ST:A:R_10

Städteplanung / Architektur / Religion 

ST/A/R 

Nr. 10/2006 

pierre solages 

du 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 

Interview Pierre Soulages 

AUTO ST/A/R 

Literatur 

Design 

Aktuelle Architektur 

Bildende Kunst 

Art/Brut Center Gugging 

economy class 

 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 3,– Euro

2 Nr. 10/2006 

Buch I – Sommer 


Prof. Klaus Weibel 

Rede zum 3 Jahres Jubiläum von ST/A/R, 

der Zeitung für Städteplanung Architektur Religion 

am 8. April 2006 in der Kunsthalle am Karlsplatz, Wien 

(Transkription) 

_________ 

Sehr geehrter Staatssekretär Morak, 

hochverehrte Exzellenzen, 

lieber Heidulf Gerngross, lieber Thomas Redl 

und das gesamte Herausgeberagglomerat 

sehr verehrte Gäste, 

liebe Freundinnen und Freunde: 

HERAUSGEBERAGGLOMERAT 

Thomas Redl – Künstler 

David Staretz - AUTOST/A/R 

Rudolf Gerngras - Waran 

Dieter Sperl - Literatur 

Wladimir Jaremenko Tolstoi - Generalsekretär der apostolischen Kirche 

Valie Airport - Flugbegleiterin 

Andreas Lindermayr - ST/A/R Tagebuch 

Werkstatt Wien - immer dabei 

Herbert Wulz - Datenkoordinator 

Elisabeth Penker - EP positions 

Angelo Roventa - PriesterArchitekt 

heidulf gerngross - kleingeschrieben 

gesegnet von Arsenik, Bischof von Wien 

7 8 9 

Vodoo Archiquant Hocker 

Wie könnte man eine 

Jubiläumsveranstaltung besser eröffnen 

als mit dem mir nachhaltig in Erinnerung 

gebliebenen Hörbucherlebnis von 

Umberto Ecos »Das Foucaultsche Pendel«? 

Umberto Eco lässt in seinem Roman seinen 

Protagonisten mit einiger Emphase über 

die Gedächtniskunst des Mittelalters 

und der Renaissance sprechen. Es heißt 

dort: »Das hier ist besser als das wahre 

Gedächtnis, denn das wahre Gedächtnis 

kann bestenfalls lernen, sich zu erinnern, 

nicht aber zu vergessen.« Der Protagonist, 

der in seiner ironischen Emphase die 

Techniken der Gedächtniskunst, wie wir 

sie seit Ciceros »De oratore II«, Quintilians 

»Institutio oratoria, XI« und der Schrift 

»Ad Herennium libri IV« kennen, in 

»schnelle Bilder« kleidet, beendet seine 

Rede auf die Gedächtniskunst mit einer 

sehr sophistischen Bemerkung: »Es gibt 

keine Technik des Vergessens, wir sind 

immer noch bei den zufallsbestimmten 

Naturprozessen: Gehirnverletzungen, 

Amnesien, manuelle Improvisationen, 

was weiß ich, eine Reise, der Alkohol, die 

Schlafkur, der Selbstmord.« 

Also wie könnten wir dich vergessen, 

Heidulf, wie könnten wir deine 

kompilierten Bücher, deine rhizomatischen 

Zugangscodes, deine tausend Plateaus je 

vergessen? 

Wir wollen also die Frage Friedrich 

Nietzsches »Wer spricht« aufgreifen und 

auf ST/A/R anwenden. Michel Foucault 

drückt es folgendermaßen aus: »Für 

Nietzsche handelt es sich nicht darum, 

was Gut oder Böse in sich seien, sondern 

wer bezeichnet wurde oder vielmehr 

wer sprach, als man, um sich selbst zu 

bezeichnen, agathos sagte, und deilos, 

um die anderen zu bezeichnen. Nämlich 

in dem, der den Diskurs hält und noch 

tiefer das Sprechen besitzt, versammelt 

sich die ganze Sprache. Auf jene Frage 

Nietzsches: Wer spricht? antwortet 

Mallarmé und nimmt seine Antwort 

immer wieder auf, indem er sagt, dass das, 

was spricht, in seiner Einsamkeit, seiner 

zerbrechlichen Vibration, in seinem Nichts 

das Wort selbst ist, nicht die Bedeutung 

des Wortes, sondern sein rätselhaftes und 

prekäres Sein.« Genau dieses rätselhafte 

und prekäre Sein des Phänomens, das 

wir ST/A/R nennen, interessiert uns, das 

unbezeichnete und unvoreingenommene 

Sein in den deliriumsartigen Schleifen 

und rhizomartigen Wachstumsschüben. 

Herzlichen Glückwunsch hierzu. 

In seinem berühmten Artikel »Avant- 

Garde and Kitsch« aus dem Jahre 1939 

vertritt Clement Greenberg die These – und 

diese Haltung bringt ST/A/R nachhaltig 

zum Ausdruck – , dass Kunst sich dem 

Niedergang der Kultur durch Konsumismus 

verweigern müsse. Greenberg sah Kitsch 

und Konsumismus als Synonym und 

Kunst und Kitsch als unvereinbar an. Er 

holte gleichfalls zum Angriff auf den 

Akademischen Kunstbetrieb aus, wenn er 

davon sprach, dass Kitsch grundsätzlich 

akademisch sei: »All kitsch is academic, 

and conversely, all that is academic is 

kitsch.« Während dieser Satz aus dem 

Zusammenhang gegriffen, selbst für unsere 

an allerlei Polemik gewöhnten Ohren, 

problematisch zu sein scheint, wird er dann 

einleuchtender, wenn wir erkennen, dass 

Greenberg den akademischen Kunstbetrieb 

des 19. Jahrhunderts im Auge hat und 

dieser polemische Angriff dem ewigen 

Konventionalismus und Lehrbetrieb mit 

seinen Vorstellungen vom Erlernen der 

Kunst galt. Man möchte Agnes Husslein – 

»Musée d‘Orsay, Wien« – diesen Essay noch 

einmal schenken und sich mit Greenberg 

seufzend zurücklehnen: ein Museum für 

Kitsch in Wien, endlich! Greenberg glaubte 

daran, dass moderne Kunst einen kritischen 

Kommentar zur Erfahrung mit und von 

Welt beisteuern kann und sollte. 

Dies verbindet ihn mit der negativen 

Dialektik Theodor Adornos, der zu gleichem 

Thema Ähnliches forderte. Nämlich: »Nach 

Auschwitz könne man keine Gedichte mehr 

schreiben.« Was beide meinen, ist, dass 

Kunst immer eine aufgeklärte, kritische, 

konstruktive wie dekonstruktive Haltung 

gegenüber Gesellschaft spielen sollte. 

Der alte Satz der Linken »Wo stehst, du 

Kollege?« bekommt Bedeutung. Heidulf: 

Unser Herz schlägt links! 

Ich könnte Ihnen jetzt weiterhin 

stundenlang launische Textversatzstücke 

aus anderen Texten aneinander reihen, 

indem ich die Namen austausche und sie 

leicht umstelle. Das, was ich bisher erzählt 

habe, stammt aus einem Aufsatz für eine 

Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim 

und gilt der Einführung eines befreundeten 

Künstlers. Aber ich dachte, es passt ganz 

schön. Doch ist zynisch, diese gängige 

Methode auf jemanden wie Heidulf 

Gerngross anzuwenden. Sie passt nicht, sie 

ist nicht angemessen, sie ist unehrenhaft 

und linkisch. 

Als mich Frau Dr. Millner per e-Mail in 

Shanghai erreichte und mir dann zwei 

Tage später die Zeitung per FED-EX ins 

Hotel schickte, stimmte ich umgehend 

zu. Ich mag es, von China nach Europa 

einzufliegen und entweder in Rom, Paris 

oder Wien zu landen. Ich kenne Heidulf 

Gerngross schon seit einigen Jahren vom 

Sehen, wie man sich halt so kennt. Er war 

mir nie unsympathisch, ich mochte ihn für 

sein Chaos und seine Konfusion, aber so 

richtig ernst habe ich ihn nie genommen 

– zu deliriumsartig, zu chaotisch und zu 

genial, zu schwierig für Bobos wie mich. 

Manche von Ihnen werden sich an das 

Buch von David Brooks erinnern. Wir sind 

liberal, kreativ und reich. Wir haben eine 

erstklassige Ausbildung, Erfolg im Beruf 

und tragen den Luxus des Understatements 

zur Schau. Wir verbinden den Wohlstand 

und Karrierismus der Bourgeoisie mit der 

Unkonventionalität und dem Idealismus des 

Bohemians. 

Ich stand also in meinem Zimmer des Peace 

Hotels, über dem pulsierenden Bund, der 

spektakulären Uferpromenade Pushis, 

Shanghai, und blickte auf Pudong. Ich 

rauchte einer der kubanischen Zigarren, 

die mir Chris, ein Mädchen, ins Zimmer 

gebracht hatte. Kurz bevor sie sich 

verabschiedete, steckte ich mir eine dieser 

Zigarren an. Ich dachte, ich lese nicht 

richtig: Guantanamorino. Ich fragte Chris, 

ob sie wisse, was Guantanamo sei? Sie 

war bestürzt, fragte, ob sie etwa nicht 

schmeckten, es wären kubanische, sehr 

gute kubanische, sie hätte mir eine Freude 

machen wollen. Ich ließ es – nicht ohne 

mich lächelnd bei ihr zu bedanken und 

meine Schuld zu begleichen. Jetzt stand ich 

also vor dem Fenster, paffte eine Zigarre 

aus Guantanamo und dachte an Alexandra 

Millner, an Heidulf Gerngross und an ST/A/ 

R. If you can trust a stranger, follow me! 

Lou Reed besingt es einmal für New 

York: »You can‘t see any stars in the New 

York sky, they are all on the ground.« In 

Shanghai sieht man keine Sterne, selbst 

wenn nach ein Uhr nachts die Lichter 

Pudongs ausgehen. Ich beobachte, wie ein 

beleuchtetes Kreuzfahrtschiff am Bund 

anlegt. Ich sehe, wie die Passagiere der 

»Silver Shadow« das Schiff verlassen – wie 

sie den Bund überqueren und in die Lichter 

der Nanjing Lu, Shanghais kilometerlange 

Shopping-Meile, eintauchen und sich dann 

abrupt in der Menschenmenge verlieren. 

Schon vor hundert Jahren, als Franzosen, 

Briten und Amerikaner im kolonialen 

Shanghai das Sagen hatten, galt die 

Nanjing Lu als Mischung aus Broadway und 

Oxford Street. In den Straßen flaniert eine 

gestylte Schickeria, neureiche Chinesinnen 

führen tagsüber beim Shopping ihre edle 

Designergaderobe aus. Die Kleidung ist 

europäisch, das Essen ist chinesisch. Wenn 

Sie so lange in China sind, suchen Sie die 

Enklaven der Amerikaner im Ritz oder im 

Restaurant Element Fresh. 

Wenn ich meine China-Eindrücke vor dem 

Hintergrund meiner aktuellen Erfahrungen 

bedenke, was könnte es für hier und jetzt 

bedeuten? Städtebau, in einer Form, 

die selbst die kühnen Studien eines Rem 

Kohlhaas konservativ erscheinen lassen. 

Ich denke an die endlosen Taxifahrten auf 

den Autobahnen durch die Stadtlandschaft. 

Hier hat man augenscheinlich »Blade 

Runner« in der Realität verbaut, mit den 

farbig unterstrahlten Autobahntrassen. 

»Blade Runner«, erinnerte ich mich, 

gilt in vielfacher Weise als Blaupause 

für zentrale Aspekte des Großstadt-, 

Moderne- beziehungsweise Postmoderne- 

Diskurses der letzten zwanzig Jahre. Die 

Intimität der Straße, die sich einstellt, wenn 

Harrison Ford seinen rituellen Asien-Snack 

einnimmt, trifft auf kühne Entwürfe der 

Stadtarchitektur. Das Thema »Erinnern« 

trifft auf die Frage nach dem künstlichen 

Menschen. Vermüllung und Labyrinthisches 

treffen auf Erlösungsphantasien und 

Gefühlsirritationen. Das Zeichenhafte 

der Stadt trifft auf organische Formen 

der Architektur. Ich sehe auf den Jin Mao 

Tower, wie er – trotz der Fluglichter im 

Nebel – seine Spitze in den Wolken verbirgt. 

– Religion? Mit großem Erstaunen hatte ich 

mit einem Journalisten gesprochen, der mir 

unaufgefordert mitteilte, er sei Katholik. 

Was bedeutet dies, er sei gläubig und ginge 

zur Kirche und die Menschen in Shanghai 

würden eben nicht, wie westliche Medien 

dies schilderten, zum Gott des Reichtums 

beten. Seltsam. »Just be rich« hieß eine 

Ausstellung von Kristian Hornsleth. 

Seltsame Koinzidenz, manche von Ihnen 

werden wissen, was ich meine. 

Ich hatte vor einigen Tagen in Beijing mit 

einer bezaubernden Sängerin mittags 

Nudeln gegessen, zu denen sie mich 

einlud, weil ich mal wieder kein Geld 

in den Taschen hatte. Wir hatten uns 

über ihre Reisen durch Afrika und ihre 

anstehende Reise von Tibet bis Pakistan 

unterhalten. Wir unterhielten uns auch 

über Zhou Xuan, eine legendäre Sängerin 

und Schauspielerin, die 1957 mit 37 Jahren 

starb und bis heute zu den Kultstars Chinas 

gehört. Der Film »Street Angel« von 1937 

war einer ihrer frühen großen Erfolge. In 

diesem Film singt sie die beiden bis heute 

sehr populären Songs »Wandering Singing 

Girl« and »Song of the Four Seasons«. Bis 

1949 hatte sie bereits über 200 Platten 

aufgenommen. Viele von Ihnen werden 

sich an den Soundtrack von »In the Mood 

for Love« erinnern, dort gibt es ein Lied 

von ihr, das durch den Film noch einmal die 

Herzen der internationalen Kulturliebhaber 

erreichte. 

Meine Zigarre glomm ihrem Ende entgegen 

und ich hatte an vieles gedacht, aber 

nicht an die eigentliche Rede. Vielleicht, 

weil Shanghai so überwältigend war, 

dass man sich ständig lost in time and 

space fühlte, und weil ich beschlossen 

hatte, mich diesem ständigen Energiefluss 

vollständig auszuliefern. In China besagt 

ein Sprichwort: Du musst immer in acht 

Richtungen gleichzeitig gehen. Ich dachte 

an Heidulf Gerngross, machte mir eine 

Notiz und zog mich an. Ich verließ das 

Hotelzimmer und ordnete meine Gedanken 

– neu, hoffnungslos, planlos, grenzenlos. 

Jetzt bekomme ich das Zeichen zum 

Aufhören, das ich eigentlich vorhin 

erwartet hatte. Ich hoffe, ich habe Sie nicht 

allzu sehr gelangweilt. Vielleicht noch ein 

letztes akademisches Bonmot: 

»Erinnern und Speichern kann nicht 

grenzenlos funktionieren. Ist die Kapazität 

erreicht, der Speicher des Gehirns oder des 

Rechners überfüllt, befreit sich bekanntlich 

das Gedächtnis von Mensch und Maschine 

von Überflüssigem. Erinnern ohne 

Vergessen macht das Leben unmöglich, so 

Nietzsche in seiner Frühschrift ›Vom Nutzen 

und Nachteil der Historie für das Leben‹, 

aber er wusste auch, dass das Gedächtnis 

sich dem Willen zu vergessen nicht beugt, 

denn gerade, was nicht aufhört weh zu 

tun, bleibt in Erinnerung. Im griechischen 

Mythos fanden die Menschen Erlösung von 

quälenden Erinnerungen in der Lethe, dem 

Fluss des Vergessens, und im bedeutendsten 

Tempel des antiken Athen stand ein Altar 

des Vergessens. Die Erleichterung des 

Gedächtnisses galt als göttliche Kunst, wie 

sie noch im Aphorismus Nietzsches fortlebt: 

Wirf dein Schweres in die Tiefe! Mensch 

vergiss, Mensch vergiss! Göttlich ist des 

Vergessens Kunst!« 

Bevor ich es vergesse, meine Damen und 

Herren, der Archiquant! Ob Dreieck, 

Würfel, Archiquant oder Kreis, ob eckig, 

rund oder oval: Formen erkennen und 

unterscheiden für Kinder ab einem Jahr. 

Heidulf wird Sie im Anschluss darüber 

ausführlich informieren. Nur so viel: Was 

Umberto Eco über das Kunstwerk sagt, 

würde ich gerne auf den Archiquanten 

übertragen: »In diesem Sinne also ist 

das Kunstwerk [der Archiquant], eine 

in ihrer Perfektion eines vollkommen 

ausgewogenen Organismus vollendete und 

geschlossene Form, doch auch offen, 

kann auf tausend verschiedene Arten 

interpretiert werden, ohne dass eine 

irreproduzible Einmaligkeit des Phänomens 

davon angetastet würde. Jede Rezeption ist 

so eine Interpretation und eine Realisation, 

da bei jeder Rezeption das Werk in einer 

originellen Perspektive neu auflebt.« 

Verwendete Literatur: 

Umberto Eco. Das Foucaultsche Pendel. 

München: Hanser 1989. 

Michel Foucault. Die Ordnung der Dinge. 

Frankfurt am Main: Suhrkamp 1971. 

Barbara Straka: Auf der Suche nach der 

verlorenen Zeit oder:Blick zurück nach 

vorn? Art of Memory in der finnischen 

Kunst Ende der 90er Jahre. http://www. 

artists.fi/triennial2/straka2.htm



Nr. 10/2006 3 

ST/A/R 10 

Sommer 2006 

Sommerloch 

Städteplanung / Hitze / Realität 

Die Erde trauert unter dem Asphalt 

35 Grad Durchschnittstemperatur / Ozonbelastung in Europas Städten / in Dresden trocknet die Elbe aus / 

an der italienischen Adriaküste misst das Wasser 28 Grad / in New York brennt der Asphalt / Hitzestau / Wien 

hat zu wenig Bäume / das Kapital pflanzt keine Bäume, baut keine Brunnen / die Politik macht Sommerfrische 

und/oder sitzt in klimatisierten Räumen / manch einer aus der Politelite begibt sich zur zwanglosen 

Unterhaltung auf Jachten und lächelt permanent / in den Büros, in denen aufgrund des wirtschaftlichen 

Druckes durchgearbeitet wird, leiden die arbeitenden Menschen / und der Transit wird nicht reduziert, 

die CO 2-Emission nicht verringert // 

Wann reagiert man auf die akute Situation? / Wenn Spanien zur Wüstenlandschaft wird und das Mittelmeer 

konstant Badewannentemperatur hat? / Der Umgang mit der Erde und die Einstellung zu ihr wird wesentlich 

werden für die Möglichkeiten und Gestaltung unserer Zukunft. /// 

Gerade wird in einer Werbekampagne Österreich neu erfunden, und dieses Österreich gehört den Frauen oder 

genauer formuliert einem Medienkonzern / eine neue Zeitung, die im Titel impliziert, dass sie Österreich 

repräsentiert und verkörpert, trifft damit die Aussage, dass alle bisherigen Printmedien Österreich nicht 

darstellen / ST/A/R existiert unbeirrt weiter und ist ein medialer Raum des kulturellen Energiefeldes Österreich / 

denn nicht alles, was auf Werbeplakaten postuliert wird, hat einen Bezug zur Realität / 

ST/A/R wünscht Österreich alles Gute. //// 

Diese Nummer ist wie gewohnt ein Gang durch Kunst, Kultur, Architektur, Stadtleben, Betrachtungen 

zur Mobilität, Literatur, Jugendkultur, Landleben – ein besonderer Moment war die Begegnung und das 

Interview mit Pierre Soulages, einem der wesentlichen Vertreter der klassischen abstrakten Malerei aus 

Frankreich, hier in Wien – während des Interviews entstand auch das Coverfoto. 

In naher Zukunft wird es eine Kooperation von ST/A/R mit fritz-kola (Hamburg), dem europäischen 

Gegenstück zu CocaCola, geben. ST/A/R wird zukünftig in allen Lokalen, in denen fritz-kola serviert wird, 

als Lektüre zur Verfügung stehen. Wir starten ab Oktober in Berlin und Hamburg. 

Dieser Nummer ist eine Sonderausgabe über die Vorarlberger Architekturszene beigelegt (48 Seiten in 

S/W), entstanden in Kooperation mit dem Vorarlberger Architektur Institut. 

Thomas Redl, Wien, 07/08/2006 

„Die Wunder sind da, in den Momenten, wo wir nicht verschüttet sind.“ 

Thomas Redl 2005 

Andrea Baczynski Bund Shanghai, 2006

ST/A/R Buch I – Sommer Nr. 10/2006 5 

ST/A/R HUMAN Architekturpreisverleihung auf der Strosiz im Juni 2006 

H 

Die ST/A/R HUMAN Skulpturen wurden von 

Atelier Kerbler Modellbau in der berühmten 

Kerblerpräzison hergestellt. 

www.arch-model.at 

U 

M 

AN 

I´m not a women 

I´m not a man 

I´m a human 

EP positions 

Konrad Frey, 2005 Robert Pretsch, 2004 

Solardusche, Strosiz 

Kapelle Anna und Jakob 

Langenwang, Steiermark 

Die das Fest betreuenden Förster: 

Max Hochreiter und 

Harald Angerer, mit ihren Familien 

Fotos © 2006, Gerry Kofler



ST/A/R




LEOPOLD MUSEUM mit 350.000 Jahresbesuchern weiterhin Nr. 1 

im Wiener MuseumsQuartier 

ein entwurf der st/A/R Art Direktionn




Inhaltsangabe 

Buch 01 - 

Sommer, 

Seite 1–8 



Interview Pierre Soulages 

AUTO S/T/A/R 

Literatur 

Design 

Aktuelle Architektur 

Bildende Kunst 

Art/Brut Center Gugging 

economy class 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 

3,– Euro 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 

 

pierre solages 


du 

Buch 02 - 

Leben, 

Seite 9–16 

17 

Buch II – Leben 

ST/A/R Nr. 10/2006 

T homas Redl: Zu Beginn etwas aus 

ihrer Biographie, Herr Soulages. 

Sie haben 1948 am Salon des Réalités 

Nouvelles teilgenommen und an der 

Wanderausstellung Große Ausstellung 

französischer abstrakter Malerei in 

Deutschland ... 

Pierre Soulages: Im Salon des Réalités 

Nouvelles wollte ich anfangs nicht 

ausstellen, weil es vor allem ein Salon 

der Geometrischen Abstraktion war. Ich 

habe mich aber dann trotzdem beteiligt, 

weil es sehr sympathische Leute waren, 

die mich darum gebeten haben. Und 

bei diesem Salon hat Dr. Domnick aus 

Stuttgart 7 oder 8 Maler für die Große 

Ausstellung französischer abstrakter 

Malerei eingeladen. Für das Plakat 

der Ausstellung wurde eines meiner 

Bilder ausgewählt. Von den geladenen 

Künstlern war ich der Jüngste, da waren 

noch Kupka, Doméla, Herbin, Hartung, 

Schneider, Francis Bott - Kupka wäre 

heute 140 Jahre alt. Meine Kamaraden 

aus der Galerie waren Hartung und 

Schneider - Schneider wäre jetzt 110 

Jahre alt. Ich erinnere mich, dass 

mehrere Künstler, darunter Francis Bott 

zum Beispiel, zu Domnick gesagt haben: 

„Du kannst doch nicht einen so jungen 

Künstler nehmen.“ Ich war 27, und nach 

dem Krieg war 27 nicht viel, weil dieser 

uns ja einige Jahre gekostet hat. 

T. R.: Wie war die Stimmung zu dieser 

Zeit, welche Strömungen gab es? 

P. S.: Zu dieser Zeit gab es alle 

möglichen, verschiedenen Strömungen 

in Paris. Es gab die figurativen Maler, 

die engagierten Maler, wobei ich jene 

meine, die von der kommunistischen 

Partei unterstützt wurden, eben sehr 

politisierte Maler. Dann gab es die 

Surrealisten, die in ganz Amerika 

bekannt waren, und auch die Abstrakten 

Geometrischen. Man sprach nicht viel 

von den Abstrakten Geometrischen, 

sie waren ein bisschen im Schatten zu 

diesem Zeitpunkt. Und da gab es auch 

noch die Ecole de Paris. Man erfand den 

Begriff ‚Ecole de Paris‘, um ausländischen 

Künstlern zu ermöglichen, mit 

französischen gemeinsam auszustellen, 

mit französischen Malern wie Chagall, 

Soutine, Modigliani, Picasso, Juan Gris, 

Matisse, Fernand Léger, Bonnard. Man 

wollte ja nicht ‚französische Malerei‘ oder 

‚Pariser Maler‘ sagen. Und außerdem 

denken die Franzosen nicht so, in 

Frankreich sind die Museen prinzipiell 

für jeden offen, egal ob Ausländer oder 

Franzose. Nur in Amerika ist es so, dass 

Museen für Inländer reserviert sind, in 

Washington wie auch in New York. In 

Frankreich waren sie glücklicherweise 

immer offen. Also entwarf man das 

Konzept der Ecole de Paris. Und mit der 

Zeit entwickelten Maler wie Bazaine, 

Manessier, Pignon einen Stil, der 

aus einer kubistischen, fauvistischen 

Tradition erwuchs. Die Maler in der 

von Dr. Domnick ausgesuchten Gruppe 

kamen nicht aus der Tradition der 

Ecole de Paris. Wir waren anders, wir 

kamen auch nicht aus der Tradition der 

Geometrischen Abstraktion, aus der Zeit 

Kreis/Viereck oder Abstraktion/Kreation, 

die große Bewegungen vor dem Krieg 

waren. Wir waren anders und wurden 

ziemlich ignoriert, zu diesem Zeitpunkt 

noch nicht sichtbar, aber wir waren Teil 

der Abstraktion. Und diese Ausstellung, 

die durch Deutschland gewandert ist, 

war wichtig für die Deutschen und auch 

für uns, weil wir gezeigt haben, was 

in der ganzen Periode passiert ist, die 

durch den Nationalsozialismus verdeckt 

worden war. Kurze Zeit nach dieser 

Ausstellung war ich dann Mitglied einer 

Gruppe, die ZEN49 hieß. 

T. R.: Es hat ja zu Beginn der 50er Jahre 

dann auch Kontakte zur Österreichischen 

Avantgarde gegeben, also zu Markus 

Prachensky, Arnulf Rainer, Monsignore 

Otto Mauer. 

P. S.: 1953, also 5 Jahre nach der 

Wanderausstellung in Deutschland, 

bekam ich einen Telefonanruf eines 

Herrn Monsignore Otto Mauer, der 

mich fragte, ob er mit 3 jungen Künstlern 

mein Atelier besuchen könnte, und 

das waren Rainer, Prachensky und 

Hundertwasser. Ich glaube, sie sind ein 

Jahr später, 1954, wiedergekommen, 

wieder mit dem Bischof oder Erzbischof 

von Wien oder so. 

T. R.: In weiterer Folge gelangte ihre 

Kunst auch nach Amerika, und sie 

lernten die Künstler Kline, Motherwell, 

de Kooning, Rothko kennen. Sie hatten 

auch 1954 ihre erste Einzelausstellung 

in Amerika. 

P. S.: Ja, aber ich stellte schon 1949 in 

Amerika aus, in der Galerie Betty Parson, 

und die Ausstellung hieß Painted in 

49. Kline war zu diesem Zeitpunkt 

ein figurativer Maler, ganz und gar 

nicht abstrakt. Die amerikanischen 

Künstler haben alle diese Ausstellung 

gesehen, an der 5 französische Maler 

beteiligt waren, unter anderem Vasarely, 

Hartung, Schneider. Von diesem 

Augenblick an hatte ich Kontakte zu 

amerikanischen Händlern, und es 

folgten auch weitere Ausstellungen, 

die in Amerika zirkulierten. In Paris 

kannte man damals die amerikanischen 

Maler nicht, erst später. Ab 1953/54 

hatte ich eine Galerie in New York, 

die Galerie Kootz, die sich sehr aktiv 

um mich gekümmert hat. Ich habe in 

dieser Galerie 12 Jahre lang ausgestellt. 

1957 war ich das erste Mal in Amerika 

und habe de Kooning, Motherwell und 

die meisten der amerikanischen Maler 

persönlich kennen gelernt, nur Pollock 

nicht, der war schon tot, den konnte 

ich nicht treffen. Einmal war ich sehr 

erstaunt. Ich sprach mit de Kooning 

und sagte zu ihm: „Du musst eine Reise 

nach Paris machen.“ Und der sagte 

zu mir: „Ich kann nicht. Ich bin kein 

Amerikaner, ich habe keine Papiere, ich 

bin staatenlos.“ 

T. R.: Zu Rothko hatten sie lange 

Kontakt, und es entwickelte sich auch 

eine Freundschaft. 

P. S. Ich kann ihnen erzählen, wie ich 

Rothko kennen gelernt habe, nämlich 

auf einer Party, die der damalige 

Konservator des Museum of Modern 

Art, für mich gegeben hat. Die meisten 

amerikanischen Maler waren anwesend, 

und sie waren sehr erstaunt, dass ich 

eher groß und kräftig bin. Franzosen 

sind ja Zwerge. Wir hatten uns zuerst 

nichts zu sagen, und nach 10 Minuten 

oder einer viertel Stunde haben wir zu 

reden begonnen, und sie haben zu mir 

gesagt: „Sie könnten American Football 

spielen.“ Daraufhin habe ich geantwortet: 

„Nein, ich bin Rugbyspieler.“ Zu dieser 

Zeit war ich auch Rugbyspieler. Auch 

das verblüffte sie, weil Europa für sie 

ein Ort der kultivierten, verfeinerten 

Menschen war. Und sie selbst sahen 

sich im Gegensatz dazu als stark und 

kräftig, sie praktizierten den Kult der 

Virilität. Diese Unsinnigkeiten dauerten 

ungefähr eine viertel Stunde. Und dann, 

Rothko, er saß in einem Sofasessel und 

fing mit sonorer Stimme zu sprechen 

an, und er sagte: „Ah, Europa. Europa, 

das ist ein Alptraum. Ich habe eure 

Museen gesehen, wo Männer mit 

Nägeln in blutenden Händen gezeigt 

werden. Ich habe blutende Männer 

gesehen mit Dornenkronen. Ich habe 

Männer gesehen mit Pfeilen überall 

und Blut. Ich habe Frauen gesehen, 

die abgeschnittene Köpfe auf Tabletts 

tragen, und überall Blut, das fließt. 

Europa, was für ein Alptraum, die 

Konzentrationslager, die Gaskammern, 

die Krematorien. Europa, das ist ein 

Alptraum.“ Und ich, ich fühlte mich als 

Europäer angegriffen. Dann hat er etwas 

hinzugefügt, was mir gefallen hat: „Was 

ich mag, ist das Vogelgezwitscher.“ Und 

ich habe geantwortet: „Ich war noch 

nicht in allen amerikanischen Museen, 

aber ich habe in euren Museen, im 

Metropolitan zum Beispiel, Männer mit 

Licht, das vom Bild 

zu dir kommt 

Also was ist ein 

Kunstwerk? Es ist ein 

Objekt, geschaffen von 

einem Menschen, das 

fähig ist zu zeigen, was 

investiert wurde 

Interview mit Pierre Soulages 

Buch 03 - 

Europa, 

Seite 17–24 

17 

Buch III – Europa 


+ die architektur des würfels 

Vortrag, anlässlich der Vernissage des f.e.a.-Würfels 

(f.e.a. = forum experimentelle architektur) 

Als einfachste Form der dritten Gegenstandsdimension entsteht aus dem 

zweidimensionalen Quadrat der dreidimensionale Würfel, lateinisch 

Kubus. 

Das Verhältnis Oberfläche zu Volumen ist umso besser, je größer der 

Würfel ist. 

Bei 10-facher Kantenlänge ergibt sich ein 10-fach besseres 

Verhältnis. 

Bei Gebäuden heisst dies, eine wesentlich bessere 

Energieeffizienz. 

Seine Ungerichtetheit lässt den Kubus stabil wirken, er ruht 

sicher und erhaben auf dem Boden. 

Aus diesem Grund wurden immer wieder 

Befestigungsanlagen aber auch Grabmäler mit kubischer 

Form errichtet. 

Wie etwa in Buchara, Usbekistan, das Tor zur Zitadelle 

und das Samaniden-Mausoleum. 

Aus dem Lösboden gegraben, bestimmen Innenhöfe 

eine Bauern-Siedlung in der Nähe von Tonguan in 

China. 

L-förmige Treppen führen entlang der Hofwände nach 

unten, in die Atrium-Wohnungen. 

Oben sind Äcker und Wiesen. 

Vom Flugzeug aus gesehen wirken die leeren 

Volumen in der ebenen Landschaft als kubische 

Negativform. 

Erhabenheit sugerierende Atribute passen 

natürlich auch gut für Kunstbehältnisse, wie hier 

im Museumsquartier das Leopold Museum oder 

während der Schweizer Expo.02 der Monolith von 

Jean Nouvel. 

Dieser befand sich während der Landesausstellung auf dem Murtensee, 200m vom Hafen Murten entfernt. 

Mit seiner idealen, rostigen Würfelform von 34m Seitenlänge, stand er für die 

ausserhalb der Zeit liegende Welt der 

Ideen. 

Vom Ufer abgesondert und rostig, zeugte er gleichzeitig von der Vergänglichkeit und dem Zerfall der materiellen Welt. 

In seinem Inneren wurden drei Panoramen kombiniert: 

Hier wurde mit dem bewegten, computergesteuerten Rundbild der Gegenwart, dem historischen Schlachtenbild und dem 

inszenierten Rundblick auf die Stadt Geschichte und Fiktion, Zeit und Wahrnehmung in Frage gestellt. 

[Martin Tschanz, 

Neue Zürcher Zeitung, 13.05.2002 

Der Kubus war auch ein wesentlicher Teil der Formensprache von Louis Kahn. 

Die freistehende Bibliothek von Exeter in New Hampshire 

wirkt durch ihre gewollte Elementarhaftigkeit, die eine zeitlose Gültigkeit verkörpert. 

Der Ziegel-Kubus, von einem gleichmäßigen Fensterraster durchbrochen, betont die Massivität des Bauwerkes. 

Die zentrale Halle wird von den mit eingeschriebenen Kreisöffnungen durchbrochenen Beton-Seitenflächen eines Würfels 

gebildet. 

Durch diese riesigen Kreisöffnungen fällt der Blick auf die Holzbrüstungen der Geschoße. 

Das Bauwerk kommt in seiner Erscheinung als Volumen zur Geltung. 

Zwei leicht zueinander gedrehte Holzkuben, auf unverrückbar im Hang verankerten Sockeln aus Bruchstein, bilden Kahns Haus für 

die Familie Norman Fisher, in Hatboro, Pennsylvania. 

Sicherheit gebend und keinem Stil verpflichtet, stehen sie als Artefakt der Landschaft gegenüber, zu der über große Eckfenster 

der Bezug hergestellt wird. In Rotterdam schaffte Piet Bloom mit seinen auf die Spitzen gestellten, als Pfahlbauten errichteten 

Wohnwürfeln eine Touristenattraktion. 

Diese Art den Würfeltypus zu verwenden fand jedoch keine Nachahmer. 

Sol LeWitt 

gestaltete Kunstwerke durch die mehrmalige Verwendung gleicher Einheiten mit standardisierten Dimensionen in absoluter 

Symmetrie. Als Pionier der konzeptionellen Kunst, fertigte er würfelförmige Leerräume, die durch schlanke Aluminiumkonturen 

definiert werden. 

Ein würfelförmige Leerraum 

ist auch der den Innenraum erweiternde f.e.a.-Würfel: 

eine filigrane, kubische Konstruktion, flexibel mit wechselnder Erscheinungsform und spannenden Schattenwurf 

soll durch wechselnde Bespielung von Künstlerinnen und Künstlern, Architektinnen und Architekten, mit Bedeutung gefüllt werden. 

ST/A/R zu Besuch im f.e.a. – forum experimenteller architektur 

Buch 04 - 

Kunst, 

Seite 25–32 

Buch IV – Kunst 


Am 28. Juni wurde das Museum Gugging als weltweit 

einzigartiges Art / Brut Center eröffnet. Das Museum ist als Ort 

konzipiert, an dem sich die Art Brut mit anderen Kunstrichtungen 

treffen, ergänzen und auch messen wird können, ein Treffpunkt 

für Diskussion und Diskurs. Schwerpunkt bleibt dabei die 

Präsentation der Werke der Gugginger Künstler. Dem Museum 

steht eine Ausstellungsfläche von rund 1.300 m2 zur Verfügung. 

Darüber hinaus gibt es eine Bibliothek, ein Bildarchiv, Lager- und 

Arbeitsräume für Kuratoren sowie einen Multimediaraum. 

Dem Museum wird noch ein Museumsshop angeschlossen sein, 

ein Café-Restaurant soll 2007 in Betrieb gehen. Das Museum 

ist in das Art / Brut Center Gugging integriert, zu dem noch die 

Galerie der Künstler aus Gugging, das Offene Atelier Gugging, 

Arbeitsräume sowie eine Veranstaltungshalle, die „Villa“, für 

Symposien, Konzerte und Ähnliches zählen. 

Die Eröffnungsausstellung 

„Blug - vier Jahrzehnte Kunst aus Gugging“ 

präsentiert rund 650 Arbeiten, Zeichnungen, Malereien, Objekte 

und auch Radierungen der international bekannten Art Brut 

Künstler August Walla, Oswald Tschirtner und Johann Hauser, 

sowie auch jener gegenwärtig im Haus der Künstler lebenden, zu 

nennen sind da: Johann Fischer, Johann Garber, Franz Kernbeis, 

Johann Korec, Heinrich Reisenbauer, Arnold Schmidt, Günther 

Schützenhofer und Karl Vondal. Sowie jene aus den 70er Jahren, 

wie Josef Bachler, Josef Blahaut, Anton Dobay, Franz Gableck, 

Rudolf Horacek, Franz Kamlander, Fritz Koller, Rudolf Limberger, 

Otto Prinz, Philipp Schöpke und Erich Zittra. 

„Blug“, der Titel dieser ersten Ausstellung, ist einer Arbeit von 

Franz Kernbeis entnommen und bedeutet „Pflug“ - Der Acker 

ist bestellt! 

Die Ausstellung dauert vom 30. Juni - 14. Jänner 2007. 

Anschließend soll sie auf Welttournee gehen. 

Zur Schau ist das Buch „Blug. Gugging - ein Ort der Kunst“ im 

Brandstätter-Verlag erschienen. 

Informationen 

Museum Gugging - Art / Brut Center, 3400 Maria Gugging / 

Klosterneuburg, Hauptstraße 2, 

Ausstellung „Blug“: 30. Juni - 14. Jänner 2007. 

Das Museum ist Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr (im 

Winter bis 17.00 Uhr) geöffnet, die Galerie Dienstag bis Samstag. 

Normalität ist der Ausgangspunkt 

Art / Brut Center in Gugging eröffnet 

Interview mit Johannes Feilacher, 

dem Leiter des Museums Gugging 

ST/A/R: Seit den 70er Jahren hat sich 

unter der Leitung von Dr. Navratil 

hier in Gugging ein Künstlerzentrum 

entwickelt, das Sie übernommen und 

weitergeführt haben. Wie war die 

Entwicklung seit dem Beginn und auch 

während der letzten fünfzehn Jahre? 

Johannes Feilacher: Navratil hat in 

den 60er Jahren über Testzeichnungen 

zufällig Talente entdeckt, die er Jean 

Dubuffet vorgestellt hat, der die 

Werke zur Art Brut gezählt und damit 

gleichzeitig anerkannt hat. Navratil hat 

dann in Richtung Kunst weitergearbeitet, 

wobei er stets Psychiatrie und Kunst 

verbunden hat. 1965 hat er ein erstes 

Buch herausgegeben, das vorwiegend 

auf zeitgenössische Künstler gewirkt 

hat (Arnulf Rainer, Franz Ringel, 

Peter Pongratz, ...), nicht jedoch auf 

die Psychiater. 1970 fand die erste 

Ausstellung in Wien statt. Danach gab 

es einzelne, verstreute Ausstellungen 

und ab dem Jahr 1979 auch Tourneen. 

Es folgte die erste Präsentation im 

Museum des 20. Jahrhunderts. 

Schließlich kam es 1971 zur Gründung 

des damals so genannten Zentrums 

für Kunstpsychotherapie. Navratil 

hatte einen alten, kleinen Pavillon 

umwidmen können und hat dort jene 

Leute angesiedelt, die sich schon vorher 

als Talente bewiesen haben und noch 

einige andere dazu. Dieser kleine 

Pavillon wurde im Jahre 1981 eröffnet. 

1983 hat mich Navratil hierher geholt, 

weil er einen Nachfolger gesucht hat. 

Drei Jahre später ist er in Pension 

gegangen. Das erste, was ich getan habe, 

war, das Zentrum umzubenennen, in 

Haus der Künstler. Mich interessierte 

immer das Talent des Einzelnen 

und nicht seine private oder sonstige 

Krankengeschichte. Wenn jemand eine 

Behinderung oder Erkrankung hat, 

ist das etwas Privates und hat in der 

Öffentlichkeit nichts zu suchen. Das 

Haus der Künstler ist eine Institution, 

die einzelne Künstler fördert, die 

das selber nicht können, einzelne 

Talente, die aufgrund irgendwelcher 

Schwierigkeiten nicht fähig sind, ihre 

eigene Arbeit zu vermarkten oder 

sie herzuzeigen. Ich bin im Prinzip 

immer ein Helfer der Künstler 

gewesen und habe im Laufe der 

Zeit verschiedene Institutionen 

gegründet. Eine der wesentlichen 

war ein Förderverein, um auch 

Leute anstellen zu können. Das 

zweite war, dass ich einen privaten 

Vertrag ausgearbeitet habe, in dem 

die Künstler zu Besitzern einer 

Kommanditerwerbsgesellschaft 

werden konnten. Ich wollte eine 

Galerie gründen im Sinne einer 

Produzentengalerie, wo die Künstler 

selber die Besitzer sind. Das war damals 

einmalig und ist es auch heute noch, 

dass eine Gesellschaft im Besitz von voll 

besachwalteten Personen ist, die alle 

nur durch ihre Rechtsanwälte vertreten 

sind. Das allein hat drei Jahre gedauert, 

bis alles hiebund stichfest war. Der 

nächste Schritt war die Befreiung aus 

der Psychiatrie, das Haus war ja noch 

ein Pavillon der Klinik. Im Jahre 2000 

wurde es völlig unabhängig. 

ST/A/R: Mit der Eröffnung des 

Museums ist ein bestimmter 

Höhepunkt erreicht, und ein einmaliges 

europäisches Zentrum für Art Brut 

entstanden. 

J. F.: Europäisch ist richtig. Es gibt zwar 

eine klassische museale Sammlung, die 

kleine Ausstellungen zeigt, nicht sehr viel 

Platz hat und sehr monoklonal arbeitet, 

das heißt, primär klare klassische Art 

Brut zeigt und sonst nichts. Dann gibt es 

einige Museen zeitgenössischer Art, die 

auch kleine Departments dabei haben, 

wie in Dublin oder in Lille, dann gibt es 

ein Visionary Art Museum in Baltimore, 

das war’s. Aber dieses Museum wird das 

erste für Art Brut sein, das aber nicht 

nur für Art Brut da sein soll, sondern 

es soll den Weg, den wir seit 20 Jahren 

verfolgen, nämlich die Art Brut mit 

Mainstream Art zu mischen und zu 

zeigen, dass Art Brut eine Richtung der 

Kunst ist, wie viele andere auch, dass sie 

weder besser noch schlechter ist, aber 

mindestens gleich gut. Das können wir 

hier in diesem Haus zeigen. Natürlich 

ist der Schwerpunkt Gugging, eine 

Hälfte von 1300 - 1400 Quadratmetern 

Ausstellungsfläche wird immer 

Gugging sein, aber nicht immer die 

selben Künstler zeigen, sondern auch 

verschiedene Sammlungen und Arbeiten 

aus verschiedenen Zeiten. Parallel dazu 

kommen z. B. Themenausstellungen, 

25 



Normalität 

Buch 05 - 

Design, 

Seite 33–40 

33 

Buch V – Design 


T homas Redl: Für den ‚Twista’, der 

von der Firma Eternit produziert 

wird, hast du vor kurzer Zeit den ‚red 

dot-Designpreis’ bekommen. Wie war 

deine Entwicklung als Designer? 

Martin Mostböck: Schon während 

meines Studiums Mitte der 80er Jahre 

habe ich versucht, kleinere Projekte, d. 

h. Möbel, gleich selbst umzusetzen. Ein 

Möbel zu bauen, kann sehr schnell gehen. 

Die Umsetzung - vom Entwurf über die 

Skizzen bis zum fertigen Produkt - kann 

in wenigen Tagen geschehen. Das war 

der Ansatz, so habe ich 

begonnen. Dann gab 

es eine kontinuierliche 

Entwicklung bis zum 

Entwurf 

serienmäßiger 

Möbel. 

T. R.: Du hast eigentlich Architektur 

studiert. Siehst du deinen 

Aufgabenbereich in dem Sinne, wie die 

Architekten es früher wahrgenommen 

haben, d. h. ein Haus zu bauen und 

auch die Möbel dafür zu entwerfen? 

Wie siehst du die Verbindung zwischen 

Architektur und Design? 

M. M.: Architektur und Design ist 

im Wesentlichen das selbe. Es wird 

nur ein zusätzlicher Begriff benützt, 

um das Entwerfen von Möbeln oder 

Gebrauchsgegenständen zu definieren. 

Wenn man Italien betrachtet, dann 

sieht man, dass Designer oder Gestalter, 

wie z. B. Sottsass oder Castiglioni, 

aus der Architektur kommen. Sie 

sind aus unterschiedlichen Gründen 

in das Design gegangen. Ich habe 

zwischen der Gestaltung eines Hauses 

und der Gestaltung eines Sessels nie 

sehr viel Unterschied gesehen. Das 

Anforderungsprofil bzw. -programm ist 

ein anderes. Im Wesentlichen ist es aber 

ähnlich. 

T. R.: Du hast nach deinem Studium 

an der TU-Wien mehrere Jahre bei 

COOP-Himmelblau 

mitgearbeitet. 

Was waren deine Aufgabengebiete 

und welche Erfahrungen hast du in 

diesem international renommierten 

Architekturbüro gemacht? 

M. M.: Die Aufgabengebiete waren 

vielfältig: Hochbau, Konstruktion, 

Städtebau und Design. Ich habe dort 

diverse Wohnbauten mitentwickelt: in 

Wien ein Hochhaus, den 

Gasometer und die 

Remise im zweiten Bezirk. Gleichzeitig 

habe ich Projekte, wie z. B. ein 

Milchglas oder eine Uhr, für einen 

amerikanischen Produzenten gemacht. 

Von der Großform bis zur Kleinform, 

Mikro- und Makrostrukturen. 

T. R.: Neben dem ‚Twista’ gibt es 

auch andere Sessel, die mit Preisen 

ausgezeichnet wurden oder in die 

MAK-Designsammlung aufgenommen 

worden sind. Wenn man deine 

Biographie liest, so erkennt man, dass 

es viele glückliche und langfristige 

Kooperationen mit Produktionsfirmen 

gibt. Das ist ja sehr wesentlich, wenn 

man Design realisieren will. Wie 

gestaltet sich deine Zusammenarbeit 

mit den Produktionsfirmen? 

M. M.: In der Biographie stehen aber 

nur die gelungenen Kooperationen, es 

gibt auch unglückliche. Das Wichtigste 

im Umsetzungsprozess eines Produktes 

ist der Dialog mit der Firma. Am 

besten ist es, wenn man einen direkten 

Ansprechpartner im Unternehmen hat, 

eine Person, mit der man das Projekt 

konkret umsetzen kann, nicht nur in 

Bezug auf das Produkt selbst, es muss 

darüber hinausgehen. Es sind Gespräche 

mit dem Produzenten zu führen, die 

außerhalb des Entwurfsprozesses liegen, 

eine Auseinandersetzung mit den 

beteiligten Personen selbst und vor allem 

mit der Philosophie des Unternehmens 

ist notwendig. Nur 

so kann man Design 

erfolgreich umsetzen. 

