Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove
Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove
Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>Groove</strong> 1 <strong>•</strong> 2007 / övriga recensioner / sida x<br />
PÄR HAGSTRÖM & THE CIRKUS TRANSMOPOL<br />
Debutalbum<br />
ADORE MUSIC<br />
Det första jag tänkte på när jag satte på den här<br />
skivan var <strong>The</strong> Pogues kända jullåt Fairytale of New<br />
York. Och fast att intrycket mattas ner allt eftersom<br />
jag lyssnar igenom låtarna, stannar ändå en del av<br />
känslan kvar. För Debutalbums åtta låtar är fyllda<br />
av pompösa arrangemang, dramatiska texter och<br />
en känsla av att befi nna sig en annan värd, en<br />
sagovärld. Samma associationer som Fairytale of<br />
New York ger mig.<br />
Debutalbum är en skiva som är både spännande<br />
och ovanlig. Men man blir tyvärr ganska<br />
snabbt mätt och sugen på något lite lättare. Kanske<br />
borde de blandat ut låtarna med lite mer lättsmält<br />
material? För precis som när man gör en riktigt bra<br />
blandskiva måste man ta med olika sorters låtar<br />
för att spåren ska kunna stå för sig själv och inte<br />
konkurrera med varandra för mycket.<br />
Linda Hansson<br />
RADICAL FACE<br />
Ghost<br />
MORR MUSIC/DOTSHOP.SE<br />
Upplever en känsla av inre frid. Inte för att jag är<br />
den mediterande typen. Men jag tror mig kunna<br />
förstå vad de som meditererar känner. Att sitta på<br />
en bergstopp. Framför en brasa i skogen. Promenera<br />
i ösregn. Titta på moln.<br />
I sin ensamhet i skjulet hemma hos Ben Cooper<br />
i Jacksonville, Florida spelades Ghost in. Ben Cooper<br />
vet defi nitivt hur man får in värme i musiken.<br />
Ljudet av regn, fotsteg i grus och ljudet av en roddbåt<br />
ligger mellan vackra låtar fyllda av dragspel,<br />
sparsmakade trummor och sakrala körer. Tänker<br />
efter fjärde lyssningen att det kanske inte gör något<br />
att Grandaddy drar sig tillbaka nu när Ben Cooper<br />
och Radical Face fi nns.<br />
Per Lundberg GB<br />
RENCH<br />
Life in Mean Season<br />
RENCH AUDIO/HEMIFRÅN<br />
Jag har en polare som en gång gjorde en starkt<br />
countryinfl uerad låt. Det lät riktigt bra. Kanadensiska<br />
Buck 65 har ibland också lekt med countrytoner<br />
till sin rap. Brooklynbon Rench gör beat-orienterad<br />
countrymusik över vilken han rappar, sjunger och<br />
citerar Grandmaster Flash. Efter endast ett fåtal av<br />
albumets 20 spår har jag dragit en nyttig lärdom;<br />
country och hiphop kan bara kombineras i små,<br />
experimentella eller lekfulla, doser. Kid Rocks<br />
hyllningar har uteblivit av en anledning.<br />
Utöver den olyckliga kombinationen av musikstilar<br />
är Life in Mean Season alldeles för monoton.<br />
Titta bort ett ögonblick och du kommer missa övergången<br />
mellan låtarna.<br />
Erik Hjortek<br />
REPLICATS<br />
Unexpected Species<br />
BODY TO BODY RECORDS<br />
Redan efter att ha slängt ett öga på skivomslaget så<br />
förstår jag att det här kommer att handla om något<br />
åt det lite mer utfl ippade hållet. Katter, fjärilar,<br />
blommor och hundar i ett enda virrvarr är vad<br />
som möter min blick. Kanske är det så här Scissor<br />
Sisters låtit om de snöat in på jazz. Vi snackar jazz,<br />
bossa, funk och pop i en alldeles oemotståndlig<br />
mix. Kanske inget för dig som fi ck Ledins senaste<br />
samling i julklapp, men är du ute efter ett litet<br />
musikaliskt äventyr är det här defi nitivt en skiva för<br />
dig. Bandet hoppar effektivt mellan psykedeliskt<br />
60-tal och nutida musikaliska preferenser och i sina<br />
bästa stunder får dig mig att tänka på Split Enz mer<br />
urballade stunder.<br />
Varje spår har sitt eget liv, men man kan ändå<br />
känna en röd tråd genom hela skivan. Det blir aldrig<br />
tråkigt beroende på att man aldrig vet vad som ska<br />
komma härnäst. Isak Björsenius röst är spröd och<br />
vacker och i Dead Man’s Jacket får den chansen att<br />
fi ra triumfer. Replicats har just avverkat en mindre<br />
USA-turné och nu är mitt hopp att man snart kommer<br />
till en stad nära mig. Det är så här <strong>The</strong> Ark<br />
skulle vilja låta om de bara vågade. Köp.<br />
Thomas Rödin<br />
