K o n zerte W issen sch aft M u seen - Stiftung Mozarteum Salzburg

Magazin zur Mozartwoche
Salzburg. September 2012
STIFTUNG
MOZARTEUM
SALZBURG
Konzerte
Wissenschaft
Museen

Konzerte
Wissenschaft
Museen

inhalt
06 11 23 34 38 44
Vorwort
Mozart Bilder
Marc Minkowski
GeheiMnis hinter den tönen
Mozart kinderorchester
Paradiesische aussichten
coMPoser in residence
„worte waren waGner wichtiG“
BeGeGnunG iM zauBerGarten
erlesene kaMMerMusik
luft zwischen den tönen
la haBana de Mozart
kalendariuM
iMPressuM
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Die Mozartwoche auf bewährten und
aufregend neuen Pfaden
Kirsche auf dem Konzertkuchen
Der Dirigent Teodor Currentzis
Die Stiftung Mozarteum hat ein
neues Orchester gegründet
Kammermusik in der Mozartwoche 2013
Johannes Maria Staud
Elisabeth Kulman im Gespräch
Französische Welten treffen auf Mozart
Saisonkonzerte 2012/13
Dialoge rund um Mozart, Claude Debussy
und Manfred Trojahn
Das Kuba-Projekt der Stiftung Mozarteum
Mozartwoche 2013

liebe leserinnen und leser,
wir freuen uns sehr, Ihnen die erste Ausgabe von Mozart 52 – Magazin zur
Mozartwoche zu präsentieren. Damit möchten wir das seit 2006 jährlich
publizierte „Mozartwoche Magazin“ weiterentwickeln. Mozart immer wieder
neu hörbar machen – das geschieht in bester Weise in der Mozartwoche, über
die wir weiterhin als Schwerpunkt in diesem Magazin berichten werden.
Im Idealfall folgt die Form dem Inhalt: So wollen wir in Mozart 52 auf jeweils
52 Seiten führende Mozart-Interpreten zu Wort kommen lassen und Hintergrundberichte
zu den Programmen bereitstellen. Zukünftig sollen aber auch
Neuigkeiten aus dem Wissenschafts-, Museums- und Jugendbereich, zum
„Dialoge“-Festival, zu den Saisonkonzerten oder zu den internationalen Ko -
operationen der Stiftung Mozarteum durch dieses Medium mehr Raum be -
kommen.
Auf all das soll der Titel Mozart 52 verweisen: die Lebendigkeit und Konti -
nuität, die wunderbaren Impulse, die Herausforderungen und vielfältigen
Sichtweisen, mit denen die Stiftung Mozarteum Salzburg, ausgehend von
der Mozart woche, während des ganzen Jahres – 52 Wochen – Mozart als ihr
thematisches Herz zelebriert.
Wir wünschen Ihnen eine anregende Lektüre und freuen uns darauf, Sie bei
uns begrüßen zu dürfen!
Matthias schulz
Künstlerischer Leiter und Kaufmännischer Geschäftsführer
dear readers,
We are delighted to present the first issue of Mozart 52 – Magazin zur
Mozartwoche [Magazine for Mozart Week], as an expanded version of the
Mozartwoche Magazin (initiated in 2006). Offering fresh perspectives on
Mozart’s music – this is our aim in the Mozart Week, which is the focus of this
Magazine.
Ideally, form should follow content; thus on the 52 pages of Mozart 52, we
will invite leading Mozart performers to have their say, and provide background
reports on our programmes. In future, more space will be given to
news about innovations from the areas of research, youth work and museum,
about the Dialogues Festival, the season’s concerts and international cooperations
with the Foundation.
Mozart 52 comprises all of this – the vitality and continuity, the splendid
ideas, challenges and many different points of view with which the Salzburg
Mozarteum Foundation celebrates Mozart as its heart and soul – starting from
the Mozart Week, through all 52 weeks of the year.
We hope you will find our new magazine enjoyable and interesting, and we
look forward to welcoming you in Salzburg.
Matthias schulz
Artistic Director and General Manager

BLINDTExT
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Mozart Bilder
Mozart-Bilder – restauriert, neu geschaffen und bespiegelt
Die Mozartwoche 2013 auf bewährten und aufregend neuen Pfaden
klare thematische wege, die auf Mozart im zentrum hinführen, ihn umkreisen oder ihn zum ausgangspunkt nehmen –
und doch auch quer zum erwarteten, Gewohnten verlaufende schneisen, die unvermutete lichtungen zugänglich
machen und verblüffende abkürzungen und durchblicke bieten: wie ein großer klingender Garten, der zum flanieren
auf prächtigen alleen ebenso einlädt wie zum erkunden von schmalen Pfaden, ließe sich das Programm der
Mozartwoche 2013 begreifen, die erste unter der neuen leitung von Matthias schulz und Mark Minkowski.
Walter Weidringer
Neues Licht auf Mozart zu werfen und
auf das, was ihn zu seiner Zeit umgab,
wie auf ihn von der Vergangenheit bis
zur Gegenwart kreativ reagiert wurde
und welche Zugänge große Interpreten
von heute zu seiner Musik finden,
ergänzt durch einige Schlaglichter
auf unter der Oberfläche wirksame
Beziehungen über historische und
stilistische Grenzen hinweg – das
sind die Leitlinien der „neuen“ Mozart -
woche, die sich von der „alten“ keineswegs
radikal abgrenzen will, sondern
vielmehr die längst präsente
Idee der Vielfalt, wie Schulz und Minkowski
betonen, verstärkt verwirkli -
chen möchte.
„lucio silla“ in neuer alter sicht
Einen solchen Schwerpunkt bildet
die szenische Umsetzung von „Lucio
Silla“ – also von jenem 1772 für Mailand
in kürzester Zeit und unter teils
widrigen Umständen geschaffenen
Dramma per musica, mit dem sich
der 16-jährige Wolfgang Amadé stilistisch
weit aus dem Schema der Opera
seria herausgewagt hat. „Lucio Silla“
markiert jenen faszinierenden Punkt,
an dem sich das Wunderkind zum
reifen Komponisten wandelt.
Eine Starbesetzung rund um Rolando
Villazón in der Titelpartie wird ge -
meinsam mit den Musiciens du Louvre
Grenoble und dem Salzburger Bachchor
unter Minkowskis Leitung zu
erleben sein – inszeniert „im Gewand
Aus dem Atelier von Antoine Fontaine, Paris
der Zeit Mozarts“, aber, wie Matthias
Schulz anmerkt, „ohne auf eine zeitgemäße,
dynamische Betrachtungsweise
zu verzichten“.
Für die Regie zeichnet Marshall Pynkoski,
für die Ausstattung Antoine Fontaine
verantwortlich – beide für ihre
Faszination für das Barocktheater und
seine Ausdrucksmittel bekannt. Sie
wer den gewiss einen aufregenden Bei -
trag zu der immer wieder neu entflammenden
Diskussion um Buchstaben-
oder Werktreue, um historische
Verankerung und aktuelle Be deutung
liefern – ein Themenkreis, der auch
in einem von zwei das Programm er -
gänzenden Gesprächsrunden behandelt
wird.
Minkowski und Schulz je denfalls „glau -
ben, dass man Authentizität nicht kons -
truieren kann: sie wird meist offen bar,
wenn man sie am wenigsten erwartet
und bleibt, wie das Genie, unvorhersehbar.“
Dass allein die Wiener Philharmoniker
(beileibe nicht nur) Mozart mit so
unterschiedlichen Dirigenten wie Teo -
dor Current zis und Gustavo Dudamel
aus der jungen Generation so wie dem
Altmeister Georges Prêtre interpretieren,
verspricht schon jene Vielfalt
in der Annäherung an den Genius
loci, die etwa mit dem Or chestra of
the Age of Enlightenment unter Sir
Simon Rattle, András Schiff und seiner
Cappella Andrea Barca, dem
Mahler Chamber Orchestra unter
Andrés Orozco-Estrada, Louis Langrée
am Pult der Camerata Salzburg oder
der Academy of St Martin in the Fields,
geleitet von der Geigerin Janine Jansen,
eindrucksvoll untermauert wird.
der diktator als stil-Prisma
Das oben angeführte szenische Kernstück
rund um den brutalen römischen
Diktator, dessen plötzliche Ab dank ung
im Barock dennoch zur Darlegung
herrscherlicher Tugenden taug te, dient
darüber hinaus gleichsam als Prisma,
an dem sich das Licht des Librettos
von Giovanni de Gamerra bricht. Dieser
„Lucio Silla“ wurde näm lich, Änderungen
vorbehalten, noch mehrmals
ver tont – zwei Jahre nach Mozart etwa
gleich doppelt, von dessen Vorbild und
Freund Johann Christian Bach für das
Mannheimer Hoftheater sowie von
Pasquale Anfossi, dessen Oper in Ve -
ne dig erstmals über die Büh ne ging.
Die Sopranistin Sylvia Schwartz ist
der gemeinsame sängerische Nenner:
Sie führt die namhafte Be setzung an,
die im Verein mit dem Mozarteum -
orchester Salzburg unter Ivor Bolton
bei einer kompletten konzertanten Auf -
führung die stilistischen Unterschiede
zu Mozart ausloten wird; und auch in
jenen Arien und Ensembles aus An -
fos sis Werk ist Schwartz zu hören, die
in einem Konzert mit Jérémie Rhorer
und Le Cercle de l’Harmonie auf dem
Programm stehen.
Antoine Fontaine, verantwortlich
für Bühne und Kostüme in der
Opernproduktion „Lucio Silla“ der
Mozartwoche 2013: Aus seiner
Ausstattung für den Film „Vatel –
Ein Festmahl für den König“ (zu
sehen im Rahmen der Mozartwoche
2013 am Freitag, 1. Februar um
14 Uhr, Mozart Ton- und Filmsammlung
im Mozart-Wohnhaus).
MOZARTWOCHE 2013
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MOZARTWOCHE 2013
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debüt für richard wagner
In schöner assoziativer Logik ergeben
sich dabei neue Zusammenhänge und
Themenfelder. Der Weg von Mozart zu
Richard Wagner etwa, der anlässlich
von dessen 200. Geburtstag bei der
Mozartwoche überhaupt zum ersten
Mal beschritten wird, scheint gar nicht
so weit, wenn man bedenkt, dass der
musikalische Revolutionär aus Leipzig
die Werke des Salzburgers nicht nur
aus der Ferne geliebt, sondern auch
selbst dirigiert und diesen in seinem
künstlerischen Credo gar zur Ehre
der Altäre erhoben hat: „Ich glaube
an Gott, Mozart und Beet hoven …“.
