K o n zerte W issen sch aft M u seen - Stiftung Mozarteum Salzburg

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so 27.01 19.30 uhr #09 Stiftung Mozarteum, Großer Saal LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE DIRIGENT MARC MINKOWSKI OLGA PERETYATKO SOPRAN CHRISTIAN HELMER BASSBARITON christoph willibald Gluck / richard wagner Ouvertüre zu „Iphigénie en Aulide“ mit dem Konzertschluss von Richard Wagner WWV 87 Mozart Aus „Don Giovanni“ KV 527: Ouvertüre Nr. 4 Arie Leporello „Madamina, il catalogo è questo“ Nr. 7 Duettino Zerlina/Don Giovanni „Là ci darem la mano“ Nr. 10 Arie Donna Anna „Or sai chi l’onore“ Nr. 11 Arie Don Giovanni „Fin ch’an dal vino“ Nr. 23 Rondo Donna Anna „Non mi dir, bell’idol mio“ richard wagner Symphonie C-Dur WWV 29 so 03.02 15.00 uhr #29 Stiftung Mozarteum, Großer Saal MOZART KINDERORCHESTER DIRIGENT MARC MINKOWSKI CHRISTOPH KONCZ LEITUNG SVEN-ERIC BECHTOLF MODERATION Johann christian Bach Symphonie D-Dur op. 3/1 Johannes Maria staud Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg Uraufführung Mozart Konzert A-Dur für Klavier und Orchester KV 414 Solist(in): Studierende(r) des Leopold Mozart Instituts Mozart Symphonie D-Dur KV 19 Eine weitere Aufführung für Schulklassen findet am 4. Februar 2013 statt. © Marco Borggreve / Naïve noch eine der Alternativ-Arien aus der Fassung von Johann Christian Bach einfügen, so wie das auch zu Mozarts Zeit üblich war. Ich hatte mit Rolando über die besondere Gestik von Marshall Pynkoski gesprochen: Er ist ein Bühnentier, er hatte sofort Feuer gefangen. Wenn Ro lando singt, spürt man eine Art von Latino-Stärke, die ich sehr mag und die den Re zi ta ti ven gut tut. er wird bestimmt eine gute chemie mit olga Peretyatko, Giunia, entwickeln. Gewiss. Ich bin froh, sie zu ha ben, denn diese Rolle ist eigentlich unsingbar. Sie hat die Ju gend - lichkeit, aber auch die Stimmstärke und Verlässlichkeit, die dafür notwendig ist. Da verbindet sich eine sehr hohe Tessitura mit Belcanto- Leuchten. Ich habe mit ihr als Susanna schon „Le nozze di Figaro“ in Paris erarbeitet und konnte sofort das wunderbare Potenzial für die Giunia spüren. Es ist gut, dass sie auch Händel und Bellini singt, so passt sie sehr gut. Gibt es noch weitere sänger, auf die sie hinweisen wollen? Eine große Endeckung wird Marianne Crebassa als Cecilio sein. Eine junge, talentierte Sängerin, die ich in Salzburg bereits in Händels „Tamerlano“ vorgestellt habe, die ich jetzt schon zu den brillantesten Mezzos in Franreich zähle. Sie hat eine sehr gute Agi lität, ihre Stimme ist höchst umfangreich und sehr speziell. Sie kann den einstigen Kastraten-Charakter sehr gut verkörpern, hat eine jugendliche Figur. Zudem glänzt sie auf der Bühne als wunderbare Persönlichkeit. welche neuerungen wird es bei der Mozartwoche geben? Johannes Maria Staud ist 2013 als Composer in Residence eingeladen, in den folgenden Jahren sollen Komponisten aus unterschiedlichen äs - the tischen Richtungen folgen, die auch sehr entgegengesetzt sein können. Wir möchten auch die historischen Mozart-Instrumente aus dem Besitz der Stiftung Mozarteum vermehrt in Konzerten einsetzen. was sind ansätze für die Programme? Wir möchten Salzburg zur Mozartwoche, wie es schon in der Vergangenheit ge schehen ist, bewusst zu einem Platz für junge Dirigenten mit sehr unterschiedlichen Ansätzen machen. Deshalb finden Sie nächstes Jahr zum Beispiel den Spanier Pablo Heras-Casado oder den in Russland lebenden Griechen Teodor Currentzis, der sein De büt mit den Wiener Philharmonikern geben wird. Das ist eine sehr gute Entwicklung und hat bei der Mozartwoche Tradition: Denken Sie an Gustavo Dudamel oder Yannick Nézet-Séguin. In Salzburg ist der Druck des Wiener Musikvereins weg, hier kommen die Menschen wegen des Programms, sind offen und neugierig. Deshalb werde auch ich in einem sehr speziellen Konzert Mozart mit Wagner konfrontieren – zwei Operngiganten, die sich hier treffen werden. 