18.09.2013 Views

Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove

Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove

Funeral • The Sunshine • The Shins • Natasja • TTC • Jenny ... - Groove

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

<strong>Groove</strong> 1 <strong>•</strong> 2007 / övriga recensioner / sida x<br />

PÄR HAGSTRÖM & THE CIRKUS TRANSMOPOL<br />

Debutalbum<br />

ADORE MUSIC<br />

Det första jag tänkte på när jag satte på den här<br />

skivan var <strong>The</strong> Pogues kända jullåt Fairytale of New<br />

York. Och fast att intrycket mattas ner allt eftersom<br />

jag lyssnar igenom låtarna, stannar ändå en del av<br />

känslan kvar. För Debutalbums åtta låtar är fyllda<br />

av pompösa arrangemang, dramatiska texter och<br />

en känsla av att befi nna sig en annan värd, en<br />

sagovärld. Samma associationer som Fairytale of<br />

New York ger mig.<br />

Debutalbum är en skiva som är både spännande<br />

och ovanlig. Men man blir tyvärr ganska<br />

snabbt mätt och sugen på något lite lättare. Kanske<br />

borde de blandat ut låtarna med lite mer lättsmält<br />

material? För precis som när man gör en riktigt bra<br />

blandskiva måste man ta med olika sorters låtar<br />

för att spåren ska kunna stå för sig själv och inte<br />

konkurrera med varandra för mycket.<br />

Linda Hansson<br />

RADICAL FACE<br />

Ghost<br />

MORR MUSIC/DOTSHOP.SE<br />

Upplever en känsla av inre frid. Inte för att jag är<br />

den mediterande typen. Men jag tror mig kunna<br />

förstå vad de som meditererar känner. Att sitta på<br />

en bergstopp. Framför en brasa i skogen. Promenera<br />

i ösregn. Titta på moln.<br />

I sin ensamhet i skjulet hemma hos Ben Cooper<br />

i Jacksonville, Florida spelades Ghost in. Ben Cooper<br />

vet defi nitivt hur man får in värme i musiken.<br />

Ljudet av regn, fotsteg i grus och ljudet av en roddbåt<br />

ligger mellan vackra låtar fyllda av dragspel,<br />

sparsmakade trummor och sakrala körer. Tänker<br />

efter fjärde lyssningen att det kanske inte gör något<br />

att Grandaddy drar sig tillbaka nu när Ben Cooper<br />

och Radical Face fi nns.<br />

Per Lundberg GB<br />

RENCH<br />

Life in Mean Season<br />

RENCH AUDIO/HEMIFRÅN<br />

Jag har en polare som en gång gjorde en starkt<br />

countryinfl uerad låt. Det lät riktigt bra. Kanadensiska<br />

Buck 65 har ibland också lekt med countrytoner<br />

till sin rap. Brooklynbon Rench gör beat-orienterad<br />

countrymusik över vilken han rappar, sjunger och<br />

citerar Grandmaster Flash. Efter endast ett fåtal av<br />

albumets 20 spår har jag dragit en nyttig lärdom;<br />

country och hiphop kan bara kombineras i små,<br />

experimentella eller lekfulla, doser. Kid Rocks<br />

hyllningar har uteblivit av en anledning.<br />

Utöver den olyckliga kombinationen av musikstilar<br />

är Life in Mean Season alldeles för monoton.<br />

Titta bort ett ögonblick och du kommer missa övergången<br />

mellan låtarna.<br />

Erik Hjortek<br />

REPLICATS<br />

Unexpected Species<br />

BODY TO BODY RECORDS<br />

Redan efter att ha slängt ett öga på skivomslaget så<br />

förstår jag att det här kommer att handla om något<br />

åt det lite mer utfl ippade hållet. Katter, fjärilar,<br />

blommor och hundar i ett enda virrvarr är vad<br />

som möter min blick. Kanske är det så här Scissor<br />

Sisters låtit om de snöat in på jazz. Vi snackar jazz,<br />

bossa, funk och pop i en alldeles oemotståndlig<br />

mix. Kanske inget för dig som fi ck Ledins senaste<br />

samling i julklapp, men är du ute efter ett litet<br />

musikaliskt äventyr är det här defi nitivt en skiva för<br />

dig. Bandet hoppar effektivt mellan psykedeliskt<br />

60-tal och nutida musikaliska preferenser och i sina<br />

bästa stunder får dig mig att tänka på Split Enz mer<br />

urballade stunder.<br />

Varje spår har sitt eget liv, men man kan ändå<br />

känna en röd tråd genom hela skivan. Det blir aldrig<br />

tråkigt beroende på att man aldrig vet vad som ska<br />

komma härnäst. Isak Björsenius röst är spröd och<br />

vacker och i Dead Man’s Jacket får den chansen att<br />

fi ra triumfer. Replicats har just avverkat en mindre<br />

USA-turné och nu är mitt hopp att man snart kommer<br />

till en stad nära mig. Det är så här <strong>The</strong> Ark<br />