Da stehen das lyrisch strömende
„Sieg fried-Idyll“ (unter Gustavo Du -
da mel) sowie die sensualistischen
Wesen dock-Lieder (gesungen von Elisabeth
Kulman und mit Georges Prêtre
am Pult), beide dargeboten von den
wahrlich Wagner-geeichten Wiener
Phil har mo nikern, der frühen C-Dur-
Symphonie gegenüber, die ausgerechnet
Marc Min kowski und die
Musiciens du Louvre Grenoble zu
neuem Leben erwecken – und wie
wird Wagners ins Monumentale drängende
Bearbeitung von Christoph
Willibald Glucks Ouver türe zu „Iphigénie
en Aulide“ unter Minkowskis
Händen klin gen, der sich doch wohl
der schlanken Klassizität verpflichtet
fühlt, welche das Werk für Kenner
und Liebhaber des „Originalklangs“
ver strömt?
Die Antwort ist in Salzburg zu hören –
als Teil einer faszinierenden Vielfalt,
die in dieser Form und Dichte nur wäh -
rend der Mozartwoche erlebbar wird.
durchbruch des lichts:
symphonien in c
Überhaupt C-Dur: bei Mozart die Ton -
art neutraler, von Pauken und Trompeten
unterstützter Festlichkeit, aber
auch Ausgangspunkt für weiträumige
Erkundungen in beide Hemisphären
des Quintenzirkels.
Die Symphonie KV 338, die „Linzer“
und die „Jupiter“-Symphonie werden
Angelpunkte für aufschlussreiche Ver -
gleiche in der vorzeichenlosen Zone –
mit der schon erwähnten Sym phonie
des 19-jährigen Richard Wagner, der
die zeitgenössische Kritik „eine kecke,
dreiste Energie der Gedanken“ sowie
eine an Mozart ge mah nen de „jungfräuliche
Naivität in der Empfänglichkeit
der Grundmotive“ zugestand, mit
der sonnig-liebenswerten Symphonie
des 17-jährigen Georges Bizet, aber
auch mit jener „Symphonie en Ut“
von 1939/40, die auf einem dreitönigen
Grundmotiv basiert, dem Igor
Strawinsky in klassizistischer Abstrak -
tion alle möglichen Varianten abgewinnt.
Die düsteren Schatten von
c-Moll sind da nicht weit, auch wenn
sie sich etwa in Franz Schuberts
4. Symphonie, der so genannten „Tra -
gischen“, immer wieder in Richtung
C-Dur verflüchtigen.
Zu Wagners 200. Geburtstag erweist
ihm die Mozartwoche erstmals in
ihrer Geschichte ihre Reverenz,
indem Werke aus Jugend und Reifezeit
in Beziehung zu Mozart gesetzt
und damit neu beleuchtet werden.
nicht nur Mozart in Paris
Auch ein Thema wie Strawinskys im -
plizit der Musik Mozarts und seiner
Vorläufer verpflichteter Klassizismus
strahlt aus, fügt etwa die „Pulcinella“-
Suite ins Programm – und spätestens
mit Mozarts „Pariser“ Symphonie („alle
zuhörer wurden davon hingerissen –
und war ein grosses applaudissement“,
schrieb der Komponist 1778 an seinen
Vater) dürfen wir auch in der Seine-
Metropole eine bis ins 20. Jahrhundert
reichende musikalische Rundschau
halten.
Bei zentralen musikalischen Qualitäten
wie Esprit, Leichtigkeit und Tiefgang
ohne benebelndes Pathos konnten
sich im musikalischen Herzen
Im Programm der Mozartwoche 2013
spiegelt sich der künstlerische Austausch von
Matthias Schulz und Marc Minkowski wider.
Frank reichs ja immer wieder junge
Kom ponisten durchaus auf das Vorbild
des Salzburgers berufen – auch
wenn es gerade Georges Bizet war, der
einmal ausrief, man müsse entweder
Deutscher oder tot sein, um in Paris
Erfolg zu haben.
Seine Schauspielmusik zu Alphonse
Daudets Drama „L’Arlésienne“, das
Cellokonzert des Multitalents Ca mille
Saint-Saëns (er war der erste Pianist,
der sämtliche Klavierkonzerte Mozarts
aufgeführt hat) und Werke von Maurice
Ravel machen die Verbindungslinien
über Raum und Zeit hinweg
deutlich, darunter dessen jazzi ges
G-Dur-Klavierkonzert, wobei sich der
Mittelsatz ausdrücklich auf Mozart be -
ruft.
SUMMARY
Johannes Maria staud
Auf diesem Weg gelangen wir nicht
nur mit Olivier Messiaen und Pierre
Boulez in die jüngere musikalische Ver -
gangenheit, sondern landen bei Jo han -
nes Maria Staud überhaupt in der Ge -
genwart: Wunderkind à la Mozart sei
er keines gewesen, stellt der 1974 in
Innsbruck geborene Komponist klar,
aber Musik schreibt er dennoch seit
der vierten Volksschulklasse. Längst
hat sich das spielerische Interesse zu
künstlerischer Notwendigkeit ent -
wickelt, ist Staud zu einem der in ter -
na tional gefragtesten Musikschöpfer
seiner Generation geworden – und
zwar zu einem, der bewusst auch
immer wieder ästhetische Wagnisse
ein geht, experimentiert, sich selbst
und sein Publikum nicht in falscher
Sicherheit wiegen will. Dabei hat er
sich jene Hellhörigkeit für alle Arten
internationaler Einflüsse be wahrt, die
auch den jungen Mozart auszeichnete.
Stauds bis in kleinste Details ausgearbeitete
Musik, in gleichsam altmodischer
Akribie mit Bleistift auf Papier
notiert, ist von Sinnlichkeit und Plasti -
zität geprägt – und findet ihre An satz -
punkte in allen Geistesdisziplinen, gerne
auch in der Geschichte: Im Auf trag
der Stiftung Mozarteum Salzburg hat
Staud eine Orchesterfassung von
Mozarts c-Moll- Klavierfantasie KV 475
ge schaf fen, die bei der Mozartwoche
von den Wiener Philharmonikern
unter Teodor Currentzis uraufgeführt
wird. Und sein „Segue“, eine bewusst
The 2013 Mozart Week aims to throw new light on Mozart and his surroundings, on creative reaction
to him in past and present, and the diverse approaches to his music taken by great performers of
today, also highlighting latent connections independently of historical or stylistic demarcation.
One focal point is Lucio Silla – not only Mozart’s opera in a new stage production with Marc
Minkowski and all the resources of baroque theatre, but also in settings by Mozart’s contemporary
Pasquale Anfossi, and his friend Johann Christian Bach. Since the programme is determined by
associative logic, it will include not only music by the „London Bach“, but also works by Richard
Wagner, a great admirer of Mozart, and the musical development in Paris since Mozart’s visit
there, right up to Saint-Saëns and Ravel. In contemporary music, the focus is on the composer
Johannes Maria Staud, whose new works are conceived as following on from Mozart.
A new children’s orchestra presents the stars of tomorrow, together with their role models: the Vienna
Philharmonic under Gustavo Dudamel, Teodor Currentzis and Georges Prêtre, the Orchestra of the
Age of Enlightenment under Sir Simon Rattle, András Schiff and his Cappella Andrea Barca, the
Mahler Chamber Orchestra under Andrés Orozco-Estrada, the Salzburg Camerata under Louis
Langrée, and the Academy of St Martin in the Fields directed by violinist Janine Jansen; soloists
in clude Pierre-Laurent Aimard, the Quatuor Diotima and the Emerson String Quartet, Gerald Finley,
Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Leszek Moždžer, Maria João Pires, Menahem Pressler, Milan Tur -
kovic and Thomas Zehetmair. They will all combine their musical resources to paint multifaceted
portraits of Mozart analogous to those displayed in the first comprehensive exhibition, which in -
cludes valuable loans.
MOZARTWOCHE 2013
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MOZARTWOCHE 2013
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nicht Konzert genannte Musik für Vio -
loncello und Orchester, geht von einem
Mozart-Fragment aus, das ungeahnte
Pfade einschlägt, wie diese Neufassung
seines 2006 uraufgeführten Werks be -
weist. Diese und weitere Werke von
Staud bespiegeln das historische, aber
dennoch unweigerlich in unserer Zeit
verankerte Programm in aufregen der
Weise.
stars von heute und morgen
Mozart, das Wunderkind ohne Kindheit
mit seinen lebenslangen Kindereien,
Mozarts Musik, „zu leicht für
Kinder, zu schwer für Erwachsene“,
wie Artur Schnabel meinte: Von einer
herrlich kreativen Seite geht ein von
der Stiftung Mozarteum ins Leben ge -
rufenes Kinderorchester das Thema
an. Vom Musikum Salzburg und weiteren
Musikschulen in Salzburg und
Bayern ermöglicht, wachsen Kinder
und Ju gendliche bis zwölf unter Leitung
von Christoph Koncz zum Klang -
körper zusammen, um mit Marc Minkowski
vor allem Mozart, aber auch ein
eigens komponiertes Werk von Jo han -
nes Maria Staud zu spielen.
So reihen sich die Meister von morgen
schon heute in die Stars der Mozartwoche
ein, also Künstler wie Pierre-
Mozart Bilder – Bilder Mozarts
ab 25.01.2013 im Mozart-wohnhaus
from 25.01.2013 in the Mozart residence
Laurent Aimard, Sven-Eric Bechtolf,
das Quatuor Diotima und das Emerson
String Quartet, Gerald Finley, Sol
Gabetta, Patricia Kopatchinskaja,
Leszek Moz˙dz˙er, Maria João Pires, Me -
na hem Pressler, Milan Turkovic oder
Thomas Zehetmair, um nur einige zu
nennen.
Gemeinsam entwerfen sie mit musikalischen
Mitteln jene vielfältigen
„Mozart-Bilder“, deren optische Pendants,
also die Porträtgemälde des
Genius loci, in einer gleichnamigen,
durch viele wertvolle Leihgaben
ergänzte Ausstellung erstmals als Ge -
samtschau zu betrachten sind.
„Von keinem anderen berühmten Manne findet man so viele Bildnisse, die nichts mit seiner tatsächlichen äußeren
Erscheinung zu tun haben, wie von Mozart. Von keinem macht sich die huldigende Nachwelt im allgemeinen ein so falsches
Bild wie von ihm.“ Arthur Schurig (Anfang 20. Jhdt.)
Die Frage nach Mozarts Aussehen wird von seinen Zeit -
genossen beantwortet und – um es vorweg zu sagen:
Mozart war kein schöner Mensch. Er war von kleiner Statur
und dürfte nicht viel mehr als einen Meter fünfzig ge -
messen haben. Sein Kopf war verhältnismäßig groß, er
hatte kleine, aber schöne Hände, eine blasse Gesichtsfarbe
und große blaue Augen, die wegen ihrer Strahlkraft und
Lebendigkeit immer wieder erwähnt werden, ebenso wie
die Tatsache, dass sie ein wenig hervorstanden. Auch über
eine große Nase wird berichtet. Zuletzt hatte Mozart dunkelblonde
Haare, die er zum Zopf gebunden trug. Sein
eher derbes und unauffälliges Aussehen versuchte er mit
schöner und kostbarer Kleidung wettzumachen. Angeblich
hatte er Ähnlichkeit mit seiner Mutter.
