio e dos serviços, recorreram
a ele para ajudá-las.
Em pouco mais de um mês, entre março
e abril de 2020, o líder comunitário
ajudou a coordenar a resposta ao vírus
na comunidade. Um sistema de voluntários
chamados de “presidentes de
rua” foi criado, e cada um deles deveria
zelar por 50 casas próximas à sua,
avisando a coordenação central sobre
sintomas de Covid-19, falta de alimentos
e de produtos de higiene. Com mais
de 650 voluntários — “85% mulheres”,
destaca Gilson —, a união de moradores
conseguiu atender e isolar casos
suspeitos da doença, além de distribuir
milhares de marmitas, cestas básicas e
kits de higiene. Mesmo sem dinheiro,
Gilson alugou três ambulâncias (uma
com UTI móvel) ao custo de 5 mil reais
por dia para atender os moradores.
“Nem pensei no dinheiro, depois
Paraisópolis, São Paulo | foto: Caio Cacipore
Distribuição de alimentos em Paraisópolis, São Paulo | foto: Caio Cacipore
“O primeiro movimento costuma ser
espontâneo, mas a sustentação da
ajuda exige disciplina, organização e
equilíbrio emocional”
Graça Gonçalves, psicóloga
eu teria tempo de correr atrás disso,
o principal era agir. Eu sabia que o dinheiro
ia chegar, aqui eu vejo milagres
todos os dias”, conta.
O comportamento focado na ação reflete
um traço comum entre aqueles
que optam pelo trabalho social. As
psicólogas explicam que, em situações
de urgência ou risco iminente,
essas pessoas agem rapidamente para
sanar os problemas mais visíveis e só
depois refletem sobre suas ações. E a
reflexão, em alguns casos, leva a projetos
perenes, organizados e ambiciosos.
“O primeiro movimento costuma
ser espontâneo, mas a sustentação da
ajuda exige disciplina, organização e
equilíbrio emocional”, explica Graça
Gonçalves.
Durante o trabalho de mobilização
para ajudar na pandemia, o líder comunitário
conta que viu “muitos jovens
entusiasmados em achar um
propósito” e se reconheceu nos olhos
deles. Novos colaboradores eram não
só bem-vindos como necessários. No
auge da crise, a união dos moradores
de Paraisópolis chegou a distribuir 10
mil marmitas por dia. “Tem dias que
eu nem vou na fila [para receber a refeição]
para não ficar muito triste ou pra
não constranger outras pessoas. Alguns
estudaram comigo, são amigos
Saiba como ajudar
Casa do Zezinho
casadozezinho.org.br
Associação Educacional e
Assistencial Casa do Zezinho
Itaú
Agência: 0738
CC: 01212-9
CNPJ: 74.566.035/0001-29
PIX: pix@casadozezinho.org.br
ou 74.566.035/0001-29
Gerando Falcões
gerandofalcoes.com
Doação pelo site via cartão de crédito, PayPal, boleto ou transferência bancária
Em 2019, o trabalho
voluntário era
realizado por
6,9 milhões de
pessoas.
Pão do Povo da Rua
www.ipcb.net.br/doaçãomarmita-solidária-ipcb
Instituto de Pesquisa da Cozinha
e da Cultura Brasileira
Santander
Agência: 1717
CC: 13000787-2
CNPJ: 31.721.081/0001-42
PIX: 31.721.081/0001-42
Voluntariado no Brasil
e conhecidos de infância. Fico abalado
de ver gente que eu conheço há anos
nessa situação triste. Procuro me proteger
emocionalmente, mas muitas vezes
é impossível”, revela.
Gilson usou a estrutura do G10 Favelas
— grupo formado por grandes comunidades
carentes de diversas capitais
do país — para ampliar a experiência
de Paraisópolis e ajudar outras periferias
do Brasil. Graças a campanhas
em redes sociais e muitas reportagens
na imprensa, os líderes comunitários
coordenados por Gilson conseguiram
Desse total,
90,7%
G10 Favelas
g10favelas.com.br
Instituto Escola do Povo
Bradesco
Agência: 2764- 2
CC: 23233-5
CNPJ: 12.772.787/0001-99
PIX: 12.772.787/0001-99
fizeram trabalhos voluntários
por meio de empresas,
organizações ou instituições.
Fonte: IBGE
angariar doações e distribuir nacionalmente
444.010 cestas básicas,
1.445.190 máscaras, 443.394 kits de
higiene e 1.466.910 marmitas no ano
passado. Além disso, a expertise da
rede de presidentes de rua também foi
exportada e implantada, com sucesso,
em outras favelas. Com as doações,
Gilson pagou e continua bancando o
aluguel das ambulâncias. Afinal, há
ainda um longo caminho a ser percorrido.
Por Gilson, Ricardo, Lemaestro,
Tia Dag e muitos outros altruístas espalhados
pelo Brasil.
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[GENTE COM BOSSA]
Imagem: Getty Images
Um por todos,
todos por um
Nenhum ser humano é uma ilha, diz
a frase do poeta inglês John Donne.
Cada um de nós é uma fração da humanidade.
Ações, reações, as dores,
as alegrias; o que acontece com um
reverbera no todo. Em muitos casos,
o altruísmo e a empatia traçam a linha
que separa a vida da morte. Nesta
edição de inverno, a Et cetera celebra
o ato de estender a mão ao próximo.
De ouvir, de compreender e de agir.
Uma reportagem com histórias inspiradoras
de gente à frente de projetos
sociais se dedica a entender a força da
empatia. Afinal, cultivar a habilidade
de se colocar no lugar do outro é um
dos mais sólidos alicerces do altruísmo.
Em seu artigo sobre propósito,
Daniel Motta convoca a filosofia para
discorrer a respeito da essência humana.
“A reflexão atual sobre propósitos
organizacionais (…) é algo intrínseco à
natureza de todos nós: a saga por uma
vida significativa, muito além do cotidiano
e da matéria”, afirma o Senior
Tupinambá Maverick da Bossa.etc.
Nas próximas páginas, a seção Gente
com Bossa traz perfis de pessoas que,
cada uma à sua maneira, dedicam
tempo, esforço e recursos para tentar
garantir bem-estar, segurança, justiça
ou até a sobrevivência a grupos em
diferentes situações de vulnerabilidade.
Elas lutam contra uma corrente
caudalosa, sem perder o fôlego ou a
força de vontade.
Habituada a ouvir “piadas” sobre sua
aparência, a cantora, atriz e ativista
Zezé Motta usava perucas lisas na tentativa
de se encaixar em um padrão de
beleza que não a contemplava. O contato
com o movimento Black Is Beautiful,
nos Estados Unidos, logo no início da
carreira, desencadeou um processo de
autoaceitação que despertou seu lado
ativista. Zezé foi militante do movimento
negro no Brasil e ajudou a criar o
Centro Brasileiro de Informações e Documentação
do Artista Negro (Cidan).
Hoje, no posto de vice-presidente do
Retiro dos Artistas, no Rio de Janeiro,
quer garantir uma vida digna aos residentes
da instituição.
O pianista e maestro baiano Ricardo
Castro gravou seu nome na música
erudita brasileira: venceu um dos principais
concursos de piano no mundo, é
membro honorário da britânica Royal
Philharmonic Society e pertence ao
corpo docente de duas renomadas escolas
de música europeias. Em paralelo
à carreira, Ricardo realizou outro feito
gigante: criou o Neojiba, projeto social
com centros espalhados pela Bahia que
promove a inclusão por meio da música.
Atualmente, o Neojiba, tema de um
documentário que acaba de chegar à
Netflix, conta com 1.970 integrantes
e 4.500 alunos indiretos em ações de
apoio e iniciativas musicais parceiras.
Fenômeno das capas de revistas e campanhas
publicitárias nos anos 1980 e
1990, Luiza Brunet acumulou diversos
dramas pessoais antes de ver seu
nome estampado nas páginas policiais
dos jornais como vítima de violência
doméstica. As brutais agressões deixaram
não apenas costelas quebradas
e hematomas pelo corpo, mas também
a coragem e o desejo de ajudar outras
mulheres. Hoje, a empresária, modelo e
ativista trabalha em prol do combate à
violência, não só contra a mulher, mas
também a brutalidade que afeta crianças,
adolescentes, pessoas com necessidades
especiais e idosos.
O premiado fotojornalista de guerra
André Liohn cresceu em meio à pobreza
e à violência. Morou em barraco, dormiu
ao relento em praça pública, usou
drogas e abandonou cedo a escola. A
vida começou a tomar rumo quando ele
ganhou de uma monja uma passagem
para a Europa, onde descobriu seu talento
para o fotojornalismo. O que leva
André às zonas de combate mais perigosas
do planeta? Ele sabe que, sozinho,
não pode salvar a vida das vítimas
da guerra, mas quer mostrar ao mundo
a gravidade do problema e, quem sabe,
impulsionar um movimento que leve ao
fim da barbárie.
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Nome: Maria José Motta de Oliveira
(Zezé Motta)
Idade: 77 anos
Profissão: atriz e cantora
Cidade onde nasceu: Campos dos
Goytacazes/RJ
Uma mulher
superlativa
Por Mariana Amaro
Cantora, atriz, ativista e “mulher
digital”. Aos 77 anos e com cinco
décadas de carreira, Zezé Motta
se reinventa e se reencontra
Foto: Vinicius Bertoli
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“Uma tigresa de unhas negras e íris cor de mel /
Uma mulher, uma beleza que me aconteceu / Esfregando
a pele de ouro marrom do seu corpo contra o meu /
Me falou que o mau é bom e o bem cruel /
Enquanto os pelos dessa deusa tremem ao vento ateu /
Ela me conta, sem certeza, tudo o que viveu /
Que gostava de política em 1966 /
E hoje dança no Frenetic Dancin’ Days”
Foto: Antônio Guerreiro
Q
uando Caetano Veloso escreveu os versos de Tigresa,
Zezé Motta costumava desfilar com suas unhas
pintadas de preto na discoteca Frenetic Dancin’ Days,
ícone das noites cariocas em 1976. A homenagem, revelada
pelo músico baiano muitos anos depois, celebrava uma Zezé
recém-alçada à fama, ainda com décadas de uma bem-sucedida
carreira pela frente.
O rugido dessa tigresa revela uma fala mansa e pausada.
Zezé quer ter certeza de que, além de ser ouvida, será compreendida.
“Dar entrevistas faz parte do meu show, mas sou
apenas uma mulher.” Et cetera pede licença para discordar: a
palavra “apenas” parece fora de contexto quando usada para
descrever Maria José Motta de Oliveira. A atriz e cantora acumula
no currículo 55 filmes, 35 novelas e 14 discos gravados.
Por enquanto.
Aos 77 anos, Zezé vive uma fase movimentada da carreira,
mesmo em tempos de pandemia. Para uma “mulher digital”,
como se autointitula, trabalho não falta. No último ano, participou
de mais de 70 lives. O mercado publicitário também
tem batido mais à sua porta. Foi por causa de um trabalho, aliás,
que ela descobriu que estava com Covid-19. Escalada para
participar de uma campanha publicitária, fez o teste antes de
seguir para o estúdio e o resultado chegou positivo, pegando
todos de surpresa. Felizmente, Zezé permaneceu assintomática
e conseguiu participar do projeto, fotografando em casa.
Se as coisas vão bem no mundo da publicidade, a “cantriz” também tem sido muito solicitada pela imprensa — e, na medida do
possível, consegue atender a todos os pedidos de entrevista que recebe. Seu rosto tem estampado capas de revistas, programas
na TV e, claro, suas redes sociais, por onde ela se comunica com mais de 703 mil seguidores. No Instagram, a mulher digital se
define como “atriz, cantora e militante!” (assim mesmo, com ponto de exclamação, para não deixar dúvidas). E haja exclamação
para definir Zezé. Com quase 55 anos de carreira nos palcos, na telinha e no cinema, ela já fez de tudo — de clássicos premiados
a pornochanchadas, de novelas populares a peças “cabeçudas”.