skulle vilja låta om de bara vågade. Köp.<br />

Thomas Rödin<br />

ALASDAIR ROBERTS<br />

<strong>The</strong> Amber Gatherers<br />

DRAG CITY/BORDER<br />

Pop är kanske att ta i. <strong>The</strong> Amber Gatherers är<br />

knappast Beach Boys-körer och Byrds-gitarrer à la<br />

Teenage Fanclub, även om Fanclub-basisten Gerard<br />

Love extraknäcker på plattan. Men med tanke på<br />

kontrasten mot den tungsinte skotske folkmusikförkämpen<br />

Alasdair Roberts tidigare plattor – från<br />

skotska skillingstryck till endast nylonsträngad gitarr<br />

på solodebuten till de nära nog sakrala mördarballaderna<br />

på No Earthly Man från 2005 – så är det<br />

faktiskt inte helt gripet ur luften. Den affekterade<br />

vibratobefriade rösten är kvar, liksom den smäktande<br />

åldersdigna lyriken. Skillnaden är att den här<br />

gången vågar han använda lite fl er färger från sin<br />

palett. Allt går inte i svart. Tvärtom känns de lekfullt<br />

luftiga arrangemangen som vårsolens första strålar<br />

i ansiktet efter en lång mörk vinter – och, ärligt<br />

talat, de som troget har följt Roberts karriär kan nog<br />

behöva lite av den varan vid det här laget.<br />

Dan Andersson<br />

JOACHIM ROGALSKI/STRÖM<br />

Det alla tror men ingen vet<br />

DEADFROG RECORDS<br />

När jag lägger Det alla tror men ingen vet i stereon<br />

är det första gången jag kommer i kontakt med<br />

Joachim Rogalskis och Ströms musik. Det som möter<br />

mig är röstmässigt en blandning av Thåström och<br />

Winnerbäck medan det musikaliskt påminner en hel<br />

del om Kent. Rogalski har en hängiven beundrarskara<br />

i hemstaden Södertälje och har främst gjort<br />

sig känd för sina intensiva livespelningar. Nu har<br />

han tagit med sig kompbandet Ström in i studion<br />

för att försöka gjuta lite mer liv i inspelningarna.<br />

Och det här känns faktiskt ganska fräscht och spännande,<br />

trots att bästföredatumet för den här genren<br />

egentligen borde vara förbi. Även om Rogalskis röst<br />

känns lite väl over-the-edge ibland så lyckas han<br />

ändå bra med att förmedla sitt budskap. Kompet är<br />

tajt och produktionen sparsmakad. Klarast lysande<br />

spår är skira singelsläppet Så vacker. Bandet var<br />

uppe och nosade på ett litet genombrott redan<br />

med förra sommarens EP Varandra som lyckades<br />

ta sig in i singellistans övre regioner. Kanske kan<br />

man bygga vidare på den framgången och även nå<br />

ut till svenska folket med denna skiva. Ett gediget<br />

hantverk som lovar gott.<br />

Thomas Rödin<br />

ULI JON ROTH<br />

<strong>The</strong> best of Uli John Roth<br />

STEAMHAMMER/PLAYGROUND<br />

Jag har länge ifrågasatt kopplingen mellan klassisk<br />

musik och metal. Ofta får jag för mig att de som<br />

drar upp den gör det för att rättfärdiga hårdrock.<br />

Varför då? Skäms överjaget för hårdrock?<br />

Hårdrocken står inte i särklass till klassisk musik.<br />

Råsynth, folkmusik, hiphop och vad du vill är alla<br />

barn av Mozart, Bach och Carl Orff.<br />

Därmed tycker inte jag att Uli Jon Roth, som<br />

älskar klassisk musik, är särskilt hårdrock bara för<br />

att han lirar Vivaldi med distad gitarr. Hur som helst<br />

så har denna virtuos genom Steamhammer släppt<br />

en best of.<br />

Tyske Uli Jon Roth är gammal i gamet. Han<br />

beskrivs med ord som psykedelisk och rockhippie.<br />

Han gillar att lira egenkomponerad eller klassisk<br />

musik på elgitarr, och döper sina plattor till Beyond<br />

the Astral Skies eller andra storsvulstiga namn. Det<br />

är, typ, vackert. Men inte mer. Själv tillhör jag den<br />

skara människor som hellre lyssnar på My Dying<br />

Bride, <strong>Funeral</strong> och Dimmu Borgir när jag vill känna<br />

universums vibrerande evighet. Inte Uli Jon Roths<br />

solopipiga versioner av Vivaldi och Chopin.<br />

Torbjörn Hallgren<br />

THE RUBY SUNS<br />

<strong>The</strong> Ruby Suns<br />

MEMPHIS INDUSTRIES/BONNIERAMIGO<br />

Det är lätt att droppa namn när man pratar om <strong>The</strong><br />

Ruby Suns från Nya Zeeland. Allra först i den rabblingen<br />

av referenser kommer nog alltid Beach Boys.<br />

Det är den kaliforniska känslan <strong>The</strong> Ruby Suns själva<br />

pratar om och det är också den som genomsyrar debutskivan.<br />

På sätt och vis i alla fall. Lekfullheten och<br />