Ich suche die lang- 

fristige 

Kooperation. 

Nicht der schnelle 

S c h u s s , s o n d e r n 

die 

langfristige 

Auseinandersetzung 

mit einem Unter- 

nehmen 

interessiert 

mich. Der Dialog 

ist das Wichtigste 

dabei. Wenn man 

zum 

Beispiel 

terminlich 

schwer 

zusammenkommt, 

wird es auch beim Entwerfen schwierig, 

man entwirft ja meist in Schüben. Diese 

Schübe müssen dann, wenn sie passiert 

sind, auch umgesetzt werden. Es geht 

um eine Annäherung an das Gegenüber, 

weil immer beide Seiten Fragen haben. 

Wenn das Produkt beim Start nicht direkt 

Interview mit Martin Mostböck 

Vom Möbel zum gebauten Haus 

Twista, variables Gestaltungselement, produziert von 

Eternit, reddot design award winner 2006 

Buch 6 - 

Literatur, 

Seite 41–48 

41 

Buch VI – Literatur 


Vorwort 

Schrift wechSel 

D. Sperl 

S 

prache konstruiert und organisiert das Verhältnis 

zu der von uns bewusst wahrgenommenen und 

ausserhalb von uns gedachten Wirklichkeit. Dabei 

ist und erzeugt Sprache selbst eine eigene Wirklichkeit, 

eine selbständige energetische Entität, ein Wesen, mit 

Milliarden von Armen, allen Möglichkeiten laufender 

Selbst-Setzungen und –überschreitungen, Erweiterungen, 

Umformungen. Sprache geht in ihrer allgemeinen 

Form als auch in ihren individuellen Ausprägungen 

Kooperationen mit anderen ein, sie verliebt sich 

gewissermassen oder verweigert sich, 

setzt Preferenzen, Machtansprüche und 

Grenzen, ist in einem ständigen Fluss 

und Austausch mit allem Lebendigen. 

Sprache erzeugt bewegliche, fragile 

Landschaften, in denen wir uns 

durch das Leben bewegen und sie ist 

gleichzeitig das Werkzeug, mit dem 

wir navigieren. Sprache trennt also 

scheinbar, was nicht zu trennen ist, um 

funktionale Felder zu erzeugen. Sie 

ist ein Teil von uns, sie ist gleichzeitig 

vollständig unabhängig von uns. 

Denn sämtliche gesprochenen oder 

geschriebenen oder auch nur gedachten 

Äusserungen leben auch ein von uns 

unabhängiges Leben. Wer weiss schon, 

wohin sie gehen? Und wer weiss schon, 

woher sie gekommen sind? Produziert 

ein situatives Umfeld notwendigerweise 

die zu sprechenden Sätze und Worte? Inwiefern sind 

wir also selbstbestimmt oder benützt uns die Sprache als 

Wirt, um zu reisen und sich zu erweitern? Sind Gedanken 

Besatzungsmächte? 

Wir bestehen aus vielerlei offensichtlichen 

Verhaltensaufführungen und Verhaltensverführungen, aus 

Programmschwerpunkten, die uns gewohnheitsmässig 

durch die Gegend steuern. Von denen wir jedoch kaum 

bewusst wissen, nach welchen Gesetzmässigkeiten sie 

auftreten, in welchen Wirkungszusammenhängen sie 

in der Tat zu uns stehen. Wir fragen uns selten, welche 

Programme wir verwenden möchten, in welcher Intensität, 

wie folglich unsere Sprache aussehen, aufblühen und 

wo sie enden oder hinreichen soll, um was zu erreichen? 

Welches sind beispielsweise die von uns selbst am 

meisten gestellten Fragen, und wie genau sehen diese 

aus? Und wie lauten unsere bevorzugten Antworten 

darauf? Fragen und Antworten ergeben gemeinsam die 

gegenwärtigen Koordinaten unserer Biografie (= die unter 

dem Namen der jeweilen Person gewöhnlich auftretenden 

Handlungsmuster, Orientierungspunkte, Verkehrstafeln, 

für Funktionszusammenhänge herausgeschnittene 

Weg- und Weltzusammenfassungen). Die Grenzen der 

Sprache sind die Grenzen unserer Welt, hat Wittgenstein 

gesagt, es sind jedoch bloss die Grenzen der von uns 

bewusst wahrgenommenen Verhältnisses zu der von 

uns (und anderen) selbst erzeugten ausserhalb von uns 

gedachten Wirklichkeit. Manchmal weiss die Sprache und 

artikuliert sie mehr als der Benützer bewusst weiss, ist 

permanent an grössere Felder angeschlossen als an unsere 

Wie-bekomme- 

ich-einen- 

Espresso-aus-dem- 

Automaten-Ego- 

Cockpit-Fragestellung. Sämtliche sprachlichen 

(energetischen) Ausdrücke erzeugen ununterbrochen 

ein uns persönlich übersteigendes Gesamtbewusstsein, 

eine Art Superorganismus, eine ständige fluktuierende 

Bewegung. Um unsere Grenzen zu verstehen, müssen wir 

uns unsere Sprachverwendungen genauer ansehen, die 

Fensterscheiben, die wir kreieren und alsann benützen. 

Operiere ich nun in einem Coaching Diskurs, spreche 

ich einem NLP-Practioner ähnlich? Wir sollten eine 

Auswahl so bewusst wir nur irgend möglich treffen, 

unsere Verhaltens-Programme verstehen, ihre Kräfte, 

die ja auch unsere Kräfte sind, sie, wenn notwendig und 

möglich, upzudaten, zu vergrössern, sie mit anderen 

kurzzuschliessen, um eine grössere Beweglichkeit 

unseres Bewusstseins zu erlangen. Die Beweglichkeit des 

Bewusstseins erzeugt unsere lebbaren Freiheitsgrade. Die 

Literaturseiten im ST/A/R - Schriftwechsel - sind diesem 

Wunsch und dieser Vision nach Beweglichkeit und 

Erweiterung zugeneigt. 

Feel the taste of diversity & celebrate it. 

literatur 

Von Fragen und 

Erinnerungslücken 

Gerhard Jaschke 

Seneca 

Seneca hat recht, nur allzuleicht läßt man sich von einem Wort 

verführen, etwas anderes zu schreiben, was man eigentlich wollte. 

Manche Wörter sind ja wie Stopschilder, insgesamt handelt es sich 

bei ihnen um Verkehrszeichen, Warn- und Gebotstafeln, diesen 

oder jenen Weg nicht zu gehen, dieses oder jenes Feld zu meiden. 

Wird doch zu leicht aus dem Gras ein Sarg! Stelle Spiegel auf 

und neue Wörter fallen wie automatisch aus dem vorhin noch so 

scheinbar Ganzen. Leben taucht im Nebel unter, Roma läßt sich 

behände gegen den Amor tauschen. Jeder möge es sich richten, 

wie er glaubt. 

Das Verbotene reizt, das war schon immer so. 

Was sagt Montaigne? „Mein Lehrer war so klug, mir Virgil, Lukrez 

und Plautus zu verbieten; das steigerte mein Interesse an ihnen 

beträchtlich.“ 

Die fremden Gedanken munden wie Kirschen aus Nachbars 

Garten. Laßt uns von diesen Früchten viele mit nach Hause 

nehmen. 

Ich schloß mit ihm Freundschaft. Er wurde mir zu einem guten 

Freund. Auf ihn kann ich mich verlassen. Er ist mir eine Stütze. 

Er ist mir stets hilfreich. Auf diese Freundschaft bin ich stolz. Und 

was sagt er? 

„Der Grund unserer Freundschaft? Weil gerade er es war – weil 

gerade ich es war. Alles Übrige geht über meinen Verstand.“ 

Der Verstand als Horizont unseres Daseins. Das im Unendlichen 

auslaufende Meer an Einfällen. Der Schlußstrich unter unsere 

Existenz. Ein Ende am Anfang über uns wie der Horizont, der 

darüber hinausgeht. Es weht Gesichte herbei. Zu ergründen gibt es 

nichts. Was meint Ihr, Montaigne? „Wir suchten uns, ohne uns zu 

kennen.“ 

Von anderen Fragen 

Habe ich etwa zu danken, daß ich auf der Welt bin? 

Habe ich den Damen Vortritt zu lassen? 

Habe ich auf meine Uhr zu schauen, fragt mich irgendjemand 

nach der Zeit? 

Gewiß, ich stelle mir Fragen. 

Gewiß, ich halte Wort. 

Gewiß, ich schnüre mir die Schuhe. 

Aber sonst? 

Bin ich vielleicht ein Hellseher wie Sie? 

Oder bin ich gar schon im Bild, um etwas sagen zu müssen? 

Bin ich gar so schön wie Sie? 

Stehe ich demnach ebenfalls unter Kostümierungszwang? 

Hält die Pappnase noch? Sehe ich einigermaßen intelligent aus? 

Verkörpere ich also das, was Sie sich vorstellen? 

Haben Sie Übung im Beisammensein, im Mitmenscheln? 

Tun Sie sich nur keinen Zwang an. 

Berühren Sie nur ruhig jede Menge Peinlichkeiten, reden Sie 

schlichtweg bloß so vor sich hin. 

Kann denn das die Möglichkeit sein? 

Wollen Sie um jeden Preis als erster das Ziel erreichen? 

Schämen Sie sich nicht? Wer will denn heute schon Sieger sein? 

Sie vielleicht? 

Von den Erinnerungslücken 

Eines Nachts erwachte Kraut und wollte von alldem nichts wissen, 

nichts gewußt haben, wollte mit alldem nichts zu tun haben, gar 

nichts mehr zu schaffen haben. Ja, war es das? Tatsächlich dachte 

er dies und nichts anderes. Aber wann will es schon gelingen? 

Wann? Wann denn nur? Er blickte um sich, als hätte er hier etwas 

verloren. Aber was hatte er schon hier, hier schon!, verloren? Was 

könnte er bloß hier verloren haben? Er wußte es nicht. Absolut 

nicht. Irgendwann einmal war hier etwas. An das dachte er. So 

eine Art Ausgangspunkt vielleicht? Ein Knotenpunkt für diverse 

Grenzüberschreitungen? 

Er überlegte. Das muß es gewesen sein! Nichts anderes. An dies 

dachte er, als er eines Nachts, mitten in der Nacht, plötzlich 

erwachte und von alldem nichts wissen wollte. 

Ein Stöckelschuh wanderte über die Leinwand. 

Passanten winkten ihm zu. 

Gerhard Jaschke, 1949 in Wien geboren. Freischaffende literarischkünstlerische 

Tätigkeit seit Beginn der 70er Jahre. Einzelveröffentlichungen 

(z.B.: VON MIR AUS, Illusionsgebiet Nervenruh, Schlenzer), Beiträge in 

Anthologien u. Zeitschriften. Ausstellungen. Gemeinschaftsarbeiten mit Ingrid 

Wald. Mitbegründer und Herausgeber der Zeitschrift für Literatur und Kunst 

Freibord. Lehrbeauftragter an der Akademie der bildenden Künste. Duettduelle 

mit Werner Herbst. 

Buch 07 - 

Waran, 

Seite 49–56 

49 

Buch VII – Waran 


Arbogast is worried about the Rove‘s powers. 

Hillary will get caught fucking chipmunks, or Kennedy will be seen meeting with 

Osama in Vienna. Check the Drudge honey wagon to see whether it hasn‘t started 

already. Boston will be nuked by Iranoterrorists. We‘ve won the pennant and won 

the Superbowl a few times so it‘s time to go to heaven. All nine members of the 

Supreme Court will be gassed by Islamic fundamentalists, and Romney will have 

to declare martial law until Congress with an armed martial standing at the end 

of each row can approve a new court in an up or down vote. There‘s a lot of time 

between now and November 2006. Yes, I understand Arbo‘s point but wish it isn‘t 

that bad. 

Ihr Lederschwuchteln, ihr 

Weissgänger, ihr B-free Teelefonierer, ihr Götter auf 

weiss, ihr Dünnbäuchigen, gebt uns euer Geld oder 

wenigstens eure Fitnesskarte. 

Joe Harris: ok, be purple my friend, and feelgood, arab 

is watching you with pizza and kebab 

-------------------------------------------------------------------------------- 

die gefälschten 

tagebücher des adolf H. 

es spricht der waheliche drogenkoordinator wiens: 

hannes weibl 

ich habe truppen. ich habe kämpfer. ich habe dünschiß 

mit SS. 

ich habe leute die ohne mit der wimper zu zücken, 

töten.( auch massen) 

ihr seit beschränkt in eurer legislative, exekutive, 

judikatur...ihr könmnt es lesen, ihr lest es! eure augen 

lügen nicht, aber die hornhaut könnte jeden moment 

schmelzen, s.... 

wir können sie ersetzten, aber nur wir. auch eure 

nierenprobleme gehen mir am arsch vorbei: i have 

kidneys, more than dead bones. that means much, if 

you are a noncheker, i can kill you in one secund, you 

dont recognize it. even you are finished right now. i tell 

you brother , your existenz is nothining, zero, you are 

an agent now, when you read this. so follow the line. 

and keep it as real, otherwise you are dead, finished, 

broken. 

vienna is a kapitalistik city of love and rosetten. i 

love them. i kss them and take some licks. if your 

dick now gets stiff, or your pussi gets wetten das? 

its no problem if you have male and female 

attribution. than you are normal. i give yo..you the 

hormons you need. 

ihr wisst doch alle die indianer stammen von den 

russen ab. oder kennt ihr vera russwurm nicht? 

...gloria hat den archequanten mitentwickelt... 

alfred busenbauer,... usola stenzl( pseudonüm)ursula 

stengel 

sc ottenring, fc ottakring- ottagringo.-civilisation heals 

the nation. 

save the planet. kill yourself... 

Buch 08 - 

China, 

Seite 57–64 

57 

Buch VIII – China 


Der Zeit - und Licht Künstler Hofstetter Kurt mit seiner 

Miniatur “nature is cool” die er aus seinen Entdeckungen zur 

einfachsten Konstruktion des Goldenen Schnittes entwickelte. 

siehe wissenschaftliche Publikationen in Forum Geometricorum 

ISSN 1534-1178 und ST/A/R 05/Buch 14 Anleitung zur 

Konstruktion des Archiquant nach Hofstetter Kurt. 

nature is cool Hofstetter Kurt 

Unser Cafe Kafka, Juli 2006 Foto © Heidulf Gerngross 

Buch 09 - 

AUTOST/A/R, 

Seite 65–72 

65 

Buch IX – Auto S/T/A/R 


FERTIGT FÜR SEINE FRAU VIKTORIYA SITOCHINA EINE KRONE, 

ST/A/R Nr. 09/2006 

REdIGIERT, SCHREIbT UNd FOTOGRAFIERT 

autost/a/r 

dAVId STARETz 

MaZDa DEsIGNWorKsHoP 

VoLKsWaGEN CraFtEr 

FIat GraNDE PuNto 

LaNDroVEr BJ. 74 

st/a/r-GaME FÜr arCHItEKtEN uND sCHrEIBtIsCH-raCEr 

autost/a/r 

Buch 10 - 

Werkstatt Wien, 

Seite 73–80 

73 

Buch X – Werkstatt Wien 


Sozialer Wohnbau Sturzgasse Johnstrasse 75 Wohnungen, ein Supermarkt, 

Grün- und Spielflächen im Hof In den Obergeschossen freie Sicht zur Gloriette 

alle Wohnungen haben schon Mieter und Käufer gefunden 

ST/A/R gratuliert allen Beteiligten ... 

Erstes Archiquantfenster im Sozialen Wohnbau 

Buch 11 - 

EP positons, 

Seite 81–88 

81 

Buch XI – EP positions 


Zlatan Vukosavljevic 

Fortsetzung Seite 88 

Z latan selected by Elisabeth Penker 

Buch 12 - 

Economyclass, 

Seite 89–96 

89 

Buch XII – Economy Class 


economy class 

I m April dieses Jahres ging die partizipative Kunstschau ECONOMY 

CLASS mit 100 Positionen zeitgenössischer Kunst auf eine ad-hoc 

organisierte Reise nach Nairobi. Im Handgepäck und sozusagen 

im last minute – Angebot verschifften Barbara Husar, Michael 

Lampert, Alexander Nikolic und Lukas Pusch Kunst und 

KünstlerInnen nach Afrika, um österreichische 

Positionen des Kunstbetriebs in der Ferne zu 

inszenieren. In gleicher Weise wie die 

ECONOMY CLASS bestimmt war durch die 

Begrenzung von Mitteln, Vorlaufzeit und 

Transportmöglichkeiten, so gab sie auch 

den Blick frei auf die angeblich festgelegten 

Mechanismen des internationalen Kunst- 

und Ausstellungsaustausches. Gezeigt 

wurden u. a. die Ortstafel-Dokumentation 

“Artikel 7” sowie bildnerische Arbeiten von 

Tanja Ostojic (25 peaces / EU-Unterhose), 

Otto Zitko, Deborah Sengl, Christian 

Eisenberger, Karin Frank, Siggi Hofer, 

Simon Haefele und monochrom. 

http://economyclass.sonance.net/ 

neuer Ort / neue Ausstellung STRANGE CARGO 

economy class zu Gast im neuen 0>port im mq 

Von 7. bis 16. September findet im neuen Transaktionsraum 0>port 

die Ausstellung STRANGE CARGO statt. 

Auch bei der Schau STRANGE CARGO treten Produktion, Prozess, 

Kommunikation und Community in den Vordergrund und lassen zu 

erwartende museale Reproduktion ebenso zurück wie die Physis 

des einzelnen Kunstwerks. 

Eine seltsame Ladung also, die im neu strukturierten 

QUARTIER FÜR DIGITALE KULTUR aus,- ver- und umgeladen wird. 

Eingechecked werden und wurden Proben österreichischer Positionen, 

Konfrontationen afrikanischer Kunst, Netzkunst- und Kultur (Grischinka Teufl, 

Sonance Network, ubermorgen.com, equaleyes.org, olfactory, Ella Esque, 

Judith Fegerl... ) sowie Mitgebrachtes und Eingeschmuggeltes. 

Eröffnet wird STRANGE CARGO mit Moh Hamdaouis Telekitchen 

`what you see is what you eat´ und Barbara Husars drink `kill me quick´ 

am 7. September. 

Vorläufigen Schlusspunkt findet STRANGE CARGO am 16. September in der 

Ovalhalle gemeinsam mit dem Festival der Netzkulturen „paraflows“. 

Opening 

7. September 19:00, 0>port, Quartier für Digitale Kultur, MQW 

Visuals weltweit erstmals vom neu entwickelten VJ-Pult (designed 

von Equaleyes und Red Bull) 

16. September 20:00, Finnisage Ovalhalle, MQW 

Im Rahmen von Paraflows 

www.0port.at 

economyclass.sonance.net 

www.paraflows.at 

economy class 

Impressum 

ST/A/R Printmedium Wien 

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 10/2006, 10. August 2006, 

Erscheinungsort Wien. 

In dieser Ausgabe ist ein 48-seitiges Sonderheft über Vorarlberger Architektur beigelegt. 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanung/Architektur/Religion 

A–1060 Wien, Capistrangasse 2/8 

Herausgeber: Heidulf Gerngross, Thomas Redl, Angelo Roventa, Dieter Sperl, Herbert Wulz 

Gesamtredaktion: Heidulf Gerngross, Thomas Redl 

Redaktion: Heidulf Gerngross (Architektur, Kunst, Überleben), Thomas Redl (Kunst, 

Architektur, Kultur, Philosophie), Angelo Roventa (Architektur), Dieter Sperl (Literatur), 

Herbert Wulz (Medien, Kultur), Michaela Mair (Kultur), Jan Tabor (Architektur), Gabriele 

Petricek, Rudolf Gerngross, Herbert ‚Horacio’ Oberascher (Landleben), David Staretz 

(Auto), Andreas Lindermayr (Stadtleben), Elisabeth Penker (Kunst) 

Auslandskorrespondenz: Angelo Roventa (Rumänien), Valie Airport (Russland), Wladimir 

Jaremenko Tolstoj (Russland) 

Organisation & Produktion: Michaela Mair, Thomas Redl 

Artdirektion & Grafik: Michael Lampert 

Grafische Mitarbeit: Mathias Hentz, Thomas Redl 

Druckvorbereitung: Michael Rosenkranz 

Interviewlektorat: Michaela Mair 

Worldwide Foto: Andrea Baczynski, 2006 

Cover Foto: Thomas Redl, 2006, Portrait Pierre Soulages 

Druck: Herold Druck und Verlags AG, Wien 

Vertrieb: ST/A/R, Morawa GmbH. 

Aboservice: starabo@morawa.com 

Bezugspreis: 3,- Euro (inkl. Mwst.) 

Kontakt: office@star-wien.at 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt dem Urheberrecht. 

ST/A/R wird gefördert von: Bundeskanzleramt und Stadt Wien. 

ST/A/R dankt allen BeitragslieferantInnen, MitarbeiterInnen, KünstlerInnen, 

UnterstützerInnen und FreundInnen. 

Impressum 

Sonderausgabe VAI 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at 

Sonderheft/2006 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 



V-A-I 

 

Foto: Ignacio Martínez, Montagesituation 

Andreas F. Lindermayr Stadtphilosoph 

Aus meinem Tage- und Nachtbuch 

28. 5. 06 So 17 Uhr 15 

jetzt wieder etwas Sonne, vorhin regnete es leicht - Aprilwetter irgendwie. 18° 

Der Da Vinci Code ist auch als Film ein Mega-Seller. Das Buch verkaufte sich bereits 40 Millionen mal. 

Gestern Nacht endlich sah ich den Film im für dieses Sujet artgerechten Kino-Center in der Lugner City. 

Eine dümmliche, aber für Durchschnittsverbraucher recht unterhaltsam aufbereitete Unterhaltung. 

Zum Thema: Jesus hat gevögelt und Maria Magdalena war seine Frau. Zu diesem eigentlich alten 

Thema, das schon lange unter dem Ladentisch kolportiert wird, kommt die Gralsgeschichte, die sich 

im Zusammenhang mit der vorliegenden Erzählung recht populär erhellt. Das Böse ist das Opus Dei, 

vor allem jene verstiegenen Repräsentanten dieser Organisation, die in strenger asketischer Zucht 

ihr Lebensideal sehen, um dadurch und mithilfe althergebrachter Rituale, wie sie seit Konstantin 

festgelegt sind, ihre eigene, männlich-sadomasochistische Macht, als die Macht Gottes auf Erden zu 

festigen und auszubauen. Die Aufdeckung des Gralsgeheimnisses würde ihre dunklen Machenschaften ans Licht bringen, würde 

zeigen, daß Jesus - Nachfahren hat. Und so fängt das Abenteuer damit an, daß Sophie, die Enkelin jenes alten Mannes, dessen 

entstellte Leiche im Louvre aufgefunden wurde, Tom Hanks, den amerikanischen Semiologen, der nach Paris gerufen wird, um an 

der Aufklärung des Ritual-Mordes mitzuhelfen, vor der Verfolgung durch einen Opus-Dei-Kommissar schützt. Zuletzt, nach vielen 

glücklich überstandenen Gefahren, bei dem Versuch den Da Vinci Code zu entziffern, stellt sich heraus, daß Sophie die direkte 

Nachfahrin von Jesus Christus ist. Und das ist wohl der springende Punkt. 

Das Buch sei wesentlich interessanter als der Film, wurde mir von mehreren Seiten versichert. Trotzdem dürfte es nicht mit dem zu 

vergleichen sein, was Umberto Eco ab seinem ersten Bestseller “Der Name der Rose” geglückt ist. 

Aber Dan Browns Bestseller erhebt keine derart hohen Ansprüche und dürfte schon deswegen viel leichter zu lesen sein. Leichte, 

unterhaltsame Lektüre für jeden also, der es schon immer gewußt hat, daß Jesus eigentlich auch nur ein Mensch war wie du und ich.

ST/A/R Buch II – Leben 


9 

Licht, das vom Bild 

zu dir kommt 

Interview mit Pierre Soulages 

Thomas Redl: Zu Beginn etwas aus 

ihrer Biographie, Herr Soulages. 

Sie haben 1948 am Salon des Réalités 

Nouvelles teilgenommen und an der 



Deutschland ... 

Pierre Soulages: Im Salon des Réalités 

Nouvelles wollte ich anfangs nicht 

ausstellen, weil es vor allem ein Salon 

der Geometrischen Abstraktion war. Ich 

habe mich aber dann trotzdem beteiligt, 

weil es sehr sympathische Leute waren, 

die mich darum gebeten haben. Und 

bei diesem Salon hat Dr. Domnick aus 

Stuttgart 7 oder 8 Maler für die Große 

Ausstellung französischer abstrakter 

Malerei eingeladen. Für das Plakat 

der Ausstellung wurde eines meiner 

Bilder ausgewählt. Von den geladenen 

Künstlern war ich der Jüngste, da waren 

noch Kupka, Doméla, Herbin, Hartung, 

Schneider, Francis Bott - Kupka wäre 

heute 140 Jahre alt. Meine Kamaraden 

aus der Galerie waren Hartung und 

Schneider - Schneider wäre jetzt 110 

Jahre alt. Ich erinnere mich, dass 

mehrere Künstler, darunter Francis Bott 

zum Beispiel, zu Domnick gesagt haben: 

„Du kannst doch nicht einen so jungen 

Künstler nehmen.“ Ich war 27, und nach 

dem Krieg war 27 nicht viel, weil dieser 

uns ja einige Jahre gekostet hat. 

T. R.: Wie war die Stimmung zu dieser 

Zeit, welche Strömungen gab es? 

P. S.: Zu dieser Zeit gab es alle 

möglichen, verschiedenen Strömungen 

in Paris. Es gab die figurativen Maler, 

die engagierten Maler, wobei ich jene 

meine, die von der kommunistischen 

Partei unterstützt wurden, eben sehr 

politisierte Maler. Dann gab es die 

Surrealisten, die in ganz Amerika 

bekannt waren, und auch die Abstrakten 

Geometrischen. Man sprach nicht viel 

von den Abstrakten Geometrischen, 

sie waren ein bisschen im Schatten zu 

diesem Zeitpunkt. Und da gab es auch 

noch die Ecole de Paris. Man erfand den 

Begriff ‚Ecole de Paris‘, um ausländischen 

Künstlern zu ermöglichen, mit 

französischen gemeinsam auszustellen, 

mit französischen Malern wie Chagall, 

Soutine, Modigliani, Picasso, Juan Gris, 

Matisse, Fernand Léger, Bonnard. Man 

wollte ja nicht ‚französische Malerei‘ oder 

‚Pariser Maler‘ sagen. Und außerdem 

denken die Franzosen nicht so, in 

Frankreich sind die Museen prinzipiell 

für jeden offen, egal ob Ausländer oder 

Franzose. Nur in Amerika ist es so, dass 

Museen für Inländer reserviert sind, in 

Washington wie auch in New York. In 

Frankreich waren sie glücklicherweise 

immer offen. Also entwarf man das 

Konzept der Ecole de Paris. Und mit der 

Zeit entwickelten Maler wie Bazaine, 

Manessier, Pignon einen Stil, der 

aus einer kubistischen, fauvistischen 

Tradition erwuchs. Die Maler in der 

von Dr. Domnick ausgesuchten Gruppe 

kamen nicht aus der Tradition der 

Ecole de Paris. Wir waren anders, wir 

kamen auch nicht aus der Tradition der 

Also was ist ein 

Kunstwerk? Es ist ein 

Objekt, geschaffen von 

einem Menschen, das 

fähig ist zu zeigen, was 

investiert wurde 

Geometrischen Abstraktion, aus der Zeit 

Kreis/Viereck oder Abstraktion/Kreation, 

die große Bewegungen vor dem Krieg 

waren. Wir waren anders und wurden 

ziemlich ignoriert, zu diesem Zeitpunkt 

noch nicht sichtbar, aber wir waren Teil 

der Abstraktion. Und diese Ausstellung, 

die durch Deutschland gewandert ist, 

war wichtig für die Deutschen und auch 

für uns, weil wir gezeigt haben, was 

in der ganzen Periode passiert ist, die 

durch den Nationalsozialismus verdeckt 

worden war. Kurze Zeit nach dieser 

Ausstellung war ich dann Mitglied einer 

Gruppe, die ZEN49 hieß. 

T. R.: Es hat ja zu Beginn der 50er Jahre 

dann auch Kontakte zur Österreichischen 

Avantgarde gegeben, also zu Markus 

Prachensky, Arnulf Rainer, Monsignore 

Otto Mauer. 

P. S.: 1953, also 5 Jahre nach der 

Wanderausstellung in Deutschland, 

bekam ich einen Telefonanruf eines 

Herrn Monsignore Otto Mauer, der 

mich fragte, ob er mit 3 jungen Künstlern 

mein Atelier besuchen könnte, und 

das waren Rainer, Prachensky und 

Hundertwasser. Ich glaube, sie sind ein 

Jahr später, 1954, wiedergekommen, 

wieder mit dem Bischof oder Erzbischof 

von Wien oder so. 

T. R.: In weiterer Folge gelangte ihre 

Kunst auch nach Amerika, und sie 

lernten die Künstler Kline, Motherwell, 

de Kooning, Rothko kennen. Sie hatten 

auch 1954 ihre erste Einzelausstellung 

in Amerika. 

P. S.: Ja, aber ich stellte schon 1949 in 

Amerika aus, in der Galerie Betty Parson, 

und die Ausstellung hieß Painted in 

49. Kline war zu diesem Zeitpunkt 

ein figurativer Maler, ganz und gar 

nicht abstrakt. Die amerikanischen 

Künstler haben alle diese Ausstellung 

gesehen, an der 5 französische Maler 

beteiligt waren, unter anderem Vasarely, 

Hartung, Schneider. Von diesem 

Augenblick an hatte ich Kontakte zu 

amerikanischen Händlern, und es 

folgten auch weitere Ausstellungen, 

die in Amerika zirkulierten. In Paris 

kannte man damals die amerikanischen 

Maler nicht, erst später. Ab 1953/54 

hatte ich eine Galerie in New York, 

die Galerie Kootz, die sich sehr aktiv 

um mich gekümmert hat. Ich habe in 

dieser Galerie 12 Jahre lang ausgestellt. 

1957 war ich das erste Mal in Amerika 

und habe de Kooning, Motherwell und 

die meisten der amerikanischen Maler 

persönlich kennen gelernt, nur Pollock 

nicht, der war schon tot, den konnte 

ich nicht treffen. Einmal war ich sehr 

erstaunt. Ich sprach mit de Kooning 

und sagte zu ihm: „Du musst eine Reise 

nach Paris machen.“ Und der sagte 

zu mir: „Ich kann nicht. Ich bin kein 

Amerikaner, ich habe keine Papiere, ich 

bin staatenlos.“ 

T. R.: Zu Rothko hatten sie lange 

Kontakt, und es entwickelte sich auch 

eine Freundschaft. 

P. S. Ich kann ihnen erzählen, wie ich 

Rothko kennen gelernt habe, nämlich 

auf einer Party, die der damalige 

Konservator des Museum of Modern 

Art, für mich gegeben hat. Die meisten 

amerikanischen Maler waren anwesend, 

und sie waren sehr erstaunt, dass ich 

eher groß und kräftig bin. Franzosen 

sind ja Zwerge. Wir hatten uns zuerst 

nichts zu sagen, und nach 10 Minuten 

oder einer viertel Stunde haben wir zu 

reden begonnen, und sie haben zu mir 

gesagt: „Sie könnten American Football 

spielen.“ Daraufhin habe ich geantwortet: 

„Nein, ich bin Rugbyspieler.“ Zu dieser 

Zeit war ich auch Rugbyspieler. Auch 

das verblüffte sie, weil Europa für sie 

ein Ort der kultivierten, verfeinerten 

Menschen war. Und sie selbst sahen 

sich im Gegensatz dazu als stark und 

kräftig, sie praktizierten den Kult der 

Virilität. Diese Unsinnigkeiten dauerten 

ungefähr eine viertel Stunde. Und dann, 

Rothko, er saß in einem Sofasessel und 

fing mit sonorer Stimme zu sprechen 

an, und er sagte: „Ah, Europa. Europa, 

das ist ein Alptraum. Ich habe eure 

Museen gesehen, wo Männer mit 

Nägeln in blutenden Händen gezeigt 

werden. Ich habe blutende Männer 

gesehen mit Dornenkronen. Ich habe 

Männer gesehen mit Pfeilen überall 

und Blut. Ich habe Frauen gesehen, 

die abgeschnittene Köpfe auf Tabletts 

tragen, und überall Blut, das fließt. 

Europa, was für ein Alptraum, die 

Konzentrationslager, die Gaskammern, 

die Krematorien. Europa, das ist ein 

Alptraum.“ Und ich, ich fühlte mich als 

Europäer angegriffen. Dann hat er etwas 

hinzugefügt, was mir gefallen hat: „Was 

ich mag, ist das Vogelgezwitscher.“ Und 

ich habe geantwortet: „Ich war noch 

nicht in allen amerikanischen Museen, 

aber ich habe in euren Museen, im 

Metropolitan zum Beispiel, Männer mit

10 Nr. 10/2006 



Nägeln in blutenden Händen gesehen. 

Ich habe blutende Männer gesehen mit 

Dornenkronen, die an den Wänden 

hängen.“ Ich habe genau wiederholt, was 

er vorher gesagt hatte, denn ich hatte im 

Metropolitan die selben Eindrücke. Also, 

da war dann schon ein kleines Lächeln. 

Und ich habe hinzugefügt: „Aber ich 

habe noch nicht die indianischen Museen 

gesehen.“ Das hat dann jeder verstanden. 

Danach ist Rothko aus seinem tiefen 

Sessel aufgestanden, vorher hatte er ja 

mit der Stimme eines Rabbiners oder 

Priesters gesprochen, und hat mir die 

Hand gegeben und gesagt: „Du kommst 

morgen zum Lunch zu mir.“ So habe 

ich Rothko kennen gelernt. Ich habe 

auch die meisten der amerikanischen 

Maler kennen gelernt, Motherwell zum 

Beispiel hat mich in Paris in meinem 

Atelier besucht. Er wollte sogar, dass 

ich mit ihm in sein Atlelier, das er in 

St. Jean de Luz gemietet hatte, zum 

Malen komme. Ich bin jedoch nicht 

hingegangen. Also, das waren meine 

Verbindungen zu den amerikanischen 

Malern, sympathische und gute. Die 

amerikanische Kritik war gegen Europa 

gerichtet: Alles was europäisch war, 

wurde als negativ angesehen. 

T. R.: Es gibt Begriffe, die im 

Zusammenhang mit ihrer Malerei 

auftauchen, mit denen man sie 

einzuteilen versuchte: beispielsweise 

‚abstrakter Expressionismus‘, ‚informelle 

Malerei’ oder ‚gestische Malerei‘ ... 

P. S.: All das sind Etiketten, und Etiketten 

sind dazu da, zerrissen zu werden. Ich 

wollte nie Expressionist sein. Ich habe 

1948 in dem Katalog zu der Domnick- 

Ausstellung etwas geschrieben, und es 

gibt dazu eine These einer deutschen 

Kunsthistorikerin - Marie Amélie 

Kaufmann, die hat geheiratet und heißt 

jetzt Marie Amélie Kaufmann zu Salm- 

Salm - über die Beziehungen, die es 

zwischen Frankreich und Deutschland 

gleich nach dem Krieg gegeben hat. 

Und da zitiert sie zum Expressionismus, 

was sie in den Archiven von Domnick 

gefunden hat, einen Brief, den ich 

Domnick geschickt habe, und wo ich 

schreibe: „Das Wesen meiner Malerei 

ist die Relation zwischen dem Gesamten 

und den Farben,“ - das ist nicht neu, das 

haben viele bereits vorher gesagt, aber ich 

habe hinzugefügt: - „woraus sich der Sinn 

bildet und auflöst, den man ihm 

verleiht.“ Und das ist überhaupt 

nicht expressionistisch, weil 

es das expressionistische 

Projekt der Kommunikation 

ausschließt. Und ich sagte auch, 

dass die Realität eines Werkes 

durch eine dreifache Beziehung 

besteht: zwischen dem Werk 

selbst, den Zeichen des 

Schaffenden und dem, der es 

betrachtet. Der, der es anschaut, 

ist nicht immer der selbe. Und 

natürlich verändert sich das 

auch über die Jahrhunderte. 

Außerdem ist das die einzige 

Erklärung, warum man zum 

Beispiel mesopotamische Kunst 

liebt. Diese Ideen sind mir 

gekommen, als ich im Louvre 

war. Ich mochte den Rücken 

einer mesopotamischen Figur 

aus schwarzem Basalt. Das hat 

mich tief berührt. Ich sagte 

mir: „Ich habe nicht die gleiche 

Religion wie dieser Mensch, 

der diese Skulptur geschaffen 

hat, ich weiß nicht, warum er 

diese Skulptur gemacht hat; vielleicht 

war es, um einem Gott oder König zu 

würdigen, den ich nicht kenne. Er lebte 

in anderen sozialen Strukturen als ich. 

Also was ist jetzt ein Kunstwerk? Es 

ist ein Objekt, geschaffen von einem 

Menschen, das fähig ist zu zeigen, was 

investiert wurde.“ 

T. R.: Nun gibt es bei diesen 3 Elementen 

auch den Faktor Zeit. Und es gibt den 

Begriff, den sie formulierten: ‚in der 

Materie gefangene Zeit‘. Also spielt 

Zeit eine wesentliche Rolle in Bezug 

auf das Werk, den Schaffenden und den 

Rezipienten, wie zum Beispiel auch im 

Gesamtwerk von Rothko und Newman. 

P. S.: Um sich nicht in der Philosophie 

zu verlieren, ist man besser konkret. Am 

besten gehen wir von einem aktuellen 

Schwarz ist die Farbe 

vor dem Licht, es ist 

das, was vor dem 

Licht kommt. Es ist 

eine Ursprungsfarbe, 

kommt vor den Farben. 

Ich glaube, Schwarz ist 

eine Farbe, die uns sehr 

tief berührt. 

Werk aus. Mein Werk mit Schwarz 

zum Beispiel: da ist nicht das Schwarz 

wichtig, sondern die Reflektion des 

Lichtes auf dem Schwarz, und das Licht 

verändert sich durch das Schwarz. Und 

wenn man so ein Bild anschaut, dann 

sieht man, dass man nicht das Schwarz 

sieht, man sieht das Licht des Bildes 

auf sich zukommen, und der Raum des 

Bildes entsteht vor dem Bild neu. Der 

Peinture 81 x 65 cm, 1949 Öl auf Leinwand 81 x 65 cm 

Fotonachweis: Photoatelier Laut, Wien © VBK, Wien, 2006 

Sammlung Essl, Inv. Nr. 2813 

Platz des Bildes an sich ist an der Wand, 

in der Wand, aber nicht davor. Und du, 

wenn du schaust, dann bist du im Raum 

des Bildes. Das ist eine neue Weise, 

Malerei zu verstehen. Und jetzt fangen 

die Leute an, das zu verstehen; aber ich 

mache das schon lange, ich habe damit 

1979 begonnen. Und wenn man den 

Ort der Betrachtung wechselt, kann man 

dieses Bild neu sehen, und was man 

dann sieht, ist in dieser Form, in diesem 

Moment wieder die exakte Realität. Die 

Relation zur Zeit besonders bei dieser 

Art von Bildern ist wichtig. 

In der aktuellen Ausstellung, die bei der 

Sammlung Essl zu sehen ist, sind viele 

Sachen vermischt, eine Essl-Kollektion. 

Der wichtigste Teil der Ausstellung 

ist die Essl-Sammlung meiner Bilder. 

Im Gesamten aber habe ich über 1400 

Bilder gemalt. 

T. R.: Gestern bei der Eröffnung der 

Ausstellung war ich sehr beeindruckt 

vom größten Bild, eine Monochromie in 

Schwarz. Es hat für mich eine sehr starke 

Körperlichkeit und auch ein Gewicht 

und eine Räumlichkeit. Und der zweite 

Aspekt - die Distanz: wenn man näher 

ist oder weiter weg, das Bild ermöglicht 

jedes Mal eine andere Wahrnehmung. 

P. S.: Ich höre das gerne. Von weitem 

sieht es aus wie ein schwarzes Viereck. 

Wenn man näher kommt, fängt man 

an, Formen und Licht zu sehen, Licht, 

das vom Bild zu dir kommt. Das ist der 

Moment, den ich mag, weil in diesem 

Augenblick ist der Raum des Bildes vor 

dem Bild, und was du siehst ist Licht, 

das vom Bild zu dir kommt. 

T. R.: Ich habe empfunden, auch von 

weiter weg, von 20 oder 30 Meter 

Entfernung, dass die schwarze Fläche 

lebt. 

P. S.: Das ist sehr gut. Das schmeichelt. 

Es gefällt mir, das zu hören. 

T. R.: Zu dieser Art von Malerei ist ja ein 

neuer Begriff entstanden: ‚Outrenoir‘. 

P. S.: Ja, ich habe diesen Begriff 

entwickelt. Also wir sagen zum Beispiel 

manchmal ‚jenseits des Rheines/outre- 

Rhin‘ oder ‚outre-Manche/jenseits 

des Ärmelkanals‘, um über England 

zu sprechen. Und wenn ich 

schreibe ‚outrenoir‘, dann 

ist gemeint, was sie vorher 

beschrieben haben. Wenn wir 

sagen ‚Ultraschwarz‘, meinen 

wir schwärzer als schwarz, 

‚outre‘ meint etwas anderes. 

T. R.: Jetzt spielt ja nicht nur 

die Reflektion des Lichtes 

eine Rolle, sondern auch 

ein mögliches geheimes, 

verborgenes Licht. 

P. S.: Es ist das Licht, das 

mich interessiert. Ich bin noch 

immer auf diesem Weg. Und 

das Schwarz war für mich 

schon immer wichtig, sogar als 

ich noch Kind war, malte ich 

schwarz. Ich tauchte meinen 

Pinsel in das Tintenfass, um 

Bilder zu malen. Man gab mir 

Farben, ich bevorzugte aber 

Schwarz. Und ich glaube, dass 

das Schwarz eine sehr wichtige 

Farbe ist. Bevor wir geboren 

werden, bevor wir das Licht erblicken, 

sind wir im alle im Schwarzen. Schwarz 

ist die Farbe vor dem Licht, es ist das, 

was vor dem Licht kommt. Vor dem Licht 

war die Erde im Dunkeln. Es ist eine 

Ursprungsfarbe, kommt vor den Farben. 

Wenn man die ersten Zeichnungen 

der Menschen betrachtet, das ist 320 

Jahrhunderte her, das Christentum 

und ebenso die monotheistischen 

Religionen sind vielleicht 20 oder 26 

Jahrhunderte alt. Die Bilder, von denen 

ich spreche, sind 320 Jahrhunderte alt. 

Die Menschen sind für Jahrhunderte 

immer wieder zu den dunkelsten Orten 

der Erde hinuntergegangen, in tiefe, 

dunkle Höhlen. Und womit haben sie 

dort gemalt? Mit Schwarz, nicht mit 

Weiß, obwohl Weiß überall zu finden 

ist. Man muss nur einen Stein nehmen, 

und es geht schon. Ich glaube, Schwarz 

ist eine Farbe, die uns sehr tief berührt. 

T. R.: Es ist ja auch der Nachthimmel 

schwarz, und wenn man die Erde 

verlässt, ist der Kosmos, der universelle 

Raum, schwarz. 

P. S.: Ja, und die Welt endet im 

Schwarzen, die schwarzen Löcher sind 

das Ende unseres Sterns. Das ist das, 

was ich im Kopf habe. Bevor wir geboren 

werden, sind wir im Schwarzen; man 

sagt ja oft statt ‚Er ist am soundsovielten 

geboren‘,‚Er erblickte das Licht der 

Welt am soundsovielten‘. Und dass die 

Menschen an diese dunklen, schwarzen, 

tiefen Orte der Erde gegangen sind, um 

mit Schwarz zu malen, darüber sollte 

man nachdenken. 

T. R.: Schwarz steht ja auch für das 

Unbewusste, im freudschen Sinne die 

‚Black Box’, für die unergründlichen 

Dinge in der menschlichen Seele. 

P. S.: Bestimmt. 

T. R.: Für unser Bewusstsein brauchen 

wir Licht, auch um das Schwarz in 

unserer dualen Welt wahrzunehmen. 

P. S.: Wenn das Licht aber vom Schwarz 

selber kommt, dann ist das auch sehr 

interessant. Wie sie vorher gesagt 

haben. 

T. R.: Belegt man das Licht mit dem Weiß 

und die feste Materie mit dem Schwarz, 

dann sind das die Pole, zwischen denen 

wir leben und hinein geboren werden. 

P. S.: Aber das Licht aus dem Schwarz 

ist nicht irgend ein Licht. 

T. R.: Das ist ein wundervolles 

Interview. 

P. S.: Was sie über ihre Erfahrung mit 

meinem großen, schwarzen Bild bei der 

Sammlung Essl gesagt haben, hat mich 

sehr gefreut. Das war ein guter Moment 

für mich. 

T. R.: Ich wünsche ihnen eine gute 

Ausstellung und noch viel Gesundheit 

und Glück für die Zukunft, für sie und 

ihre Frau. 

P. S.: Danke.




Biographie 

Pierre Soulages wurde am 24. 12. 1919 

in Rodez, Südfrankreich, geboren. 

Im Jahre 1939 wird er an der Ecole 

Nationale Supérieure des Beaux-Arts 

aufgenommen. 1942 heiratet er Colette 

und zieht 1946 mit ihr nach Courbevoie 

bei Paris. 1948 nimmt er am Salon 

des Réalités Nouvelles und an der 



Deutschland teil. 1953 besuchen ihn 

österreichische Maler wie Arnulf Rainer 

und Markus Prachensky, begleitet von 

Monsignore Otto Mauer. 1954 findet 

die erste Einzelausstellung in den USA 

bei Samuel Kootz statt. 1960-61 wird 

in der Kestnergesellschaft (Hannover), 

im Museum Folkwang (Essen), im 

Gemeentemuseum Den Haag und im 

Kunsthaus Zürich eine erste retrospektive 

Wanderausstellung gezeigt. 1967 findet 

die erste Retrospektive in Frankreich 

statt, im Pariser Musée National 

d’Art Moderne. Es folgen zahlreiche 

Ausstellungen in den führenden Museen 

der Welt. Anfang 2007 wird im neu 

renovierten Musée Fabre in Montpellier 

eine Dauerausstellung von Soulages’ 

Hauptwerken eröffnet. 

In Österreich wurden seine Werke 

bereits in 4 Einzelausstellungen 

gezeigt: 1962 Radierungen in der 

Galerie im Griechenbeisl, Wien.; 

1978 Arbeiten auf Papier in der 

Galerie Ulysses, Wien; 1980 die 

selbe Ausstellung im Salzburger 

Künstlerhaus; und 1991 Soulages, 

neue Werke im Museum 

Moderner Kunst Stiftung Ludwig 

Wien. Soulages hat auch an 

etlichen Gruppenausstellungen in 

Österreich teilgenommen. 2006 

bekommt er das Österreichische 

Ehrenzeichen für Wissenschaft 

und Kunst verliehen. 

Fotos: Thomas Redl 

Derzeit sind Soulages’ Arbeiten bis 03. 09. 2006 bei der Einzelausstellung 

Painting the Light in der Sammlung Essl zu sehen. 

Peinture 223 x 223 cm, 20 mai 2000, Öl auf Leinwand 223 x 223 cm , 

Fotonachweis: Archiv des Künstlers © VBK, Wien, 2006 Sammlung Essl, Inv. Nr. 4810

ST/A/R Buch II – Leben Nr. 10/2006 13 

Andrea Baczynski – Time of the East, Shanghai, 2006




Thomas Strobl – Malerei 

Die ganze Idiotie dessen 

– sich zu formulieren – 

die ganze geistige Konstellation 

zu verarbeiten 

(irgendwie), wäre ja 

ohne die Reflexion nicht 

möglich. 

