ST:A:R_8

Städteplanung / Architektur / Religion 

Nr. 8/2005 3,– Euro 

ST/A/R 


Buch I – Wahre Werte ST/A/R 1 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 

Aktuelle Kunst 

Architektur 

Literatur 

Stadtleben 

Landleben 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 

Interview Markus Prachensky, 

Franz Graf, Herbert Brandl, 

Peter Sellars, Superstars, k/haus, 

ZV-Bauherrenpreis, Venedig, 

PPAG Loospreis, Russland, USA

2 ST/A/R 

Buch I – Wahre Werte 

Nr. 08/2005 

EDITORIAL HEIDULF GERNGROSS: 

FROHE WEIHNACHTEN 

Fiat Lux 

ST/A/R meets Sellars 

SOZIALES ENGAGEMENT ! 

KARL MARX HOF 2 

ROVENTA, GERNGROSS, SPIEGELFELD 

Willkommen andiban! 

Foto: S. Rössler 

Danke für die Unterstützung 

von ST/A/R 01-07 

SEITENSPIEGEL/KONZEPT ST/A/R 08 

Andreas Ban ist ab 2006 neuer 

Mitherausgeber der ST/A/R-Zeitung.

Städteplanung / Architektur / Religion Buch I – Wahre Werte 

ST/A/R 5 

ALUMINIUM ANGST 

ALTERNATIV MASSSTAB etc... 

Das sind einige der Worte, die wir aus Zeitungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, 

Politikerreden, Werbung, intellektuellen Essays und persönlichen Gesprächen mit 

FreundInnen und ExpertInnen entnommen haben. Es sind Begriffe, die das Denken und Handeln 

der Jetztzeit zu bestimmen scheinen. Auffallend ist, dass es Begriffe (Phänomene, Dinge, 

Sehnsüchte, Emotionen, Vorstellungen etc.) sind, die bereits vor Jahren oder gar Jahrzehnten 

gebraucht wurden und die nach einer Zeit der Latenz gleich bedeutend oder neu auf die Jetztzeit 

eingestimmt wieder präsent sind. Kurzum: Es handelt sich um Begriffe, die sich bewährt zu haben 

scheinen oder tatsächlich bewährt haben und die nun den Alltag prägen. Daher nennen wir diese 

Worte „wahre Werte“. 

Offensichtlich sind wir alle in recht unsichere Zeiten geraten. Denn jene zwei Begriffe, die 

gegenwärtig weltweit in den Schlagzeilen der Medien gern dramaturgisch eingesetzt werden, 

heißen Angst und Zukunft. Zwischen diesen beiden Begriffen, also zwischen A und Z, werden 

die wahren Werte alphabetisch geordnet und kommentiert in zwei Enzyklopädien festgehalten. 

Eine „vollständig“ - rund tausend haben wir bereits registriert - in einem Buch, das mit 

Ausstellungsende erscheinen soll. Eine Auswahl von „ausstellungsfähigen“ Werten wird in einer 

Schau im Künstlerhaus so vorgestellt, als würde der Alltag in eine Ausstellung verwandelt. Die 

Ausstellung als auch das ihr folgende Buch heißen „Die Enzyklopädie der wahren Werte. 

Die Wiederkehr des Gleichen in Architektur Design Lifestyle Politik. Ein Passagenwerk.“ 

SWI ➤ 

SW I 

43 

70 

70 

43 

r=70 

226 

▼ 

183 

▼ 

M 

Maß und Proportion: 

Der Archiquant entspricht 

den menschlichen 

Proportionen. Le 

Corbusiers orthogonales 

Maßsystem wird durch den 

Kreis erweitert. Seinem 

männlichem Modulor werden 

durch die weiblichen 

Brüste zusätzliche Energien 

verliehen. 

Heidulf Gerngross 

Jan Tabor : 

113 

▼ 

„wieder hat heidulf 

recht, das wahre mass 

aller dinge ist die frau“ 

➤ 

TAB 

70 

TAB 

43 

0,00 

▼ 

* ist super! *


Buch I – Wahre Werte 

Nr. 08/2005 

Schwarzbraille ist eine Schrift, die vor Kurzem 

von der österreichischen Designerin Anna 

Oberascher entwickelt wurde. Sie wird über 

den Sechs-Punkte-Raster der Blindenschrift 

gedruckt und übersetzt somit jedes einzelne 

Braillezeichen für Sehende. 

Das System der Brailleschrift funktioniert sehr gut zum Ertasten von Zeichen, 

kann aber nicht von jedem Sehenden gelesen werden. Dadurch ergibt sich 

eine konsequente Trennung von Information für Blinde und Sehende. Während 

computertechnisch schon große Fortschritte gemacht wurden, bleibt diese Trennung 

bei gedruckter Information erhalten. Schwarzbraille soll ein Anstoß sein, diese zwei 

Welten zu verbinden. 

Die Anwendungsgebiete der Schrift sind 

breit gestreut: Ein sehr großer Bereich stellen 

Beschriftungen im öffentlichen Raum dar. 

Leitsysteme in öffentlichen Gebäuden (Spitäler, 

Ämter, etc.) können behindertenfreundlicher 

und Bahnhöfe und Haltestellen des öffentlichen 

Verkehrs besser beschriftet sein. Ein weiterer 

sehr wichtiger Bereich betrifft die Integration 

Blinder am Arbeitsplatz. Bei der Ordnung im 

Büro bieten Beschriftungen in Schwarzbraille 

eine große Hilfe – zum Beispiel Regale, 

Ordnerrücken und Cds wären endlich sowohl 

für Blinde als auch für Sehende auffindbar. 

Die Bedienung von elektronischen Geräten (von Haushaltsgeräten bis hin zu CD- 

Playern) wäre mit der doppelten Beschriftung einfacher, die aus geprägter Plastikfolie 

hergestellt wird (siehe Abbildung „tastbar“). 

Es gibt zwei Varianten der Schrift: »Schwarzbraille S« ist für Anwendungen 

gedacht, bei denen eine optisch schöne Lösung im Vordergrund steht. Die Zeichen 

der Schwarzschrift werden über die geprägten Punkte gedruckt. Die Prägung ist 

gut ertastbar, aber für Sehende nicht so leicht zu erkennen, was bei den meisten 

Anwendungen nicht so wichtig ist. 

Bei »Schwarzbraille P« werden die Schwarzschriftzeichen und die Braille-Punkte 

über die Prägung gedruckt. Die Braillepunkte sind also geprägt und gedruckt und 

somit für Sehende leicht nachvollziehbar. Diese Schrift ist für den Lernbereich 

optimiert. Wenn zum Beispiel Eltern mit ihren blinden Kindern lesen lernen, 

können sie sich die Formen optisch einprägen. So haben sie die Möglichkeit, mithilfe 

weniger Regeln die Systematik schnell zu erlernen. 

Die Abmessungen der Braille-Zeichen sind, mit 

einem geringen Spielraum, vorgegeben (das Gedicht 

ist in Originalgröße – 28 Punkt). Schwarzbraille 

bietet sich daher eher für kurze Texte an, wie 

Leitsysteme, Visitkarten, Speisekarten, Broschüren 

und Informationsblätter. Wenn Sie ein Produkt in 

Schwarzbraille anfertigen wollen, wenden Sie sich an 

die unten angegebene Adresse. 

Die Erfinderin: 

Anna Oberascher 

Jahngasse 18/11 

1050 Wien 

anna.oberascher@gmx.at 

Tel.: 0699/81 23 73 71 

Umsetzungen in 

Schwarzbraille: 

Visitenkarten, 

Leitsysteme, 

Folder, 

Broschüren, 

Flyer, 

Speisekarten...

Nr. 08/2005 

Buch I – Wahre Werte ST/A/R 7 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die HILFSGEMEINSCHAFT unterstützt diese Initiative 

für eine bessere Integration von blinden Menschen. 

Helfen Sie mit Ihrer Spende - Kontonr. PSK 7.670.000 

(BLZ 60000) www.hilfsgemeinschaft.at

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II – Architekturdiskurs 


The Russians are coming 

Russian architects and designers take part in almost every, more or less important, professional event on the 

globe. Their art is represented almost everywhere, in Italy, France, Holland, Japan, etc. Last year they won a 

bronze medal at the prestigious Chelsea Flower Show in England. 

Project „Moscow garden“ 

From January 2005, Russian architecture will 

be represented in Vienna, Austria. Head of the 

representation is A. Sobolev, member of the 

International Journalists’ Association in Vienna 

(Verband der Auslandspresse in Wien). Cell 

phone: 0664 351-00-68, email: sobolev@ 

chello.at. Professional magazines: «Architecture, 

Construction, Design» and “Landscape 

architecture. Design“ 

Project creative supervisor is I.N. Voskresenski, 

chairman of the public editorial board of the 

magazines, vice-president of the All Russian 

Union of Architects, Honorary Architect of 

Russia. Visiting Oscar Niemeyer in Brazil. 

ST/A/R-Mania präsentation bei der 

ViennAfair 05 

Holzkirche für den 

Schwarzenbergplatz in Wien 

Architekturmanifest von Vladimir Jaremenko Tolstoj: 

„Die Architektur soll sich der 

weiblichen Form anpassen!” 

Europäisches Kulturparlament in Minsk 

www.gipli.ru 

gipli@rambler.ru 

info@archjournal.ru 

www.archjournal.ru 

info@ladj.ru 

www.ladj.ru 

Günther Geiger und sein Übersetzter in Moskau 

Neuerscheinung in Russland 

Das Buch „Ulica Marata“ von Günther Geiger, Herausgeber der 

Literaturrzeitschrift „WIENZEILE”, steht auf der Top-Liste der 

Buchmesse in Moskau und wurde laut Moskow-Literaturreview zum 

besten, je von einem Ausländer geschriebenen Buch über Russland, 

bezeichnet. Übersetzung ins Russische: Vladimir Jaremenko Tolstoj.


Buch II – Architekturdiskurs 

Nr. 08/2005 

2006 

Hollands höchster Berg 

DAS ARCHITEKTURZENTRUM WIEN: 

Bergmuseum 

Ein Projekt von Gerngross und Werkstatt Wien Spiegelfeld Architektur Management 

WEINARCHITEKTUR. VOM KELLER ZUM 

KULT 

■ ■ ■ ■ ■/ HOME STORIES: 

AN INSIDE LOOK AT SINGLE-FAMILY 

HOUSES IN AUSTRIA (ACF NEW YORK) 

■ ■ / MARGHERITA SPILUTTINI - 

ATLAS AUSTRIA (ARCO MADRID) ■ ■ ■ ■ ■/ 

A_SCHAU. 

ÖSTERREICHISCHE 

ARCHITEKTUR IM 20. UND 21. JAHRHUNDERT 

■ ■ ■ ■ ■/ DER UNBEKANNTE 

LOOS: WALTER. MODERNE I EMIGRATION I 

SÜDAMERIKA ■ ■ ■ / WONDERLAND - 

JUNGE ARCHITEKTEN AUS EUROPA 

■ 

■ / IN BETWEEN: DOMINIQUE PERRAULT ■ 

/ ZV-BAUHERRENPREIS 2006 UND VIELES 

MEHR... 

Visualisierung: Caballero Arteworks / Wien 

www.azw.at 

Architekturzentrum Wien 

Museumsplatz 1, A-1070 Wien

Nr. 08/2005 

Buch II – Architekturdiskurs ST/A/R 11 

ST/A/R-Fee Hatschi 

ST/A/R-Fee Sophie 

alfredpolansky@hotmail.com 

Chaos Marcel Houf - Heiligtum, um 2003 Der Wegweiser – Waran, 2005

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II – Architekturdiskurs 


The Russians are coming 

Russian architects and designers take part in almost every, more or less important, professional event on the 

globe. Their art is represented almost everywhere, in Italy, France, Holland, Japan, etc. Last year they won a 

bronze medal at the prestigious Chelsea Flower Show in England. 