3 was bedeutet ihnen salzburg? Ein sehr riskanter Ort, aber gleichzeitig einer, der mich wärmt und an dem ich mich wohlfühle. Ich wurde hier immer unterstützt, mit Mozart wurden mir sehr viele Türen geöffnet. Das hat sich schön entwickelt, so habe ich zum Beispiel mit dem Mozarteum - FRAGEN AN Marshall Pynkoski was verbindet sie mit Mozart? Mozarts Opern sind der Traum eines jeden Regisseurs. Die perfekte Ver bin - dung von Musik und Text macht seine Opern sogar im Kontext des 18. Jahrhunderts einzigartig. Seine Musik ist eine wundervolle Basis für die Entwicklung der Charaktere in einem sehr modernen, psychologischen Sinn. Denn sie informiert präzise über die Persönlichkeit der jeweiligen Figuren und die Richtung ihrer Handlungen. was erzählt ihnen „lucio silla“? Während „Lucio Silla“ ganz offensicht - lich eine Untersuchung über Politik und Diktatur im antiken Rom ist, war er gleichzeitig als Beispiel für einen aufgeklärten, aber absoluten Monarchen des 18. Jahrhunderts gedacht, der die Morgenröte des Republikanertums in Europa erlebte. Lucio Silla selbst ist als ein menschlich extremer Charakter gezeichnet, der den erfolgreichen Über - gang vom Despoten zum aufgeklärtabsoluten Herrscher und schließlich zum privaten Bürger vollzieht. Diese persönliche Verwandlung reflektiert die Veränderung des politischen Gedankenguts, wie sie sich zu Mozarts Lebenszeit in Europa ereignete. Lucio Sillas politische Herausforderungen werden durch sein persönliches Di - lemma menschlicher. Seine Fixierung auf die ihn nicht liebende Giunia macht seinen Charakter nachvollziehbar und verletzlich. Gleichzeitig entsteht gewaltige dramatische Spannung in einem Rahmenwerk aus Eifersucht, Obsession und unerwiderter Liebe. wie lesbar ist eine inszenierung, die Mozarts zeit reflektiert, für das Publikum, wie authentisch kann diese inszenierung sein? „Authentizität“ ist kein Begriff, den ich im Hinblick auf meine Inszenierungen besonders schätze. Ich ziehe es vor, meine Produktionen als „his - torisch informiert“ einzuordnen. „Authen tizität“ ist im Wesentlichen ein stilistisches Bemühen – zugespitzt ausgedrückt – ein Mittel zum Zweck. Sie ist kein Ziel um ihrer selbst willen. „Authentizität“ ist eigent - l ich völlig unmöglich, es sei denn, wir wären fähig, ein authentisches Publikum und ein authentisches soziales Milieu zu erschaffen, in dem dann eine solche Inszenierung stattfinden würde. Wir streben nicht danach, authentisch zu sein, sondern ziehen es vor, uns selbst als Künstler des 21. Jahrhunderts herauszufordern, indem wir historisch informiert sind. In Anlehnung an Jean Cocteau, den vielleicht größten Stilisten des 20. Jahr hunderts: „Stil ist, was wir verwenden, um zu zielen – es ist aber nicht das Schwarze orchester Fauré, Roussel und Bruckner aufgeführt. Die gewichtige Tradition, die großen Na men, sind immer zu spüren. Umso schö ner, dass das Publikum ge ra de hier in zwischen so erpicht auf andere Sichtweisen ist. © Bruce Zinger auf der Scheibe.