Und wenn sich alles so 

einfach durch sich selbst 

teilen lassen würde, wäre 

ich ja schon fertig mit 

diesem Auftrag oder dieser 

Aufgabe, mir so lange 

den Kopf zu zerbrechen 

bis etwas zerbricht ohne 

wirklich zu zerbrechen 

daran. 

Thomas Strobl 2006 

Schwester Maria # 1, Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2005 

Den Blick der anderen sich aus den Augen malen 

Man könnte versuchen, verschiedene Arten gegenständlicher Malerei danach zu unterscheiden, 

welche Absicht sie mit ihrem Gegenstand verfolgen. Es gibt Malerei, die sensibel reagieren will 

auf den Gegenstand, die beschreibend einer gesehenen Wirklichkeit gerecht werden möchte. 

Andererseits gibt es Malerei, die agieren will, die etwas kreieren möchte, herbeischaffen, vielleicht 

sogar möglichst schnell. Ferner gibt es beispielsweise Malerei, die den Gegenstand behandelt, 

um die Grenzen der Malerei zu erforschen, oder um zu spielen etc. 

Es gibt aber auch eine Art von Malerei, deren Hauptabsicht darin besteht, einen bestimmten 

Gegenstand zu bewältigen: ihn in eine Form zu bringen, um ihn zu überwinden, mit ihm 

fertigzuwerden (so, wie man versucht, mit einem Schock fertigzuwerden oder mit einem 

schmerzlichen Erlebnis): eine Anstrengung der Gegenwehr, Geste der Renitenz, des Ankämpfens, 

getragen von der Sehnsucht des Schlußmachens. 

Auszug aus dem Katalogtext “Werkschau” Herbert Lachmayer/ Robert Pfaller 1995 

Thomas Strobl: geboren 1967 in Linz; studierte 

Malerei an der Hochschule für künstlerische und 

industrielle Gestaltung Linz; seit 1996 als Freischaffender 

Maler und Grafiker tätig; lebt seit 

2004 in Wien; 

zahlreiche Ausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen, 

Filmvorführungen, Performances; 

Mitglied bei Sixpackfilm Wien. 

www.8ung.at/strobl 

Atelier: 1170 Wien, Sautergasse 3 

Blur, Öl auf Alumium, 50 x 50 cm, 2005 

Portraitreihe “Selbstportrait”, Fotografie, 1973 - 2005




Ein archaisch-architektonisches Meisterwerk 

Die Seebühne vom Bildhauer Hans Kupelwieser in Lunz am See, 

ausgezeichnet mit dem Österreichischen Baupreis 2005 

Kupelwieser 

Visualisierung: Günther Dreger 

Bei Kupelwiesers Meisterwerk „Seebühne“ wird 

der ganze See Resonanzraum für den Ton, für den 

auftretenden Künstler, und die Landschaft rund um den 

See wird die malerische Kulisse, die sich unmerklich im 

Laufe der Dämmerung ändert und damit seine eigene 

Dramaturgie zeichnet. Die Verbindung von Kultur und 

Natur ist in diesem Fall in einer genialen Weise gelungen. 

„Eingetaucht im See, in der Spiegelung des Berges, 

breitet sich jeder Ton aus wie eine unsichtbare Welle am 

Wasserhorizont und findet dort seinen Raum, wie er ihn 

auch in uns sucht, und findet er ihn dort, so gehen der 

Innen- und Außenraum in Vibration zueinander, und es 

verschwinden die Grenzen – jene Distanz zwischen Akteur 

und Zuhörer, Mensch und Natur, und es spielt kein Rolle 

mehr, wo und was man ist, diesseits oder jenseits, feste 

Materie oder Äther, denn letztlich ist alles eins.“ 

Daten zur Seebühne: 

Wettbewerb: September 2002, ausgeschrieben von 

Kulturabteilung NÖ, kunst im öffentlichen raum 

Thomas Redl 

Planungsbeginn: Dezember 2002; Fertigstellung: Juni 2004 

Künstlerisch skulpturales Konzept: Hans Kupelwieser, Wien, 

Lunz; Mitarbeit Günther Dreger 

Tragwerksplanung, Statik: Peter Resch, Werkraum Wien 

Architektonische Umsetzung: Monika Trimmel, Werkraum Wien 

Bauherr: Gemeinde Lunz 

Jan Tabor über das Werk: 

Hans Kupelwieser, der aus Lunz am See stammt und mit 

diesem Ort eng verbunden ist, ist ein Bildhauer, der wie 

ein Architekt denkt. Die wirklich guten Bildhauer denken 

heutzutage so. So, wie gute Architekten heutzutage wie 

Bildhauer denken. Von Kupelwieser ist die Seebühne und ihre 

futuristische Ästhetik und ihre praktische Doppelbedeutung: 

wenn nicht gespielt wird, kann gebadet werden: klassisches 

freies Gewässerbaden mit sitzen, liegen, wasserspringen, 

schwimmen – Seebühnebad. 

Kupelwiesers Doppelmeisterwerk, dem die hochästhetische 

Bau- und Kunstwerksidee zugrunde liegt, wurde vom 

„Werkraum Wien“, einer Gruppe von Statikern und 

Konstrukteuren, die wie Künstler denken, in die konstruktive 

und funktionelle Wirklichkeit kongenial umgesetzt. Die 

Form und die Ästhetik: weniger Hightech, mehr Apparat. 

Artefactum sollte man es vielleicht nennen – wegen der 

Archaik der Stiege im Hang, Typus Amphitheater und des 

Floßes, Typus Ponton. Pontonus wie Nautillus: versenkbar im 

Seewasser, wenn der Herbst kommt und die Badegäste gehen, 

und auftauchbar, wenn der Frühling zurückkehrt und mit ihm 

das Festival – Wellenklänge – und seine Musiker. 

Vor der Vorstellung wird eine kleine Wasserpumpe 

eingeschaltet, sie pumpt das Seewasser in eine große Wanne, 

und diese hebt das Flugdach, das bis dahin so über die Stiege 

gelegt war als wäre es kein Dach, sondern die Haut der 

Stiege, in die luftige Höhe. Dann sitzen sie alle, Musiker und 

Musikliebhaber, im Trockenen und erwarten das Konzert. 

Alljährlich findet im Sommer auf der Seebühne das Festival 

Wellenklänge statt. Intendantin: Suzie Heger 

www.wellenklaenge.at 

www.derbaupreis.at 

Hans Kupelwieser auf der Seebühne 

Endlich in Lunz am See! 

Neben der Seebühne bietet Lunz am See jenen 

Charme, den die Tourismusvermittler immer mit 

„sanften Tourismus“ kommunizieren möchten 

– keine Bausünden und geringe Bebauung generell, 

traumhafte Wasserqualität des Sees, eine weitgehend 

unberührte Natur und unweit im Ötscherland Wanderund 

Bergsteigmöglichkeiten. Sommerfrische war, bevor 

Tourismus ins Allgemeinbewusstsein schlüpfte, einmal 

ein schönes Wort und mit einer Qualität verbunden 

die heute rar ist. Lunz am See bietet diese Qualität 

noch. Der Bootsverleih am See ist ein lebendiges 

Beispiel dafür, um 2 Euro pro Stunde kann man ein 

buntes Holzruderboot aus den 70er Jahren mieten und 

mit der Seele baumelnd über das Tiefgrün 

des Sees gleiten. 

Sympathische Übernachtungsmöglichkeiten gibt es 

mehrere: Privatpensionen und Urlaub am Bauernhof. 

Sonntagsvormittag waren wir frühstücken am 

Bauernhof „Glockriegl“ bei Peter und Herta 

Grasberger: auf der Hausbank im Grünen bekamen 

wir frisch geernteten Pfefferminztee, selbstgemachtes 

Joghurt, weiche Eier, Bauernspeck, Bauernbrot und 

wunderbaren Schafkäse – welch ein Glück. Die Familie 

Grasberger vermietet auch Zimmer, bis jetzt war das 

Haus immer voll, vielleicht haben wir beim nächsten 

Mal Glück. 

„Glockriegl“, Peter & Herta Grasberger, 

Weissenbach 7, A-3293 Lunz am See 

weitere Informationen unter www.lunz.at 

Fotos: Heinz Kupelwieser




Nicht in Mörbisch, nicht in Salzburg sondern in Unter-Oberndorf im Wienerwald trafen sich 

15 Künstler im Rahmen des “72 Stunden Joanelli Festes” - organisiert von Thomas Krösbacher 

(Joanelli, 1060 Wien) - um die von ihnen in der Landschaft verteilten Kunstwerke gebührend zu 

feiern. Die Veranstaltung fiel vor allem durch eine in sich ruhende Selbstgenügsamkeit angenehm 

auf. Die Gäste, vorwiegend aus der “inneren Szene Wien”, assimilierten sich mit der Landschaft, 

den Arbeiten und den Leuten vor Ort - angestrengtes Quotendenken wurde in der Hitze des 

Sommers in Wien zurückgelassen. Freiwillige Feuerwehr und ortsansässige Gastronomie (Gasthaus 

Familie Spanseiler) rundete das Bild zu einer seltenen Idylle ab. 

Teilnehmer: Georg “Gogo” Bernhard / Thomas Draschan / Sofia Goscinski / Harald Grünauer 

/ Mona Hahn / Philipp Haselwanter / Martin Kitzler / Wolfgang Obermair / Georgi Piralishvili / 

Thomas Redl & Martin Vlk / Karin Sulimma / Stefan Waibel / Mounty R. P. Zentara / Christian Zillner. 

Organisiert und kuratiert wurde das bis 15. August laufende Projekt von der Gallery AREA 53 

(Mounty R. P. Zentara, Karin Sulimma). 

Auf der Westautobahn in Preßbaum abfahren und westwärts weiter bis nach Unter-Oberndorf, dort folgt 

man der Beschilderung Gasthaus Spanseiler. 

Weitere Informationen bei: Gallery AREA 53 (phone. +43 676 621 56 60) und 

JOANELLI bar cafe (Gumpendorferstr. / Ecke Joanellig., 1060 Wien) 

Künstler auf Landpartie ist eine jährliche Initiative der Galerie AREA 53. 

n Riccione Sommer 1939, Thomas Redl & Martin Vlk 

Fotos: © Martin Vlk 2006 

Verspannung, Martin Kitzler 

Salzsee, Karin Sulimma 

Zeppelin, Thomas Draschan 

Foto © Mounty R. P. Zentara 

Ring, Harald Grünauer 

Wiese mit Objekten, Blickrichtung Westen 

Eisenkäfig, Mounty R. P. Zentara 

Fotofachlabor Kadmon GmbH 

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ST/A/R Buch III – Europa 


17 

ST/A/R zu Besuch im f.e.a. – forum experimenteller architektur 

+ die architektur des würfels 

Vortrag, anlässlich der Vernissage des f.e.a.-Würfels 

(f.e.a. = forum experimentelle architektur) 

Als einfachste Form der dritten Gegenstandsdimension entsteht aus dem 

zweidimensionalen Quadrat der dreidimensionale Würfel, lateinisch 

Kubus. 

Das Verhältnis Oberfläche zu Volumen ist umso besser, je größer der 

Würfel ist. 

Bei 10-facher Kantenlänge ergibt sich ein 10-fach besseres 

Verhältnis. 

Bei Gebäuden heisst dies, eine wesentlich bessere 

Energieeffizienz. 

Seine Ungerichtetheit lässt den Kubus stabil wirken, er ruht 

sicher und erhaben auf dem Boden. 

Aus diesem Grund wurden immer wieder 

Befestigungsanlagen aber auch Grabmäler mit kubischer 

Form errichtet. 

Wie etwa in Buchara, Usbekistan, das Tor zur Zitadelle 

und das Samaniden-Mausoleum. 

Aus dem Lösboden gegraben, bestimmen Innenhöfe 

eine Bauern-Siedlung in der Nähe von Tonguan in 

China. 

L-förmige Treppen führen entlang der Hofwände nach 

unten, in die Atrium-Wohnungen. 

Oben sind Äcker und Wiesen. 

Vom Flugzeug aus gesehen wirken die leeren 

Volumen in der ebenen Landschaft als kubische 

Negativform. 

Erhabenheit sugerierende Atribute passen 

natürlich auch gut für Kunstbehältnisse, wie hier 

im Museumsquartier das Leopold Museum oder 

während der Schweizer Expo.02 der Monolith von 

Jean Nouvel. 

Fenster des f.e.a. im MQ 

Dieser befand sich während der Landesausstellung auf dem Murtensee, 200m vom Hafen Murten entfernt. 

Mit seiner idealen, rostigen Würfelform von 34m Seitenlänge, stand er für die ausserhalb der Zeit liegende Welt der 

Ideen. 

Vom Ufer abgesondert und rostig, zeugte er gleichzeitig von der Vergänglichkeit und dem Zerfall der materiellen Welt. 

In seinem Inneren wurden drei Panoramen kombiniert: 

Hier wurde mit dem bewegten, computergesteuerten Rundbild der Gegenwart, dem historischen Schlachtenbild und dem 

inszenierten Rundblick auf die Stadt Geschichte und Fiktion, Zeit und Wahrnehmung in Frage gestellt. 

[Martin Tschanz, 

Neue Zürcher Zeitung, 13.05.2002 

Der Kubus war auch ein wesentlicher Teil der Formensprache von Louis Kahn. 

Die freistehende Bibliothek von Exeter in New Hampshire 

wirkt durch ihre gewollte Elementarhaftigkeit, die eine zeitlose Gültigkeit verkörpert. 

Der Ziegel-Kubus, von einem gleichmäßigen Fensterraster durchbrochen, betont die Massivität des Bauwerkes. 

Die zentrale Halle wird von den mit eingeschriebenen Kreisöffnungen durchbrochenen Beton-Seitenflächen eines Würfels 

gebildet. 

Durch diese riesigen Kreisöffnungen fällt der Blick auf die Holzbrüstungen der Geschoße. 

Das Bauwerk kommt in seiner Erscheinung als Volumen zur Geltung. 

Zwei leicht zueinander gedrehte Holzkuben, auf unverrückbar im Hang verankerten Sockeln aus Bruchstein, bilden Kahns Haus für 

die Familie Norman Fisher, in Hatboro, Pennsylvania. 

Sicherheit gebend und keinem Stil verpflichtet, stehen sie als Artefakt der Landschaft gegenüber, zu der über große Eckfenster 

der Bezug hergestellt wird. 

In Rotterdam schaffte Piet Bloom mit seinen auf die Spitzen gestellten, als Pfahlbauten errichteten 

Wohnwürfeln eine Touristenattraktion. 

Diese Art den Würfeltypus zu verwenden fand jedoch keine Nachahmer. 

Sol LeWitt 

gestaltete Kunstwerke durch die mehrmalige Verwendung gleicher Einheiten mit standardisierten Dimensionen in absoluter 

Symmetrie. Als Pionier der konzeptionellen Kunst, fertigte er würfelförmige Leerräume, die durch schlanke Aluminiumkonturen 

definiert werden. 

Ein würfelförmige Leerraum 

ist auch der den Innenraum erweiternde f.e.a.-Würfel: 

eine filigrane, kubische Konstruktion, flexibel mit wechselnder Erscheinungsform und spannenden Schattenwurf 

soll durch wechselnde Bespielung von Künstlerinnen und Künstlern, Architektinnen und Architekten, mit Bedeutung gefüllt werden. 

Nicole Sabella : Das Rohe und das Schöne




ATLANTEN 

Meisterwerk des Slowakischen Künstlers Jan Fekete




KARIATYDEN 

Träger der Architektur 

Karin Grausam Foto © Heidulf Gerngross

ST/A/R Buch III – Europa Nr. 10/2006 21 

STAR Architekten – driendl*architects 

Atlanten und Schnecken im Stift Klosterneuburg




LOD 2006 – Landscapes of desire – 16. Int. 

Schloss Fertörákos, Ungarn 14. – 29. Juli 2006 

Foto ©2006 Szymon Olszowski 

The incredible Caro Fekete-Kaiser, initator of the wonderful 

transnational LOD symposium in front of the first archiquant 

house – ADAM&EVA – made in Fertörákos fertörákos 

powered by IVF, Bratislava*IMFUNDISO, South Africa*NDU, St.Pölten*BKAKunst, Wien*Gemeinde Fertörákos




Kunstsymposium – KulturAXE 

www.kulturaxe.com 

Jan Fekete




Schnackansax 

für Jan Tabor 

von Gabriele Petricek 

dia zwai Schnackankörpar varschmiagt zum allain 

Ainzig Saum an Saum aufgabäumt Fuß in Fuß varschlaimt 

dia Häusar statischa Ankarung Körpar in Varwindung 

allarlangsamst innigst ain parsonifiziartar Kuß 

gablähtas Harmoniaflaisch im Rausch Vulvan und Panissa 

zarglaicht das Schnackanganza im Schnackanglanza 

viskos langsam langsam immar waitar kain Untarlass 

Gaduld ain Wonnig Langsam varzwait zuzwait im Vargass 

das Schlaims im Zärtlich das Fühlartanzas so innig 

varlaibt übarwölbt gaschaukalt gatriaban varschwört 

so fain ain Schnirkalfast 

dia zwai Schnirkalschnackan varschmust im 

Glaichschmirgal Rand an Rand varfugt gänzlich Mund 

in Mund varschlungan dia Molluskanandan hintanaus 

gaardat Laibar varschnackt varzückt allarlangsamst 

zaitgalupt ain wohltampariartas Körpargafüga gadahnta 

Anmut im Glaichmaß Gliad und Vagina varwandt das 

Schnirkalschnack im Schnackanschlaim klabrig langsam 

langsam mahr noch kain Abrupt Hingaba ain Himmlisch 

Langsam varzwaigt awig im Aifar dar Glitschatüda so haiß 

varliabt übarbordat baschwingt gabohrt varzwittart so 

alagant ain Schnacksalfast im Schnackantampo, 

Schnirkelschneckenpaar in Velika Polana, Slowenien 

von 10.06.2006 16:45:08 – 11.06.2006 12:23:25 

johannka



25 

Normalität ist der Ausgangspunkt 

Art / Brut Center in Gugging eröffnet 

Normalität 

Interview mit Johannes Feilacher, 

dem Leiter des Museums Gugging 

ST/A/R: Seit den 70er Jahren hat sich 

unter der Leitung von Dr. Navratil 

hier in Gugging ein Künstlerzentrum 

entwickelt, das Sie übernommen und 

weitergeführt haben. Wie war die 

Entwicklung seit dem Beginn und auch 

während der letzten fünfzehn Jahre? 

Johannes Feilacher: Navratil hat in 

den 60er Jahren über Testzeichnungen 

zufällig Talente entdeckt, die er Jean 

Dubuffet vorgestellt hat, der die 

Werke zur Art Brut gezählt und damit 

gleichzeitig anerkannt hat. Navratil hat 

dann in Richtung Kunst weitergearbeitet, 

wobei er stets Psychiatrie und Kunst 

verbunden hat. 1965 hat er ein erstes 

Buch herausgegeben, das vorwiegend 

auf zeitgenössische Künstler gewirkt 

hat (Arnulf Rainer, Franz Ringel, 

Peter Pongratz, ...), nicht jedoch auf 

die Psychiater. 1970 fand die erste 

Ausstellung in Wien statt. Danach gab 

es einzelne, verstreute Ausstellungen 

und ab dem Jahr 1979 auch Tourneen. 

Es folgte die erste Präsentation im 

Museum des 20. Jahrhunderts. 

Schließlich kam es 1971 zur Gründung 

des damals so genannten Zentrums 

für Kunstpsychotherapie. Navratil 

hatte einen alten, kleinen Pavillon 

umwidmen können und hat dort jene 

Leute angesiedelt, die sich schon vorher 

als Talente bewiesen haben und noch 

einige andere dazu. Dieser kleine 

Pavillon wurde im Jahre 1981 eröffnet. 

1983 hat mich Navratil hierher geholt, 

weil er einen Nachfolger gesucht hat. 

Drei Jahre später ist er in Pension 

gegangen. Das erste, was ich getan habe, 

war, das Zentrum umzubenennen, in 

Haus der Künstler. Mich interessierte 

immer das Talent des Einzelnen 

und nicht seine private oder sonstige 

Krankengeschichte. Wenn jemand eine 

Behinderung oder Erkrankung hat, 

ist das etwas Privates und hat in der 

Öffentlichkeit nichts zu suchen. Das 

Haus der Künstler ist eine Institution, 

die einzelne Künstler fördert, die 

das selber nicht können, einzelne 

Talente, die aufgrund irgendwelcher 

Schwierigkeiten nicht fähig sind, ihre 

eigene Arbeit zu vermarkten oder sie 

herzuzeigen. Ich bin im Prinzip 

immer ein Helfer der Künstler 

gewesen und habe im Laufe der 

Zeit verschiedene Institutionen 

gegründet. Eine der wesentlichen 

war ein Förderverein, um auch 

Leute anstellen zu können. Das 

zweite war, dass ich einen privaten 

Vertrag ausgearbeitet habe, in dem 

die Künstler zu Besitzern einer 

Kommanditerwerbsgesellschaft werden 

konnten. Ich wollte eine Galerie gründen 

im Sinne einer Produzentengalerie, wo 

die Künstler selber die Besitzer sind. 

Das war damals einmalig und ist es 

auch heute noch, dass eine Gesellschaft 

im Besitz von voll besachwalteten 

Personen ist, die alle nur durch ihre 

Rechtsanwälte vertreten sind. Das allein 

hat drei Jahre gedauert, bis alles hiebund 

stichfest war. Der nächste Schritt 

war die Befreiung aus der Psychiatrie, 

das Haus war ja noch ein Pavillon der 

Klinik. Im Jahre 2000 wurde es völlig 

unabhängig. 

ST/A/R: Mit der Eröffnung des 

Museums ist ein bestimmter Höhepunkt 

erreicht, und ein einmaliges 

europäisches Zentrum für Art Brut 

entstanden. 

J. F.: Europäisch ist richtig. Es gibt zwar 

eine klassische museale Sammlung, die 

Collection de l’art brut in Lausanne/ 

Ch, die kleine Ausstellungen zeigt, 

nicht sehr viel Platz hat und sehr 

monoklonal arbeitet, das heißt, primär 

klare klassische Art Brut zeigt und 

sonst nichts. Dann gibt es einige 

Museen zeitgenössischer Art, die auch 

kleine Departments dabei haben, wie 

in Dublin oder in Lille, dann gibt es ein 

Visionary Art Museum in Baltimore, 

das war’s. Aber dieses Museum wird das 

erste für Art Brut sein, das aber nicht 

nur für Art Brut da sein soll, sondern 

es soll den Weg, den wir seit 20 Jahren 

verfolgen, nämlich die Art Brut mit 

Mainstream Art zu mischen und zu 

zeigen, dass Art Brut eine Richtung 

der Kunst ist, wie viele andere auch, 

dass sie weder besser noch schlechter 

ist, aber mindestens gleich gut. Das 

können wir hier in diesem Haus 

zeigen. Natürlich ist der Schwerpunkt 

Gugging, eine Hälfte von 1300 - 1400 

Am 28. Juni wurde das Museum Gugging als weltweit 

einzigartiges Art / Brut Center eröffnet. Das Museum ist als Ort 

konzipiert, an dem sich die Art Brut mit anderen Kunstrichtungen 

treffen, ergänzen und auch messen wird können, ein Treffpunkt 

für Diskussion und Diskurs. Schwerpunkt bleibt dabei die 

Präsentation der Werke der Gugginger Künstler. Dem Museum 

steht eine Ausstellungsfläche von rund 1.300 m2 zur Verfügung. 

Darüber hinaus gibt es eine Bibliothek, ein Bildarchiv, Lager- und 

Arbeitsräume für Kuratoren sowie einen Multimediaraum. 

Dem Museum wird noch ein Museumsshop angeschlossen sein, 

ein Café-Restaurant soll 2007 in Betrieb gehen. Das Museum 

ist in das Art / Brut Center Gugging integriert, zu dem noch die 

Galerie der Künstler aus Gugging, das Offene Atelier Gugging, 

Arbeitsräume sowie eine Veranstaltungshalle, die „Villa“, für 

Symposien, Konzerte und Ähnliches zählen. 

Die Eröffnungsausstellung 

„Blug - vier Jahrzehnte Kunst aus Gugging“ 

präsentiert rund 650 Arbeiten, Zeichnungen, Malereien, Objekte 

und auch Radierungen der international bekannten Art Brut 

Künstler August Walla, Oswald Tschirtner und Johann Hauser, 

sowie auch jener gegenwärtig im Haus der Künstler lebenden, zu 

nennen sind da: Johann Fischer, Johann Garber, Franz Kernbeis, 

Johann Korec, Heinrich Reisenbauer, Arnold Schmidt, Günther 

Schützenhofer und Karl Vondal. Sowie jene aus den 70er Jahren, 

wie Josef Bachler, Josef Blahaut, Anton Dobay, Franz Gableck, 

Rudolf Horacek, Franz Kamlander, Fritz Koller, Rudolf Limberger, 

Otto Prinz, Philipp Schöpke und Erich Zittra. 

„Blug“, der Titel dieser ersten Ausstellung, ist einer Arbeit von 

Franz Kernbeis entnommen und bedeutet „Pflug“ - Der Acker 

ist bestellt! 

Die Ausstellung dauert vom 30. Juni - 14. Jänner 2007. 

Anschließend soll sie auf Welttournee gehen. 

Zur Schau ist das Buch „Blug. Gugging - ein Ort der Kunst“ im 

Brandstätter-Verlag erschienen. 

Informationen 

Museum Gugging - Art / Brut Center, 3400 Maria Gugging / 

Klosterneuburg, Hauptstraße 2, 

Ausstellung „Blug“: 30. Juni - 14. Jänner 2007. 

Das Museum ist Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr (im 

Winter bis 17.00 Uhr) geöffnet, die Galerie Dienstag bis Samstag. 

Tel.: +43 (0) 664 8490695 

Web: http://www.gugging.org




Quadratmetern Ausstellungsfläche wird 

immer Gugging sein, aber nicht immer 

die selben Künstler zeigen, sondern auch 

verschiedene Sammlungen und Arbeiten 

aus verschiedenen Zeiten. Parallel dazu 

kommen z. B. Themenausstellungen, 

die blindest bestückt werden können, 

mit zeitgenössischer Kunst, Tribal Art 

oder was auch immer. Diese Vernetzung 

ist eine ganz wichtige Sache, die wir bis 

jetzt in New York praktiziert haben, in 

der St. Etienne oder im Palazzo Ducale 

in Mailand, aber hier in einem Zentrum, 

Von den Künstlern gestalteter Eingang, Haus der Künstler 

wo das auch permanent stattfinden 

kann, das ist weltweit einmalig. 

ST/A/R: Jetzt ist dieses Zentrum auch 

gleichzeitig ein Produzentenhaus, es 

gibt ja das Haus der Künstler, und auch 

hier im Museum wird gearbeitet. Eine 

Verbindung zwischen Tätigsein und 

auch Präsentation ... 

J. F.: Ja, es ist vor allem ein lebendiges 

Zentrum, hier wird gearbeitet, es gibt 

Ateliers, eine eigene Galerie, das heißt, 

hier passiert etwas. Da wird nicht nur 

hergezeigt, sondert da gibt es auch 

Action, hier können Verbindungen 

zwischen Sammler, Betrachter und dem 

Künstler entstehen. 

ST/A/R: Wie kommen Sie eigentlich zu 

den neueren Künstlern? 

J. F.: Durch einen Findungsprozess. 

Es ist genauso schwierig, einen guten 

Art Brut Künstler zu finden, wie es 

schwierig ist, überhaupt einen guten 

Künstler zu finden. In der Art Brut gibt 

es sicher nicht mehr Talente als in jeder 

anderen Kunstrichtung auch. Das ist 

eine Frage des Qualitätsanspruchs. Es ist 

sehr schwierig, wirklich hervorragende 

Talente zu finden. Das Problem besteht 

vor allem darin, dass solche Begabungen 

fast nie erkannt werden, sie sich selber 

kaum zeigen, dass sie sich selber 

nicht präsentieren, wie der normale 

Mainstream Art Künstler, der auch 

immer eine sehr starke narzisstische 

Ader hat. Viele arbeiten einfach im 

Untergrund und für sich selbst. 

ST/A/R: Die Art Brut Künstler arbeiten 

auch für sich selbst? 

J. F.: Nicht alle. Manche brauchen 

einen Anstoß. Die wissen gar nichts 

von ihrem Talent. Wir bekommen zwar 

viele Empfehlungen, die aber fast nie 

unseren Vorstellungen entsprechen, da 

sie oft von Menschen 

kommen, die einer 

Durchschnittsästhetik 

anhängen. Am 

einfachsten findet man 

einen guten Art Brut 

Künstler, indem man im 

Mistkübel stöbert. Was 

die meisten Menschen 

nicht erkennen können, 

weil es ihnen zu neu, 

zu fremd, zu anders 

ist, findet man im 

Mistkübel. 

ST/A/R: Und wie 

kommen Sie zu den 

Mistkübelzeichnungen? 

J. F.: Zufällig oft. 

Natürlich schaue ich auch 

nach. Aber häufig sind 

es viele, viele Kontakte, 

die irgendwann einmal 

fruchten. Allerdings 

glaube ich, dass sich 

noch viel mehr Leute an 

uns wenden und hierher 

kommen werden, wenn 

es uns gelungen ist, klar zu 

vermitteln, dass wir unser Know How 

allen anbieten, die Begabung zeigen. 

Wir haben Künstler aus Deutschland, 

die hier als Artists in Residence arbeiten, 

ein offenes Atelier, welches täglich 12 

Leute aufsuchen, die zum Teil aus Wien 

kommen, aber auch aus verschiedenen 

anderen Gegenden, einige aus der 

Psychiatrie. Manchmal sind Schriftsteller 

anwesend, die das Flair der Stimmung 

genießen und in der Gruppe schreiben. 

Dieses offene Atelier ist natürlich auch 

eine Screening-Methode, um Talente 

zu orten. Das größte Problem jedoch 

erzeugen nicht die Talente, sondern 

durchwegs jene, die mit ihnen umgehen, 

weil sie sie zu beeinflussen versuchen. 

Das ist genau das Falscheste, was man 

tun kann. 

ST/A/R: Das bedeutet auch, dass die 

Arbeiten zumeist falsch verstanden 

werden? 

J. F.: Die Rezeption geschieht großteils 

unter psychologischen, psychiatrischen, 

psychopathologischen oder unter 

sozialen Aspekten. Das ist falsch. Seit 

zwei Jahrzehnten versuche ich, Leuten 

das Sehen zu ermöglichen. Sie sollen 

einmal ihr Hirn ausschalten und 

einfach das sehen, was gerade zu sehen 

ist und nicht ihre eigenen Vorurteile 

benutzen, um das Bild gelb, rot oder 

braun einzufärben. Wenn man eine 

Ausstellung macht und vorne drauf 

schreibt Zeichnungen von Schizophrenen, 

dann sehen die Leute alles, nur nicht 

die Zeichnungen. Macht man jedoch 

eine ganz normale Kunstausstellung, 

mit Künstlern die halt niemand kennt, 

wie wir das in Italien beispielsweise 

praktiziert haben, werden die Arbeiten 

plötzlich ganz klar als zeitgenössische 

Kunst erkannt und auch als solche 

rezipiert. Das Problem ist, vor allem hier 

in Wien und in Österreich, das Vorurteil, 

mit dem viele auf diese Bilder zugehen. 

ST/A/R: Das Vorurteil des Kontextes? 

J. F.: Ja, genau, und ich versuche, die 

Storys auszuschalten. Wenn ich eine 

Story brauche, um Bilder zu sehen, dann 

bin ich blind, dann interessiert mich 

Literatur oder irgendetwas anderes, aber 

sicher nicht das Bild. 

ST/A/R: Kommen die Künstler 

ausschließlich aus dem psychiatrischen 

Umfeld? 

J. F.: Prinzipiell kommen Art Brut 

Künstler nicht primär aus einem 

psychiatrischen Umfeld, aber zu 

einem großen Teil ist dies schon so 

der Fall. Die meisten sind Außenseiter 

in der Gesellschaft, mit ganz wenigen 

Ausnahmen. Einige können sich selber 

Es ist genauso schwierig 

ein guter Rezipient, wie 

ein guter Künstler zu 

sein. 

managen und sind trotzdem Art Brut, 

werden auch von Dubuffet anerkannt. 

Aber alle haben eines gemeinsam, sie 

interessieren sich nicht für Kunst. Das 

ist das ganz Wesentliche. Ihre Werke 

sind nicht durch Kunst beeinflusst. Sie 

sind durch das Leben beeinflusst, durch 

ihre Umgebung, durch ihre sozialen 

Schmelzer, Haus der Künstler 

Kontakte, aber nicht durch Kunst. Das 

ist auch das Wertvolle daran. Das ist 

das, worum andere Künstler 20 Jahre 

lang raufen. 10 Jahre versuchen sie, 

die eigene Kunst aufzubauen, dann 

brauchen sie die nächsten 10 Jahre, um 

alles wieder abzubauen. Wenn man viel 

Glück hat, ist man dann dort, wo man 

vorher war. 

ST/A/R: Ästhetisch gesehen gibt 

es einerseits eine Verbindung zu 

Kinderzeichnungen, zu deren 

ursprünglicher Kraft, und auch zur 

primitiven Kunst, was Bildsprache, 

Darstellung, Ikonografie betrifft. 

J. F.: Stimmt nicht ganz. 

Kinderzeichnungen haben eine 

klare Symptomatik, das heißt, ein 

bestimmtes Alter bringt bestimme 

Kinderzeichnungen hervor. Natürlich 

gibt es auch bei den Kindern besondere 

Talente, aber die sind genauso selten 

wie unter Erwachsenen. Ich glaube, 

dass es echte Kinderkunst gibt, diese hat 

jedoch nichts damit zu tun, was man 

im Kindergarten oder in der Schule zu 

sehen bekommt, denn dabei handelt 

es sich zumeist um altersspezifische 

Symptome. 

ST/A/R: Kunst wäre demnach eine 

Verrückung von Mustern? 

J. F.: Wenn man Zeichnungen von 

psychisch Kranken hernimmt, dann 

weisen diese zu 99 Prozent Symptome 

auf, die einander ähneln. Wenn jemand 

einen bestimmten Wahn hat, zeichnet er 

ähnlich wie ein anderer, der den selben 

Wahn hat. Das hat auch nichts mit Kunst 

zu tun. Künstler ist der, der es schafft, 

über das Symptom hinauszukommen 

und eine Individualität zu erschaffen. 

Kopffüßler zeichnen Kinder, zeichnen 

Schizophrene, zeichnen Leute mit 

Schlaganfällen, zeichnen konventionelle 

Künstler. Wenn Sie sich eine Tschirtner- 

Zeichnung ansehen, und es handelt sich 

dabei um einen Kopffüßler, dann wissen 

Sie, BUMM, das ist ein Tschirtner. 

Das heißt, Sie denken nicht über den 

Inhalt nach, sondern Tschirtner hat 

eine Individualität geschaffen, die weit 

über das Symptom Kopffüßler hinaus 

geht. Dann würde ich es Kunst nennen. 

Meine subjektive Vorstellung von Kunst 

ist, dass ein Werk einmalig sein soll.




ST/A/R: Weil es eine ganz spezifische 

Kraft besitzt? 

J. F.: Genau darum geht es. Wenn Sie 

die Theorien von Mondrian lesen, dann 

müsste jeder Kunst machen können. 

Man schreibt Regeln auf, wie etwas zu 

handhaben ist, damit es Kunst wird, 

und hält sich anschließend daran. Aber 

Mondrian bricht diese von ihm selbst 

aufgestellten Regeln in jedem einzelnen 

Bild. Er bricht sie immer, und genau 

dieser kleine Bruch, dieser Unterschied 

ist es, der seine Kunst und Individualität 

ausmacht. Als Künstler muss man etwas 

erweitern, muss man etwas verändern, 

Neues schaffen. Das ist das Wesentliche, 

dieses Darüberhinausgehen. 

eignet man sich eine Ästhetik in den 

ersten zwanzig Lebensjahren an. Das 

hängt davon ab, wie viel man sieht, 

was man sieht und wie das, was man 

sieht, konnotiert ist, ob beispielsweise 

die Eltern oder die Lehrer etwas positiv 

oder negativ anschauen, und was daraus 

resultiert. Erst dann kann man als 

Rezipient, wenn man Talent besitzt, 

weitergehen. Es ist genauso schwierig 

ein guter Rezipient, wie ein guter 

Künstler zu sein. 

ST/A/R: Gibt es in der Art Brut 

eine erkennbare Entwicklung, einen 

künstlerischen Fortschritt, wenn 

man von Patterns ausgeht, die wir 

wahrnehmen, und die von den Künstlern 

J. F.: Worte sind Symbole und werden 

direkt oder indirekt verwendet. August 

Walla und Johann Fischer arbeiten 

beispielsweise damit. Fischer fing 

allerdings erst vor 10 Jahren an, ins Bild 

zu schreiben. Die Schrift ist ja auch ein 

grafisches Element und dominiert zum 

Teil die Arbeit von August Walla. Das 

Erzählen spielt gegenwärtig bei Karl 

Vondal eine große Rolle. 

ST/A/R: Es entstehen ganze 

Kosmologien. Die künstlerische Arbeit 

hat auch einen starken kommunikativen 

Charakter, sie bringen ihre 

Weltwahrnehmung auf ein Medium. 

Damit haben sie einen Anschluss, der 

in anderen Bereichen nicht so gegeben 

ist. 

ST/A/R: Es muss dafür natürlich auch 

die Leute geben, die solches erkennen. 

J. F.: Das ist überall so. 

ST/A/R: Weil Sie vorher gemeint haben, 

dass ein „herkömmlicher“ Künstler seine 

Kunst 10 Jahre aufbauen, dann wiederum 

die selbe 10 Jahren lang abbauen muss, 

um vielleicht seine Individualität oder 

etwas darüber hinaus reichendes zum 

Ausdruck und zum Vorschein bringen 

zu können, auch der Rezipient ... 

J. F.: Der Rezipient muss die selbe 

Entwicklung durchmachen. Normal 

verändert oder erweitert werden? 

J. F.: Jeder gute Art Brut Künstler macht 

eine Entwicklung durch wie jeder 

andere Künstler auch. Aber das einzige, 

was die Art Brut Künstler gemeinsam 

haben, ist, dass sie, stilistisch gesehen, 

nichts gemeinsam haben. Alle arbeiten 

völlig individuell und unabhängig 

voneinander. Inhalte wiederholen sich 

überall, nur die Formen sind anders. 

ST/A/R: In einzelnen Arbeiten spielt 

das Wort eine wichtige Rolle, damit wird 

eine Verbindung von Darstellung und 

Beschreibung geschaffen. 

J. F.:: Im Prinzip ist jede Kunst 

Kommunikation, zumindest indirekt. 

ST/A/R: Es gibt auch Pläne, wie sich 

das Zentrum weiter entwickeln soll, mit 

einem Veranstaltungsraum. 

J. F.: Für den auch bereits ein Programm 

für das nächste Jahr vorbereitet wird, 

mit musikalischen Veranstaltungen, 

Symposien, Vorträgen und Lesungen. 

Dieses Zentrum soll auch am 

Wochenende besucht werden können. 

Man kann hier im Wienerwald spazieren, 

danach geht man ins Restaurant essen, 

lässt die Kinder am Spielplatz, schaut 

sich die Ausstellung an, kauft sich etwas 

im Shop, geht in die Galerie, kauft 

sich ein Bild, am Abend besucht man 

ein Konzert und hinterher trinkt man 

einen Schluck Wein. Danach geht man 

befriedigt nach Hause. Das ist das Ziel, 

es soll auch ein Ort des Lebens sein. 

Deswegen will ich auch ein Restaurant. 

Genauso gehört ein Shop dazu, in dem 

es die größte Auswahl von Art Brut 

Büchern weltweit geben soll. 

ST/A/R: Abschließende Frage: Wenn 

Bilder verkauft werden, wie viel bekommt 

davon der Künstler? 

J. F.: Der Künstler besitzt einmal seine 

eigene Galerie. Er stellt sich selber 

seine Galeristin an und hat einen 

Kommissionsvertrag. Bisher hatte der 

Künstler 30 Prozent von der Summe 

abgegeben. Seit es diese größere Galerie 

gibt, mussten wir den Prozentsatz auf 

die galerieüblichen 50 Prozent anheben. 

Macht die Galerie einen Gewinn, gehört 

dieser natürlich wieder dem Künstler. 

Er hat die selben Konditionen wie jeder 

andere freischaffende Künstler. 

Das Gespräch führten Thomas Redl 

und Dieter Sperl 

Farbfotos: Gerald Kofl er © 2006, Impressionen vom Eröffnungsabend des Museums 

S/W Fotos: Thomas Redl © 2006 

August Walla Zimmer, 

Haus der Künstler

ST/A/R Buch IV – Kunst Nr. 10/2006 29 

Padhi Frieberger, mit Huik Taylor, 1960, Selbstauslöser - Aufnahmen 

Summer of Love - Psychedelische Kunst der 60er Jahre KUNSTHALLE wien bis 17. September 2006 

Internationale KünstlerInnen | International Artists: Isaac Abrams, Ant Farm, Archigram, Richard Avedon, Thomas Bayrle, Cecil Beaton, Lynda Benglis, Mark Boyle/Joan Hills, Bernard Cohen, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Robert Indiana, Abdul Mati Klarwein, 

Yayoi Kusama, John McCracken, Verner Panton, Nam June Paik, Adrian Piper, Lucas Samaras, Peter Sedgley, Graham Stevens, USCO, Andy Warhol, James Whitney, Joshua White, Thomas Wilfred, Jud Yalkut, La Monte Young, u.a. 

Österreichische KünstlerInnen | Austrian Artists: Raimund Abraham, Christian Ludwig Attersee, Heinz Frank, Padhi Frieberger, Ernst Fuchs, Coop Himmelb(l)au, Hans Hollein, Haus-Rucker-Co, Marcel Houf, Friedensreich Hundertwasser, Johann Jascha, Isolde Joham, 

Max Peintner, Walter Pichler, Klaus Pinter, Arnulf Rainer, Alfons Schilling, Christian Skrein, Zünd-Up




„Salzburg via New York“ - ein Reisebericht von Herbert Wulz 

Cool und testosteronhaltig ist die Air am Hangar 7, beeindruckend die Konstruktion, perfekt das Service. 

Aber nicht Air & Kulinarik sind das Thema dieses Nachmittags, sondern Art. 

Die HangART-7 Edition 4 präsentiert vom 8. Juli bis zum 25. August 2006 

New York Contemporary : Art Times Squared 

Am in der Hitze flimmernden Parkplatz lärmt und 

riecht es nach Airport. Wo sind die Bilder von John 

Lurie und die Kunst in diesem Besser-Schneller-Schöner, 

ist die zentrale Frage während unserer Ankunft. Hier 

versteckt? Zwischen Flugzeugen, Autos und den 

anderen Objekten der wackeren Erfolgsgesellschaft? 

Tatsächlich hier - sogar bei freiem Eintritt. Der 

rasche Blick von außen erlaubt nicht mehr viel, das 

Hormonprogramm wirkt am ganzen Gelände. Sehr 

rasch spielt unser Kompass verrückt, und wir finden uns 

am Rande eines Flughafens in einer Bar mit perfekten 

Drinks wieder. Es ist so heiß an diesem Julitag, willig 

folgen wir daher allem, was cool ist. Draußen flitzen 

Yellow Cabs über den Asphalt, vermutlich laden sie die 

Salzburger nach New York ein, oder was auch immer. 

Sieben Künstler, sieben Kuratoren, ein Katalog, eine 

Zeitung und eine Stadt. Nach sehr erfolgreichen 

Ausstellungen mit Künstlern aus Österreich, China 

und Spanien wird nun, es ist die Edition 4, mit New 

York erstmals eine einzige Stadt ins Visier genommen. 

HangART-7 legt den Fokus auf den Big Apple. 

Es wird zum Abflug gerufen, die Führung beginnt, 

cool schälen wir uns von der Couch und hauchen uns 

in den Hangar. Autos, Flugzeuge, Autos, Helikopter 

und Paneele mit Kunst. Immerhin, die Kunst hat 

ihren eigenen Sektor, nicht wie in der Kreissparkasse, 

aufgelockert zwischen dem Wichtigeren verteilt. 

Schnell finde ich John Lurie, besser bekannt als Musiker 

oder Darsteller in Filmen wie „Stranger then Paradise“ 

oder „Down by Law“. In Luries Arbeiten gibt es eine 

ganze Menagerie von Tieren. Seltsame Bemerkungen 

wie „New York is for idiots“ oder „If you marry me, 

we can live here“ geben seinen Aquarellen die (von 

mir) erwartete Botschaft. Sie wirken ehrlich und 

empfindsam. Seine Tiere sind nicht die Geschöpfe aus 

Kindertagebüchern, sondern hartgesottene Biester 

mit mythischen Dimensionen. Er ist mein Bestätigungs- 

NewYorker, die anderen kenne ich noch nicht. John 

Lurie, geboren 1952 in Minneapolis, kuratiert von 

Alanna Heiss. 

Bradley Castellanos steht am Abgrund der Fotographie. 

In „Bad Country“, schräg gegenüber eines F1-Boliden, 

mixt er Malerei mit Fotographie. Ein Spezialist für 

Innen- und Außenansicht mit toxischer Pinselführung. 

Bradley Castellanos, geboren 1974 in Hartford CT, 

kuratiert von Dan Cameron. 

Der bekannte Kurator Jeffrey Deitch bringt Kehinde 

Wiley in den Hangar. Er thematisiert mittels eines 

in Europa beinahe ausgestorbenen Genres, der 

Porträtmalerei. Passing/Posing fügt Afroamerikaner in 

eine Tradition der Malerei ein, aus der sie in der Regel 

ausgeschlossen waren. Wiley malt mit fotorealistischer 

Genauigkeit. Das Resultat seiner Vorgangsweise nennt 

er Anti-Porträt-Malerei. Kehinde Wiley, geboren 1977 

in Los Angeles. 

Viel los ist in der Welt von Dasha Shishkin. Sie 

indiziert eine Vielzahl von Assoziationen. Vorder- und 

Hintergrund scheinen sich zu widersprechen. Bei Tod, 

Sex, Konsum und Gewalt überlässt sie es dem Betrachter 

die verschiedenen Elemente in Zusammenhang zu 

bringen. 

Das ist mir im Moment zuviel Arbeit, vor allem wenn 

die Vermutung dräut, dass ihre Welt nicht zur Gänze 

zu entschlüsseln ist. Dasha Shishkin, geboren 1977 in 

Moskau, kuratiert von Simone Subal. 

Zachary Clement ist dynamisch und expressionistisch, 

seine Bilder sind Selbstporträts. Er malt, weil er sich 

gut dabei fühlt. Friede und Harmonie sind nicht 

spürbar, wozu auch. Die Heftigkeit bringt einen ins 

Lot und aktiviert das dritte Auge. Aufgewachsen ist er 

in einer kleinen Stadt in Nebraska. „Komplett isoliert 

von jeglicher kreativen Schiene“, wie ich dem Katalog 

entnehme. Mir kommt das bekannt vor, alles: der 

Umgang mit der Schiene und die Malerei. Ich denke 

- er wahrscheinlich nicht - an Egon Schiele und Edvard 

Munch. Zachary Clement, geboren 1974 in Omaha, 

kuratiert von Ombretta Agro Andruff. 

Die Werke von Ed Rath sind bestimmt vom Verlangen 

nach einer besseren Welt. Einer Welt, in der jeder ein 

erfülltes Leben führen kann. „The Everyday World“ 

oder „Milk and Honey“ erzählen dies mit gelebter 

Erfahrung. Allerdings und hochinteressant: das Ganze 

ist mit Präzision geträumt. „Elements of Disaster“ 

erinnert an die Rückseite des Träumens. Lady Liberty 

vor zwei brennenden Türmen. Ed Rath is an angry 

young man, angry old man; could have been better, 

could have been worse ..., kuratiert von David Reed. 

Die Ideentafeln von Jules de Balincourt holen mich im 

New York von Ed Rath wieder ab. Ich sehe ein Bild - er 

nennt es „Untitled (Diptych)“ - und denke an Berlin. 