Project „Moscow garden“ 

From January 2005, Russian architecture will 

be represented in Vienna, Austria. Head of the 

representation is A. Sobolev, member of the 

International Journalists’ Association in Vienna 

(Verband der Auslandspresse in Wien). Cell 

phone: 0664 351-00-68, email: sobolev@ 

chello.at. Professional magazines: «Architecture, 

Construction, Design» and “Landscape 

architecture. Design“ 

Project creative supervisor is I.N. Voskresenski, 

chairman of the public editorial board of the 

magazines, vice-president of the All Russian 

Union of Architects, Honorary Architect of 

Russia. Visiting Oscar Niemeyer in Brazil. 

ST/A/R-Mania präsentation bei der 

ViennAfair 05 

Holzkirche für den 

Schwarzenbergplatz in Wien 

Architekturmanifest von Vladimir Jaremenko Tolstoj: 

„Die Architektur soll sich der 

weiblichen Form anpassen!” 

Europäisches Kulturparlament in Minsk 

www.gipli.ru 

gipli@rambler.ru 

info@archjournal.ru 

www.archjournal.ru 

info@ladj.ru 

www.ladj.ru 

Günther Geiger und sein Übersetzter in Moskau 

Neuerscheinung in Russland 

Das Buch „Ulica Marata“ von Günther Geiger, Herausgeber der 

Literaturrzeitschrift „WIENZEILE”, steht auf der Top-Liste der 

Buchmesse in Moskau und wurde laut Moskow-Literaturreview zum 

besten, je von einem Ausländer geschriebenen Buch über Russland, 

bezeichnet. Übersetzung ins Russische: Vladimir Jaremenko Tolstoj.



Nr. 08/2005 

gallery view in Vienna 

a rare Beni Mguild carpet in deep indigo blue, western central Middle Atlas, Morocco, ca. 1900/20, ca. 400 x 180 cm 

Galaxy chair, 1966, Walter Pichler, Svoboda, Austria 

Gebhart Blazek, Berber carpets & textiles 

Schleifmühlgasse 13, A - 1040 Wien, Austria 

Enge Gasse 1, A - 8010 Graz, Austria 

gblazek@berber-arts.com 

+43-664-214 22 41 

Harald Bichler, vintage 20th century furniture 

Schleifmühlgasse 13, A - 1040 Wien, Austria 

design@rauminhalt.com 

www.rauminhalt.com 

www.berber-arts.com

Nr. 08/2005 

INSERT 29 X 42 CM 10.12.2005 16:54 Uhr Seite 1 

Buch II – Architekturdiskurs ST/A/R 15 

Design muss 

sitzen! 

Xten, desiged by 

Pininfarina, dem Top- 

Designer von Ferrari 

BÜRO-U.OBJEKTEINRICHTUNGEN 

HANDELSGESELLSCHAFT.M.B.H. 

A.P. Handelsges.m.b.H., 1060 Wien, Amerlingstraße 13, Tel: 01 / 587 38 24, Fax: 01/587 38 25 – 18, e-mail: apwien@apmoebel.at 

www.apmoebel.at, Öffnungszeiten: Montag – Donnerstag: 9.00 bis 18.00, Freitag: 9.00 bis 15.00



Nr. 08/2005 

NAPOLEONSTADL 

KÄRNTENS HAUS DER ARCHITEKTUR PRÄSENTIERT: 

KÄRNTENS HAUS DER ARCHITEKTUR PRÄSENTIERT:


Buch III – Franz Graf ST/A/R 17 

Aktuelle Ausstellung: Franz Graf, bis 28. Jänner 2006 

Galerie Julius Hummel – geöffnet: Di-Fr 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr 

Bäckerstraße 14, A-1010 Wien, T: +43-1-512 12 96, F: +43-1-512 12 964, galerie.hummel@chello.at


Buch III – Franz Graf 

Nr. 08/2005 

Franz Graf, O.T. , Tusche und Grafit auf Leinwand, 2004

Städteplanung / Architektur / Religion Franz Graf 


Franz Graf, Werde... , Inkjet-Print, 2005

Städteplanung / Architektur / Religion Franz Graf 


Franz Graf, O.T. , Inkjet-Print, 2005

Nr. 08/2005 

Buch III – Franz Graf ST/A/R 23 

Franz Graf, O.T. , Acryl und Grafit auf Leinwand, 2004


Buch III – Franz Graf 

Nr. 08/2005 

Franz Graf, O.T. , Acryl und Grafit auf Leinwand, 2004


Buch V - SUPERSTARS ST/A/R 33 

URS LÜTHI, Detail der 

Installationsansicht 

Art is a better Life 

(The Revenge), 2003 

Im Hintergrund: 

Zuzana & Miska aus 

Bratislava diskutieren 

über die Lebendigkeit, 

der Urs Lüthi 

Installation 

Foto: Thomas Redl, 2005


Buch V - SUPERSTARS 

Nr. 08/2005 

SUPERSTARS 

Das Prinzip Prominenz von Warhol bis Madonna 

Ausstellung bis 22. Februar 2006 in der KUNSTHALLE wien und im BA-CA Kunstforum. 

Kuratoren: BA-CA Kunstforum: Ingried Brugger, Heike Eipeldauer, Florian Steininger; Kunsthalle Wien: Gerald Matt, Thomas Mießgang 

Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog bei Hatje Cantz erschienen, mit 320 Seiten und 252 Farbabbildungen. 

Weitere Informationen zur Ausstellung: www.ba-ca-kunstforum.at und www.kunsthallewien.at 

Zwar gibt es schon seit der Renaissance Künstler, die man im heutigen 

Sinne als „STARS“ bezeichnen könnte – Malerfürsten wie Rembrandt, 

Michelangelo oder Tizian. Doch erst seit dem 20. Jahrhundert 

stehen die weltweit ausstrahlenden Mediensysteme zur Verfügung, die 

globale Prominenz garantie ren können. Natürlich sind die Quote, die 

mediale Maschinerie und die gesellschaftliche Aufmerksamkeit stets an 

den Grad des Starfaktors gebunden. Ein Vergleich zwischen David Beckham 

und Jeff Koons ist daher unzulänglich, sprechen beide doch unterschiedlich 

große Interessensgemeinschaften an. 

Die Ausstellung „SUPERSTARS“ beschäftigt sich, ausgehend von Andy 

Warhol, mit dem Phänomen des Künstlerstars (Pablo Picasso, Salvador 

Dalí, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Markus Lüpertz etc.), aber auch mit 

der Tatsache, dass Berühmtheiten aus der Medienwelt als Bildvorlagen 

dienen. Karrieren wie die von Elizabeth Peyton oder Jeff Koons sind in 

einem starken Maße auf das ästhetische Recycling von Bildern, die bereits 

im öffentlichen Raum der allgemeinen Wahrnehmung zirkulieren, zurückzuführen. 

Darüber hinaus stellt „SUPERSTARS“ auch „Bad Boys und 

Bad Girls“ vor – Künstler wie Jonathan Meese oder Tracey Emin, die für 

Schockeffekte und provozierende Umkehrungen von Star-Images berüchtigt 

sind und in der Folge selbst populär werden. Das Prinzip Prominenz 

gilt auch für industrielle Produkte (Nike, McDonalds, Marlboro, Coca 

Cola), die, meist in Verbindung mit Celebrities aus Sport und Entertainment, 

zu globalen Emblemen gemacht werden und durch ihren Appell 

ans Gefühl die Konsumleidenschaft beflügeln sollen. Künstler wie Tom 

Sachs, Marc Bijl, Richard Prince und Sylvie Fleury setzen sich kritisch mit 

Markenfetischismus und Produkterotik auseinander. Rodney Graham 

und Adrian Tranquilli zeigen die Realitäten hinter aufgeblasenen Idealbildern, 

Cindy Sherman und Dennis Oppenheim führen das Idol als Teil 

einer Medienmaschinerie vor. 

Spezielle Ausstellungsbereiche sind den „Altstars“ Marilyn Monroe (berühmteste 

Filmschauspielerin aller Zeiten) und Mona Lisa (berühmtestes 

Bild der Kunstgeschichte) und ihrer Wahrnehmung in der Kunst gewidmet. 

Außerdem wird die Faszination, die globale Heldinnen und Helden 

wie Madonna und Michael Jackson auf Künstler ausüben, in Arbeiten 

etwa von Paul McCarthy und Louise Lawler dargestellt. 

Superstars sind die sichtbarsten Repräsentanten einer medialisierten Gegenwartsgesellschaft. 

Die Ausstellung will Glamour und Tristesse einer 

Welt zeigen, die sich immer mehr in ein „künstliches Paradies“ verwandelt. 

Ingried Brugger (BA-CA Kunstforum) - Gerald Matt 

(KUNSTHALLE Wien) 

Die ausgewählten Zitate und Textpassagen sind aus dem gleichnamigen Katalog. 

ANNIE LEIBOVITZ, Christo, New York City, 1981, 

Cibachrome-Fotografie, 50 x 40 cm, 

©Annie Leibovitz/CONTACT Press Images 

In the future, 

everybody will be 

world famous for 

15 minutes. 

Andy Warhol 

TRACY EMIN: 

I’ve got it all, 2001 

Billboard print, 

316,5 x 315 cm, 

Courtesy the artist and Jay Jopling/White 

Cube (London)

Nr. 08/2005 


Papst, König und Superstar 

YAN PEI MING, Pape rouge, 2004, Öl auf Leinwand, 250 x 220 cm, Forsblom-Seppälä Collection Foto © Bernier/ 

Eliades, Athen 

Der Psychoanalytiker Gilles Lipovetsky ist der Meinung, dass die auf die Prominenz versessene Gegenwartsgesellschaft „eine neue Form der Teilnahmslosigkeit 

produziert, die einem Narzissmus entspricht, der die tragische Tiefendimension außer Kraft setzt.“ 

Und diese Mangelerfahrung, genährt vom richtungslosen Schweifen durch ein bedeutungsloses Universum der Zeichen, könnte auf lange Sicht einen 

allgemeinen Überdruss am Prinzip der kulturellen Bricolage erzeugen. Noch promenieren wir auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten und sehen den Superstars 

zu, die sich im Blitzlichtgewitter suhlen. Doch vielleicht steht schon jemand am Hauptschalter, der sich anschickt, die Lichter auszuknipsen. Und 

dann ist jeder Mensch in seiner Nacht, verloren im Labyrinth der Einsamkeit. 