ALASDAIR ROBERTS<br />
<strong>The</strong> Amber Gatherers<br />
DRAG CITY/BORDER<br />
Pop är kanske att ta i. <strong>The</strong> Amber Gatherers är<br />
knappast Beach Boys-körer och Byrds-gitarrer à la<br />
Teenage Fanclub, även om Fanclub-basisten Gerard<br />
Love extraknäcker på plattan. Men med tanke på<br />
kontrasten mot den tungsinte skotske folkmusikförkämpen<br />
Alasdair Roberts tidigare plattor – från<br />
skotska skillingstryck till endast nylonsträngad gitarr<br />
på solodebuten till de nära nog sakrala mördarballaderna<br />
på No Earthly Man från 2005 – så är det<br />
faktiskt inte helt gripet ur luften. Den affekterade<br />
vibratobefriade rösten är kvar, liksom den smäktande<br />
åldersdigna lyriken. Skillnaden är att den här<br />
gången vågar han använda lite fl er färger från sin<br />
palett. Allt går inte i svart. Tvärtom känns de lekfullt<br />
luftiga arrangemangen som vårsolens första strålar<br />
i ansiktet efter en lång mörk vinter – och, ärligt<br />
talat, de som troget har följt Roberts karriär kan nog<br />
behöva lite av den varan vid det här laget.<br />
Dan Andersson<br />
JOACHIM ROGALSKI/STRÖM<br />
Det alla tror men ingen vet<br />
DEADFROG RECORDS<br />
När jag lägger Det alla tror men ingen vet i stereon<br />
är det första gången jag kommer i kontakt med<br />
Joachim Rogalskis och Ströms musik. Det som möter<br />
mig är röstmässigt en blandning av Thåström och<br />
Winnerbäck medan det musikaliskt påminner en hel<br />
del om Kent. Rogalski har en hängiven beundrarskara<br />
i hemstaden Södertälje och har främst gjort<br />
sig känd för sina intensiva livespelningar. Nu har<br />
han tagit med sig kompbandet Ström in i studion<br />
för att försöka gjuta lite mer liv i inspelningarna.<br />
Och det här känns faktiskt ganska fräscht och spännande,<br />
trots att bästföredatumet för den här genren<br />
egentligen borde vara förbi. Även om Rogalskis röst<br />
känns lite väl over-the-edge ibland så lyckas han<br />
ändå bra med att förmedla sitt budskap. Kompet är<br />
tajt och produktionen sparsmakad. Klarast lysande<br />
spår är skira singelsläppet Så vacker. Bandet var<br />
uppe och nosade på ett litet genombrott redan<br />
med förra sommarens EP Varandra som lyckades<br />
ta sig in i singellistans övre regioner. Kanske kan<br />
man bygga vidare på den framgången och även nå<br />
ut till svenska folket med denna skiva. Ett gediget<br />
hantverk som lovar gott.<br />
Thomas Rödin<br />
ULI JON ROTH<br />
<strong>The</strong> best of Uli John Roth<br />
STEAMHAMMER/PLAYGROUND<br />
Jag har länge ifrågasatt kopplingen mellan klassisk<br />
musik och metal. Ofta får jag för mig att de som<br />
drar upp den gör det för att rättfärdiga hårdrock.<br />
Varför då? Skäms överjaget för hårdrock?<br />
Hårdrocken står inte i särklass till klassisk musik.<br />
Råsynth, folkmusik, hiphop och vad du vill är alla<br />
barn av Mozart, Bach och Carl Orff.<br />
Därmed tycker inte jag att Uli Jon Roth, som<br />
älskar klassisk musik, är särskilt hårdrock bara för<br />
att han lirar Vivaldi med distad gitarr. Hur som helst<br />
så har denna virtuos genom Steamhammer släppt<br />
en best of.<br />
Tyske Uli Jon Roth är gammal i gamet. Han<br />
beskrivs med ord som psykedelisk och rockhippie.<br />
Han gillar att lira egenkomponerad eller klassisk<br />
musik på elgitarr, och döper sina plattor till Beyond<br />
the Astral Skies eller andra storsvulstiga namn. Det<br />
är, typ, vackert. Men inte mer. Själv tillhör jag den<br />
skara människor som hellre lyssnar på My Dying<br />
Bride, <strong>Funeral</strong> och Dimmu Borgir när jag vill känna<br />
universums vibrerande evighet. Inte Uli Jon Roths<br />
solopipiga versioner av Vivaldi och Chopin.<br />
Torbjörn Hallgren<br />
THE RUBY SUNS<br />
<strong>The</strong> Ruby Suns<br />
MEMPHIS INDUSTRIES/BONNIERAMIGO<br />
Det är lätt att droppa namn när man pratar om <strong>The</strong><br />
Ruby Suns från Nya Zeeland. Allra först i den rabblingen<br />
av referenser kommer nog alltid Beach Boys.<br />
Det är den kaliforniska känslan <strong>The</strong> Ruby Suns själva<br />
pratar om och det är också den som genomsyrar debutskivan.<br />
På sätt och vis i alla fall. Lekfullheten och<br />