“ Ein Beispiel dafür ist der neoklassische Choreograph George Balanchine, eine unserer besten Ver - bin dungen zur kaiserlich russischen Ballettschule des 19. Jahrhunderts: Es waren seine Kenntnisse und seine Treue gegenüber dieser Trainingsmethode, die es ihm erst erlaubte, etwas völlig Neues und für das Publikum des 20. Jahr hun - derts Passendes zu schaffen. Es ist unser Ziel, mit Marc Minkowski und seinem Originalklang-Orchester eine sinnfällige Produktion zu kreieren, die, während sie historische Ges - tik, damalige Tänze und Bühnentechnik bemüht, unsere Zuschauer heraus - fordert, in Fragen von grundlegender Bedeutung mit dem Komponis ten und dem Dramatiker zu ringen. Unsere stilistischen Entscheidungen sollen helfen, die ursprünglichen Ab sichten der Dramatiker und Komponis ten zu be - leuchten. Wir wollen unser Publikum herausfordern und fesseln. MARC MINKOWSK8I 19
TEODOR CURRENTZIS 20 Am Krasny-Prospekt, nachts um halb eins. Aus einigen Zimmern des Opern - hauses flackert Licht nach draußen, in die mit minus 35 Grad nicht eben einschmeichelnde Kühle der Nacht. Drinnen ein anderes Bild: Sektkorken knallen, Wodka wird gereicht, schwerer Rotwein, Bier; Zigarettenqualm steigt zur Decke, Stimmen, Menschen, Körper verknäueln sich. Und irgendeiner schafft es immer wieder auf wundersame Weise, von irgendwoher Getränke herbei zu zaubern. Die Stimmung ist entsprechend – aus gelassen. Premierenfeiern sind meistens lustig. Diese ist es ganz besonders, weil sie absolut nicht vorbereitet ist. Sondern improvisiert, wie ein plötzlicher Regie- Einfall oder wie eine charmante Laune des Schicksals. Und weil die Party nicht in einem schmucken Ballsaal stattfindet, sondern in den Räumen jenes Mannes, der wenige Stunden zuvor, bei der Wiederaufnahme einer etwas angestaubten La Bohème-Ins - zenierung, wieder einmal gezeigt hat, welch enormes Talent der liebe Gott ihm einst in die Wiege legte. Erstaunlich, ja unerhört, was da aus dem Gra - ben kam: ein leiser, behutsamer, sensitiver Puccini-Ton, der – zugleich un - gemein differenziert in Tempi und Klangfarben wie agogisch frei – den Sängern einen Teppich auslegte, der sich anfühlte wie Seide aus China. Wer der Mann ist, der solches be - wirkt? Was sein Charisma, seine Wir - kung ausmacht? Um dies Ge heim nis zu ergründen, lohnt ein Blick in Mi - chail Bulgakows abgründig-klugen, bösen und wichtigen Roman Der das GeheiMnis hinter den tönen es ist ein debüt. nicht irgendeines, sondern das eines Magiers; höchste zeit also, dass es dazu kommt. teodor currentzis dirigiert im rahmen der Mozartwoche im Jänner 2013 erstmals die wiener Philharmoniker. natürlich mit werken von Mozart (wobei: die uraufführung der orchesterfassung von Mozarts c-Moll-fantasie für klavier kV 475 stammt aus der feder des ingeniösen zeitgenössischen komponisten Johannes Maria staud). und wie sollte es anders Ein Porträt des griechischen Dirigenten Teodor Currentzis Jürgen Otten Meister und Margarita. Kapitel eins, gleich die erste Szene auf dem Patriarchenteichboulevard, woselbst Besdomny und Berlioz (beides im Übrigen im Gegensatz zu ihrem Schöpfer recht mediokre Schriftsteller) auf einer Bank Platz genommen haben, um über Gott zu disputieren, und wo der eine von beiden (Berlioz) bald von einer Erscheinung heimgesucht wird, die ihm (beinahe) alle Sinne raubt. Was er nicht im Traum zu denken wagte: Der Teufel höchstselbt hockt an seiner Seite. Und was der im Schilde führt, wissen wir wiederum aus Goethes Faust, den wir ja nur zu gerne bemühen, wenn es gilt, dialektische Phänomene im Leben und in der Kunst zu beleuchten: „Nun gut, wer bist du denn? – „Ein Teil von jener Kraft, die stets das Böse will und stets das Gute schafft.