Die Stiftung Mozarteum Salzburg besitzt die größte
Sammlung originaler Mozart-Porträts, die nun für die
Dauer dieser Ausstellung mit wertvollen Leihgaben er -
gänzt wird und somit eine einzigartige Gesamtschau der
bekannten zeitgenössischen Mozart-Bildnisse, inklusive
einer Gegenüberstellung mit fraglichen oder kürzlich ge -
fun denen und zugeschriebenen Mozart-Porträts bietet.
Mozart mit dem diamantring Mozart with the diamond ring
Anonym, ca. 1770–1775. Ölbild, 90 x 65 cm
Stiftung Mozarteum Salzburg
© Marco Borggreve / Naïve
»One of the most brilliant and inquisitive
artists of the new generation«,
nannte die New York Times den Gei -
ger Christian Tetzlaff, der bei einem
jüngst vergangenen Auftritt in der
Carnegie Hall wie ein Rockstar gefeiert
wurde – mit Jubel, Stampfen und
Standing Ovations. Begleitet von dem
Orchester der Metropolitan Opera
unter der Stab führung von Altmeister
James Levine hatte der gebürtige
Hamburger mit Brahms’ Violin kon zert
brilliert. Am Ende war selbst Levine
so begeistert, dass ihm beim Schluss -
akkord ein lauter Juchzer entglitt.
»Jede Wendung klang wie ein Be -
kennt nis. x-mal ge hört, das Stück,
aber so noch nie«, schrieb das »Ham -
burger Abendblatt«.
Tetzlaff, der an der Lübecker Musik -
hochschule bei Uwe-Martin Haiberg
und in Cincinnati bei Walter Levin
studiert hat, ist heute auf allen großen
Konzertpodien in Europa, den USA
und Asien vertreten. Er ist gern gesehener
Gast der fünf bedeutendsten
amerikanischen Symphonieorchester
(»Big Five«), spielt mit den Wiener
und Berliner Philharmonikern, dem
Orchestre de Paris, dem Tonhalle
Orchester Zürich sowie bei Festivals
wie den BBC Proms, Edinburgh, dem
Lucerne Festival und bei allen bedeutenden
Sommerfestivals der USA; er
ist seit Jahren immer wieder Gast der
Mozartwoche und in Konzerten der
kirsche auf deM
konzertkuchen
Das Programm der Mozartwoche 2013 gestalten Matthias Schulz, seit 1. März 2012
künstlerischer Leiter und kaufmännischer Geschäftsführer der Stiftung Mozarteum
Salzburg, und Marc Minkowski gemeinsam. Marc Minkowski begann einst als
Fagottist, setzte sich früh mit historischer Aufführungspraxis auseinander und
gründete 1982 die Musiciens du Louvre Grenoble, deren Dirigent er wurde.
Manuel Brug
Stiftung Mozarteum Salzburg. Zudem
gibt er regelmäßig Duoabende mit Leif
Ove Andsnes und Lars Vogt und hat
sein eigenes Streichquartett, das sich
innerhalb kürzester Zeit den Ruf als
»eines der faszinierendsten Kammer -
musikensembles der Welt“ erworben
hat (»La Nazione«). 2005 kürte ihn
Musical America zum »Instrumentalist
of the Year«, für seine CD-Ein spie lun -
gen erhielt er mehrfach den Dia pason
d’Or, den Edison Preis, den Midem
Classical Award sowie den ECHO-
Preis und Nominierungen für den
Grammy. Die Stückauswahl der breit
gefächerten Diskographie zeigt, dass
sich der Virtuose im Barockzeitalter
ebenso heimisch fühlt wie in der
Moderne. Christian Tetzlaff spielt sich
von je her mit seiner Geige des Bonner
Instrumentenbauers Stefan-Peter
Greiner (»Ich habe noch keine Geige
gespielt, die mir so gut gefallen hat«)
kreuz und quer durch die Musikgeschichte
und setzt dabei mit dem
klassischen und romantischen Repertoire
ebenso Maßstäbe wie mit seinen
Bach-Interpretationen oder seiner
Sichtweise der Werke von Gegenwartskomponisten
wie Mark-Anthony
Turnage, Stuart MacRae oder
Jörg Widmann. Ganz im Sinn dieser
Vielfältigkeit wird Tetzlaff bei seinen
Konzerten in der Mozartwoche 2011
Duos von Widmann und Holliger mit
Quintetten von Mozart gegen -
überstellen (24.01.). Im Orchester -
© Alexandra Vosding
kon zert einen Tag zuvor widmet sich
der Geiger gemeinsam mit Tabea
Zim mermann und der Camerata Salzburg
unter der Leitung von Louis
Langrée der Sinfonia concertante KV
364 (320d) – Mozarts einzigem überlieferten
Werk dieser seinerzeit
beliebten Mischgattung, in der die
Komponisten das Besetzungsprinzip
der althergebrachten Concerto-grosso-Form
(die Gegenüberstellung
zweier unterschiedlich besetzter
Klanggruppen) mit der symphonischen
Konzeption der Sonatenform
kombinierten.
MARC MINKOWSKI
13

MARC MINKOWSKI
14
„Mozart ist durchaus eine Art Basso
continuo in meinem musikalischen
Leben“, sagt Marc Minkowski.
»... ICH DANN DIE KIRSCHE AUF DEM KONZERTKUCHEN BIN«
Marc Minkowski iM GesPräch
mit Manuel Brug
nimmt Mozart gegenwärtig viel raum
in ihrem dirigentenleben ein?
Ja, sehr viel. Schließlich war und ist er
immer wieder eine große Herausforderung.
Nach den herrlichen „Così fan
tutte“-Vorstellungen im Salzburger
Fest spielsommer 2011 habe ich im
da rauffolgenden April bei meinem
eigenen Festival auf der Île de Ré ein
Arien- und Ouvertüren-Programm mit
meiner Mezzoentdeckung, der Russin
Julia Lezhneva, di rigiert. In einer
Mozart-Matinee bei den Festspielen
2012 stellte ich zum Beispiel Nikolai
Rimsky-Korsa kovs „Mozart und Salieri“
vor. Gerade planen wir das Ge -
burts tagskonzert der Musiciens du
Louvre Grenoble, das am 23. Ok tober
in der Pariser Salle Pleyel stattfinden
wird: Wir feiern 30 Ensemble-Jahre,
dazu 30 Jahre mit einem ge wissen
Musikdirektor, dazu den 30. Ge burts -
tag des Konzertmeisters. Es wird eine
Mozart-Gala mit 16 wunderbaren Sängern
werden, mit denen ich zum Teil
seit langem zusammenarbeite, wie
Mireille Delunsch, Véronique Gens
oder Anne Sofie von Otter.
Die Mozart-Reise geht noch weiter.
Nach dem „Lucio Silla“ in der Mozart -
woche, der im Sommer wieder zu se -
hen sein wird, dirigiere ich im Juli 2013
in Aix-en-Provence die Wiederaufnah -
me der spannenden Dmitri-Tcher n -
jakov-Pro duktion des „Don Giovanni“.
Das ist doch eine Menge Mozart...
es gibt auch ihr großes symphonisches
Projekt zu schubert; der ist ja
nicht so weit weg von Mozart…
Ich habe bei der parallelen Beschäftigung
mit diesen Partituren wieder sehr
viele Gemeinsamkeiten entdeckt. Die
Wiener Klassik nimmt derzeit einen
großen Teil meiner Termine ein.
war das auch früher so?
Mozart ist seit längerem einfach da.
„Entführung“, „Così“ und „Mitridate“
habe ich in Salzburg dirigiert, „Idomeneo“
in Aix, Bremen und Salzburg,
„Figaro“ in Paris. Ich stehe seit gut
zehn Jahren jeden Sommer in Salzburg
bei einer Mozart-Matinee am
Pult, bin seit vielen Jahren Gast der
Mozartwoche. Mozart ist durchaus eine
Art Basso continuo in meinem musikalischen
Leben, wie auch die Werke
von Bach oder Händel.
wie kamen sie zur Mozartwoche?
Ich war und bin so oft hier – vielleicht
lag es also wirklich nahe. Ich lenke
gerne, möchte mich in einem größeren
Rahmen verwirklichen können,
will für mehr als nur ein Konzert da
sein.
sie haben als künstlerischer leiter der
Mozartwoche einen ,kodirektor‘…
Einen sehr guten! Die ruhige, sachliche
und effektive Art von Matthias Schulz
ist sehr hilfreich. Er ist wunderbar
organisiert, kennt Salzburg und die
Ins titution gut. Er ist in der Stiftung
Mozarteum präsent, bei der ich dann
die Kirsche auf dem Konzertkuchen
bin. Wir diskutieren viel, schmeißen
unsere Ideen in einen Topf, rühren
um und schauen dann, was davon
möglich ist und was passt.
Ich habe natürlich Erfahrung mit
Mozart-Opern, was Kammermusik und
das Zeitgenössische angeht, ist Matthias
Schulz besser beschlagen, hat einen
weiteren Horizont. Bisher ergänzen
sich unsere Ideen sehr gut, jeder respektiert
den anderen und scheint ihm
förmlich von den Augen abzulesen,
was ihm gefällt und wie sich das mit
seinen Projekten mischen könnte. Im
symphonischen Bereich laufen wir
ziem lich gleich. So diskutieren wir
diese drei Programmschwerpunkte sehr
ausführlich.
Wir nehmen die Tradition der Mozartwoche
und ihre Stellung in der musikalischen
Welt ernst, wollen aber auch
innovativ sein, neue Dinge und Formate
ausprobieren, um ihr Profil
noch zu stärken. Die beste Möglichkeit,
um wirklich auf uns aufmerksam
zu machen, schien uns eine
Opernproduktion. Das wurde in der
Mozartwoche immer wieder ge macht,
ist aber sehr aufwendig. Zum Glück
haben wir verlässliche Partner wie
die Sommerfestspiele in Salzburg
oder das Musikfest Bremen.
SUMMARY
It is not only the birthday concert on 27 January, with
Les Musiciens du Louvre, that presents an all-Mozart
programme; Mozart has long played a major role in Marc
Minkowski’s concert diary. The new artistic director of
the Mozart Week (in collaboration with Matthias Schulz)
from 2013 onwards remarks that Mozart’s works always
go down well. Talking about his programme planning
with Matthias Schulz, he said: “We take the tradition of
the Mozart Week and its status in the world of music
seriously, but we also want to be innovative; we have to
try out new ideas and formats to boost its profile. We
want more visibility for the Mozart Week ‘brand’, and
we thought the best opportunity would of course be an
opera production.” He has decided on the early work
Lucio Silla (with which the young Mozart concluded his
period of apprenticeship in Italy), the modernity of
which he intends to demonstrate in a historical recreation:
“There are still echoes of the baroque, but all
kinds of doors are opening here.” This should be clearly
visible, but a return to historical performance practice
must nevertheless remain theatrical. Minkowski is certain
that he has found the right person in the American
stage-director Marshall Pynkoski: “He works with great
elegance, paying attention to the gesture and the visual
aspects of Mozart’s time.”