Orações, piano e
fisioterapia
O sucesso na carreira, no entanto, não
a blindou das dores da alma, e ela conta
que voltou a fazer análise logo no início
da pandemia, após perder a mãe
e outros familiares para a Covid. “E
tenho rezado mais. Antes, era só na
hora que acordava e antes de dormir.
Agora, rezo o dia inteiro”, diz. Filha de
pai kardecista e mãe testemunha de
Jeová, Zezé tem suas orações dirigidas
a “algo superior”. “Não acredito em
Deus como um velhinho barbudo, mas
sinto que somos impotentes diante de
uma energia que rege o Universo, que
é um mistério. Eu prefiro me render”,
afirma. “Tenho pedido muito pelas famílias
que estão passando por essa dor
de perder alguém. Eu também perdi
minha mãezinha, logo no início. Ela foi
internada por outro motivo, um problema
no coração. Mas deve ter sido contaminada
pela Covid no hospital. Foi
horrível porque não pude me despedir.
Também perdi um sobrinho e um primo
para a doença. E o [humorista] Paulo
Gustavo”, enumera.
Para manter a serenidade nesses períodos
incertos, Zezé se dedica a atividades
que desviem seu foco das notícias
ruins, como as aulas de piano. As caminhadas
para espairecer e tomar sol
pelo bairro do Leme, nos arredores de
seu apartamento, imóvel onde já viveu
Clarice Lispector, foram substituídas
por sessões de fisioterapia por causa
de uma dor no joelho. “Só me lembro da
minha idade quando sinto alguma dor”,
brinca.
Zezé garante que não trocaria sua idade
atual pela oportunidade de voltar
aos 20, e acha graça quando um artista
mais jovem diz que é uma honra trabalhar
com ela, e que vão aprender muito
com a experiência. “Eu estudei teatro
há mais de 50 anos. Eu que tenho muito
para aprender”, diz, com humildade.
Com a idade e o reconhecimento que
alcançou, Zezé cultiva agora a autoestima
e a confiança que faltaram na
adolescência.
Influência familiar
Seus caminhos nem sempre foram os
mais fáceis — ou mais óbvios. Nascida
em Campos dos Goytacazes, no Rio de
Janeiro, Zezé tem poucas lembranças
da cidade natal: a família mudou-se
para a capital fluminense quando ela
ainda tinha 3 anos de idade. Enquanto
os pais trabalhavam, a menina passava
os dias aos cuidados do tio Sebastião,
porteiro de um prédio no Leblon,
brincando com as crianças que moravam
ali. Anos mais tarde, no primeiro
encontro nos palcos com Marieta
Severo, as atrizes descobriram uma
coincidência: Marieta era uma das moradoras
do tal prédio e companheira de
brincadeiras da pequena Zezé naquela
época. Elas perderam o contato e muito
tempo se passou até o reencontro, mas
compartilham deliciosas memórias de
infância juntas.
Dos 6 aos 12 anos, Zezé frequentou um
colégio interno. “Eu fui muito influenciada
pelos meus pais”, afirma. A mãe
era costureira e o pai era músico à noite
e nas horas vagas. Enquanto ele torcia
para que a filha seguisse sua carreira
na música, a mãe, dona de um ateliê de
costura, preferia que ela acompanhasse
seus passos como modista, mesmo
que fosse como um plano B. “Minha
mãe tinha uma voz belíssima, mas meu
pai não deixou que ela seguisse carreira,
tinha ciúme. Eu tive mais liberdade,
mais sorte que a minha mãe. Mesmo
assim, ela torcia para que eu quisesse
continuar no ateliê”, diz.
Zezé descobriria sua vocação fora do
ambiente familiar. Aluna dedicada,
sempre quis participar das peças escolares
— “Se precisavam de voluntário
para fazer qualquer coisa, lá estava
eu: peça em homenagem a Tiradentes,
uma figura histórica, qualquer coisa”
— e, como resultado desse entusiasmo,
ganhou uma bolsa de estudos para um
curso no Tablado, referência em aulas
de teatro. “Tive muita sorte de descobrir
meu dom para as artes muito cedo.”
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Foto: Stéph Munnier
No palco do Sotocatop | foto: Tomás Arthuzzi

Surra no teatro
Das três crianças que ganharam a bolsa de estudos para o
Tablado, Zezé foi a única que seguiu a carreira. Ela se lembra
até hoje da peça que apresentou na sua formatura: Miss Brasil,
de Maria Clara Machado, fundadora do Tablado. “Eu interpretava
uma participante e tinha que cantar para ganhar o
concurso. Faz 54 anos, e eu nunca esqueci a letra da música
que cantei”, afirma.
Um ator profissional, Flavio Santiago, a viu em cena e sugeriu
que ela participasse de um teste para Roda Viva, peça escrita
por Chico Buarque e dirigida por José Celso Martinez
Corrêa. “Comecei a carreira com o pé direito. Um mês depois
de formada, estava estreando no teatro. Quer dizer, mais ou
menos com o pé direito”, diz. Depois de uma apresentação
no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, o elenco foi atacado
por um grupo de cerca de 20 pessoas do Comando de Caça
aos Comunistas (CCC), que espancou os artistas e depredou
o cenário. “Enquanto eu corria, apanhava por onde passava.
Fiquei com o corpo todo dolorido, mas muitas pessoas
ficaram pior”, relembra.
E hoje, mais de 50 anos depois, Zezé vê tristes semelhanças
entre o presente e o passado. “Vivemos um momento de impotência,
de insegurança. A sensação é que, depois de tanta
luta, demos mais de mil passos para trás”, lamenta. A atriz
ressalta, porém, que houve algum avanço. “No racismo, por
exemplo, sinto uma evolução. Antigamente, diziam que não
havia racismo no Brasil. Agora, pelo menos, não se pode fazer
de conta que o problema não existe.”
“Abri o chuveiro e foi como um batismo
deixar a água cair, fazer meu cabelo voltar
ao normal e me aceitar como eu era”
cência, meus amigos diziam que meu nariz era chato, minha
bunda era grande e meu cabelo era ruim. Pensei em fazer
plástica no nariz, mas era muito caro. Na bunda, não tinha o
que fazer (risos). O único jeito era mexer no cabelo”, lembra.
Zezé conta que alisava os fios com ferro de passar roupa, mas
não gostava do resultado. “Então comecei a usar peruca de
cabelo liso, com corte chanel. Era menos um problema para
mim. Menos uma coisa que eu precisava consertar para me
achar mais bonita — ou menos feia.”
Autoaceitação
Foto: Jardiel Carvalho
A própria Zezé vivenciou o racismo desde cedo. Como cresceu
na zona sul do Rio de Janeiro, era vítima constante de
“brincadeiras” de colegas e amigos de pele clara. “Na adoles-
As perucas a acompanharam até o fim da década de 1960,
quando um momento catártico virou o jogo. Zezé foi convidada
pelo diretor de teatro e dramaturgo Augusto Boal (1931-
2009) para integrar o elenco de Arena Conta Zumbi em sua
turnê internacional. A peça tinha o Zumbi dos Palmares “oficial”,
interpretado pelo ator Lima Duarte, mas havia um esquema
de revezamento em que, em determinados momentos
da trama, outros atores assumiam o papel — inclusive Zezé e
sua peruca de corte chanel. No auge do movimento antirracista
Black Is Beautiful, as apresentações de Zumbi com cabelos
lisos transcorreram bem até a turma encenar a peça no
Harlem, em Nova York. Depois da apresentação, representantes
do movimento negro americano chamaram o diretor para
questionar “o que aquela alienada estava fazendo de peruca”.
Embora tenha defendido a atriz, Boal repassou o “recado” à
colega. “Fiquei superconstrangida, mas comecei a refletir: faz
sentido; Zumbi de peruca chanel? No quarto do hotel, fiquei
pensando em todo esse processo de embranquecimento pelo
qual eu estava passando, tentando ser quem não era.” Mais do
que reflexão, a crítica provocou um efeito profundo em Zezé.
“Abri o chuveiro e foi como um batismo deixar a água cair,
fazer meu cabelo voltar ao normal e me aceitar como eu era.
Hoje, entendo aquilo como um ato político. Aceitei minhas características
e deixei a peruca para trás”, conta.
No palco, atuando no Projeto Pixinguinha | foto: arquivo pessoal
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Vida pós-Xica
Tentando fugir de estereótipos
Os anos 1970 foram marcados por
outro divisor de águas. Em 1976, ela
protagonizou o filme Xica da Silva, do
diretor Cacá Diegues, e o sucesso do
longa catapultou Zezé para a fama. Ela
tinha 32 anos quando deu vida à escrava
que se torna “rainha” e passou, da
noite para o dia, a ser reconhecida no
Brasil inteiro — “Em todo lugar tinha
alguém que me chamava de Xica”. E a
notoriedade veio acompanhada do status
de símbolo sexual. Os convites para
os ensaios sensuais, que a princípio a
divertiam, começaram a incomodar.
A condição de sex symbol atraía não
só o mercado publicitário e a imprensa,
mas também homens em busca de
relacionamento. Segundo Zezé, alguns
dos parceiros com quem se envolveu
naquela época tinham dificuldade de
separar atriz e personagem, e ela percebia
que ter relações sexuais com a
Xica era uma fantasia masculina. A
expectativa de sempre transformar o
sexo em uma performance, para não
decepcionar, acabou pesando demais.
“Foi quando comecei a fazer análise.
Desde então, sempre que o bicho pega,
eu volto”, afirma.
Ela se lembra de uma nota publicada
em um jornal quando realizou o teste
para assumir o papel de Xica da Silva:
“Quem passou no teste foi uma negra
feia, porém exuberante”. Depois do filme,
as críticas à sua aparência deram
lugar aos elogios, e Zezé passou a ser
exaltada por sua beleza em capas de revistas,
na publicidade e pelo público. E
isso tudo aconteceu justamente quando
o Brasil dava os primeiros passos na
discussão sobre o padrão de beleza ser
importado da Europa. “A mulher Zezé
gostou muito, mas a ativista também
ficou feliz”, disse em entrevista para o
programa Conversa com Bial.
Conteúdo e
independência
O despertar para o ativismo não aconteceu
de uma hora para outra. O movimento
pessoal que começou com o
abandono da peruca chanel no hotel
nova-iorquino foi sendo construído
aos poucos. Quando passou a ser
procurada para dar entrevistas, Zezé
sentia falta de conhecimento histórico
para falar sobre escravidão e racismo,
e decidiu assistir a aulas da antropólo-
Em Xica da Silva (1976) | foto: reprodução
ga brasileira e professora universitária
negra Lélia Gonzalez. “Quando a gente
não sabe, precisa procurar quem sabe”,
resume. E ouviu logo na primeira aula:
“Temos que arregaçar as mangas e virar
esse jogo. Lutar contra o racismo”.
Foi isso que ela começou a fazer, mesmo
enquanto sofria críticas, algumas
vezes vindas do próprio movimento.
No emblemático documentário de 1987
A Mulher Encantada, da cineasta francesa
Ariel de Bigault, o ator Grande
Otelo (1915-1993) fala, em um diálogo
com Zezé, que, ao interpretar Xica da
Silva, ela “ocupou o espaço que as outras
atrizes negras ainda não tiveram
coragem de ocupar”. Mas ressalta que
“o que se discute é a colocação da exploração
da mulher no filme. Principalmente
a exploração da mulher negra”,
afirma. Zezé, em contrapartida, questiona
se Otelo não está sendo moralista.
“Afinal, por que a mulher negra não
pode ser sexual, sensual?”, pergunta.
