Programtidning Berwaldhallen September 2011 (pdf) - Sveriges Radio

More documents

Recommendations

Info

12 Konsertprogram September 11/12 Fredag 30 september kl 12.00 Studio 2, Radiohuset CHAmbEr UnPlUggED Bengt Forsberg piano Niklas Andersson klarinett Eriikka Nylund viola WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-91) Klarinettrio Ess-dur, ”Kegelstatt-trion”, K 498 - Andante - Menuetto - Rondeaux: Allegretto GYÖRGY KURTáG (1926) Hommage à Robert Schumann - Merkwürdige Pirouetten des Kapellmeister Johannes Kreisler - Vivo - Eusebius: Der Begrenzte Kreis... - Molto semplice, piano e legato - ...und Wieder Zuckt es Schmerzlich Florestan um die Lippen... - Feroce, agitato - Felhövalék, mársütanap... (Töredék- Töredék) - Calmo, scorrevole - In der Nacht - Presto - Abschied (Meister Raro entdeckt Guillaume de Machaut) - Adagio, poco andante ROBERT SCHUMANN (1810-56) Märchenerzählungen op 132 - Lebhaft, nicht zu schnell - Lebhaft und sehr markiert - Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck - Lebhaft, sehr markiert Presentatör: Niklas Lindblad Konserten spelas in för sändning i Sveriges Radio P2 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 01 Eriikka Nylund Foto SR Foto 02 Niklas Andersson Foto SR Foto 03 Bengt Forsberg Foto SR Foto ”Wien, den 27ten Jullius 1786 untern Kegelscheiben” (Wien, 27:e juli, under kägelspel) – så har Wolfgang Amadeus mozart skrivit på första sidan av manuskriptet till sina tolv duetter för bassetthorn. Bara en vecka senare färdigställer han klarinetttrion, som också antas ha kommit till på kägelbanan och således har fått namnet Kegelstatt-trion. Verket är tillägnat eleven Franziska Jacquin, vars far Mozart var nära vän med. När trion uruppfördes i augusti 1786 i familjen Jacquins hem satt Franziska vid pianot, Anton Stadler spelade klarinett och Mozart själv viola. Trion utmärks av ett jämlikt samspel mellan stämmorna och är fylld av sångbara melodier. Satserna kontrasterar inte lika skarpt mot varandra som i ett ”vanligt” verk i sonatform: Första satsen är ett andante istället för ett traditionellt allegro, och följs av en stillsam menuett som leder fram till en strålande final med flera virtuosa passager. Den ungerske tonsättaren györgy Kurtág har gjort sig internationellt berömd inte minst genom ett stort antal Hommage-verk där han på ett personligt sätt hyllar personer ur musikhistorien: Luigi Nono, Tjajkovskij, Zilcz György, Nancy Sinatra och Robert Schumann, för att nämna några. Hans musik vittnar om influenser både från landsmannen Béla Bartók samt Anton Webern, men också från äldre musik. I Hommage à Robert Schumann använder Kurtág samma instrumentation som i Schumanns Märchenerzählungen. Han refererar både till Schumanns eget liv och till sagoelement i Schumanns musik, samt väver dessutom in sitt eget liv och verk i musiken. Satserna alluderar på de fiktiva karaktärer eller alter egon som Schumann, inspirerad av Jean Paul och E T A Hoffmann, använde som tonsättare och kritiker: Johannes Kreisler, Florestan, Eusebius och Meister Raro, som i den egendomliga sista satsen möter den franske medeltida tonsättaren Guillaume de Machaut. Inte sällan lät robert schumann sina passioner för litteratur respektive musik befrukta varandra. I Märchenerzählungen (”Sagoberättelser”) från oktober 1853, en av hans allra sista kompositioner, visar han sitt mästerskap i miniatyrformatet. Verket utgörs av fyra sagoinspirerade stämningsbilder, drypande av innerlig romantik och fantasi. Satserna är fyra enskilda miniatyrkonstverk, samtidigt som de tillsammans utgör en välbalanserad helhet. Första satsen öppnas med en lyrisk melodi som stegvis utvecklas under satsens gång. Den följs av en dyster scherzosats som dock rymmer en elegant mellandel. Tredje satsen är en lyrisk duett mellan violan och klarinetten som ackompanjeras av en drömsk pianostämma och leder fram till den uppsluppna och majestätiska finalen. bengt Forsberg är en mycket uppskattad och flitigt engagerad kammarmusiker. Han samarbetar ofta med mezzosopranen Anne Sofie von Otter, cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf – tillsammans har de spelat in flera cd-skivor. Han har också uppträtt som solist med många orkestrar både i Sverige och i utlandet. Bengt är även organist. Eriikka nylund är utbildad vid bl a Sibeliusakademin i Helsingfors och Mozarteum i Salzburg. 2001-06 var hon medlem i den pris- belönta stråkkvartetten Meta4. Eriikka har uppträtt som solist med många finska orkestrar, och är sedan 2007 stämledare i Sveriges Radios Symfoniorkester – en post hon innehaft även i Philharmonia Orchestra i London. niklas Andersson anställdes 1987 som soloklarinettist i Trondheims symfoniorkester och erbjöds året därpå motsvarande tjänst i Helsingborgs symfoniorkester. Niklas är sedan 1992 alternerande soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester och är även medlem i KammarensembleN och Amadékvintetten. Se även s 10 Edward Klingspor Högstämd klarhet och intim nyansrikedom när Mozart, Kurtág och Schumann skriver för klarinett, viola och piano 01 02 03