Of his star singer Rolando Villazón, he says: “He’s just
reorganising his repertoire and putting Mozart more at
the centre of his career. He has great enthusiasm, and
feels very much at ease in this music. Besides, he’s an
incredibly good actor. All these are great assets for us.”
MARC MINKOWSKI
15
© Marco Borggreve / Naïve (3)

MARC MINKOWSKI
16
do 24.01 #01
di 29.01 #14
fr 01.02 #24
Haus für Mozart, Beginn jeweils 19 Uhr
Mozart
LUCIO SILLA KV 135
Dramma per musica in drei Akten
Libretto Giovanni de Gamerra
In italienischer Sprache
MARC MINKOWSKI MUSIKALISCHE LEITUNG
MARSHALL PYNKOSKI REGIE
ANTOINE FONTAINE BÜHNE, KOSTÜME
JEANNETTE ZINGG CHOREOGRAPHIE
ROLANDO VILLAZÓN LUCIO SILLA
OLGA PERETYATKO GIUNIA
MARIANNE CREBASSA CECILIO
INGA KALNA LUCIO CINNA
EVA LIEBAU CELIA
LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE
SALZBURGER BACHCHOR
Mit deutschen und englischen Übertitel
Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen
in Kooperation mit dem Musikfest Bremen
Aus den Entwürfen von Antoine Fontaine,
der Bühnenbild und Kostüme für „Lucio Silla“
in der Mozartwoche 2013 kreiert.
wird es organisch weitergehen, kommt
noch mehr neues hinzu?
Eine Oper jedes Jahr – das wäre eine
ganz schöne Herausforderung für die
Mozartwoche. Früher war eine Opern -
produktion die Ausnahme, jetzt könnte
es die Regel werden...
warum haben sie sich als erstes für
„lucio silla“ entschieden?
Dafür gibt es mehrere Gründe. Es ist
ein Meisterwerk, das nur selten
gespielt wird, auch in Salzburg schon
länger nicht mehr. Es ist trotzdem
ein Titel, der immer sehr erfolgreich
war – in Produktionen von Jean-Pierre
Ponnelle, Patrice Chéreau, Peter Muss -
bach oder Jürgen Flimm. Es ist Zeit,
in dieser Tradition weiterzugehen,
auch musikalisch, nachdem Leopold
Hager und Nicolaus Harnoncourt hier
die Basis gelegt haben. Es passte zu -
dem in das Programmschema, und es
passt zu mir. Ich habe früher nicht so
viel ‚jungen‘ Mozart dirigiert, aber seit
der Erfahrung mit „Mitridate“ 2005
und 2006 hat sich das geändert.
ihr lieblingsregisseur scheint gegenwärtig
olivier Py zu sein, mit dem
hier auch „idomeneo“ herauskam.
für „lucio silla“ schlagen sie einen
anderen weg ein. warum?
Ich möchte variabel sein und diesmal
im historisch nachempfundenen Ge -
wand die Modernität dieses frühen
Werkes vorführen, mit dem Mozart
seine Lehrzeit in Italien abschloss.
Das Barocke klingt nach, aber es ge -
hen etliche Türen auf. Das soll auch
optisch gezeigt werden, wir werden
das offensiv weiterentwickeln.
Das Wichtigste dabei ist: Eine solche
Rückführung auf die historische Ins -
zenierungspraxis muss theat ralisch
bleiben, darf nicht museal werden.
Ich habe, so denke ich, in Marshall
Pynkoski, mit dem ich vor 15 Jahren
in Toronto „Le nozze di Figaro“ sowie
„Don Giovanni“ in einer Art Commedia
dell’arte-Atmosphäre herausgebracht
habe, den genau richtigen Mann für
eine so heikle Balance. Das war da -
mals sehr elegant, mit großer Sorgfalt
gegenüber der Gestik und den visuellen
Aspekten der Mozart-Zeit. Wir
müssen „Lucio Silla“ aus der Epoche
von Mozart heraus verstehen lernen
und für uns heute spielbar machen –
diese Verbindung wollen wir schaffen.
Marshall hat sich mit Mozart sehr
beschäftigt; er hat zudem inzwischen
„Idomeneo“ und „La clemenza di
Tito“ sowie die „Entführung aus dem
Serail“ inszeniert. Er ist je mand, der
sehr intensiv, physisch wie musikalisch,
mit Sängern arbeitet.
Ich be wundere auch unseren Bühnen -
bildner Antoine Fontaine sehr, seine
Arbeit, die in Filmen wie „Vatel“ oder
an der Oper, wie zuletzt in Rameaus
„Hippolyte et Aricie“ im Pariser Palais
Garnier zum Ausdruck kommt. Er ist
ein Meister der Ästhetik des 18. Jahrhunderts;
er zeichnet ganz wunderbar.
ein weiterer star der Produktion ist
rolando Villazón in der titelrolle.
haben sie mit ihm schon zusammengearbeitet?
Wir haben ihn sicher nicht nur engagiert,
weil er berühmt ist. Aber eine
gewisse Ikonenhaftigkeit schadet dem
Silla nicht. Rolando setzt gerade sein
Repertoire neu auf und will Mozart
mehr in den Mittelpunkt seiner Karriere
stellen. Er hat das schon 2011
bei der Mozartwoche mit einem Arien-
Programm unter Beweis gestellt. Ich
fand seinen Ottavio beim „Don Giovanni“
in Baden-Baden und „Il re
pastore“ in Zürich sehr gut. Er ist voll
Enthusiasmus und fühlt sich sehr
wohl in dieser Musik. Außerdem ist er
ein unglaublich guter Schauspieler –
alles Dinge, von denen wir profitieren
können. So einen starken Charakter
braucht die Rolle, die schon Peter
Schreier und Anthony Rolfe Johnson
gesungen haben, obwohl sie sonst
nicht unbedingt verführerisch ist.
Wir wollen, um der Partie mehr Profil
und Kontrast zu geben, vielleicht
MARC MINKOWSKI
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so 27.01 19.30 uhr #09
Stiftung Mozarteum, Großer Saal
LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE
DIRIGENT MARC MINKOWSKI
OLGA PERETYATKO SOPRAN
CHRISTIAN HELMER BASSBARITON
christoph willibald Gluck / richard wagner
Ouvertüre zu „Iphigénie en Aulide“
mit dem Konzertschluss von Richard Wagner WWV 87
Mozart
Aus „Don Giovanni“ KV 527:
Ouvertüre
Nr. 4 Arie Leporello „Madamina, il catalogo è questo“
Nr. 7 Duettino Zerlina/Don Giovanni „Là ci darem la mano“
Nr. 10 Arie Donna Anna „Or sai chi l’onore“
Nr. 11 Arie Don Giovanni „Fin ch’an dal vino“
Nr. 23 Rondo Donna Anna „Non mi dir, bell’idol mio“
richard wagner
Symphonie C-Dur WWV 29
so 03.02 15.00 uhr #29
Stiftung Mozarteum, Großer Saal
MOZART KINDERORCHESTER
DIRIGENT MARC MINKOWSKI
CHRISTOPH KONCZ LEITUNG
SVEN-ERIC BECHTOLF MODERATION
Johann christian Bach
Symphonie D-Dur op. 3/1
Johannes Maria staud
Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg
Uraufführung
Mozart
Konzert A-Dur für Klavier und Orchester KV 414
Solist(in): Studierende(r) des Leopold Mozart Instituts
Mozart
Symphonie D-Dur KV 19
Eine weitere Aufführung für Schulklassen
findet am 4. Februar 2013 statt.
© Marco Borggreve / Naïve
noch eine der Alternativ-Arien aus der Fassung
von Johann Christian Bach einfügen, so wie das
auch zu Mozarts Zeit üblich war. Ich hatte mit
Rolando über die besondere Gestik von Marshall
Pynkoski gesprochen: Er ist ein Bühnentier,
er hatte sofort Feuer gefangen. Wenn Ro lando
singt, spürt man eine Art von Latino-Stärke, die
ich sehr mag und die den Re zi ta ti ven gut tut.
er wird bestimmt eine gute chemie mit olga
Peretyatko, Giunia, entwickeln.
Gewiss. Ich bin froh, sie zu ha ben, denn diese
Rolle ist eigentlich unsingbar. Sie hat die Ju gend -
lichkeit, aber auch die Stimmstärke und Verlässlichkeit,
die dafür notwendig ist. Da verbindet
sich eine sehr hohe Tessitura mit Belcanto-
Leuchten. Ich habe mit ihr als Susanna schon
„Le nozze di Figaro“ in Paris erarbeitet und
konnte sofort das wunderbare Potenzial für die
Giunia spüren. Es ist gut, dass sie auch Händel
und Bellini singt, so passt sie sehr gut.
Gibt es noch weitere sänger, auf die sie hinweisen
wollen?
Eine große Endeckung wird Marianne Crebassa
als Cecilio sein. Eine junge, talentierte Sängerin,
die ich in Salzburg bereits in Händels „Tamerlano“
vorgestellt habe, die ich jetzt schon zu
den brillantesten Mezzos in Franreich zähle. Sie
hat eine sehr gute Agi lität, ihre Stimme ist
höchst umfangreich und sehr speziell. Sie kann
den einstigen Kastraten-Charakter sehr gut verkörpern,
hat eine jugendliche Figur. Zudem
glänzt sie auf der Bühne als wunderbare Persönlichkeit.
welche neuerungen wird es bei der Mozartwoche
geben?
Johannes Maria Staud ist 2013 als Composer in
Residence eingeladen, in den folgenden Jahren
sollen Komponisten aus unterschiedlichen äs -
the tischen Richtungen folgen, die auch sehr
entgegengesetzt sein können. Wir möchten auch
die historischen Mozart-Instrumente aus dem
Besitz der Stiftung Mozarteum vermehrt in
Konzerten einsetzen.
was sind ansätze für die Programme?
Wir möchten Salzburg zur Mozartwoche, wie es
schon in der Vergangenheit ge schehen ist,
bewusst zu einem Platz für junge Dirigenten
mit sehr unterschiedlichen Ansätzen machen.
Deshalb finden Sie nächstes Jahr zum Beispiel
den Spanier Pablo Heras-Casado oder den in
Russland lebenden Griechen Teodor Currentzis,
der sein De büt mit den Wiener Philharmonikern
geben wird.
Das ist eine sehr gute Entwicklung und hat bei
der Mozartwoche Tradition: Denken Sie an
Gustavo Dudamel oder Yannick Nézet-Séguin.
In Salzburg ist der Druck des Wiener
Musikvereins weg, hier kommen die
Menschen wegen des Programms,
sind offen und neugierig. Deshalb
werde auch ich in einem sehr speziellen
Konzert Mozart mit Wagner konfrontieren
– zwei Operngiganten, die
sich hier treffen werden.
3
was bedeutet ihnen salzburg?
Ein sehr riskanter Ort, aber gleichzeitig
einer, der mich wärmt und an dem
ich mich wohlfühle. Ich wurde hier
immer unterstützt, mit Mozart wurden
mir sehr viele Türen geöffnet. Das
hat sich schön entwickelt, so habe ich
zum Beispiel mit dem Mozarteum -
FRAGEN AN
Marshall Pynkoski
was verbindet sie mit Mozart?