“Porque ela está sendo explorada”, responde
Otelo.
Depois de viver Xica da Silva, além
da homenagem musical de Caetano
Veloso pelos versos de Tigresa, Zezé
também viajou por 16 países (e voltou
algumas vezes depois, quando eles
descobriram que a atriz também cantava)
e construiu sua independência
financeira. Mas, se ganhou muito, também
distribuiu. Sua mãe reclamava
que a filha não guardava dinheiro, que
sempre ajudava “demais” os outros.
Mas Zezé não conseguia agir diferente.
Pouco depois de se tornar uma das atrizes mais famosas do Brasil, Zezé ousou algo raro ainda nos dias de hoje: disse não à TV
Globo. Ela recebeu um convite para participar da adaptação de uma obra de Clarice Lispector. Ficou eufórica com a oportunidade,
mas, ao chegar à emissora, descobriu que sua participação se resumia a uma figuração como garçonete. Indignada, recusou o
convite, e ouviu do diretor que ela não deveria fechar essa porta “porque, no Brasil, os atores precisam da TV”. Apesar da ameaça
travestida de conselho, Zezé estava determinada a não aceitar mais papéis de empregada doméstica.
O alarde provocado pela imprensa em função da recusa de Zezé veio seguido da “geladeira”, jargão televisivo usado para se referir
ao período em que o ator fica sem convites para trabalhos, e ela passou um bom tempo longe da TV. Só voltou a ser convidada
anos depois, para integrar o elenco da novela Transas e Caretas (1984), interpretando, adivinhe só, uma mucama. Desta vez, Zezé
decidiu aceitar. Ela explica que a empregada doméstica fazia parte da trama, não era apenas figurante, e ainda ganhava um final
feliz: Dorinha se tornou uma cantora de sucesso, com carreira internacional. Depois de mais de meio século na televisão, Zezé
acumulou tantas empregadas domésticas na carreira que, quando foi homenageada como enredo da escola de samba Arrastão
de Cascadura, havia uma ala dedicada exclusivamente às domésticas.
Filme Um Varão entre as
Mulheres | foto: reprodução
Grande família
Zezé Motta tem quatro filhos: Luciana,
Carla, Cintia e Robson. Todos de
criação. Uma má-formação congênita
no útero a impedia de levar a gravidez
adiante, mas ela ainda não sabia disso
quando “encontrou” a primeira filha.
Durante um show beneficente na instituição
Casa da Criança, ela conheceu
Luciana, uma menina de 4 anos fã de
Zezé. A relação evoluiu de maneira natural:
a cantora e atriz foi madrinha da
menina antes de se tornar sua mãe.
Depois de Luciana, a família cresceu
com a chegada de Carla, que Zezé viu
na praia, chorando sozinha. A menina
tinha perdido a mãe um ano antes
e morava com uma madrinha. Mais
uma vez, a relação se intensificou até
a adoção. O mesmo ocorreu com Cintia,
moradora de um abrigo que frequentava
aulas de teatro, e Robson,
ex-morador de rua que ela conheceu
no período em que trabalhou como
conselheira de direitos humanos no governo
de Fernando Henrique Cardoso.
Com uma família tão grande, que inclui
ainda quatro netos e alguns agregados
e sobrinhos que ela hospedou
em sua casa no Rio, Zezé diz, com
bom humor, que não está procurando
novos filhos. “Estou fechando agora,
né? Está bom assim”, brinca. “Essas
pessoas foram sendo colocadas no
meu caminho, e não vejo a hora de
encontrar todo mundo junto de novo,
em um almoço de domingo.”
Ativista!
Zezé já lutou por muitas causas. Ela
foi militante do Movimento Negro Unificado
(MNU), cocriou nos anos 1990
o Centro Brasileiro de Informações e
Documentação do Artista Negro (Cidan),
que passou a ser referência de
preparadores de elenco, produtores e
diretores. Agora, como vice-presidente
do Retiro dos Artistas, no Rio de Janeiro,
Zezé busca garantir uma vida digna
aos residentes do retiro. “Mas minha
causa principal e minha preocupação
diária é que os brasileiros fiquem mais
atentos para o momento em que estamos
vivendo, esse terror, e que votem
para que isso faça parte do passado”,
afirma.
A artista aproveitou a quarentena na
pandemia para ler obras de autores
negros. “Tinha uma fila de livros interminável.
Agora estou lendo Um Defeito
de Cor, de Ana Maria Gonçalves, e Carolina:
Uma Biografia, de Tom Farias. O
próximo é Escritos Negros, também de
Tom Farias”, conta. “Mas não fico só na
leitura, não”, e solta uma gargalhada ao
revelar que, pela primeira vez na vida,
não perdeu um episódio de Big Brother
Brasil. Entre livros e reality shows, Zezé
faz planos para o futuro. Quer continuar
cantando, interpretando e vivendo.
“O importante é não parar de produzir
aquilo que nos mantém vivos.”
Que dica daria à
jovem Zezé?
“Sempre recebi
muitas cartas de
jovens pedindo
conselhos. Agora
recebo tudo pelo zap.
E o que eu falo para
eles, e falaria para
uma jovem Zezé, é:
‘Tenha perseverança.
Não desista do sonho’”
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Nome: Ricardo Castro
Idade: 56 anos
Profissão: maestro e pianista
Cidade onde nasceu: Vitória da Conquista/BA
O rei erudito
Por Sérgio Martins
Com uma consolidada carreira na música erudita,
o pianista e maestro baiano criou uma prestigiada
orquestra com jovens carentes: a turma do Neojiba
já soma sete turnês internacionais
Foto: COM do Neojiba
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O
baiano Ricardo Castro tinha 3 anos de idade quando,
de tanto presenciar as aulas de piano de sua irmã mais
velha, Ana Luiza, deu as primeiras tamboriladas nas
teclas do piano da família. Foi, como diria o personagem de
Humphrey Bogart em Casablanca, “o início de uma bela amizade”.
Dois anos depois da “estreia”, mesmo sem saber ler
partitura musical — tocava tudo de ouvido —, ele seria admitido,
em caráter excepcional, na Escola de Música da Universidade
Federal da Bahia. Difícil resistir à tentação de chamá-lo
de “menino prodígio”, mas é o próprio Ricardo quem
descarta qualquer tipo de euforia. “Prodígio era Mozart, o
resto é enrolação”, diz, com seu sotaque malemolente.
Ricardo Castro construiu uma sólida carreira no mundo
erudito: em 1993, venceu o Leeds Piano International
Competition, um dos cinco maiores concursos do instrumento
no mundo, gravou discos pelo prestigiado selo Deutsche
Grammophon, formou um celebrado dueto com a pianista
portuguesa Maria João Pires e hoje integra o corpo docente
das Haute École Musique de Lausanne e de Genebra, ambas
na Suíça, e da Scuola di Musica de Fiesole, na Itália, além de
ser o único brasileiro a receber o título de membro honorário
da Royal Philharmonic Society, na Inglaterra. A maior contribuição
do pianista ao mundo, contudo, está no campo social.
Ele é o mentor do Neojiba (Núcleos Estaduais de Orquestras
Juvenis e Infantis da Bahia), programa que promove a inclusão
social por meio da música.
Inspirado no El Sistema, um fenômeno sociomusical criado
na Venezuela nos anos 1970, o Neojiba conta atualmente com
1.970 integrantes e 4.500 alunos indiretos em ações de apoio
e iniciativas musicais parceiras, além de 27 professores e 16
coordenadores de instrumento. São 13 núcleos em Salvador
e mais três territoriais (Feira de Santana, Teixeira de Freitas
e Vitória da Conquista) e nove sedes de prática musical espalhadas
pelo estado. Cabe ao Núcleo Central Neojiba a missão
de gerir as atividades dos polos de toda a Bahia, abrigando
as áreas artística, pedagógica e de desenvolvimento social
do programa, além de coordenar o funcionamento e o desenvolvimento
social das principais formações musicais em
Salvador: são elas a Orquestra 2 de Julho, a Orquestra Castro
Alves, a Orquestra Pedagógica Experimental, a Orquestra de
Cordas Infantil, o Coro Juvenil, o Coro Infantojuvenil e o Coro
Comunitário. Ufa, haja força de vontade.
“Criei o Neojiba com a plena consciência de que o músico tem
outras contribuições para a sociedade além de entreter uma
plateia com música de qualidade”, explica. A iniciativa tem
merecido aplausos de batalhadores da cultura baiana. “É a
comprovação de que, na terra de Dorival Caymmi, João Gilberto,
Doces Bárbaros, Novos Baianos, de Raul Seixas ser o
pai do rock brasileiro, de o samba ter nascido na Bahia, de
o axé ter dominado o Brasil, da força do pagode e arrocha,
somos o verdadeiro fractal da música e musicalidade brasileira”,
exalta o empresário Maurício Magalhães, um dos sócios
do Bloco Eva e corroteirista de um documentário que contou
com a participação de membros do Neojiba.
A preocupação social de Ricardo nasceu juntamente com o
amor pela música. E, em alguns casos, ela suplantou a devoção
às obras de Mozart, Beethoven e Chopin. “A Bahia
ajuda a mostrar a realidade brasileira. Não dá para tocar
música erudita enquanto alguém passa fome ao teu lado”,
confessa ele, que já nos tempos de estudante prestava assistência
à comunidade carente da capital. E foi com essa
preocupação que o pianista prosseguiu em sua carreira
ascendente no universo erudito.
Desafios precoces
Foto: Christian Cravo
“Na Europa, eu pude tocar com mais
excelência, sem me preocupar se tinha
alguém morrendo perto da minha casa”
Genebra, na Suíça, cidade que proporcionaria a Ricardo a
tranquilidade para desenvolver a carreira | foto: Getty Images
Tinha 8 anos quando fez seu primeiro
recital, com um programa de peso:
Johann Sebastian Bach, Anton Diabelli,
Heitor Villa-Lobos e Franz Joseph
Haydn. Dois anos depois, atuou como
solista à frente da Orquestra Sinfônica
da Universidade da Bahia, tocando
o Concerto para Piano em Ré Maior, de
Haydn. “Um dos meus trunfos foi ter
tido Esther Cardoso como professora.
Ela tinha acabado de chegar de Paris
e trazia toda uma didática nova para
crianças, com muita música do século
XX e um repertório de compositores
franceses”, lembra. O baiano era ainda
adolescente quando venceu outro desafio:
ser solista do Concerto para Piano,
de Edvard Grieg, à frente da Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo
(Osesp), e seu então titular, o maestro
Eleazar de Carvalho.
Paralelamente aos estudos de piano,
Ricardo tocou ao lado de uma cantora
iniciante chamada Daniela Mercury.
A rainha do axé guarda boas recordações:
“Nos tornamos grandes amigos
na adolescência e fizemos muitas
serenatas juntos. Em 1985, recebi o
primeiro convite para cantar profissionalmente.
Foi no Pub Le Fiacre, em
Salvador. Eu tinha 15 anos e Ricardo,
16. Como não tinha piano no pub, ele
me acompanhou com o violão. Foi um
sucesso”. Nos anos 1980, Ricardo partiu
para a Suíça, onde ingressou no
Conservatório Superior de Música de
Genebra. “Fui por conta própria, sem
apoio do governo nem bolsa de estudos”,
diz ele, que atuou como professor
e afinador de piano, deu aulas de violão
e trabalhou até como baby-sitter para
pagar as contas. “Na Europa, eu pude
tocar com mais excelência, sem me
preocupar se tinha alguém morrendo
perto da minha casa.”
A vitória na competição de Leeds o
credenciou para se apresentar ao lado
de grandes maestros, como o húngaro
Georg Solti (1912-1997), o finlandês
Leif Segerstam e o inglês Simon Rattle.