talangen för sommarlätta melodier fi nns verkligen<br />
här. Men sättet att ta sig an de läckra melodierna<br />
andas snarare indiepop än solbrända surfare.<br />
Jag är mäkta imponerad av produktionen som<br />
är både extremt genomtänkt men ändå luftig<br />
och bombastisk, det är som om Phil Spector, Burt<br />
Bacharach, Mercury Rev och Magnetic Fields alla<br />
varit med och lagt sig i, det är både kommersiellt<br />
som fan och<br />
egensinnigt och indieblekt. På en och samma gång.<br />
Och det funkar hur bra som helst. Nackdelen är<br />
bara att <strong>The</strong> Ruby Suns får mig att längta ännu mer<br />
efter sommaren.<br />
Martin Röshammar<br />
SANTA MARIA<br />
Santa Maria<br />
SLOTTET/DOTSHOP.SE<br />
När blev egentligen indiepopen osympatisk? Alltså,<br />
vad hände? Är det därför som eurodiscon, Meat Loaf<br />
och Guns N’ Roses alla passerat för det nya indie<br />
de senaste åren? Klart jag förstår att <strong>The</strong> Concretesgitarristen<br />
Maria Erikssons extraknäck Santa Maria<br />
bara är ett symptom och inte själva orsaken. Men<br />
det är ändå en ansträngning att kväva impulsen att<br />
skära av svulsten innan sjukdomen sprider sig. Det<br />
är förstås redan för sent.<br />
Påklistrat naiv och överspänt trallig reklamfi<br />
lmsindie med Velvet Underground-trummor och<br />
pophistoriefl irtiga arrangemang är ju knappast<br />
något nytt. Herregud, det var till och med bra en<br />
gång i tiden. Men nu frammanar det bara en inre<br />
bild av en misstänkt käck allsångstant som säger<br />
”Åh, vad trevligt vi har det!” var tredje mening och<br />
ger alla barn som snällt trallar med en apelsin. Eller<br />
är det bara jag nu igen?<br />
Dan Andersson<br />
SHAREEFA<br />
Point of No Return<br />
DTP/UNIVERSAL<br />
Shareefa skulle kunna vara Mary J Bliges lillasyster.<br />
Hennes röst och hela produktionen låter nästan<br />
exakt som Mary J. Det är slickt, snyggt och väldigt<br />
välproducerat. Texterna känns personliga och äkta,<br />
även om hon inte skrivit dem själv. Förmodligen har<br />
jag blivit grundlurad för Shareefa känns på något<br />
sätt mer äkta än alla nya 20-åriga r’n’b-tjejer. Hon<br />
kan åtminstone sjunga och skulle förmodligen klara<br />
en livekonsert bättre än de fl esta i ovannämnd<br />
kategori.<br />
Duetten Hey Babe med Bobby Valentino är å<br />
så vacker och Need a Boss med Ludacris lär vi nog<br />
skaka rumpa till inom en snar framtid på ett dansgolv<br />
nära dig.<br />
Det här är en stark debut som säkert kommer<br />
att ta Shareefa långt. Mary får akta sig så hon inte<br />
blir omkörd. Men först måste Shareefa fi mpa Mary J<br />
Blige och hitta ett eget sound för att nå ända fram.<br />
För potential fi nns det, men att rippa någon annan<br />
är inte speciellt cool och förmodligen inte ens<br />
nödvändigt i det här fallet. Om jag nu inte har blivit<br />
lurad vill säga.<br />
Sara Thorstensson<br />
DANIEL SATURN<br />
Lakehill Soccer Association<br />
VLADIVOSTOK RECORDS<br />
Daniel Saturn debuterade redan 1998 med den<br />
kritikerhyllade Softly men skivbolagstrubbel och<br />
obefi ntlig promotion gjorde att det stora genombrottet<br />
uteblev. Med ytterligare en platta bakom<br />
sig och numera på eget bolag är Daniel nu redo att<br />
försöka charma Sverige ytterligare en gång med sin<br />
fi nurliga pop.<br />
Precis som tidigare handlar det om tidlös pop<br />
med rötterna i Beatles och Elton Johns musikaliska<br />
utfl ykter under 60- och 70-talet. Skillnaden den här<br />
gången är att pianot står i förgrunden och syntarna<br />
har bytts ut mot riktiga blåsare. Det är lekfullt,<br />
enkelt, glatt och ibland bara alldeles briljant. Daniel<br />
har en behaglig röst, och när han vill så lyckas han<br />
verkligen att beröra.<br />
Produktionen är enkel och sparsmakad, men låtarna<br />
är så pass bra i sig själva så att i det här fallet<br />
är det bara till fördel. Materialet håller samma höga<br />
klass rakt igenom och det här är helt klart Daniels<br />
starkaste album hittills. Tyvärr är jag rädd att Lakehill<br />
Soccer Association löper stor risk att helt komma<br />
bort i den massiva skivströmmen. Därför ber jag dig<br />
att ge den en chans. Det här är stor svensk pop som