Nicht ein einziges Versatzstück erinnert daran. Es ist 

die Mitte einer Stadt, weit und flach die Hierarchie. 

Eine Passage später vernehme ich, dass er tatsächlich 

dort gelebt hat. Wie macht er das? Ich suche, 

suche weiter, gehe zurück, experimentiere mit der 

Perspektive usw. Tja, es ist das gute, alte Tafelbild, 

aber was macht er da. Hinter dem gewollt naiven Stil 

verbergen sich engagierte, politische Kommentare. 

Faktisches, Beliebiges und Buntes sind die Bausteine. 

Der Narration folgt die Warnung vor einem 

posthumanistischen Zeitalter auf dem Fuß. Rätselhaft, 

das hat aber gesessen. Jules de Balincourt, geboren 

1972 in Paris, kuratiert von Joao Ribas. 

Leider müssen wir jetzt gehen - Termin in Salzburg. 

Freundliches Händeschütteln, freundliche Atmosphäre, 

cool eben, mehr als cool. Klar wir kommen wieder, 

ich will aber hinauf ins Krähennest. Heute leider 

geschlossen. 

Auf der Rückfahrt verweigere ich das Steuer. Thomas 

konzentriert sich auf Salzburg, ich blättere im 

schwarzen Büchlein „Hangart-7 Art & Air“. Gleich zu 

Anfang die Welt von Jules de Balincourt. Cooler Tag, 

wir sind voll guter Dinge. 

Curators : 

Ombretta Agró Andruff : 

Dan Cameron : 

Jeffrey Deitch : 

Alanna Heiss : 

David Reed : 

Joao Ribas : 

Simone Subal : 

Artists 

Zachary Clement 

www.basis-wien.at 

Bradley Castellanos 

Kehinde Wiley 

John Lurie 

Ed Rath 

Jules de Balincourt 

Dasha Shishkin 

w 

u 

l 

z 

www.hangart7.com 

Ed Rath, Elements of a Desaster 

Air & Art, Lioba Reddeker führt durch New York




Les grands spectacles II Kunst auf der Bühne 

Sommerausstellung im Museum der Moderne Salzburg 

Die aktuelle Sommerausstellung - zweiter Teil der Ausstellungstrilogie Les 

Grands Spectacles - im Museum der Moderne Salzburg ist eine theater- und 

kunstgeschichtlich gut strukturierte Schau zur Entwicklung des Spannungsfeldes 

Bühne und Bildende Kunst seit der Jahrhundertwende des letzten Jahrhunderts. 

Exemplarisch werden wichtige Entwicklungsschritte vom Ende des 19. 

Jahrhunderts bis heute gezeigt. Die Auswahl der präsentierten Arbeiten basiert 

auf zwei Konstanten: der veränderten Wahrnehmung von Raum und der 

veränderten Wahrnehmung von Bewegung; unter anderem sind Arbeiten zu 

diesem Thema von Oskar Schlemmer, Fernand Leger. El Lissitzky, Jean Dubuffet 

und Friedrich Kiesler sind zu sehen. Die Neudefinierung des Bühnenraums und 

die Neuentdeckung des Körpers im Spannungsfeld zwischen Befreiung und 

Mechanisierung werden thematisiert. Bühnengestaltungen von zeitgenössischen 

Künstlern wie Fritz Wotruba, Jean Tinguely bis Jörg Immendorff, Robert Longo 

und Karel Appel, realisiert bei den Salzburger Festspielen, vermitteln die enge 

Verbindung von Bildender Kunst und Bühne. Die Aktionisten sind natürlich auch 

vertreten mit Günter Brus und Hermann Nitsch - wie üblich mit einem seiner 

Orgien-Mysterien-Theater (Videodokumentation). 

Campingsarg versus Schlingensiefs Hodenpark im Kampf um die letzte 

Bühne als möglicher Attraktor. Der in Salzburg lebende Künstler und Literat 

Max Bläulich hat einen zusammenklappbaren Campingsarg installiert, laut 

beigelegtem Prospekt in Bauhäusern zu kaufen, der die Frage nach dem „letzten 

Raum“ aufwirft. Dem gegenüber ist Schlingensief mit seiner Installation chicken 

balls - der Hodenpark vertreten als eingeübte standardisierte Provokation. 

Spekulativ eingesetzt drängt sich die Frage auf, ob diese Ausstellung es 

notwendig hat, Schlingensiefs Zitatemix als Medienereignis einzusetzen. 

Während der Eröffnungsrede baute Schlingensief an seiner Installation 

– ein Störungsakt mit Hammer & Bohrmaschine. 

Charles Kaltenbacher kommentiert: Schlingensief in den 90er Jahren als 

imposanter, eloquenter Surfer auf der angesagten Welle des sozialen 

Engagement (5 Millionen Arbeitslose - ich kümmere mich darum) aufgetreten, 

zeigt sich hier als Parsifal mit Hoden, den das Volk gefälligst zu beachten hat. 

Das Thema der Hoden wurde übrigens von Matthew Barney in seiner Cremaster- 

Serie in den 90er Jahren thematisiert. 

Welch Leichtigkeit im Spannungsfeld 

zwischen Objekt, Akteur und Bühne möglich 

ist, zeigt eine frühe Videoarbeit von Franz 

West - Passstücke in Gebrauch, Titel De 

Cohen Kabo West, 1983/84 -, welche die 

Schwere aktionistischer Opferhaltung mit 

Leichtigkeit überwunden hat und spielerisch 

den „galanten Wiener Charme“ Wests zeigt, 

mit dem er international reüssierte. 

Salzburg allgemein: 

Die Ausstelung läuft bis 8.10.2006 

Ein umfangreicher Katalog ist 

erschienen. 

Nach dem Ausstellungsbesuch sitzt man im hirschgeweihbestückten, von Matteo 

Thun gestalteten Museums-Cafe-Restaurant und wartet eine 1/2 Stunde auf das 

mehrmals georderte Bitter Lemon während draußen die Salzburger Schützen mit 

Böllerschüssen die Festspiele mit Donnerlärm eröffnen und daran erinnern, dass 

in den nächsten Wochen Salzburg ein Laufsteg von Reich, Schön, Einflussreich und 

kulturbeflissen ist. Auf die Stadt blickend ertappt man sich dabei, Erleichterung 

zu verspüren bei dem Gedanken, den Ort zu verlassen, an dem Dirndlkleid und 

Strapse eine äußerst lukrative Symbiose eingehen. 

Thomas Redl 

Franz West Filmstills aus „De Cohen Kabo West” , 1983/84 

Max Bläulich Campingsarg Installation 

Christoph Schlingensief in Aktion 

Günther Brus Kostüme zu „Das schlaue Füchslein” 

Sächsische Staatsoper Dresden, 1994 

Adolf Luther 

Bühnenbild zu Tristan und Isolde, Frankfurter Oper 

1977, © Adolf Luther, Adolf Luther-Stiftung, Krefeld 

Jean Dubuffet 

Aufführung von „Coucou Bazar“ in Turin, 1978 

Fotografi e, Collection Fondation Dubuffet, Paris © VBK Wien, 2006




Heike Weber Foto: Ellie Wyckoff, (c) Kunsthalle Wien 2006 

Heike Weber, BODEN LOS, Installation im Foyer der Kunsthalle Wien, Museumsquartier bis 31. Oktober 2006 

Foto: Reimo Rudi Rumpler, (c) Kunsthalle Wien 2006

ST/A/R Buch V – Design 


33 

Interview mit Martin Mostböck 

Vom Möbel zum gebauten Haus 

Thomas Redl: Für den ‚Twista’, der 

von der Firma Eternit produziert 

wird, hast du vor kurzer Zeit den ‚red 

dot-Designpreis’ bekommen. Wie war 

deine Entwicklung als Designer? 

Martin Mostböck: Schon während 

meines Studiums Mitte der 80er Jahre 

habe ich versucht, kleinere Projekte, d. 

h. Möbel, gleich selbst umzusetzen. Ein 

Möbel zu bauen, kann sehr schnell gehen. 

Die Umsetzung - vom Entwurf über die 

Skizzen bis zum fertigen Produkt - kann 

in wenigen Tagen geschehen. Das war 

der Ansatz, so habe ich 

begonnen. Dann gab 

es eine kontinuierliche 

Entwicklung bis zum 

Entwurf serienmäßiger 

Möbel. 

T. R.: Du hast eigentlich Architektur 

studiert. Siehst du deinen 

Aufgabenbereich in dem Sinne, wie die 

Architekten es früher wahrgenommen 

haben, d. h. ein Haus zu bauen und 

auch die Möbel dafür zu entwerfen? 

Wie siehst du die Verbindung zwischen 

Architektur und Design? 

M. M.: Architektur und Design ist 

im Wesentlichen das selbe. Es wird 

nur ein zusätzlicher Begriff benützt, 

um das Entwerfen von Möbeln oder 

Gebrauchsgegenständen zu definieren. 

Wenn man Italien betrachtet, dann 

sieht man, dass Designer oder Gestalter, 

wie z. B. Sottsass oder Castiglioni, 

aus der Architektur kommen. Sie 

sind aus unterschiedlichen Gründen 

in das Design gegangen. Ich habe 

zwischen der Gestaltung eines Hauses 

und der Gestaltung eines Sessels nie 

sehr viel Unterschied gesehen. Das 

Anforderungsprofil bzw. -programm ist 

ein anderes. Im Wesentlichen ist es aber 

ähnlich. 

T. R.: Du hast nach deinem Studium 

an der TU-Wien mehrere Jahre bei 

COOP-Himmelblau mitgearbeitet. 

Was waren deine Aufgabengebiete 

und welche Erfahrungen hast du in 

diesem international renommierten 

Architekturbüro gemacht? 

M. M.: Die Aufgabengebiete waren 

vielfältig: Hochbau, Konstruktion, 

Städtebau und Design. Ich habe dort 

diverse Wohnbauten mitentwickelt: in 

Wien ein Hochhaus, den 

Gasometer und die 

Remise im zweiten Bezirk. Gleichzeitig 

habe ich Projekte, wie z. B. ein 

Milchglas oder eine Uhr, für einen 

amerikanischen Produzenten gemacht. 

Von der Großform bis zur Kleinform, 

Mikro- und Makrostrukturen. 

T. R.: Neben dem ‚Twista’ gibt es 

auch andere Sessel, die mit Preisen 

ausgezeichnet wurden oder in die 

MAK-Designsammlung aufgenommen 

worden sind. Wenn man deine 

Biographie liest, so erkennt man, dass 

es viele glückliche und langfristige 

Kooperationen mit Produktionsfirmen 

gibt. Das ist ja sehr wesentlich, wenn 

man Design realisieren will. Wie 

gestaltet sich deine Zusammenarbeit 

mit den Produktionsfirmen? 

M. M.: In der Biographie stehen aber 

nur die gelungenen Kooperationen, es 

gibt auch unglückliche. Das Wichtigste 

im Umsetzungsprozess eines Produktes 

ist der Dialog mit der Firma. Am 

besten ist es, wenn man einen direkten 

Ansprechpartner im Unternehmen hat, 

eine Person, mit der man das Projekt 

konkret umsetzen kann, nicht nur in 

Bezug auf das Produkt selbst, es muss 

darüber hinausgehen. Es sind Gespräche 

mit dem Produzenten zu führen, die 

außerhalb des Entwurfsprozesses liegen, 

eine Auseinandersetzung mit den 

beteiligten Personen selbst und vor allem 

mit der Philosophie des Unternehmens 

ist notwendig. Nur 

so kann man Design 

erfolgreich umsetzen. 

Ich suche die langfristige 

Kooperation. 

Nicht der schnelle 

S c h u s s , s o n d e r n 

die langfristige 

Auseinandersetzung 

mit einem Unternehmen 

interessiert 

mich. Der Dialog 

ist das Wichtigste 

dabei. Wenn man 

zum Beispiel 

terminlich schwer 

zusammenkommt, 

wird es auch beim Entwerfen schwierig, 

man entwirft ja meist in Schüben. Diese 

Schübe müssen dann, wenn sie passiert 

sind, auch umgesetzt werden. Es geht 

um eine Annäherung an das Gegenüber, 

weil immer beide Seiten Fragen haben. 

Wenn das Produkt beim Start nicht direkt 

Twista, variables Gestaltungselement, produziert von 

Eternit, reddot design award winner 2006




in das vorgegebene Profil hineinpasst, 

so kann der Umsetzungsprozess helfen, 

einander näher zu kommen. Dieses 

Näherkommen definiert mitunter ein 

ganz anders Profil als ursprünglich 

vorgesehen. Man erkennt Stärken 

und Schwächen besser und kann 

sich ergänzen. Dabei muss es klare 

Richtlinien geben, das Ziel muss 

gemeinsam definiert werden. 

T. R.: Du hast ja auch eine Lehrtätigkeit 

an der TU-Wien am Institut für 

Raumgestaltung und Entwerfen. 

Was versuchst du den Studenten zu 

vermitteln? 

Architektur und Design 

ist im Wesentlichen 

das selbe. Es wird 

nur ein zusätzlicher 

Begriff benützt, 

um das Entwerfen 

von Möbeln oder 

Gebrauchsgegenständen 

zu definieren. 

M. M.: Mir geht es vor allem darum, 

gemeinsam mit den Studenten Dinge 

umzusetzen, die sie auf einen Weg 

bringen, den sie auch alleine gehen 

können. Dabei kann ich mit meiner 

Erfahrung helfen und unterstützen. 

„Wie schaut das richtige Berufsleben 

als Designer aus?“ ist 

die zentrale Frage. 

Beim letzten Programm 

an der TU-Wien 

namens ‚Cubes’ waren 

Würfel zu gestalten, 

die im Wesentlichen 

D e n k e r z e l l e n 

formulieren sollten. 

Zum Start hat jeder sein 

eigenes Entwurfsprojekt 

gemacht. In der Folge 

wurden Vierergruppen 

gebildet, diese haben 

dann jeweils einen 

Würfel im Maßstab 1:1 

umgesetzt. Das Resultat 

wurde bei Zumtobel im 

Schauraum präsentiert. 

Das hat sehr gut 

funktioniert und sowohl 

bei den Stundenten als 

auch den Lehrtätigen 

große Begeisterung 

ausgelöst. 

T. R.: Gab es auch den 

direkten Kontakt zu 

Zumtobel? 

M. M.: Nein, das nicht, aber über 

Sponsoring wurden Mittel organisiert. 

Ein Tischler wurde beauftragt, die 

Grundgerüste zu konstruieren, und in 

der Folge haben die Studenten dann ihre 

Projekte selbst umgesetzt. Die Würfel 

im Ausmaß von 3 x 3 Metern haben 

wirklich sehr gut ausgesehen. 

Thurner Fashion, Eisenstadt, Intereurdesign 

wie eine statische Welle erscheinen zu 

lassen. Für die Rückwand und 

die Paneelwände des Geschäftes 

habe ich aus der Produktion 

von Braun Lockenhaus einige 

Fertigteile, die Rückenlehnen 

eines Sesseltyps, benutzt. Diese 

doppelt zusammengeführt und 

seriell verwendet definieren 

wie eine Klammer den Raum 

und bilden eine Art statischen 

Vorhang, der wirklich an Stoff 

erinnert, an Stoff, der auf 

weibliche Haut fällt. 

T. R.: Aktuell in Bau ist ein Haus, 

das du entworfen hast. Welche 

Art von Haus ist es? 

M. M.: Das ist ein Einfamilienhaus, 

ebenfalls im Burgenland, in 

Oberpullendorf. Das Grundstück 

ist kompliziert, weil es eine 

lange Ausrichtung hat und in 

die falsche Richtung verläuft. Im 

Entwurfsprozess, über Studienund 

Arbeitsmodelle, habe ich 

eine Art Wellendachlandschaft 

entwickelt. Eine Welle, die das 

Licht richtig in das Haus hineinführt. 

Der Entwurf ist sehr stark vom 

Bauplatz dominiert und ist eine 

Auseinandersetzung mit Licht und mit 

von Licht durchfluteten Räumen. 

T. R.: Was hast du zukünftig vor? 

Garcia, produziert von Braun Lockenhaus, 

aufgenommen in die MAK Design Sammlung 

M. M.: Die Arbeit an diesem Haus ist 

noch nicht abgeschlossen. Es gibt ein 

weiteres Projekt mit der Firma Eternit 

und es wird auch eines mit der Firma 

Braun Lockenhaus geben. 

T. R.: Das heißt, es gibt eine kontinuierliche 

Fortsetzung der Zusammenarbeit mit 

Partnern, mit denen du seit langem 

zusammenarbeitest? 

M. M.: Genau so ist es. 

T. R.: Wir wünschen viel Erfolg bei 

deinen zukünftigen Kooperationen. 

T. R.: Du hast im Burgenland 

auch Interieurdesign für ein 

Modegeschäft gemacht. Was waren 

die wesentlichen Akzente deiner 

Arbeit? 

M. M.: Dieses Modegeschäft 

wurde zuletzt in den 80ern 

umgebaut. Ich habe während des 

Entwurfsprozesses an eine Art von 

Welle gedacht. Die Ursprungsidee 

war ein Bild von einem Kleid, das 

sehr faltig und sehr körperbetont 

anliegt. Diese Metapher war der 

zündende Funke, dieses Geschäft 

Haus M, Arbeitsmodell, Einfamilienhaus 

Oberpullendorf Burgenland 

Gebrauchsgegenständen




Leda & Swan, AES+F 2005, Edelstahl, Neon, Ed.: 3+2AP, 375 x 165 x 315 cm Foto: Herbert Wulz © 2006 

Bei der Eröffnung der Austellung „RUNDUMSCHLAG“ in der Galerie Ruzicska Salzburg am 21. Juli 2006 leuchtete neben 

anderen Arbeiten im Garten das Objekt LEDA & SWAN, von der russischen Künstlergruppe AES+F. www.ruzicska.com 

Leda & Swan 

www.braunlockenhaus.at

ST/A/R Buch V – Design Nr. 10/2006 37 

LANGLEBIGE SCHÖNHEIT. 

Als Eternight geboren, als CLASSICA perfektioniert: Unsere neue Fassadentafel zeichnet sich durch 

lasierte Oberflächen, durchgefärbte Beschaffenheit, eigene Designsprache, immense Tiefe, 

formale Schlichtheit, edle Patina und farbliche Vielfalt aus. Da kann man einfach schöner bauen. 

www.eternit.at 

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for lifetime





Studie zu den Funktionen der Correalistischen Möbel, 

New York, 1942 

Friedrich Kiesler 

1890 Geboren am 22.9. im damaligen österreich-ungarischen Czernowitz 

(heute Ukraine). 

1908 Übersiedlung nach Wien. Architekturstudium an der Wiener Technischen 

Hochschule und an der Akademie der Bildenden Künste. 

1924 Realisiert im Rahmen der „Internationalen Ausstellun g neuer 

Theatertechnik“ in Wien die Raumbühne sowie das Träger- Legersystem, ein 

neuartiges Ausstellungssystem. 

1925 Einladung Josef Hoffmanns, die Theatersektion der „Exposition 

Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“ in Paris zu gestalten. 

Kiesler selbst bezeichnet seine Ausstellungsarchitektur als visionären Entwurf 

für eine schwebende Megastadt und prägt den Begriff Raumstadt. 

1926 Auf Einladung von Jane Heap, Herausgeberin der avantgardistischen 

Zeitschrift The Little Review, übersiedelt Friedrich Kiesler nach New York und 

installiert dort die „International Theatre Exposition“ im Steinway Building. 

1928 Mitbegründer der neu gegründeten Designervereinigung AUDAC 

Respekt 

(American Union of Decorative 

fürs 

Arts and Craftsmen). 

20er Haus 

1930 Die AUDAC organisiert die Ausstellung „Home Show“ mit einer 

Ausstellungsgestaltung und der Gestaltung eines Büroraums von Kiesler. 

Als wichtiges Baudenkmal 1933 Für die Modernage des 20: Jahrhunderts Furniture Company kann dieses gestaltet Gebäude er die gesamte mit der Kunst des 20. Jahrhunderts wahrscheinlich in eine so gute Symbiose 

treten wie kein Ausstellungsfläche anderes Bauwerk und in entwickelt Wien. Ich das glaube, Space dass House, es das begehbare einzige Zeugnis Modell der eines österreichischen Architekturgeschichte ist, in dem die Idee 

Einfamilienhauses. Kiesler nimmt die Einladung der Familie Mergentime an, die 

der Transparenz Einrichtung dermaßen ihrer weit Wohnung getrieben zu entwerfen. wurde. Mit Die dem Fertigstellung 20 Haus erfolgt schließt bis sich 1936. daher eine große Lücke, denn nichts braucht so viel Luft 

rundherum wie zeitgenössische Kunst. 

Gerbert Frodl, Thomas Trummer 

1937 Gründung des Laboratory for Design Correlation an der Architekturfakultät 

der Columbia University. 

Kiesler auf dem 

Metabolism Chart, 

New York 1947, 

Foto: Ben Schnall 

Alle Abbildungen: 

© 2006 Österreichische 

Friedrich und Lillian 

Kiesler Privatstiftung 

1939 Veröffentlichung „On Correalism and Biotechnique. A Definition and Test 

of a New Approach to Building Design“ im Architectural Record. Der Begriff 

Correalism wird zum Leitmotiv Kieslers Theorie. 

1942 Einladung von Peggy Guggenheim, für ihre neue Galerie Art of This 

Century die komplette Umgestaltung der Räumlichkeiten zu entwerfen. 

1957 bis 1965 Gemeinsam mit Armand Bartos Entwicklung und Umsetzung des 

Shrine of the Book in Jerusalem. Es handelt sich um die Aufbewahrungs-stätte 

für die am Toten Meer gefundenen alttestamentarischen Schriftrollen. 

1965 Friedrich Kiesler stirbt am 27.12. 

Kiesler in der Art of This Century Galerie,New York 1942 

Foto: © Berenice Abbott, comerce graphics ldt.




FRIEDRICH KIESLER – 

MÖBELENTWÜRFE EINES WELTDENKERS 

Freischwinger Nr. 2 

Der für die Wohnung von Charles und Marguerite Mergentime 

1933 geplante, aber nie umgesetzte Stahlrohrfreischwinger, 

wird nach einer signierten Zeichnung Friedrich Kieslers von den 

Wittmann Möbelwerkstätten erstmals hergestellt. 

Friedrich Kiesler war Architekt, Designer, Bühnenbildner, Künstler 

und Theoretiker. Sein Schaffen war grundlegend und von Beginn an 

inderdisziplinär, sein Gesamtwerk und seine Theorien waren radikal und 

revolutionär. Er lebte großteil seines Lebens in New York und führte 

dort am Puls der Zeit eine kritische Diskussion mit der zeitgenössischen 

künstlerischen und architektonischen Avantgarde und entwickelte in dieser 

Auseinandersetzung seine visionäre Position. 

Kiesler entwarf Bühnenbilder, Möbeleinrichtungen, gestaltete Ausstellungen 

und fomulierte Thesen zu einer ganzheitlichen, kritisch-funktionalen Designund 

Architekturtheorie. In der Architektur entwickelte er das Endless House 

– ein raumzeitliches Kontinium, das die Grenzen zwischen Innen- und Außenraum 

auflöst. 

Zentral in seinem Werk war seine Überzeugung, dass der Mensch sich in 

einem flexiblen und dynamischen Kräftefeld befindet. Daraus ergab sich eine 

Gestaltungs- und Lebenshaltung, in der eine Endgültigkeit, eine Absolutheit 

der Form nicht erreicht werden kann. Die Wechselwirkung der Kräfte, sichtbare 

wie unsichtbare, bedingt eine Dynamik, die er mit dem Begriff Correalismus 

bezeichnete und in zahlreichen Publikationen erläuterte. 

Ausgehend vom Menschen in all seinen Bedürfnissen, glaubte Friedrich 

Kiesler an die Verantwortung des Kreativen, durch Forschung und Werk 

an der dynamischen Entwicklung unserer Umwelt wesentliche Impulse zur 

Verbesserung beisteuern zu können. 

Die Re-Edition seiner Möbelentwürfe trägt nicht nur zur Wiederentdeckung 

dieser wichtigen Künstlerpersönlichkeit bei, sondern zeigt vor allem die 

Aktualität seines Werks und seiner Ideen. 

Correalistisches Instrument 

Dieses multifunktionale Möbel war Teil einer ungewöhnlichen Ausstellungsgestaltung für die Galerie Art of This Century von Peggy Guggenheim 1942 in New York. 

In unterschiedlichen Positionen und Kombinationen verwendet, ergeben sich bis zu 18 verschiedene Verwendungsmöglichkeiten. 

Re-Edition by Wittmann 

1997 

Die Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung 

wird gegründet und widmet sich der Erforschung des 

architektonischen, künstlerischen und theoretischen Schaffen 

Kieslers. Die Wittmann Möbelwerkstätten werden Stifter und 

ermöglichen, mit Hilfe weiterer privater Gönner, den Erwerb 

der umfassenden Bestände von Kieslers Witwe und zweiter Frau 

Lillian durch die Republik Österreich und der Stadt Wien. 

Fotos © Wittmann Möbelwerkstatt, 

Schauraum - Akademiehof bei der Wiener Secession, 

Friedrichstrasse 10, 1010 Wien - www.wittmann.at 

2002 

Die Correalistischen Möbel werden in Zusammenarbeit mit der 

Kiesler Stiftung wieder hergestellt und erstmals im Wittmann 

Schauraum in Wien präsentiert. 

2004 

beschließt die Kiesler Stiftung gemeinsam mit den Wittmann 

Möbelwerkstätten die Re-Edition der Party Lounge, Bed Couch 

und des Freischwingers Nr. 2, als Ergänzung der Correalistischen 

Möbel. 

2005 

wird die Re-Edition Friedrich Kiesler präsentiert. 

Bed Couch 

Durch die einfache Teilung des Sitz- und Schlafmöbels in eine kurze und lange Rückenlehne 

ergeben sich zwei Sitzsituationen – bequemes Liegen oder aufrechtes Sitzen. Ausgeführt wurde 

dieser Entwurf Friedrich Kieslers erstmals für die Wohnung Mergentime in New York 1935.




Waran betrachtet das correalistische Möbel von Heidulf Gerngross,eine 

Weiterentwicklung der großartigen Kieslerschen hundsknochenartigen Möbel aus dem vorigen Jahrhundert, 

die derzeit bei Wittmann wieder hergestellt werden.

ST/A/R Buch VI – Literatur 


41 

VORWORT 

Sprache konstruiert und organisiert das Verhältnis 

zu der von uns bewusst wahrgenommenen und 

ausserhalb von uns gedachten Wirklichkeit. Dabei 

ist und erzeugt Sprache selbst eine eigene Wirklichkeit, 

eine selbständige energetische Entität, ein Wesen, mit 

Milliarden von Armen, allen Möglichkeiten laufender 

Selbst-Setzungen und –überschreitungen, Erweiterungen, 

Umformungen. Sprache geht in ihrer allgemeinen 

Form als auch in ihren individuellen Ausprägungen 

Kooperationen mit anderen ein, sie verliebt sich 

gewissermassen oder verweigert sich, 

setzt Preferenzen, Machtansprüche und 

Grenzen, ist in einem ständigen Fluss 

und Austausch mit allem Lebendigen. 

Sprache erzeugt bewegliche, fragile 

Landschaften, in denen wir uns 

durch das Leben bewegen und sie ist 

gleichzeitig das Werkzeug, mit dem 

wir navigieren. Sprache trennt also 

scheinbar, was nicht zu trennen ist, um 

funktionale Felder zu erzeugen. Sie 

ist ein Teil von uns, sie ist gleichzeitig 

vollständig unabhängig von uns. 

Denn sämtliche gesprochenen oder 

geschriebenen oder auch nur gedachten 

Äusserungen leben auch ein von uns 

unabhängiges Leben. Wer weiss schon, 

wohin sie gehen? Und wer weiss schon, 

woher sie gekommen sind? Produziert 

ein situatives Umfeld notwendigerweise 

SCHRIFT WECHSEL 

die zu sprechenden Sätze und Worte? Inwiefern sind 

wir also selbstbestimmt oder benützt uns die Sprache als 

Wirt, um zu reisen und sich zu erweitern? Sind Gedanken 

Besatzungsmächte? 

Wir bestehen aus vielerlei offensichtlichen 

Verhaltensaufführungen und Verhaltensverführungen, aus 

Programmschwerpunkten, die uns gewohnheitsmässig 

durch die Gegend steuern. Von denen wir jedoch kaum 

bewusst wissen, nach welchen Gesetzmässigkeiten sie 

auftreten, in welchen Wirkungszusammenhängen sie 

in der Tat zu uns stehen. Wir fragen uns selten, welche 

Programme wir verwenden möchten, in welcher Intensität, 

wie folglich unsere Sprache aussehen, aufblühen und 

wo sie enden oder hinreichen soll, um was zu erreichen? 

Welches sind beispielsweise die von uns selbst am 

meisten gestellten Fragen, und wie genau sehen diese 

aus? Und wie lauten unsere bevorzugten Antworten 

darauf? Fragen und Antworten ergeben gemeinsam die 

gegenwärtigen Koordinaten unserer Biografie (= die unter 

dem Namen der jeweilen Person gewöhnlich auftretenden 

Handlungsmuster, Orientierungspunkte, Verkehrstafeln, 

für Funktionszusammenhänge herausgeschnittene 

Weg- und Weltzusammenfassungen). Die Grenzen der 

Sprache sind die Grenzen unserer Welt, hat Wittgenstein 

gesagt, es sind jedoch bloss die Grenzen der von uns 

bewusst wahrgenommenen Verhältnisses zu der von 

uns (und anderen) selbst erzeugten ausserhalb von uns 

gedachten Wirklichkeit. Manchmal weiss die Sprache und 

artikuliert sie mehr als der Benützer bewusst weiss, ist 

permanent an grössere Felder angeschlossen als an unsere 

Wie-bekomme- 

ich-einen- 

Espresso-aus-dem- 

Automaten-Ego- 

Cockpit-Fragestellung. Sämtliche sprachlichen 

(energetischen) Ausdrücke erzeugen ununterbrochen 

ein uns persönlich übersteigendes Gesamtbewusstsein, 

eine Art Superorganismus, eine ständige fluktuierende 

Bewegung. Um unsere Grenzen zu verstehen, müssen wir 

uns unsere Sprachverwendungen genauer ansehen, die 

Fensterscheiben, die wir kreieren und alsann benützen. 

Operiere ich nun in einem Coaching Diskurs, spreche 

ich einem NLP-Practioner ähnlich? Wir sollten eine 

Auswahl so bewusst wir nur irgend möglich treffen, 

unsere Verhaltens-Programme verstehen, ihre Kräfte, 

die ja auch unsere Kräfte sind, sie, wenn notwendig und 

möglich, upzudaten, zu vergrössern, sie mit anderen 

kurzzuschliessen, um eine grössere Beweglichkeit 

unseres Bewusstseins zu erlangen. Die Beweglichkeit des 

Bewusstseins erzeugt unsere lebbaren Freiheitsgrade. Die 

Literaturseiten im ST/A/R - Schriftwechsel - sind diesem 

Wunsch und dieser Vision nach Beweglichkeit und 

Erweiterung zugeneigt. 

Feel the taste of diversity & celebrate it. 

D. Sperl 

LITERATUR 

Von Fragen und 

Erinnerungslücken 

Gerhard Jaschke 

Seneca 

Seneca hat recht, nur allzuleicht läßt man sich von einem Wort 

verführen, etwas anderes zu schreiben, was man eigentlich wollte. 

Manche Wörter sind ja wie Stopschilder, insgesamt handelt es sich 

bei ihnen um Verkehrszeichen, Warn- und Gebotstafeln, diesen 

oder jenen Weg nicht zu gehen, dieses oder jenes Feld zu meiden. 

Wird doch zu leicht aus dem Gras ein Sarg! Stelle Spiegel auf 

und neue Wörter fallen wie automatisch aus dem vorhin noch so 

scheinbar Ganzen. Leben taucht im Nebel unter, Roma läßt sich 

behände gegen den Amor tauschen. Jeder möge es sich richten, 

wie er glaubt. 

Das Verbotene reizt, das war schon immer so. 

Was sagt Montaigne? „Mein Lehrer war so klug, mir Virgil, Lukrez 

und Plautus zu verbieten; das steigerte mein Interesse an ihnen 

beträchtlich.“ 

Die fremden Gedanken munden wie Kirschen aus Nachbars 

Garten. Laßt uns von diesen Früchten viele mit nach Hause 

nehmen. 

Ich schloß mit ihm Freundschaft. Er wurde mir zu einem guten 

Freund. Auf ihn kann ich mich verlassen. Er ist mir eine Stütze. 

Er ist mir stets hilfreich. Auf diese Freundschaft bin ich stolz. Und 

was sagt er? 

„Der Grund unserer Freundschaft? Weil gerade er es war – weil 

gerade ich es war. Alles Übrige geht über meinen Verstand.“ 

Der Verstand als Horizont unseres Daseins. Das im Unendlichen 

auslaufende Meer an Einfällen. Der Schlußstrich unter unsere 

Existenz. Ein Ende am Anfang über uns wie der Horizont, der 

darüber hinausgeht. Es weht Gesichte herbei. Zu ergründen gibt es 

nichts. Was meint Ihr, Montaigne? „Wir suchten uns, ohne uns zu 

kennen.“ 

Gerhard Jaschke, 1949 in Wien geboren. Freischaffende literarischkünstlerische 

Tätigkeit seit Beginn der 70er Jahre. Einzelveröffentlichungen 

(z.B.: VON MIR AUS, Illusionsgebiet Nervenruh, Schlenzer), Beiträge in 

Anthologien u. Zeitschriften. Ausstellungen. Gemeinschaftsarbeiten mit Ingrid 

Wald. Mitbegründer und Herausgeber der Zeitschrift für Literatur und Kunst 

Freibord. Lehrbeauftragter an der Akademie der bildenden Künste. Duettduelle 

mit Werner Herbst. 

Von anderen Fragen 

Habe ich etwa zu danken, daß ich auf der Welt bin? 

Habe ich den Damen Vortritt zu lassen? 

Habe ich auf meine Uhr zu schauen, fragt mich irgendjemand 

nach der Zeit? 

Gewiß, ich stelle mir Fragen. 

Gewiß, ich halte Wort. 

Gewiß, ich schnüre mir die Schuhe. 

Aber sonst? 

Bin ich vielleicht ein Hellseher wie Sie? 

Oder bin ich gar schon im Bild, um etwas sagen zu müssen? 

Bin ich gar so schön wie Sie? 

Stehe ich demnach ebenfalls unter Kostümierungszwang? 

Hält die Pappnase noch? Sehe ich einigermaßen intelligent aus? 

Verkörpere ich also das, was Sie sich vorstellen? 

Haben Sie Übung im Beisammensein, im Mitmenscheln? 

Tun Sie sich nur keinen Zwang an. 

Berühren Sie nur ruhig jede Menge Peinlichkeiten, reden Sie 

schlichtweg bloß so vor sich hin. 

Kann denn das die Möglichkeit sein? 

Wollen Sie um jeden Preis als erster das Ziel erreichen? 

Schämen Sie sich nicht? Wer will denn heute schon Sieger sein? 

Sie vielleicht? 

Von den Erinnerungslücken 

Eines Nachts erwachte Kraut und wollte von alldem nichts wissen, 

nichts gewußt haben, wollte mit alldem nichts zu tun haben, gar 

nichts mehr zu schaffen haben. Ja, war es das? Tatsächlich dachte 

er dies und nichts anderes. Aber wann will es schon gelingen? 

Wann? Wann denn nur? Er blickte um sich, als hätte er hier etwas 

verloren. Aber was hatte er schon hier, hier schon!, verloren? Was 

könnte er bloß hier verloren haben? Er wußte es nicht. Absolut 

nicht. Irgendwann einmal war hier etwas. An das dachte er. So 

eine Art Ausgangspunkt vielleicht? Ein Knotenpunkt für diverse 

Grenzüberschreitungen? 

Er überlegte. Das muß es gewesen sein! Nichts anderes. An dies 

dachte er, als er eines Nachts, mitten in der Nacht, plötzlich 

erwachte und von alldem nichts wissen wollte. 

Ein Stöckelschuh wanderte über die Leinwand. 

Passanten winkten ihm zu.




Geschichten vom traurigen Mann und 

der Frau, die nach Hause gehen wollte 

Bernadette Schiefer 

Kind, das Feiglinge liebte 

Händl Klaus 

Hafen 

Die Frau ist am Hafen gesessen. 

Der Mann hat zur Frau gesagt, dass 

er froh ist, dass er nicht nur das tun 

kann, was er will. Er benennt Vögel 

und hat keine Zeit, die Frau durch 

die Stadt zu führen. Die Frau ist 

am Hafen gesessen und hat Wein 

getrunken. Sie hat die Flaggen der 

Schiffe betrachtet und die Windungen 

der Seile gezählt. Sie hat eine Nelke 

für den Mann in den Steg geritzt. Die 

Frau hat den Mann gesehen, wie er 

sie gesucht hat. Du musst wissen, wie 

es ist, wenn ich verloren gehe, hat 

die Frau gesagt. In ihrem Traum ist 

der Mann tot und die Frau streicht 

mit der Hand die Erde weg und legt 

sich unter den Arm des Mannes und 

der Mann schläft nur und die Frau 

hält ihren Atem an und wacht. Mann 

und Frau träumen voneinander. 

Sie träumen, dass sie tot sind und 

schlafen und es keine Zeit mehr gibt, 

die man versäumen kann. 

Verloren 

Der traurige Mann steht am Fenster. 

Eben hat er eine Flasche Wein 

geöffnet. Gegenüber sitzt die Frau im 

Café. Er sieht ihr zu, wie sie liest und 

aus dem Fenster blickt. Der Mann 

schenkt ein Glas Wein für sich ein 

und ein Glas für die Frau, die im Café 

sitzt. Er sieht, wie die Frau im Café eine Zigarette aus 

ihrem Päckchen nimmt und nach ihrem Feuerzeug 

sucht. Der Mann greift nach seinem Feuerzeug in der 

Hemdtasche. Er blickt auf das dunkelblaue Feuerzeug 

in seiner Hand. Der Mann und die Frau haben sich 

getrennt, aber der Mann vergisst es ständig. 

Trost 

Ein Mann und eine Frau sitzen in einem Café. Der 

Mann sieht der Frau zu, wie sie weint. Die Frau sieht 

den Mann durch einen Tränenschleier. Der Mann 

beugt sich zur Frau und will ihre dunklen Gedanken 

abfangen wie einen Schmetterling. Er öffnet die 

Tischlade und holt Taschentücher heraus. Der Mann 

sagt: Es ist schwer, wenn du weinst, nicht auch zu 

weinen. Er wischt sich eine Träne aus den Augen. 

Wein nicht, sagt die Frau, und streicht dem Mann 

über das Gesicht. Sie kann nicht aufhören, Sehnsucht 

nach ihm zu haben. 

Giraffen 

Die Frau und der Mann sitzen in einem Café. Die 

Frau sagt: An dem Tag, an dem ich aufgehört habe, 

an dich zu denken, habe ich dich gesehen. Du bist 

mit einer Frau in einem Café gesessen, sie hat 

geraucht. Du hast dich nach vor gebeugt. 

Du hast gelacht. Du hast nicht gewusst, ob du mich 

ansprechen sollst. Du hast mich nicht angesprochen. 

Du hast mich nicht angesprochen, sagt der Mann. 

Ich trug ein türkises T-Shirt und atmete flach, sagt 

die Frau. An diesem Tag gab es keine Engel und die 

Wolken sahen aus wie Giraffenhälse. Der Kellner 

kam und brachte Tierblut und niemand wollte es 

trinken. Die Frau hat geraucht. Eine Zigarette nach 

der anderen hat sie aus der Schachtel gezupft. Sie hat 

stundenlang auf den Namen der Zigaretten gestarrt 

und ihr ist kein Reim dazu eingefallen. 

Bernadette Schiefer, geb. 1979 in Wien, aufgewachsen in Mank, 

Nö. Studium der Philosophie und Höheren Lateinamerikanischen 

Studien in Wien und Irland. Absolventin der Akademie für 

Angewandte Fotografie in Graz, wo sie auch lebt. 

Veröffentlichungen in Zeitschriften und Anthologien. 

Reise mit Engel. Nirgendwohin, Skarabäus 2002; 

Kleine Erzählungen am Rande, Triton 2003; 

Nichts wird dir fehlen, Edition NÖ, 2005. 

Schmetterling 

Foto: Bernadette Schiefer 

Der traurige Mann steht am Fenster. Er sieht der 

Frau im Café zu, wie sie raucht. Die Frau im Café 

schreibt einen Brief. Der Mann stellt sich vor, dass die 

Frau den Brief an ihn schreibt. Die Frau weiß nicht, 

was sie schreiben soll. Einmal hat sie es gewusst, 

aber jetzt weiß sie es nicht, weil der traurige Mann 

verloren gegangen ist. Sie hat zu ihm gesagt, dass 

einen das Leben von nichts abhält. 

Der traurige Mann steht am Fenster und wartet 

auf den Brief, der nicht für ihn sein wird. Die Frau 

wird im Brief schreiben: Das sind alles nur meine 

verrückten Gedanken über dich, aber die sind gut 

so. Sie wird auf das Briefpapier einen Schmetterling 

malen. Der Mann und die Frau werden den Brief 

gemeinsam lesen. Dort hab ich einen Schmetterling 

gemalt, wird die Frau sagen. Und der Mann wird mit 

einem Finger über den Schmetterling streichen und 

mit demselben Finger über ihre Lippen streichen und 

sagen, dass ihre Lippen ein roter Schmetterling sind. 

Die Frau wird lachen und sagen, dass nur der traurige 

Mann so Sachen sagen kann, weil nur der traurige 

Mann so viel Wein trinkt. 

Händl Klaus, geboren 1969 in Rum/Tirol, lebt in Wien, Berlin 

und Port am Bielersee. Er arbeitet als Schauspieler (z.B. in Filmen 

von Jessica Hausner, Michael Haneke, Franz Novotny u.a.), drehte 

mehrere Filme, schrieb Hörspiele (Kleine Vogelkunde, ORF 1996, 

Hörspiel des Jahres) und das Libretto zur Oper Häftling von Mab 

von Eduard Demetz (UA 2002). 

Für sein Prosadebüt Legenden (Droschl 1994) erhielt er den Robert 

Walser Preis und den Rauriser Literaturpreis. ›Theater heute‹ 

wählte ihn 2004 zum besten Nachwuchsautor des Jahres. 

Hanni war ein wildes Kind mit nachsichtigen Eltern. Sie 

schmierte die Möbel mit Nachtcreme ein, um die Kratzer 

zu tilgen, die sie im Übermut zog. Sie wurde nicht 

geschlagen und zerstückelte ruhig die Blumen und Fische, die 

in der Wohnung waren, sie zündelte im Bett der Eltern und half 

ihnen beim Löschen. Weil man sie in Frieden ließ, prägte sich 

ein scharfes Denken aus. Bald war Hanni hochbegabt. Im Mai 

wurde sie zehn. Sie kam in eine Höhere Schule. Während die 

Mitschüler turnten...und sangen, brütete Hanni über der Zukunft. 

Ihr ging es um...eine bessere Welt. So blieb sie mit ihren Lehrern 

allein, die sie bald...bestaunten, dann ertrugen. Ines, Hermann, 

Ralf und Beatus, im klassischen Tanz wie als Maler, Erfinder 

und Jungunternehmer am Leben gescheitert, fanden ihr Heil im 

schulischen Alltag. Einmal gebrochen und seither verschlossen, 

gaben sie nichts als den Lehrstoff von sich, ...sture Regale aus 

knarzendem Holz. Darin täuschte sich Hanni. Sie suchte...doch 

Halt unter den Lehrern. Denn sie war klug, aber einsam. Aber die 

Lehrer wichen...ihr aus, ledig geblieben, äußerlich frei, dabei... 

ängstlich, also scheu, dauernd vom Leben...bedroht, drum...auf 

Abstand bedacht, aus Angst vor Nähe...und weiteren Fehlern. 

Hanni hingegen, ein Kind, lebte gern. Die Stimmen der Lehrer 

und ihre Gesichter, die Formeln und Schlüsse, die sie draus zogen, 

ihre Gesetze, begeisterten Hanni, das frühreife Kind. Die Lehrer, 

gebildet, ein sicherer Hafen, strahlten sie an, ...wie sie glaubte. 

Sie jedoch hielten das emsige Mädchen...für ein ernstes Problem, 

dem sie sich vorsichtig näherten. Denn...als Lehrer standen sie von 

vornherein in seiner Schuld. Sie schätzten seinen Wissensdurst 

und waren aber auf der Hut vor dieser...unbekannten Größe, 

die sie forsch bedrängte, ob es nun...die Wirtschaft sei, Physik, 

Philosophie. Sie setzte ihnen zu. Überstunden brachen an, und 

Hanni wollte...mehr. Die Lehrer dachten nach. Sie neigten zu 

Verfolgungswahn. Auf offener Straße um Kleingeld gebeten, 

antworteten sie schroff...mit der Uhrzeit. Mit Absicht verstanden sie 

einiges...falsch, um zu entkommen. Ehe sie redeten, schluckten sie 

mühsam, verschluckten sich dran und schluckten erneut, stockten 

und schluckten und schwiegen erschrocken. Sie strengten sich 

an...und zuckten zusammen. Selber zerfahren und bleich, standen 

sie an ihre Tafel gepreßt, um mit der Kreide zu knirschen ...oder 

hockten verstockt hinterm Pult. Sie schwitzten unter diesem Kind, 

dem Eifer, seiner Einsamkeit. Sie lag doch auf der Hand. Hanni 

war verliebt. Sie sagte nicht, in wen. Es waren ihre Lehrer. Mit 

bohrenden Fragen zur Asymmetrie, die sie tief...und tiefer trieb, 

tarnte sie die Zärtlichkeit, die in ihr wütete. Sie war zu jung, um... 

aufzugeben. Zahl um Zahl, versteckte Maschen, reihte Hanni... 

aneinander, eine Schlinge, die sie auswarf. Wie also...das Wasser 

wirke, frage sie sich...und die Lehrer. Es war still. Es wirkte im 

Stillen. Es wurde den Lehrern zu...viel. Hanni stieß an ihre 

Grenzen. Sie sah, wie sie sich...verhielten. Sie entschuldigten... sich 

lahm, bat Hanni sie zu Hausaufgaben in...den Garten ihrer Eltern, 

die in Scheidung...lebten. Umso glühender forderte Hanni...ihre 

Freundschaft ein. Sie hielten sich bedeckt. Doch sie durchschaute... 

sie. Die Lehrer waren feig. Sie ging behutsam...vor. Mit Hanni 

stand...ein Wackerstein am Ufer. Sie wolle...das Wasser erforschen, 

so Hanni, den Ursprung des Lebens...berechnen. Die Bäche, das 

Meer, wie es fließe, die Strömung, der strömende Regen...standen 

nach Hanni für Strom. Sie sah ihre Lehrer als knisternden Teich. 

Wie man, frug sie, Strom erzeuge...aus der Wasserkraft ? Sie wollte 

die Lehrer umarmen. Man ließ sie mit ihren Zahlen...allein. Gierig 

las sie Heraklit...und Volta. - Ich will es euch zeigen ! rief sie...auf 

einmal. Seht meinen Mut ! Ich ermutige euch. - Sie wollte wie eine 

olympische Fackel die Lehrer...entzünden. Sie folgten ihr stumm. 

Furchtsam erblickten sie Bäume und Masten, den Waldrand und... 

die Elektrizität. Einen der Masten erkletterte Hanni. Die Lehrer 

erstarrten. Sie schwiegen. Ausgelassen winkte...das Kind. Es 

wollte an...den Drähten schaukeln, dem sirrenden Strom. Hier 

war es eisig, und spränge es nicht in den nächst...en Sekunden, 

wäre es...zu spät. Es schwang sich...also auf. Es durfte nicht...den 

Stromkreis schließen, es mußte...ein Stücklein weit fliegen und 

stieß mit erhobenen Händen, um nach der nackten Leitung zu 

fassen, sich von der letzten Sprosse ab...juchzend empor, hing 

zwar am Draht, aber schwenkte...zurück. Die Zehen streiften...den 

Masten: den Tod. Ein Funke, groß wie sie, sprang...auf Hanni über. 

