Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie
Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie
Aleje 3 - Biblioteka Publiczna w Częstochowie
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
PLASTYKA<br />
Malarstwo pełne treści<br />
Malarstwo Altei Leszczyńskiej frapuje i zaskakuje<br />
swoimi różnorodnymi treściami. Po wcześniejszych bardzo<br />
osobistych malarskich cyklach poruszających np. tematykę<br />
„feministycznych marionetek”, równości płci a zarazem jej<br />
barier, androgynii, dwoistości natury ludzkiej, które artystka<br />
zaprezentowała na kilku poprzednich indywidualnych pokazach<br />
– postanowiła spotkać się z publicznością zainteresowaną jej<br />
twórczością na kolejnej wystawie pt. „Ulotność” w ramach<br />
programu wystaw organizowanych przez Regionalne<br />
Towarzystwo „Zachęta” Sztuk Pięknych w <strong>Częstochowie</strong><br />
w piwnicach Galerii Sztuki i Wina „Margaux”.<br />
Tym razem Altea Leszczyńska zaprezentuje trzy nowe<br />
cykle malarskie: „Przemijanie”, „Memento mori” i „Przeistaczanie”.<br />
Tytuł całości „Ulotność”, wprowadzający uogólniające treści<br />
i znaczenia, zarazem próbuje być pewnym komentarzem dla<br />
użytej symboliki w poszczególnych kompozycjach malarskich<br />
przez ich autorkę. Warto wiec określić i przybliżyć tę symbolikę.<br />
Obrazy z cyklu „Przemijanie” przedstawiają młodą nagą<br />
kobietę, która leży bądź siedzi i uczestniczy w seansie –<br />
spotkaniu z własną starością. Postać ta jest czymś zaniepokojona,<br />
patrzy jakby do wewnątrz. Na jednym z obrazów wskazuje<br />
palcem na nieistniejącą w kompozycji malarskiej rzeczywistość.<br />
Drugą postacią tego dramatycznego spotkania jest również<br />
naga kobieta, ale stara, schorowana, o pokręconych przez czas<br />
kończynach. Młoda zmysłowa piękność wpisana jest w czerwone<br />
kulisowe tło, natomiast stare odchodzące w niebyt ciało trwa<br />
jeszcze na czarnych płaszczyznach, bądź wyłania się z demonicznego<br />
ogarniającego całość postaci cienia. Cień w malarstwie<br />
Leszczyńskiej spełnia role symbolicznego znaku – nieodzownej<br />
znaczeniowej formy dla realnego bytu i dopełnia ten byt<br />
dodatkowymi malarskimi i poza malarskimi treściami.<br />
„Przemijanie” to cykl opowiadający o upływie czasu, nietrwałości<br />
rzeczy ziemskich, młodości i starości, nietrwałości uczuć,<br />
przechodzenia ze szczęścia w nieszczęście. Altea Leszczyńska<br />
mówi w swych malarskich przedstawieniach o kruchości życia,<br />
przemijaniu urody i piękna ciała ludzkiego. Prawa natury<br />
dotyczą wszystkich, a w obrazach tego cyklu objawiają się<br />
w świadomym zastosowaniu przez artystkę elementów<br />
turpistycznych, w podkreślanej celowo brzydocie starości.<br />
W jednej z kompozycji stara kobieta wskazuje na siebie i młodą<br />
osobę – mówiąc w ten sposób – to jestem również ja.<br />
Przestrzeń czasu napina się, dramat przemijalności życia<br />
uzewnętrznia.<br />
Tematyka śmierci i przemijalności świata w malarstwie<br />
Leszczyńskiej jest prawie stale obecna i niczym średniowieczny<br />
danse macabre w swych różnorodnych figurach i figuracjach<br />
kompozycyjnych artystka pokazuje następne dramatyczne taneczne<br />