Um feito e tanto para o representante
de um país que, embora tenha gerado
um Villa-Lobos, exporta poucos talentos
do universo erudito. “Com os grandes
maestros, aprendi a humildade e
o amor à profissão”, teoriza. A grande
transformação veio em 2005, quando
Ricardo se apresentou em Caracas e
conheceu El Sistema.
Foto: acervo pessoal
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Inspiração nos
vizinhos
Criado pelo maestro venezuelano José
Abreu (1939-2018) em 1975, o programa
de integração social através da
música é um dos principais fenômenos
da cultura erudita em todos os tempos.
“Mudou até a educação musical
na Europa, que era individual e hoje
trabalha a coletividade”, diz o pianista.
O Sistema foi implantado inicialmente
nas favelas de Caracas e hoje conta
com cerca de 400 mil alunos por toda a
Venezuela. Em quase cinco décadas de
existência, gerou talentos como o contrabaixista
Edicson Ruiz, que se tornou
o integrante mais jovem a ser aceito na
tradicionalíssima Filarmônica de Berlim
(tinha 17 anos), e o maestro superstar
Gustavo Dudamel, atual diretor artístico
e musical da Filarmônica de Los
Angeles, e que em agosto deste ano
assume o comando da Ópera de Paris.
A experiência do Sistema rendeu um
documentário chamado Tocar y Luchar
(em português, Tocar e Lutar). Foi de
posse de uma cópia pirata desse filme
que Ricardo sonhou com a implantação
de um programa semelhante. “Um
dia, Ricardo chegou ao Teatro Vila Velha,
em Salvador, onde eu era diretor,
me mostrou o vídeo sobre o projeto e
perguntou se eu o mostraria a Jaques
Wagner, então governador eleito, para
que fosse implantado um projeto semelhante
na Bahia. Minha resposta foi:
‘E se ele te chamar para dirigir a Orquestra
Sinfônica da Bahia, para criar
o projeto a partir dela, você volta para
cá?’ Ele disse: ‘Dou um jeito, volto pro
Brasil e faço as duas coisas’”, conta
Márcio Meirelles, que se tornaria secretário
da Cultura. “Quando aceitei o
cargo na secretaria, liguei para o maes-
tro na Suíça e perguntei se estava de pé
a ideia de vir dirigir a orquestra e implantar
o projeto. Ele aceitou. Portanto,
Ricardo não me convenceu a criar
o Neojiba como política pública, ele me
convenceu a ser o secretário para poder
criar com ele o programa”, diz Meirelles.
O Neojiba surgiu em 2007, com
500 alunos. E tinha em Ricardo Castro
seu principal chamariz e garantia de
seriedade. “Ele podia viver do prestígio
como pianista, mas usou seu poder e
sua rede para enrobustecer o projeto”,
comenta Claudia Toni, consultora em
políticas culturais e assessora da reitoria
da USP. “É um grande músico. Por
isso, sabe o que é bom e o que é fazer
bem. Assim, tem alto padrão de exigência.”
“Jovem precisa de qualidade, instrumentos
bons, professores competentes
e uma boa estrutura para dar o melhor.
Eu não acredito em ensinar música
sob condições precárias”, professa Ricardo,
que nos anos iniciais do Neojiba
trazia até instrumentos de sopro da
Suíça, onde mora, para suprir as necessidades
de seus aprendizes. A primeira
fornada de estudantes saiu de audições
públicas, onde se deu prioridade àqueles
que sabiam ler partituras e tinham
certa intimidade com o instrumento.
A parceria com El Sistema foi além da
admiração. Ricardo enviou 12 professores
para a capital venezuelana, que
mergulharam na didática do programa.
José Abreu, mentor do Sistema,
mandou professores e um maestro
para a iniciativa baiana. “Chegou um
jovem maestro que preparou a orquestra
em 15 dias. Foi um dos concertos
mais bonitos que eu vi”, diz o pianista.
José Abreu, criador do programa venezuelano de
integração social através da música | foto: Leo Ramirez/
AFP via Getty Images
Talentos reconhecidos
Excelência tem sido a palavra de ordem da instituição que, apenas três anos após
seu surgimento, foi convidada para se apresentar na Queen Elizabeth Hall, em Londres.
Foi o ponto de partida para uma expressiva carreira internacional. “A gente
custeia as passagens, o resto sai dos bolsos de quem convida. E não vamos ao exterior
para tocar em igrejas. Nos apresentamos em salas consagradas do mundo
erudito”, alardeia Ricardo. Foram sete turnês internacionais: seis na Europa e uma
nos Estados Unidos. A sequência só foi interrompida pela pandemia, que freou as
artes em todo o mundo.
Grupos sinfônicos jovens, principalmente formados por adolescentes de regiões
carentes, costumam despertar compaixão no público e na crítica, que dá um “desconto”
nas avaliações para não prejudicar um projeto bem-intencionado. Mas isso
não acontece com a orquestra jovem de Ricardo. É a habilidade dos integrantes ao
dominar um repertório que vai do clássico ao popular que motiva elogios. As promessas
do Neojiba fazem performances ao lado de solistas celebrados no mundo
erudito, como a violinista japonesa Midori e a pianista argentina Martha Argerich,
que jamais subiriam no palco ao lado de um projeto em que não acreditassem.
O êxito do combo juvenil chamou a atenção de Claudia Lima, produtora cinematográfica,
que assina a produção de Neojiba — Música Que Transforma, documentário
com direção de Sérgio Machado (do longa Cidade Baixa) e George Walker Torres. O
grosso do filme é a turnê da orquestra pela Europa em 2018, mas Claudia acompanhou
também as turnês europeias de 2014 e 2016, a excursão brasileira pelo Nordeste
em 2015 e pelo Sudeste em 2017. “O Neojiba é o Brasil que queremos”, exulta.
Música Que Transforma traz o dia a dia dos meninos, encantados em conhecer o Velho
Mundo — caso do violinista Iure Nascimento, que nos enternece pela timidez,
acompanhada de musicalidade e força de vontade. Por outro lado, mostra a potência
da orquestra nas rendições da abertura de Os Mestres Cantores de Nuremberg, ópera
do alemão Richard Wagner, e um bis ao som de Tico-Tico no Fubá, chorinho de autoria
de Zequinha de Abreu. Orçado em 400 mil reais, Neojiba — Música Que Transforma
venceu festivais dedicados a documentários, foi exibido no canal a cabo Curta! e
acaba de chegar ao catálogo da plataforma de streaming Netflix.
“Ele podia viver
do prestígio como
pianista, mas
usou seu poder
e sua rede para
enrobustecer o
projeto [Neojiba]”
Claudia Toni, consultora em políticas
culturais e assessora da reitoria da USP
Cena do documentário venezuelano
Tocar y Luchar | foto: reprodução
Orquestra Castro Alves - Parque do Queimado, sede
do Neojiba | foto: divulgação
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Fazendo a diferença
O Neojiba conta com projetos como a escola de luteria, musicalização
infantil, inclusão digital, aquisição de instrumentos,
todos capitalizados por meio de leis de incentivo e
campanhas diretas, que lhe garantiram a captação de quase
2 milhões de reais junto à sociedade civil. Embora seja calcado
na didática do El Sistema, o projeto de Ricardo Castro
faz diferenças profundas em relação à matriz venezuelana.
“Com eles, aprendi o que fazer e o que não fazer”, explica
o pianista. Do lado de lá da fronteira, o programa tem uma
estrutura inchada e uma incômoda associação com o governo,
sendo muito utilizado para atender às demandas de seus
benfeitores — como tocar na estreia da TV estatal e propagandista
do país, em 2008, o que gerou críticas da comunidade
erudita. Já o Neojiba, embora seja política pública da
Secretaria de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento
Social do Governo da Bahia, é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento
Social pela Música, reconhecido pelo estado
como uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos.
O instituto tem liberdade de gestão do projeto, flexibilidade
de recebimento dos aportes governamentais e da captação
de recursos externos e está preservado do cumprimento
obrigatório de demandas políticas e partidárias.
Outra diferença profunda é que, enquanto o maior objetivo do
Sistema é criar músicos de orquestra, a ação baiana se concentra
em formar seres humanos. A atitude vai ao encontro
do maestro e pensador Leonard Bernstein, o maior músico
americano do século XX, que defendia o poder da música
na transformação do ser humano. “O segredo está na educação.
Tem aluno do Neojiba que hoje é engenheiro químico
na Noruega. E cerca de dois terços dos aprovados em curso
superior de música na Bahia saíram do Neojiba”, comemora o
pianista. “Procuramos formar cidadãos que também são músicos,
e não músicos que só entram para tocar. Por meio das
práticas, a gente procura abrir a cabeça da nossa juventude
para que ela tenha consciência da importância da participação
no processo cidadão. Isso é um grande presente. Acho
que todo ser humano precisa se sentir necessário, e nossos
jovens sabem que podem fazer a diferença na sua comunidade,
na sua escola, dentro da sua família”, disse o maestro
baiano ao jornal Correio da Bahia. “O sujeito aqui pode tudo, até
virar músico profissional.”
Orquestra Juvenil da Bahia – Philharmonie de Paris, encerramento da turnê na Europa, em 2018 | foto: divulgação
Senso coletivo
Segundo os dados mais recentes do IBGE , a Bahia ocupa a 22ª colocação no índice
de desenvolvimento humano (IDH) e a 18ª posição em renda per capita, atualmente
em 965 reais — São Paulo, por exemplo, tem 1.814 reais de renda per capita. Como
a maioria de seus alunos sai de regiões miseráveis, eles recebem um farto material
pedagógico e psicológico. Muitas vezes, ele se estende além da sala de aula e de concertos,
já que os alunos são incentivados a dar aula de música aos membros de sua
família e a jovens estudantes.
Em tempos de crise, a integração da comunidade só aumentou. A pandemia atingiu
diretamente as famílias dos meninos do projeto. Oito em cada dez têm renda de até
três salários mínimos. Destas, 31% possuem renda de um salário mínimo e 10% de
até meio salário mínimo. A solução foi arrecadar cestas básicas para serem distribuídas
às famílias mais necessitadas. “O Neojiba construiu uma imagem de carinho,
de cuidado, de um trato diferenciado com esses jovens e essas crianças, o que faz
com que eles procurem uma porta para entrar no programa. Essa comunicação é
criada no ambiente de prática musical coletiva e isso tem atraído mais do que o conteúdo
em si. Não é porque eles vão tocar uma sinfonia de Beethoven, é porque eles
vão tocar dessa maneira e com essas pessoas. Não é o repertório, o conteúdo do que
se passa, mas como fazemos isso”, diz Ricardo. “Esse momento é realmente muito
difícil para todos, mas somos responsáveis por criar um ambiente para que esses
jovens e essas crianças tenham um futuro melhor.”
Ecletismo
Ricardo Castro é um instrumentista
sem preconceitos musicais. Em 2005,
ele se uniu novamente à amiga Daniela
Mercury. “Coloquei um piano de cauda
no trio elétrico para receber Ricardo.
Decidimos combinar música erudita e
popular. E foi uma experiência espetacular.
Quando executamos Bachianas
Nº 5, de Villa-Lobos, a avenida entrou
num êxtase silencioso”, diz a cantora.
“Toquei repertório erudito com uma
aparelhagem digna de um Michael
Jackson”, brinca Ricardo. Doze anos
depois, retomaram a parceria em uma
apresentação para comemorar os dez
anos do programa Neojiba e os 35 anos
de carreira da cantora. “Ricardo é um
amigo de adolescência e é meu cúmplice
na arte. Sou uma grande fã dele!”,
derrete-se a baiana.
Mas o maestro acha que cada música
tem seu lugar para ser executada. “A
orquestra tem de estar na sala de concerto.