Mozarts Opern sind der Traum eines
jeden Regisseurs. Die perfekte Ver bin -
dung von Musik und Text macht seine
Opern sogar im Kontext des 18. Jahrhunderts
einzigartig. Seine Musik ist
eine wundervolle Basis für die Entwicklung
der Charaktere in einem sehr
modernen, psychologischen Sinn.
Denn sie informiert präzise über die
Persönlichkeit der jeweiligen Figuren
und die Richtung ihrer Handlungen.
was erzählt ihnen „lucio silla“?
Während „Lucio Silla“ ganz offensicht -
lich eine Untersuchung über Politik
und Diktatur im antiken Rom ist, war
er gleichzeitig als Beispiel für einen aufgeklärten,
aber absoluten Monarchen
des 18. Jahrhunderts gedacht, der die
Morgenröte des Republikanertums in
Europa erlebte. Lucio Silla selbst ist als
ein menschlich extremer Charakter
gezeichnet, der den erfolgreichen Über -
gang vom Despoten zum aufgeklärtabsoluten
Herrscher und schließlich
zum privaten Bürger vollzieht.
Diese persönliche Verwandlung reflektiert
die Veränderung des politischen
Gedankenguts, wie sie sich zu Mozarts
Lebenszeit in Europa ereignete. Lucio
Sillas politische Herausforderungen
werden durch sein persönliches Di -
lemma menschlicher. Seine Fixierung
auf die ihn nicht liebende Giunia
macht seinen Charakter nachvollziehbar
und verletzlich. Gleichzeitig entsteht
gewaltige dramatische Spannung
in einem Rahmenwerk aus Eifersucht,
Obsession und unerwiderter Liebe.
wie lesbar ist eine inszenierung, die
Mozarts zeit reflektiert, für das
Publikum, wie authentisch kann diese
inszenierung sein?
„Authentizität“ ist kein Begriff, den
ich im Hinblick auf meine Inszenierungen
besonders schätze. Ich ziehe
es vor, meine Produktionen als „his -
torisch informiert“ einzuordnen.
„Authen tizität“ ist im Wesentlichen
ein stilistisches Bemühen – zugespitzt
ausgedrückt – ein Mittel zum
Zweck. Sie ist kein Ziel um ihrer
selbst willen. „Authentizität“ ist eigent -
l ich völlig unmöglich, es sei denn, wir
wären fähig, ein authentisches Publikum
und ein authentisches soziales
Milieu zu erschaffen, in dem dann
eine solche Inszenierung stattfinden
würde.
Wir streben nicht danach, authentisch
zu sein, sondern ziehen es vor,
uns selbst als Künstler des 21. Jahrhunderts
herauszufordern, indem wir
historisch informiert sind. In Anlehnung
an Jean Cocteau, den vielleicht
größten Stilisten des 20. Jahr hunderts:
„Stil ist, was wir verwenden, um zu
zielen – es ist aber nicht das Schwarze
orchester Fauré, Roussel und Bruckner
aufgeführt.
Die gewichtige Tradition, die großen
Na men, sind immer zu spüren. Umso
schö ner, dass das Publikum ge ra de
hier in zwischen so erpicht auf andere
Sichtweisen ist.
© Bruce Zinger
auf der Scheibe.“ Ein Beispiel dafür ist
der neoklassische Choreograph George
Balanchine, eine unserer besten Ver -
bin dungen zur kaiserlich russischen
Ballettschule des 19. Jahrhunderts: Es
waren seine Kenntnisse und seine Treue
gegenüber dieser Trainingsmethode, die
es ihm erst erlaubte, etwas völlig Neues
und für das Publikum des 20. Jahr hun -
derts Passendes zu schaffen.
Es ist unser Ziel, mit Marc Minkowski
und seinem Originalklang-Orchester
eine sinnfällige Produktion zu kreieren,
die, während sie historische Ges -
tik, damalige Tänze und Bühnentechnik
bemüht, unsere Zuschauer heraus -
fordert, in Fragen von grundlegender
Bedeutung mit dem Komponis ten und
dem Dramatiker zu ringen. Unsere stilistischen
Entscheidungen sollen helfen,
die ursprünglichen Ab sichten der
Dramatiker und Komponis ten zu be -
leuchten. Wir wollen unser Publikum
herausfordern und fesseln.
MARC MINKOWSK8I
19

TEODOR CURRENTZIS
20
Am Krasny-Prospekt, nachts um halb
eins. Aus einigen Zimmern des Opern -
hauses flackert Licht nach draußen,
in die mit minus 35 Grad nicht eben
einschmeichelnde Kühle der Nacht.
Drinnen ein anderes Bild: Sektkorken
knallen, Wodka wird gereicht, schwerer
Rotwein, Bier; Zigarettenqualm steigt
zur Decke, Stimmen, Menschen, Körper
verknäueln sich. Und irgendeiner
schafft es immer wieder auf wundersame
Weise, von irgendwoher Getränke
herbei zu zaubern. Die Stimmung ist
entsprechend – aus gelassen.
Premierenfeiern sind meistens lustig.
Diese ist es ganz besonders, weil sie
absolut nicht vorbereitet ist. Sondern
improvisiert, wie ein plötzlicher Regie-
Einfall oder wie eine charmante Laune
des Schicksals. Und weil die Party
nicht in einem schmucken Ballsaal
stattfindet, sondern in den Räumen
jenes Mannes, der wenige Stunden
zuvor, bei der Wiederaufnahme einer
etwas angestaubten La Bohème-Ins -
zenierung, wieder einmal gezeigt hat,
welch enormes Talent der liebe Gott
ihm einst in die Wiege legte. Erstaunlich,
ja unerhört, was da aus dem Gra -
ben kam: ein leiser, behutsamer, sensitiver
Puccini-Ton, der – zugleich un -
gemein differenziert in Tempi und
Klangfarben wie agogisch frei – den
Sängern einen Teppich auslegte, der
sich anfühlte wie Seide aus China.
Wer der Mann ist, der solches be -
wirkt? Was sein Charisma, seine Wir -
kung ausmacht? Um dies Ge heim nis
zu ergründen, lohnt ein Blick in Mi -
chail Bulgakows abgründig-klugen,
bösen und wichtigen Roman Der
das GeheiMnis
hinter den tönen es ist ein debüt. nicht irgendeines, sondern das eines Magiers; höchste zeit also, dass es dazu kommt. teodor
currentzis dirigiert im rahmen der Mozartwoche im Jänner 2013 erstmals die wiener Philharmoniker. natürlich mit
werken von Mozart (wobei: die uraufführung der orchesterfassung von Mozarts c-Moll-fantasie für klavier kV 475
stammt aus der feder des ingeniösen zeitgenössischen komponisten Johannes Maria staud). und wie sollte es anders
Ein Porträt des griechischen Dirigenten Teodor Currentzis
Jürgen Otten
Meister und Margarita. Kapitel eins,
gleich die erste Szene auf dem Patriarchenteichboulevard,
woselbst Besdomny
und Berlioz (beides im Übrigen
im Gegensatz zu ihrem Schöpfer
recht mediokre Schriftsteller) auf
einer Bank Platz genommen haben,
um über Gott zu disputieren, und wo
der eine von beiden (Berlioz) bald
von einer Erscheinung heimgesucht
wird, die ihm (beinahe) alle Sinne
raubt. Was er nicht im Traum zu denken
wagte: Der Teufel höchstselbt
hockt an seiner Seite. Und was der im
Schilde führt, wissen wir wiederum
aus Goethes Faust, den wir ja nur zu
gerne bemühen, wenn es gilt, dialektische
Phänomene im Leben und in
der Kunst zu beleuchten: „Nun gut, wer
bist du denn? – „Ein Teil von jener
Kraft, die stets das Böse will und stets
das Gute schafft.“
Nun ist Teodor Currentzis, das weiß
Gott, kein Teufel. Er ist Dirigent, mithin
irdischer Provenienz, nachweislich
geboren am 24. Februar 1972 im weiland
noch blühenden Athen. Dass aber
zwischen dirigentischen und diabolischen
Dingen gewisse Koinzidenzen
ex istieren, auch das steht außer
Zweifel; man denke nur an Titanen
vom Schlage eines George Szell, Wilhelm
Furtwängler oder Sergiu Celibidache,
die sämtlich sowohl teuflisch
begabt waren als auch teuflisch unangenehm
werden konnten während
einer Probe. Was diese Musikerpersön -
lichkeiten darüber hinaus einte, brach -
te Elias Canetti auf den Punkt, als er
in seinem Opus magnum Masse und
Macht notierte, dass, was immer der
Dirigent tue, dies ein Licht auf die
Natur der Macht werfe. Und noch et -
was schrieb Canetti mit Blick auf die
Taktgeber der Welt, und exakt an diesem
Punkt kommt Teodor Currentzis
ins Spiel, sein Wesen, seine ästhetische
Anschauung: „Sein Ohr sucht
die Luft nach Verbotenem ab. Für das
Orchester stellt der Dirigent so tatsächlich
das ganze Werk vor, in seiner
Gleichzeitigkeit und Aufeinanderfolge,
und da während der Aufführung die
Welt aus nichts anderem bestehen
soll als aus dem Werk, ist er genau so
lange der Herrscher der Welt“.
Der Herrscher der Welt, das klingt er -
haben, fast hochmütig. Doch so lange
diese Welt aus Tönen besteht, ist derjenige,
der sie mit Händen gebiert,
nun einmal der Herrscher. Und wenn
Teodor Currentzis vor einem Orchester
steht – sei es in Nowosibirsk oder
Berlin, Wien oder München, Perm oder
Salzburg – dann kann man beobachten,
wie subtil und feinsinnig er diese
Herrscherkunst ausübt und wie durch -
dringend sie funktioniert: So lange
feilt Currentzis an der Musik, bis sie
exakt die Phrasierung, das Tempo und
die Dynamik besitzt, die ihm vorschwebt
(und Currentzis weiß sehr
genau, was ihm diesbezüglich vorschwebt,
hierin ist er Pedant!). Mit
anderen Worten: Das Erhabene verwandelt
sich in äußerst konkrete prosaische
Arbeit, das diabolische Temperament
in einen einfachen Arbeiter
im Weinberg des Herrn – wobei dieser
Herr nicht weniger und mehr ist als
die Musik: die Partitur.
Currentzis ist, was das angeht, sprich:
die Präzision in der Umsetzung des-
© Anton Zavyalov
© AndreaKremper/Festspielhaus Baden-Baden
(und in diesem fall glückhafter) sein, dass sich hier zwei Protagonisten zusammen finden, die ein anliegen ganz
besonders verbindet. es ist das anliegen, dem auf die spur zu kommen, was als Geheimnis hinter der Musik liegt:
ihrer Magie, ihrem zauber, ihrem wundersam weltabgewandten und doch zugleich diese welt betörenden duft.
welch faszinierend richtige entscheidung es ist, teodor currentzis an das Pult der wiener Philharmoniker zu stellen,
lässt sich aus der folgenden (wahren) Geschichte lesen. sie spielt in nowosibirsk, an einem wintertag 2010.