talangen för sommarlätta melodier fi nns verkligen<br />

här. Men sättet att ta sig an de läckra melodierna<br />

andas snarare indiepop än solbrända surfare.<br />

Jag är mäkta imponerad av produktionen som<br />

är både extremt genomtänkt men ändå luftig<br />

och bombastisk, det är som om Phil Spector, Burt<br />

Bacharach, Mercury Rev och Magnetic Fields alla<br />

varit med och lagt sig i, det är både kommersiellt<br />

som fan och<br />

egensinnigt och indieblekt. På en och samma gång.<br />

Och det funkar hur bra som helst. Nackdelen är<br />

bara att <strong>The</strong> Ruby Suns får mig att längta ännu mer<br />

efter sommaren.<br />

Martin Röshammar<br />

SANTA MARIA<br />

Santa Maria<br />

SLOTTET/DOTSHOP.SE<br />

När blev egentligen indiepopen osympatisk? Alltså,<br />

vad hände? Är det därför som eurodiscon, Meat Loaf<br />

och Guns N’ Roses alla passerat för det nya indie<br />

de senaste åren? Klart jag förstår att <strong>The</strong> Concretesgitarristen<br />

Maria Erikssons extraknäck Santa Maria<br />

bara är ett symptom och inte själva orsaken. Men<br />

det är ändå en ansträngning att kväva impulsen att<br />

skära av svulsten innan sjukdomen sprider sig. Det<br />

är förstås redan för sent.<br />

Påklistrat naiv och överspänt trallig reklamfi<br />

lmsindie med Velvet Underground-trummor och<br />

pophistoriefl irtiga arrangemang är ju knappast<br />

något nytt. Herregud, det var till och med bra en<br />

gång i tiden. Men nu frammanar det bara en inre<br />

bild av en misstänkt käck allsångstant som säger<br />

”Åh, vad trevligt vi har det!” var tredje mening och<br />

ger alla barn som snällt trallar med en apelsin. Eller<br />

är det bara jag nu igen?<br />

Dan Andersson<br />

SHAREEFA<br />

Point of No Return<br />

DTP/UNIVERSAL<br />

Shareefa skulle kunna vara Mary J Bliges lillasyster.<br />

Hennes röst och hela produktionen låter nästan<br />

exakt som Mary J. Det är slickt, snyggt och väldigt<br />

välproducerat. Texterna känns personliga och äkta,<br />

även om hon inte skrivit dem själv. Förmodligen har<br />

jag blivit grundlurad för Shareefa känns på något<br />

sätt mer äkta än alla nya 20-åriga r’n’b-tjejer. Hon<br />

kan åtminstone sjunga och skulle förmodligen klara<br />

en livekonsert bättre än de fl esta i ovannämnd<br />

kategori.<br />

Duetten Hey Babe med Bobby Valentino är å<br />

så vacker och Need a Boss med Ludacris lär vi nog<br />

skaka rumpa till inom en snar framtid på ett dansgolv<br />

nära dig.<br />

Det här är en stark debut som säkert kommer<br />

att ta Shareefa långt. Mary får akta sig så hon inte<br />

blir omkörd. Men först måste Shareefa fi mpa Mary J<br />

Blige och hitta ett eget sound för att nå ända fram.<br />

För potential fi nns det, men att rippa någon annan<br />

är inte speciellt cool och förmodligen inte ens<br />

nödvändigt i det här fallet. Om jag nu inte har blivit<br />

lurad vill säga.<br />

Sara Thorstensson<br />

DANIEL SATURN<br />

Lakehill Soccer Association<br />

VLADIVOSTOK RECORDS<br />

Daniel Saturn debuterade redan 1998 med den<br />

kritikerhyllade Softly men skivbolagstrubbel och<br />

obefi ntlig promotion gjorde att det stora genombrottet<br />

uteblev. Med ytterligare en platta bakom<br />

sig och numera på eget bolag är Daniel nu redo att<br />

försöka charma Sverige ytterligare en gång med sin<br />

fi nurliga pop.<br />

Precis som tidigare handlar det om tidlös pop<br />

med rötterna i Beatles och Elton Johns musikaliska<br />

utfl ykter under 60- och 70-talet. Skillnaden den här<br />

gången är att pianot står i förgrunden och syntarna<br />

har bytts ut mot riktiga blåsare. Det är lekfullt,<br />

enkelt, glatt och ibland bara alldeles briljant. Daniel<br />

har en behaglig röst, och när han vill så lyckas han<br />

verkligen att beröra.<br />

Produktionen är enkel och sparsmakad, men låtarna<br />

är så pass bra i sig själva så att i det här fallet<br />

är det bara till fördel. Materialet håller samma höga<br />

klass rakt igenom och det här är helt klart Daniels<br />

starkaste album hittills. Tyvärr är jag rädd att Lakehill<br />

Soccer Association löper stor risk att helt komma<br />

bort i den massiva skivströmmen. Därför ber jag dig<br />

att ge den en chans. Det här är stor svensk pop som

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!