pas. Młoda naga kobieta to bez wątpienia sama malarka.<br />
Można wiec powiedzieć, że obrazy z tego cyklu stanowią pełne<br />
inscenizowanej teatralności podwójne autoportrety.<br />
Cykl „Memento mori” składający się z podobnych do siebie<br />
przedstawień malarskich – obrazuje parę młodych ludzkich<br />
postaci, kobietę i mężczyznę, kopulujących – odbywających<br />
stosunek seksualny przed obecnym na obrazie starym<br />
człowiekiem z laską. Starzec jest jakby już jedną nogą po<br />
drugiej stronie życia. Laska według Leszczyńskiej jest<br />
jeszcze jedną dodatkową nogą, symbolicznym biblijnym<br />
atrybutem mówiącym: „Pociągną cię tam gdzie nie chcesz”.<br />
Para w seksualnym akcie namalowana jest w konwencji<br />
„komiksowej”, syntetycznie, w uproszczeniu i płasko. Umierający<br />
starzec został natomiast modelowany światłocieniowo.<br />
W kompozycji zderzają się różne komunikaty i style malarskie.<br />
Są to świadome gry autorki z różnymi konwencjami<br />
malarskimi. Prace z cyklu „Memento mori” niosą w sobie<br />
również średniowieczne przesłanie, określające życie jako<br />
marne przemijanie a świat doczesny jako źródło grzechu.<br />
Leszczyńska teatralizuje swoje kompozycje tworząc<br />
kulisowe przestrzenie. Istotnie bardziej eksponuje treści poza<br />
malarskie. Natomiast samo malarstwo traktuje trochę jako<br />
nośnik do rozbudowania narracji. W jednym z obrazów z tego<br />
cyklu przedstawia zespolonych kochanków jako nagrobny,<br />
cmentarny pomnik – pomalowany w deseń naśladujący prawdziwy<br />
marmur. Malarka w ten sposób stylistycznie nawiązuje<br />
do swojego wcześniejszego obrazu pt. „Demon depresji”.<br />
W cyklu „Przeistaczanie” artystka ponownie ujawnia swoje<br />
literackie skłonności w nasycaniu różnorodnymi treściami<br />
obrazu i przedstawiania świata jako areny symbolicznych<br />
zdarzeń. Pokazuje również, że nieobca jest jej gra z różnymi<br />
konwencjami malarskimi. Tym razem kokon stał się<br />
symbolicznym obiektem przeistaczania się. Przeistaczania<br />
się jako odwiecznego procesu, który przebiega i dzieje się<br />
ciągle. Wszystko przepoczwarza się we wszystko. Zrzucając<br />
kokon zdarzeń wyłaniamy się z niego jak z naczynia – łona<br />
rzeczywistości. Stajemy się ludźmi barwnymi, wyposażonymi<br />
w psychikę o różnorodnych twarzach. Tak można określić<br />
meritum tego zbioru kompozycji. Proces przeistaczania się<br />
powtarza się jak w rytualnym tańcu. Kokon rodzi postać,<br />
a postać formę falliczną, natomiast ta forma przekazuje swoją<br />
energię tworząc następny kokon. Wszystko płynie – czas to<br />
zabieg przeistaczania się na nowo naszej rzeczywistości<br />
pełnej zapładniających treści. Takie przesłanie zawiera<br />
w sobie malarstwo Altei Leszczyńskiej zainteresowanej przede<br />
wszystkim literackimi związkami malarstwa z twórczością<br />
Judith Butler, Michela Foucaulta, Simone de Beauvoir.<br />
Literackość tego malarstwa jest niezaprzeczalna, oryginalna<br />
jest zabawa konwencjami malarskimi i teatralnymi scenicznymi<br />
elementami kompozycyjnymi.<br />
Marian Panek<br />
Altea Leszczyńska, wystawa "Ulotność" Piwnice Margaux, IX-X 2006<br />
aleje III 13 IX-X 2006