September 11/12 Reportage 13 01 glImTAr Från VårEns OrKEsTErTUrné TIll ITAlIEn veriges Radios Symfoniorkester och Daniel Harding har gjort det igen! Ännu en framgångsrik turné med fullsatta hus och översvallande recensioner kan läggas till tidigare framgångar. Den här gången gick färden till Italien i början av maj, med konserter i Bergamo, Brescia, Bologna, Perugia och Palermo. Några av konserterna ingick i stora musikfestivaler, som inledning eller avslutning, medan andra var fristående. På programmet stod Gustav Mahlers Symfoni nr 9. Besöket uppmärksammades med gigantiska affischer på Daniel Harding på konserthusen, och bevakning av både TV och tidningar. Vid flera tillfällen kom TV och filmade, glimtar som sedan visades i både lokala kanaler och nationell TV. Och recensionerna beskriver konserterna som ”splendido” och succé . Flera nämner det magiska slutet efter denna långa musikaliska resa, där den andlösa tystnaden när sista tonen klingat ut befäste upplevelsen av magi innan applåderna bröt ut och återförde lyssnarna till verkligheten. OperaClick skriver om Daniel Hardings tolkning av Mahler, att den har en böjlighet, elegans och balans som visar på ” en avundsvärd konstnärlig 03 mognad”. De nämner också den klangliga skönheten i enstaka sektioner som brass och timpani och stråkarna enastående frasering och intonation ”speciellt i finalens pianossimo…”. Recensionen avslutas med att konserten var ”una prova superlativa”. Turnéer är en viktig del av orkesterns verksamhet. Det finns tid att prata och umgås. Och det finns tid att finslipa ett program, att spela samma musik flera gånger under kort tid. Under turnéer svetsas ensemblen samman både mänskligt och musikaliskt. – Vi kom till fantastiska teaterlokaler med röd sammet, guld och loger på höjd längs väggarna, berättar musikproducent Cynthia Zetterqvist. Problemet var att scenerna blev mindre och mindre, så det var knappt att orkestern fick plats. Ändå höjdes nivån för varje konsert, trots att musikerna i stort sett satt i knäet på varandra. För varje konsert blev kontakten mellan Daniel Harding och orkestern tätare och mer organisk. Det uppmärksammades även i en recension i Il Giornale della Musica, som skriver om orkesterns varma och omedel bara gensvar på Hardings impulser. Att komma till Italien på våren är i sig en härlig upplevelse. Man dricker det goda italienska kaffet på ett litet torg med kuller- 02 01 Teatro Massimo i Palermo. Foto Bo Söderström 02 Affisch utanför Teatro Massimo. Foto Bo Söderström 03 Utsikt från hotellet i Palermo. Foto Bo Söderström stenar. Eller njuter av utsikten, som bjöd på panorama över Alperna och andra storslagna vyer. – Det som var väldigt speciellt med den här turnén var att de trånga gränderna gjorde att Dennis och Andreas, som kör instrumenten på långtradare hela den långa vägen, fick slita extra hårt, berättar kör-och orkesterchef Birgit Lundmark. På ett ställe fick de kalla dit bärgningen som kom efter någon timme och så fick de bärga bort en bil som stod felparkerad, för att komma förbi. På ett annat ställe fanns inte tid att vänta flera timmar på bärgning, utan polisen tittade bort och så tog fyra av killarna tag i bilen och lyfte bort den, upp på trottoaren. Och så kunde instrumenten komma fram i tid till konsertlokalen. Det sägs att ingen är profet i sitt eget land. I den mån det är sant för Sveriges Radios Symfoniorkester fyller turnéer en viktig funktion. Orkestern får möta en internationell, många gånger kräsen och konsertvan, publik. När de svarar med jublande bifall och ovationer ger det ett nyttigt perspektiv utifrån. Vårens Italienturné blev ännu en sådan erfarenhet. Katarina Lindblad
Page 1 and 2: September 11/12 Intervju 1 Programt
Page 3 and 4: September 11/12 Konsertprogram 3 KO
Page 5 and 6: September 11/12 Artikel 5 01 hyllni
Page 7 and 8: onsert- Boka intro iljett onsertint
Page 9 and 10: Club Boka rwald iljett Club rwald 1
Page 11: September 11/12 Konsertprogram 11 T
Page 15 and 16: September 11/12 Intervju 15 Konsert

Programtidning Berwaldhallen September 2011 (pdf) - Sveriges Radio

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?