26.10.2014 Views

Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie

Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie

Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

PLASTYKA<br />

Malarstwo pełne treści<br />

Malarstwo Altei Leszczyńskiej frapuje i zaskakuje<br />

swoimi różnorodnymi treściami. Po wcześniejszych bardzo<br />

osobistych malarskich cyklach poruszających np. tematykę<br />

„feministycznych marionetek”, równości płci a zarazem jej<br />

barier, androgynii, dwoistości natury ludzkiej, które artystka<br />

zaprezentowała na kilku poprzednich indywidualnych pokazach<br />

– postanowiła spotkać się z publicznością zainteresowaną jej<br />

twórczością na kolejnej wystawie pt. „Ulotność” w ramach<br />

programu wystaw organizowanych przez Regionalne<br />

Towarzystwo „Zachęta” Sztuk Pięknych w <strong>Częstochowie</strong><br />

w piwnicach Galerii Sztuki i Wina „Margaux”.<br />

Tym razem Altea Leszczyńska zaprezentuje trzy nowe<br />

cykle malarskie: „Przemijanie”, „Memento mori” i „Przeistaczanie”.<br />

Tytuł całości „Ulotność”, wprowadzający uogólniające treści<br />

i znaczenia, zarazem próbuje być pewnym komentarzem dla<br />

użytej symboliki w poszczególnych kompozycjach malarskich<br />

przez ich autorkę. Warto wiec określić i przybliżyć tę symbolikę.<br />

Obrazy z cyklu „Przemijanie” przedstawiają młodą nagą<br />

kobietę, która leży bądź siedzi i uczestniczy w seansie –<br />

spotkaniu z własną starością. Postać ta jest czymś zaniepokojona,<br />

patrzy jakby do wewnątrz. Na jednym z obrazów wskazuje<br />

palcem na nieistniejącą w kompozycji malarskiej rzeczywistość.<br />

Drugą postacią tego dramatycznego spotkania jest również<br />

naga kobieta, ale stara, schorowana, o pokręconych przez czas<br />

kończynach. Młoda zmysłowa piękność wpisana jest w czerwone<br />

kulisowe tło, natomiast stare odchodzące w niebyt ciało trwa<br />

jeszcze na czarnych płaszczyznach, bądź wyłania się z demonicznego<br />

ogarniającego całość postaci cienia. Cień w malarstwie<br />

Leszczyńskiej spełnia role symbolicznego znaku – nieodzownej<br />

znaczeniowej formy dla realnego bytu i dopełnia ten byt<br />

dodatkowymi malarskimi i poza malarskimi treściami.<br />

„Przemijanie” to cykl opowiadający o upływie czasu, nietrwałości<br />

rzeczy ziemskich, młodości i starości, nietrwałości uczuć,<br />

przechodzenia ze szczęścia w nieszczęście. Altea Leszczyńska<br />

mówi w swych malarskich przedstawieniach o kruchości życia,<br />

przemijaniu urody i piękna ciała ludzkiego. Prawa natury<br />

dotyczą wszystkich, a w obrazach tego cyklu objawiają się<br />

w świadomym zastosowaniu przez artystkę elementów<br />

turpistycznych, w podkreślanej celowo brzydocie starości.<br />

W jednej z kompozycji stara kobieta wskazuje na siebie i młodą<br />

osobę – mówiąc w ten sposób – to jestem również ja.<br />

Przestrzeń czasu napina się, dramat przemijalności życia<br />

uzewnętrznia.<br />

Tematyka śmierci i przemijalności świata w malarstwie<br />

Leszczyńskiej jest prawie stale obecna i niczym średniowieczny<br />

danse macabre w swych różnorodnych figurach i figuracjach<br />

kompozycyjnych artystka pokazuje następne dramatyczne taneczne<br />

pas. Młoda naga kobieta to bez wątpienia sama malarka.<br />

Można wiec powiedzieć, że obrazy z tego cyklu stanowią pełne<br />

inscenizowanej teatralności podwójne autoportrety.<br />

Cykl „Memento mori” składający się z podobnych do siebie<br />

przedstawień malarskich – obrazuje parę młodych ludzkich<br />

postaci, kobietę i mężczyznę, kopulujących – odbywających<br />

stosunek seksualny przed obecnym na obrazie starym<br />

człowiekiem z laską. Starzec jest jakby już jedną nogą po<br />

drugiej stronie życia. Laska według Leszczyńskiej jest<br />

jeszcze jedną dodatkową nogą, symbolicznym biblijnym<br />

atrybutem mówiącym: „Pociągną cię tam gdzie nie chcesz”.<br />

Para w seksualnym akcie namalowana jest w konwencji<br />

„komiksowej”, syntetycznie, w uproszczeniu i płasko. Umierający<br />

starzec został natomiast modelowany światłocieniowo.<br />

W kompozycji zderzają się różne komunikaty i style malarskie.<br />

Są to świadome gry autorki z różnymi konwencjami<br />

malarskimi. Prace z cyklu „Memento mori” niosą w sobie<br />

również średniowieczne przesłanie, określające życie jako<br />

marne przemijanie a świat doczesny jako źródło grzechu.<br />

Leszczyńska teatralizuje swoje kompozycje tworząc<br />

kulisowe przestrzenie. Istotnie bardziej eksponuje treści poza<br />

malarskie. Natomiast samo malarstwo traktuje trochę jako<br />

nośnik do rozbudowania narracji. W jednym z obrazów z tego<br />

cyklu przedstawia zespolonych kochanków jako nagrobny,<br />

cmentarny pomnik – pomalowany w deseń naśladujący prawdziwy<br />

marmur. Malarka w ten sposób stylistycznie nawiązuje<br />

do swojego wcześniejszego obrazu pt. „Demon depresji”.<br />

W cyklu „Przeistaczanie” artystka ponownie ujawnia swoje<br />

literackie skłonności w nasycaniu różnorodnymi treściami<br />

obrazu i przedstawiania świata jako areny symbolicznych<br />

zdarzeń. Pokazuje również, że nieobca jest jej gra z różnymi<br />

konwencjami malarskimi. Tym razem kokon stał się<br />

symbolicznym obiektem przeistaczania się. Przeistaczania<br />

się jako odwiecznego procesu, który przebiega i dzieje się<br />

ciągle. Wszystko przepoczwarza się we wszystko. Zrzucając<br />

kokon zdarzeń wyłaniamy się z niego jak z naczynia – łona<br />

rzeczywistości. Stajemy się ludźmi barwnymi, wyposażonymi<br />

w psychikę o różnorodnych twarzach. Tak można określić<br />

meritum tego zbioru kompozycji. Proces przeistaczania się<br />

powtarza się jak w rytualnym tańcu. Kokon rodzi postać,<br />

a postać formę falliczną, natomiast ta forma przekazuje swoją<br />

energię tworząc następny kokon. Wszystko płynie – czas to<br />

zabieg przeistaczania się na nowo naszej rzeczywistości<br />

pełnej zapładniających treści. Takie przesłanie zawiera<br />

w sobie malarstwo Altei Leszczyńskiej zainteresowanej przede<br />

wszystkim literackimi związkami malarstwa z twórczością<br />

Judith Butler, Michela Foucaulta, Simone de Beauvoir.<br />

Literackość tego malarstwa jest niezaprzeczalna, oryginalna<br />

jest zabawa konwencjami malarskimi i teatralnymi scenicznymi<br />

elementami kompozycyjnymi.<br />

Marian Panek<br />

Altea Leszczyńska, wystawa "Ulotność" Piwnice Margaux, IX-X 2006<br />

aleje III 13 IX-X 2006

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!