K o n zerte W issen sch aft M u seen - Stiftung Mozarteum Salzburg

COMPOSER IN RESIDENCE
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recht unterschiedlicher Länge, die alle
einem übergreifenden Proportionsverhältnis
unterliegen.
apropos Proportionen: es heißt, sie
würden unter einem zählzwang leiden.
Ja. Furchtbar! Meine Hauptutensilien
beim Komponieren sind neben Bleistift
und Radiergummi ein Taschenrechner
neben mir am Schreibtisch.
Aber das wird man in meiner Musik
nicht hören, ähnlich wie bei Alban
Berg oder Béla Bartók. Der Rechner
hilft mir vor allem, Zeitproportionen
zu bestimmen. Die Ebene der Phantasie
braucht eine andere Ebene, welche
die Gedanken fokussiert und schärft,
formal schlüssig macht. Denn die
Musik ist am besten, wenn sie irgendwo
eingegrenzt ist. Anfangs gebe ich
alles, bin emotional sehr involviert,
dann aber ist es sehr wichtig, die
Kontrolle nicht zu verlieren und zu
wissen, wohin ich steuere. Schnelle
Momente werden hörpsychologisch
et wa länger wahrgenommen als ruhige.
Ich bin kein Schnellschießer. Ein
Stück braucht Detailarbeit, erfordert
viel Selbstkritik. Musik aus dem ers -
ten Schaffensrausch funktioniert oftmals
nicht, muss geprüft, von allen
Seiten betrachtet werden, bevor sie
endgültig während der Reinschrift
fixiert wird. Es gibt aber auch Stücke,
die man in wenigen Tagen erschafft
und die trotzdem funktionieren.
wie sieht ihr komponistenalltag aus?
Im Grunde wie der eines Büromenschen.
Es ist wichtig, dass man im
Stück bleibt. Meist sitze ich gegen 9
Uhr am Schreibtisch und bleibe dann
bis 14 Uhr. Je nach Fortgang des Stückes
gibt es eine Spätschicht ab 17,
18 Uhr mit Open-End, manchmal bis
weit nach Mitternacht. Dazwischen
mache ich Kontrastprogramm, gehe
laufen, schwimmen oder essen, treffe
Leute, gehe in Konzerte, Ausstellungen
oder Filme.
Mit „segue“ knüpfen sie an eine skiz -
ze von Mozart an, mit der orches -
trierung der fantasie c-Moll für klavier
kV 475, dessen autograph sich
ebenfalls im Besitz der stiftung
Mozarteum befindet, an ein ganzes
werk.
Die c-Moll-Fantasie, eines der un -
glaublichsten Stücke Mozarts, wollte
ich schon lange, eigentlich schon seit
meiner Studienzeit, einmal orchestrie -
ren. Ich bin sehr glücklich darüber,
dass sich nun die Chance dazu bietet.
Mir ist bewusst, dass es vielleicht vermessen
klingen könnte, sich an ein
solches Vorhaben zu setzen. Dennoch
ist es, so finde ich, den Versuch allemal
wert. In Mozarts „Fantasie“ wird
das Klavier oft wirklich ‚orchestral‘
behandelt. Es ist zudem eine schöne
und herausfordernde Gelegenheit,
SUMMARY
mein Orchestrierungshandwerk auf
die Probe zu stellen, es zu schärfen und
von Mozart zu lernen.
was ist für sie ein komponist: ein
„handwerker“, wie sich J. s. Bach
sah, im sinne von „componere“, zu -
sammensetzen, oder nehmen sie
den l’art pour l’art-standpunkt ein?
Das Handwerk muss man, zumindest
trifft das für meine musikalische Äs -
thetik zu, beherrschen. Wenn ich eine
Idee optimal, durch und durch persön -
lich ausdrücken will, muss ich wissen,
wie Puccini oder Ravel, Schönberg
oder Varèse eine große Steigerung
instrumentiert haben.
Wenn ich komponiere, muss ich et -
was von der Instrumentation und den
Instrumenten verstehen, so, dass es
“We have nuclei, and we watch how they develop; a texture
emerges and comes to life.” The composer Johannes Maria
Staud (b 1974), this year’s Composer in Residence,
describes his creative work almost like a scientist. He grew
up in Innsbruck and soon set his sights on Vienna and
Berlin, where he studied Music Theory, Composition and
Philosophy, and attended Brian Ferneyhough’s master
classes. An avid reader, he draws his inspiration from literature,
the visual arts, from surrealist, concrete poetry or
from a particular theory. His fondness for meticulous detail
shows in his precise notation. His compositions, developed
in a long, self-critical process, are performed worldwide
(even in the Far East) by first-class musicians such as the
Ensemble Modern, the Berlin and the Vienna Philharmonic,
and here at the 2013 Mozart Week by Pierre-Laurent
Aimard, Thomas Zehetmair, Ensemble intercontemporain
and Marc Minkowski.
nicht nur auf dem Papier funktioniert.
Ich habe mich auch mit akustischen
Fragen und aufführungstechnischen
Problem stellungen zu beschäfti -
gen. Darüberhinaus suche ich immer
den Kontakt zu den Interpreten und
löchere sie mit Fragen.
„lagrein“ von 2008 für Violine, klarinette,
Violoncello und klavier ist
ein auftragswerk für das weingut
alois lageder.