Thomas Mießgang 

ANDREAS GURSKY, Tote Hosen, 2000, C-print, 204,4 x 508 cm, Courtesy Monika Sprüth/Philomene Magers, Köln München ©VBK, Wien, 2005

Städteplanung / Architektur / Religion Buch V - SUPERSTARS 


DOUGLAS GORDON, 

Self Portrait as Kurt Cobain, 

as Andy Warhol, 

as Myra Hindley, 

as Marilyn Monroe, 1996, 

Kolorierter Fotoabzug, 

75 x 75 cm, Scottish National 

Portrait Gallery, Edinburgh 

BERNT STERN, The last sitting, 1962, Portfolio mit 9 Farbfotografien, je 48 x 48 cm, Münchner Stadtmuseum, Fotomuseum 

„Der Mythos Marilyn wandert von Generation zu Generation. Die Schauspielerin ist dazu verdammt, als Untote die geisterhaften Alptraumszenarien 

hinter den Masken der politischen und ökonomischen Effizienz zu durchwandern. „Die Leute sahen mich immer an, als ob ich eine Art 

Spiegel wäre“, hat MM selbst einmal gesagt. Ein Spiegel allerdings, der nicht zur Einheitswahrnehmung verhilft, sondern dem Individuum, das 

sich im Vollbesitz seiner stabilen Identität wähnt, eine zerstückelte Imago zurückwirft.“ 

Thomas Mießgang



Nr. 08/2005 

EVE SUSSMANN, 89 Seconds at Alcázar: 

Oben: The Infanta Enters (Videostill), 2004, Video, 10’ loop 

Unten: Light On Her Neck (Videostill), 2004, Video, 10’ loop 

Courtesy of Roebling Hall, NY ©Eve Sussman 

CINDY SHERMAN, Untiteld# 224, 1990, Farbfoto, 121,9 x 96,5 cm, 

Fürst Thurn und Taxis Sammlungen © Cindy Sherman 

Die eigene Person als Spielfläche für Images zu verwenden, ist nicht nur ein Phänomen, welches KünstlerInnen wie Cindy 

Sherman oder Urs Lüthi benützen, sondern jeder Einzelne hat in der Fülle der angebotenen Lebensstile die Möglichkeit, 

die eigene Identität als Projektionsfläche für ein beliebiges Spiel von Identitäten zu benützen. Thomas Redl 

URS LÜTHI, Installationsansicht, Art is a better Life (The Revenge), 2003, Mixed media-Skulptur und diverse Objekte auf Holzsockel, 175 x 375 x 200 cm; 

I’ll be your mirror, 1972, Fotografie E.A. gerahmt, 100 x 95 cm, (links), Courtesy the artist und Galerie Hubert Winter, Wien

Nr. 08/2005 


MARC BIJL, La 

rivoluzione siamo Noi, 

2002, Polyester, Teer, 

Zigarette und Sprayfarbe 

auf Wand, 170 cm hoch, 

Privatsammlung, Berlin, 

Courtesy Upstream 

Gallery Amsterdam 

Global Players, Logokultur & Brand Religion 

Die Konstruktion der Markenikone verbindet das Bedürfnis nach popkulturellen Leitbildern, nach Heroisierung und Projektion 

mit dem Anspruch auf Wiedererkennbarkeit, Identifikation und Distinktion. „Global Player“ wie Nike, Coca Cola und Disney 

haben sich durch ihre weltweite Präsenz ins kollektive Gedächnis eingebrannt, sind in der globalisierten Welt zu einer neuen 

Form von „Heimat“ geworden. Als Superstars unter den Marken beanspruchen sie eine „larger-than-life“ – Aufmerksamkeit, die 

ihnen nahezu anthropomorphe Präsenz verleiht. Heike Eipeldauer 

Der Kapitalismus als Ersatzreligion, die Konsumkultur als 

Hypersystem übergeordneter Inhalte und Zeichen, die Marke 

als neues gesellschaftliches Leit- und Orientierungsmodell: 

spätestens seit Naomi Kleins viel diskutiertem Bestseller 

No Logo! (2000), der sie schlagartig zur Galionsfigur der 

Globalisierungsgegner werden ließ, ist deutlich geworden, 

dass mit der fortschreitenden Erosion der traditionellen 

identitätsstiftenden Ordnungssysteme – Familie, Kirche, 

Staat, Partei – die ökonomischen Heilsversprechen das 

Kommando übernommen haben, inkorporiert im Meta-Produkt 

der Marke. „Brands are the new religion“, wie es der 

Marketingstratege John Elkins formuliert. Bereits Karl Marx 

hat im Zusammenhang mit seiner These über den Fetischcharakter 

der Ware auf deren religiös-auratische Qualität 

verwiesen, doch erst der Spätkapitalismus führt vor, wie 

das reale Produkt zum bloßen Füllstoff für das eigentliche 

Produkt – die Marke – wird. 

Heike Eipeldauer 

Michael Blum, My Sneakers, 2001, 

Filmstills und Installationsansicht, DVD 37’ 30’’, 

Courtesy the artist. ©VBK, Wien, 2005



Nr. 08/2005 

plakat richard hoeck/john miller 

Richard Hoeck, Werbeplakat als konzeptioneller Teil des Projektes SUPERSTARS, plakatiert im öffentlichen Raum Wien.


Buch VI – Gabriele ST/A/R 41 

LITERATUR zusammen 

gestellt von Dieter Sperl 

GABRIELE PETRICEK – ERZÄHLUNGEN, ESSAYS 

SPIELARTEN DER ORDNUNG 

(Zimmerflucht III) 

Unverändert der Platz. Jan Turnovsky vermisst ihn 

1 blickweise mit seinen Augen. Vermutet, wie viele 

Schritte er wäre, der Länge nach, und der Breite nach 

– denn, da ist eine kleine Differenz, ein Quadrat bildet 

der Platz nicht. Seine Augen tasten Schritt für Schritt 

über den steinernen Boden, halten die regelmäßigen 

Schrittlängen an den Unregelmäßigkeiten der Steine 

fest und sein Mund zählt mit. Automatisch, wie er eine 

Treppe hinauf oder hinunterstrebend, stets Stufen zählt. 

Turnovsky weiß, wie viele Stufen die Spanische Treppe in 

Rom hat, (132), wie viele die Potjemkin-Stiege in Odessa, 

(192), und wie viele die verschwiegene Bramante-Stiege 

im Vatikan in die Privatbibliothek der Päpste. Unbeirrt 

stieg er hinunter, Stufe für Stufe zählend, einem Uhrwerk 

gleich, absolvierte die Bramante-Stiege wie ein Uhrzeiger 

die Strichmarkierungen seiner Minuten: treppab, treppab, 

treppab, treppab. Die Schweizer Gardisten riefen und 

gestikulierten auf der diskreten Stiege, zwei bunte, von 

ihrer Dienstvorschrift auf vorbestimmte Treppenabsätze 

festgeschworene Hampelmänner, abwechselnd in drei 

oder vier Sprachen - er habe umzukehren, bis hierhin 

und nicht weiter. Turnovsky stieg seinen eigenen 

Rosenkranz murmelnd weiter. Er beabsichtigte, 

über die Proportionen von Stufen und Stiegen eine 

architekturtheoretische Schrift zu verfassen, die brillant 

sein sollte wie jene poetische Abhandlung, die er einem 

gleichermaßen unauffälligen wie ungewöhnlichen 

Mauervorsprung gewidmet hatte. Einer kleinen 

aufregenden Widersprüchlichkeit an einem Bauwerk der 

frühen Moderne, das ein berühmter Philosoph für seine 

Schwester bauen liess. Gleichmäßig Zahlen hersagend, 

gelassen, konzentriert, es hatte keinen Sinn, wenn er 

sich irrte, stieg er hinunter und verlautbarte vor der 

versperrten päpstlichen Holztüre auf der Talsohle das 

Resultat auf Tschechisch. 

2ichtstumm der Leuchtturm am höchsten Punkt der 

Insel. Lichtstumm noch am Beginn der Dämmerung, 

die das verausgabt verstrahlende Westglühen in ihren 

dünkleren Schlund verstecken wird und den Turm 

am vorbestimmten Dämmerwert automatisch zur 

Wiederaufnahme seiner Signale veranlassen. Das 

Dunkeln und die in den letzten Horizont gesandten 

Leuchtzeichen versichern Turnovsky der Zeitleere, 

in der er sich wähnt. Eine Muse, die den hell mit 

unregelmäßigen Steinen gepflasterten Platz unter 

seinem Fenster bannt. Auch den Fenstersturz, in dem er 

mit angezogenen Beinen unbekleidet hockt. Und ihn. Er 

war im Schrecken einer Erkenntnis gesprungen: als er 

verstand, kein Zauber konnte ihn mehr einhüllen, alles 

ihm entblößt vor Augen lag. Dort, wo er aufschlug, ist er 

jetzt. 

3either fällt ihm das Altern schwer. Seither, in der 

Zeitenebbe kommt diese Vokabel nicht vor und 

Turnovsky sieht nicht in Spiegelgläser. Anfangs waren 

die böhmischen Spiegel mit schwerem, dunklem 

Tuch verhängt, später verschwanden sie. Als er seinen 

anhaltenden Zustand einmal nicht ertrug, riss er die 

Schwarzflore von den Wänden. Darunter war nichts. 

Seine Haut reflektierte das Kalkweiß der bloßen Wände, 

die er seither zu durchqueren versteht. Die kahle Mauer 

hatte ihn ermutigt. An der Mauer, dieser Membran, durch 

die die Schauspielerin täglich zum Kaiser drang und der 

Kaiser zur Schauspielerin, hatte Turnovsky Jahrzehnte 

gewohnt, den Friedhof hinter der Mauer als beste 

Aussicht. Ist schließlich dort beerdigt worden. Während 

der Zeremonie stand er oben hinter dem Vorhang im 

französischen Fenster. Die Stores verdeckten seine 

Identität, die Trauergäste, die vom frisch ausgehobenen 

Grab hinaufschauten konnten sehen, daß dort jemand 

war, sie stießen sich an, sprachen hernach darüber, 

erkannt aber haben sie ihn nicht. Niemand hätte ihn 

erkannt. 

Manchmal sieht Turnovsky zum Leuchtturm hin. 

4 Der Turm ist seine Ferne. Der Platz unter dem 

Fenster seine Nähe. Etwa zwölf Schritt lang und zehn 

Schritt breit, überschlägt er dessen augenscheinliche 

Quadratur. Daß er sie nicht messend abschritt, scheint 

ihm unwahrscheinlich, aber er erinnert sich daran nicht. 

Den Leuchtturm sah er in der Tunneldämmerung seines 

Sprunges zuerst. Dessen über die Gegend laufendes 

Licht, das den gewählten Zufall seines Absprungs in 

einzigartiger Beziehung des Augenblicks abfing und ihn 

hier ablud. Dieses Timing! Akrobat, der ohne Netz und 

im Flug die Trapeze wechselte. Unten brandete Applaus 

auf. Das Rauschen des Strandes in den Korridoren des 

dicht gebauten Oberdorfs. Er blieb. Angespült von den 

Spielarten der Ordnung des Universums, geworfen 

von einer scharfen Gischt an den groben Fels der Insel. 

Mit dem Leuchtturm im Einklang, der das Jetzt setzt. 

Der Pharo erteilt sein Licht in einem Doppelblink, 

dem ein langer dunkler Lidschlag folgt, ein Jetztjetzt 

gewissermaßen, aber so, dass Turnovsky stets meint, er 

würde das nächste Signal vergessen. So wie Neugeborene 

manchmal vergessen, den nächsten Atemzug zu tun und 

daran sterben. Doch jedesmal ist das Zwillingsblinken 

bloß ein Versichern der Nachdrücklichkeit eines Nun. 

Turnovsky studiert es zeitenlang. 

Es ist die Zeit zwischen den Hunden und den 

5 Wölfen. Eine Frau betritt den Platz von Osten her. 

Es ist Airam, die Alte mit den frischen Beinen. Diese 

zarten Stängelchen tragen sie schwarzbestrumpft in 

die Hitzeperioden. Wenn die Sonne auf den Platz 

keine Schatten wirft, rollt sie die Strümpfe zu den 

Knöcheln. Airam rüttelt an der Kirchentür, ihre Hände 

flattern, ihre kratzige Stimme ertönt unverständlich, sie 

steuert geradewegs auf die kurze, in den Platz ragende 

Steinmauer zu, die das Tor zu ihrem Haus abdeckt. Der 

GABRIELE PETRICEK 

Mauerparavent weist jeden Blick in ihr Haus ab. Bevor 

Airam in ihre Kulisse schlüpft, bleibt sie unvermittelt 

stehen, zupft ihr schwarzes Kopftuch ein wenig nach 

hinten, was eine ihrer Locken hervorspringen lässt. 

Die alteingesessene Frauen sich drehen, wie orthodoxe 

Juden Beikeles. Sie schaut zu ihm. Dass Turnovsky 

sie beobachtet seitdem er hier ist, seitdem er in dem 

Mansardenfenster hockt, stört sie nicht. Sie lächelt ihr 

junges, regelmäßiges Drittzähnelächeln, ein Geschenk 

ihrer amerikanisch emigrierten Schwester, aus ihrem 

schmalen, dürren Faltengesicht hervor. Ihre dunklen 

Augen blitzen, sie lallt, radebrecht kehlig und lachend ihm 

etwas hoch in der Sprache der ehemaligen Okkupanten 

der Insel, weil sie weiß, er versteht. Turnovsky tut aber nur 

so. Sie deutet nach oben und nach Westen zum kleinen 

Treppenabsatz, der von dort her in den Platz führt. Ihre 

Hände schwirren. Dann hakt sie ab, lacht laut, zieht das 

Kopftuch zurecht, stopft die Stoppellocke weg und macht 

zwei, drei Schritte hinter die Mauer. Schaut, bevor sie ins 

Haus tritt nochmal hinauf, verschmitzt und mit der Hand 

drohend. Turnovsky sieht, der Fußboden in ihrer Diele 

besteht aus blanken roten Ziegeln. 