As cadeiras vibram, a experiência
sensorial é outra. Só assim você entende
por que essa música permanece
viva após mais de 200 anos”, explica
ele, que já foi saudado por espectadores
maravilhados em experimentar
essa sensação. “Dizem: ‘Maestro, pela
primeira vez estou escutando o silêncio’”,
emociona-se. Em 2019, o Neojiba
foi contemplado com uma sede, localizada
na histórica região do Parque
do Queimado, no bairro da Liberdade,
que abrigou a primeira central de
tratamento e distribuição de água do
país. O projeto custou 12 milhões de reais
e consiste em seis salas de ensaio
e uma sala de concertos para 140 pessoas.
O tratamento acústico ficou por
conta do engenheiro japonês Yasuhisa
Toyota, da Nagata Acoustics, empresa
que cuidou das salas de concerto
das filarmônicas de Los Angeles e de
Hamburgo. Mais uma vez, o maestro
confirma sua crença de que é preciso
dar ao jovem as melhores condições de
aprendizado e uma estrutura respeitável
para que ele devolva esses presentes
para a sociedade.
Ricardo Castro, 56 anos, é casado com
a clarinetista gaúcha Amanda Müller e
tem um filho de 4 anos. Os laços com a
Suíça lhe renderam dupla nacionalidade
e ele divide seu tempo entre o país
europeu, algumas cidades da região
— deu entrevista à Et cetera prestes
a embarcar em um trem com destino
a Florença, na Itália — e a Bahia natal.
A pandemia atrapalhou os planos do
Neojiba, que traria Martha Argerich e
Maria João Pires para tocar com seus
comandados em 2020. Os tempos de
isolamento, contudo, não interromperam
as atividades desse baiano ligado
nos 220 volts. Ele tem dado aulas online
e feito ensaios com o violoncelista
Antonio Meneses, outro talento do
universo erudito brasileiro radicado na
Suíça. Bendita a hora em que o curioso
Ricardo Castro resolveu brincar no
piano da família.
“O segredo está
na educação.
Tem aluno do
Neojiba que hoje
é engenheiro
químico na
Noruega. E cerca
de dois terços dos
aprovados em
curso superior de
música na Bahia
saíram do Neojiba”
Que dica daria ao
jovem Ricardo?
“Não espere ter 40
anos para começar
a fazer exercícios
físicos”
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Uma beleza
exemplar
Por Mariana Amaro
Luiza Brunet estampou inúmeras capas de
revistas como modelo, atriz e símbolo sexual
nos anos 1980 e 1990, e hoje se dedica ao
ativismo pelos direitos das mulheres
Nome: Luiza Botelho da Silva (Luiza Brunet)
Idade: 59 anos
Profissão: empresária e modelo
Cidade onde nasceu: Itaporã/MS
Foto: Ernesto Baldan
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E
la nasceu em uma choupana de sapé no meio de um cafezal em Mato Grosso
do Sul, cresceu no subúrbio carioca, trabalhou na infância como empregada
doméstica, foi vítima de abusos sexuais, casou-se ainda adolescente e acabou
por se tornar uma das modelos mais famosas do Brasil. A vida de Luiza Brunet
daria um filme — e, de fato, vai dar. Os dramas e reviravoltas da história da modelo
e empresária serão contados em um longa-metragem que, por causa da pandemia,
ainda não entrou em fase de produção.
As conversas entre Luiza e a roteirista Carolina Kotscho, que assina o roteiro dos
filmes Dois Filhos de Francisco e Hebe, vêm de longe. “Já acompanho a vida da Luiza
há uns três anos”, contou Carolina ao canal Gabinete Digital de Leitura, no You-
Tube, em meados de 2020. Antes da pandemia, as duas tiveram cerca de uma
dezena de encontros, cada um com mais de seis horas de conversa. A dinâmica
era sempre a mesma: a modelo contava suas histórias e Carolina ouvia, enquanto
ambas se emocionavam.
Embora muito da vida da modelo já tenha sido narrado em dois livros — Luiza Brunet:
Uma Mulher Brasileira, de Iesa Rodrigues e da própria Luiza, publicado pela editora
Senac-Rio (2005), e Luiza — Made in Brazil, biografia autorizada escrita pela jornalista
Laura Maline e publicada pela editora Primeira Pessoa (2013) —, ela garante
que a obra cinematográfica trará informações inéditas. “Tenho orgulho da minha
trajetória e não vou esconder nada”, afirma. “Todos os tipos de violências e violações
que sofri estarão lá.” A mais recente dessas agressões, em 2016, ganhou destaque
nos noticiários do país. A violência doméstica que terminou com quatro costelas
quebradas e hematomas pelo rosto e corpo foi mais um dos inúmeros episódios
dramáticos que marcaram a trajetória de Luiza.
Foto: Antônio Guerreiro
“A lição [de
Luiza] é dupla:
serve às pessoas
desanimadas,
encorajando-as
a encarar a vida
de frente, como
serve também
aos ególatras
que preferem
construir o futuro
se escondendo
do passado”
Fernando Henrique Cardoso, ex-presidente
da República
Sinceridade e
humildade
“Poucos creem que pessoas famosas
e afortunadas possam ter convivido
com a miséria e enfrentado desgraças
como se descobre ter ocorrido com
Luiza Brunet”, escreveu no prefácio
de Luiza — Made in Brazil o ex-presidente
da República Fernando Henrique
Cardoso, amigo pessoal de Luiza. Ele
continua: “Ela não camufla nada, pelo
contrário, exibe com tremenda sinceridade
sua intimidade, e essa atitude,
humilde, a humaniza. A lição é dupla:
serve às pessoas desanimadas, encorajando-as
a encarar a vida de frente,
como serve também aos ególatras
que preferem construir o futuro se
escondendo do passado”.
A história de “miséria” e “desgraças”
começa na região rural de Itaporã, no
interior de Mato Grosso do Sul. Foi lá
que Luiza, a segunda em uma família
de oito irmãos, nasceu “num espirro”,
como a mãe costuma dizer. Filha do
lavrador cearense Luiz da Silva e da
dona de casa Alzira Botelho, ela veio
ao mundo em uma casa humilde, sem
energia elétrica. Dessa época de privações,
no entanto, Luiza traz boas
recordações, entre elas o convívio com
a natureza. “Eu tive uma pré-infância
Trabalho infantil
Cansada dos episódios de violência, Alzira decidiu abandonar
o marido e levou os filhos para viver em outra cidade. Desesperado,
o patriarca seguiu atrás, prometendo que as agressões
acabariam. Foi assim que a família completa desembarcou
de um ônibus no Rio de Janeiro. Sem conseguir trabalho
formal, o pai virou camelô e a mãe, faxineira. Como a renda do
casal era insuficiente para sustentar a numerosa família, que
a essa altura morava no Morro do Engenho, na zona norte do
Rio, as três filhas mais velhas foram recrutadas para trocar a
escola por um trabalho. “Foi por necessidade, não tive escolha”,
diz Luiza. “Imagina minha mãe designando as filhas de
12 e 13 anos para trabalhar em casa de família.” Ela começou
como babá, depois passou a cuidar de casa, comida, roupas…
Dormia em um colchonete, no quartinho que também servia
de depósito. “Não sabia que era trabalho infantil. Sabia que o
que eu ganhava era importante para a família”, diz.
Aos 13 anos, Luiza sofreu abuso de um vizinho da casa em
que trabalhava, um homem mais velho que tocava em Luiza
sem seu consentimento. Com medo de se levantar para ir
sozinha ao banheiro, Luiza fazia xixi na cama. Um dia, sem
dar satisfação a ninguém, arrumou suas coisas e foi embora.
maravilhosa na roça. Vivia livre, no
meio das plantações de café e mandioca”,
diz. “Tinha um fogão à lenha aquecendo
a casa e todos nós. Uma mãe dedicada,
que cuidava da gente. Lembro
bem que eu fui feliz.”
Mas o passado também guarda momentos
conturbados. Luiz agredia fisicamente
a esposa, Alzira, violência
doméstica que vinha desde a primeira
semana do casamento. Quando o pai de
Luiza começou a beber, frustrado com
os rumos da própria vida, a situação
se agravou. Ele andava armado e, em
diversas ocasiões, ameaçou a mulher
com um revólver ou uma faca em punho.
A cena de terror deixava os filhos
aterrorizados, em especial a jovem Luiza,
que mantinha uma ligação especial
com o pai, e os obrigava a interferir
para evitar um final trágico. Na manhã
seguinte, como acontece em inúmeros
lares brasileiros, a família fingia normalidade,
e nenhuma palavra era dita
sobre o ocorrido no dia anterior. “A
violência doméstica junto com o alcoolismo
é terrível. Viver isso [na infância]
é duro e traumático. Infelizmente, são
lembranças horrorosas”, diz.
Em 1972, aos 10 anos |
foto: reprodução/Facebook
Arranjou um emprego como vendedora de loja, mas os avanços
indesejados do patrão a obrigaram, mais uma vez, a abandonar
o trabalho às pressas. Sem saber o que motivava a filha
a desistir dos empregos, Alzira reclamava que Luiza não parava
em nenhum trabalho.
Um encontro casual pôs fim a essa instabilidade. Aos 15 anos,
ela conheceu Gumercindo Brunet, 11 anos mais velho, no
posto de combustível em que o pai trabalhava. Filho do dono
daquele e de muitos estabelecimentos, Gumercindo vinha
de outro mundo: morava na caríssima Avenida Vieira Souto,
em frente ao mar de Ipanema, e passava as férias na casa de
praia da família em Búzios. Ele se apaixonou por Luiza, e o
amor por Gugu, como Luiza carinhosamente o chamava, era
recíproco. Assim, aos 16 anos, ela se emancipou para casar.
“Achava que, tendo um marido, eu me sentiria mais segura”,
afirmou em entrevista à revista Marie Claire. A família Brunet
não era muito fã de Luiza. Consideravam a moça, de origem
humilde, uma interesseira. Mas logo a filha do funcionário do
posto de combustível se tornaria um ídolo nacional e conquistaria
não apenas uma família, mas milhões de fãs. foto: arquivo pessoal
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Primeiros flashes
Pouco depois de se casar com o homem de quem herdou o sobrenome,
Luiza foi convidada por um amigo a conhecer a modelo
Rose di Primo, de quem ela era fã, durante uma sessão de
fotos. Enquanto assistia ao ensaio, Luiza chamou a atenção
do fotógrafo. Ser modelo não estava nos planos da jovem —
àquela altura, ela sonhava em ser cabeleireira —, mas o fotógrafo
a convenceu a tirar umas fotos. Bastou ele compartilhar
as imagens com alguns editores de revistas para os convites
começarem a surgir.
Em 2000, com o segundo marido, Armando, e os
filhos Yasmin e Antônio | foto: arquivo pessoal
Acostumada a tomar banho de rio nua na infância, Luiza nunca
cultivou pudores em relação ao corpo. Logo em seu primeiro
ensaio, vestindo apenas lingerie, sentiu-se à vontade.
“Eu sempre fui muito profissional, era natural para mim. Era
dedicada e me cuidava porque sabia que meu instrumento de
trabalho era a minha figura”, afirma. Não demorou a estampar
a capa da icônica revista semanal Manchete, que circulou
no país entre 1952 e 2000. O sucesso da primeira edição com
a modelo foi tanto que, na semana seguinte, lá estava ela de
novo ocupando a capa da revista, desta vez com um ousado
maiô vermelho. As duas edições, publicadas em 1982, apresentaram
a “nova manequim sensação” e “a gata do ano” com
a grafia errada: Luiza Brunnet, com dois enes.
Em sua primeira campanha de repercussão nacional, Luiza
assumiu o posto de garota-propaganda da marca Dijon. Modelo
exclusiva da grife de jeans carioca por dois anos, Luiza
posava com frequência vestindo apenas uma calça da marca,
cobrindo os seios com as mãos ou aparecendo de costas, ao
lado do empresário Humberto Saade, dono da Dijon. Muitas
dessas campanhas, como a que exibe Luiza deitada no chão
com Saade em pé, em posição de dominância, não passariam
ilesas de críticas da sociedade atual. “Nunca me dei conta de
como isso contribuía para a objetificação da mulher”, afirma.