“ Nun ist Teodor Currentzis, das weiß Gott, kein Teufel. Er ist Dirigent, mithin irdischer Provenienz, nachweislich geboren am 24. Februar 1972 im weiland noch blühenden Athen. Dass aber zwischen dirigentischen und diabolischen Dingen gewisse Koinzidenzen ex istieren, auch das steht außer Zweifel; man denke nur an Titanen vom Schlage eines George Szell, Wilhelm Furtwängler oder Sergiu Celibidache, die sämtlich sowohl teuflisch begabt waren als auch teuflisch unangenehm werden konnten während einer Probe. Was diese Musikerpersön - lichkeiten darüber hinaus einte, brach - te Elias Canetti auf den Punkt, als er in seinem Opus magnum Masse und Macht notierte, dass, was immer der Dirigent tue, dies ein Licht auf die Natur der Macht werfe. Und noch et - was schrieb Canetti mit Blick auf die Taktgeber der Welt, und exakt an diesem Punkt kommt Teodor Currentzis ins Spiel, sein Wesen, seine ästhetische Anschauung: „Sein Ohr sucht die Luft nach Verbotenem ab. Für das Orchester stellt der Dirigent so tatsächlich das ganze Werk vor, in seiner Gleichzeitigkeit und Aufeinanderfolge, und da während der Aufführung die Welt aus nichts anderem bestehen soll als aus dem Werk, ist er genau so lange der Herrscher der Welt“. Der Herrscher der Welt, das klingt er - haben, fast hochmütig. Doch so lange diese Welt aus Tönen besteht, ist derjenige, der sie mit Händen gebiert, nun einmal der Herrscher. Und wenn Teodor Currentzis vor einem Orchester steht – sei es in Nowosibirsk oder Berlin, Wien oder München, Perm oder Salzburg – dann kann man beobachten, wie subtil und feinsinnig er diese Herrscherkunst ausübt und wie durch - dringend sie funktioniert: So lange feilt Currentzis an der Musik, bis sie exakt die Phrasierung, das Tempo und die Dynamik besitzt, die ihm vorschwebt (und Currentzis weiß sehr genau, was ihm diesbezüglich vorschwebt, hierin ist er Pedant!). Mit anderen Worten: Das Erhabene verwandelt sich in äußerst konkrete prosaische Arbeit, das diabolische Temperament in einen einfachen Arbeiter im Weinberg des Herrn – wobei dieser Herr nicht weniger und mehr ist als die Musik: die Partitur. Currentzis ist, was das angeht, sprich: die Präzision in der Umsetzung des- © Anton Zavyalov © AndreaKremper/Festspielhaus Baden-Baden (und in diesem fall glückhafter) sein, dass sich hier zwei Protagonisten zusammen finden, die ein anliegen ganz besonders verbindet. es ist das anliegen, dem auf die spur zu kommen, was als Geheimnis hinter der Musik liegt: ihrer Magie, ihrem zauber, ihrem wundersam weltabgewandten und doch zugleich diese welt betörenden duft. welch faszinierend richtige entscheidung es ist, teodor currentzis an das Pult der wiener Philharmoniker zu stellen, lässt sich aus der folgenden (wahren) Geschichte lesen. sie spielt in nowosibirsk, an einem wintertag 2010. Mi 30.01 19.30 uhr #17 Großes Festspielhaus WIENER PHILHARMONIKER DIRIGENT TEODOR CURRENTZIS PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER Mozart / Johannes Maria staud Fantasie c-Moll für Klavier KV 475 – Orchesterfassung Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg Uraufführung Mozart Konzert c-Moll für Klavier und Orchester KV 491 Mozart Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“ TEODOR CURRENTZIS 21
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