Die Dämmerung laviert den Tag, als werde nichts 

6 geschehen. Schatten liegen auf dem leeren Platz. 

Turnovsky überlegt, ob sein Zustand die Wartebank zu 

einem Purgatorium sei. Er war gesprungen, gestorben 

und begraben. Der Widerhall meines Ichs steckt in 

einem zeitgestockten Feld wie Fleisch in Aspik, denkt 

Turnovsky. Verdammt, in welcher Dimension lagert 

meine Verwandlungsachse, flucht er zum Fenster hinaus 

auf den Platz und verändert die Lage seines Körpers, 

hängt die Beine zum Fenster raus. Er dreht den Kopf 

zum Kirchturm, in dem lange schon die Kirchenglocken 

ihre Stunden zu schlagen versäumen. Gegen jede 

Windrichtung hat der Turm ein Zifferblatt mit römischen 

Ziffern, die vergeblich warten, von den Zeigern bedeckt 

zu werden. Aus dem Nordaufgang neben der Kirche 

kommt die mollige Weinhändlerin in den Platz und steckt 

ihren blonden Kopf zwischen die Gitter des ebenerdigen 

Fensters zum Weinlager hinein. Sie fragt etwas in die 

Fensteröffnung. Dass es sich um eine Frage handelt, kann 

Turnovsky am hochgehenden Klang der fremden, dem 

Tschechischen verwandten Sprachmelodie hören, einzelne 

Worte versteht er, nichts Wichtiges. Der Hintern der 

Weinhändlerin ist fleischig und einladend. 

Nichts ist geschehen. Nichts Auffälliges. Damals. 

7 An einem Freitag im September ordnete Turnovsky 

hunderte Diapositive. Aus Kuba. eine Reise mit den 

Studenten. Sein Vortrag an der Technischen Universität 

hieß „Architektonische Moderne und nostalgische Technik 

im Kuba von Batista und deren architrave Wirkung im 

Castrismus“. Eine nächtelange 

Vorbereitung, begleitet vom 

Klicken dreier Diaprojektoren, die 

mit dem Computer korrelierten. 

Er werkte hinter geschlossenen 

Fenstern und zugezogenen 

Vorhängen im Blauschein des 

Bildschirms. Drei Screens an den 

Wänden. Das kahle Leuchten 

aus dem Kühlschrank, wenn er 

daraus Dosenbier und verpackte 

Sandwiches holte. Die Luft 

zum Schneiden vom Qualm 

der Zigaretten. Im Lichten der 

Falten der Dunkelheit der dritten 

Nacht begann die Tonspur 

ein einziges Wort zu remoten. 

Kuba. Bilder entsprangen. 

Schnell, schneller. Wie das Wort. 

Kubanische Soldaten rückten 

im Gleichmaß der Dias vor. 

Klickten weiter. Soldaten auf 

dem nächsten Dia. Klick. Und 

klick. Klick: Soldaten von drei 

Seiten auf ihn zukommend. 

Ku ba ku ba ku Ba ku Ba ku 

skandierten sie. Turnovsky hörte 

nur mehr Baku. Er hörte ba ku 

ba ku ba ku ba ku ba – erkannte 

die Inversion der Worte und 

der Zeit, den Zusammenfall der 

Bedeutungen. Er strauchelte, fiel 

in eine Leinwand, überschüttete 

die Soldaten mit Bier, richtete sich 

auf, erreichte die Fensterfront, 

riss den Vorhang beiseite. Aus 

der mattblauen Spiegelung des 

Fensters sprangen die Schemen, 

riss das Fenster auf, das feuchte 

Morgengrau nahm ihm jede 

Deckung, im Zimmer war es plötzlich ruhig. 

Der Platz liegt in Unverstand und Stumpfheit. 

8 Turnovsky sieht seine Füße über den ungleichmäßigen 

Steinplatten baumeln. Über einem Quadrat, das keines 

ist. Er sieht den Hintern der Weinhändlerin, die nicht 

mehr dort unten steht und hat Lust zu trinken. Er holt 

den blauen Krug und geht. Denkt, das sind die Spielarten 

der Ordnung des Universums. Die Verheißungen der 

Technologie waren falsch nicht aber leer. In Pantoffeln 

und kurzen Hosen balanciert er den randgefüllten Krug 

über den Platz. Turn of Sky hatten die Studenten seinen 

Namen ob seiner Lust der poetischen Dekonstruktion 

der Architektur verändert. Wein hat er nie getrunken. Er 

stellt den Krug auf der Mauer von Airam ab und klopft an 

ihre Tür. Sie kommt, er hält ihr den Krug hin. Nimm! Sie 

lacht. Ihre Vogelhände halten den Krug, die Tür fällt zu. 

Wie man entfernte Dinge sehen kann als wären sie nah. 

Airams Porzellanzähne entblössen ihm noch ihr Lachen, 

als er wieder in seinem Mansardenfenster sitzt und der 

Leuchtturm ihn schon vermisst hat. 

Das Steingesicht des Hauses gegenüber ist geborsten 

9 unter dem Starrsinn des Efeus, der Farne und des 

Schilfs, das sich von dem westwärts unter dem schroffen 

Dorfhügel wild wuchernden Mülldeponie bis an den Saum 

des Kirchplatzes durchsetzte. Ausdehnen geht bis an den 

Endpunkt des Schrumpfens. Die einstigen Bewohner der 

verlassenen Häuser im Oberdorf wohnen in den Gräbern 

des kleinen Friedhofs, der, an der Mülldeponie vorbei, an 

der Westkante des Inselfelsens liegt. Dort, wo die wieder 

bestellten Weingärten beginnen, die der Kommunismus 

nicht brauchte und die dem Schilf wichen. Die marmorne 

Foto: Daniela Beranek


Buch VI – Gabriele 

Nr. 08/2005 

PETER SELLARS MEETS ST/A/R 

Heidulf meets Sellars Fotos by Daniel Podmirseg 

SELLARS 

CELESTINE HILFT 

Saat ihrer Gräber jedoch pflegten die Inselbewohner 

unausgesetzt. In dem Haus gegenüber wohnt niemand 

mehr. Amerika. Turnovsky beobachtet seine Spalten und 

Sprünge, seine Eidechsen, Geckos und Schwalben. Das 

moribunde Haus und die efeubefestigte Feuermauer des 

dreistöckigen Hauses dahinter sind Folie seiner Trugbilder. 

Der Abend schwärzt den Tag. Die Straßenlampe flackert 

auf, mehrmals, verlöscht endgültig. Turnovsky zündet eine 

Zigarette an. Das frühe Dunkeln der Zimmer versiegelt 

die Ritzen in den Fensterläden von Airams Haus. Er hört 

Eidechsen an der Kirchfassade huschen. Das Kalkweiß der 

Kirchenwand erhellt notdürftig den Platz. 

Turnovsky hört sie erst, als sie in der Mitte des 

10 Platzes ist. Er glaubt nicht, daß es die schlafdurstige 

Airam ist, die da etwas zerrt und schleppt. Die Tür ihres 

Hauses steht im rötlichen Schein des schwach beleuchteten 

Ziegelbodens offen. Es ist Airam. Sie schleppt etwas 

Sperriges. Sie trägt eine überlange schwarze Mantille 

mit Kapuze über ihre kurzen gestärkten schwarzen 

Plisseeröcke, die schwarzen Strümpfe zu den Knöcheln 

gerollt, ihre kahlen Zierbeine blitzen wie Zeiger aus 

dem Umhang hervor. Eine Unebenheit läßt sie beinah 

straucheln. Airam zieht einen Schlüssel aus der Mantille, 

schleppt sich ans Kirchentor, sperrt es auf, geht hinein. 

Turnovsky zieht tief an der Zigarette. Die Gleichmäßigkeit 

des Leuchtturms glättet die vom Lungenzug 

hervorgerufene Herzarythmie. Eine Gottesanbeterin 

verharrt auf der Mauer. Im Weinlager erlischt das Licht. 

Poltern aus der Kirche. Stimmen. Die Stimme 

11 des alten Mesners. Airam schreit auf. Turnovsky 

fällt zum ersten mal auf, hier raspeln nie Zikaden. Er 

wartet auf das Finale des Theaters, das der Platz bietet. 

Er ahnt, er wird nicht auf dem Zuschauerrang im 

Fenster belassen werden. Er beobachtet das schmale 

grüne Insekt, das auf der Airam-Mauer harrt, wie eine 

auf ein englisches Tweedkostüm gesteckte Brosche. Er 

überlegt die Sprungkraft der schrecklich langen Beine. 

Und die brutale Kraft der, gegen die zarten Beinchen des 

männchenfressenden Tieres, satt muskulös wirkenden 

Fangarme. Er schnippt seine Kippe gegen es. Der Aufprall 

auf dem Rückenpanzer klickt, das Insekt bleibt ruhig. 

Bewegung am Kirchturm. Die Fensterläden 

12 oberhalb der leeren Zifferblätter klappen auf. 

Turnovsky hört den Mesner fluchen. Flüche, gegen 

Airam gerichtet. Sehen kann er ihn nicht, der Mesner 

werkt an der Nordwestseite des Turmes, da, wo das durch 

einhundertdreiundvierzig Stufen unterschiedene Unterdorf 

und das Hafenbecken liegt. Es kratzt, schabt und flucht 

vom Kirchturm her. Aufmerksam filtert Turnovsky die 

Nachtschwärze, die den hellen Kirchturm kontrastiert und 

ist doch überrascht, als sich aus der Luke gegen Südosten 

etwas herausstreckt. Dieses schmale, arabeske Stück wird 

immer länger. Hinten dran ist der Kirchdiener, der das 

Trumm nach unten kippt, wobei er sich soweit aus der 

kleinen Fensteröffnung quetscht, daß Turnovsky meint, 

er würde jetzt und jetzt stürzen. Jetzt! Der Mesner jedoch 

hantiert mit dem Ding, befestigt es außen am Turm, 

zieht zeternd seinen Körper aus der Öffnung zurück, 

erscheint wieder mit einem zweiten länglichen Teil, mit 

dem er so verfährt wie mit dem ersten. Er flucht, auch 

noch, als Turnovsky beobachtet, wie er sich daran macht, 

die Prozedur an der zum Platz gerichteten Turmseite zu 

wiederholen. Als er das längere der beiden Metallstücke 

mit der Spitze voran aus dem Fenster steckt, versteht 

Turnovsky. Es ist Zeit. Vor der Mondscheibe treiben 

Wolken. 

Airam steigt aus dem Flügeltor der Kirche. 

13 Klandestiner Klang entströmt dem Kirchenschiff. 

Turnovsky fröstelt. Airam, Airam, was hast du getan? 

Airam hebt ihr Gesicht ihm zu, ihre Züge sind glatt und 

vollkommen, ihr Lächeln gläsern. Eine vage Mordlust 

befällt Turnovsky. Airam streckt ihren Hänsel und Gretel- 

Finger aus und lockt ihn. Dann schreitet sie zwischen der 

Mauer vor der Tür ihres Hauses und dem Kirchtor aus 

der Mitte des Platzes heraus mehrmals die Figur einer 

liegenden Acht ab. Turnovsky glaubt, sie mit jeder Schlinge 

jünger zu sehen und macht sich bereit. Im Schwung, 

den seine Beine über die Fensterbrüstung nach innen 

nehmen, sieht er den verrückt gewordenen Leuchtturm, 

der ein wahnhaft schnelles, S.O.S. blinkt. Steigt die 

dreizehn Wendeltreppchen aus der Mansarde herab, die 

sechs Stufen ins Erdgeschoß. Sieben auf die Ebene des 

Platzes. Airam entfernt sich aus der Acht elegant gegen den 

Westeingang in den Platz, wendet sich ihm zu. Turnovsky 

geht über die Diagonale ihr entgegen, stolpert über eine 

Erhebung in der Platzmitte, sieht im Sich-aufrichten seinen 

Todessprung landen, seinen Körper zerschellen, sieht 

seinen Stolperstein, das Bruchstück eines eingemauerten 

marmornen Zifferblattes, III und IV, und versteht die stille 

Tyrannei des Platzes. Er erreicht Airam, die Junge. Sie sagt 

kuba und er sagt baku und folgt ihr. 