Sie blendete...drunten die Lehrer. Die Leitung schnalzte...Hanni 

hoch. Sie fiel...auf die Drähte und hing...darin. Sie konnte nicht 

weinen, ihr fehlte der Atem. Die Lehrer sanken ins Gras. Sie über... 

gaben sich. Rettet mich, dachte das Kind. Nichts war zu hören, die 

Stimme ein Hauch...wie alles andere auch. Die Luft stand still. Der 

Draht war warm. Hanni flammte auf und starb. Die Lehrer zogen 

sich traurig zurück.




Conditio humana 

Walter Grond 

«Dies ist die Schuld des Schicksals: 

niemand wird durchs Schicksal schuldig!» 

Seneca, Oedipus 

Romanauszug 

Wir verbringen... 

Winzige Öltropfen spritzen auf, da der 

Fischkutter unruhiges Wasser durchschneidet, 

treffen den Vogel, der über dem Fangeimer 

am vorderen Deck flattert und nun, um der 

Bugwelle auszuweichen, im engen Bogen zum 

Kajütendach hochfliegt. Sein Kreischen dringt 

nicht an das Ohr des Skippers, halb taub vom 

Dröhnen der Schiffsmotoren steht der am 

Steuerrad, in Falllinie unter dem Vogel, der das 

ölige Nass aus seinem Gefieder zu schütteln 

versucht. Während im Bord-Fernseher die 

Frühnachrichten beginnen, beißt der Skipper 

ein Stück von seinem belegten Brot, mit Blick 

auf das Echolot steuert er, keine Untiefe vor 

sich, zum Hafen. 

Vom Fenster seines Arbeitszimmers aus 

folgt Paul Clement der Möwe, die nach dem 

missglückten Krabbenraub zum Ufer hin gleitet. 

Ein Folgetonhorn weckte ihn aus dem Schlaf, 

kurz nach Halbsieben, pünktlich wie jeden Tag, 

wenn die Pendler-Fähre in den nahen Hafen 

einläuft. Die Kinder sind noch im Bett. Dort 

unten, wo einmal satte Wiesen lagen, zwängt 

sich die Strasse zwischen dem Wasser und der 

Häuserzeile hindurch, kein Fluss eigentlich, 

sondern ein gemauerter Durchstich vom Hafen 

zu den alten Fabrikgründen. Zu dieser Jahreszeit 

sind nicht nur die einzeln verbliebenen Weiden 

entlaubt, es zeigt auch das Menschengemachte 

seine ganze Gebrechlichkeit, die Laternen den 

Rost, das Schutzglas die Sprünge, dahinter die 

Schlieren von verschmorten Insekten, und die 

Strasse ihr Inneres, dort an der Baustelle, wo die 

Maschinen den Asphalt aufschnitten, Halden 

von Schutt und Müll. 

Inzwischen taucht vom Hafen her ein 

Lastkahn auf, ein antiquiertes Modell, dessen 

ungedämmte Motoren hier oben das Fensterglas 

zum Vibrieren bringen. Da der Nebel bis über 

die Wasseroberfläche einfällt, verschwinden 

gar die roten Positionslichter, die Stadt am 

anderen Ufer taucht ins Nichts. Dann lösen 

sich Schwaden aus dem gestaltlosen Grau, und 

über dem Wasser bilden sich kleine Wölkchen. 

Rasch hebt sich der Nebel, ein Sog entsteht, 

reißt ein Loch, durch das Lichtbündel dringen. 

Darin drehen sich Dunstfetzen, bis der Nebel 

noch höher steigt, sich die Öffnung weitet, 

und der Himmel zum Vorschein kommt, 

helles Blau. Eine barocke Bühne, auf der alles 

weit voneinander weg rückt, von einem Licht 

getroffen, wie Paul Clement es nur aus dem 

Orient kennt, es fällt seitwärts auf Häuser, 

Lagerhallen und Schlote, während deren 

abgewandte Seite im Dunkeln bleibt. 

Gerade fällt der Nebel wieder ein, schließt sich 

der Schleier über der Stadt, da lässt ein Pfeifton 

den Staunenden am Fenster aufhorchen. Ein 

zweites, ein drittes Mal, ein schriller Klang. Paul 

Clement blickt auf die Uhr, schon sieben, gewiss 

Arbeitsskizze – W. Grond 

seine geschiedene Frau, die dienstags die Kinder 

zur Schule bringt. Er muss ihr noch mitteilen, 

dass er in Kürze verreisen wird, sie soll, wenn 

sie die Kinder zu sich nimmt, den beiden nicht 

wieder diese Nurse vorsetzen, eine Tamilin, die 

kein Wort mit den Kleinen spricht. 

Er löst sich aus der Fensternische, geht hinüber 

zum Arbeitstisch, sucht nach dem Telefon, im 

Durcheinander von Notizen und Karten, bis 

ihm eine aufgeregte Stimme aus dem Hörer 

entgegen schlägt: „Paul, bring du die Kinder 

zum Bus, ich bin schrecklich in Eile!“ 

„Nein, heute nicht“, erwidert er, in die 

Redaktion müsse er, mit dem Fotografen die 

Motive besprechen, lenkt das Gespräch auf seine 

bevorstehende Reise. 

„Du fährst fort?“ 

„Nach Ägypten, auf den Spuren Flauberts, 

sein Reisetagebuch wird neu aufgelegt, sie 

wollen eine Reportage von mir.“ 

„Und die Kinder?“ 

„Ich kann den Auftrag nicht ablehnen.“ 

Ihr tiefes Durchatmen kennt er, sie wird 

unwirsch. Bestimmt wird sie ihm gleich die 

Energie vorhalten, die ihr das Geschäftsleben 

abfordert, seine Unentschlossenheit beklagen, 

dass er sich nur durchs Leben schwindle, auf 

eine arrogante Weise begnügsam, und doch 

unerträglich eingebildet, wenn er sie immer 

noch seine Frau nenne, obwohl sie längst 

von ihm geschieden ist, sich andauernd über 

Tatsachen hinweg setze. 

„Fünf vor acht“, sagt sie aber nur, „sei du 

pünktlich vor der Haustür.“ 

Ein triumphierendes Lächeln legt sich um 

Clements Mund. Ein Unglücklicher ist er nicht, 

eher ein Gleichgültiger. Man kann ihn nicht 

auffällig nennen, von durchschnittlicher Größe, 

schlanker Statur, er ginge als Hugenotte durch, 

ein alemannischer Typ. Fügt sich, bald fünfzig, 

ins Leben, nicht unklug, hat seinen Witz nicht 

verloren. Bereist, um nicht ängstlich zu werden, 

seit zwanzig Jahren den Orient. Und wartet 

seit Wochen, ehe er die beiden Kinder weckt, 

allmorgendlich auf Natalie Keddie, beobachtet, 

wie die junge Frau, die er flüchtig vom 

Ladentisch kennt, am Gehsteig auftaucht und 

bis zur Höhe des Gemischtwarenladens herauf 

schlendert, einem Gespenst aus den Wolken 

gleich an seinem Fenster vorbei zieht. 

Für die junge Frau in ihren Jeans und 

der roten Strickjacke spürt Clement eine 

wilde Bewunderung. Sie bleibt stehen, die 

unvermeidliche Zigarette im Mund, hält die 

Hand vor die Brust und hüstelt, ihre Bronchien 

sind chronisch entzündet. Ihr Haar ist wirr nach 

oben gebunden, und so desorientiert sie auch 

wirkt, quert sie unversehens die Straße, bewegt 

sich geschickt zwischen den Autos hindurch. 

Fast andächtig betrachtet Clement ihre 

schlanken Beine, den langen Hals, die schmale 

Hüfte, die zierlich wirkenden Füße, ist 

verwundert, dass er keine Vorstellung von ihrem 

nackten Körper hat. Bevor sie den Laden betritt, 

zertritt sie die Zigarette auf dem Asphalt, greift 

mit verächtlicher Miene nach dem Türgriff. 

Nicht zum ersten Mal nimmt sich Paul Clement 

vor, Natalie einen zusätzlichen Job anzubieten, 

sie könnte sich während seiner Reisen um 

die Kinder kümmern, gelegentlich wird er sie 

darauf ansprechen. Nicht heute, ein Seliger, 

dem Aufschub gewährt ist, sinniert er vor 

dem Badezimmerspiegel, gerade als ihm die 

Rasierklinge eine Wunde ins Kinn ritzt. 

...den Sonntagnachmittag 

bei Flaubert. 

Kaum sind Kleopátra, die Neunjährige, ein 

wenig feist um die Hüften, und ihr um zwei 

Jahre jüngerer Bruder aus dem Haus, nimmt 

Clement das ägyptische Reisetagebuch zur 

Hand und macht es sich auf dem Sofa seines 

Arbeitszimmers bequem. Nicht unsüffisant 

lässt er sich ins Jahr 1849 zurück versetzen, da 

Flaubert mit dem Schiff in Alexandria landet, 

von dort bis nach Wadi Halfa weiter reist und 

das halb arabische, halb europäische Treiben 

in seinem Notizbuch festhält. Den Mann im 

Teehaus beschreibt, in weißen Beinkleidern, 

mit Tarbusch auf dem Kopf und grüner 

Brille auf der Nase, die ihm das Aussehen 

eines phantastischen Tieres gibt, halb Kröte, 

halb Truthahn. Die Beduinin, die auf dem 

Markt Trauben verkauft, ihre männlichen 

Arme, ihr Gesicht ziemlich platt, die Zöpfe 

mit Bändern durchflochten, mit Fett lackiert. 

Das herankommende Kamel, von vorn, in 

Verkürzung, den Fellachen dahinter und zwei 

Palmbäume, im Hintergrund die ansteigende 

Wüste. 

In kühlem Tonfall hält Flaubert seine 

Beobachtungen fest, ein Bruder all dessen, 

was lebt, aber voll Abscheu gegenüber der 

Menschheit. Was er vermischt sieht, beschreibt 

er als Welten, die doch nur nebeneinander 

bestehen, und nur, weil sie sich fremd bleiben, 

einen Reiz aufeinander ausüben. 

Dass Flaubert ein Jahrzehnt nach seiner 

Ägyptenreise einen Roman über den modernen 

Orient ins Auge fasst, berichten zwei Chronisten 

des Pariser Salons. Inzwischen ist er nämlich 

mit Edmond und Jules de Goncourt befreundet, 

die all ihre Begegnungen mit ihm aufzeichnen. 

Ihren Notizen nach fahren die beiden Brüder 

am 29.März 1862 nach Croisset, wo Flaubert 

mit seiner Mutter und einer Nichte lebt, mit 

der Eisenbahn bis nach Rouen und den Rest 

des Weges mit der Droschke, und erreichen 

zu Mittag das Haus, das am Ufer der Seine 

liegt, man wähnt sich hier weniger an einem 

Fluss, als in einer Meeresbucht. Die Brüder 

beschreiben die Zypressen, die das Anwesen 

absäumen, ein ehemaliges Kloster, das Flauberts 

Vater, ein Chirurg, kurz vor seinem Tod 

kaufte, auch die Kähne, die an den Fenstern 

vorbeiziehen, und den Abhang, 

der hinter dem Haus ansteigt. Wir 

verbringen den Sonntagnachmittag 

bei Flaubert, erstaunt über die 

vergoldete indische Göttin, die 

den Kamin seiner Schreibstube 

schmückt, und über die Seiten eines 

Romans auf dem Tisch, die fast nur 

aus Streichungen bestehen. All die 

weiß getäfelten Räume sind mit 

Andenken aus dem Orient überfüllt, 

mit Teppichen, Amuletten, Waffen, 

Musikinstrumenten, sogar zwei 

Mumienfüße gibt es, die Flaubert aus 

einer Grotte entwendete, und auf dem 

runden Arbeitstisch mit der grünen 

Decke steht ein krötenförmiges 

Tintenfass. 

An jenem Nachmittag sitzt Flaubert 

im Türkensitz auf dem Schlafdiwan 

und gibt seinem heftigsten Wunsch 

Ausdruck, einen, wie er sich 

ausdrückt, Roman über den Orient 

im schwarzen Kleid zu schreiben. Er 

malt sich Szenen von europäischer 

Heuchelei und orientalischer 

Verderbtheit aus, die in Paris, 

Konstantinopel und auf dem Nil spielen sollen. 

Vergleicht seine Vorstellung mit einem Schiff, 

auf dem an Deck ein Türke in Dusautoy- 

Kleidern lustwandelt, während im Schiffsbauch 

sein Harem gehorsam auf ihn wartet. 

Spricht von Köpfen, die wegen einer bloßen 

Laune rollen, von europäischem, jüdischem, 

moskowitischem und griechischem Gesindel, 

von einem französischen Chemiker, der sich in 

der Libyschen Wüste zum archaischen Beduinen 

verwandelt. Berauscht sich an den krassesten 

Gegensätzen, die das Aufeinanderprallen 

von Morgen- und Abendland nach sich 

zieht. Während nämlich der Orient zivilisiert 

werde, verwildere Europa wieder, das erzeuge 

befremdliche Widersprüche und biete Stoff für 

ein unabsehbares Bild des Lebens, das er durch 

eine martialische Handlung, der gegenseitigen 

Vernichtung aller Figuren, zusammenzuhalten 

gedenkt. 

Jenen Roman bringt Flaubert nie zu Papier. 

Beim Beiseite-Legen der Goncourt-Tagebücher 

malt sich Paul Clement den Abschied des 

jungen Gustave vom Haus an der Seine aus, 

fünfzehn Jahre vor jenem Nachmittag mit den 

Brüdern Goncourt, im Jahr 1849, als er, ein 

unbekannter Provinzschriftsteller, seine Reise 

nach Ägypten antritt, und ihn die Tränen und 

das schmerzverzerrte Gesicht seiner Mutter 

beinahe zerreißen, er sich daraufhin in Essund 

Saufgelage stürzt, ein Bordell aufsucht, 

in der Oper bourgeoise Spießer beargwöhnt 

und in einem Salon über den herannahenden 

Sozialismus diskutiert. 

Im Orient sucht Flaubert, was er zu Hause 

vermisst, und verspricht doch der Pariser Hure, 

sie bei seiner Rückkehr erneut zu besuchen, 

ja hat in Croisset die gespitzte Feder neben 

das Blatt Papier gelegt, um, einmal zurück 

an seinem Schreibtisch, den begonnenen 

Absatz ohne Verzögerung beenden zu können. 

Als er den Fuß auf ägyptische Erde setzt, 

langweilen ihn die Tempel nicht weniger 

als die Kirchen der Bretagne, und die ihm 

liebsten Stunden im Orient verbringt er mit 

Kurtisanen. Indes, fünfzehn Jahre später, da 

er längst wieder im Haus seiner Mutter lebt, 

zusammen mit seiner Nichte, der Tochter 

seiner verstorbenen Schwester, in diesem 

strengen, bürgerlichen Haushalt, normannisch 

sparsam, unweit der neuen Fabrikschlote, der 

Getreidebörse, der Kolonialwarenläden, Banken, 

Baumwollwebereien und Bergwerke, fasziniert 

Flaubert die Aussicht auf einen Roman, der 

davon handelt, was ihn doch eigentlich abstößt: 

die moderne Barbarei, die freche Ungeniertheit, 

der religiöse Irrsinn, die menschliche 

Dummheit. 

Was für ein Trotzkopf, ein Bürokrat der Seele, 

genau und zugleich widersprüchlich! Am Abend 

nach seiner Romanvision tanzt Flaubert den 

Idioten des Salons, zieht, so die Brüder Goncourt, 

wilde Grimassen und verwandelt sich in eine 

Karikatur, ähnlich wie er einst als Kind in die 

Haut des Knaben schlüpfte, einer imaginären 

Person, die er mit einem Schulkameraden 

erfand, mit Gesten eines Automaten, die beim 

Betreten einer Kathedrale abgehackt und schrill 

lachend ausruft, Schön ist sie, diese gotische 

Architektur, sie erhebt die Seele, ja das ist schön! 

Stundenlang die ärztlichen Plädoyers seines 

Vaters parodiert, Prozesse um ungeklärte 

Todesfälle, Leichenreden auf lebende Personen, 

auch Gedichte macht, am Ende sogar ein Hotel 

der Farcen unterhält, in dem das Fest der Scheiße 

gefeiert, und wo in den Korridoren der Befehl 

ausgegeben wird, Drei Eimer Scheiße auf 

Zimmer 14! Zwölf Godemichés auf 8! 

Das Fremde herbeisehnend, vor dem er sich 

doch eigentlich ängstigt, weiß Flaubert eine 

Freiheit vor sich, deren Folgen kaum zu 

ermessen ist. Ist tiefsinnig und verwirft diesen 

Tiefsinn, ist lebenshungrig trotz drückender 

Müdigkeit, überdrüssig bei ungebrochener 

Neugierde. 

Walter Grond, geb. 1957, lebt in Aggsbach Dorf/ 

Wachau, Romancier, Essayist, Herausgeber, 

Netzwerker. 

Buch zuletzt: Drei Männer, Novelle, 2005. Aktuelle 

Projekte: www.readme.cc (Viertuelle Bibliothek), www. 

lesenamnetz.org (Bücher und Websites).

ST/A/R Buch VI – Literatur Nr. 10/2006 45 

Fische vom Land ins Meer treiben, Sebastian Weissenbacher 

(www.weissenbacher.net) 

Memory & Wahrheit 

Heraklitos meint, man könne nicht zweimal in denselben 

Fluss steigen. Kratylos beteuert, man kann es auch nicht 

einmal tun. Durch die Möglichkeit des Vokabellernens 

wird das kindliche Gemüt wahrheitsfähig und nähert sich 

Ann Cotten, geboren 1982 in Ames, Iowa, lebt seit 1987 in Wien. 

Verfasserin von Prosa und anderen Formaten, im Frühjahr 2007 

erscheinen die Fremdwörterbuchsonette. 

gleichzeitig dem Denken des Greisen an. Dieses Spiel 

hilft Ihnen, sich selbst und Ihr Kind vor Annahmen der 

Identität zu schützen und kritisiert mit Ihnen gemeinsam 

den Begriff der Wiederholung. Memory wird daher auch 

in Alters- und Pflegeheimen sehr gerne gespielt. 

Schneiden Sie zu diesem Zweck die 30 Kärtchen aus und 

montieren Sie sie am besten auf Kartonkärtchen gleicher 

Größe, falls Sie Karton zur Hand haben. Achten Sie dabei 

darauf, dass die Rückseiten der Kärtchen 

ununterscheidbar sind. Legen Sie die Kärtchen in einer 

ansprechenden Formation auf eine ebene Fläche mit dem 

Rücken nach oben aus. Man deckt reihum jeweils drei 

Kärtchen auf und nach Betrachtung wieder zu. Gelingt 

es per Glück oder Wissen, ein Trio der drei aufeinander 

verweisenden Kärtchen zu lüpfen, so werden diese 

entfernt und die Spielerin darf nochmal. Wer am meisten 

Dreiergruppen unter den Nagel gerissen hat, wenn die 

ebene Fläche leergeräumt ist, hat gewonnen, im Grunde 

ist dieses Spiel aber eher ein Quartett. 

Ann Cotten 

Ein Satz 

Ferdinand Schmatz 

Aus: Durch Leuchtung 

Schau: Liese geht auf die Wiese und pflückt sich 

ein Blümchen. Die Sonnenstrahlen erwecken sie, 

das Blümchen ein Gänschen, das passt sich ihr an, 

schmiegt, schnattert nicht, es wiegt. Sie und uns. Ihr 

ruhendes Drängen allein macht satt an Lust. 

Und Franz? Der erinnert sich an sie, er hielt ein 

Foto in der Hand, auf dem er abgebildet lieb im 

Gras sitzt, und er beschreibt: die Grashalme reichten 

mir fast bis zur Stirn, eine Dotterblume verdeckte 

die rechte Wange, ein Baum verdunkelte den 

Hintergrund, der Wind strich über mich vom Hügel 

herunter, dass die Gräser zitterten, ich lächelte, das 

war der Weg der Verführung, unschuldig berührt. Es 

wirkte, das spürte ich, ich sah bereits mit dem Wind 

auf mich und mein Lächeln herab, durchgehend, ja, 

durch mich durch ging es durchgehend posierlich. 

Das Mädchen, am Foto nicht zu sehen, am Abhang 

unterhalb der Wiese in meinem Blickraum, 

schwebte durch. Ihre langen Haare ... 

Die Klarheit der Idee, jener ungreifbare Kristall im Nebel, 

steht im süßen Widerspruch zum Bildnis, das er selbst von 

sich, etwas verwischt hatte. Es gibt so Tage, sagte er zu sich, 

wo du weißt, dass nichts von Bedeutung ist, aber alles, was 

du anfasst, die Bestimmtheit hat, was zu bedeuten. Und? 

Du findest keinen Weg, die Idee, die der Sache zu Grunde 

liegt, zu erahnen, geschweige denn, zu wissen, was sie 

ist. Woher sie kommt, sie, fragst du, gar nicht so einfach 

in den Tagdunst hinein, und antwortest, als würdest 

du so etwas wie einen Horizont an Einsicht oder gar an 

Gewissheit sehen, ganz bestimmt: 

Sie stammt, weißt du, aber verziehst verächtlich den Mund, 

vom Bild her, das in uns schlummert, der Kern ist im 

Apfelkristall, ganz allgemein und ganz speziell, von dem 

Bild drinnen und dem Bild draußen, fraglos und wie. Aber 

wie wirklich? 

Woher stammte sie, und von wo kommen sie gerade her, 

ins Bild gleichsam, fragte er, und blickte auf das Foto und 

auf Professor Pokieser, der an seinem Bettrand stand. 

Pokieser wollte ihm keine Antwort geben, ich weiß es 

nicht, das hätte ihm zu tiefgründig geklungen, und so 

antwortete Franz professionell oberflächlich korrekt – sich 

selbst. Sie hieß Liese, das Mädchen da, vor, unter halb von 

mir, das sehe ich doch, noch ... - und Pokieser tat nicht 

einmal erstaunt, so dass Franz nichts übrig blieb, als selbst 

weiter zu tun: Ein Mädchen ..., Liese, Elisabeth, Lieschen? 

Nein, so hat sie nicht geheißen, sie war etwas, das ich nicht 

benennen kann, nicht benennen will, das genügt. So, sagte 

Pokieser, aber meinte er Liese oder die Situation, in der 

er seine Handlungen setzte. Was sie war, nun, sicher da 

war sie, darüber hinaus, innen ein Bild und mehr, so wie 

das Nichts, wahrscheinlich rein - und die Sünde auch, so 

traumwahr da, und hat genügt. 

Leuchten wir also anders und in die Gegenwart hinein, 

stellte Pokieser in Aussicht, griff in seine Tasche und 

reichte Franz das Kuvert mit den Aufnahmen über den 

Bettrand hinweg: 

In diesem Schatten, den ihre Hände als 

Hundekopfkonturen auf die Wand warfen, hielt er das 

Kuvert mit dem Befund und den Bildern hoch: das 

Röntgenbild, das durch die Bestrahlung seines Leibes 

hergestellt wurde. Was nicht zum Durchleuchten 

war, schirmten sie mit den Bleiwesten ab, das hatte 

Franz erwartet, brach sich an der Bauchdecke oder 

am Knochengerüst, je nachdem, und still blickten sie 

nun auf das Resultat der Brechung, auf das grünmatte 

Zeichenfeld. Dieses zu betrachten, hieß, es zu lesen. 

Wo sich die Zuordnungen im Sichtbaren wie von selbst 

ergaben, erübrigte sich jedes Schauen. Sie lasen das Bild, 

und die einzige Bedeutung, die es hatte, war es als ganzes 

Zeichen. Missbildungen waren nicht auszunehmen, aber 

Wucherungen brechen unangemeldet ein, das hatte Franz 

gelesen, sie haben keine Botschaft im voraus, sie schließen 

sich mit dem, was sie bedeuten, in dem Moment wo die 

Bedeutung aufleuchtet, kurz. Das ist der Tod. Aus. Anfang. 

Der Professor nahm sein Lexikon, das neben dem 

Spitalsbett auf dem Tischchen mit Obst, den Zeitungen 

und der leeren Glasvase, lag, zur Hand, sagte, darf ich?!, 

blätterte darin, und in Danja, die leise das Zimmer betreten 

hatte und im Hintergrund die Szene betrachtete, löste 

sich ein kleiner Sturm von Verlangen, von Sehnsucht 

nach etwas an Einsicht, von dem sie glaubte, es zu 

haben, vergraben in sich zu - wissen. Ja, zu fühlen war 

es jedenfalls, ist es und umso gefährlicher, umso für 

sie gefährdender erschien ihr der Moment dieses 

Wohlempfindens aus Nebel, Verwirrung und Leidenschaft, 

die wie eine Erinnerung durch sie glitt, und was noch 

schlimmer war, auf sie einwirkte wie Lust. Was machte der 

Kerl da mit Franz. Und mit mir. 

Die Lust ist exzessiv, aber Ekstase blamiert unser Können, 

ist das die Freiheit, die Blamage, fragte sie still in das Buch 

hinein, das Pokieser in ihrer Erinnerung aufschlug. Hatte 

sie geseufzt. Gestöhnt. Franz blickte hoch und winkte ihr 

zu. Pokieser legte das Buch weg, sagte, wir besprechen das 

später und verließ das Zimmer. 

Auch Franz las in ihrem Gesicht, in ihren Augen, 

ihrem Blick mit und bemerkte wieder einmal, dass 

er nichts als lese und lese, und so wesentlich eben 

war das, aber ob es sein Wesen, gar als Bildermacher 

oder Gegenständemacher, eben ausmachte, gar eine 

Lustaufnahmemaschine zu sein, ein Subordnerbübchen, 

das nur registriert und verschiebt, das, was es aufgreift, 

sieht, sammelt, deformiert und neu zusammensetzt, wie 

das wissen... 

Aber die Röntgenbilder, die Röntgenstrahlen, die gehen 

doch eins zu eins unter die Haut und die Durchsicht 

ist klar gegeben, da brauchst du nichts aufgreifen und 

weiterverwenden, das ist Original, das sich vom anderen 

abhebt, jedem das seine, da kannst du machen was du 

willst, aber um es hervorzuheben, muss das andere 

abgedunkelt werden, da hilft nur Blei. 

Abschirmen mit Blei, abschirmen an sich, fragte Danja 

weiter, hatten sie das vor, dich abzuschirmen, und du 

dich auch mit der Liese auf der Wiese? Er verneinte, 

nein, keineswegs, ich strahlte einfach so raus in die 

Welt, so wie ich als Bub immer strahlte, ganz offen, im 

Haus wie auf der Wiese, oder auf der Strasse, am Ring 

in Wien, also auf der Ringstrasse, wo ich stand und den 

vorbeimarschierenden Soldaten zuwinkte, damals in den 

x-Jahren, unserem Heer, oho, ich in der Lederhose und mit 

dem Lächeln von Liese auf der Wiese, ein Kind der Nation, 

ein Volksvorzeigeknäbchen, dennoch oder deswegen ein 

irgendwie verlorener Gegenwärtiger, Stiller. Und dort, 

im Stillen, fühlte ich auch einen Schatten auf meiner 

Herzeigeseele, von der ich nicht wusste, dass sie ein solche 

war oder ein solches Bild des Was-auch-immer-Getreuen, 

des Braven halt abgab. Ein Bild von mir, das von außen 

kam, und auch festgehalten wurde, in einem Film, den ich 

vor kurzem zufällig im Fernsehen sah. Ich bin also eine Art 

Dokument - geworden oder war es von Anfang an. 

Aber das Röntgen, das Röntgen, wie der Herr Professor 

Pokieser es eben nicht sagt, der, der das Krankenzimmer 

vorher verlassen hat, Danja, denn der sagt ja nie etwas, 

das gibt und zeigt uns die Sicht nach innen, und das, 

nur um zu helfen. Das rief Skepsis hervor, in beiden, 

in Franz und Danja, nur nicht zu sehr auf sich helfen 

lassen zu vertrauen. Worauf Franz aus seinem Gedächtnis 

hervorkramte: Es gibt drei Strahlungsarten, die mit dem 

griechischen Alphabet bezeichnet wurden - Alpha, Beta, 

Gamma, so heißen sie. Und die Intensität der Strahlen ist 

steigend von Alpha über Beta zu Gamma, so wird es immer 

gefährlicher, erwähnte er vor Danja, und die fragte sich, 

wie sie was mit der Intensität anfangen sollte, wenn sie die 

Ekstase in Frage stellte. 

Wiederum wusste Franz nicht, was sie genau dachte, 

aber dass sie dachte und zweifelte, das ahnte er. Er stellte 

deswegen nicht sie in Frage, eher sich, und fühlte es, 

heiß, in sich brodeln. Dieses Empfinden bündelte sich zu 

einer Art innerer Strahlung zusammen, die sich über den 

Magensäften zu Kegelspitzen formten und dann als sich 

ausdehnender Ballon, bis zur Gurgel hochstiegen und sich 

dort festzusetzen oder hin und her zu schwappen schienen. 

Die Hitze spürte er in den Ohren, sie raste dort mit 

einer Tonstärke, die wahre Leibhaftigkeit annahm - aber 

messbar dürfte das ganze nicht sein, diese Psychostrahlung 

unter der Haut und nicht aus ihr heraus tretend, diese 

Umschnürung des inneren Angstpakets - 

... 

Na ja, Beschreibung ist das nicht, Franz metaphorisierte 

gerne, sprach in Bildern, ein wenig schiefen. Das Gänschen 

begann plötzlich doch zu schnattern. Ist das deine Absicht, 

ein inneres Feuer hervorzulocken, über die verwortakelte 

Formulierung, setzte Danja, die Liese auf der Wiese, nach, 

und Franz horchte in sich, der Ton ließ nach, die Wellen 

stiegen vom Hals in den Mund hoch, entfleuchten von 

dort, mit dem Atem gings dahin, und er war wieder in der 

Lage, zu artikulieren: 

Willst du meine Meinung zu den Aufnahmen hören, 

wie das gemacht wird, worum es geht, Abbildung 

oder Nachbildung, dann muss ich auf Aristoteles 

zurückgreifen, ja, zur Poetik des Aristoteles und nicht zum 

Strahlenschutzgesetz, forderte Franz weder Danja noch 

Pokieser, der ja gar nicht mehr im Raum war, sondern 

sich selbst heraus. Ohne jede Vorbereitung auf dieses 

Thema. Danja schwieg da lieber, ihr Lächeln dazu erfolgte 

unsichtbar, drinnen in ihr lächelte sie, es ging durch den 

Körper, durch die Rippenbögen und das Muskelfleisch, 

es zog, auch darunter, wo nichts war, spürte sie den Zug 

dieses Lächeln, ach wenn die wüssten, Aristoteles und 

Liese auf der Wiese, das Tragische, Arkadien, das Wissen 

von dort, an sich, und ich! 

- Aber wirklich nicht so wie ich, wo ich beim Psychotext 

den Baum zeichnete, verästelte, ineinander wuchernde 

Zweige, eine Krone der Wirrniss, der Stamm kerzengerade, 

schlank, aber mächtig, und dann der Boden, der Grund, 

die Ebene, ein Strich, noch geradliniger gezogen als 

der Stamm, darunter nichts, Nichts, ... er strebt nach 

Höherem, hat aber keine Grundlagen, sagte die Stimme 

der Bezirkspsychologin vom Arbeitsvermittlungs- und 

Beratungsamt, ja so war ich und bin ich, aber Liese auf 

der Wiese und Aristoteles, das Danja, das ging so, nämlich 

unter die Haut, und es kam von draußen: 

Ferdinand Schmatz, Dichter und Essayist, lebt in Wien. Studium 

der Germanistik und Philosophie in Wien. 1983-1985 Lektor in Tokyo. 

Herausgeber des Nachlasses von Reinhard Priessnitz. 1995-1996 Juror 

beim Bachmann-Wettbewerb. 1999 Christine Lavant Lyrik-Preis. 2002 

Anton Wildgans-Preis. 2004 Georg Trakl-Preis. 

Veröffentlichungen (zuletzt): das grosse babel,n. gedicht (1999); 

portierisch. roman (2001); tokyo, echo oder wir bauen den schacht zu babel, 

weiter. gedicht (2004); Felicitas Leitner und der verlorene Rettungsring. 

Hörspiel, (ORF 2004).




Freier Fall 

Wolfgang Mörth 

Als sich die Lage meines Unternehmens 

Anfang 1997 dramatisch verschlechtert 

hatte, und ich mit meinen Nerven 

ziemlich am Ende war, beschloss ich kurzerhand 

nach Vals in die vor einem Monat neu 

eröffnete Felsentherme zu fahren, um mich 

dort für zwei Tage von meinem nicht mehr zu 

unterdrückenden Hass auf ein paar Kollegen, 

Geschäftspartner und Bankdirektoren zu 

reinigen. Ich hatte viel von Peter Zumthors 

Neubau gehört, überhaupt war Zumthor 

in Bregenz, wegen seines umstrittenen 

Kunsthausbaus, seit Jahren schon ein dankbares 

Gesprächsthema gewesen. Ich, für meinen Teil, 

bewunderte ihn für seine Fähigkeit, einmal für 

gut befundene Ideen auch unter Druck und 

gegen Widerstände durchzusetzen. 

Ich kam am 16. Jänner gegen Mittag in Vals 

an, am Nachmittag des folgenden Tages 

reiste ich wieder ab. Das genügte, um mein 

Leben wieder auf die Schienen zu stellen. 

Alle, die jetzt glauben, das habe etwas mit 

der speziellen Atmosphäre zu tun gehabt, 

die in der Felsentherme herrschte, muss ich 

enttäuschen. Der Aufenthalt dort hat mir 

zweifellos geholfen, ich schätzte auch das Fehlen 

von Chlorgeruch und Kindergebrüll, doch zu 

einer derart fundamentalen Änderung meiner 

Haltung hätten die „Sorgfalt und Poesie“ sowie 

die „radikale Ästhetik und Formensprache“ * der 

Architektur allein niemals führen können. Mein 

Erweckungserlebnis, um es einmal pathetisch 

auszudrücken, hatte ich an einem anderen Ort, 

und aus einem anderen Grund. 

Der drohende Konkurs und die damit 

zusammen hängenden Enttäuschungen 

hatten mich aufgewühlt und geschwächt. 

Ein Zustand, der aus heutiger Sicht auch 

seine Vorteile hatte. Lang gepflegte innere 

Barrieren begannen durchlässig zu werden. 

Ich fühlte mich sozusagen offen auch für 

Ungewöhnliches, für eine verhängnisvolle 

erotische Begegnung zum Beispiel, oder 

für die leichtsinnige Überschätzung meiner 

körperlichen Fähigkeiten, sogar die Möglichkeit, 

nicht mehr nach Hause zurück zu kehren, 

sondern mich von Zürich aus nach Übersee 

abzusetzen, zog ich in Erwägung. Zeichen des 

Ausnahmezustands, in dem ich mich befand, 

war auch der Umstand, dass ich mein Auto zu 

Hause stehen hatte lassen und mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln angereist war. Man muss 

immerhin dreimal umsteigen, um von Bregenz 

nach Vals zu kommen, aber selbst das nahm 

ich stoisch hin. Die letzte Strecke ab Ilanz saß 

ich ganz hinten in einem fast leeren Bus und 

stierte geistesabwesend in die Schluchten des 

Valsertales hinunter. 

An der Rezeption des Hotels ließ ich mir die 

Benutzungsregeln der Badeanlage erklären 

und erfuhr, dass ich Glück hatte, denn am 

Donnerstag stehe den Hotelgästen das Bad bis 

24 Uhr zur Verfügung. Da ich also genügend 

Zeit für mein Wellnessprogramm haben 

würde, beschloss ich, noch ein wenig Luft zu 

schnappen. 

Ich bin nie ein Spaziergänger gewesen, also 

keiner, der herum schlendert, um sich die 

Gegend anzuschauen, sondern ich brauchte 

immer schon ein Ziel, auf das ich lossteuern 

konnte. Deshalb erkundigte ich mich bei einem 

Ortsansässigen nach einem bewältigbaren 

Wanderweg und bekam auch einen brauchbaren 

Tipp. Mit dem Sessellift hinauf zur Bergstation 

Gadastatt und über Furt nach Zervreila. Dort 

könne ich mir einen Schlitten ausleihen und 

auf der acht Kilometer langen Straße wieder 

herunter nach Vals rodeln. Aber ich solle mich 

beeilen, in ein paar Stunden beginne es zu 

schneien. 

Die Doppelsessel der uralten Liftanlage 

holperten derart über die Stützrollen, dass mich 

nach einer Weile das Gesäß schmerzte. Mein 

Sitz hatte die Nummer 60. Daran erinnere 

ich mich gut, denn das ist mein Jahrgang, 

außerdem gehören Zahlen zu meinem Beruf. 

Die Fahrt hinauf dauerte 11 Minuten. 

Es waren zwar einige Schifahrer unterwegs, 

aber so weit ich sehen konnte, war sonst 

keiner der Sessel besetzt. Auch später, auf 

meinem Fußmarsch, begegnete ich keiner 

Menschenseele. 

Ich trug festes Schuhwerk und einen 

einigermaßen warmen Mantel. An Handschuhe 

und Kappe hatte ich nicht gedacht. Schlimmer 

wäre ich ohne Sonnenbrille dran gewesen, denn 

hier heroben auf etwa 1800 Meter war ich Licht 

und Strahlung schutzlos ausgeliefert. 

Der Weg führte am Westhang entlang 

eineinhalb Stunden Richtung Süden und stieg 

dabei noch etwa 200 Höhenmeter an. Zunächst 

war es noch frühlingshaft warm in der Sonne, 

später dann zogen von Westen her Wolken 

über den Kamm und es wurde schlagartig 

kälter. Jetzt ärgerte ich mich, dass ich nicht 

besser ausgerüstet war. Der Ärger brachte 

mich fast zum Weinen. Ich schlug den Kragen 

meines Mantels hoch, stopfte die Hände tief 

in die Taschen und stellte mir vor, wie ich hier 

heroben wie ein dummer Tourist im Schnee 

stecken bleiben und schließlich erfrieren 

würde. Andererseits wäre das eine spektakuläre, 

fast symbolische Art gewesen, mich aus 

meiner Misere zu verabschieden. Abseits 

jedes ausgetretenen Pfades, erstarrt zu einem 

grotesken Mahnmal, womöglich mit einem 

Brief in der Tasche, in dem die Schuldigen an 

meinem Tod unmissverständlich beim Namen 

genannt wären, würde man mich in einem 

der hintersten Schweizer Bergtäler auffinden. 

Während ich durch die Schneelandschaft 

stapfte, textete ich in Gedanken an meiner 

Anklageschrift herum, und je länger ich 

nach dem stichhaltigsten Ausdruck für mein 

Bedürfnis nach Rache suchte, desto mehr wurde 

daraus eine abschließende, mit Allem und 

Jedem abrechnende Rede an die Menschheit. 

In meinem Zorn übersah ich den Weg, das 

Wetter, die Zeit. Plötzlich stand ich zwischen 

ein paar Almhütten am höchsten Punkt meiner 

Wanderung und erschrak, als ich den Stausee 

unter mir liegen sah. Diese Mauer und diesen 

See hatte ich hier nicht erwartet. Es war das 

Unerwartete, das mich erschreckte. Noch dazu 

in dieser Form. Ein unter enormem Druck 

stehendes Bauwerk, das seinen Bauch dem 

Wasser, dem Eis, dem Berg entgegen wölbte. 

Gigantische potentielle Energie, lautlos wie 

der Schnee, der inzwischen fiel. Von allen 

Seiten waren kleine Lawinen auf die Eisfläche 

gerutscht. Weiter hinten rumpelten die 

Schneebretter von den tagsüber aufgeweichten 

Hängen. Zervreila. So hieß alles hier. Der 

Staudamm, der See, der gottverlassene Ort. 

Auch das Gasthaus, in dem ich mich später 

aufwärmen, einen Früchtetee trinken und 

mir für 11 Franken einen Schlitten ausleihen 

würde. Ich kam dort an, als der Bus aus Vals 

gerade eine Horde Touristen ablud. Als einer 

der ersten, so als gehörte ich dazu, betrat ich 

das Lokal. Ich setzte mich zu Fremden an den 

Tisch, lächelte verbindlich, bestellte mit den 

anderen zusammen mein Getränk, blätterte 

in einer Illustrierten. Unauffällig. Nach einer 

halben Stunde brach ich gemeinsam mit ein 

paar anderen wieder auf. Die Wirtin sollte mich 

als Mitglied der Gruppe wahrnehmen. 

Da die anderen den Eindruck erweckten, sie 

hätten Erfahrung mit der Strecke, und würden 

daher schneller rodeln als ich, beschloss 

ich, sie voraus fahren zu lassen. Ich setzte 

mich auf meinen Schlitten und wartete. Es 

hatte aufgehört zu schneien, deshalb war die 

Staumauer jetzt auch von hier aus deutlich 

zu sehen. Das Gasthaus lag etwa 60 Meter 

unterhalb des Mauerscheitels. Als ich ihn vor 

einer dreiviertel Stunde überquert hatte, war 

die Hütte durch den Schneeschauer hindurch 

nicht zu erkennen gewesen. Auch dieses 

Wesen (das ist die beste Bezeichnung, die mir 

einfällt) nahm ich erst wahr, als ich es schon 

fast erreicht hatte. Es saß auf dem talseitigen 

Geländer über der tiefsten Stelle des Abgrunds, 

hatte die Schultern hochgezogen, die Arme 

auf dem Geländer abgestützt und die Füße 

auf die untere Stange gestellt. Dann, als ich 

auf seiner Höhe angekommen war und es 

immer noch nichts von meiner Anwesenheit 

bemerkt zu haben schien, reagierte ich auf 

diesen Impuls. Von Planung konnte keine 

Rede sein. Es kam mir einfach in den Sinn. 

Beiläufig sozusagen. Diesem Impuls ging nichts 

voraus, was ich eine bewusste Entscheidung 

genannt hätte, zumindest keine, die mit dem 

Folgenden zu tun hatte. Ich weiß noch, dass 

ich mit ganz alltäglichen, für mich typischen 

Fragestellungen beschäftigt war. Zum Beispiel, 

wann dieser Mensch denn nun endlich auf 

mein Näherkommen reagieren und in welcher 

Art ich ihn dann grüßen würde. Ich suchte 

nach einem Tonfall, der sowohl diesem 

ausgesetzten, unwirtlichen Ort als auch meiner 

eher zurückhaltenden Art entsprach. Doch es 

kam zu keinem Gruß, denn das Wesen drehte 

sich nicht um. Selbst als es meine Schritte 

schon hören hätte müssen, blieb sein Kopf, 

über den die Kapuze eines matt roten Anoraks 

gezogen war, zum Abgrund hin gesenkt. Es trug 

eine ausgebleichte, blaue Trainingshose und 

Turnschuhe. Zu wenig bei dieser Kälte. Durch 

die Kleidung glaubte ich, einen schmächtigen 

Körperbau zu erahnen. Es hätte sich sowohl um 

eine Frau, um einen zierlichen Mann als auch 

um einen Jugendlichen handeln können. Aus 

der Haltung war es nicht eindeutig abzulesen. 

Wären die folgenden Sekunden nach einer 

anderen Choreografie verlaufen, dann wüsste 

ich es vielleicht, oder hätte zumindest Stoff für 

ein paar Verdachtsmomente. So machte ich, 

ohne etwas zu wissen, und eigentlich, ohne 

etwas zu wollen, einen Satz nach vorn. Doch 

statt auf einen Widerstand zu stoßen, fuhr 

meine Hand ins Leere. Ganz leicht streiften 

meine Fingerspitzen gerade noch die Kapuze 

des Anoraks, dann knallte ich von der Wucht der 

eigenen Trägheit umgerissen mit der Brust auf 

das Geländer. Ich suche nicht nach Ausflüchten, 

doch Tatsache ist: Mein Stoß und sein Sprung 

ereigneten sich zeitgleich. Unsere Bewegungen 

waren von perfekter Symmetrie. Ein Beobachter 

hätte mich zweifelsfrei für einen Mörder 

Günther Kaip, geboren 1960, lebt in Wien, 

schreibt Lyrik, Prosa (Erzählung, Roman), Wort- 

Bildarbeiten. Auch Kinderbücher. Zahlreiche 

Buchveröffentlichungen: zuletzt Nacht und Tag, Ritter 

Verlag, Der Schneemann (Kinderbuch, illustriert von 

Angelika Kaufmann) NP-Verlag.




gehalten, doch es gab keinen Beobachter, nicht 

einmal mein potentielles Opfer selbst konnte 

etwas von meinem versuchten Anschlag geahnt 

haben. 

Ich rappelte mich hoch, peinlich berührt, so als 

hätte ich gerade den Ball auf dem Elfmeterpunkt 

verfehlt, und setzte meinen Weg fort, als 

wäre nichts geschehen. Ohne dem Körper 

nachzuschauen, ohne mich umzudrehen, ohne 

einen Gedanken an die möglichen Motive für 

diesen Affekt zu verschwenden, ging ich weiter. 

Nur eines tat ich, weil ich es immer schon getan 

hatte. Ein harmloser Zähl- oder Messtick. Ich 

zähle die Sekunden mit. Auf meine innere 

Taktfrequenz kann ich mich verlassen. Ich 

zähle mit, bis der Computer hoch gestartet ist, 

bis der Kaffee durch die Maschine gelaufen ist, 

bis meine Sekretärin im Vorzimmer endlich 

das Telefon abhebt. Alles hat seine Zahl, alles 

braucht seine Zeit. Von meinem vergeblichen 

Stoß an zählte ich also mit. 1 – 2 – 3 – 4 – 5 

– 6. Bei 6 hörte ich den Aufprall. Es war ein 

Krachen, deutlich als das Durchschlagen der 

Eisdecke jenes Beckens zu erkennen, in den der 

Bach am Fuß der Mauer gefasst war. Während 

ich mich entfernte, berechnete ich überschlägig 

die Fallhöhe. Ich berücksichtigte dabei auch 

die Zeit, die der Schall benötigte, um mein 

Ohr zu erreichen, das heißt, ich zog von 6 eine 

halbe Sekunde ab, und kam auf etwa 145 Meter. 

Spätere Recherchen ergaben eine tatsächliche 

Bauhöhe von 151 Meter. 

1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6. Das war auch der 

Vorsprung, den ich den anderen Rodlern ließ, 

bevor ich mich selbst abstieß. 

Abgesehen von der Tatsache, dass mir bei 

der rasanten Talfahrt auf der steilen Straße 

beinahe ein Daumen, die Nase und beide Ohren 

abgefroren wären, verlief der Aufenthalt in 

Vals sehr erfreulich. Was man sich über die 

Atmosphäre in der Felsentherme erzählte, war 

nicht übertrieben. Schummriges Licht und 

sphärische Klänge, Urgestein und Blütendüfte, 

dazu warmes Wasser. Selbst auf einen eher 

nüchternen Menschen wie mich hatte diese 

Kombination die voraus gesagte Wirkung. 

Einige Stunden lang wechselte ich wie in Trance 

von einem Höhlenbecken ins andere und 

schwebte bewusstlos in verschiedenen Bäuchen 

der Erdenmutter. Auch das Durchlaufen der 6 

düsteren Schwitzkammern fühlte sich an wie 

das Eindringen in ein immer früheres Stadium 

der Existenz. In der 6-ten und letzten Kammer 

atmete ich bereits den heißen Urnebel ein, 

der aus vulkanischen Tiefseeschloten strömt. 

Danach aß ich im Restaurant etwas das Capuns 

hieß, ein mit Mangoldblättern umwickeltes 

Gemisch aus Spätzleteig und Bündnerfleisch, 

überbacken mit Bergkäse. Dazu trank ich einen 

ganz ordentlichen Shiraz. Das Hotelzimmer war 

nicht der Rede wert, der Schlaf allerdings tief 

und traumlos. 

Auch später träumte ich nicht von fallenden 

Körpern oder von Wasserleichen, kein Geist 

versuchte sich im Schlaf an mir zu rächen. 

