Seoul Re-Opening

다. 나는 회화를 선택했고 1학년이 끝나갈 무렵 뭔가 새
로운 일을 해야겠다고 스스로에게 다짐했다. 상황을 찬
찬히 살펴보니 그건 바로 -전쟁-이였다. 그리고 난 말했
다. 어릴 적 했던 대로 하자고: 펜으로 끄적거린 낙서가
아닌 이번엔 페인트로 더 큰 규모의 전쟁를 치르자고 말
이다. 그리고는 탁자에 앉아 그림 3점을 그렸다.”
“모든 것은 거기서 시작되었고 나는 다시 어린 시절로 돌
아갔다 […] 난 늘 전쟁이 많았다. 난 연습장에 펜을 휘
갈기며 낙서를 했고 첫 캔버스들을 바타이유 카우보이즈
콩트 앵디엔(인디언과 싸우는 카우보이들), 자포네 콩트
아메리캉(일본인 vs미국인), 바타이유 나발(해전) 등으
로 불렀다[…]난 언제나 완전히 새로운 일을 하길 원했
고 다른 사람들과는 달라야 한다고 생각했다. 스스로를
댄디 하다고 보는데 그건 진심이다.”
콩바스의 작품은 전통적인 학교의 성격의 작품들과는
대치 되는 것이었으며 그가 졸업하던 해에 주목을 받았
다. “결과적으로 생떼띠엔느(Saint-Étienne)에선 생떼
띠엔느 미술관장인 베르나르 시송을 포함한 패널의 심
사를 통과하면서 회화로 학위를 취득했다. 관장은 내 작
품을 굉장히 좋아해서 해당 미술관에서 열리는 Après
le classicisme(고전주의 그 후)라는 전시회에 참가할
것을 제안했고 이유를 묻자 나와 같은 유형의 작품을 하
는 사람이 많지 않아서라고 대답하면서 내 그림이 이탈
리아 트랜스 아방가르드(프란체스코 클레멘테, 밈모 팔
라디노...), 독일 New Fauves(신표현주의, 마틴 키펜베
르거, 요르그 임멘도르프...)와 닮은 면이 많지만 이들
의 작품과는 분명 다르다는 점을 강조했다. 전시회에 참
가한 나는 브루노 비숍베르거, 다니엘 템플론(두 사람 모
두 유명 畵 商 이다)을 알게 되었고 작품을 관심 있게 보
고 그 중 몇 점을 구입한 사람들도 확인할 수 있었다.”
성공은 가까이에 있었고 연이어 빠른 속도로 전시회 일
정이 잡히기 시작했다. Après le classicisme (고전주
의 이 후)의1980년 생떼띠엔느 산업미술관을 시작으
로 최초로 Figuration Libre(자유 구상) 작품 4점을
scale and with paint in total opposition to my
doodles with a pen. I sat at a table and did
three paintings.
“Everything started there, with a return back
to my childhood days […] I always did a lot
of battles, because when I was little, I would
scribble graffiti on my exercise books. My first
canvasses were called Bataille de cow-boys
contre Indiens (Cowboys Fighting Indians),
Japonais contre Américains (Japanese
Versus Americans), Bataille navale (Naval
Battle), etc […] I had always wanted to do
something entirely new, I had always felt
the need to be different from others, I truly
consider myself to be a dandy.”
Combas’ works were at counter-current
with conventional – but actually quite
comfortable – academic productions and
were noticed the same year he graduated.
“Consequently I obtained my degree in
painting at Saint-Étienne in front of a panel
that included Bernard Ceysson, Director of
the Saint -Étienne Museum. He liked my work
a great deal and suggested that I participate
in an exhibition called Après le classicisme
(After Classicism) at the museum. When I
asked him why he did, he replied that there
were not enough people doing my type of
work; he also added that my paintings
resembled very much those of the Italian
Trans-Avant-Garde (Francesco Clemente,
Mimmo Palladino…) and the German
New Fauves (Martin Kippenberger, Jörg
Immendorff…) and yet, stood apart from
them. I took part in the exhibition where I met
Bruno Bischofberger, Daniel Templon (two
famous artdealers) and other people who not
only studied my canvases with interest, but
also bought some.”
Success was at hand and exhibitions started
to follow each other very rapidly, first in
1980 at the Saint-Étienne Museum of Art and
Industry, with Après le classicisme (After
Classicism); then Finir en beauté (Ending
Up in Beauty), in 1981, at the residence
of art critic Bernard Lamarche-Vadel, who
gathered the four painters of Figuration
Libre (Free Figuration) for the first time:
Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert
Combas and Hervé Di Rosa [attending the
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