ST/A/R widmet den Beitrag dem Architekten András 

Pallfy. 

Auszug aus: Zimmerfluchten. Erzählungen. 

Literaturedition Niederösterreich, St. Pölten 2005. ISBN 3- 

901117-76-8

Nr. 08/2005 


NEW CROWNED HOPE 2006 

Architecture 

Christian Deschka, Kieran C. Fraser, Sandra Häuplik, Iris Hercher, Verena Holzgethan, Gregor 

Holzinger, Doris Kepplinger, Julia Lindenthal, Leo Levine-Moringer, Panajota Panotopoulou, 

Luciano Parodi, Daniel Podmirseg, Eva Radlherr, Marta Rego, Tatia Skhirtladze, Rüdiger Suppin, 

Elena Valcheva, Tobias Werkner 

Director of project studio: Peter Sellars 

In co-operation with: Studio Prix, Institute of Architecture, University of Applied Arts Vienna 

Project managers: Bärbel Müller, Hannes Stiefel 

Vienna – A City of Culture and Social Commitment Welcome in Vienna space of urban operations 

New GROUND Hope - Gaudenzdorfer Gürtel Integrationshaus Mariahilferplatz meets Westbahnhof


Thomas Redl 

ARTAUD 02, 2004, Tusche auf Papier, 59,5 x 74 cm



Nr. 08/2005 

Ihr ST/A/R-Schneider 

in Mariahilf 

BAUHERRENPREIS D 

Die Zentralvereinigung der Architekten Österrreichs 

❶ 

verleiht seit 1967 regelmäßig den „Bauherrenpreis“. Dieser 

Preis in Form eines Würfels und einer Urkunde soll jene 

PERSONEN ODER PERSONENNKREISE, die sich als 

BauherrIn oder AuftraggeberIn und MentorIn der Planung 

in besonderer Weise verdient gemacht haben, auszeichnen. 

Im Jahr 2005 wurde die Veranstaltung von der ZV- 

Landesverband Tirol ausgerichtet. 

Preisträger: 

❶ Sudhaus Adambräu Innsbruck; Bauherr: Innsbrucker 

Immobilien-Gmbh, Stadt Innsbruck; Architekten: 

Giner+Wucherer, Arch. Pfeiffer, Arch. Köberl. 

❷ Eurospar Leibnitz; Bauherr: SPAR Österreichische 

Handels-GmbH, Graz; Architekten: Riegler Riewe. 

❸ Art for Art House, Haringsee; Bauherr: Theaterservice 

GmbH, Dr. Josef Kirchberger, Wien; Architekten: Arch. 

Gerhard Steixner. 

❹ MQ West, Wien; Bauherr: KALLCO Bauträger GmbH, 

Dr. Winfried Kallinger; Architekten: Arch. Dr. Carl 

Pruscha. 

❺ Feuerwerk Binder, Fügen; Bauherr: Fa. Franz Binder 

GmbH., Hr. Hans Binder, Fügen im Zillertal; 

Architekten: Arch. Helmut Reitter. 

❻ Generalsanierung und Erweiterung Einfamilienhaus 

Grabher, Dornbirn; Bauherr: Familie Grabherr, 

Dornbirn; Architekten: raumhochrosen 

architekturerzeugnisse, Bregenz. 

❸ 

Wir ändern für Sie... 

...kunststopfen... 

...reparieren... 

...mode nach mass... 

Fotos: Bruno Klomfar, Paul Ott, Lukas Schaller, Günther Wett, Gerals Zugmann (2) 

ST/A/R - AMIGOS 

MAGIC’S BIRTHDAY 

...modernisieren. 

1060 Wien • Amerlingstraße 8 • 

Tel.: 0699- 1000 97 90 

schräg vis-a-vis Libro, neben Café Ritter 

Montag – Freitag 9:00 – 19.00, 

Samstag 10.00– 17.00 

23 

BIG PAINTE 

ISMAEL ISM 

BASARAN

Nr. 08/2005 


ER ZENTRAVEREINIGUNG 2005 

❺ 

❻ 

❷ 

❹ 

R 

ET 

ARTISTA 

BETTINA 

SCHÜLKE 

BIG HOUF 

BIG HOUF 

TV-SMOKING 

LIVE-DRINKING



Nr. 08/2005 

ST/A/R SERVICE N Ø 1


Buch VII - China retour ST/A/R 49 

Hollands höchster Berg 

Bergmuseum 

Ein Projekt von Gerngross und Werkstatt Wien Spiegelfeld Architektur Management 

MARKUS PRACHENSKY 

SENATUS CONSULTUM 

Visualisierung: Caballero Arteworks / Wien 

Senatus Consultum 2005, 130 x 115 cm, Acryl / Leinwand 

21. Jänner bis 18. März 2006 

GALERIE ULYSSES 

1010 Wien, Opernring 21


Buch VII - China retour 

Nr. 08/2005 

MARKUS PRACHENSKY 

Ein malerisches Werk voll Konzentration und Vitalität 

Interview mit Markus Prachensky – 07. 12. 2005 

Thomas Redl.: Herr Prachensky, Sie waren ja 

zu Beginn, in den Aufbruchsjahren nach dem 2. 

Weltkrieg, bei dieser Gruppe um Monsignore Otto 

Mauer in der Galerie Nächst St. Stephan. Wie war 

damals die Stimmung, die Situation? 

Markus Prachensky: Also die Gruppe haben wir 

gegründet. Das war die Gruppe von Hollegha, 

Mikl, Rainer, Prachensky und sie hieß « Galerie St. 

Stephan » genauso wie damals noch die Galerie. 

Es wurde dann der Name verboten. Nachdem uns 

die Kirche anscheinend nicht so geliebt hat und 

wir uns nicht so gut benommen haben, wurde die 

Galerie in Nächst St. Stephan umgetauft. 

Wie die Situation war? Es war ein ganz furchtbar 

tiefes, schwarzes Loch nach dem 2. Weltkrieg. Es 

war alles abgeschnitten, wir hatten keine Idee, 

was im Ausland passierte. Überhaupt, es gab 

nichts. Wir sind praktisch vor Null gestanden, 

aber wir haben eine unerhörte Begeisterung 

gehabt, wir wollten da herauskommen wie der 

Baron Münchhausen, uns am eigenen Schopf 

aus dem Dreck ziehen. Und das ist, glaube ich, 

ganz gut gegangen. Ich war berstend vor Gier, 

etwas zu schaffen, etwas zu machen, und es hat 

sich gut gefügt, daß wir vier wohl überhaupt nie 

eine Richtungsgruppe waren, sondern nur eine 

Qualitätsgruppe. Wir haben uns so gefunden, 

indem wir gesagt haben: Hier sind vier Maler und 

wir sind die besten vier Maler. Du machst das, was 

du willst. Ich mache das, was ich will. Aber wir sind 

die besten vier Maler. Was anderes braucht man 

nicht. Man muß in der Jugend so sein. Wenn man 

nicht so denkt und wenn man nicht denkt, daß 

man etwas erreichen kann, braucht man gleich gar 

nicht anzufangen. Es geht nur mit der Gewißheit, 

daß man ganz hinauf kommt. Ich glaube das heute 

noch. Ich habe das auch oft mit meinen Studenten 

diskutiert. Die haben immer gesagt: Naja, komme 

ich halt zwei Tage nicht. Das geht nicht. Also, man 

muß das wollen, man muß das erreichen wollen. 

Und man muß malen, malen, malen. Das ist, war 

mein Weg hinauf. 

T.R.: Sie haben dann ziemlich bald den erweiterten 

Raum gesucht und auch die Kommunikation, 

sind auch von Wien weggegangen, waren in Paris, 

haben in deutschen Städten gelebt. 

M.P.: Richtig. Ich habe immer wieder Monate in 

Paris verbracht, dort gemalt, habe eine Menge 

Freunde gewonnen, die ich zum Teil bis heute 

habe, wie zum Beispiel Pierre Soulages. Ich habe 

aber auch Leute kennengelernt wie Giacometti oder 

Arp, das waren große Kaliber. So habe ich auch 

Ausstellungen in die Galerie St. Stephan gebracht ; 

also ich habe zum Beispiel mit dem Pierre Soulages 

gesprochen, daß er eine Ausstellung macht, oder 

mit dem Matthieu oder ähnlichen Leuten. 

Und dann in Deutschland ist mir ein Vertrag 

angeboten worden, 1959 oder 60, also sehr früh. 

Ich habe dort gelebt, gemalt und habe enorm viel 

verkauft. Da hat es große Sammler gegeben, und es 

war für mich so, wie wenn auf einmal eine Rakete 

losgegangen wäre. Daß dann aber auch wieder eine 

Depression kommen kann, das wußte man ja nicht 

im Vollgefühl der Begebenheiten. 

T.R.: Wenn man die Geschichte der 50er, 60er 

Jahre sieht, zählen Sie ja auch zu den Malern des 

Informellen, also gibt es auch eine Anlehnung 

an den Tachismus, an die gestische Malerei. Was 

waren die wichtigsten Einflüsse für Ihre Arbeit? 

M.P.: Naja, das ist sehr schwer zu sagen. Wenn 

Sie meine Arbeiten aus der Mitte der 50er Jahre 

anschauen, sind da eigentlich keine Einflüsse 

festzustellen Die Bilder sind sehr eigenständig. 

Wenn Sie wollen, gibt es sicher irgendwelche 

Einflüsse, weil jeder Mensch irgendwelchen 

Einflüsse ausgesetzt ist. 

T.R.: Aber es gibt Querverbindungen? 

M.P.: Querverbindungen? In irgendeiner Form 

sicher. Querverbindungen hat es mit Soulages 

gegeben, aber wenn Sie seine Bilder und meine 

Bilder aus dieser Zeit hernehmen, so sind sie 

zeitgleich entstanden ; es ist eine Parallelität. Und 

« informell » und « Tachismus », das sind Begriffe, 

mit denen man sehr sparsam umgehen sollte, weil 

für mich ist es einfach Malerei. 

T.R.: Ja, es ist sozusagen ein Versuch einer 

Zuordnung. 

M.P.: Ich begreife das vollkommen, daß 

Kunsthistoriker so etwas brauchen, daß es vielfach 

gewünscht ist. Ich für meine Person lehne es 

ab, weil ich finde, daß es fast nie stimmt. Zum 

Beispiel bei Jackson Pollock, hier paßt « informell 

» sicherlich auf eine Art, aber ich kenne keinen 

zweiten, der in diese Kategorie noch hineinpassen 

würde. 

T.R.: Sie haben damals auch experimentiert. Da gab 

es die « Peinture liquide », die Sie im Theater am 

Fleischmarkt gemacht haben. 

M.P.: Die habe ich ein Jahr darauf, 1960, auch 

in Deutschland im Stadttheater Aschaffenburg 

vorgeführt. Da lief Farbe, furchtbar viel Farbe, rote 

Farbe, über eine Leinwand herunter, es war eine 

weiße Leinwand. Es gab immer mehr Farbe und als 

alles voll Rot war, war die Aktion aus, und ich habe 

das Bild zerstören lassen im Unterschied zu einem 

anderen Herrn, der das nach mir gemacht hat und 

bis heute in Wien ähnliche Sachen macht. Die 

Leinwand wurde nicht verkauft. Die Leute haben 

gesagt: Um Gottes Willen, das kannst du noch 

verkaufen. Nein, das ist nichts, das ist nichts und 

ich weigere mich. 