Ich hatte mir ja nichts zu Schulden kommen 

lassen. Dieser Sturz geschah unabhängig von 

meiner Anwesenheit, unabhängig von meinem 

Willen, ich hatte lediglich aktiven Anteil an 

einem Augenblick, in dem zwei Menschen 

gleichzeitig erkennen, wozu sie wirklich fähig 

sind. Die folgenden Wochen und Monate sollten 

zeigen, was diese Erkenntnis in meinem Leben 

bewirken würde. Ich hatte nicht das Gefühl, 

etwas Entscheidendes an meinem Verhalten 

habe sich geändert, und doch schienen sich 

die Dinge plötzlich wie von selbst zu fügen. 

Zum einen waren in den zwei Tagen meiner 

unangekündigten Abwesenheit gravierende 

Konflikte zwischen einigen von denen 

entbrannt, die sich sonst gegen mich verbündet 

hatten, andererseits schien die Gelassenheit 

und Jovialität, die ich jetzt an den Tag legte, 

dazu zu führen, dass jeder einzelne glaubte, ich 

hätte etwas gegen ihn in der Hand. Es dauerte 

nicht lange, und meine ärgsten Gegner im 

Management segneten meine Konzepte ab, 

die Gesellschafter erklärten sich bereit, noch 

einmal Geld nachzuschießen und auch die 

Direktoren der Banken sprachen auf einmal 

statt von Schulden von Risikokapital. Folge war, 

dass die von mir schon lange empfohlenen 

Maßnahmen nun endlich umgesetzt werden 

konnten. Alles ging noch schneller als ich 

gehofft hatte. Das Geschäft entwickelte sich 

derart gut, dass schon ein halbes Jahr später 

die Vorarlberger Nachrichten von einer neuen 

Blüte des Unternehmens und von sicheren 

Arbeitsplätzen schrieben. Wir waren über dem 

Berg, und ich war der ehemalige Schwächling, 

der zwei Tage an einem unbekannten Ort 

untergetaucht und von dort als unverwundbarer 

Held zurückgekehrt war. 

Alles wäre perfekt gewesen, hätte es da nicht 

dieses eine beunruhigende Detail gegeben. Aus 

meinem allgemeinen Mess- und Zähltick war 

nämlich ein spezieller geworden. Wann immer 

eine Pause entstand, in der mein Geist nicht 

beansprucht war, zählte ich jetzt auf 6. Jeden 

offenen Raum zwischen den Geschehnissen 

zerlegte ich in 6 Sekunden lange Einheiten. Das 

fiel niemandem auf, auch ich konnte anfangs 

gut damit leben, aber mit der Zeit bekam das 

Ganze doch eine zwanghafte Note. Wenn ich 

zum Beispiel bei Rot an einer Ampel stand und 

das Umspringen auf Grün fiel nicht genau mit 

einem dieser 6-er-Intervalle zusammen, dann 

konnte es passieren, dass ich das Hupen meines 

Hintermannes ignorierte und solange stehen 

blieb, bis ich durchgezählt hatte. Oder abends 

beim Fernsehen. Ich schaffte es immer seltener, 

länger als 6 Sekunden einem Programm zu 

folgen, ohne weiter zu zappen, was natürlich 

zu Konflikten mit meiner Frau und meinen 

Kindern führte, solange, bis man mir die Macht 

über die Fernsteuerung entzog. Ich könnte 

jetzt noch eine ganze Reihe von mehr oder 

weniger amüsanten Gelegenheiten anführen, 

bei denen mich diese Zählerei in unangenehme 

Situationen brachte, ich gebe auch gerne zu, 

dass ich bereits fest mit einer Entwicklung hin 

zu echten psychischen Problemen rechnete, aber 

es kam dann Gott sei Dank anders. 

Es war bei der inoffiziellen Eröffnung des 

KUB, zu der ich als eines der ersten Mitglieder 

der Gesellschaft der Freunde des Kunsthauses 

persönlich eingeladen war. Natürlich 

beeindruckten mich die „Sorgfalt und Poesie“ 

sowie die „radikale Ästhetik und Formensprache“ * 

der Architektur, etwas irritiert war ich lediglich 

vom Geruch nach feuchtem Beton, der das 

ganze Haus noch immer erfüllte. Was mir beim 

Betreten der Halle im Erdgeschoss jedoch als 

erstes ins Auge fiel, waren die Lampenschirme, 

nämlich große umgekehrte Kelche, die an 

langen Pendeln von der Decke hingen. Im 

Vorfeld war ja oft das Worte „sakral“ gefallen, 

mich wunderte daher nicht, dass ich eine 

ähnliche Lampenform aus meiner Zeit als 

Ministrant in der Herz-Jesu-Kirche kannte. 

Überrascht war ich allerdings, als mir bei 

diesem Anblick schlagartig die Ordnungszahl 

meiner frühen religiösen Existenz in den Sinn 

kam: 60 geteilt durch 11. 

Zur Erklärung: Meistens im Verlauf des 

Wortgottesdienstes, auf den Stufen vor dem 

Altar kniend, versank ich damals in einen 

Zustand interesseloser Betrachtung. Mein 

Blick streifte dabei über den Hochaltar und 

die Apsisfenstergeschichten hinauf zur 

nüchtern getünchten Decke und schließlich 

an der Kette entlang herunter bis zu diesem 

Lampenschirm in Form eines umgekehrten 

messingfarbenen Kelchs. Er hing genau über 

dem Volksaltar und pendelte, von der Zugluft 

bewegt, einmal mehr und einmal weniger 

hin und her. Dabei löste sich die ehrfürchtige 

Haltung meiner Hände jeweils langsam auf, 

der rechte Zeigefinger rutschte an das linke 

Handgelenk, und ich begann, ohne etwas 

damit zu bezwecken, meist sogar, ohne es zu 

bemerken, diese Bewegung mit Hilfe meines 

Pulsschlages zu vermessen. Über den Ursprung 

dieser Angewohnheit kann ich wenig sagen. 

Sie muss sich irgendwann am Übergang vom 

Kind zum Jugendlichen herausgebildet haben, 

vielleicht als Folge meiner Andacht, vielleicht 

auch als ihr Auslöser. Das Messergebnis jedoch 

war verblüffend klar. In 60 Herzschlägen waren 

stets exakt 11 Pendelbewegungen enthalten, im 

Ruhepuls meiner tiefsten Meditation war also 

die mysteriöseste aller Primzahlen eingelagert, 

die Schnapszahl, die Zahl der Narren, der 

Maßlosigkeit und der Sünde, worüber ich 

damals allerdings noch nicht viel wusste. 

Wer ein wenig Sinn für mathematische 

Zusammenhänge hat, ahnt vielleicht, worauf 

die Sache hinaus läuft. Ich mache es kurz: 

Die Schwingungsdauer der Kirchenlampe 

betrug 60/11 also 5,45 (periodisch) Sekunden. 

Das entspricht ziemlich genau der Fallzeit 

des Körpers vom Scheitel der Staumauer des 

Zervreilasees hinunter auf die Eisfläche des 

Bachs. (Wenn Sie zur Probe diese Zeit in die 

Formel für den freien Fall einsetzen, werden 

Sie sehen, dass dabei die richtige Mauerhöhe 

herauskommt.) Das Zahlenverhältnis also, das 

sich aus der Länge des Lampenpendels in der 

Herz-Jesu-Kirche und meiner Herzfrequenz 

ergab, spielte auch dort an der Staumauer 

eine entscheidende Rolle. Als ich diese 

Übereinstimmung erkannt hatte, verschmolz 

die Erinnerung an den Fall meines Engels 

mit der an den Schwung des Lichts über dem 

Altar, ganz im Sinn von Galileo Galilei, zu 

einer harmonischen Gesetzmäßigkeit, und die 

lästige Zählerei hörte auf, noch bevor sie sich 

zu einer Psychose auswachsen konnte. Ich war 

froh, denn jetzt machte es mir nichts mehr 

aus, im nächsten und auch in den folgenden 

Jahren wieder nach Vals in die Felsentherme zu 

fahren, samt Wanderung und anschließender 

Rodelpartie, immer im Jänner, allerdings nie 

mehr allein. 

*zitiert nach www.archinform.net 

Wolfgang Mörth, geboren in Bregenz. Autor und 

Filmemacher. Auszeichnungen u.a.: Einladung 

zum Ingeborg Bachmannpreis (1991), Harder 

Literaturpreis, Vorarlberger Landesstipendium, 

Max von der Grün Preis. Letzte Arbeiten: Locus iste, 

Dokumentarfilm (mit Robert Polak) 2004; Revue 

Revue, Theatertext für das Aktionstheater Ensemble 

Wien 2005. Mitherausgeber der literaturzeitschrift 

www.miromente.at. Lebt und arbeitet in Bregenz.




Kugelrot in Not 

Petra Coronato 

Florette war das verlöschende Rot in der Dämmerung. 

Ich stand Ecke Hermannplatz, wo wir uns verabschiedet 

hatten, und sah ihrem roten Wollmantel hinterher, 

dessen Farbe auf eine eigenartige Weise schwächer wurde, es 

war ein Zerfall der Farbigkeit zu beobachten, wie kann eine so 

kräftige Farbe so zerbrechlich sein, fragte ich mich, und noch ein 

paar Meter weiter, und das Rot ihres Mantels war vergangen und 

hatte sich grau in das Grau der Umgebung aufgelöst, und das 

ist ein Bild, das vor Augen du dich nur in dein Schicksal fügen 

kannst, sagte ich mir, und heute würde ich dasselbe sagen, und 

damals war es der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich 

Florette liebte. 

Ich, das ist Eleonore Prohaska, gemeldet in Berlin Schöneberg. 

Auf der Weihnachtsfeier habe ich Florette meinen Ausweis 

gezeigt. Wir waren beide noch nicht lange in der Putzkolonne. 

Unsere Chefs hatten das gemütliche Beisammensein auf 

Heiligabend verlegt, weil wir doch alle eine Familie seien, wie sie 

sagten. Wir durften den Geföhnten lauschen, wie sie ein Loblied 

auf unsere Gebäudereinigungsfirma sangen, wobei sie sich 

von der Konkurrenz die Parole ausliehen: Es macht Spass, mit 

modernster Technik und Chemie ein Gebäude schöner zu machen. 

Wir erfuhren staunend, dass wir im nunmehr fast vergangenen 

Jahr Lust auf Leistung bewiesen und die Kolonnenführerinnen 

sich verausgabt hätten. Wir wurden Zeugen, wie den Geföhnten 

ein gemeinsam erspartes grosses Geschenk überreicht wurde, 

wie die Kolonnenführerinnen sich gegenseitig kleine Präsente 

übergaben, und wie die Beschenkten sehr zu ihrer Qual und zur 

Schadenfreude der Zuhörer gereimte Verse vortragen mussten. 

Auf unserer Seite begann Werner mit Marina zu flirten, doch 

wenn sie darauf einging, machte er einen Rückzieher und sagte: 

Der Klaus ist doch dein König. Der war bei der Müllabfuhr 

und sagte: Gebäudereinigung und Strassenreinigung, das sind 

zwei ganz verschiedene Welten! Florette hat ihre Zoten in der 

Gastronomie gelernt, wo sie viele Jahre als einzige Frau unter 

Männern lebte, da die Köche, hier ich, die Spülmiezi. Marina 

begann, die Jungdynamischen nachzuahmen, wie sie uns 

neue Anweisungen gaben. Marina hatte eine abgebrochene 

Tanzausbildung und eigentlich noch Gesangsunterricht 

hinzunehmen und Schauspielerin werden wollen, aber dann 

wurde sie bloss wieder schwanger, und das wars dann mit den 

Brettern der Welt, und darüber ist Marina ein wenig alkoholisch 

geworden, und jetzt war sie betrunken und bemühte sich 

irgendwie spanisch zu wirken, und wir riefen olé! und Marina 

ging zum Tango und mit einer kurzen Anspielung auf den 

Stierkampf zum Flamenco über, und das war nun wirklich 

Marina, ihre kleine Vorstellung nur für uns, wir mochten 

Marina, wir hatten Marina richtig gern, wir applaudierten und 

verlangten, dass uns Marina noch mehr Szenen vorspielt. 

Am langen Tisch der Geföhnten waren sie inzwischen auch 

bei den Betriebsanekdoten angekommen, und brüllten 

und lachten und kreischten. Ich sagte, möchte mal wissen, 

was für die am Putzgeschehen so lustig ist. Nun hatten die 

Geföhnten beschlossen, sich unters Volk zu mischen, und die 

schweigende Debora, von Florette auch Debil oder die wandelnde 

Altkleidersammlung wegen ihrer optischen Nähe zur Kelly- 

Family genannt, Debil mit Ambitionen zur Kolonnenführerin 

und scharf auf den Aussendienstleiter, Debil sah ihre Stunde 

gekommen. Debora kann hervorragend den Eindruck erwecken, 

es sei geputzt worden, eine Nachahmung des geputzten Raumes 

erzeugen, sagte Florette, Debora kennt noch festangestellte 

Petra Coronato, geb. 1956, Studium Philosophie & Geschichte. (D). 

1993 – 2003 Romanprojekt tongue tongue Hongkong, mit zahlreichen 

Veröffentlichungen und Veranstaltungen in D-A-CH (zuletzt: 

MATRIX LOUVRE. Zweckloses Unbehagen, Ritter 2002). 

Seit 1996 freie Schriftstellerin, lebt in Berlin/Wien. 

http://www.kunstradio.at/BIOS/coronatobio.html 

http://www-gewi.uni-graz.at/nabl/intercity/coronato.htm 

Zeiten an festen Häusern, war an der Uni angestellt, die 

Universität war mein letzter Arbeitgeber, sagte Debora, und der 

Geföhnte sagte, schon möglich, dass unsere Kolonne da auch 

mal hingerät. Damit ist ja klar, wohin der Geföhnte nach der 

Feier gerät, sagte Florette und forderte mich auf, mit ihr vor die 

Tür zu gehen, um eine V2 durchzuziehen, ihr Name für den 

Joint, weil das V eine Tütenform und Florette die Angewohnheit 

hatte, immer 2 Joints direkt hintereinander zu rauchen, bevor 

dann erst wieder nach einer grösseren Pause nachgelegt wurde. 

Schnee, ganz viel Schnee, und es schneite noch immer. Im 

Viktoria-Park fuhren sie in der weissleuchtenden Dunkelheit 

Schlitten. Wir sassen weiter oben am Hang unter einer alten 

Buche, deren Zweige bis auf den Boden hingen. Wie war das mit 

Frau Holle, fragte Florette, und ich sagte, du springst in einen 

Brunnen und bist in einer anderen Welt. Vielleicht hätten wir 

nur wegen der Anwesenheit des vielen Schnees glücklich sein 

können, aber Florette war schon dabei, den nächsten Joint zu 

drehen, anscheinend war Heiligabend Kampfkiffen angesagt. 

Florette sagte, das ist dann die ultimative Bombe und bläst uns 

das Hirn weg wie seinerzeit den Blumauern. Hier hätte ich 

eigentlich nachfragen sollen, aber jetzt fiel mir ein, dass ich 

als Kind hatte Polizistin werden wollen. Dann hätte ich meine 

schreckliche Familie verhaften und für immer wegsperren 

lassen können. Meine Familie ist böse, hinterhältig und gemein. 

Florette sagte, Darling, du hast doch gar keine Familie. Das ist 

wahr. Ich weiss nicht, warum ich Florette das alles erzählte. Ich 

sagte, dass ich aus dem Heim ausgerissen sei, und die Polizei hat 

mich zurückgebracht. Da war es vorbei mit dem Polizistentraum, 

ich wollte jedenfalls kein Kinderfänger werden. Und was ist dann 

aus dir geworden? fragte Florette, und ich sagte: Nichts. Aus mir 

ist nichts geworden. Einmal Putzfrau, immer Putzfrau. Florette 

sagte: Eine Krise in der Idylle. Wie kann man nur so blond und 

so blauäugig und dabei so melancholisch sein! 

Nachdem ich mit Florette geschlafen hatte, ging es mir besser. 

Wir blieben einfach so lange im Bett, bis ich eine gänzlich 

andere Perspektive auf mein Leben gewonnen hatte. Plötzlich 

schien alles machbar. Wir diskutierten viel. Florette nannte 

mich Eleonora, Leonora, Nora und Leo. Und doch blieb ich 

immer gleich deutsch, während Florette ihre Identität wechselte, 

indem sie sich einmal um sich selbst drehte. Wenn ich an 

einem Tag glauben sollte, sie sei nie woanders als in Berlin 

gewesen, behauptete sie am nächsten Tag, sie sei mit tausenden 

Einwanderern erst nach dem Mauerfall in die Stadt gekommen, 

um ihr Glück zu machen. Woher gekommen? Florette suchte am 

Himmel, zeigte in eine Richtung: von dort! und erfand sogleich 

neue Geschichten. Ich bezweifle, dass sie mit Napoleon oder 

doch mit jemandem, der ihm nahestand, verwandt war. 

Florette sagte: Wir sind Tagelöhner in der Festung Europa. Wir 

sollten uns selbständig machen. Ich sagte, sind wir nicht schon 

selbständig genug? Wir bringen unsere Putzmittel mit. Florette 

träumte von einer Internationalen Agentur für die Vermittlung 

von preussischen Frauentugenden, nach Vorbild eines Berliner 

Salons sollten sich die Interessierten ihre Perle gleich vor Ort 

aussuchen können. Ich sagte, du glaubst, sie werden sich einer 

französischen Hure wie dir anvertrauen, aber natürlich, sagte 

Florette, jetzt ganz die aus Frankreich zugewanderte Hugenottin: 

Wer war preußischer als wir, nachdem euer Frédéric le Grand 

so frankophil war? Ich sagte, mon amour, ich brauch nicht noch 

die Puffmutter, ich brauch eigentlich überhaupt keine Mutter 

mehr. Und du wirst dick und häßlich werden, so fett, dass du im 

Bett deinen Arsch nicht mehr bewegen kannst. Florette sagte, in 

Sachen Faulheit im Bett sei ich ja wohl kaum zu übertreffen. 

Wir kamen oft zu spät und in der Putzkolonne hatte 

eine geheimnisvolle Veränderung stattgefunden, eine 

innerbetriebliche mentale Verschiebung, wenn nicht gar was 

ärgeres, die Wirtschaftslage oder so. Jedenfalls fanden wir eines 

Morgens keine freien Plätze für uns und gehörten nicht mehr 

dazu. Die Kollegen hatten das Gebiet neu unter sich aufgeteilt 

und verteidigten ihr Revier. Unseren Job waren wir los. 

Florette hat dann im Fernsehturm-Restaurant auf dem 

Alex bedient. Ich sass wie in einem Karussel an einem der 

numerierten Tische auf der sich drehenden Plattform. Zur 

Linken schob sich die Aussicht nach hinten weg, zur Rechten 

zog ich an Tresen und Türen und mehrmals auch an Florette 

vorbei, die keine Zeit für mich hatte. Wenn ich die Szenen 

zusammensetzte, die mir nacheinander erschienen, während 

ich langsam meine Geliebte umkreiste, glaube ich, dass sie 

in Geschäfte verwickelt war. Beim Weggehen sagte ich: Die 

Unterwelt trifft sich ja ziemlich hoch oben. Florette sagte, ich sei 

bloss neidisch, weil ich es nie weiter bringen würde als Muttchen 

das Handtäschchen zu entreissen. Und nicht einmal das! Ich 

stand in Wilmersdorfer Vorzimmern herum und behauptete, ich 

habe das Putz-Gen, ja, Gnädige Frau, stellen Sie sich vor, man 

hat das Putz-Gen gefunden, unsere Familie hat das Putz-Gen, 

sagte ich, es ist erblich, aber ich bekam den Job trotzdem nicht. 

Und eines Tages verschwand Florette. 

Es war der Sommer, in dem die Sonne ihre runde, begrenzte 

Form aufgab und sich über den ganzen Himmel spannte. 

Wolken verdampften augenblicklich, der blaue Himmel wurde 

weiß. Werden wir alle zu Afrikanern, fragte die BZ und hatte 

blonden Deutschen mit blauen Augen die Gesichter braun 

angemalt. Nachts stand die Hitze unbeweglich in den Häusern, 

Florette wollte hinaus, ins Freie. Madame geht noch aus, sagte 

ich, im Negligé, macht ja nix, rennen ja in Berlin jetzt alle im 

Nachtgewand rum, weil sie nicht schlafen können. Am nächsten 

Tag wurden Aufführungen von spontanen Regentänzen 

gemeldet. Die Stadt wartete auf einen Wetterumschwung, ich 

allein wartete auf Florette. Das Telefon blieb stumm, die Post 

kam zurück, in ihrem Zimmer wohnte ein Russe, und an ihrem 

Arbeitsplatz hatte man noch nie etwas von einer Florette gehört. 

Es war, als ob sie sich in Luft aufgelöst hätte. Aus diesem Nichts 

heraus plötzlich der Typ, der hinter ihr her war und mit mir 

diskutieren wollte, ob die Nachforschung noch Sinn macht, ob 

er nicht aufgeben solle, dann aber entschied, niemals aufhören 

zu können, sich nach dem Mäderl zu sehnen. Das ist eine 

stramme Maid! Vielleicht meinten wir nicht dieselbe Person. 

Auch an guten Ratschlägen fehlte es nicht: Suchst du immer 

noch deine Florette? Wenn du mich fragst, vergiss es, gib auf. 

Florette ist tot. Dieser Wahn ist mir nicht erspart geblieben. 

Ich wollte es nicht glauben und bin mir gar nicht so sicher, 

ob ich Florette nach jener Nacht nicht noch gesehen habe. Ich 

habe sie sogar so oft gesehen, dass ich an den Trugbildern fast 

verzweifelt bin. Ich entdeckte Menschen in der Ferne, die ihr 

ähnlich waren, beim Näherkommen aber zu anderen Personen 

wurden. Studierte ich jedoch die Gesichtszüge meiner alten 

Bekannten länger, die bis dahin alle so gar nichts von Florette 

an sich gehabt hatten, so wurde die Affinität immer grösser. 

Florette und ihre Wandlungsfähigkeit, sie hatte von vielen 

etwas, deshalb hatten viele etwas von Florette. Meine private 

Fahndung wurde dadurch nur umso fanatischer. Ich hatte keine 

Kraft mehr, und doch fühlte ich mich zwanghaft immer wieder 

Richtung Hermannplatz gezogen, als ob ich dort noch einmal 

jenes erste Bild und mit ihm Florette wiederfinden könne. Es 

war schon dunkel, als ich mich über das Geländer der Kottbusser 

Brücke lehnte, und es wäre gelogen zu behaupten, es sei im 

Landwehrkanal etwas Rotes geschwommen. Es war in der 

schwarzen Tiefe nichts, ich sah allenfalls rot vor Erschöpfung. 

Ich hörte ferne Sirenen sich nähern. Eine Hand legte sich von 

hinten auf meine Schulter. So wie im Fernsehen, wenn der 

Kommissar dem Bankräuber beim Aufschweissen des Tresors 

eine Weile zugeschaut hat, Guten Abend, der Einbrecher dreht 

sich um, nimmt gleich die Hände hoch und gibt auf. Ich gab 

auch irgendwie auf, als Frau Smith, die Hauswartsfrau, vor mir 

stand. Über die Brücke fuhr jetzt sehr viel rote Feuerwehr. Der 

Lärm machte es unmöglich zu verstehen, was Frau Smith sagte, 

als sie mir die rote Billardkugel gab. Ich wollte alles wissen, 

Florettes Botin am Ärmel zurückhalten und zwingen, mir 

Auskunft zu geben, aber Frau Smith war nicht mehr da, als ich 

aufschaute. Ich habe seitdem so oft und lange über die Botschaft 

nachgedacht, bis ihre Bedeutung gänzlich verblasste und 

nurmehr das Rot der Billardkugel übrigblieb. Wer weiss, ob es 

sich überhaupt je um eine Mitteilung gehandelt und Florette der 

Absender gewesen war. Wenn Florette gar nicht fort und immer 

noch irgendwo da wäre, würde ich sie ohnehin nicht erkennen, 

weil sie nicht mehr dieselbe ist. Florette ist nun vermutlich 

einer der Menschen, die ich kaum anschaue, weil sie keinerlei 

Ähnlichkeit mit Florette haben. Heute glaube ich, das ist die 

Wahrheit ihres Verschwindens. 

Und vielleicht muß auch ich eine andere werden. 

Desktopfoto Nr. 1 

von Gabriele Petricek, 6.12.2005. 

Schriftstellerin u. Kulturpublizistin. 

Schriftwechsel Nr. 1, supported by 

Wien 

Kultur

ST/A/R Buch VII – Waran 


49 

Arbogast is worried about the Rove‘s powers. 

Hillary will get caught fucking chipmunks, or Kennedy will be seen meeting with 

Osama in Vienna. Check the Drudge honey wagon to see whether it hasn‘t started 

already. Boston will be nuked by Iranoterrorists. We‘ve won the pennant and won 

the Superbowl a few times so it‘s time to go to heaven. All nine members of the 

Supreme Court will be gassed by Islamic fundamentalists, and Romney will have 

to declare martial law until Congress with an armed martial standing at the end 

of each row can approve a new court in an up or down vote. There‘s a lot of time 

between now and November 2006. Yes, I understand Arbo‘s point but wish it isn‘t 

that bad. 

Ihr Lederschwuchteln, ihr 

Weissgänger, ihr B-free Teelefonierer, ihr Götter auf 

weiss, ihr Dünnbäuchigen, gebt uns euer Geld oder 

wenigstens eure Fitnesskarte. 

Joe Harris: ok, be purple my friend, and feelgood, arab 

is watching you with pizza and kebab 

-------------------------------------------------------------------------------- 

die gefälschten 

tagebücher des adolf H. 

es spricht der waheliche drogenkoordinator wiens: 

hannes weibl 

ich habe truppen. ich habe kämpfer. ich habe dünschiß 

mit SS. 

ich habe leute die ohne mit der wimper zu zücken, 

töten.( auch massen) 

ihr seit beschränkt in eurer legislative, exekutive, 

judikatur...ihr könmnt es lesen, ihr lest es! eure augen 

lügen nicht, aber die hornhaut könnte jeden moment 

schmelzen, s.... 

wir können sie ersetzten, aber nur wir. auch eure 

nierenprobleme gehen mir am arsch vorbei: i have 

kidneys, more than dead bones. that means much, if 

you are a noncheker, i can kill you in one secund, you 

dont recognize it. even you are finished right now. i tell 

you brother , your existenz is nothining, zero, you are 

an agent now, when you read this. so follow the line. 

and keep it as real, otherwise you are dead, finished, 

broken. 

vienna is a kapitalistik city of love and rosetten. i 

love them. i kss them and take some licks. if your 

dick now gets stiff, or your pussi gets wetten das? 

its no problem if you have male and female 

attribution. than you are normal. i give yo..you the 

hormons you need. 

ihr wisst doch alle die indianer stammen von den 

russen ab. oder kennt ihr vera russwurm nicht? 

...gloria hat den archequanten mitentwickelt... 

alfred busenbauer,... usola stenzl( pseudonüm)ursula 

stengel 

sc ottenring, fc ottakring- ottagringo.-civilisation heals 

the nation. 

save the planet. kill yourself...




a b c d e f g hi j k l m n o p q r s t u v w x y z 

a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 


Wiener 

B e z i r k s 

b l a t t 

Leasing 

Dagobert Fuck, System Kollapse 

...habe mir unabsichtlich die Pulsadern 

aufgeschnitten, und bin aus dem fünften 

stock gestolpert. Aber es sollte einfach 

nicht sein. 

Wie soll ich das bloß meinen Kollegen im 

Büro klarmachen. 

Zu gewinnen gibt’s dann eine Weltreise 

mit: Mahatma Ganja, Mutter Theresa 

Orlovsky, Mona Lisa Simpson, Steve 

Wonderbra, Robin Fut, Peter Macintosh, 

Oliver Dschingis Kahn, Nora Jones, und 

den Rolling Stones. 

Ford Knox 4WD- ein gramm für zehn 

euro..succeed...!! 

SAUFEN 

das Hobby zum beruf machen 

Beim Seifenblasen könnt ich soooo rumkugeln. 

Seepferdchen reiten auf Kugelfischen. 

Vom Kugelfischen bekommt er 

Seifenblasen. 

Minority Report 

Schau mich nicht an wenn ich mit dir 

rede! 

ich hab goldene Eier, aber hängs nicht 

gleich an die große Glocke 

ich bin nachtblind auch untertags... 

Nichts persönliches, aber ich kann dich 

nicht leiden( sehen) 

Ich bin dein Todfeind. 

minority report. rudi spielt tom cruise 

turbo. 

Papst Benedict nicht richtig. Der Schleich 

Christ sich. Verdammen im ewigen Arschlochficken. 

seit derr virgin megastore zugefotz hatt 

wewe glücklich pfurze. pavel baxabt behandelt 

mich wie einen Hitlerjungen. 

Die beste Wixvorlage ist der hundert Euro 

Schein, er hat mir die welt erklärt. bei mir 

ist er schon ganz weiß, und klebrig, und 

pickt an jeder wand, so wie das restliche 

geld der ganzen welt, von jedem land der 

Schein, wixen macht nämlich freiheitlich. 

Rudi ist eigentlich eine Bitterschokolade, 

mit gefrorenem Sperma, von Stefan Weber. 

-für Retortenbabys, weil Steffi will die 

ganze Welt überbevölkern, und die Kinder 

spielen dann Fußball und wixen den ball 

ins Tor. und... 

be real, be steel, like a lion 

in saigon. fuck rudi, rudi 

must die. Love me, but 

leave me. i´m tired, very 

tired, my friend. 

verthinken in Gedanken. think about 

i lost my brain in the taxi 

San Sebastian Baxant, Papst Johannes Paul Baxant, 

Die steirische Leiche. 

hell-mad zilk, jörg high-there, fred sinno, whats up?, 

puschemi guraz... 

Jugo Proksch, Bosovo Albaner Linton Crazy Johnson,.,,.,.. 

..,. ,,. 

östrer reich ist frei 

der kasperl ist wieder da. 

hipp hipp hurrarei......raise dead, 

Al capuccino, der psychopate teil drei. 

Untalentierte talentsucher treibens mit 

J. Lo Budget( jeniffer lopez) sollte meinen leichenstarrenpenis noch einmal in 

den mund nehmen. 

Mein hemoriedepiercing bekommt meine kleine schwester condolliccia rice. 

Arnold schwarzenegger sollte noch ein paar nette worte sagen, und sich begnadigen. 

Cause jesus was a nigger. Be such an ashole- spreed your wings and fly away.




‡ 

Florence (Die Muta von Mary 

Lulu) liebt mich so wie ich sie. 

Sexsucht ist nicht heilbar, Liebe 

schon. Mein Erzfeind ist und 

bleibt Herwig... Lass die Finger 

von meiner Frau – 

du verdammte Sau 

Stefan Weber © 

Kalimero Kaiser Nero - Cobra übernehmen 

Sie - Ungustl 1 an Ungustl 2 - Gotteslästerung 

ist Ehrensache - ungläubiger Abfall - Ich liebe 

nur Mich(i) - Chucky die Mörderbitch - was 

ich tue geht keinen was an - Haupsache ich 

heirate heute noch - Franz Hantl trainiert 

wieder - Soudcheck im Puff - unerträgliche 

Leichenstarre in der U4 - Mir fällt ein Stein 

vom Herzen genau auf den grossen Zeh 

was kann ich für euch tun ? Geld macht sexy. 

Be like Rudi my friend - (Bruce 

Willis Lee) Mein Vater ist Eddy 

Murphy und meine Mutter 

Pamela Andersrum. Meine 

Tochter heisst Discovery und 

meine Gerngrossmutter heisst 

Gloria und bedeutet für mich 

Goldhamster.

ST/A/R Buch VII – Waran Nr. 10/2006 53 

Tote leben länger 

besonders die Sänger 

Ich mache Musik für den Endsieg 

Meine Brüder werden immer müder und ich kann 

nicht schlafen 

Meine Energie zwingt die Mädels in die Knie 

Ich krieg bei die Alimente Prozente 

Wennst depat bist hau ich dir die Zähnt ein 

Gerngross ist mein Größenwahnsinn. Mit meinem 

Gehänge treib 

ich alle in die Enge. Pavel heiß ich und Nutella scheiß 

ich 

Freunde der Blasmusik ich vertrage sicher keine Kritik 

Ich bring dich um 

ich mach den Finger krumm 

Ich werde dich erlösen von all dem Bösen 

Auf deiner Beerdigung leg ich den Rest der 

Belegschaft um 

Alle Huren außer Mama 

Bei mir gibt`s immer Ramba Zamba 

Mit meinem Waffenarsenal feg ich die Erde kahl 

Mein Hausverstand setzt alles in Brand 

Und hab ich dann die Menschheit um die Ecke 

gebracht 

wird einmal Urlaub gemacht. Wer leben will glaubt 

an mich 

liebe Welt ich liebe dich 

Das Leben sagte zu mir hier kommst du nicht lebend 

raus 

Denken liegt mir nicht drum schreib ich dieses 

Gedicht 

Die ganze Kohle bekommt der Pole 

dann gehn die Kröten flöten 

wir haun des Knedl am Schädl 

Durch die Mäuse bekommen wir Filzläuse 

den Rest der Knete kriegt Tante Grete 

der Alkohol bietet ungeahnte Möglichkeiten 

Sekt macht meinen Tag perfekt 

Bier weckt in mir die Neugier 

Am nächsten Tag ich der Alkoholvergiftung erlag 

Florence gib mir noch eine Chance 

Aller Laster Anfang ist das Nummernschild 

Du bist total süß-sauer Mir kommt`s gleich hoch 

No sleep to Broklyn 

Die Bestie Mensch 

Glück ist wenn man nicht von sich besessen ist. Paver 

hat kein Glück 

Rudi schon, aber der ist von mir besessen. Du wilder 

Hengst ich werde 

dich noch zureiten. Du bist die schnellste Hand vom 

Mexikoplatz 

Meine Feinde nennen mich den oaschwoamen 

Schweden meine Freunde 

nur Schwuchtlpeter 

Liebe das Leben wie eine leere Schuhschachtel 

Verweigere den Wehrdienst und besetze ein Haus 

Laß Gras rüberwachsen und mach keine Faxen 

Diddl- Dodl- Heidudldulf 

Ru- Ru- Rudi 

Schwu- Schwu- Schwuchtl 

Die Baxants planen einen Banküberfall denn sie sind 

in der Überzahl 

Mein Drogenkonsum durchbricht bald die 

Schallmauer 

Get the flow Keep it real Love is a stranger 

Sex ist Krieg bei dem beide Seiten gewinnen können 

Tu mir einen Gefallen und laß die Hüllen fallen 

First of all I wonna thank all the ladies who keep me 

fresh 

In the future I will stay a Lutscher. When I was born 

they called me 

the peacemaker. The world is turning and my pussy is 

burning 

When I say Ping you say Bong. Loose your time 

suicide is a crime 

Eat the bitch. See the rainbow we have to go 

Yankee dudl forever Rudl. Money makes the night 

sunny 

Let`s chill. We are family I got all my sisters with me 

Die Stewardess macht Streß. Deine Pflicht kennst du 

nicht 

Helmut Kohl hat Kohldampf. Beckenbauer pinkelt an 

die Berliner Mauer 

Sport gehört verboten sowie Geldnoten 

Ein Strandbad für Agranat. Meine Freundin heißt 

Arschtritt, mein Chef 

Elender und mein Hund Gschissener 

Meinen Job hab ich an den Nagel gehängt so wie Jesus 

Endlich ausspannen in der Lobau. Schamhaare sind 

Stoßdämpfer 

Als ich zu dem Schas sagte verzieh dich hatt er mir ins 

Gesicht geschlagen 

'Der Duft der großen weiten Welt 

Ich mach Kompott aus dir (Marie LaLeLu) 

Bin harmoniesüchtig 

USA 

Einmal salsatanzen bitte 

Cha Cha Cha in 

Ich schicke jedem Brillenträger meine Schläger. 

Die prügeln euch windelweich über den großen Teich 

In iGod we trust alle Amerikaner in den Knast 

Alles Banane 

Bleib auf den Hoden der Realität 

Junkies marschieren im Stechschritt die Armee der 

Finsternis 

join the army believe in Arnie 

lonesome callboy 

Mein Vater ist zum 3. mal Mutter geworden 

Mein Bruder ist ein Boxenluder 

Toni Polster Freilandeier 

limitierte Stückzahl 

Rudi arbeitet im Kohlebergwerk in der Capistrangasse 

beim Führer 

Arrest für Inzest lebenslängliche Einzelhaft für die 

Habsburger 

Ich hau dir die Nase blutig Asoul ist viel zu mutig 

und Rudi zu nuttig 

Blondinen können sich bei mir bedienen. Ich hab mir 

ein bißchen was auf die Seite 

gelegt also ein kleines Vermögen zusammengespart 

auf der Samenbank 

Gab es im Golfkrieg nur 18 Löcher 

Man braucht ein drittes Standbein/Standbeidl 

Damit hab ich Nichts zu tunfisch 

10dag Seepferdchenleberkäse 

dancefloorence Zicke Zacke 

Schneeflitchen. Dornmöschen, Raprunzl. Aschenfutl 

Ach wie gut das niemand weiß daß ich immer 

Hackenkreuze scheiß 

Ich pinkel Dinkel 

Es gibt mehr Fragen als Antworten 

Der Sinn des Lebens ist 42 

Vom Tellerwäscher zum Geschirrspüler 

Bin im Stand 

Bin Nutznieser habe Heuschnupfen 

Sein Ruf eilte ihm voraus und seine Vergangenheit 

holte ihn ein 

Eminem ist plemplem 

Laut Umfrage hat Rudi einen Saumagen und einen 

Pferdeschwanz und übernatürliche Kräfte 

(Kiloweise Ganja Anm. der Redaktion) 

Bin im Geräteschuppen einen spliffen 

Schamlippizaner 

Beidlinger Hauptstraße 

Ganz spontan leg ich mich mit euch allen an 

Niemand hat mir zu sagen wie ich mein Leben zu 

leben habe besonders nicht Nimma 

Agnes ist ein Wagnis 

nackte Tatsachen in der Sauna 

Cola hilft bei Spermaflecken 

Blonde leben besser 

Bei jedem Taxi heb ich das Haxi 

steinreich = stoned, rich 

call the police I need peace of mind 

Helfen sie der Polizei verprügeln sie sich selber 

Planet der Waffen 

Ich zünde gleich eine Sexbombe 

Meine Schulden sind auch deine Schulden 

Vivienne I`m your man Gähn Schnarch 

zzzzzzzzzzzzz 

Politik belügt das Volk 

Es lebe Karl Moik 

Rudi in die Ecke scheißen Pavel dann die Scheiß 

umkreisen 

the hot Weber sisters ausgreifenstein 

Hundescheiße läßt uns den grauen Alltag vergessen 

und die braune Vergangenheit lebt wieder in uns auf 

Wir sind doch alle Nazis im tiefsten Unterbewußtsein 

Alle sind nur auf das eigene Vorurteil aus. Skinheads 

haben sich die Haare wachsen lassen und der 

Anschluß ist zum Greifen nahe. 'Der Papst war 

Hitlerjunge und ist es geblieben. Der Herzstich bei 

Jesus 

war überflüssig. Er hatte keines Jerusalem ist zu 

bequem 

Punkfood ist wieder voll im kommen 

Die Leute sollen wieder anständig grüßen sonst treten 

sie die gute alte Zeit mit Füßen 

Rassisten sind Zivilisten 

AKH bleibt Gewalt erzeugt Gewalt 

Organisiere Massenschlägereien in ganz Europa 

Hey Hey My My Rudi G. will never die 

This is the story of Jonny Rotten the king is gone but 

he is not forgotten 

out of the black into the blue 

Ich rauche gerne Panzergras und danach laß ich einen 

Eierschas 

Pavel heiß ich und auf euch scheiß ich. Ihr seid mir 

alle sowas von egal ich sag es nicht nocheinmal 

Lego formte mein Ego und Rudi meine Nudi 

Frauen sind der schönste Zeitvertreib. Ja auch ich 

mach für Geld die Beine breit 

Mein Weg ist noch weit aber ich lass mir Zeit. Nur 

ned hudln lieber 

Rudlbudan 

Hörner abstossen gemeint Arschgeweih 

Deutschland wartet auf den Anschlußtreffer 

Salz auf der Haut 

Pfeffer im Arsch Tomaten auf den Augen 

Gurkerl im ‘Ohr 

Kotze im Mund eine Einkaufsstraße in der Nase 

und Schimmelkäse auf der Angelrute nicht umsonst 

nennt man mich das Burgfräulein vom Burggarten 

Graz darf nicht Venedig werden Das Trettboot 

ist voll 

Ohne Grenzen gibt es keine ‘Freiheit 

Wir d.h. die Partei und ich sind für 250sprachige 

Ortstafeln 

Freibier Marihuana zum Abwinken und Steuererlaß 

für Politiker 

Niemand wird ewig einen hochkriegen das Rohr 

neigt zum Biegen 

Eine Orgelpfeife steht neben der anderen 

Bauer sucht Sau Drecksau mit Ringelschwänzchen 

Ein Joint, ein guter Joint das ist das Beste was es gibt 

auf der Welt 

Meine Waschmaschine hat ein Schleudertrauma 

Die Domina hat ein Peitschenschlagsyndrom 

Im Vatikan stellen sich die Nutten hinten an 

join the caravan of love 

We are all prostitutes 

There`s a light in the darkness of everybodies life 

Weust an Oasch host wie a Bergwerk weust a 

Wahnsinn bist füa mi steh i auf di 

Eine Ananas für Annanass 

Radieschen für Lieschen 

Dünnschiß kann 

Leben retten 

Mutter Theresa steht auf Reza 

Rejo träumt vom Damenklo 

Das Attentat auf Bruno löste den 3. Weltkrieg aus 

Wer sich tätowiert verliert 

OCB THC JOB RIZZLER 

ÖBB TNT JOOP RASTA 

Rasta Schutta Spagetti Sajonara 

Habe die Achtung von mir selbst verloren 

Bin Hobbyastronaut 

Rudi braucht ein neues Fernrohr 

Sex mit Kindern sollte verboten werden 

UDO Würgens Harald Junkie Die Queen 

fährt mit der Bim nach Simmering 

Sebi de wix 

Meine Komplexe müssen das 

Land verlassen 

Kuhfladenbrot macht Wangen rot die heilige Milka 

Kuh ist tot 

Luzifer schläft nicht watch out 

Til Schweiger ist silber reden ist Goldberger 

Ich liebe eine ‘Toni Polsterschlacht 

In der Jauchengrube vergess ich meine gute 

Kinderstube 

RUDI ist der einzige Mensch der weiß was er tut aber 

keine Ahnung hat was er macht. Pavel hat seine 

ganze Energie verpulvert und ich kann wieder die 

Suppe 

auslöffeln. 

Die Schadensminimierung der Regierung bringt 

Steuererleichterungen für Multimilliardäre wie Heidul 

f 

Die Gier ist ein Fluch 

die Bibel ist ein dickes Buch Jesus riecht nach 

verwesus unsterblich verliebt glaube nicht das 

es ihn gibt 

Die Alimente spar ich mir für die Rente möchte reich 

sterben und ewig leben 

Jeder Vaterschaftstest ist wie ein Fest 

Masturbieren geht über studieren und 

kostet auch nix 

Rudi möchte allen Tschechen und Polen einen 

runterholen Er will euch nicht verkohlen auch mir 

hat er alles gestohlen Wer ihn zum Freund hat 

braucht keine Freundin mehr. Der Zeitaufwand ist 

unermesslich und enorm 

Finanziell geht`s ihm wie Willhelm Tell. In seiner 

Weltanschauung dreht sich alles um gute Verdaung 

An alle Koksdealer: ‘Nehmt den Mund nicht zu voll 

sonst kommt ihr nicht durch den Zoll 

Alle 

Schmerzgrenzen werden geöffnet Mein Essen 

kannst vergessen Der Stacheldrahtsalat schmeckt 

doch ein bißchen fad 

Last mich zurück in 

den Knast 

Nur dort war ich glucklich Check mir auf die 

Schnelle eine 4Mann Zelle 

Der Freiheitsentzug ist ein Betrug kriminell 

wird man schnell 

Stehe mit einem Fuß im Grab und mit dem anderen 

im Knast 

Kann den Sensenmann nicht abschütteln Marie 

‘Lou ist besoffen wie ein Turnschuh Sie läßt mich 

einfach nicht in Ruh Ihre Fahne ist nur Schikane 

In Wirklichkeit ist sie die uneheliche Schwester 

von Prinz Charles. Er hat Schlappohren sie einen 

Schlapphut 

Sie bringt mich auf die Palme weswegen ich soviel 

qualme. Wenn sie nicht Vernunft annimmt mach ich 

aus ihr peruanisches Gulasch. Das Gurkerl hab ich 

schon gewaschen 

EIN MÄDCHEN 

STEH AUF UND KÄMPFE WIE 

Du hast ein großes Herz und einen noch größeren 

Penis mit dem spielst du Tennis 

Aufschlag Gerngross Vorteil WARAN Wetzen 

statt gleiten 

Rudi, die Raupe Nimmersatt zieht ihre Schleimspur 

durch die Stadt kein Ziel aber viel Gefühl 5 

Frauen paralell jetzt fordere ich dich zum Duell 

Bist wie ein Schanigarten mit einem Harten. Alles 

Oaschauswischerei du bist und 

bleibst ein Adabei. Vergiß das Hakeln du mußt nur 

mit dem Hintern wackeln. 

Werde nie wieder lange fuckln Dein Dackelblick 

ist doch nur ein Trick 

Im Polizeicomputer bist du ein guter (Dealer) 

Du hast das gewisse Etwas 

Klimaanlage, GPS, elektrische Fensterheber und 

schnüffelst gerne Superkleber 

Dein Joystick ist ziemlich dick ein richtiges 

Prachtstück aber schlecklich 

Privatpirat Freizeitworkoholic WOW das 

nenn ich Hormonstau Mach`s gut 

tschau 

Deine Falten können die Nation spalten. Du glaubst 

du bist immer noch in der Schule und schwänzt jeden 

Tag Ich liebe deinen Zahnbelag 

Heute ist es richtig Molekühl 

Randgruppen werden an den Rand des Wahnsinns 

gedrängt 

Minderheiten sollten ihren Horizont weiten und mal 

paragleiten 

Schlitzohren Schlitzaugen 

Der ganze Frust macht richtig Lust aufs Leben 

Jeder Wixer der Hand an sich legt wird exkomuniziert 

und muß doppelte Vergnügungssteuer zahlen. 

Kondome sind chefarztpflichtig und können nicht von 

der Steuer abgewetzt werden. Leistung muß belächelt 

werden 

Jeder Arbeitnehmer muiß ein Mittagsschläfchen 

machen. Löhne und Gehälter werden nicht ausbezahlt 

ein ehrliches DANKE muß genügen. Der Staat spart 

für uns. Konsum ist strafbar und Tabak wird 

endlich illegal und unleistbar 

TYRANO SAURUS FLEX WARAN GERNGROSS 

HAT LOKALVERBOT 

Möchte zu zweit einschlaften und zu dritt aufwachen 

vermehret euch 

Ehestand Krankenstand Griechenland 

I love my cunt and my cunt loves me Andreas 

Berger steht auf Stefanie Werger Bin so 

kanalfixiert 

Habe alle Neurosen und Komplexe dem Rudi 

geschenkt. Er macht Geld draus 

Kain und Pavel 

Vivienne renn 

Franziska Pflaum war mein feuchtester Traum 

WERD SIE IMMER LIIIIIIIEBEN 

EINE WELTREISE: in jedem Hafen eine andere 

Braut und jeder häng ich ein 

Kind an Rudi kümmert sich dann um den Rest 

Flieg mir in die Arme Zieh dich aus und mach das 

Beste draus 

ÖSTERREICH 

DÜNNPFIFF FÜR 

Peter Westentaler Frust auf die Heimat 

Sie säuft wie ein Loch immer noch unter ihrem 

Hut steckt viel Mut 

Alle Damen warten aufs Absahnen sie macht 

Revolution durch Komunikation 

Sie braucht Lokalverbot wie einen Bissen Brot Ihr 

größter Wunsch ein 

Weihnachtspunsch. Der Wein legt sie jeden Tag a 

ufs neue rein 

Ihre Kinder hat sie erzogen wie Rinder Ariane 

hat eine Fahne 

Florence versetzt mich in Trance Herwig schaut 

aus wie Inspektor Derrick 

Bezwinge deine Augenringe Reite mit Heidulf in 

den Sonnenuntergang und 

fang ein neues Leben an und sollte der Sensenmann 

einmal kommen wird er sagen: Du nicht , du hast dich 

dein Leben lang daneben benommen 

Ich verscheuer die ganze Kirchensteuer Alle 

Pfaffen sind schwule Affen 

Nonnen haben an Sexapeal gewonnen Benedikt 

hat noch nie gefickt 

Der Vatikan verabschäut den Islam Das neue 

Testament hab ich verbrennt 

Pimkle nur in den Herrgottswinkel (90Grad) 

Beten kann die Welt retten 

Glaube an einen rachsüchtigen, schadenfrohen, 

narzistischen Gott, der sich am 

Elend jedes einzelnen aufgeilt und wenn man ihn 

braucht abseilt 

Er will uns alle nur in den Selbstmord treiben weil er 

seinen Fehler einsieht und die 

Erde für sich allein beansprucht. Die Bibel ist eine 

heilige Wixvorlage bis ans Ende aller Tage. 