Mit der Weinbeschreibung einer Südtiroler
Rotweinsorte leitete ich meine
Werkeinführung ein: „Mitteltiefe, in -
ten sive, kirschrote Farbe mit rubinrotem
Schimmer. Reiches, fruchtiges
(Zwetsch ke), würziges Aroma mit Ge -
ruchsnoten von Leder, Teer und Ka -
kao, aber auch floralen Nuancen (Veil -
chen). Voller, ziemlich milder Ge -
schmack mit ,erdigem‘ Nachhall und
spürbarem Gerbstoff.“ Ja... alle haben
das dann übernommen und von der
dionysischen Kraft des Weines ge -
schrie ben.
Mögen sie solche kulinarik?
Die Lichtreflexe des Weines, seinen
milden Geschmack mit ,erdigem‘
Nachhall und spürbarem Gerbstoff
wollte ich tatsächlich in eine musikalische
Textur und Struktur schaffen.
Doch eigentlich ist das Werk eine
Verneigung vor Olivier Messiaen und
seinem wunderbaren „Quatuor pour
la Fin du Temps“, auch wegen der
Besetzung Violine, Klarinette, Violoncello,
Klavier.
„towards a brighter hue“ ist eine auf -
tragskomposition für den internatio -
na len Musikwettbewerb der ard.
Ein hochvirtuoses, zunächst heftig
vorantreibendes Violinstück, von der
Virtuosität eines Paganini inspiriert,
das Thomas Zehetmair, wie ich glaube,
liegen wird. Angeregt dazu wurde
ich durch die Holzskulpturen des
englischen Künstlers David Nash, die
ich bei einer Ausstellung in der Galerie
Tate St. Ives entdeckte.
Ich habe lange an dem Werk gearbeitet,
von Juni bis September 2004 –
gleich nach meiner Oper „Berenice“.
Das ist wichtig, denn mein Violinstück
ba siert auf einer rhythmisch
prägnanten Keimzelle aus der Oper,
die dort allerdings von der Kontrabassklarinette
eingeführt wird. In
„Towards a brighter hue“ wird sie
jedoch anders, wesentlich dramatischer
weiterentwickelt und den Möglichkeiten
der Violine angepasst.
das ensemble intercontemporain wird
unter George Benjamin ferner „Par
ici!“ von 2011 aufführen, dem sie ein
zitat von charles Baudelaire aus den
„Blumen des Bösen“ voranstellten.
Aus dem Gedicht „Le Voyage“ von
1859:
Nous nous embarquerons sur la mer
des Ténèbres
Avec le coeur joyeux d’un jeune passager.
Entendez-vous ces voix, charmantes
et funèbres,
Qui chantent: Par ici! vous qui voulez
manger
Le Lotus parfumé! ...
So schiffen wir uns auf dem Meer der
Finsternis ein
Mit dem freudigen Herz eines jungen
Passagiers.
Hört ihr diese Stimmen, die so düster
lockend singen:
„Hierher! ihr, die ihr den süßduftenden
Lotus essen wollt!
die Partitur schreibt vor: „im optimal -
fall ein echter konzertflügel, bei dem
12 töne exakt um einen Viertelton
nach oben gestimmt werden“.
Das ist die Fortsetzung meiner Arbeit
mit mikrotonalen Rastern. Es wird
meine revidierte Neufassung uraufgeführt.
Mit Bleistift und radiergummi können
sie so ein werk nicht komponiert
haben, oder?
Natürlich verwende ich den Computer,
wenn ich vierteltönige Musik schreibe.
Überhaupt kann ich die Be schäfti -
gung mit Elektronik gar nicht mehr
aus meinem Arbeitsalltag wegdenken.
In diesem Fall war es ein MIDI-Klavier,
der MAx-MSP-Patch da für wurde
am IRCAM von Robin Meier speziell
für dieses Werk programmiert.
„celluloid“, ganz konventionell für
fagott-solo, von 2011, ein auftrag
der sächsischen staatskapelle dresden,
findet ebenfalls eingang in das
Programm der Mozartwoche 2013.
Ich liebe das Instrument, es hat einen
sehr sprachaffinen Ton. Und leider,
ganz zu Unrecht, den Ruf, altmodisch
zu sein. Ich wollte ein Stück schreiben,
bei dem das Fagott wie Zel luloid schnell
Feuer fängt, um dann in völlig neue,
virtuos-bizarre Klangwelten aufzubrechen.
Das Stück ist in enger Zusam -
men arbeit mit dem groß artigen Pascal
Gallois entstanden.
ein auftragswerk der stiftung Mozar -
teum schreiben sie für das debütkonzert
des Mozart kinderorches ters
in der Mozartwoche 2013.
Nun, das Werk ist noch nicht komponiert
und deshalb kann ich derzeit
nicht viel dazu sagen.
wie werden sie es angehen?
Ich versuche mich zu erinnern, welche
Musikstücke mir als Klavierschüler
Freude gemacht haben und welche
nicht. Das wird mein Ausgangspunkt
sein. Obwohl das schwierig ist, da ich
selbst noch keine Kinder habe. Und
so kann ich mich nur in meine eigene
Kindheit zurückversetzen und mich
daran erinnern, was mir Freude ge -
macht hat. Es soll auf keinen Fall et -
was pädagogisch Verklemmtes dabei
herauskommen.
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