T.R.: Das heißt, es ist Ihnen rein um den Prozeß 

gegangen, um die Performance. 

M.P.: Ja, und ich frage mich heute noch ab und zu 

bei dem anderen Herrn, wenn ich ausgeschnittene 

Stücke aus irgendeinem Prozeß sehe, was das ist. 

Ich finde, es ist ein Stück herausgeschnittenes 

Irgendwas. Man muß halt ehrlich sein, so ist es. 

T.R.: Es hat das Werk bei Hermann Nitsch 

vielleicht auch einen anderen Gedanken. 

M.P.: Das ist möglich. 

T.R.: Vielleicht ist der malerische Aspekt gar nicht 

so im Zentrum, wobei das Ergebnis, das verkauft 

wird, ja Malerei ist. 

M.P.: Es ist eben keine Malerei. Ich meine nur, 

wenn er Farben schüttet und er macht das für 

sich und das bleibt dann so, ist das in Ordnung. 

Nur finde ich es nicht richtig, aus einer Leinwand 

etwas herauszuschneiden. Eine riesige Leinwand 

zu bearbeiten und dann davon 100 Stücke zu 

verkaufen? 

T.R.: Ein Stückwerk zu machen. 

M.P.: Ja, das ist ein Andenkenhandel. Das ist 

das, was mich ein bißchen stört. Aber wenn er 

komponiert, zum Beispiel eine Kreuzesform mit 

Pölstern darauf, das hat er ja komponiert, da ist ja 

nichts dagegen einzuwenden. 

T.R.: Noch einmal zur Gruppe damals, Hollegha, 

Mikl, Rainer und Sie. Es ist ja dann jeder doch 

seinen eigenen Weg gegangen. Inwieweit besteht 

jetzt noch Kontakt zueinander? 

M.P.: Er ist immer noch da. Es ist nur so, daß 

Hollegha in der Steiermark auf einem Berg wohnt 

und fast nie nach Wien kommt. Aber wir haben 

ja alle zusammen hier in Wien an der Akademie 

der bildenden Künste gelehrt und da haben wir 

uns natürlich häufig wiedergesehen. Der Mikl lebt 

auch in Wien, den sehe ich natürlich öfters. Den 

Rainer, der kommt immer wieder, den sehe ich 

auch. Nein, der Kontakt ist absolut da. Es gibt keine 

Verstimmungen, wie es bei anderen oft der Fall 

war, wie zum Beispiel bei den Futuristen, die sich 

am liebsten duelliert hätten. 

T.R.: Um konkret auf Ihre Malerei zu kommen. 

Sie benennen viele Ihrer Arbeiten nach dem 

Entstehungsort. Ist das so etwas wie der Versuch 

einer örtlichen Festlegung? 

M.P.: Es ist so. Früher war es der Entstehungsort, 

jetzt ist es die Entstehungsidee. Also früher hat 

ein Bild geheißen « Sebastianplatz », das habe 

ich am Sebastianplatz gemalt. Dann hat es Bilder 

gegeben: « Berlin », die habe ich in Berlin gemalt, 

dann Bilder « Wiesbaden », die habe ich in 

Wiesbaden gemalt, « Aschaffenburg », die habe ich 

in Aschaffenburg gemalt. In den letzten Jahren, 

die römische Serie zum Beispiel, das ist eine 

Sache, mit der ich mich wirklich seit langer Zeit 

beschäftige, und jetzt habe ich mich darübergetraut 

und bin glücklich, wie immer bei solchen Sachen. 

Die vielen Jahre vorher sind schon diejenigen, wo 

die Bilder im Kopf konzipiert und natürlich zum 

Teil auch schon konkretisiert werden. Es wächst 

ja doch alles in irgendeiner Form im Hirn heran 

bevor man die ersten Skizzen macht, bei mir 

jedenfalls. 

T.R.: Es hat immer mit Eindrücken von Orten zu 

tun, also mit einer Inspiration, die direkt am Ort 

passiert. 

M.P.: Ganz richtig, ja. Bei dieser römischen 

Serie kann man das wirklich sehen, oder bei den 

Arbeiten vorher. Zum Beispiel « Cinque Terre », 

Cinque Terre ist eine italienische Landschaft, das 

wissen Sie vielleicht. 

T.R.: Bei Genua, an der italienischen Riviera? 

M.P.: Ja, etwas weiter herüben, von Rapallo nach 

Osten, ein 30 Kilometer-Stück, eine unheimlich 

schöne Felslandschaft am Meer. Ich bin da mit 

dem Boot hinauf und hinunter und hinauf und 

hinunter gefahren. 

T.R.: Da ist die Natur auch Inspirationsquelle. 

M.P.: Sicherlich, in irgendeiner Form. Die Natur, die 

kann man ja nicht ganz verleugnen. Ich will sie ja 

auch nicht ganz verleugnen, nur ich male halt nicht 

nach der Natur. Ich male nach meinem Kopf, nach 

meinem Hirn. Wo es mich hintreibt, das male ich. 

T.R.: Mich interessiert noch stark der Aspekt 

«Zeit in Ihrer Arbeit. Sie sprechen ja auch von 

einer Art äußerster Konzentration beim Malakt. 

Ich sehe die Bilder so, sie wirken so auf mich, als 

ob sie in einem Moment entstehen und diesen 

Moment einfrieren und diesem damit auch eine 

Zeitlosigkeit geben.

Nr. 08/2005 


Foto: Thomas Redl, 2005 

Markus Prachensky, vor seinen aktuellen Bildern in seinem Atelier 

an der Akademie bei Lois Welzenbacher zu 

studieren und nicht Häuser entwerfen zu müssen 

wie das heutzutage der Fall ist. Städteplanung, das 

war unsere Hauptsache und es war eine ganz freie 

Geschichte, auch was das Komponieren betrifft, 

und das war nicht so weit von der Malerei entfernt. 

T.R.: Um nochmals auf Ihre aktuelle Serie 

zurückzukommen: Sie nehmen auch auf römische 

Begriffe in Ihrem Titel Bezug. Können Sie noch 

etwas erzählen über die Arbeit, die jetzt ganz 

aktuell ist? 

M.P.: Über die Serie aus 2005 kann ich erzählen, 

daß sie « Senatus Consultum » heißt, das heißt 

« vom Senat genehmigt », « durch den Senat 

erlaubt ». Es steht « S.C. » auf allen Reversseiten 

der römischen Münzen. Ich befasse mich auch 

mit römischen Münzen, die sind oft wunderschön. 

Da sind Bauten dargestellt, Säulen und Tempel, 

ganz traumhaft schön. Diese Darstellungen mit 

dem, was jetzt noch steht, zu vergleichen und zu 

subsumieren, das ist eine unheimlich spannende 

Sache. Das macht für mich die ganze Sache so 

interessant. 

T.R.: Jetzt haben natürlich diese römischen Bauten 

etwas sehr Archaisches. Ist dieses Archaische eine 

Inspirationsquelle für Ihre Malerei? 

M.P.: Ja, absolut. 

M.P.: Hier kann ich Ihnen, will ich Ihnen gar nicht 

widersprechen. Das ist sehr gut gesehen. 

T.R.: Insoferne, finde ich, ist der Aspekt der Zeit 

ein durchaus wichtiges Element Ihrer Arbeit. 

Aspekte von Zeit und Raum sind ja immer 

Komponenten im Bild. 

M.P.: Ja, sicher. Bei mir ist es so: Meistens im 

September bin ich ganz ausgearbeitet, fertig, 

Schluß, Ende, kann nicht mehr. Dann fahre ich 

weg, dann schaue ich mir was an. Es beginnt in 

meinem Kopf zu wurln. So um die Zeit jetzt im 

Winter mache ich die ersten Skizzen irgendwo, 

nichts Bleibendes. Das mache ich so bis Mitte 

Jänner, da fange ich mit den Arbeiten auf 

Papier an, und es drängt sich dann immer mehr 

zusammen. Wenn diese Arbeiten auf Papier fertig 

sind, liegen die Bilder quasi schon da, da wird die 

Zeit immer kürzer, immer kürzer, ich habe alles 

fest im Kopf. Das Ganze wird so komprimiert, 

und bevor ich dann den ersten Bildstrich am 

großen Bild mache, ist das wie vor einer Explosion. 

Trotzdem, ein so ein großes Bild malt man nicht 

in einer halben Stunde, das geht nicht. Aber ich 

male es an einem Tag. Es kann sein, daß ich am 

nächsten Tag noch irgendeine Kleinigkeit mache, 

aber es ist an einem Tag gemalt. 

T.R.: Das heißt, es ist ein Prozeß der Verdichtung. 

M.P.: Ein Prozeß der Verdichtung, der 

Komprimierung. Es verdichtet sich so bis es dann 

quasi explodiert. 

T.R.: Diese Konzentration könnte man auch 

vergleichen mit der eines Zen-Meisters. Und das 

Bild kann nur in dieser Konzentration entstehen, 

damit es auch diese Kraft in sich trägt. Das ist 

sozusagen eine Voraussetzung. 

M.P.: Ja, wahrscheinlich es ist so. 

T.R.: Es gibt ja in Ihrer Malerei, wenn man sich 

das ganze Oeuvre anschaut, ein reduziertes Colorit. 

Lange Zeit war die Farbe Rot sehr zentral, Rot auf 

Weiß und auf Schwarz. Und dann hat sich das 

Colorit erweitert mit Blau, Gelb, Grün, mit den 

Grundtönen. Bei den Bildern, die ich jetzt gesehen 

habe, hat wieder eine Reduzierung der Farbpalette 

stattgefunden. Was spielt Rot in Ihrer Arbeit für 

eine Rolle? 

M.P.: Sagen wir so, ohne Rot könnte ich, glaube 

ich, nicht leben und könnte ich nicht malen 

und gar nichts. Rot ist für mich einfach die mir 

zugeordnete Farbe. Von wem sie mir zugeordnet 

ist, weiß ich nicht. Nachdem ich nicht gläubig bin, 

weiß ich es wirklich nicht. Vielleicht habe ich sie 

mir selbst verschrieben. 

T.R.: Rot ist ja auch eine sehr energetische Farbe. 

Sie steht für Lebensenergie, Vitalität, Blut, … 

M.P.: Sicher. Es ist schon möglich, daß das 

auch aus dieser Zeit kommt, über die wir zuerst 

gesprochen haben, aus den 50er Jahren. Als ich 

angefangen habe, mit Rot zu malen, war das die 

Befreiung - ich habe ja früher auch anders gemalt, 

wie jeder Maler am Beginn experimentiert. Mit Rot 

habe ich mich befreit, aus allen Fesseln. 

T.R.: Es ist natürlich auch so, wenn man sich 

entscheidet, die Farbpalette völlig zu reduzieren, 

daß das eine ganz bewußte Entscheidung für einen 

Schritt in der Malerei ist, und Sie haben diesen 

Schritt bewußt gesetzt. 

M.P.: Ja, und dieser Schritt war in dem Fall 

vielleicht die Befreiung. Ich wollte mich 

wahrscheinlich auch in irgendeiner Form 

abgrenzen von anderen. 

T.R.: Sie sind dem Rot dann treu geblieben. 

M.P.: Von Anfang bis Ende. Warten wir noch ein 

bißchen, ich will jetzt vom Ende nicht sprechen. 

T.R.: Jetzt haben Sie in Ihren ganz aktuellen 

Arbeiten, die im Jänner in der Galerie Ulysses 

gezeigt werden, so wie ich sie lese, auch Zitate 

aus der Architektur oder eine Anlehnung an die 

Architektur. Ist das eine mögliche Sichtweise 

dieser Arbeiten? 

M.P.: Vielleicht, ja. Wenn Sie unter Architektur 

das verstehen, was man in Rom, in Sizilien oder 

in anderen Städten an alten Bauwerken sieht, hat 

das mit Architektur zu tun. Es hat aber nichts 

mit der « Architektur » zu tun, die landläufig als 

solche bezeichnet wird. Schauen Sie, ich habe ja 

sogar Architektur studiert, habe aber nie einen 

Millimeter gebaut. 