Mi 30.01 19.30 uhr #17
Großes Festspielhaus
WIENER PHILHARMONIKER
DIRIGENT TEODOR CURRENTZIS
PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER
Mozart / Johannes Maria staud
Fantasie c-Moll für Klavier
KV 475 – Orchesterfassung
Auftragswerk der
Stiftung Mozarteum Salzburg
Uraufführung
Mozart
Konzert c-Moll für Klavier
und Orchester KV 491
Mozart
Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
TEODOR CURRENTZIS
21

© Anton Zavyalov
TEODOR CURRENTZIS
22
sen, was in der Partitur steht, ein Be -
sessener (wer weiß, vielleicht ist er es
sogar als Mensch, aber das ist wieder
eine andere Geschichte); manche,
und zu ihnen zählt Currentzis selbst,
glauben deswegen, er sei ein bisschen
verrückt („Sie hätten mich nicht verpflichtet,
wenn sie nicht gewusst hätten,
dass ich es bin“, hat er seinerzeit
in der Premierennacht mit schelmischem
Schmunzeln erzählt). Das mag
sein, wie es ist, Tatsache ist: Dieses
Verrückt-Sein macht ihn zu einem
außergewöhnlichen und außergewöhn -
lich interessanten Künstler – den ein
Experte einmal, während Currentzis
von 2004 bis 2010 die Funktion des
Chefdirigenten der Staatlichen Oper
und des Ballett-Theaters von Nowosibirsk
inne hatte, augenzwinkernd den
„Zauberer vom Ob“ nannte.
Nun, seit der Spielzeit 2011/12, wirkt
er als Musikdirektor des dortigen
Opern- und Ballett-Theaters, in Perm,
das ist nicht mehr gar so weit weg von
Moskau (nach Nowosibirsk benötigte
man von dort vier Flugstunden), und
auch nicht mehr ganz so kalt (man be -
denke den Abstand zwischen 40 Grad
plus in Athen und der selben Anzahl,
nur minus, in Sibirien und was das
mit einem Menschen, der die Wärme
gewohnt ist, zu machen vermag). Den -
noch fragt man sich, wie so einer über -
haupt nach Russland gelangt, dessen
Wiege doch in Griechenland steht.
Was zunächst irritierend erscheint,
ergibt in der Causa Currentzis eine
beachtliche Logik. 1994, durch seine
Gesangs- und Dirigierstudien im heimischen
Athen hinreichend „präpariert“,
geht der junge Mann nach
Sankt Petersburg, um am Konservatorium
fünf Jahre lang bei einem Mann
zu studieren, der bereits zuvor ungezählte
Hochbegabungen unter seine
Fittiche genommen und sie zu bedeutenden
Dirigenten geformt hat, unter
ihnen Valery Gergiev, Yuri Temirkanov
und Semyon Bychkov sowie in jüngerer
Zeit Tugan Sokhiev. Die Rede ist
von Ilya Musin. Bei ihm erwirbt Currentzis
nicht nur die notwendige
Repertoirekenntnis und Technik, er
(er)lernt vor allem eine unverwechselbare
Art, sich alleine mit den Händen,
ohne große Mimik und Gestik,
auszudrücken. Sieht man ihn heute
dirigieren, kann man es beobachten:
wie die Hände Skulpturen aus Klängen
schaffen, während die Augen den
Musiker im Orchester fixieren.
All das verdankt er dem Magier Musin.
Und wie es so häufig geschieht, auch
etwas anderes wächst in dieser
Petersburger Zeit: die Liebe zu Russland.
Also bleibt Currentzis in der Kälte.
Ist zunächst Temirkanovs Assistent
bei den Petersburger Philharmonikern,
macht sich dann zumal als Verdi-Dirigent
einen Namen, arbeitet eng mit
den Mos kauer Vir tuosen zu sam men
und dirigiert ab 2003 re gel mä ßig das
Russische Nationalorchester. Im gleichen
Jahr er scheint Currentzis – als
Dirigent und Pro duzent in Personal -
union – erstmals an den Ufern des
Ob, mit Stra winskys Ballett „Le baiser
de la fée“. Die Aufführung gerät zum
Triumph. Bedenkt man die zwar verschmitzt-freundliche,
letztlich aber
doch distanzierte Mentalität der Menschen
in Sibirien, ist Currentzis in die -
sen Momenten Er staunliches, ja Welt -
bewegendes ge lungen: Gewissermaßen
mit einem einzigen Kuss hat er die
sibirischen Herzen erobert.
Wer glaubt, dies sei übertrieben, war
nie im Opernhaus von Nowosibirsk
(im Übrigen einem der prächtigsten
und mit einer Zahl von 3200 Plätzen
größten Musentempel weltweit) zu
Gast. Egal wo Currentzis in den Jahren
seiner Amtszeit im Haus auftauchte
(und er tauchte, zu jeder Tages- wie
Nachtzeit, so ziemlich überall auf, so
dass es kein Wunder ist, dass er einmal
zwei Monate gar nicht mehr nach
draußen kam), überall wehte ihm ein
Hauch von respektvoller Bewunderung
entgegen. Der zureichende Grund
liegt auf der Hand: Currentzis hat in
Nowosibirsk eine kleine Musiktheater-
Revolution angezettelt, die man selbst
im auktorial-zentralistischen Moskau
und im mondän-selbstbewussten Sankt
Petersburg sehr wohl mit Interesse
zur Kenntnis genommen hat. Um das
individuelle Spielniveau zu heben,
gründete Currentzis hauseigene En -
sembles wie die Musica Aeterna (die
sich auf vorklassische Musik spezialisiert
hat) und die New Siberian Singers
(ein Vokal-Ensemble, das sich der
zeitgenössischen Musik verschrieben
hat und unter anderem beim von
Currentzis ins Leben gerufenen Territory
Festival maßgeblich mit von
der Partie ist) und ging daran, das
Orchester, sein Orchester, zu perfektionieren.
Die Ergebnisse dieser herkulischen An -
strengung, von der nun die Musiker
in Perm profitieren, waren schon in
Nowosibirsk evident, will sagen: man
konnte sie hören. Der Klang des Or -
chesters war, zumal in den dynamischen
Valeurs, enorm nuanciert – was
insbesondere für die Sänger auf der
riesigen Opernbühne in diesem riesigen
Saal mit der riesigen Empore und
der riesigen Kuppel von nicht zu un ter -
schätzendem Vorteil ist. Salopp ge sagt,
selbst bei Verdi und Puccini (die neben
Mozart zu Currentzis Hausgöttern zäh -
len) müssen sie nicht schreien. Sie
dürfen singen. Und ohnehin ist Currentzis
ein phänomenaler Sängerbe-
gleiter; einer, der das hauchzarte pianissimo
der Verführung weit mehr zu
genießen vermag als heroische forte
der Potentatengeste.
Currentzis, der Verseflüsterer? Man
darf es (einmal) so sagen. Denn sein
ganzer Umgang mit Musikern und
Technikern ist so. Leise. Vorsichtig.
Einfühlsam. Er weiß, dass sie ihm
ohnehin zuhören. Denn sie wissen,
was er tut (wie auch er weiß, dass sie
es wissen). Und dass es richtig und gut
ist. Kein Wunder, dass man außerhalb
von Nowosibirsk auf diesen Mann aufmerksam
geworden ist, zunächst in
Moskau. Schon 2009 hat Currentzis
in der Ausweichspielstätte des Bolschoi-Theaters
die weithin beachtete
Premiere von Alban Bergs Wozzeck
dirigiert und ist dafür mit Lob und Lor -
beer überschüttet worden, nicht nur
von den russischen Medien.
Es kam, wie es kommen musste: Von
Moskau aus führte der Weg gen Westen.
Bei den Pfingstfestspielen in Baden-
Baden stand Curren tzis 2010 bei der
Carmen-Inszenierung von Philippe
Arlaud am Pult. Publikum und Kritik
waren entflammt. Und ebenso die
Musiker des SWR-Symphonieorchesters
Baden- Baden, die ihn zum Prin-
SUMMARY
cipal Guest des Klangkörpers wählten.
Da mochte das Mahler Chamber
Orchestra nicht zurückstehen; auch
mit diesem Ensemble arbeitet Currentzis
inzwischen kontinuierlich zu -
sammen. Überall rühmen sie seine
Sensibilität, sein Gespür für musikalische
Prozesse, für dieses mirakulöse
Zusammenwirken von vertikaler
und horizontaler Spannung, kurz:
seinen immensen Esprit im Umgang
mit den Werken. Und das sowohl im
konzertanten Bereich wie in der
Oper. Schon die Namen der Städte
verraten, wie weit dieser Dirigent
gekommen ist: München, London,
Madrid und demnächst Zürich, das
sind sämt lich Leuchttürme in der
Musiktheater landschaft.
Und doch muss man eine Frage stellen:
Ob es jemals wieder so kunterbunt
und klandestin (und kalt) sein wird
wie damals, in der Premierennacht
von „La Bohème“? Als das Chefdiri -
gen tenzimmer sich binnen Minuten
in eine rauchgeschwängerte, mit Käseund
Wurstwürfeln garnierte Vergnügungszone
ausweitete? Als die aus
Petersburg stammende Primadonna
assoluta, die wundervolle Veronika
Djoeva, kurz nachdem sie als Mimì
der Schwindsucht erlegen war, in -
A long overdue début. The dazzling Greek conductor Teodor Currentzis has already met
with acclaim from audiences and critics alike, all the way from Baden-Baden to Siberia,
for his powerful interpretations in both operatic and symphonic repertoire. He was born
in Athens, and after a profound training in his native land he found himself drawn to Russia,
where he studied under the legendary Ilya Musin before assuming the post of principal
conductor (2004-2010) at the Novosibirsk Opera and Ballet Theatre. It was primarily during
this period that he developed his compelling personal musical and aesthetic language,
which attracted attention far beyond the borders of Russia, ultimately leading to invitations
from major centres including St. Petersburg, London, Moscow and Munich. His Salzburg
début with the Vienna Philharmonic at the 2013 Mozart Week is a further highlight in the
career of this highly talented conductor. We may safely assume that it will not be the last.
mitten der weißen Schwaden eine Jazz -
ballade zum Besten gab, derweil der
Generalmusikdirektor höchstselbst
den Wodka für die Gäste einschenkte?
Und wo man das Gefühl nicht mehr
los wurde, die Kunst und das Leben,
beides könnte immer heiter und ernst
zugleich sein?
Man wünscht Teodor Currentzis, dass
er diese (musikalische wie menschliche)
Verrücktheit, die zuweilen Züge
des Nonchalanten birgt, beibehält. Das
Talent dazu hat er. Denn dazu braucht
es letztlich nur einen über die Maßen
talentierten Teufel, der mit einer Vi s ion
ausgestattet, durchs Leben schreitet.