Mais do que apenas uma
bonita brasileira, uma
exemplar bonita brasileira”
Luis Fernando Verissimo, escritor
Garota Dijon
A relação de trabalho entre a modelo
e o empresário começou bem. Representando
a marca de Saade, Luiza acumulou
viagens internacionais — começando
pela primeira vez em que saiu
do Brasil, quando visitou Saint-Tropez,
na França — e teve seu nome e figura
catapultados ao status de celebridade.
Era difícil encontrar alguém no Brasil
dos anos 1980 que não conhecesse Luiza
ou não tivesse visto um dos anúncios
da Dijon.
A relação comercial não teve, no entanto,
um final feliz. Um dos embates
associados ao rompimento envolveu
o próprio nome da modelo. Saade,
talvez habituado a representar o personagem
de “dono” de Luiza nos ensaios
fotográficos, achou que a moça
era propriedade sua e decidiu, pasme,
patentear o nome “Luiza Brunet”. O
processo acabou por ser anulado, mas
deixou marcas emocionais. “Eu tinha
uma confiança muito grande nele e,
num primeiro momento, foi muito bom
para mim. Ele me projetou como modelo,
viajamos para muitos lugares para
promover a marca. Mas, no final, foi
muito ruim. Saí de lá triste, aborrecida,
com uma série de problemas”, resumiu
a modelo em entrevista ao programa
Provoca, exibido pela TV Cultura.
Como destaque na Imperatriz Leopoldinense em 2012 | foto: ©AGNews
Embora conturbado, o fim da parceria
não interrompeu a carreira de Luiza.
Ela continuou marcando presença nas
principais revistas do país (inclusive
as masculinas, como as três capas da
então prestigiada Playboy), no Carnaval
(foi madrinha de bateria da Beija-
-Flor em 1982 e musa de várias escolas
de samba) e no mercado publicitário,
sendo convidada para estrelar uma
campanha da Calvin Klein nos Estados
Unidos. Mas, enquanto a carreira
deslanchava, o casamento seguia na
direção contrária. A separação, motivada
pelo ciúme de Gumercindo, veio
em 1984.
Relacionamentos
A vida de solteira durou pouco. Ela
conheceu o empresário argentino Armando
Fernandez durante um desfile
de moda e, no ano seguinte ao divórcio,
aos 23 anos, Luiza se casou pela segunda
vez. O casal teve dois filhos: Yasmin
e Antônio. Oito meses após o parto
complicado do nascimento do caçula,
Luiza descobriu que estava grávida
novamente. A decisão de interromper
a gestação, motivada pelo trauma do
parto anterior, foi tomada em acordo
pelo casal. E aquela não era a primeira
vez que Luiza optava pelo aborto.
Aos 17 anos, recém-casada com Gumercindo,
Luiza interrompeu uma gravidez.
“Foi uma decisão solitária. Não
tinha com a minha mãe a relação que
tenho hoje com meus filhos. Fui a um
lugar horrível, foi muito difícil, mas foi
o que eu achei que era a melhor solução”,
revelou a modelo na recente participação
no programa Provoca. Hoje,
uma das bandeiras defendidas por Luiza
é que todas as mulheres possam ter
acesso a um aborto seguro.
O casamento com Armando chegou ao
fim em 2008 e, três anos depois, Luiza
entrou em um relacionamento com Lírio
Parisotto, investidor da Bolsa de Valores
e um dos poucos a ostentar o título
de bilionário no país. Visto de fora,
parecia um conto de fadas. Ambos
bem-sucedidos, muito carinhosos um
com o outro. Mas em 2016 o romance
com o empresário foi das colunas sociais
para as páginas policiais.
Quatro costelas quebradas
Em maio daquele ano, durante um jantar
com um grupo de amigos em Nova
York, Lírio se exaltou. Ele relembrou
ter sido confundido com o ex-marido
de Luiza em um evento anterior e
passou a noite visivelmente irritado. A
madrugada que se seguiu marcaria a
vida de Luiza. De volta ao apartamento
do empresário, no edifício Plaza Residence,
as agressões verbais escalaram
para a violência física. Lírio deu um
soco no olho da modelo, a atingiu com
vários chutes e a jogou contra um sofá.
Durante o ataque, Lírio quebrou quatro
costelas de Luiza. Ela conseguiu se
desvencilhar e trancou-se no quarto.
Só saiu de lá na manhã do dia seguinte,
após se certificar de que estava sozinha
no apartamento, e foi direto para o
aeroporto. Machucada, esperou várias
horas até conseguir embarcar em um
voo noturno para o Brasil.
Luiza se viu revivendo a história de Alzira.
“Sempre tive muita dificuldade de
entender minha mãe. Só entendi quando
me coloquei no lugar dela. Uma mulher
que sofreu muito”, afirma. A mãe
de Luiza encarou décadas de violência
doméstica antes de finalmente denunciar
o marido e se separar dele. Mas
Luiza estava disposta a trilhar um caminho
diferente. Desembarcou em São
Paulo e seguiu direto para a delegacia.
A modelo prestou queixa policial e foi
submetida a um exame de corpo de delito
no Instituto Médico-Legal.
A derradeira agressão, que motivou a
denúncia, não foi a primeira. O relacionamento
com Lírio já incluía violência
física, verbal e psicológica havia dois
anos. “Quando fiz a denúncia contra
meu ex-companheiro, o que eu podia
fazer era esperar”, afirma. Ela esperou
quatro anos, até que, em agosto de
2020, saiu o veredito — o empresário
foi condenado a cumprir serviços comunitários
por dois anos, se apresentando
todo mês ao fórum de Justiça. “É
uma pena pequena, mas corretiva. É
importante por causa do exemplo que
dá”, afirma. “Gostaria que tivesse sido
diferente porque nada justifica esse
tipo de comportamento. Mas a justiça
foi feita, de certa forma.”
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INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 56

A maturidade
O nascimento da
ativista
Com a mãe na Caminhada pelo Fim da Violência contra
as Mulheres, em 2019 | foto: arquivo pessoal
Luiza mantém relações longevas em
todas as áreas de sua vida. Com o
Carnaval carioca, por exemplo, o relacionamento
com as escolas de samba
iniciado no começo dos anos 1980 perdurou
pelas décadas seguintes. Mesmo
a carreira como modelo, que já soma
mais de 40 anos, ainda parece longe
de acabar. Mas Luiza também efetuou
parcerias certeiras nos negócios. “Eu
me tornei empresária aos 26 anos,
lançando vários produtos no mercado.
Com a Avon Natura estou há 28 anos, e
os perfumes são top de vendas.”
Aos 59 anos, Luiza começa a sentir que
a maturidade tem menos a ver com a
quantidade de anos vividos e mais com
o aprendizado acumulado ao longo da
vida. “Sei que sou uma mulher privilegiada
por ter meu espaço”, diz. “Todo
o processo pode ser até doloroso, mas
você vai crescer muito, adquirir confiança,
conhecer seus valores e ter um
legado importante”, afirma.
“Hoje, eu me considero empresária,
ativista e palestrante dentro e fora do
Brasil”, afirma. “Mas sinto orgulho de
quem me tornei, como mulher, cidadã
e ativista.” No prefácio de Luiza Brunet:
Uma Mulher Brasileira, o escritor Luis
Fernando Verissimo escreveu que ela
tem “uma maneira inteligente de ser
bonita que envolve a naturalidade e a
simpatia, mas também tem a ver com o
caráter múltiplo da sua beleza, com um
corpo e um porte clássicos e, ao mesmo
tempo, brasileiríssimos, com seu
rosto para arrasar salão internacional,
que não destoaria em quermesse do
interior”. E finalizou: “Com o tempo,
a sua beleza ficou diferente de outra
maneira, como uma forma de tranquila
sabedoria. Mais do que apenas uma
bonita brasileira, uma exemplar bonita
brasileira”. Verissimo não poderia ter
sido mais certeiro.
Que dica daria à
jovem Luiza?
“Ninguém é obrigado
a suportar nenhum
tipo de violência. Não
espere muito tempo.
Reúna provas e
denuncie. Quanto mais
rápido você sair de um
relacionamento abusivo,
mais cedo vai começar
uma nova história”
Luiza não poderia prever a proporção
que a denúncia tomaria. Uma nota publicada
em julho de 2016 na coluna do
jornalista Ancelmo Gois, no jornal O
Globo, levou o assunto para os jornais
e para a boca do povo. Nos dias que se
seguiram, o celular de Luiza recebeu
uma enxurrada de mensagens e ligações.
Embora boa parte dos contatos
fosse de solidariedade e apoio, Luiza
também foi alvo de muitas acusações,
principalmente de outras mulheres.
Era chamada de golpista e mentirosa.
Era acusada de ter inventado a denúncia
por não ter conseguido “arrancar
mais dinheiro” do empresário. “Sou
uma mulher forte, mas ainda tenho
medo do agressor, um homem branco,
rico e [então] suplente de senador.
É isso. No Brasil e no mundo, o poder
econômico traz sempre compensação
para homens agressores. Mas não vou
me intimidar. Vou continuar lutando
contra esse comportamento naturalizado”,
garante.
Hoje, a luta de Luiza é para que o relacionamento
do casal seja reconhecido
como legítimo. A defesa de Lírio alega
que eles tiveram um “namoro tormentoso”,
não uma união estável. A justificativa
foi acolhida pelos desembargadores.
“Os momentos tortuosos que eu
vivi ao lado dele foram decorrentes das
agressões. Eu tive quatro costelas quebradas,
escoriações por todo o corpo.
Levei um soco na cara e um hematoma
na alma… O que ele chama de namoro
tormentoso eu chamo de covardia. Covardia
duas vezes: uma por me bater
e outra por se esconder atrás dessas
novas nomenclaturas para se livrar
da sua responsabilidade. Namoro qualificado,
namoro tortuoso... Quantos
outros termos existirão para desqualificar
a mulher e beneficiar o homem?
É só pra isso que servem esses nomes:
beneficiar o agressor, os ricos e poderosos
que precisam sustentar suas posições”,
afirmou em um vídeo publicado
em seu Instagram.
Hoje, Luiza traz à tona temas espinhosos.
“Não tenho o rabo preso com nada,
então sou livre para falar abertamente
de qualquer assunto ou discutir ideias.
E gosto de estudar, aprender. Agora,
eu trabalho em prol do enfrentamento
à violência contra mulheres, meninas,
crianças, adolescentes, pessoas
com necessidades especiais e idosos.
A pauta é a mulher, sim, mas não tem
como não incluir a família”, afirma.
Com rosto e nome conhecidos em todo
o país e sem medo de falar o que pensa,
não haveria uma possibilidade de levar
essa luta a uma arena política? “Eu sou
a favor de mulheres na política, e não
apenas para alavancar a pauta feminina,
mas sim para que tenhamos uma
sociedade mais igualitária. A paridade
de gênero é uma necessidade urgente,
e ocupar todos os lugares de direito é
necessário. Então, sim, penso em me
candidatar. Um dia”, revela.
Filiada ao PSDB desde 1991, quando
considerou concorrer ao cargo de prefeita,
Luiza foi abrindo seu próprio
espaço como ativista. “O ativismo é
maravilhoso, mas, para irem adiante,
as ideias e ideologias precisam entrar
na política. Eu sinto que o Brasil ainda
resiste muito a mulheres como candidatas
por vários fatores, mas principalmente
pelo machismo”, diz.