T.R.: Also eine architektonische Mitprägung in 

Ihrer Laufbahn. 

M.P.: Wäre möglich. Ich habe ja das Glück gehabt, 

T.R.: Diese Bauten gehören ja auch zum zentralen 

Vokabular der Architektur, wie die Säule zum 

Beispiel. 

M.P.: Richtig. Insoferne kann ich gegen Ihren 

Vergleich mit der Architektur überhaupt nichts 

einwenden, für mich ist sie ein Gerüst. Was Sie auf 

meinen Bildern sehen, das sehen Sie ja auch nicht 

in Rom. Das habe ja ich aus dem entwickelt, was 

mich dort inspiriert hat. Aber jemand, der meine 

Bilder gut kennt, wird vielleicht in Rom ein Gefühl 

haben, daß er in dieser Gegend schon einmal war. 

Und umgekehrt jemand, der Rom gut kennt, lebt 

sich sofort in meine Bilder ein. 

T.R.: Sie nehmen bei der Bildschöpfung sozusagen 

nicht spezifisch auf Architektur Bezug, sondern es 

geht um die abstrakte Komposition und um den 

Rhythmus als gestaltgebende Elemente. 

M.P.: Das ist klar, aber im guten Fall macht der 

Maler das nicht bewußt, er macht das automatisch, 

ich mache das ja auch automatisch von innen 

heraus. Natürlich, im Kopf habe ich so viele 

Sachen, aber wenn ich das Bild male, beziehe ich 

mich nicht auf eine bestimmte Architektur. Das 

Abstrakte ist das Vordringliche. 

T.R.: Und das wird auch die weitere Arbeit 

bestimmen? 

M.P.: Ich weiß noch nicht ganz genau, aber es 

wird wahrscheinlich eine « Imperium Romanum 

»-Serie werden. Also wo es nicht mehr nur um 

Rom geht, sondern vielleicht auch noch um andere 

römische Bauten in Südfrankreich oder zum 

Beispiel in Volterra, einer Stadt in der Nähe von 

Siena, mit einem alten etruskischen Tor und einem 

römischen Amphitheater. Das ist das Schönste, 

was ich seit langer Zeit gesehen habe, und das 

hat mich sehr beschäftigt. Wenn ich diese Serie 

nächste Jahr mache, kommt das sicher vor. 

T.R.: Ich finde, daß Sie sehr konzentriert und sehr 

sprühend sind und ich wünsche ihnen in diesem 

Sinn für Ihre schöpferische Arbeit weiterhin 

sehr viel Energie und diese Vitalität, die sich 

ausstrahlen. 

M.P.: Ich bedanke mich sehr. Ich habe noch große 

Pläne und mache noch viele Reisen. 

Transkribiert und lektoriert von Michaela Mair



China retour 

Walter Vopava, Ohne Titel, 2003, Acryl auf Papier, 156 x 126 cm, 

Courtesy National Art Museum of China, Beijing 

Foto: MUMOK, Lena Deinhardstein, Wien 

Herbert Brandl, Ohne Titel, 2002, Aquarell auf Papier, 140 x 105 cm 

Courtesy National Art Museum of China, Beijing 

Foto: MUMOK, Lena Deinhardstein, Wien 

Im Osten geht die Sonne auf, im Westen auch. (H. Brandl) 

Foto: Heinz Ploner, 2005, © MUMOK 

Walter Vopava, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Hubert Scheibl und Gunter Damisch (von links) bei der Eröffnung der Ausstellung „Neue Abstrakte Malerei aus Österreich“ 

im National Art Museum of China (NAMOC), Peking, 8. 6.2005 

China retour 

Im Frühling dieses Jahres kuratierte Edelbert Köb für 

China eine groß angelegte Ausstellung mit den sechs 

wichtigsten abstrakten österreichischen Malern ihrer 

Generation: Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter 

Damisch, Hubert Scheibl, Walter Vopava, Otto Zitko. 

Erwin Bohatsch, Ohne Titel, 2003, Öl, Kunstharz auf Leinwand, 

190x 150 cm, Courtesy Sammlung Sigrid und Franz Wojda, Wien 

Foto: MUMOK, Lisa Rastl, Wien 

Hubert Scheibl, „ich habe angst, Dave“, (2001: A Space Odyssey), 2003/04, Öl auf 

Leinwand, 250 x 250 cm, 

Courtesy Hubert Scheibl, Wien 

Foto: Franz Schachinger, Wien 

Erwin Bohatsch 

Herbert Brandl 

Gunter Damisch 

Hubert Scheibl 

Walter Vopava 

Otto Zitko 

Auf ihren Stationen in Schanghai, Peking, Xi’an und 

Guangzhou stieß die Ausstellung auf größtes Interesse 

der Fachwelt und des chinesischen Publikums. Zugleich 

war es die umfangreichste Schau zeitgenössischer 

abstrakter Kunst in China. Den Abschluss der Tournee 

bildet die Ausstellung in Wien. 

Die sechs Künstler bewegen sich im offenen, 

experimentellen Feld abstrakter und gegenstandsloser 

Malerei und entwickelten in einem bis heute andauernden 

Prozess höchst individuelle Positionen. Mit ihren vor 

allem in den letzten Jahren entstandenen großformatigen 

Arbeiten zeigen sie, dass gegenstandslose Malerei auch 

heute – nach dem so oft proklamierten “Ende der Malerei” 

– ausdrucksstark, inspirierend, aufrührend und aktuell zu 

sein vermag. 

Ausstellungsdauer: 16 Dezember 2005 – 19 

Ferbruar 2006 

Öffnungszeiten: Di – So 10.00 – 18.00 

Do 10.00 – 21.00 

www.mumok.at 

Erwin Bohatsch Herbert Brandl Gunter Damisch Hubert Scheibl Walter Vopava Otto Zitko



Nr. 08/2005 

Filmentwicklung, Vergrößerungen und 

Scans in höchster Qualität 

http://www.kadmon.at/ 

Alle Fotos entwickelt bei Kadmon 

Günther Brodar vor Wandinstallation von 

Thomas Redl, Gallery AREA 53 

Katzen im Sommer am Land 

Hold, italienische Caffè - Bar 

Wien 8, Josefstädter Straße 50, Tel.: 405 11 98 

Ragazzi di vita

Nr. 08/2005 


Die Qualität des manuellen Bilddrucks 

Die Kulturwerkstatt Uferstöckl ist ein Zentrum des klassischen manuellen Bilddrucks 

für Lithografie – Radierung – Holzschnitt. 

In seiner fast 30-jährigen Tätigkeit hat Rudi Hörschläger mit dutzenden 

Künstlern aus dem In- und Ausland ein Repertoire erarbeitet, 

das alle maßgeblichen Techniken umfasst. Ob in der 10- 

jährigen Zusammenarbeit mit Othmar Zechyr, in Seminaren mit 

Kunsterziehern, Workshops wie Art Unlimited in Zusammenarbeit 

mit der Lebenshilfe und Symposien, insbesondere das Projekt East- 

West mit europäischen u. zentralasiatischen Künstlern. 

Im Uferstöckl gibt es neben den 3 Druckwerkstätten mehrere 

Atelierplätze und Gästezimmer, die ein kontinuierliches Arbeiten 

vor Ort ermöglichen. Zur Zeit ist Valery Ruppel (Kirgistan) als 

Artist in Residence in Wallsee zu Gast. 

Rudi Hörschläger arbeitet unter anderem mit folgenden Künstlern 

zusammen: Franz Blaas, Dietmar Brehm, Gunter Damisch, Oliver 

Rudi Hörschläger 

während der Produktion 

in seiner Druckwerksätte 

Dorfer, Lorenz Estermann, Tone Fink, Anselm Glück, Ferdinand 

Goetz, Johann Jascha, Ingrid Kowarik, Robert Mittringer, Eva 

Schlegel, Daniel Spoerri, Helmut Swoboda, Julian Taupe 

Helmut Swoboda, Gosau, 2004, Carborundum Tiefdruck 

Othmar Zechyr, Indutriekombinat, 1988, Radierung 

Kulturwerkstatt Uferstöckl, Kontakt: Rudi Hörschläger 

Uferstöcklweg 1, A-3313 Wallsee, 1 Autostunde von Wien entfernt, E-mail: werkstatt@uferstoeckl.com, Tel.: +43 / 7433 29941



Nr. 08/2005 

Donaulände 02 / Linz / 2004 / 

Öl auf Leinwand / 230 x 160 cm 

Überschreitung der unsichtbaren Grenze der Intimität 

Zur Malerei von Thomas Feichtner 

Formal und was die Methodik ihrer Herstellung betrifft, erinnern die Bilder von 

Thomas Feichtner – auf den ersten Blick – an fotorealistische Arbeiten der 1960er 

und 70er Jahre. Tatsächlich entstehen sie nach fotografischen Vorlagen, die sich der 

Künstler auf unkonventionelle Art aneignet: er ersucht fremde Menschen auf der 

Straße darum, ein Foto von ihnen machen zu dürfen. Anschließend tritt er ihnen im 

wahrsten Wortsinne zu nahe, denn er will nur einen extrem engen Ausschnitt des 

Gesichts, an Kinn und Stirn bewusst beschnitten, aufnehmen. Dabei überschreitet er 

die unsichtbaren Grenzen der Intimsphäre, die im urbanen Alltag gewöhnlich penibel 

eingehalten werden. Die wenigen Passanten, die diese plötzliche Annäherung eines 

Fremden überhaupt akzeptieren, lässt Feichtner zudem im Unklaren darüber, wofür 

er ihre Fotografien verwendet. Bis also eines Tages jemand das eigene Konterfei 

an einer Galeriewand wiederfindet, bleiben die Fotografierten in Unkenntnis darüber, 

was genau mit ihren Aufnahmen passiert. Umgekehrt holt Feichtner keinerlei 

zusätzliche Informationen über die Abgebildeten ein. Er notiert lediglich die Straße 

und die Stadt, in der er die Menschen fotografiert hat. Damit will er jedoch nicht die 

Respektlosigkeit seiner Annäherung untermauern, sondern im Sinne seines künstlerischen 

Konzeptes Distanz, Anonymität und Fremdheit bewahren. 

Denn im Unterschied zur künstlerischen Porträtfotografie und -malerei, die sich seit 

den 1990er Jahren wieder verstärkt dem menschlichen Abbild zuwendet und sich 

meist in sachlich-dokumentarischer Form mit visuellen Codes und daraus abgeleiteten 

sozialen und kulturellen Zugehörigkeiten beschäftigt, ist es Feichtners erklärtes 

Ziel, jegliche Form von Zuordenbarkeit zu vermeiden. Dies gelingt ihm, indem er 

sämtliche visuellen Informationen, die beispielsweise die Kleidung, der Haarschnitt 

oder Details der Umgebung vermitteln könnten, aus den Bildern verbannt und sich 

ganz auf die Essenz des Gesichtes beschränkt. 

Daraus wird deutlich, dass Thomas Feichtners zentrale Anliegen Anonymität und 

Reduktion sind: Ihre Spannung entwickeln diese beiden Charakteristika seiner 

Malerei jeweils in der Konfrontation mit ihren Gegensätzen: so steht die Anonymität 

www.feichtner.at 

der Porträtierten der Intimität der „Nahaufnahme“ gegenüber. Die Reduktion des 

Bildausschnitts auf die elementaren Teile des menschlichen Antlitz’ trifft auf die 

Detailgenauigkeit der hyperrealistischen Maltechnik, die jede Falte und Narbe 

ebenso wie die Lichtreflexe in den Augen der Dargestellten dokumentiert. Die 

monumentale Wirkung der Großformate trägt zudem zur Steigerung dieser bildimmanenten 

Spannung bei. Aus der extremen räumlichen Präsenz der Gesichter, die 

aus dem Zusammenwirken des Großformats, des engen Ausschnitts und der realistischen 

Darstellungsform entsteht, entwickelt sich in der Folge eine geradezu paradoxe 

Wirkung der Bilder: Was als „Respektlosigkeit“ gegenüber fremden Passanten 

auf der Straße begann, scheint nun von den Bildern an der Wand zurück zu wirken. 