Wie sagte doch Teodor Currentzis am
Tag darauf, als wir uns erneut in seinem
Büro trafen (diesmal mit Kuchen
und Kaffee)? Der Dirigent müsse ein
Medium sein, das Dinge sehe, die
anders seien als die gewöhnlichen Din -
ge, und auch solche Dinge müsse er
sehen, die es vermeintlich gar nicht
gebe. Denn dahinter, meint Teodor
Currentzis, hinter der Musik, müsse
es doch ein Geheimnis geben. Um es
zu lüften, muss man womöglich gar
nicht mehr auf dem Moskauer Patriarchenteichboulevard
wandeln. Oder
sich nachts um eins am Krasny Pros -
pekt einfinden...
TEODOR CURRENTZIS
23

BLINDTExT
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so 03.02 15.00 uhr #29
Stiftung Mozarteum, Großer Saal
MOZART KINDERORCHESTER
CHRISTOPH KONCZ LEITUNG UND DIRIGENT
SVEN-ERIC BECHTOLF MODERATION
MARC MINKOWSKI DIRIGENT
Johann christian Bach
Symphonie D-Dur op. 3/1
Johannes Maria staud
Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg
Uraufführung
Mit freundlicher Unterstützung der
Mozart
Konzert A-Dur für Klavier und Orchester KV 414
Solist(in): Studierende(r) des Leopold Mozart Instituts
Mozart
Symphonie D-Dur KV 19
Aufführung für Schulklassen am 4. Februar 2013
© Erika Mayer (2)
Die Idee ist so bestechend, dass es
beinahe verwundert, dass vorher niemand
darauf kam. Und das in der
Mozart-Stadt Salzburg, wo das Wunderkind
aller Wunderkinder zur Welt
kam, um sie zu erobern. Vorläufiger
Höhepunkt dieses ersten Kinderorchester-Projektes
ist ein Auftritt im
Kreis internationaler Interpreten bei
der Mozartwoche im kommenden
Jänner. Matthias Schulz weiß als
Vater von vier Töchtern und einem
Sohn, was es heißt, mit musikalischen
Kindern die Freuden an der
Musik zu teilen. Vor allem bemerkte er,
dass die talentierten Kleinen im Ausbildungssystem
oftmals im Einzelun ter -
richt lernen und erst im vorgeschritte -
nen Alter gemeinsam mit anderen Kindern,
meist in Ensembles, musizieren
oder gar in ein Orchester eintreten.
„Man darf Kindern einiges zutrauen“,
sagt Schulz, und das betrifft auch in
gewisser Weise das Programm für das
Projekt, das ob der Anforderungen
Stau nen er regt.
Am Ende der Mozartwoche 2013 ist
es so weit, da soll das Kinderorchester
Mozart
kinderorchester
Die Stiftung Mozarteum hat ein neues Orchester gegründet
für junge Talente im Alter von sieben bis zwölf Jahren.
Ernst P. Strobl
das erste zusammentreffen und Üben war am Beginn der letzten Juni-woche.
Matthias schulz, künstlerischer und kaufmännischer leiter der stiftung Mozarteum, ist
initiator dieses 43 kinder um fassenden Projektes, das ab sofort einem großen ziel entgegensteuert.
nicht nur die Symphonie D-Dur op. 3/1
von Johann Christian Bach und
Mozarts Symphonie D-Dur KV 19 vor
Publikum aufführen, sondern auch
das Be gleitorchester in Mozarts an -
spruchs vollem Klavierkonzert A-Dur,
KV 414 bilden. Und zu guter Letzt
wurde bei dem österreichischen Kom -
ponisten Johannes Maria Staud ein
Werk in Auftrag gegeben, das in diesem
Debütkonzert des Mozart Kinderorchesters
zur Uraufführung kommt.
Für das Projekt haben sich tolle Mitstreiter
gefunden, gleich von Beginn
an. Die mitwirkenden Kinder wurden
in den Musikschulen in Stadt und
Salzburg Salzburg und darüber hinaus
auch in der bayerischen Nachbarschaft
„gecastet“. Große Hilfe waren
die jeweiligen Musiklehrer, die als
Kenner ihrer Schützlinge ihre talentierten
Schüler vorschlugen, wobei es
sich bei diesen Pädagogen oft um ausgewiesene
Or chester musiker handelt.
„Wir wollten eine möglichst breite
Streuung“, sagt Schulz, aus möglichst
vielen Schulen sollten Kinder zum
Orchester vereint werden. Schon beim
ersten Zusammenspiel als Orchester
konnte sich Schulz über die hohe
Motivation freuen und den Stolz, Musik
zu machen.
Ein Glücksgriff gelang der Stiftung
Mozarteum mit der Wahl des betreu-
25

MOZART KINDERORCHESTER
26
Das von der Stiftung Mozarteum Salzburg neu gegründete Mozart Kinder orchester wird bei der Mozart -
woche 2013 sein Bühnendebüt feiern: Kinder und Jugendliche bis zum Alter von zwölf Jahren können
hier zum Orchester zusammenwachsen – und zeigen, dass sie längst imstande sind, die Anforderungen der
Werke Mozarts oder anderer Komponisten zu erfüllen und ihre Spielfreude auf das Publikum zu übertragen.
enden Dirigenten. Es sollte ein erfahrender
Orchestermusiker mit einschlä -
gigen Kenntnissen sein, und so stieß
man über Anregung von Marc Minkowski
auf Christoph Koncz, den jungen
Geiger der Wiener Philharmoniker.
Auch Koncz ist vom Mozart Kinder -
orchester begeistert und freute sich
immens darüber, wie konzentriert die
Kinder bei der ersten gemeinsamen
Probe waren, wie wissbegierig und be -
reit, das Beste zu geben. Er selbst ist
bei den Wiener Philharmonikern
einer der Jüngsten, hat aber schon
unter allen großen Dirigenten unserer
Zeit gespielt.
Ende Juni fanden erste Proben des Mozart Kinderorchesters statt.
Wie alle, die dabei waren, konnten sich auch Christoph Koncz (li)
und Matthias Schulz der ansteckenden Stimmung der jungen
Musikerinnen und Musiker nicht entziehen: Freude, Motivation
und Stolz, als Orchester Musik zu machen.
Überdies hat er selbst Dirigieren studiert
an der Wiener Musikuniversität
bei Mark Stringer, dem Nachfolger von
Leopold Hager, nach seiner Ausbildung
als Geiger in Salzburg bei Igor
Ozim an der Universität Mozarteum.
Naheliegend, dass das erste Tuttispiel
des Mozart Kinderorchesters noch
nicht an Perfektion grenzte, aber „wir
ha ben ge nügend Zeit“, ist sich Koncz
sicher.
Es steht den Kindern einiges an Einsatz
bevor; man muss bewundern,
dass sie ab Herbst viele Wochen enden
opfern wer den – und das neben der
Schule. Nicht vergessen darf man die
© Erika Mayer (2)
SUMMARY
The Mozart Children’s Orchestra was founded by the Mozarteum Foundation
for talented young people aged from 7 to 12 years. Matthias Schulz, manager
and artistic director of the Foundation, is the moving spirit behind the project;
father of four daughters and a son, he knows how much children enjoy playing
in an ensemble. The 43-strong orchestra will make its début at the 2013 Mozart
Week with an ambitious programme: D major Symphonies by Johann Christian
Bach (op. 3/1) and Mozart (K 19), Mozart’s A major Piano Concerto K 414,
and a work commissioned by the Mozarteum Foundation from Austrian composer
Johannes Maria Staud.
The children are recruited from music schools in the Town and Province of
Salzburg and neighbouring Bavaria. Marc Minkowski suggested the collaboration
with Christoph Koncz, a young violinist with the Vienna Philharmonic, as
coach and conductor. At their first rehearsal together, Koncz was delighted
with the children’s concentration, their keenness to learn and to give of their
best. Attention was paid to key in the choice of works, D major being easier
to play than, for example, E flat major. A further link between the works: during
his European tour, the 8-year-old Mozart heard the first performance of this
J. C. Bach symphony in London. The work by Staud is not yet completed, but
the composer promises it will be about the length of a pop song, and not too
difficult.
Großzügigkeit der jeweiligen Eltern.
Die Jugendlichkeit von Christoph
Koncz habe sofort großes Zu trauen
bei den Kindern erweckt, sagt Matthias
Schulz.
Es überzeugte auch Christoph Koncz,
wie die Jungmusiker bereitwillig daran
gearbeitet hatten, den Klang zu ver -
bessern. Natürlich habe man bei der
Werkauswahl auf die Ton arten geachtet,
denn D-Dur sei eben leichter zu
spielen als zum Beispiel Es-Dur. In
dieser Tonart hat Mozart seine erste
Symphonie ge schrie ben, die ihm aus
gegebenem Anlass eingefallen ist, sagt
Koncz. Nicht zu vergessen gibt es auch
Mozart Kinderorchester der Stiftung Mozarteum Salzburg
In Kooperation mit Musikum Salzburg,
prima la musica Salzburg, Städtische Musikschule Bad Reichenhall,
Musikschule Burghausen, Musikschule Grassau, Musikschule Traunstein
und Leopold Mozart Institut der Universität Mozarteum
inhaltliche Zusammenhänge: Auf seiner
Europareise hatte der 8-jäh rige
Mozart in London die diese D-Dur-
Symphonie von Johann Christian Bach
gehört, die damals ur aufgeführt wurde,
und Bachs Schaffen blieb lange Zeit
vor bildlich für den jungen Mozart.
Das Auftragswerk von Johannes Maria
Staud ist zwar noch nicht vollendet,
soll aber nicht allzuschwer ausfallen,
betont der Komponist, der an Popsong-
Länge denkt.
Marc Minkowsi wird übrigens selbst
an das Pult des Kinderorchesters treten
und ein Werk in diesem Mozart -
woche-Konzert am 3. Februar 2013,
das ein außerordentliches Ereignis
wird, dirigieren. Tags darauf gibt es
eine Wiederholung als Konzert für
Schulen.
Eines der Kinder ist übrigens Leonie,
die siebenjährige Tochter von Matthias
Schulz. „Ich bin nicht überehrgeizig“,
sagt Schulz zum Thema ,stolzer Papa‘.
Aber es hat ihn schon sehr gefreut,
mit welchem Feuereifer seine Kleine
– die Jüngste im Orchester – mitmache.
Da die anderen Kinder es ihr
gleichtun, kann man sich nur das
Beste von diesem herzer wärmenden
Pro jekt erwarten.
Dieses Projekt wird aus Mitteln
des Europäischen Fonds für
Regionale Entwicklung (EFRE)
kofinanziert.