Die Menschen rotten sich aus und er macht sich einen 

Spaß daraus. 

Er ist ein Kinderschänder mit einem Dauerständer 

Vom Anbeginn der Zeit 

ging er immer zuweit Damit ist jetzt Schluß für 

jeden Engel eine Kokosnuß 

und für ihn einen Kopfschuß 

Meine Liebe zu LSD oder wie Rudi mir sein Grab 

schaufelte 

Coca Cola ist der ur Runterholer sowie Rudi Waran 

Baxant 

mit dem 

Anal Fatal 

von 

Dr.Stephan Weber 

HEUTE IST DER 23.02.2006 

Rudi 13, und Clemens 15 Jahre 

Der Diktator (Niki Lauda) steht auf 

einem Hügel. Er blickt aufwärts und 

schreit:„ komm, oh ewig leuchtendes 

licht, ewiges feuer verbrenne mich. 

lass mich eins sein mit deiner natur.“ 

Gleichzeitig sieht man eine Atombombe, gezündet 

vom iranischen Diktator( Mahmud Ahmedinejad). 

Brief von Cassius C lay (boss der nigerianischen 

mafia/ Österreich) an Bill Cosby 

To my friend bill cosby 

I am sorry for trouble, shoot by car, for your son. 

I thought the too much weed of you made conflict 

on street. I shit on your Nigerian mafia style. You 

know who iam . i am nigerian mafia leader of 

spreeding brown sugar over moses hair, for relaxiation 

not for death, but i will take three years of 

prison, now am fiftysix and i am finished. 

Cassius Clay- not only musican# 

Die wahrheit muss gesagt warden: 

„wegen dir musste jem. Sterben, im afro dorf, you 

want to blow me away,i show you my real power, 

du hast nur ein problem , dass dein sohn schwul 

ist, und vielleicht HIV-positiv, denkst du noch an 

gott. liebt er dich ? ich bin gefährlich ? und du 

versorgst stadtteile wiens mit heroin, du bist ein 

gefährlicher mann. You are a bushman. But remember 

not only bushman think anticlockwise… 

.S 

zene: die diktatoren sitzen auf sesseln und bedienen 

computer und chatenen gemeinsam, und 

sprechen laut. 

4Diktatoren: Quincy Jones, niki lauda, ursula 

stenzl , Cassius Clay/ inkl. 2Stimmen 

Quincy Jones: 

Canna, bis auf uns , deaf des wissen= explicit 

…Bedrohung des Puplikums.. 

„Wir sind ein Kollektiv, wir haben ein kollektives 

Gehirn, wir denken im Kollektiv. Ihr dürft 

jetzt nicht an Feuer denken- denn wenn ihr an 

Feuer denkt, zündet unser iranischer Freund und 

Genosse, Mahmud Ahmedinejad eine atombombe- 

target: Wien Heldenplatz. 

Könnt ihr oder wollt ihr euch einfach nicht 

entspannen, wir haben Hypnotiseure die eine 

ständige Schlaflosigkeit, die nach vier Tagen zu 

einer völligen nervlichen Vegetativen und lokal 

Hirndisfunktionen, bishin zu ewigen Krampf 

und Epilepsie anfallen führen. Könnt ihr euch 

vorstellen so ein Leben zu führen. Ist euch dieser 

Kollektive Suizid bewusst? Oder das Wasser? Ihr 

wollt euch entspannen? Ihr wollt in andere Länder 

reisen? Sind euch vierzig tausend Kilometer Wasser 

hoch, eigentlich bewusst? Glaubt ihr surfen 

macht dann noch spaß? 

Oder die Luft? Ihr wollt Häuser bauen? Es wird 

Luftwind entstehen, da wird Granit zu Feinstaub! 

Glaubt ihr da kann jemand sein Gesicht behalten? 

Ihr fühlt euch existent? Für wie lange? Für das 

leben eurer Kinder auch noch? Oder nur für den 

nächsten Atemzug? Wollt ihr das licht ausschalten? 

Dann macht die Augen zu!“ 

40.000 Meilen hoch Wasser. 

be water my friend (bruce lee). 

die Gravitation kann sich ändern, 

das sollte jedem Bewußt sein. 

Kommentar von ex-Schiespringer Goldberger----- 

-- www.andigoldberer.at 

Luft, Feuerwasser, Erde; 

Wir könnten vögelnd die Aidskrise bekämpfen, ist 

euch das klar. 

…mit einer Leichtigkeit. 

Wienerlied: nach Johann Strauss Senior: Iraner 

schreiben von links nach rechts eine versklavte 

für humane Denkensweise nicht wiederspuckende 

turka cola folklora nich identifizierbarer 

schrift in dubiose omnisexuellen chatforen: wir 

alle haben eine 

atombombe im 

oasch. 

…halt den 

Mondstein fest 

und spür die Kraft.. 

------------------------------------------------------- 

--------- 

Präsenzdienst, Zivildienst 

Ihr verstümmelt und tötet jugendliche Geister… 

okay!!! 

eye for eye 

Ich schlage zurück- das Imperium schlägt zurück. 

„Ich werde sämtliche, mir zu Verfügung stehende 

Militärmittel aneignen, wenn es sein muss auch 

mit Gewalt. Wir haben M16 und , Kalaschnikow 

für Nahkampftötungen. 

Weiter steht mir in Absprache mit dem iranischem 

Präsidenten und dem israelischem, leider 

an einem Schlaganfall erkranktem und schwer 

mitgenommenem, Ariel Sharon( mein Bruder ich 

liebe dich) eine Atombombe zur Verfügung. Dies 

ist keine literarische Nichtigkeit, und wir stellen 

hiermit ein Ultimatum für den Weltfrieden. Ich 

mach euch alle platt. Pusch emi guraz NATO, 

UNO, WWF, USA, Genfer Konvention, Aserbeidschikistan.- 

Ich hab euch eh alle lieb… 

Und in dreißig Tagen, wenn dann noch immer keine 

Ruhe ist, ihr Lausbuben, dann mach ich euch 

alle zu Burenwurscht. 

Also denkt über mich nach denn ich habe ur viel 

Macht, viel mehr als ihr, viel mehr als alle Mullahs, 

alle Mullahs zusammen. Ich fick euch alle, denn 

ich habe Informationen. 

Ihr könnt mich nicht töten. 

Denn ich bin selber Mullah.“ 

Nostrrawije winettwo 

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Cosa Nostra…eure Vulkane 

Una grande familia. 

Die wahrheit muss ans tageslicht/nachtschatten 

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-------- 

Kein leugnen der Wahrheit,- weil die Wahrheit 

muss gesagt werden, damit unsere Mitmenschen 

an die Sache mit destruktivem Enthusiasmus 

herangehen können. 

Ode an king mao nachkomme von pharaoh tut 

ench amun……..i talk much about the atomic 

bomb with him, die warheit muss gesagt werden 

5.) Sie vietnahmen alles mit, die Franzosinnenwir 

sind USA Freunde- USA for Africadu 

schwuler Cowboy, du geiler Bock, ich liebe 

dich, wir alle lieben dich, 

… nimm mich. Egal wie, so wie es dir gerade 

gefällt,… spür meinen Atem, den Hauch unendlicher 

Einsamkeit, den Hauch der Verwesung. Blas 

mir ins Gesicht, reib dich an mir, und drück ab. 

…be a shame(haar).. blowing in the wind, my 

dirty old dick. 

… walk for machinery… 

Be such an ashole 

loose _ontrol, and be a member of scientology. 

Lynch the antijewis, homophobien, fick dich selbst 

in oasch, du ragga, reaggae, dance hall, MC Mothefucking 

bixenklescher Schwulenfeindlicher- 

I cut your dreads and cook them. 

i cut your rastalocks for homer homy. 

Don’t go to the camera 

We burn it down. We know where you live, we 

know where we from. We follow your steps, and 

when you fall asleep, your motherfucking as burns 

like Mr. Burns. We burn down your house, we 

rape your motherfuckin white bitch. Your children 

get in slavery, and so it goes on. 

Adolf hitla junior 

Fuck! Yeah, he is Black. 

Meine Vorhaut ist mir heilig, 

und heilige Kühe sind Rinderwahn. 

Be a dog! A hot dog. Than at least I feed you, with 

any stuff you want….. be a good friend of mine 

Ich erkläre mich(Quincy Jones): 

Ich bin ein Drittewelt k.a. ok.e ;) wir reiben an 

Gulaschnockerln und leiden an in Oaschsteckenden 

Eiernockerlschaasn. Iran. Ich rufe Opa um 20 

uhr an. 

Ich und Florian??? Who the fuck is…? 

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--------- 

würstelbudan.das winer wahrzeichen 

Eine würstelstand romanze zwischen zwei schwulen, 

einem schwarzafrikaner nigerianischer 

herkunft asylant in schubhaft der Ma 24/12. 

und einem weißen österreicher. 

weihnnachtsmann plediert auf steinigung 

des jüdischen deserteurs 

wir lieben euch alle. 

Keine vorurteile, nur nicht zu schnell 

handeln, abwarten und tee trinken 

Earl grey 

Bier ist wie Scheisse- stark und eigenmächtig.-zitat 

Ende 

Für mich, also persönlich- die Wahrheit 

muss gesagt werden. 

Assosatztionen- Worter nützen sich 

ab- wie Werkzeuge,- sie sind schwer 

Vorbelastet, und werden missverstanden. 

---------------------------------------- 

------------------------ 

„…wem läuft da nicht ein Schauer 

über den RehRücken? Das ist einfach 

nur noch primitiv… ich bin 

zwar etwas senil,- Persil- eventuell 

geht manuell. 

FM4 hat mir heute mit Zynismus 

und Sarkasmus den Krieg erklärt. Sie 

stehlen meine Ideen, und deswegen hat dieser 

Radiokanal mir Rechenschaft zu geben. Oder 

Einblick in die Machenschaften dieses Senders zu 

geben. 

und mir dem Redaktor dieser Sendung und dem 

Kommentator habe ich noch eine Rechnung offen. 

Deren Tötung b.z.w. Zungenabschneidung wurde 

bereits in Auftrag gegeben. 

Obwohl ich es mir nicht erklären kann…. 

Obwohl in Absprache könnte man über ein 

finanziell, für mich rentables, Geschäft sprechen. 

Anstatt uns in zynisch und sarkastischer Ungeübtheit, 

Unwissenheit, Blödheit zu üben. Uns 

nachzuäffen wie es die primitive Schauspielkunst 

in den geistig unterentwickelten, unterernährten 

primitiven Ländern so üblich ist. 

Okay, ihr seit zwar unterentwickelte Primaten aber 

ihr habt die Kohle, und an dieser bin ich interessiert. 

Ich saug euer Gehör mit einem von tiven Elementen angetriebenem Staubsauger aus 

radioakeuren 

Gehirnwindungen, dann seit ihr Beethoven, 

und hört nicht einmal den grossen Knall. 

Ihr betet für mich und Kebap gibt’s dann überall 

umsonst. Weiters fordere ich einen roten 

Mercedes zum gratis Ess & Drink mix Laden. 

Weiters besuche ich mit einer staatlich geförderten 

Leibeigenschaft die besten Buffs in Bratislava. 

Weiters wird der derzeitige Drogenhandel zu 80% 

auf mich überschrieben. Was bedeutet: zu hundert 

Prozent banka- Brasil, banka- Peru, banka Sicilliano- 

con fidel castro`s cuba. Putin( Russland ), 

Sharon( Israel), Steve Wonder( Los Angeles)… 

Steve you are blind, cause you saw the light, it was 

to much for you, my friend, the light blindet you. 

Keep the fire, even you watch me, even you smell 

my puhbs,- you are finished. 

But your music makes me fuck my little doughter. 

Ihr moralischen Schweinderln. 

------------------------------------------------------- 

Ursula Stenzel. Sie hat Fehlgeurteilt in mehreren 

protokolarisch aufgenomenen, archivarisch feststellbaren 

Dokumenten. 

z.B.: Zeit im Bild, Universum( das Nilpferd rechts 

hinten), Mini Zip, gayhotline-atv. 

Ich bin da Rosettenking- maniac of the year 1943. 

Die Spezialisten die aus dem Bulgarisch, Rumänischem, 

ein wenig Kaukasus kommen, zeigen eine 

hohe Motivation for killing a whole not for about 

5000 euro. …so ist youre pleasure.i`m making 

pressure, I`m mafia, I have much power, power to 

let kill, by machinery, by heart, lever, 

Don’t follow me, im _not’ ….. don’t disturb, 

otherwise your system breaks down, i m engineer 

high quality, but your blood is delicious, like sophisticated 

red wine-but you must live my friend, 

fight again with your eternal power,i watch you, i 

learn, i smoke weed, lsa , lsd, my mind is superiour. 

I don’t fight you, you give me key. Nobody 

can kill you except your own system.” 

------------------------------------------------------- 

--------- 

Heute ist der 9.3.2006 

Neue stellungnahme: ich wollte mit meiner provocation 

nicht töten, b.z.w. die veranlassung etwaiger 

foltermethoden veranlassen, sondern meine 

provokation diente ganz alleine zu einem neustart 

dr disskussion. Ich habe euch nig. Mafia gezeigt 

das mich meinungen bezüglich antischwulen, und 

antijüdischen meinungen verstören. Sehrwohl gab 

es opfer. So wurde in sechs laden marijhuanna 

Gefunden, und meines wissens eine nicht 

beachtliche menge an kokain beschlagnahmt, so 

lieber freund schech, wieso karikaturisierst du 

mich, sehe ich aus wie ein transsexueller? Bin 

ich zu schwul für dich? Bis du vielleicht verliebt 

in mich(i)? es tut mir leid. Und sogar tränen 

drücken mich. Warst du doch mit mir im 

kamera club in offensichtlicher treue, zur 

cosa




Bild von ADAM




be-O-bach-Ten 

Jörg Haider ist schwul, ich war letzte nacht mit ihm im bett, und wir haben 

durchgekokst. Es war einfach herrlich. 

Mit einem Brad for dem Kopf. 

Glaubst du an Wiedergeburt? 

Ich täte es dir wirklich wünschen. 

Dank dir macht sogar die einsamkeit wieder sinn. 

Der gerngrossglockner ist ausgebrochen, er war doch ein vulkan(vulva). 

Und auch wir werden aus dem Alltag ausbrechen. 

Cosa nostra Damus 

Freiheit ist kein menschenrecht- seltsam oder? 

Der dritte weltkrieg wurde abgeblasen. 

Dank dolly busta( rhymes) 

Und wir alle heben die recht hand zum altbewährtem hitlergruß. 

Die rechte hand von H.C.Strache. 

Gebts euch die handys und vertragts euch wieder. 

Eigentlich bin ich ja ganz anders, nur ich komme leider so sellten dazu. 

Jugo Boss 

Achtung: falsches Falschgeld ist im umlauf. 

Ich schwöre auf meine Ahnen,- Stammbaum fällen 

und wasche meinen Beidl in Unschuld. 

Wo ein Wille ist, da ist auch ein Dancefloor. 

Der weg ist nicht das ziel, vom leben versteh ich ziemlich viel. 

Blood on the dâncefloor 

Wer mich kreuzigt, der wird sich das Kreuz verreißen. 

Liebe Lisa Mona, 

Ich entschuldige mich hiermit offiziell für jedes wort das über meine 

Negerlippen kam, und distanziere mich von schwulenfeindlichen 

meinungsforschern. Obwohl es mir mit jedem wort todernst war, schwöre 

ich auf die gelben Seiten es nie wieder zu tun, Also es mir selber zu 

machen. Vor Gott und meiner ganzen Familie. 

Freunde der Nacht, es ist vollbracht. Familien gehen auseinander, 

wie Feuersalamander. 

Steine fallen vom Herzen, ... 

Ich bin wie das Gesetz,- überall 

Kaum war ich im Gefängniss fühlte ich mich zum ersten mal so richtig 

frei. 

Edi Finger Jr. 

Making of 

Panikmache- Hassprediger- Fitnessguru 

Gottesanbieter- inSekten- u.v.m. 

Alles Bullshit- red bullshit 

. 

Was ist scneller, Licht oder Gedanken? 

Cyborgstdumirdeinhandy? 

Ps.: schreib ein buch über kosmische liebe, oder du kannst unsere 

freundschaft vergeßen. 

Du Hampelmann. 

Hiermit kündige ich dir die freundschaft, mein Blutsbuder. Die ewigen 

jagdgründe sind zu einem reservoir zusammengeschrumpft. Und jeder 

indianer ist schwerer alkoholiker. 

Morgen ist heute, und gestern ist vorbei. 

Diese unerträgliche leichenstarre. 

Wozu worte?, spielen sie karten. 

Protokoll Ganslwirt: 

Hansi geht auf die Toylette. 

Rudi raucht eine Marlboro. 

Design oder nicht sein 

Könntest du mir finanziell zwischen die Beiene greifen? 

Mutant Chronicles 

Halb mensch, halb joint 

An meine engste freundin, die japanerin Fut zu eng. 

An meinen ängsten Freund, ... 

Geld sollte man ausgeben, bevor es einen belaßtet 

Noch zehn freiminuten... 

Verschlossene Gesselschaft, zutritt nur für unbefugte. 

Ihr könnt mich kreuzweise, waren seine letzten worte, und billy the kid 

wurde nie wirklich alt. 

Canna bis auf uns deaf des wissen. 

And tell it all your friends:“ the king is back in town“ 

You son of a bush. 

Die erde ist eine Grube- kiss me when i´m thinking. 

Bild von ADAM 

Wieviel profil hat ihre scheiß Meinung? Heute schon gerubbelt? Und wie 

soll ich das bloß meinen kollegen im büro klarmachen? 

Selbstlose Selbstbefriedigung ist der erste schritt zur besserung. 

Be water my girlfriend.. 

Von meinem Hong Kongenialem Partner, Bruce Lee 

Temperatour de france


AMS 

BEMÜHT 

Pflegemitschrift aus vier Jahren AMS Betreuung 


ST/A/R

ST/A/R Buch VIII – China 


57 

nature is cool Hofstetter Kurt 

Der Zeit - und Licht Künstler Hofstetter Kurt mit seiner 

Miniatur “nature is cool” die er aus seinen Entdeckungen zur 

einfachsten Konstruktion des Goldenen Schnittes entwickelte. 

siehe wissenschaftliche Publikationen in Forum Geometricorum 

ISSN 1534-1178 und ST/A/R 05/Buch 14 Anleitung zur 

Konstruktion des Archiquant nach Hofstetter Kurt. 

Unser Cafe Kafka, Juli 2006 Foto © Heidulf Gerngross/Nokia Handyfoto




Stein und Design – die besten Pflaster 

mit Werkstatt Wien, Peneder und CHV GUNTHERSTRA 

Das Paradach eine großartige Österreichische Erfindung 

Peugeot 107 HDI 

Dieses Auto erfüllt alle Anforderungen um uns künftig 

als DAS ST/A/R AUTO zu begleiten. 

Kurzantwort nach einem David Staretz Test: 

Leicht, wendig, kostengünstig, modern und vierttürig. 

Der Peugeot mit dem kleinen Dieselmotor erklärt uns 

die Welt: mehr als 40 kw muß der Spass nicht haben! 

11,5 von 12 möglichen ST/A/R Gütesternen! 

Neubau Fertigstellung 2006 Bauzeit 2 Monate 

Bürohaus erbaut schon 1996 !! 

Peneder Halle 8x24 meter 

Axo - gezeichnet von Dipl.Ing. Sebastian Schmid




er von Wien bauen eine neue Halle 

SSE 10 1220 Wien 

www.sgd.at 

ENTWURF : 

Diese Augen lügen nicht – Peugeot 107 HDI 

Foto David Staretz©2006

ST/A/R Buch VIII – China Nr. 10/2006 61 

www.peneder.com 

120000 m 2 Paraschalen mit 25 Meter Spannweite. 

Ein Projekt mit Peneder für China – der ´Stadtattraktor 

Dieses Projekt wurde im Rahmen eines Lehrauftrages von 

Angelo Roventa und Heidulf Gerngross im Studio 3, Professor 

Volker Giencke, an der Universität Innsbruck entworfen und 

wird bei der geplanten Ausstellung im Bejing Royal Art Museum 

dem Chinesischen Volk als Österreichische Wirtschafts- und 

Geistesleistung präsentiert. 

Zu danken ist den beratenden Professoren des Instituts für 

Holzbau, Prof. Flach, und des Instituts für Stahlbetonbau, Prof. 

Feix, dem Konstrukteur der Trasse der Magnetschwebebahn in 

Shanghai. 

Besonderen Dank den mitwirkenden StudentInnen Christoph 

Eigentler, Gorana Eres, Salha Fraidl, Christian Gneist, Alfred Juen, 

Christian Obrist, Robert Reichkendler, Andreas Ried, Alexander 

Stich. 

stephansdom 

kolosseum_forum romanum 

Grössenvergleiche Kollosseum, Gizeh, Stephansdom 

gizeh pyramiden




Künstler der GRYASNAYA GALERYA NA MARATA 

iftaf – institut für transakkustische forschung 

bragofon, erstes stadium der Tinctura Artis “ tabu ” 

fotos by gerald 

kofler © 2006 

iftaf – stefan nussbauer fixiert noise bazar, 25.07.2006 

Владимир Яременко-Толстой: Ха-ха, Михаил, вы имеете наглость утверждать, 

будто бы в современном искусстве всё ещё существует табу!?! 

Михаил Акрест: Это вполне возможно. Всё дело в том, что понимать под словом 

«табу». Но даже если табу в современном искусстве не существует, то мы его 

тогда создадим. 

Владимир Яременко-Толстой: Подумайте, на что вы замахиваетесь? Все 

уже давно устали от художественных провокаций в искусстве, а сами эти 

провокации давно перестали быть табу, то есть, на самом деле в искусстве 

уже позволено всё… 

Михаил Акрест: Владимир, возможно, вы правы и все табу в искусстве уже 

действительно разрушены, но, не боюсь повториться, мы создадим новое табу! 

Владимир Яременко-Толстой: Вероятно, под словом «табу» вы понимаете нечто 

иное? 

vadis 

acrest 

Михаил Акрест: Ни в коем случае, под табу я понимаю именно табу! Но учтите, 

что табу может принимать различные формы… 

Владимир Яременко-Толстой: Какие же, например? 

Михаил Акрест: Например, форму тинктуры! Тинктуры – это сложные 

художественные произведения концептуального плана с интерактивными 

функциями. Они создаются для инспирации художественного процесса. Общее 

название – tinctura artis, это латынь. 

TINCTUR ARTIST 

Владимир Яременко-Толстой: То есть, напиток для художников, JOPArtist как я понимаю? 

Михаил Акрест: Совершенно верно. Пока что нам удалось дистиллировать 

три сорта тинктур – «химическая женитьба», «suprematum auri» и «cubus 

radicalis», созданных нами по оригинальным рецептам. В данный момент мы 

начинаем работу над тинктурой «табу». 

joping von vadis 

Владимир Яременко-Толстой: Но ваши тинктуры – это обычный дистиллят, водка, 

доморощенный самогон, вульгарный алкоголь. 

JOPA = RUSS.: 

valie AIRPORT 

Михаил Акрест: Это не так. Давайте возьмём водку и сравним её с 

тинктурой. Если водка коллективизирует сознание ее потребителей, то 

тинктура наоборот призвана влиять на индивидуализацию вектора восприятия




ST. PETERSBURG MIT VALIE AIRPORT IN WIEN 

acrest & valie airport planning 

revolution in russian art 

planning revolution in russian art 

NATURARCHIQUANT AUS RUSSLAND 

Valentin, Noisse Bazar 

Hary Wetterstein und Hans Tschiritsch 

Gäste der GRASNAYA GALEREYA 

Noise Bazar 

Andi Luft 

ARSCH 

Stefan nussbaumer see next ST/A/R 

Stefan Nussbaumer see next ST/A/R




HORACIO grüsst ST/A/R 

aus seinem Hof Castanheira da Ribeira, Aruchella Portugal 

LANDST/A/R 

Wolfi

ST/A/R Buch IX – Auto ST/A/R 


65 

AUTOST/A/R 

DAVID STARETZ 

FERTIGT FÜR SEINE FRAU VIKTORIYA SITOCHINA EINE KRONE, 

REDIGIERT, SCHREIBT UND FOTOGRAFIERT 

MAZDA DESIGNWORKSHOP 

VOLKSWAGEN CRAFTER 

FIAT GRANDE PUNTO 

LANDROVER BJ. 74 

ST/A/R-GAME FÜR ARCHITEKTEN UND SCHREIBTISCH-RACER 

ST/A/R Nr. 09/2006


Buch IX – Auto ST/A/R 


Concept Cucunft 

Mazda Designstudien 

Concept Cucunft 

Seit sich Mazda nach einigen Jahren Schrecksekunde und mit großer Hilfe durch Ford von finanziellen Problemen 

erfangen hat, ist man wieder selbstbewußt geworden: Die Produkte stimmen, man ist gut aufgestellt, der MX-5 hat 

nichts von seiner erstaunlichen Einzigartigkeit verloren, die Rotary-Engine ist nach wie vor ein vitales Thema und in 

drei Designstudios widmet man sich der Kür, Zukunftsvisionen zu planen und auf die Räder zu stellen als sogenannte 

Concept Cars. 

Wenn die Japaner künstlerisch werden, steht mindestens eine 

Philosophie der Gegensätzlichen Harmonien dahinter, wie sie aus 

dem Göttlichen Drama des vierzehnten Jahrhunderts überliefert 

wurde, und die Farbe des Wagens entspricht genau dem Schimmer 

eines hochpolierten Fuguhiki-Messers im Abendlicht von Miyajima. 

Doch, das mit der Messerfarbe stimmt wirklich, wie Atsuhiko Yamada 

beteuert, den alle Joe nennen, weil er dem Mazda-Designcenter 

in Yokohama vorsteht. Sein Concept Car namens Senku verläuft 

völlig ungebremst durch Scheibenwischer von vorn nach hinten. 

Die Schiebetüren orientieren sich an den Papier-Schiebewänden in 

Großmutter Yamadas Haus. Nettes Detail: Die Automatik-Stufenwahl 

bewerkstelligt man durch Fingerauflegen dort, wo die jeweiligen 

Symbole in Leder eingestanzt sind. 

(All das war unlängst auf Mallorca zu sehen bei einem Mazda-Design- 

Workshop zum aktuellen State of Art.) 

Was der Name von Concept Car Nummer zwei, Sassou bedeutet: 

Thinking forward. Hm. Peter Birtwhistle ist bereits seit 1999 

Chefdesigner im Mazda-Studio Oberursel, er hat den Kodex also 

voll drauf: „Der Wagen, angesiedelt am entry level for young 

buyers, verpflichtet sich dem Kumadori-Augen-Make-up, das sich als 

Mystery-look des Kabuki-Theaters herausgebildet hat. 

Gleichzeitig ist das Auto sehr translucent ausgelegt, Lichtlinien 

akzentuieren das Auto bei Tag und bei Nacht. Per USB-Stick kann 

man die schon tags zuvor per Internet ausgetüftelte Fahrtroute ins 

Navigationssystem des Autos übertragen, samt vorprogrammierter 

Musik, Haltestopps, Sightseeing ...“. Nichts ist schlimmer als gute 

Menschen, die sich alles so schön ausdenken, wie es nie sein wird. 

Dennoch: Der Sassou gilt als Urmodell für den real erscheinenden 

Mazda 2. 

Etwas straffer zur Sache geht Franz von Holzhausen, ein 

sonnengesträhnter Surfer-Boy, der dem Studio Nummer drei in 

Kalifornien vorsteht. Er war in seiner Laufbahn schon an NewBeetle- 

Concept, am Audi TT, am Pontiac Solstice und am neuen Opel-GT- 

Concept beteiligt. Sein Mazda-Kabura-Concept bedient sich bei den 

unverdächtigen Elementen Fire&Ice. Umso mehr ist der Name zu 

würdigen: er bedeutet nichts weniger als : „Klang des ersten Pfeiles, 

mit dem die Schlacht beginnt“. Kabura. Fusion of sharpness and 

mellowness. Der Wagen mit den ausgeprägten Formen hat heuer 

bereits einen großen Designpreis gewonnen und, was noch mehr 

zählt: junge Designschüler werteten den chromfreien Kabura als 

Nummer 1 auf der heurigen Detroit Motorshow. 

Mazda Kabura 

Franz von Holzhausen: 

Der Kabura verfügt über einen behende wirkenden Rumpf als 

kraftvolles Statement, sowie über gespannte Oberflächen. Jede Linie 

fließt in die andere ein, es gibt keine offenen Enden. Die Radkästen 

sind eng über die Räder gezogen, alles soll an ein Spinnennetz 

erinnern, das zwischen den Ankerpunkten aufgespannt ist.“ 

Zwei-Liter-16V-Benziner, Sechsgang-Handschaltung. Ein neuartiges 

Leder-Substrat, das aus eingeschmolzenen Turnschuhen gewonnen 

wurde, ist Hauptbestandteil des Cockpits. Dieses Material kann in 

jeder Farbe, jedem Design hergestellt werden. Rechts gibt es eine 

versteckte Bonus-Tür zum bequemeren Einstieg nach 

hinten. Sie wird über Berührung aktiviert und 

gleitet, ähnlich wie eine „Pocket door“ in die 

Hauswand verschwindet, nach hinten in den 

Wagenkörper.




Mazda Senku 

Atsuhiko Yamada: „Die Räder sind groß und möglichst weit außen an den Ecken platziert, 

was dem Design diesen fließenden Look verleiht. Den verstärkten wir mit einer straffen, 

hochpolierten Form, die Dynamik und Eleganz verkörpern soll.“ 

Der Senku wird von einer Rotary-(Drehkolben-)maschine angetrieben. 

Auf Berührung gleiten die beiden Schiebetüren weit nach hinten und 

geben einen generösen Einsteig frei. In einen Teil des Glasdaches 

sind Solarzellen eingelassen, sie versorgen das Hybrid-System mit 

zusätzlicher elektrischer Energie. (Im Langsamfahrbereich wir der 

Senku rein von Elektromotoren betrieben.) 

Mazda Sassou 

Peter Birtwhistle: „Der Sassou verkörpert ein mögliches B- 

Segment-Car für urbane Singles, die auf dayily basis commuten. 

Das Exterieur wirkt leichtgewichtig und aerodynamisch; innen 

herrschen Flexibilität, Hi-Tech und Interaktivität. Dank USB-Stick 

lässt sich das Auto für tägliche Ansprüche konfigurieren.“ 

Angetrieben von einem 1,3-l-Turbodiesel mit automatischer Stop-andgo-Abschaltung. 

Sechsgang-Automatik mit Doppelkupplung. Mittels 

USB-Stick soll die Möglichkeit bestehen, daheim Musik oder Navigations-Ziele 

downzuloaden und ins Bordsystem einzuspeichern. Die Rücksitze können mittels 

Compressed-Air-Morphing für einen oder zwei Passagiere konturiert werden. 

Franz von Holzhausen 

Peter Birthwhistle 

Atsuhiko Yamada

ST/A/R Buch IX – Auto ST/A/R Nr. 10/2006 69 

VW Crafter 35 HR-Kasten TDI 

Zeit und Raum 

und lauter Freunde 

Man öffnet die große Doppeltüre und da 

ist nichts. Nur die angewandte Leere, der 

schiere Raum auf Rädern. Das bleibt nicht 

lange so. 

Die Durchdringung von Raum mit dem Raum, um 

mit den Kunstphilosophen zu sprechen, ist das 

Anliegen des Crafter, das sich im richtigen Leben 

natürlich wesentlich prosaischer ausdrückt: So 

viele Freunde hatte man noch nie. Und sie müssen 

alle übersiedeln oder endlich die Couch von der 

Oma holen oder den Kleiderständer quer durch 

das Land geführt wissen. Bisher hatte man gar 

keine Ahnung, wer aller ein Wochenendhaus 

besitzt! 

Der Volkswagen Crafter steht in der Tadition 

dieser ungemein schnellen Lieferfahrzeuge und 

Kleinbusse, die man auf der Wechselautobahn 

bergab (und immer häufiger auch bergauf) 

formatüberquellend im Rückspiegel kleben hat. 

Es sind diese Fahrzeuge, derentwegen ich gegen 

Tempo 160 bin, denn man sieht ihnen nicht 

an, ob sie leer sind oder vollgepackt bis unters 

Dach, aber das macht einen großen Unterschied, 

was Bremsweg und Kurventauglichkeit betrifft. 

Man kann sie also nie richtig einschätzen, 

denn die mögliche Differenz zwischen leer und 

beladen beträgt eineinhalb Tonnen. Aber diese 

Lieferkästen scheinen grundsätzlich immer 

schnell unterwegs zu sein. 

Jetzt, selber gefahren, wissen wir auch, warum: 

Erstens die Sitzposition. Der Fahrer thront 

auf professionellem Schwebesitz, der jede 

Bodenunebenheit feierlich ausschwingt. Durch 

die große Windschutzscheibe sieht man alles in 

Cinemascope, man überblickt den Verkehr, die 

Welt, das Leben wie auf Wolke sieben. 

Dabei ergibt sich aber, dass die ideale Fußhaltung 

Pedal to the metal ergibt, rein orthopädisch. 

Alles andere als Vollgas bedeutet Anstrengung, 

ungewohntes Lupfen des Rists. 

Man mag das nicht. 

Das Layout des Crafter ist spektakulär: Großer 

Radstand, extreme Spurweite, Reifen von 

sportlichen Dimensionen (bis zu 285/65 R16), 

Heckantrieb (durch Antischlupfregelung 

gebändigt), 136-Diesel-PS (partikelgefiltert), 

Sechsganggetriebe. Blattfeder vorne, Starrachse 

hinten. Im unbeladenen Zustand liegt der 

Schwerpunkt wesentlich tiefer, als es aussieht. 

Speziell das Superhochdach mit seiner Lichten 

Weite von 2-Meter-16 wirkt wesentlich 

umfalldramatischer, als es ist. Massive Bremsen 

(zwei Bremssättel pro Rad) werden elektronisch 

geregelt, aus dem Pkw-Baukasten übernahm 

man den elektronischen Bremsassistenten, 

der Hektik am Pedal erkennt und gleich noch 

fester zupackt. Antischlupfregelung und 

das Stabilitätsprogramm ESP verleihen ein 

Sicherheitsgefühl, mit dem man dennoch 

sorgsam umgehen muß. Relativ oft spürt man 

elektronische Eingriffe, nichts wischt so leicht 

wie ein leichtes Lastenbus-Heck. 

Der Wagen mit seinen 2000 kg Eigengewicht 

darf mit 1,5 Tonnen beladen werden und läuft 

locker Tempo 140. Man merkt bald, dass die 

aggressive Optik des LT-Bus-Nachfolgers rundum 

nicht besonders beliebt ist, irgendwie scheint 

schon die schiere Präsenz in Rückspiegeln den 

Stinkefinger zu aktivieren. 

In seiner überkompletten Grundausstattung 

(Airbag, Fesnterheber, el. Spiegel, Schwingsitz 

etc., kostet der Crafter 35.200 Euro. Es lohnen 

sich aber 1.576 Euro Mehrausgabe für die 

ausgezeichnete Klimaanlage, denn das Einladen 

von Nachbarsöhnchens neuer Schlagzeuggarnitur 

war wieder ziemlich schweißtreibend. 

volkswagen 

Der AutoStar vergibt an den VW Crafter 35 HR-Kasten TDI: 

10 von zwölf möglichen STARS.


Davids LandRover 88 Pickup Bj. 74 



Die Referenzkiste 

Mein Zweitauto, das mir das Auto erklärt 

Die Referenzkiste 

Kein Oldie, keine Rührung, keine Sentimentalitäten. Nur das Auto an sich. Alte Landrovers 

sind keine Sammlerstücke, sondern lediglich alte Gebrauchsfahrzeuge. Mein Landrover, 

mit bank bleckendem unter abgeschrammten Lack, hat die Anmutung eines zerspielten 

Matchbox-Autos. Irgendwas muss dem Vorbesitzer aufs Dach gefallen sein. Aber das ist 

lange her, denn ich fahre den Wagen auch schon bald 25 Jahre. 

Was nicht aus Leichtmetall ist, erkennt man gleich am Rost. Oder am Auspuffklang. 

Auf der Ladefläche (1,30 x 1,20 m) führe ich eine gigantische Luftsäule spazieren und hin 

und wieder einen Eiskasten, den ich seit neuneinhalb Jahren versuche auf der 

Müllbehörde zu entsorgen am vorletzten Freitag eines ungeraden Monats. 

Das ist die vordergründige Aufgabe meines Landrovers, so kennt man ihn 

zwischen Niederfladnitz, der Heimat von Freddy Quinn, und Retz, dem 

einzigen Ort der Welt, wo man meinen Namen 

auf Anhieb richtig schreibt.




Das eigentliche Wesen dieses Wagens gründet natürlich viel tiefer. Wie beim 

Kapitän, der hin und wieder in seiner Geheimkladde nachliest, wo nichts weiter 

steht als „Backbord = links. Steuerbord = rechts“, so beruht halt alles, wonach 

ich jegliche Autos seit fünfundzwanzig Jahren teste und beurteile, auf diesem 

Referenzauto. Mit dem Landrover stimme ich mich monatlich auf den 

Kammerton naja der Testberichterstattung ein. 

Ja, dieser Grundton ist tief gestimmt. 

Er erklärt meine Großzügigkeit gegenüber den 

Versäumnissen modernen Automobilbaus und meine 

peinlich unterwürfige Bewunderung neuzeitlich niedriger 

Verbrauchs- und Abgaswerte. Andererseits wird jetzt klar, 

warum ich mit ästhetisch hochgespannten Karosserien 

ganz schlecht zurechtkomme. Kotspritzer auf einem 

Audi A4: Ein Reparaturfall. Eine Beule im Kotflügel eines 

Renault Mégane: Totalschaden. 

Im Gegensatz dazu profitiert ein Landrover von jeglicher 

Kaltverformung im Aluminiumblech. Jede Schramme macht 

ihn dank härtender Molekularlverschiebung 

widerstandsfähiger. Genaugenommen ist 

er schon so sehr zur Natur zurückgekehrt, dass sie 

ihn als ihresgleichen erkennt und mit ihren Gaben 

belohnt. Wie wesentlich Graspflaster, Lehmkitt 

und Schlammpackungen zur Fugendichtung, 

Lärmdämmung und Schraubensicherung beitragen 

können, brauche ich nicht sonderlich zu betonen.Moos 

in der Schiebefensterführung gleitet und dichtet 

zugleich. Die versifften Zündkabel schmecken den Mardern offenbar zu gewöhnlich. 

Der unterm Sitz vergessene Reithelm meiner Tochter half hingegen einer ganzen 

Mäusegeneration über den Winter; was sie mit der Styroporfüllung gemacht 

haben, weiss ich nicht. 

Ein wichtiges Utensil für den Motorjournalisten ist der Bleistift. Mit ihm 

verstopfe ich die Benzinleitung zum Vergaser und starte durch, falls der 

Motor abgesoffen ist, weil die Schwimmernadel nicht dichtet. 

Mit der Bleistiftspitze drücke ich in die Reifenventile, um Luft 

aus den Reifen zu lassen. (Alter Geländefahrertrick für besseren 

Grip, ich mach das aber nur, damit die unwuchtigen Reifen 

nicht so gnadenlos aufpempern.) Und mit der Bleistiftmine 

ziehe ich eine Kurzschluss-Linie in der Verteilerkappe als 

praktische Magie gegen’s Anspringen, wenn ich ihn partout 

nicht gestohlen haben möchte. 

Seit das Lenkrad nicht mehr so abschreckend grauslich 

pickt, nachdem ich es neu lackierte, habe ich Bedenken. Das 

öffentliche Interesse steigt. Man spricht mich immer öfter auf 

das Auto an, wenn ich mir wieder einmal ein Autobahnpickerl 

in die Großstadt geleistet habe. Manchmal stecken kleine Zettel im 

Schiebefenster („Habe Interesse an Ihrem Auto. Zahle bar! Tel 0664 ....“), 

die ich dann gern hinter die Scheibenwischer rostiger Ladas oder aufreizender 

Bentleys stecke. Dann erfreue ich mich an dem Gedanken über die wunderbaren 

Freundschaften, die ich damit stifte ... Ok., das ist halt so eine Art von Humor. 

Landroverfahrerhumor. 

Noch ein paar Worte zur Typologie: Der Typ 88 (das bezeichnet den Radstand 

in Zoll), also der kurze Landrover, wurde in Österreich praktisch nur als Canvas- 

Top angeboten. Der putzige Pickup mit alu-blecherner Dreisitzerkabine ist in 

Österreich äusserst selten zu finden. Mein Landrover traf 1975 von Solihull 

direkt in Unterstinkenbrunn ein. Hier wurden ihm Lenkrad und Pedale nach 

links versetzt. Im Auftrag des Erstbesitzers hatte man eine Betonplatte in die 

Ladefläche gegossen - zwecks Hinterachsbeschwerung. Als Ausgleich bekam er 

zwei zusätzliche Federblätter ins Kreuz gespannt – Wildfütterung spezial. 

Jetzt, wo diese 

Features rückgebaut sind, entdecke ich den 

Sinn dieser Maßnahmen. Bereits feuchtes 

Gras lässt die Räder druchdrehen und 

verlangt nach Allradantrieb. Dazu muss 

man einen gelben Knopf mit Wucht in 

den Fahrzeugboden drücken. Weil ich 

ein zur Technik freundlicher Mensch sein 

möchte, mache ich das nie mit dem Fuß, 

sondern mit dem … naja, irgendwie mit 

dem Genick: Meistens bin ich danach so 

krumm verschossen, daß ich drei Tage lang 

für einen höflichen Menschen gehalten 

werde. 

FIKA




Filzstift-Ferrari gegen Marker-McLaren 

Das Auto-STAR-Rennfahrspiel für Architekten, Arithmeten, Asketen. 

Und überhaupt alle, die Karopapier und zwei verschiedenfarbige Stifte besitzen. 

ST/A/R GAME 

Schwarz durfte beginnen, besetzte die Pole und fand eindeutig 

die bessere Linie als Rot, das aus dem Windschatten 

musste. Dramatik in der letzten Runde: Schwarz fliegt fast 

raus, muss korrigieren, Rot geht auf Kampflinie, Schwarz 

rettet den Vorsprung ganz knapp ins Ziel. 

Rennstreckenplanung © DAVID STARETZ 

Man zeichnet einen tollen Rennkurs. 

Dann fixiert man Start und Ziel. 

Münzewerfen für die Pole Position. 

Der anfängt, fährt ein Kastel weit. Der zweite auch. 

Und jetzt zum Spielprinzip: Die beim letzten Zug 

gefahrene Strecke wird (in Kastel-Koordinaten) immer 

neu übertragen. Das ergibt den Mittelpunkt für den 

nächsten Zug, der immer ein Kastel weiter links, 

rechts, vor oder hinter dem Mittelpunkt anzielen darf, 

genausogut den Mittelppunkt selber. Man hat also 

(samt Mittelpunkt) immer eine von 5 Möglichkeiten, 

je nachdem wie sehr man lenken, bremsen oder 

beschleunigen möchte. 

Tricky! Je schneller, desto weniger Lenkmöglichkeit, 

wie im richtigen Leben! Klug sein mit den Bremsen! 

Hier ist zur Demonstration eine Situation 

herausgezoomt: Der Fahrer ROT befindet sich im 

„dritten Gang“ in einer Rechtskurve, man muß also 

die Koordinaten vom vorigen Zug übernehmen: zwei 

Kasteln nach rechts, drei nach oben. Das eingerahmte 

Umfeld des neuen Mittelpunktes zeigt, wohin man 

wahlweise fahren darf. 

Viel Spaß! 

Zwei Regeln noch: Wer rausfliegt setzt 3x aus und 

fährt an der Unfallstelle mit 1 wieder an. 

Und: Die Spur vom Vordermann darf nur drei Mal 

nachgefahren werden, dann heißt es ausschwenken. 

Theoretisch können so viele spielen wie es Buntstifte 

gibt, mehr als vier wird aber eher chaotisch.

ST/A/R Buch X – Werkstatt Wien 


73 

Erstes Archiquantfenster im Sozialen Wohnbau 

Sozialer Wohnbau Sturzgasse Johnstrasse 75 Wohnungen, ein Supermarkt, 

Grün- und Spielflächen im Hof In den Obergeschossen freie Sicht zur Gloriette 

alle Wohnungen haben schon Mieter und Käufer gefunden 

ST/A/R gratuliert allen Beteiligten ...




ÖsterreichPolitik 

Fotos © 2006 wladimir jaremenko-tolstoj, 

aichholzgasse 1120 wien 

Österreich wählt ST/A/R




Die Baustellen sind die Knospen der Stadt 

Fotos: Heidulf Gerngross mit seinem Nokia Handy 

Plannung Werkstatt Wien 

Wohnbau Johnstrasse/Sturzgasse

ST/A/R Buch X – Werkstatt Wien Nr. 10/2006 77 

Die Baustellen sind die Knospen der Stadt – aus einer guten Zusammenarbeit entsteht ein guter Bau 

Fassade Johnstrasse – Planung Werkstatt Wien 

Liftanlage von 

Baubeginn 2005 – Fertigstellung demnächst




Napoleonstadel 

N A P O L E O N S T A D E L 

KÄRNTENS HAUS DER ARCHITEKTUR 

Diese Projekt wird von der 

Europäischen Union, von Bund 

und Land Kärnten kofinanziert. 

“KÄRNTEN ENTDECKT” 

Architekturtage 9. u. 10. Juni 2006 

WOLFSBERG 

SPITTAL 

a.d. DRAU 

FELDKIRCHEN 

VILLACH 

KLAGENFURT 

VÖLKERMARKT 

© GRAPHIK u. KONZEPTION, ARCH+MORE 

GERHARD KOPEING, Markus Schaller




In nachbarschaftlicher Liebe 

Fenstersturz (siehe Buch III Seite 17) 

Fenstersturz 

Jan Tabor hat mich in nachbarschaftlicher Liebe gebeten, 

diese Aktion seiner fea, seines Forum für experimentelle 

Architektur, zu eröffnen. Sie nennt sich „Fenstersturz“, 

weil er für seinen Raum, für den Raum des fea eben, ein 

Fenster zur Verfügung hat. Und wenn man als Tscheche 

Eine Defenestration des 21. Jahrhunderts im Wiener 

Museumsquartier drückt keine illegitime Wut gegen die 

herrschende Macht aus, sondern bewegt sich im Rahmen 

des bürokratisch erlaubten Spielraums zur aktionistischen 

Transzendenz eines gegebenen Raumes. 

und beständiger Kritiker des Mächtigen schon einmal 

ein Fenster zur Verfügung hat, dann muss geradezu 

zwangsläufig auch ein Fenstersturz stattfinden. 