Der Blick, der den Betrachter von der Leinwand her erfasst, erzeugt ein beklemmendes 

Gefühl des Beobachtet-Werdens. 

Die amerikanischen Fotorealisten und 

Pop-Artisten widmeten sich banalen 

Objekten des Alltags, Konsumgütern und 

Lifestyleprodukten sowie den Ikonen und 

Stars der Massenkultur. Thomas Feichtners 

Motivation ist dagegen vielmehr ein übergeordnetes 

Interesse am Menschenbild, das 

ihn in seiner anonymen Erscheinungsform 

und in der Unmittelbarkeit seiner flüchtigen 

Präsenz im urbanen Leben fasziniert. 

Gabriele Spindler, Landesgalerie Linz 

(Auszug) 

Thomas Feichtner, geb. 1970 in Vitoria, 

Brasilien; lebt und arbeitet in Linz; 

Absolvent der Kunstuniversität Linz


Buch VIII - PPAG ST/A/R 57


Buch VIII - PPAG 

Nr. 08/2005


Buch VIII - PPAG ST/A/R 59 

NEXT Haus PA1 

im ST/A/R 09

60 ST/A/R Buch VIII - PPAG 

Nr. 08/2005 

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VIII - PPAG ST/A/R 61



Nr. 08/2005


Buch VIII - PPAG ST/A/R 63



Nr. 08/2005


Buch IX - ST/A/R Aktivisten ST/A/R 65 

E U R O P Ä I S C H E 

A U S B I L D U N G S 

A K A D E M I E


Buch IX - ST/A/R Aktivisten 

Nr. 08/2005

Nr. 08/2005 

Buch IX - ST/A/R Aktivisten ST/A/R 67





Nr. 08/2005

Nr. 08/2005 




Nr. 08/2005


Buch X - ANGI ST/A/R 73 

EL HOMBRE DE LA PORTADA


Buch X - ANGI 

Nr. 08/2005 

OLIVER 

ROMAN 

intelli-nature 

PAVILLON 

>HELICOPTER< 

9 x 9 x 7m 

AUS GEBOGEN 

GEWACHSENEN LÄRCHEN 

UND FICHTENSTÄMMEN 

LANDED: U6 7HIRTEN 7MIN 

STADTAUSWÄRTS 

ERHOLUNGSGEBIET 

>KELLERBERG< 

POWERED BY MA49 

FORSTAMT WIEN 

SKULPTUR 

>GOING OUTA SPACE< 

10 x 7 x 6m 

see you at A21 Vösendorf-Brunn 

am Gebirge 

ERNTEN, SCHÄLEN 

UND EINBAUEN 

BAU(M)TEILE GÖTTLICHEN 

DESIGNS 

„LASSEN WIR DIE NATUR FÜR 

UNS ARBEITEN; 

SIE MACHT ES AM BESTEN“ 

www.oliver-roman.com 

info@oliver-roman.com 

BAUEN MIT BÄUMEN 

0650 321 77 89 

Modell M 1:20

Nr. 08/2005 


MOTION TRACKING: 

ANGELO ROVENTA, HERBERT WULZ, BERNHARD GARNICNIG 

Zentraler Gedanke ist die Kombination der Aktivitäten des Kulturinstitutes zu einem integralen Service für den an der rumänischen Kultur 

interessierten. Das im Haus zukünftig etablierte Medienlabor soll Produzenten als auch Konsumenten zur Verfügung stehen. Die Benutzung der 

Infrastruktur erfolgt entweder direkt im Haus als auch extern und im Rahmen einer Internetcommunity. 

Das Labor soll zur Interaktion und Produktion von kulturvermittelnden Inhalten einladen. Die an der Hausfassade angebrachten Monitor sind nicht 

nur Displays sondern eine interaktive Schnittstelle zwischen Passanten und dem Kulturinstitut. Bewerkstelligt wird dies mit sechs Plasmascreens, die 

Steuerung der Interaktion erfolgt mittels Infrarotkamera und Trackingsoftware. 

Die Applikation ermöglicht die intuitive Navigation durch das Informationsangebot des Institutes via Gestikulation. Dabei wird die Präsenz und 

die Gestik der Passanten in ablaufsteuernde Ereignisse übersetzt. Die command-by-motion Software wertet die Daten der vor dem Hause installierten 

Kameras aus und wandelt die spezifische Bewegungen in Ereignisse um, die von der Browsersoftware als Navigationsanweisungen wie z.B: Start, 

Zurück, Vorwärts, usw. verstanden werden. 

• In den Ausstellungsräumlichkeiten des Institutes werden zusätzlich drei Infopoints für den Zugang zum Informationssystem aufgestellt. Ein WLAN (Wireless- 

Local-Area) ermöglicht das barrierefreie Einloggen in die IT-Anlage des Institutes. 

• Die Informationsinhalte werden auch auf einer institutseigenen WEB-Site rund um die Uhr verfügbar gemacht. Im Wesentlichen wird dabei nicht zwischen 

Personen welche die Infopoints vor Ort bedienen und Besuchern via Internet unterschieden.



Sabine Bitter / Helmut Weber; from the series “Short Histories” or “We have seen the past, and it doesn’t work” 2005; referring to a quote of Tony Schuman in his essay Utopia Spurned the montage is based on the spaces of Abraxas by Ricardo Bofi ll (1982, Marne La Vallee) and the housing project of the Boulevard Unirii in Bucharest 

from the Ceausescu era. ; http://www.25peaces.at/site/index.php?id=40”, http://www.lot.at/collage


Buch X - ANGI 

Nr. 08/2005

Nr. 08/2005 

Buch X - ANGI ST/A/R 79


Buch X - ANGI 

Nr. 08/2005


Buch XI - U.S.A. ST/A/R 81 

HOCHHAUS BRATISLAVA; Labor BMW, Heidulf Gerngross und


Buch XI - U.S.A. 

Nr. 08/2005 

Nikolaus Hellmayr 1995 

Informationen über die Arbeit von Heidulf

Nr. 08/2005 


Ferdinand Schmatz 1993 

Friedrich Achleitner 1999 

Gerngross aus dem vorigen Jahrhundert



BIENNALE - DIE SCHEISSER VON VENEDIG 

ST/A/R VORSCHLAG: VERKAUF DES ÖSTERREICH-PAVILLONS! ER VERHINDERT ARCHITEKTUR! 

Das Ghetto von Venedig: 

LG: Du warst 2002 als 

österreichischer Vertreter zur 

Biennale in Venedig geladen. 

In diesem Zusammenhang ist 

mir der Satz von dir bekannt: 

”Ich arbeite an der Entghettoisierung 

der Architektur.” Was 

meintest Du damit? 

HG: Ich wollte keinen 

Ausstellungsraum bauen. 

Ich wollte einen Wohnraum 

bauen, und der braucht Licht, 

also ein Fenster. 

Das durfte ich nicht! 

Die lassen jeden Schwulst zu, 

Vor-, Über- und Einbauten aber 

alles was ins Knochenmark 

geht verbieten sie; ich bin ein 

Knochenmarksarchitekt. 

LG: Du hast ja dann auch 

als Ahnung ausserhalb der 

Biennale-Sperrzone gebaut. 

HG: Ja, denn Architektur hört 

nicht um 18 Uhr auf. Die Aula 

Discorsiva hat uns für alles 

entschädigt, wir konnten Tag 

und Nacht agieren. Disco, 

Ausstellungen, Workshops, 

Nachtlager, Vorträge, etc... 

behördliches Originaldokument aus der Einreichung zur Biennale 2002 

Goebl - Kulnig



Nr. 08/2005 

PETER ZOLLY - 2005 - aus der Serie US - Presidents 

LINCOLN 

KENNEDY 

ST/A/R

Nr. 08/2005 


EISENHOWER 

WASHINGTON



Nr. 08/2005 

ST/A/R - DUDEN 

Ob Dreieck, Würfel, Archiquant oder Kreis, ob 

eckig, rund oder oval: Formen erkennen und 

unterscheiden für Kinder ab 1 Jahr.


Buch XII - Goebl Podmirseg ST/A/R 89

12.000.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

18.700.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

18.300.000 

 

 

13.000.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

17.900.000 

 

 

 

 

 

 

11.200.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10.100.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7.000.000 

 

 

10.800.000 

 

 

10.500.000 

11.100.000 

17.400.000 

 

14.100.000 

 

13.800.000 

12.300.000 

 

10.800.000 

11.600.000 

 

 

12.800.000 

 

 

 

10.400.000 

 

 

11.200.000 

35.000.000 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Buch XII - Goebl Podmirseg 

Nr. 08/2005 

Moskau 

Centrope 

Los Angeles 

Mexico City 

New York 

Lagos 

Kairo 

Karatschi 

Bombay 

Neu Delhi 

Jakkarta 

Peking 

Shanghai 

Dhaka 

Kalkutta 

Manila 

Tokyo 

Osaka - Kobe 

Rio de Janeiro 

Sao Paolo 

Buenos Aires

Nr. 08/2005 

Buch XII - Goebl Podmirseg ST/A/R 91


Buch XII - Goebl Podmirseg ST/A/R 93 

C 

© 

© © © ©



Nr. 08/2005

Nr. 08/2005 

Buch XII - Goebl Podmirseg ST/A/R 95 

C 

IL MONDO DI PARATUFELLO



Nr. 08/2005


Buch XIII - HB ST/A/R 97


Buch XIII - Brandl 

Nr. 08/2005



Nr. 08/2005



Nr. 08/2005


Buch XIV - ADAM ST/A/R 105


Buch XIV - ADAM 

Nr. 08/2005 

Hören+ 

Sehen 

In unserer kurzlebigen 

Zeit werden Produkte, 

die weder unsere 

Augen noch unsere Ohren 

beleidigen immer seltener. 

Doch anspruchsvolle 

Spezialisten sind ständig 

auf der Suche nach den 

bleibenden Werten und 

bieten in jeder Preisklasse 

ansprechende Produkte, die 

neben ihren akustischen 

Eigenschaften auch eine 

eindeutige Formensprache 

bieten. 

Klare Linien und eine 

intuitive Bedienbarkeit 

zeichnen die Kultradios 

von Tivoli Audio aus. Vom 

einfachen Mono-Tischradio 

für Küche, Bad, Büro usw. 

über den Radiowecker bis zur 

kleinen aber feinen Stereo- 

Anlage mit CD-Player und 

Aktiv-Bassmodul bietet Tivoli 

Audio für jeden Einsatzzweck 

TIVOLI SongBook, 

Ö1, Künstler 

Thomas Redl 

Stereo+ mehr 

Brille von Lagerfeld by Optik 

Erba optik.erba@utanet.at 

Form+ 

Farben 

Soundwelle 

begeistert auch das Kopfartteam 

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PAL und das 

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Aufnahme, als auch bei der Wiedergabe eine enorme Erfahrung, 

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alle diese Faktoren erfüllt werden, entstehen wie bei Goldmund, 

Produkte für eine authentische Musik- und Bild-Wiedergabe. 

Goldmund – Geneve – New York – Wien - Seoul – Tokyo 

Allegro – Bernhard Mesicek 

Siebensterngasse 32-34, 1070 Wien 

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Goldmund Epilogue 

Level 3 

styria hifi – Peter Haidinger 

Antonigasse 1, 1180 Wien 

0676 6083727, office@styriahifi.at

Nr. 08/2005 






Nr. 08/2005 

Von einem Bauwerk, das dazu geschaffen wurde, Dinge aus dem 

Himmel abzuwehren, kommt ein Raum, der uns in den Himmel 

führt... ein Raum zum Himmel. 

James Turrell

Nr. 08/2005 




Nr. 08/2005 

Tenzin Dorje, Nepal 

„Die Wunder sind da, in den Momenten, wo wir nicht verschüttet sind“ 

Thomas Redl, 2005

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