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INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 58
foto: Ernesto Baldan

As bravas
lentes
no front
Por Daniela Macedo
André Liohn vendeu artesanato no centro de São
Paulo, foi lenhador na Suíça e conheceu a rotina
de escritório antes de encarar zonas de combate
como fotojornalista de guerra
Nome: André Garcia de Oliveira (André Liohn)
Idade: 46 anos
Profissão: fotojornalista de guerra
Cidade onde nasceu: Botucatu/SP
Foto: Ignacio Aronovich
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INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 60

A
imagem da menina Phan Thi . Kim Phúc correndo nua
após um bombardeio de napalm em sua aldeia chocou
o mundo. Capturada pela Leica do fotógrafo Nick Ut
há quase cinco décadas, a foto mobilizou a sociedade americana
e, de certa forma, ajudou a pôr fim à Guerra do Vietnã.
Esse é o combustível que impulsiona André Liohn, um
dos mais respeitados fotojornalistas de guerra da atualidade,
às perigosas frentes de batalha. Com trabalhos publicados
e transmitidos por veículos como The New York Times, BBC,
CNN, Newsweek, The Guardian e Der Spiegel, o paulista de Botucatu
leva sua câmera aos pontos mais hostis do planeta com a
missão de revelar ao mundo os horrores da guerra.
Seus primeiros passos como fotógrafo foram tardios e quase
involuntários. Aos 30 anos, morando em Trondheim, na Noruega,
estava desempregado e recém-separado do primeiro
casamento quando começou a fotografar o dia a dia de um
grupo de usuários de heroína. “Eu não tinha nenhuma técnica.
Deixava a câmera no modo automático.” Os registros
foram se aprimorando, e a câmera ganhou a companhia de
um gravador. Trondheim apresentava um dos piores índices
de morte por overdose de heroína no mundo, mas o interesse
jornalístico surgiu ao meio do caminho. “Meu primeiro impulso
para frequentar aquele lugar onde os dependentes se
reuniam foi querer usar heroína. Fui lá para comprar a droga,
mas acabei mudando de ideia.”
Acabou convidado por um grupo de médicos para dar palestras
sobre sua experiência com os dependentes químicos,
e as portas do jornalismo começaram a se abrir. Assumiu a
coordenação do projeto social de uma revista escrita voluntariamente
por jornalistas noruegueses e vendida pelos dependentes
químicos, que ficam com o lucro como fonte de
renda — no Brasil, há uma iniciativa similar chamada Ocas.
“Dizer que fotojornalismo
de guerra é um trabalho
perigoso é papo furado.
É apenas um trabalho
em que o profissional
aceita as condições
que são dadas”
Soldado iraquiano ferido durante ataque do
Estado Islâmico, em Mossul, Iraque
Com os pés na guerra
Em sua primeira visita à Somália, viajando
na companhia de um amigo somali,
André não esbarrou em metralhadoras
e bombas, já que o país africano
passava por um período de trégua,
mas se deparou com um cenário de
destruição, miséria e doenças. Pouco
depois, com a retomada dos conflitos
internos, o amigo somali foi assassinado
em função de seu trabalho como
jornalista na capital, Mogadíscio, e isso
despertou no brasileiro o interesse pelo
tema. E foi quando retornou à Somália
que André viveu, de fato, sua primeira
experiência real de guerra: viu um
morteiro explodir a poucos metros de
distância. “Não dá pra descrever a sensação
de ver uma bomba explodindo
tão perto da gente. Só estando lá pra
entender”, conta.
André escapou do morteiro, mas carrega
uma cicatriz de guerra de outro
incidente. Quatro anos mais tarde, na
Líbia, foi ferido nas costas por estilhaços
de um projétil que atravessou a
parede a dois palmos de distância. “Poderia
ter sido grave, mas não foi nada
sério”, resume. A câmera ligada registrou
a cena: é possível ver as faíscas
provocadas pelo impacto do projétil na
parede e o momento em que o fotógrafo
vai ao chão. A sequência pode ser
vista no recém-lançado documentário
You Are Not a Soldier, do qual André é
protagonista. O título faz referência
a um dos momentos mais tensos do
longa, quando o grupo de soldados do
Iraque que o jornalista acompanhava
chega à última trincheira de defesa no
combate aos milicianos do Estado Islâmico.
Com o inimigo tão próximo e tão
bem armado, os iraquianos tentam impedir
que André entre na linha de tiro.
“Daquele lado é muito perigoso, fique
aqui! Você não é um soldado!”, ordena
o combatente. Em vão. Pouco depois,
André corre com sua câmera para um
local com melhor visibilidade.
André defende que sua profissão é
como qualquer outra. “Dizer que fotojornalismo
de guerra é um trabalho
perigoso é papo furado. É apenas um
trabalho em que o profissional aceita
as condições que são dadas.” Talvez ele
tenha razão quanto à carreira, mas André
Liohn está longe de ser um fotojornalista
como outro qualquer. Em 2012,
recebeu a Medalha de Ouro Robert
Capa por seu trabalho na cidade líbia
de Misrata durante a Primavera Árabe,
cobrindo a resistência dos rebeldes ao
cerco das tropas do ditador Muamar
Kadafi. André é o único sul-americano
a ganhar o mais respeitado prêmio na
fotografia de guerra.
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Sem mordomias
Premiados ou novatos, membros da imprensa não contam com
privilégios nas zonas de conflito. André já acumulou algumas
semanas sem banho — fotojornalistas de guerra agradecem
aos fabricantes de produtos de higiene pessoal pela invenção
dos lenços umedecidos —, dormindo no chão de prédios em
ruínas e se alimentando com as marmitas e garrafas de água
fornecidas aos soldados pelos exércitos locais. Mas a presença
de uma guerra nem sempre interrompe a vida cotidiana
dos moradores de uma cidade vizinha. Quando os confrontos
se restringem a uma região específica, a vida segue seu rumo
habitual nos arredores. Em 2015, quando fotografava os violentos
combates entre o Exército iraquiano e os jihadistas do
Estado Islâmico em Mossul, no norte do Iraque, André morou
em Erbil, a apenas 80 quilômetros dos campos de batalha.
“Erbil é uma cidade rica, e lá a vida seguia normalmente. Eu
morava em um apartamento muito bom, em um condomínio
perto do aeroporto. Ia ao supermercado, consultório médico...
estava tudo normal ali.”
Soldados iraquianos em Mossul, no Iraque
“Eles estavam convencidos
de que eu era um espião e me
trancaram em um quartinho
pequeno da casa onde
estávamos. Apanhei muito”
A vida passou longe da normalidade durante um trabalho na
Síria, dez anos atrás. André conseguiu entrar no país atravessando
a fronteira com a Turquia, na região de Guveççi,
acompanhado de um grupo que reunia combatentes rebeldes
e contrabandistas. Após dois dias e meio de caminhada pelas
montanhas, os rebeldes souberam que as forças do ditador
Bashar al-Assad haviam descoberto o paradeiro do grupo.
André carregava consigo um aparelho de segurança que informava
sua localização ao jornal para o qual trabalhava, o
que foi suficiente para levantar a desconfiança dos rebeldes.
“Eles estavam convencidos de que eu era um espião e me
trancaram em um quartinho pequeno da casa onde estávamos.
Apanhei muito. Me agrediram com soco na cara, chute
no corpo, coronhada de metralhadora.” Depois de dois dias,
seu fixer, como é chamado o profissional local contratado por
jornalistas estrangeiros para atuar como produtor e tradutor,
finalmente conseguiu negociar sua libertação.
Até um passado recente, os dois lados de um conflito armado
dependiam da imprensa para mostrar ao mundo sua versão
da história. Jornalistas de guerra eram capturados e mantidos
vivos, assim poderiam retornar com os registros — cuidadosamente
manipulados, claro — de seu contato com o “outro
lado”. Com a popularização das redes sociais, grupos terroristas
disseminam sua propaganda de guerra sem depender
das mídias tradicionais. Agora, além do risco de morrer pelos
perigos inerentes à guerra (tiros, bombas e afins), os jornalistas
são alvos de sequestros com risco elevado de terminar em
tragédia: eles se tornam moeda de troca para captação de recursos
financeiros ou, pior, vítimas de assassinatos com extrema
crueldade em vídeos posteriormente divulgados como
peça de propaganda.
Colegas mortos
Foi nesse último contexto que André perdeu um de seus
melhores amigos, o fotojornalista James Foley. Capturado
pelo Estado Islâmico em 2012, Jim, como André se refere
ao amigo, passou dois anos nas mãos dos jihadistas até ser
brutalmente assassinado. O americano foi o primeiro jornalista
decapitado pelo grupo terrorista, e o chocante vídeo da
execução correu o mundo. André contabiliza outras perdas
de colegas da imprensa em zonas de conflito. Durante a cobertura
ao cerco do Exército líbio a Misrata, a explosão de um
morteiro matou o britânico Tim Hetherington e o americano
Chris Hondros e deixou feridos outros dois fotógrafos, Guy
Martin e Michael Brown. André havia estado, pouco antes, no
mesmo ponto onde o morteiro explodiu, mas deixou o local
por considerá-lo muito arriscado. “Eu os avisei que o lugar
não era seguro, mas eles preferiram ficar”, lamenta. Quando
os jornalistas foram atingidos, o brasileiro fotografava o
cenário de caos no hospital da cidade e acompanhou a chegada
das ambulâncias: “Guy estava consciente, mas com um
Rebeldes em Misrata, na
Líbia. Foto da série que lhe
rendeu a Medalha de Ouro
Robert Capa
buraco na região do estômago, e Mike tinha estilhaços no
ombro. Tim já chegou sem vida e Chris só permanecia vivo
porque estava ligado a aparelhos. Poucas horas depois, ele foi
declarado morto”.
Foi em julho de 2016 que André testemunhou, bem de perto,
a morte de um amigo na guerra. Ele e o jornalista líbio Abdul
Qader Fassouk estavam juntos no front durante a ofensiva
de combatentes líbios para retomar a cidade de Sirte, então
sob controle do Estado Islâmico. Quando perceberam que um
guerrilheiro do EI atirava com metralhadora do alto de um
muro, os dois jornalistas se abrigaram atrás de carros blindados.
André viu o momento em que a bala atingiu a cabeça
de Fassouk. Gritou seu nome e correu para socorrê-lo, mas
era tarde. Na ambulância a caminho do hospital, com os olhos
marejados e a ensanguentada câmera de Fassouk nas mãos,
o jornalista brasileiro gravou um vídeo para contar a situação.
O comovente relato também está no documentário You
Are Not a Soldier.
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Temporada brasileira
Longe da escola
André Liohn precisou encarar a violência desde cedo. “Eu
cresci em um ambiente em que a gente tinha que brigar quase
todo dia. Muita coisa só era resolvida dando ou tomando
tapa e soco na cara”, diz. Reconhece que, naquele período,
usava drogas e furtava carros. Hoje, ele soma mais amigos
de infância mortos nesse contexto social do que amigos jornalistas
que perderam a vida em zonas de combate. Mas os
conflitos estavam também dentro de casa. No livro Correspondente
de Guerra, escrito a quatro mãos com o jornalista Diogo
Schelp, André narra que seu pai, que tinha problemas com
drogas e álcool, agredia fisicamente sua mãe.
Na infância, dividia com os pais e o irmão o único cômodo
de um barraco de madeira em Rubião Júnior, distrito de Botucatu,
no interior de São Paulo. Quando a família se mudou
para uma casa de alvenaria, em uma zona de prostituição da
cidade, a fachada exibia uma placa onde se lia “residência familiar”
para afastar os desavisados. Em meio a tantas brigas
e revolta, a vida escolar não foi adiante. Aos 14 anos, ele abandonou
a escola.
Longe das salas de aula, ganhava uns trocados produzindo
peças de artesanato para o ateliê de um artista plástico que
ensinava tapeçaria e bordado a adolescentes da periferia.