Der Prager Fenstersturz, den jeder irgendwie kennt, 

aber wahrscheinlich nicht weiß, dass es laut wikipedia 

vom 10. Juli 2006, drei Prager Fensterstürze gab, am 

30. Juli 1419, am 23. Mai 1618 und am 10. März 1948. 

Diese Prager Fensterstürze haben bereits als eine sich 

anscheinend perpetuierende Tätigkeit die wunderbare 

Gattungsbezeichnung „Defenestration“. 

Ich unterstelle Jan Tabor, dass er es war, der diese 

wunderbare Bezeichnung „Defenestration“ wikipedia 

untergejubelt hat. 

Mit der heutigen Eröffnung dieser Installation haben 

wir es also mit der historisch begründeten und damit 

auch inhaltlich legitimierten, wahrscheinlich ersten 

„Defenestration“ des 21. Jahrhunderts zu tun. 

Die Camouflage verdeckt, dass hier dem Hausbesitzer sein 

Recht auf Fruchtgenuss entzogen wurde, dass sein Besitz 

gestört wurde, dass von einer Denkmalbeschädigung die 

Rede sein könnte. 

Wie gesagt, alle diese, die Ordnung der Dinge störenden 

Insultationen verbergen sich parasitär hinter der 

Camouflage. 

Ist doch das Parasitäre die akut und langfristig 

notwendige Strategie der Bewältigung einer Geschichte, 

die sich zunehmend selbstreproduzierend weiterbaut. 

Deshalb erfreuen wir uns nicht nur an den schönen 

Kastanienblättern und –blüten, die den tristen Raum des 

Parkplatzes des Museumsquartiers attraktivieren. Wir 

erkennen auch die von diesen heutigen Kulturtechniken 

verborgene oder geborgene kritische Kraft der 

Defenestration oder eben des Fenstersturzes. 

Als kollegialer Nachbar, lieber Jan Tabor, gratuliere ich 

Aber: 

Diese Defenestration ist heute kein wirklicher Sturz 

zu dieser Manifestation und wünsche mir viele weitere 

Defenestrationen in der ganzen Stadt. 

des Menschlichen mehr durch die für die zivilisierte 

baukünstlerische Einbringung von Licht und Luft in 

Gemäuer geschaffenen Öffnungen. Denn: 

Dietmar Steiner, Az W 

In Zeiten der Herrschaft des Simulakrums kann heute 

diese Defenestration keine reale mehr sein. 

In Zeiten der Herrschaft des Sublimen kann heute diese 

Defenestration keine tatsächliche mehr sein. 

Oder anders gesagt: 

Wenn und wo realer Widerstand sinnlos und zwecklos 

wird, dann ist nur die List der Camouflage zur Rettung des 

Eigenen fähig. 

Az W immer dabei 

www.azw.at




Österreichische Ingenieurbaukunst im Oman 

Die erste Eisenbahnbrücke im Oman als Zufahrt zur Al Hoota Schauhöhle. 

Diese schlichte einfache elegante Brücke entstand in Gemeinschaftsarbeit der Österreichischen 

Firmen Werkstatt Wien, Spiegelfeld Architekturmanagment und dem weltweit bekannten 

Ingenieurbüro FCP – Fritsch, Chiari & Partner ZT Gmbh. 

Im Bild der Bauleiter und Höhlenforscher Dipl.Ing. Heinz Holzmann, Initiator des Unternehmens Oman.

ST/A/R Buch XI – EP positions 


81 

Zlatan Vukosavljevic 

Z latan selected by Elisabeth Penker 

Fortsetzung Seite 88




Titel: Einfach! Architektur aus Österreich. Just! Architecture from Austria 

Autoren: Walter Chramosta / Manuela Hötzl / Bart Lootsma / Antje Mayer / Jan Tabor / Ute Woltron 

Untertitel: Die Wahl der Kritiker. Critics´ Choice 

Sprache: deutsch / englisch 

Verlag: Haus der Architektur 

Einfach! Architektur aus Österreich 

Die Wahl der Kritiker 

Just! Architecture from Austria 

Critics’ Choice 

Herausgeber: Franz Schneider 

Brakel GmbH + Co KG 

Nieheimer Straße 38 

D-33034 Brakel 

Telefon / Phone: +49 5272 608-0 

Telefax / Fax: +49 5272 608-300 

www.fsb.de info@fsb.de 

Idee und Konzept: 

FSB, Wolfgang Reul 

Redaktionsbuero, Manuela Hötzl, Antje Mayer 

Heisser 

ST/A/R TIPP Einfach! 

Architektur aus Österreich 

Ohne Zweifel hat die zeitgenössische österreichische Architektur in den vergangenen Jahrzehnten einen hohen internationalen 

Stellenwert erlangt. Aber gibt es sie überhaupt, die österreichische Architektur? Und wenn ja, was ist für sie charakteristisch? 

Für die Produktion von Architektur waren der Standort und seine Identität sicherlich stets ein wesentliches Initial für 

ihre Entstehung. Die Architekturkritiker Walter Chramosta, Manuela Hötzl, Bart Lootsma, Antje Mayer, Jan Tabor und Ute 

Woltron stellen eine sehr persönliche Auswahl von neueren Projekten in Österreich vor, anhand derer sie regional Typisches 

festzumachen versuchen; keine medial gehypten Stararchitekturen, sondern kleine, feine Bauten. Dieses Buch ist ein Versuch, 

die ausgetretenen Pfade der „Hochglanz-Architekturkritik“ für einen Augenblick zu verlassen. Ein bewusst unvollständiges, 

humorvolles Buch, mit zuweilen sympathisch detailversessenen Blicken auf Architektur in Österreich. 

Walter Chramosta 

Manuela Hötzl 

Bart Lootsma 

Antje Mayer 

Jan Tabor 

Ute Woltron 

Ermöglicht hat dieses Werk der ostwestfälische Türklinkenhersteller FSB Franz Schneider Brakel GmbH + Co KG als ein 

Dankeschön an die vielen Architekten Österreichs, die immer wieder zum jeweils aktuellsten FSB-Handbuch greifen und daraus 

ihre Wahl treffen. Auf die Frage „Was 

macht Architektur wertvoll?“ schreibt 

der langjährige FSB-Freund Gernot 

Guth aus Linz Folgendes: „Es ist die 

Konzentration auf das Wesentliche 

– das Einfache. Was nicht heißt, 

dass das einfach ist. Aber ‚Einfach! 

Architektur aus Österreich‘.“ So 

oder ähnlich könnte man auch 

die Produkte von FSB bezeichnen. 

Denn „Hand-Werkzeuge“ von FSB 

– Türdrücker, auch Klinken genannt, 

Knöpfe, Griffe und seit einiger Zeit 

auch Accessoires – sind nichts 

anderes: Einfach! Türklinken aus 

Brakel. 

Projekte von cukrowicz.nachbaur, Marte.Marte Architekten ZT GmbH, Philip Lutz Architektur, Allmeinde Architecture, Martin 

Scharfetter, AllesWirdGut, Weichlbauer/Ortis, Pichler & Traupmann, Günter Lautner und Nicolaj Kirisits, Sepp Müller, Eichinger 

oder Knechtl, ARTEC Architekten, ARGE Eisenköck / Zinganel, Adolph H. Kelz, INNOCAD, HOLODECK.a 

Wien grüsst den Norden 

coming soon: Die fritz-kola 

ST/A/R connection 

Das Ende des Monopols 

0,33 Liter in Glasmehrwegflasche only 

83,3 mg Koffein und ein Hauch Zitrone 

Mirco und Lorenz hatten noch nie Respekt vor 

irgenwem oder irgendwas. Mit fritz-kola treten sie gegen 

Colamonopole und Plastikschrott an. 

Auf dem Weg zur Nummer eins lautet das Motto: 

Durchhalten ist alles 

Hamburg grüsst den Süden




Der Klassische kleine Eissalon den es nicht mehr gibt 

- es gibt ihn, es gibt ihn – in der Langegasse 56 

ST/A/R TIPP FÜR HEISSE TAGE : MANGO–YOGI 

Shopbesitzer Ewald Wieser ist freundlich überraschte Gesichter gewohnt. Zwei 

Französinnen die unlängst das Geschäft besuchten meinten in Paris wäre das in jeder 

Hinsicht eine Sensation – sowohl die Feinheit des Eises, als auch das Flair des Kleinen 

Salons. Als Musikstudent verkaufte er Eis im Schlosspark Schönbrunn. Heute beliefert 

seine Firma Eismanufaktur über 70 Eissalons und Gastronomiebetriebe. Er erfindet Jährlich 

mehrere neue Eissorten – wie etwa die Wellnesssorte Aloe-Vera-Pfirsich, das EnergyEis Red 

Woolf oder das belebende GrünteeEis MATCHA. 

www.eismanufaktur.at 

Eiskünstler 

Ewald Wieser 

beim Chillati 

Donnerstag 

Eis Clubbing

ST/A/R Nr. 10/2006 85 

WIEN Favoriten Terrassenhaus – Buchengasse 

250 

SOZIALER WOHNBAU MIT 250 WOHNUNGEN – bezugsfertig Sommer 2008 

Ein dichter Sockel schafft 

stadträumlich Nähe; 

die aufragenden Solitäre 

sichern Freiraumqualität, 

Ausblick, Durchblick 

und Besonnung. 

Ein einfaches 

Modulsystem als Prinzip 

der Grundrisse, ermöglicht 

die Aneinanderreihung 

unterschiedlichster 

Grundrisstypen. 

Jede Wohnung verfügt dabei 

über einen großzügigen 

privaten Freiraum. 

Vielfältige gemeinschaftliche 

Freiflächen unterschiedlicher 

Qualitäten als Dach 

und Hausterrassen, 

sowie introvertierte 

Gebäudeeinschnitte als 

vertikale Gärten. 

Rüdiger Lainer + Partner Architekten 

www.lainer.at – Wettbewerbsgewinner 

Foto © Stephan Klammer 

KONTAKT: 

HEIMBAU UND EISENHOF 

1150 Wien, Tannengasse 20 

Tel: 981 71/35 

info@heimbau.at 

www.heimbau.at 

Luft, Licht und Grünräume im Stiegenhausbereich 

S/TA/R gratuliert den Bauträgern und Architekten




An unserem Werk sollen sie uns messen und an unserem Handeln. 

Helmut Hödl, Technischer Betriebsleiter&Prokurist 

Skizze Air Cargo Cennter, Andreas Treusch 

Glöckel Holzbau 

Hornbach, St. Pölten 

Air Cargo Center und Handling Center West, Flughafen Wien, Architekt Dipl.Ing. Andreas Treusch 

www.gloeckel.at




Franzobels „hunt” als Auftakt eines Zentrums für radikales Volkstheater 

HausruckTheater 

Zeittheater am Kohlebrecher 

Nach dem Nestroypreis 2005 für 

Franzobels Erfolgsstück „hunt oder 

Der totale Februar“ stellt der Verein 

Theater im Hausruck das neue Zentrum 

für radikales Volkstheater vor. Der 

Kohlebrecher in Kohlgrube / Wolfsegg, 

ein imposantes Industriedenkmal aus 

der Blütezeit des Braunkohlebergbaus, 

wird zur Kulisse für zeitgenössisches 

Theater rund um Themen aus Politik 

& Gesellschaft, (Zeit)Geschichte und 

Gegenwart. Nach der diesjährigen 

Wiederaufnahme von „hunt“ folgen 2007 

und 2008 die Stücke „zipf“ und „lenz“, 

ebenfalls aus der Feder Franzobels: in 

Summe eine Trilogie, die verdrängte 

Ereignisse der regionalen Zeitgeschichte 

zu packenden Theatertexten verdichtet. 

Regisseur Georg Schmiedleitner will 

auch in den kommenden Jahren mit 

dem HausruckTheater brennende 

Themen der jüngeren Geschichte rund 

um den Kohlebrecher in Szene setzen 

und Impulse für eine breit angelegte 

Diskussion geben. Franzobels Triologie 

begreift sich als radikales Volkstheater. 

Radikal im Sinne von: formale und 

inhaltliche Zeitgenossenschaft, klare 

Abgrenzung von folkloristischem Theater, 

deklarierte Verwurzelung in der Region 

– durch die Wahl der Themen, durch die 

Organisationsform und die Beteiligung 

vieler Menschen im Hausruck. 

Peter Weinhäupl (Eigentümer 

Kohlebrecher, kfm. Dir. Leopold Museum): 

„Der Brecher ist eine 20 Meter hohe, 

22 Meter lange und 9 Meter breite, 

seit 1922 bestehende Kohlebrechund 

Sortieranlage. Er befi ndet sich 

im 1968 stillgelegten Bergbauareal 

der Bergwerkskolonie Kohlgrube in 

Wolfsegg/OÖ. Nach dem Ende des 

Braunkohlebergbaus wird der Brecher 

zum Symbol für den Niedergang der 

Region. Eine Architekturskulptur mitten 

im Wald, um die sich niemand kümmerte: 

in keinem Architekturführer erwähnt, 

aus dem Bewusstsein der Bevölkerung 

gelöscht, als Schandfl eck abgestempelt, 

im Wald versteckt. Die Aura des Ortes und 

die Form begeisterten mich. Die Rettung 

dieses Bauwerks war schon Grund genug 

für einen Erwerb. Auch mein Bruder 

Wolfgang, Architekt in Wien, war von der 

Betonspinne fasziniert. Beide ersteigerten 

wir das Gelände und begannen auf eigene 

Faust mit Renovierungsarbeiten. 2003 

bewies die Eröffnung des Festivals der 

Regionen am Brechergelände, welche 

Strahlkraft der Betonsolitär besitzt. Die 

öffentlichkeitswirksame Abwicklung des 

Festivals kann als Initialzündung für das 

darauf folgende Theaterprojekt ‚hunt oder 

Der totale Februar’ verstanden werden. 

Der vormalige Schandfl eck wurde zum 

allseits geschätzten Symbol einer Region 

mit Industrie- und Arbeitskultur.“ 

www.hausrucktheater.at




Lou Anne Greenwald on Zlatan Vukosavljevic 

Like a true military intervention, Zlatan 

Vukosavljevic’s installation at the MAK Center’s 

Mackey Apartments relied upon the powers of 

perception to activate a network of relationships 

between objects, architecture and the public, creating 

a territory of engagement. Vukosavljevic’s interest 

is in the representation of architectural intervention 

and in the case of this project specifically, the ways in 

which the military has historically occupied territory 

— physically, theoretically and psychologically. The 

spatial strategies of such occupation may be likened 

to the strategies of Minimalist sculpture. The artist 

quotes Carl Andre in this regard, “I wanted very much 

to seize and hold the space of the gallery — not 

simply fill it, but seize and hold that space.”(Phyllis 

Tuchman, ”An Interview with Carl Andre” Artforum, 

June 1970,, 61). Just as the quintessential Minimalist 

cube occupied a space in order to activate not only 

the viewer’s perception but also his/her behavior, 

military intervention, broadly speaking, is intended 

as a temporary intervention which produces order 

through the activation of people’s perceptions 

and the adaptation of their behavior. Space can be 

defined as territory when objects and architecture 

intervene. When inside and outside are established, 

the resulting psychology of security and vulnerability 

can be activated. In the case of military intervention, 

architecture and technology combine to establish 

zones of protection and danger, the very presence of 

which creates a response of fear and defensiveness. 

Tactics are developed experimentally in response to 

perceived or imagined situations of danger and threat. 

Until the threat is actualized, the defense mechanism 

remains theoretical and yet it is self-perpetuated in 

an endless cycle by the constant perception of threat 

and the innate response towards self defense. As seen 

in the Cold War, the threat of military assault feeds 

the drive and determination to produce weapons 

of greater impact regardless of the real and existing 

need for such. The cycle of production is fed by fear 

and intimidation, anticipating a moment that is yet to 

come. The artist relates this endless loop of theory 

and experiment to the indeterminate dichotomy of 

“which comes first - concept or praxis?” 

Zlatan Vukosavljevic wants to stage the organization 

of military experiments, recreating a moment when 

theory is put to the test. His installation of sculptural 

and architectural objects mark a territory and activate 

a field through the reverberations of association. 

Drawing upon a diverse range of references to art 

history, politics, architecture and military technology, 

Vukosavljevic plotted an installation that overlaid the 

suburban domestic space of the Mackey Apartments 

and established points of contrast and connection from 

which the viewer could construct a web of associations. 

From the romantic image of 19 th century casemates 

(underground tunnels used for securing soldiers and 

weapons and facilitating undetected movement — 

today they are mostly preserved as historic sites for 

tourists) to the nostalgic objects of 20 th century doit-yourself 

defense products such as bomb shelters 

made popular during the Cold War, Vukosavljevic’s 

sculptural objects remind one of the days when 

military intervention was territorial and heroic verses 

contemporary times when such intervention is virtual 

and suspect. 

Vukosavljevic’s installation reflected the spirited 

response of some Americans at the start of the Cold 

War in the 1960s when the threat of nuclear weapons 

for mass destruction spurred individuals to action, 

inspiring the widespread construction of underground 

shelters equipped with food, water and survival 

supplies to protect a family in the case of attack. The 

artist cites the start of the Cold War as a shift away 

from the heroic and monumental presence of the 

military toward a military presence that is imminent, 

pervasive, invisible and mediated. 

“Our present houses are too strongly under 

the influence of the past and its outlook on 

life. Fear dictated originally the form and spirit 

of the house. The behavior of our ancestors 

was overshadowed by constant defense 

reactions against real and imaginary enemies. 

The emphasis of the historian upon war and 

its physical heroism proves the tremendous 

need to counteract these fear complexes. … 

All rooms will become part of organic unite, 

instead of being small separate boxes with 

peepholes.” 

- R.M. Schindler (excerpt from Care of the 

Body, Los Angeles Times, May 2 1926) 

Architecture is the backbone of social infrastructure. It 

provides basic shelter; organizes social, economic and 

civic functions and thus it is a reflection of individual 

and collective ideals. Architectural intervention is 

a political act. It is an act of aggression aimed at 

impacting the space, its function and ultimately its 

occupants. To intervene in architecture is therefore 

not only a physical act but also a psychological one. 

Vukosavljevic’s installation at the Mackey Apartments 

applied a militaristic mask to the domestic architecture 

of an apartment building. Activating the entire 

site including the normally un-seen spaces (i.e. the 

basement and rooftop), his installation re-presented 

the strategies of military architecture and technology 

of the 19 th and early 20 th centuries. Borrowing from 

structures such as the World War II concrete bunker, 

the camouflage tent and the self-assembled reflector, 

Vukosavljevic presented a military map that was 

almost romantic in its nostalgia for a bygone era — a 

time when power was established through physically 

intimidating landmarks rather than through state 

of the art media and nuclear technology. With 

the placement of sculptures and constructions of 

industrial materials, he seized the site, re-organizing it 

as occupied territory and re-defining its occupants as 

subjects to its order. 

A tower of reflectors perched upon the highest point 

of the roof announced to the residential neighborhood 

that a temporary transformation had taken place. 

Modifying the stark white silhouette of the building, 

the tower seemed to suggest the capability of sending 

and receiving signals from an invisible source. It was 

planned that during the course of the exhibition 

opening, a Los Angeles Police Department helicopter 

would hover overhead and illuminate the reflectors 

thereby completing the sculpture both physically and 

psychologically. Beaming a searchlight downward, 

a vertical line would be “drawn” between the static 

object of the tower and the moving, fleeting object of 

the helicopter. The helicopter’s presence was another 

sort of intervention in the site and the surrounding 

neighborhood. It was at once a sign of protection and 

intimidation, like the tower itself. 

This mode of working is typical to Vukosavljevic’s 

practice. His sculptural objects and installations are 

not fixed and complete in themselves. Rather they 

invite the participation of the viewer physically, 

intellectually and psychologically. In the case of 

some of his sculptural works, the viewer is invited to 

insert his/her body into a furniture-like object, thus 

becoming the material link that completes a form. 

Of course this completion relies upon the viewer’s 

participatory behavior, so that completion of the work 

is in his/her hands — it depends upon their complicity. 

At the same time, the work is made performative by 

the viewer’s participation which inevitably generates 

new associations and meanings. Vukosavljevic is 

interested in this expanding web of associations which 

only adds to the already complex chain of references 

he has constructed in preparing the work. 

At the other end of the building — the basement 

— Vukosavljevic placed objects that suggested a 

temporary encampment with a secret passageway 

apparently cut out from under the floorboards of 

the building leading to the concrete bunker in his 

apartment. A make-shift ladder, industrial light 

and blanket folded on the basement floor provided 

evidence of a temporary occupant. More markedly, an 

ominous black rubber flag was erected here claiming 

the space as occupied territory. Reminiscent of the 

anarchist’s flag which stood for the negation of all 

flags in a protest of authority and hierarchy, this flag 

which appeared repeatedly around the site, was an 

object of contradiction. Stilled in a half-wave as the 

dense rubber collapsed under its own weight, the flag 

was simultaneously a sign of rebellion and authority. 

Immediately above in Vukosavljevic’s apartment living 

room, a concrete bunker had been constructed. Nearly 

eight feet tall and four feet wide, the bunker’s dense 

mass was punctuated by a long, narrow, horizontal 

slit window near its top providing an opportunity 

for occupants to peer outside. Its stark form and slit 

window was a sly nod to the design of its immediate 

surroundings — the R.M. Schindler-designed 

Modernist interior punctuated by clerestory windows. 

The bunker which appeared to accommodate about 

four people was reminiscent of the do-it-youself 

family bomb shelters made popular in the 1960s in 

the United States. It was made all the more surreal 

on the evening of the exhibition opening when the 

living room and the adjacent kitchen were filled with 

guests enjoying delicacies prepared by the artist’s wife. 

Several visitors were “hunkered down,” eating in 

Schindler’s built-in dinette — a strange visual analogy 

to the bunker. Concrete 

bunkers built during 

World War II not only 

served as fortifications 

for weapons, soldiers 

and civilians, they also 

served as civic symbols 

of power and defense. 

They dominated the 

cityscape with an air 

of authority, providing 

both security and 

surveillance and they 

evoked both fear and 

compliance in their subjects below. Similarly, this 

bunker evoked a sense of unease as it dominated 

the domestic terrain of its context and exposed the 

extreme gesture of its apparent occupant. 

Just outside the living room Vukosavljevic constructed 

a camouflaged tent creating a “secret” enclosed space 

in an already private outdoor courtyard. A large 

sheet imprinted with the color, texture and pattern 

of the courtyard’s gravel was stretched over upright 

poles. Enclosed on all sides, this space was invisible 

when viewed from above — it blended in with the 

landscape. Making a wry commentary on Schindler’s 

use of natural materials to create a sense of enclosure 

outdoors, Vukosavljevic succeeded in simulating 

natural materials to create an enclosed space outside. 

Vukosavljevic’s work makes us conscious of the ways in 

which our everyday surroundings can be interpreted 

as occupied or marked, and the ways that we respond 

psychologically and behaviorally to such cues. The 

subtle, or not so subtle strategies of architecture, 

especially military architecture, to affect a psychological 

impact through physical, spatial intervention engages 

a cyclical response pattern similar to the artist’s central 

debate- which comes first-concept or praxis ? Are 

we intimidated by the boundaries that secure us? 

Or does our insecurity necessitate the need for such 

boundaries? As viewers in Vukosavljevic’s installation, 

we are provided an overview-a historical and decontextualized 

of the potential 

relationship between architecture and the psyche. 

Lou Anne Greenwald, Los Angeles 

Zlatan Vukosavljevic, Smoke signals, 2006 

ST/A/R QUICK Shortnews: NEWS: Weltfotojournalist 

modernismus = imperalismus 

Peter Korrak erweitert das Herausgeber Agglomerat 

Peter Korrak erweitert das 

Herausgeberagglomerat

ST/A/R Buch XII – Economy Class 


89 

economy class 

http://economyclass.sonance.net/ 

Im April dieses Jahres ging die partizipative Kunstschau ECONOMY 

CLASS mit 100 Positionen zeitgenössischer Kunst auf eine ad-hoc 

organisierte Reise nach Nairobi. Im Handgepäck und sozusagen 

im last minute – Angebot verschifften Barbara Husar, Michael 

Lampert, Alexander Nikolic und Lukas Pusch Kunst und 

KünstlerInnen nach Afrika, um österreichische 

Positionen des Kunstbetriebs in der Ferne zu 

inszenieren. In gleicher Weise wie die 

ECONOMY CLASS bestimmt war durch die 

Begrenzung von Mitteln, Vorlaufzeit und 

Transportmöglichkeiten, so gab sie auch 

den Blick frei auf die angeblich festgelegten 

Mechanismen des internationalen Kunstund 

Ausstellungsaustausches. Gezeigt 

wurden u. a. die Ortstafel-Dokumentation 

“Artikel 7” sowie bildnerische Arbeiten von 

Tanja Ostojic (25 peaces / EU-Unterhose), 

Otto Zitko, Deborah Sengl, Christian 

Eisenberger, Karin Frank, Siggi Hofer, 

Simon Haefele und monochrom. 

economy class 

neuer Ort / neue Ausstellung STRANGE CARGO 

economy class zu Gast im neuen 0>port im mq 

Von 7. bis 16. September findet im neuen Transaktionsraum 0>port 

die Ausstellung STRANGE CARGO statt. 

Auch bei der Schau STRANGE CARGO treten Produktion, Prozess, 

Kommunikation und Community in den Vordergrund und lassen zu 

erwartende museale Reproduktion ebenso zurück wie die Physis 

des einzelnen Kunstwerks. 

Eine seltsame Ladung also, die im neu strukturierten 

QUARTIER FÜR DIGITALE KULTUR aus,- ver- und umgeladen wird. 

Eingechecked werden und wurden Proben österreichischer Positionen, 

Konfrontationen afrikanischer Kunst, Netzkunst- und Kultur (Grischinka Teufl, 

Sonance Network, ubermorgen.com, equaleyes.org, olfactory, Ella Esque, 

Judith Fegerl... ) sowie Mitgebrachtes und Eingeschmuggeltes. 

Eröffnet wird STRANGE CARGO mit Moh Hamdaouis Telekitchen 

`what you see is what you eat´ und Barbara Husars drink `kill me quick´ 

am 7. September. 

Vorläufigen Schlusspunkt findet STRANGE CARGO am 16. September in der 

Ovalhalle gemeinsam mit dem Festival der Netzkulturen „paraflows“. 

Opening 

7. September 19:00, 0>port, Quartier für Digitale Kultur, MQW 

Visuals weltweit erstmals vom neu entwickelten VJ-Pult (designed 

von Equaleyes und Red Bull) 

16. September 20:00, Finnisage Ovalhalle, MQW 

Im Rahmen von Paraflows 

www.0port.at 

economyclass.sonance.net 

www.paraflows.at




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1 check in :: 2 chill out :: 3 student artwork, buru buru art institute :: 4 street factory :: 5 in patrick mubays 

studio, godown art center :: 6 arttalk, kenyatta university, department of fi ne arts :: 7 on chinese street from 

mombasa to nairobi :: 8 view from presidents offi ce, kcc tower :: 9 aufbau der ausstellung, alliance francaise :: 

10 führung durch die economy class ausstellung :: 11 exhibition, ground fl oor :: 12 künstlerkataloge, dvds und 

videos von economy class wurden an die mediathek des godown art center übergeben :: 13 sarafi nas day 

photos :: barbara husar, simon häfele, michael lampert 

ines agostinelli, jesper james alvaer, bella angora, roman spiess, pia arnström atzgerei, alfredo barsuglia, alexandra baumgartner, lutz 

bielefeldt,eric binder, gustav böhm, alexander brenner / barbara schurz, bernhard cella, eva chytilek,emanuel danesch, ines doujak, 

tina van duyne, angela dorrer, christian eisenberger, ella esque, equaleyes, christian falsnaes, clemens fürtler, judith fegerl, karin frank, 

1 

patrizia gapp, birgit graschopf, michael gumhold, mario grubisic, stefan hafner, cornelia hefel, fl orian herzog, christoph holzeis, katherina 

hofer, siggi hofer,barbara husar, regina hügli, thomas jelinek, luisa kasalicky, moussa kone, landschaftsdesign, michael lampert, jan lauth 

/ alex gelny, anita land / gerald zahn, lena lee, edgar leissing, bianca lingg, constantin luser, d.max, kazimir malevich, medienkunstlabor, 

bady minck, esther moises, monochrom, lukas moosmann, netznetz, alexander nikolic, ekaterina obermair, markus oberndorfer, ocelle 

ruhm/bachmann/kuthan ocpa buechel & buechel, olfactory, tanja ostojic, pooool, poolbar, bella prinz, lumplecker und steidl, fl orian pumhösl, bernhard rappold, christian reder, alexandra reill, david 

rych, angelo roventa/garnitschnig/wulz, anja salamonowitz, stylianos schicho, angelika schuster / tristan sindelgruber, deborah sengl, sonance,julia starsky, st/a/r, supercamp, robert svoboda, mario 

terzic, grischinka teufl , übermorgen, octavian trauttmansdorff, peter wehinger, harald wilde, michael wilhelm, david wiltschek, niki witoszynskyj, jan von wegen, franz rudolf, franz und hella wostry, 

yuval, otto zitko, daniela zeilinger, +error, ST/A/R 

initiation and coordination: barbara husar / michael lampert / alexander nikolic / lukas pusch economyclass@eroticunion.org 

credits: alliance francaise , nairobi :: the godown art center, nairobi :: österreichische botschaft, nairobi :: bundesministerium für auswärtige angelegenheiten, wien 

universität für angewandte kunst, wien / www.dieangewandte.at :: akademie der bildende künste, wien / www.akbild.ac.at :: land vorarlberg, kultur abteilung / www.vorarlberg.at 

kunsthalle wien, project space / www.kunsthallewien.at :: foto leutner / www.leutner.at :: ratioform / www.ratioform.at :: sonance artistic network / www.sonance.net :: ST/A/R 

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Economy Class 

Alexander Nikolic spricht mit Katherina 

Zakravsky über das Projekt, das im April 

2006 mit einer Ausstellung in Nairobi, 

Kenia, begann. 

Katherina Zakravsky: Seinerzeit machte Catherine 

David doch dieses Projekt über „arabische 

Repräsentationen“, weil sie der Meinung war, 

„Kunst“ sei etwas Westliches, das es in der 

arabischen Kultur so nicht gibt. Wie ist das mit 

„Afrika“, diesem Namen, der zugleich ein Kontinent 

und ein Phantom zu sein scheint?Ich könnte auch 

fragen: Wieso heißt ein Projekt, das in Nairobi 

stattfand, „economy class“? 

Alexander Nikolic: Schau dir mal die homepage an, 

economyclass.sonance.net. 

Deine erste Frage, könnte ich paradox beantworten, 

Kunst in unserer Perspektive gibt es in Afrika nicht. 

Afrika ist selten präsent in unserer Rezeption als Ort 

der Kunst, eher ein Ort der Gewalt, des Hungers, 

der postkolonialen Ausbeutung, der Prostitution, 

Aids und des Drogenhandels. Was aus Afrika zu uns 

kommt, ist in erster Linie eine Bedrohung. 

Ja, Kunst aus Afrika gibt es. Von Masken über 

Holzfi guren. Kitsch und Krempel. Die fantastischen 

Performances von Kendell Geers, Arbeiten von 

Fernando Alvim, und etlichen anderen. Die Biennalen 

von Johannesburg und Dakar sind auch bei uns 

bekannt, auf die Triennale von Luanda müssen wir 

derzeit leider noch warten. Afrika ist vielschichtig. 

Zakravsky: Und sicher auch dynamisch. Da fragt 

sich, ob Elemente aus afrikanischen Kulturen in 

das westliche Kunst-Institut eingeschleust werden 

oder umgekehrt Elemente der westlichen Kunst 

übernommen werden. Sofern es noch westliche 

Kunst ist in Zeiten der Globalisierung. 

Nikolic: In unserer Veranstaltung waren ja über 

hundert verschiedene Positionen zu sehen. 

So gesehen, hatte es schon ein Volumen, das 

so manche Biennale übersteigt. Abgesehen 

vielleicht von dem Fakt, dass alle Arbeiten 

handgepäckstauglich sein mussten. Wir, Barbara 

Husar, Michael Lampert, Lukas Pusch und ich 

reisten Economy Class nach Nairobi, so wie jeder 

andere europäische Tourist. 

Zakravsky: Damit hatte der Titel diesen Verweis auf 

die normale Verkehrpraxis zwischen dem „Westen“ 

und Afrika. Aber wie sehen die afrikanischen 

Künstler vor Ort diese Besucher? Wie muss man 

sich die TeilnehmerInnen vorstellen? 

Nikolic: Die Rezeption vor Ort war unterschiedlich. 

Erstens gab es neben der Ausstellung, der 

Eröffnung, auch Präsentationen an zwei 

Universitäten und zwei Präsentationen vor Ort. Die 

Alliance Francaise als Ausstellungsort funktioniert 

etwa vergleichbar mit dem, was das MAK für Wien 

ist. Dort laufen täglich einige hundert Personen 

durch, weil dort eine französische Mediathek 

beheimatet ist, und auch Sprachkurse stattfi nden... 

Innerafrikanische gegenseitige Künstlerbesuche 

oder Ausstellungen sind selten und fi nden auf 

verschiedenen Ebenen statt. Wer in Ostafrika 

international arbeitet, arbeitet schon auf einem 

anderen Niveau. Von lokalen Strukturen wie dem 

Godown Art Center werden Workshops organisiert, 

die auch von wenigen internationalen KünstlerInnen 

in Anspruch genommen werden. Das wird jetzt 

hoffentlich mehr werden, wobei auch unsere 

Homepage und unsere noch zu aktivierende Mailing- 

Liste helfen sollen, solche Informationen weiter zu 

verbreiten. (derzeit Infos unter economyclass@ 

eroticunion.org) 

Von kenianischen KünstlerkollegInnen gab es viel zu 

hören. Viele waren glücklich, endlich wieder andere 

Stile als die abstrakte Malerei zu sehen, welche 

derzeit das um und auf zu sein scheint. Alles was 

nicht abstrakte Malerei ist, lässt sich derzeit in 

Nairobi nicht verkaufen. 

Was grundsätzlich zu sagen wäre ist, dass wir in der 

Kunst offensichtlich einen ganz anderen, offeneren 

Umgang mit Sexualität haben. Manche Arbeiten, 

wir haben ja nicht kuratiert in dem Sinn, wurden 

als Provokation angesehen. Tanja Ostojics Arbeit 

mit der EU-Unterhose weckte bei vielen Interesse 

und sorgte bei der Eröffnung für lustige Erregung 

unter dem anwesenden Diplomatenchor. Und 

auch die diskursive Ebene war bestens besucht. 

Grundsätzlich muss ich sagen, dass unser Angebot 

zu kommunizieren sehr gut angenommen wurde. 

Was auch dazu führte, schon im Vorfeld angedachte 

Interventionen vor Ort zu schärfen, zu realisieren 

und auch zu versuchen, nachhaltige Kooperationen 

einzugehen. 

Zakravsky: Du hast also gemeint, dass sexuelle 

Inhalte in Nairobi sozusagen noch als sie selbst, 

also leicht provokant und nicht nur als müde formale 

Anspielung rüberkamen. Die Reaktion auf die 

EU-Hose klingt aber ein wenig so, als ob hier die 

Europäer wie Exoten-Freaks belacht würden. 

Nikolic: Ich kann nur sagen, dass sie ein Lächeln 

in den Gesichtern der Besucher produzierte, und 

dass ich bemerkte, dass manche Besucher teilweise 

wiederkamen, um ihren Freunden die EU-Unterhose 

zu zeigen. Ob ich jetzt deswegen mehr oder weniger 

als exotischer europäischer Freak gesehen wurde, 

kann ich leider nicht beantworten. 

Zakravsky: Mir gefällt dieses Bild von den 

Diplomaten, denn dies Bild gibt ihrer Tätigkeit 

ja sozusagen ein Logo und vielleicht haben sie 

sich dadurch ja eher motiviert gefühlt, die EU zu 

vertreten, die sich ihnen sozusagen als doppelte 

Allegorie präsentierte – also Anspielung auf 

Courbets selbst schon allegorischen Unterleib 

„Ursprung der Welt“ und dann nochmals bekleidet 

als david-artige Allegorie Europas. 

Nikolic: Ich meine, die Art, wie Weiße in Nairobi 

nicht exotisch wirken, ist jene als UNO Mitarbeiter, 

als NGO Mitarbeiter oder als Sextourist. Also die 

weiße Frau in der EU-Unterhose steht dort noch für 

mehr. 

Zakravsky: Die Diplomaten vor der Unterhose waren 

westliche Vertreter in Afrika oder umgekehrt oder 

beides? 

Nikolic: Europäische und der russische Vertreter 

waren anwesend, wenn es schon so wichtig 

erscheint. 

Zakravsky: Weil ich mich nach der spezifi sch 

afrikanischen, wenn es sie gibt, Rezeption des 

Bildes frage. Kannst du abgesehen von diesem 

Beispiel noch andere Beispiele nennen, wie 

afrikanische Künstler auf europäische Kunst 

reagierten und umgekehrt? 

Nikolic: Grundsätzlich kann ich noch über eine 

Arbeit berichten, welche vor Ort entstand, die Arbeit 

„Vienna Voodoo“ von Lukas Pusch, die in einer 

Kollaboration mit lokalen Künstlern und mir eine 

besondere Dimension entwickeln konnte. 

Zakravsky: „Vienna Voodoo“ ist ja schon ein 

seltsam hybrider Titel, weil er das Wienerische 

sozusagen afrikanisiert und das durch einen 

synkretistischen Kult, der immer schon jenseits von 

Afrika stattfi ndet und besonders viele Projektionen 

bei Westlichen auslöst. 

Nikolic: Was wir vor Ort machten ist ja nur ein Teil 

dieser sich entwickelnden Serie oder Edition. In 

Nairobi verständigten wir uns darauf, Lukas bei 

seiner Performance zu unterstützen, und daraus 

ist ein gewisses Potenzial entstanden. Wenn ich 

sage „wir“, meine ich Hopkins, Mwelu, Otieno 

und mich. Lukas’ Idee war der Versuch, unsere 

Perspektiven, unsere verschiedenen Welten in 

einem Photo zu vereinigen. Den weißen Mann 

auf Inspektionsrundgang in seiner kolonialen 

Hinterlassenschaft. Der weiße Mann, neben 

schwarzen Prostituierten, neben AIDS Kranken, 

mittendrin in der Scheiße, statt nur dabei... 

Zakravsky: Das ist also eine Intervention und eine 

Provokation. 

Nikolic: Daraus hat sich jetzt eine angehende 

Kooperation entwickelt. Julius Mwelu und Fred 

Otieno leben im größten Slum von Nairobi, und 

dokumentieren seit einigen Jahren das Leben und 

Sterben ebendort. Mit 

einem Teil des Erlöses von 

Lukas’ „Vienna Voodoo 

Edition“ wollen wir ein 

Projekt unter dem Namen 

„Slum TV“ initiieren, wo 

wir Videokameras, einen 

Schnittcomputer und 

einen Projektor für unsere 

lokalen Partner erwerben 

wollen. Die sollen ihnen 

dazu dienen, so etwas wie 

ein monatliches lokales 

Nachrichtenformat zu 

produzieren, und in Mathare 

zu zeigen. 

Zakravsky: Was genau ist 

die Edition, ein Video, ein 

einzelnes Foto oder eine 

Fotoserie? Und wie wird es 

präsentiert? 

Nikolic: Es wird aus 

mehreren Medien 

bestehen. Lukas ist ja 

ein ausgezeichneter 

Landschaftsmaler, und eine 

Fotoserie wird sicher auch 

Teil seiner Edition sein. 

Gemeinsam planen wir dazu 

noch ein Büchlein und ein 

Video. Videonachrichten aus 

Mathare wird es hoffentlich 

ab Herbst/Winter 2006/07 

auch geben, im digitalen 

Archiv des CAMP Projektes. 

http://camp-project.eu 

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DIESES GETREIDEFELD IST ALLEN MENSCHEN GEWIDMET DIE DURCH AUSÜBUNG VON GESELLSCHAFTLICH ODER 

POLITISCH LEGITIMIERTER GEWALT IHRER WÜRDE UND RECHTE BERAUBT VERLETZT GEFOLTERT ERMORDET WER- 

DEN ES SOLL JEDEN DARAN ERINNERN RECHTZEITIG UND ENTSCHIEDEN GEGEN RÜCKSICHTSLOSIGKEIT TEIL- 

NAHMSLOSIGKEIT MITLÄUFERTUM GRAUSAMKEIT TERROR UND GEWALT AUFZUTRETEN UND ENTGEGENZUWIRKEN 

EUGEN HEIN & BIRGIT HEIN-KRIZEK 

WETTBEWERBSBEITRAG „GEDENKSTÄTTE FÜR DEN DEPORTIERTEN NACHBARN“ IN WIEN - ASPANG 

EIN GETREIDEFELD 

im Stadtgebiet Wien befremdet. Manche werden es ablehnen, manche 

werden es tolerieren, manche werden es mögen. Es ist ein Feld von 

lebenden Organismen – somit ein lebendes Zeichen dafür, dass sich 

Befremdliches, wenn es Schutz durch die Verantwortlichen genießt, in 

dieser Stadt existieren kann. Das Getreidefeld soll bis zum Jahr 2045 

bestehen bleiben. 

Im Gedenkjahr 2045 werden es andere sein, die darüber benden, ob 

das Feld weiter erhalten werden soll - was das Konzept zwar erlaubt, 

aber nicht fordert, und was eine weitere Finanzierung notwendig 

machen würde - oder ob das Feld eliminiert werden, und an seiner 

Stelle etwas anderes entstehen soll. 

EINE TEXTZEILE 

wird in Sandstrahltechnik auf einem 100m langen Betonstreifen am 

nordwestlichen Feldrand – gegenüber der Aron-Menczer-Schule 

angebracht (siehe Widmung oben). Der 56cm breite Betonstreifen ist 

niveaugleich mit dem Weg entlang der Schule. Er ist der Randstreifen 

des Weges und damit die Grenze zum Feld, und man muss den Blick 

zu Boden richten, um den Wortlaut im Abschreiten lesen zu können. 

Der Text beginnt im Nordosten und endet im Südwesten des Weges. 

Der Betonstreifen mit diesem den Weg begleitenden Text soll auch 

nach 2045 bestehen bleiben. Somit bliebe er seinerseits, sollte 

entschieden werden das Feld zu beseitigen, Erinnerung an eine 

Gedenkstätte, welche 39 Jahre lang eine „lebende Erinnerung“ an den 

deportierten Menschen war. 

Das Projekt wurde von der Jury mit 0:12 Stimmen in der ersten Runde 

abgelehnt.

ST/A/R Buch XII – Economy Class Nr. 10/2006 93 

Grundsätzlich spricht alles dafür, die Menschen erst einmal das tun zu lassen was sie wollen, denn jede Einschränkung erzeugt Unlust. 

Bettina Dessau und Bernulf Kanitscheider 

Eine Moral, für die der Körper keine Strafe mehr ist, die Erde kein Jammertal, das Leben 

keine Katastrophe, das Vergnügen keine Sünde, die Frauen kein Fluch, die Intelligenz keine 

frivole Anmaßung und die Wollust kein Grund zur Verdammnis. 

Michel Onfray, aus dem Buch Traité d´athéology. Physique de la méthaphysique.




Bischof Asenik der neue Bischof der Österreichischen Apostolischen Kirche in Wien, mit 

dem Kirchengeneralsekretär Wladimir Jaremenko-Tolstoj weiht die von ST/A/R Architekt 

Angelo Roventa initierte ST/A/R Sonderausgabe VAI 

im Pygmaliontheater in der Alserstrasse 43




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6 7 

Vienna Voodoo Lukas Pusch 

Nach der Vernissage von Economy Class gingen Alexander 

Nikolic und ich nach Mathare, dem größten Slum von Nairobi 

mit rund 700 000 Einwohnern. Wir wollten dort meine Kunst- 

Performance realisieren. Drei Tage im mit Scheiße, Kadavern 

und Aids-Kranken übersäten Morast Mathares. Im weißen 

Smoking.Der Europäer auf Inspektion seiner kolonialen 

Hinterlassenschaft. Schulklassen sprangen auf und sangen 

“Welcome “ und “Thank you for visiting our class”. 

Ich verteilte Bonbons und ließ mir vom Schuldirektor die nassen 

und fensterlosen Schulräume zeigen. Wir besuchten illegale 

Dschanga-Brauer am Nairobi River, deren schnapsähnliches 

Gesöff oft die einzige Einnahmequelle in den Slums ist und 

bei häufigem Konsum zur Erblindung führt. 

Die Smoking-Performance ist Teil meiner Vienna Voodoo Serie 

und soeben als eigene Foto Edition erschienen. Ich wollte 

damit zwei Welten auf einem Bild vereinen. 

Die Perspektiven wechseln. Kapitalistischer Realismus. 

Jene Realitäten vereinen, die sonst durch Grenzzäune und 

Sperranlagen getrennt sind. Die Bewohner im Slum freuten 

sich, wenn sie mich im Anzug sahen. 

Sie waren nicht schockiert. Im Gegenteil, ich 

symbolisierte für sie Normalität. In ihrer 

Realität ist jeder Weiße reich. Für sie war 

der schöne Anzug eher Ausdruck des 

Respekts als der Provokation. Unser Blick 

auf Afrika ist maximal ein mitleidiger. 

Hungernde Kinder. Krieg. Aids. Wir 

kommen darin nicht vor und wenn als 

Samariter , Humanitäre Hilfstruppen oder 

Ärzte ohne Grenzen. Sozialarbeiter. 

Julius Mwelu und Fred Otieno leben im 

Slum. Sie sind dort aufgewachsen. 

Sie arbeiten als Filmer und Fotografen, 

dokumentieren das Leben und Sterben 

im Slum. Sie schreiben eine Geschichte 

des Slums. Eine Geschichte, die sonnst 

niemand schreibt. Gemeinsam mit Nikolic 

und Sam Hopkins dokumentierten sie 

meine Slum-Performance. 

Was als “Making of Vienna 

Voodoo” begann, entwickelte 

sich mit zahlreichen Interviews 

zu einer kleinen Dokumentation 

über Probleme und Perspektiven 

in Mathare und einem ersten 

gemeinsamen Test für unser nächstes 

9 

8 

Vienna Voodoo 

SLUM-TV Alexander Nikolic und Lukas Pusch 

In Rio, Sao Paulo und anderen Megacities gibt es sie bereits. 

Regionale Fernsehsender, Community Fernsehen aus dem 

Slum. Bildverkehr und Iconoclash in beide Richtungen. “Reich 

und Schön” trifft “Arm und Hässlich”. 

Der Fotograf und Fussballer Julius Otienu ist Anfang zwanzig 

und lebt in Mathare, einem der größten Slums in Afrika. 

Fotografieren und filmen bedeutet für ihn seine Freunde 

wieder sehen. Freunde die bereits tot sind. 

Gestorben wie die Fliegen. An AIDS, Suff, Drogen, Dreck. 

Das Leben ist hart in den Slums. Filmen und fotografieren ist 

die einzige Erinnerung. Die Aufwertung von Menschen bei 

denen es allen egal ist ob sie krepieren oder nicht. Geschichte. 

Eine Geschichte die keiner schreibt. 

Die Geschichte von Menschen die nicht existieren, nicht 

interessieren. 

SLUM-TV wird ein Netzwerk kleiner mobiler operativer 

Einheiten. Eine Kamera, ein Schnittplatz und ein Videobeamer. 

Untergebracht bei MYSA (Mathare Youth Sport Association) 

im Zentrum des Slums. Eine selbstproduzierte Wochenschau 

im Monatsrythmus. Die Regiesseure sind Julius Otienu, Fred 

Mwelu und ihre Freunde. Die Darsteller ebenso. Das “Best of” 

wird es dann bei uns zu sehen geben. Auf slum-tv.org. 

Sonst nur im Slum, wo es teilweise weder Strom noch fliesend 

Wasser gibt.


MAK Outdoor 



MAK-Terrassenplateau von Peter Noever 

und Lemurenkopf von Franz West 

Initiativen des MAK die den 

Öffentlichen Raum bereichern 

Skizze für den Terrassenbau 

von Peter Noever, Direktor MAK 

www.mak.at

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