Cidadão do mundo
Sem dinheiro, sem trabalho e sem ânimo
para se reerguer sozinho, André
ganhou de uma monja taoísta uma
passagem para a Suíça, onde vivia um
amigo dele. Aos 20 anos, André desembarcou
na Europa com o equivalente
a 50 reais no bolso. A primeira
tentativa de ganhar dinheiro veio de
um dos moradores da casa que ele dividia
com vários jovens: o rapaz fazia
apresentações como mágico nas ruas
da Basileia e tentou ensinar seus truques
ao recém-chegado. Apesar dos
esforços, a carreira do aprendiz não
decolou. Após a desastrosa apresentação
de estreia da dupla, André foi trabalhar
como lenhador.
Em menos de um ano, fez novamente
Trabalhou como atendente em loja de material de construção,
farmácia e lanchonete. Entrou para um grupo de teatro. Deu
canja em bares da cidade tocando baixo. Conheceu um grupo
de hippies viajantes e, por volta dos 18 anos, achou que era a
hora de conhecer o mundo. Passou quatro semanas viajando
de carona pelo país — na temporada em São Paulo, dormia
ao relento, e o dinheiro para comer vinha das pulseirinhas
hippies que ele mesmo fazia e vendia na Praça da República.
Nas idas e vindas entre Botucatu e São Paulo, trabalhou como
ator vestido de monstro nas Noites do Terror, evento promovido
pelo parque de diversões Playcenter na década de 1990,
antes de se aventurar na carreira de produtor cultural na
cidade natal. Foi nessa época que o sobrenome oficial Garcia
de Oliveira deu lugar ao artístico Liohn, que ele adotou
como uma espécie de homenagem à avó. “Quando eu ficava
bravo com alguma coisa — e eu fico frequentemente bravo
com muitas coisas — ela dizia ‘lion, lion’! Acho que ela tentava
falar ‘leão’, mas, por causa do sotaque caipira, soava ‘lion’.
Eu acabei adotando porque tinha uma relação muito próxima
com meus avós.” Levou peças de teatro e shows a Botucatu,
até que a desistência do patrocinador de um show dos
Titãs acabou em prejuízo, calote e fim da breve carreira como
produtor cultural.
“O Brasil não vive uma guerra, mas isso não significa
que, em determinados ambientes, nós não tenhamos
momentos que reproduzam situações de guerra”
as malas e se mudou para a Noruega,
onde concluiu um curso de auxiliar de
enfermagem e passou uma temporada
como cuidador de idosos em um asilo.
Decidiu estudar comércio exterior e
arrumou emprego como gerente comercial
de uma empresa com clientes
espalhados pelo mundo. Morou temporariamente
nos Estados Unidos, na
China, na Índia, no Japão e em vários
países europeus. Foi nessa fase que ele
se separou, deixou a empresa, conheceu
os dependentes químicos e abraçou
sua vocação.
Com a carreira no fotojornalismo de
guerra, André, que carrega no braço
uma tatuagem com a palavra refugee
(refugiado, em inglês), cortou de vez
suas raízes. “Eu não tenho residência
oficial nem endereço fixo
em lugar nenhum”, conta. Ele tenta
passar seis meses por ano em Ariano
Irpino, na Itália, onde vivem os filhos
Anton, de 11 anos, e Lyah, de 13.
Quando conversou com a Et cetera,
André estava em Santa Catarina
com a terceira esposa, Bia. Graças a
esse estilo de vida nômade, é fluente
em inglês e norueguês e sabe falar
bem o alemão e o italiano — “Mas,
pelo tanto de sarro que meus filhos
tiram do meu sotaque, talvez não
seja tão bem assim”, brinca. Ele
também consegue se comunicar em
espanhol, francês e árabe, e entende
dinamarquês e sueco, pela similaridade
com o norueguês.
Cobertura da pandemia de
Covid-19. São Paulo, 2020
“Em zonas de
conflito, as
pessoas matam e
morrem. Tentar
transformar
isso em arte, em
foto conceitual, é
parasitismo”
Atualmente, o fotógrafo se dedica à
cobertura da pandemia no Brasil. “Vi
muitos casos de pacientes internados
em UTI que são considerados curados
da Covid mas continuam carregando
problemas graves decorrentes da doença.
São transferidos para uma ‘UTI
não Covid’, e vários morrem de problemas
como insuficiência renal, por
exemplo, sem que a Covid apareça no
atestado de óbito”, conta. Em Botucatu,
acompanhou a situação das grávidas
doentes, internadas no hospital da Faculdade
de Medicina da Unesp, e presenciou
partos de mulheres intubadas.
“Por causa do caos no sistema de saúde,
mulheres grávidas com complicações
morrem por falta de UTI.”
Parte de seu trabalho é, assim como
de boa parte da imprensa brasileira,
tentar conter a onda negacionista
no país. “Pessoas que minimizam os
Verdade dolorosa
André recorre a uma cena marcante
que presenciou no Haiti logo após
o terremoto de 2010, que deixou mais
de 200 mil mortos, para descrever seu
papel como jornalista, produzindo fotos
que, não raro, causam desconforto.
Ele conta que uma menina de cerca de
6 anos foi resgatada dos escombros e
chegou à tenda de atendimentos médicos
com a perna dilacerada, sentindo
fortes dores e muito assustada. “Quanto
mais o médico mexia nos ferimentos,
esticando a perna da menina pra determinar
a gravidade do problema e definir
o tratamento, mais dor e medo ele
provocava naquela criança. O papel do
jornalismo é este: ‘esticar’ os ‘membros’
da sociedade, mesmo que provoque
dor, com o objetivo de tentar resolver o
problema”, explica. “O que geralmente
acontece é que as pessoas só percebem
a gravidade do problema depois que o
jornalista ‘estica’ aquele ‘membro’.”
André rechaça a busca da beleza no
caos ou da estética de arte no trabalho
que realiza. “A única função da fotografia
de guerra é fazer as pessoas
entenderem a gravidade do problema”,
diz. Já criticou publicamente colegas
de profissão que usam celulares para
fotografar zonas de conflito, a exemplo
do que fez o fotógrafo americano Michael
Brown com seu iPhone na Líbia,
há dez anos. “As únicas matérias que
publicaram as fotos que ele fez com
efeitos nocivos da doença não acreditam
nas imagens que eu faço nas UTIs,
de pacientes que morrem sozinhos, de
forma triste e desumana, em hospitais
lotados, e são enterrados dentro de
um saco plástico. É difícil lutar contra
isso”, desabafa.
A cobertura da pandemia não é o primeiro
mergulho nas agruras de sua
terra natal. Em 2015, suas fotos que
retratam a violência urbana em várias
cidades brasileiras foram reunidas
na mostra Revogo. E como um
fotojornalista de guerra compara a
situação do Brasil com cenários extremos
presenciados na Síria, na Líbia
e na Somália? “O Brasil não vive uma
guerra, mas isso não significa que, em
determinados ambientes, nós não tenhamos
momentos que reproduzam
situações de guerra”, diz.
o celular eram justamente pra dizer
que ele usava um celular pra fazer as
fotos. Isso tira o foco do problema”,
diz. André é contrário à tentativa de
atribuir um conceito ao trabalho do
fotojornalista de guerra. “Em zonas
de conflito, as pessoas matam e morrem.
Tentar transformar isso em arte,
em foto conceitual, é parasitismo.” Em
tempo: a perna da menina haitiana
teve de ser amputada. Apenas um dos
horrores da guerra que André busca
revelar ao mundo.
Que dica daria ao
jovem André?
“Sinceramente,
nenhuma. Não olho
pra trás pensando
no que poderia
ter feito diferente.
Sempre tentei
fazer o meu melhor
e ser honesto com
meus valores”
INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 67
INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 66

Um sabor
Uma palavra
na paisagem de unhas sujas
larga a bicicleta
para agradecer a terra
por mantê-lo firme.
abraça e pede perdão pela displicência
das pedaladas soberbas e velozes.
aperta-a contra o peito para reconhecer
sua solidez tão
perene e livre de preconceitos.
como é bondosa por nos dar a consistência
do caminho.
não questiona como as rodas giram ou como
as pernas trabalham no vento ameno.
como tão colossal nada diz e
deixa que girem lubrificadas?
como tão lisa e roxa se curva e nos dá todas
as condições para seguir em frente?
que a pedra me arremesse de dentes na lama
e eu possa contemplar largado aqui
uma ou duas certezas da vida.
Guilherme Dearo
Poema do livro Cabeça de Touro
Editora Garupa, 2019 - 1ª edição
Presença garantida no menu de qualquer bistrô parisiense, o croque monsieur não é uma mera
refeição, mas uma instituição gastronômica francesa. Sua origem mais aceita, de acordo com a
Larousse Gastronomique, atesta que o sanduíche nasceu em 1910, das mãos de um funcionário de
uma cafeteria localizada no Boulevard des Capucines, em Paris. Oito anos depois, já aparecia nas
páginas de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust. Na Et cetera, quem dá o “tômpero” do
croque monsieur é Erick Jacquin. “É uma refeição para comer no almoço ou à tarde, com uma bela
salada verde e tomate”, ensina o chef francês. Bon appétit.
CROQUE MONSIEUR
Chef Erick Jacquin
INGREDIENTES
70g de manteiga
1/2 xícara (chá) de farinha de trigo
500ml de leite
Sal
Pimenta branca
1 gema
Noz-moscada
2 fatias de brioche por pessoa
2 fatias de presunto por pessoa
70g de queijo emmental por pessoa
1/2 xícara (chá) de queijo
emmental ralado
PREPARO DO MOLHO BECHAMEL
Em uma panela, derreta a manteiga em fogo baixo. Coloque a farinha aos
poucos, sempre mexendo (de preferência, com um fuê), e deixe cozinhar
um pouco. Acrescente o leite e siga mexendo. Depois, adicione o sal e a
pimenta. Deixe cozinhar por cerca de 15 a 20 minutos. Quando engrossar,
tire do fogo e acrescente o queijo ralado (deixe uma parte para polvilhar
sobre o sanduíche), a gema de ovo e noz-moscada. Mexa novamente.
PREPARO DO SANDUÍCHE
Em uma assadeira ou travessa, jogue um pouco do molho bechamel
sobre a fatia de pão com presunto e queijo emmental. Cubra
com a outra fatia e regue o sanduíche com o bechamel. Por fim,
polvilhe com queijo emmental ralado sobre a fatia superior.
Leve ao forno para gratinar por cerca de 10 minutos.
Foto: Twitter do Eric Jacquin
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INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 68

Uma imagem
Foto: Nasa/JPL-Caltech/MSSS
Ainda não sabemos quando a humanidade dará os primeiros
passos em Marte, mas pode-se dizer que uma das marcas
registradas das novas gerações já deu as caras no planeta
vermelho: a selfie. A foto registrada pelo robô Perseverance
mostra seu autor, claro, e as diferentes tonalidades rubras no
chão arenoso, no céu e nos morros do inóspito planeta. Para
chegar aos computadores da Terra, a selfie marciana viajou
dezenas de milhares de quilômetros — a distância varia de
acordo com o balé celestial dos planetas, que ora se aproximam,
ora se afastam enquanto orbitam ao redor do Sol —,
mas a longa jornada não impediu que a imagem chegasse
com tão boa qualidade. É possível ver, com nitidez, detalhes
de Perseverance e seu amigo, digo, seu pequeno drone, batizado
de Ingenuity, além dos rastros deixados pelos pneus
do robô explorador. Mais do que uma inspeção técnica dos
(caríssimos) equipamentos enviados pela Nasa, a selfie simboliza
a presença humana, mesmo que indireta, na imensidão
solitária de Marte.
INVERNO 2021 | EDIÇÃO 4 • PÁG. 70