MOZART KINDERORCHESTER
27

KAMMERMUSIK
28
Die Geigerin Carolin Widmann und der Cellist Jean-Guihen Queyras über kontrastreiche Kammermusik
Was mit ,Mozart pur‘ in einem Konzert
des Emerson String Quartets und
Menahem Pressler beginnt, führt zu
Konzerten, in denen kein Stück von
Mozart gespielt wird „und Mozart
trotz dem immer präsent ist“, wie dies
der französische Cellist Jean-Guihen
„...das GefÜhl fÜr VollkoMMenheit,
dass keine note zu Viel ist,
alles seinen richtiGen Platz
hat und Von einer fast einschÜchternden
Perfektion ist.“
Queyras empfindet. Denn im Kammer -
musikprogramm der Mozartwoche
2013 findet sich eine Fülle an Werken,
in denen die Mozart’schen Qualitäten
Bestand haben. Queyras zählt dazu
„das Gefühl für Vollkommenheit,
dass keine Note zu viel ist, alles seinen
richtigen Platz hat und von einer
fast einschüchternden Perfektion
ist.“ Das gilt für Ravel ebenso wie für
Schubert, Bartók, Poulenc, Messiaen
oder auch den österreichischen Komponisten
Johannes Maria Staud. Es sind
Parameter inmitten von Kontrasten.
Dabei geht es nicht nur um die Kon -
t rastierung von ganz unterschiedli -
chen Werken verschiedener Komponisten,
sondern auch um die Kontraste
innerhalb eines Werkes, einer Kompositionsweise
und einem musikalischen
Inhalt. Die Geigerin Carolin Wid -
mann, die gemeinsam mit Queyras,
dem Klarinettisten Sebastian Manz
und dem Pianisten Alexander Lonquich
einen Programmbogen von Béla
Bartók über Maurice Ravel und Staud
Paradiesische
aussichten
Rainer Lepuschitz
do 31. Jänner 15.00 uhr #19
Universität Mozarteum, Solitär
CAROLIN WIDMANN VIOLINE
JEAN-GUIHEN QUEYRAS VIOLONCELLO
SEBASTIAN MANZ KLARINETTE
ALEXANDER LONQUICH KLAVIER
Béla Bartók
„Kontraste“ Sz 111
Maurice ravel
Trio a-Moll
DG /
Johannes Maria staud
„Lagrein“
Bothor
olivier Messiaen
Mathias
„Quatuor pour la Fin du Temps“ ©
Carolin Widmann und Jean-Guihen
Queyras spannen in einem Konzert
der Mozartwoche 2013 einen Programmbogen
von Béla Bartók über Maurice
Ravel und Johannes Maria Staud zu
Olivier Messiaen.
zu Olivier Messiaen spannt, spürt mit
Leidenschaft Kontraste auf. In einem
„wie Baden in chaMPaGner, ein
schwiMMen in harMonien.“
Werk, dessen Titel Programm ist, liegen
sie auf der Hand: Aus Bartóks Trio
„Kontraste“, das der Ungar in den
Vereinigten Staaten für den „klassischen“
Geiger Joseph Szigeti, den
Jazzklarinettisten Benny Goodman
und sich selbst am Klavier komponiert
hat, spricht für Widmann „so
viel Freude, osteuropäische freie
Rhythmik mit jazzigen Anklängen zu
verbinden. Eine unwiderstehliche Kon -
frontation.“ Für sie als Geigerin stellt
der Mittelsatz des Werkes eine besondere
Herausforderung dar. Wenn darin
Bartók die Violine und die Klarinette
zu einer Verschmelzung bringt,
„dass man nicht mehr weiß, wer jetzt
eigentlich was spielt“, muss die Geigerin
gemeinsam mit dem Klarinettisten
atmen, die Melodie immer wieder
neu ansetzen, und nicht, wie es Streicher
können, eine Phrase über den
ganzen Satz spannen. Alles ist Kon -
trast in diesem Werk, bis hin zur
„überwältigenden Wirkung eines Dur-
Akkordes“ inmitten einer spannungsreichen
Harmonik. Widmann: „Wir
sind heute klanglich so zugeschüttet,
dass wir gar nicht mehr die Bedeutung
einer Dissonanz und den Kon trast
eines Dur-Akkordes dazu kennen.“
Bei Bartók hört der Cellist Queyras
zu und kommt bei Ravel hinzu. So
schlicht und perfekt der Franzose in
der Form komponiert habe, so „voller
Erotik“ sind für Queyras die Klangfarben:
„Die Harmonien bewegen sich
immer schleichend, man weiß nicht
genau, wo die Übergänge sind, wo die
Modulationen.“ „Wie Baden in Cham -
pagner“ ist es für Carolin Widmann,
wenn sie Ravels Trio für Klavier, Violine
und Violoncello spielt, und „ein
Schwimmen in Harmonien.“ Nach
Bartók gelangt Widmann mit Ravel
„an das andere Ende des Spektrums“.
Und findet dort dennoch auch eine
Gemeinsamkeit: „Die Raffinesse der
vertrackten Rhythmik bei Ravel kann
es mit Bartók aufnehmen. Das hat
auch starken Einfluss auf die Harmonik,
die dadurch nicht mehr nur vertikal,
sondern auch horizontal wahrnehmbar
wird.“
Ein Thema für sich: Die Geiger und
die Harmonik. „Da haben wir ein
Defizit“, sagt Carolin Widmann, „wir
denken, da wir die Harmonik nicht
akkordisch durchleuchten, nie genug
harmonisch, selbst bei Bach nicht.“
Bei Messiaen aber hätten die Geiger
© Marco Borggreve
gar keine andere Wahl: „Es geht gar
nicht, sich seiner Musik, die oft allein
von der Harmonik ausgeht, ohne harmonisches
Denken anzunähern. In
den schnellen Sätzen folgen Monolithe
von Akkorden unmittelbar aufeinander,
jede Note wird ein voller Akkord.
Da kommt die ganze Harmonik zum
Tragen. Es klirrt!“
Der Kontrast von Umständen und
Ausdruck der Komposition könnte
nicht größer sein als in Messiaens
„Quartett für das Ende der Zeit“. Die
Besetzung für Violine, Violoncello,
Klarinette und Klavier wurde im
Kriegsgefangenenlager von Görlitz
1941 von musizierenden Mithäftlingen
Messiaens vorgegeben. Obwohl
unter dramatischen Umständen und
in höchster Not entstanden, ist es, so
Widmann, ein durch und durch optimistisches
Werk. „Jeder Ton sagt:
Das Leben macht trotzdem einen
Sinn. Es gibt die Unsterblichkeit, es
gibt die Unendlichkeit. Wir kommen
ins Paradies.“ Widmann erinnert dieses
Quartett an das Buch des Neuro-
KAMMERMUSIK
29

KAMMERMUSIK
30
logen und KZ-Überlebenden Viktor
Frankl: „...trotzdem Ja zum Leben
sagen“.
Darin liegt auch ein Unterschied von
Messiaens Quartett zu Bartóks
„Kontrasten“. Denn auch wenn die
schnellen Ecksätze von Bartóks Werk
als schwungvolle Tänze und zur Freude
am Spiel komponiert sind, enthalten
sie eine traurige und pessimistische
Botschaft aus Zeiten des Krieges.
Widmann: „Bartók wählte die
Form von Rekrutierungstänzen, die
gespielt wurden, wenn Soldaten ins
Feld ziehen mussten. Aus diesen Tänzen
hört man auch die Klagegesänge
der zurück bleibenden Mütter. Eine
Musik, die vom Verlust des Lebens,
vom Untergang der Zivilisation
erzählt.“ Dem steht der Glaube an die
göttliche Kraft und das ewige Leben
bei Messiaen gegenüber.
Für Queyras gehört das Messiaen-
Quartett zu jenen „philosophischen
SUMMARY
Sebastian Manz ist gemeinsam mit Carolin Widmann und
Jean-Guihen Queyras in der Mozartwoche 2013 zu hören.
Werken, in denen man jedes Mal,
wenn man sie spielt, auf eine lange,
„Jeder ton saGt: das leBen Macht
trotzdeM einen sinn. es GiBt die
unsterBlichkeit, es GiBt die
unendlichkeit. wir koMMen ins
Paradies.“
wunderbare Reise geht“. Auch wenn
es einen starken Kontrast zur Musik
von Ravel darstellt, „der sich ganz
offensichtlich der Sinnlichkeit hingegeben
hat“, ist auch das Quartett von
Messiaen für Queyras „unglaublich
sinnlich durch die Harmonik.“
Der österreichische Komponist Jo -
han nes Maria Staud hat für sein Werk
„Lagrein“ die Besetzung von Mes -
siaens Quartett aufgegriffen. Der verbindende
Faden zwischen den beiden
Werken ist die Synästhesie, die
Messiaen wie kaum einen anderen
Komponisten prägte, und von der
sich nun auch Staud leiten ließ, um
The Chamber Music programme of the 2013 Mozart Week focuses on contrasts. Violinist
Carolin Widmann – together with cellist Jean-Guihen Queyras, clarinettist Sebastian Manz
and pianist Alexander Lonquich – presents a programme ranging from Bartók through
Ravel and Staud to Messiaen. She sees Bartók’s trio Contrasts as expressing delight at
“combining Eastern European free rhythms with echoes of jazz”. For Queyras, some of
the timbres in Ravel’s music are “highly erotic”: “The harmonies always move subtly,
so that one is never quite sure where the modulations are.” The contrast between
circumstances and expression could hardly be more extreme than in Messiaen’s
Quatuor pour la Fin du Temps, which was composed (and first performed) in a
prisoner-of-war camp. In each note, Carolin Widmann feels that “life still makes sense.
There is immortality; there is infinity. We enter Paradise.” Queyras considers the work
as belonging to those “philosophical works which, at each performance, take one on a
long and wonderful journey”.
© Marco Borggreve
durch Klänge Lichtreflexe zu be schrei -
ben – aber auch, den Geschmack
eines Weins in musikalische Textur
zu übersetzen (das Werk entstand im
Auftrag eines Südtiroler Weinguts).
Für Queyras, der bei der Mozartwoche
2013 noch ein weiteres Werk Stauds,
das Cellokonzert „Segue“, aufführen
wird, ist die Musik des Österreichers
von einer „ungeheuren Energie“
erfüllt, die sich auf ihn überträgt.
Jedes Mal, wenn er nach einer Staud-
Aufführung vom Podium geht, fühlt
sich der Cellist keineswegs „entkräftet,
sondern frisch und energiege -
laden“. Musik, die die Sinne belebt.
© Philippe Stirnweiss
coMPoser in residence
Wer seine Partituren zur Hand nimmt, erblickt genauestens notierte
Klänge, die bis in das kleinste Detail festgelegt und mit einer Unzahl von Anmerkungen
durchsetzt sind: Johannes Maria Staud ist Composer in Residence der Mozartwoche 2013.
JOHANNES MARIA STAUD
31

BLINDTExT
32
Johannes Maria staud
bei der Mozartwoche 2013
„dichotomie“
(26.1., 15 Uhr) Quatuor diotima
sowie Werke von Schubert, Ravel
„segue“
(30.1., 11 Uhr) Mozarteumorchester salzburg
Pablo heras-casado, Jean-Guihen Queyras
sowie Werke von Strawinsky, Mozart
Mozart / Johannes Maria staud
fantasie c-Moll für klavier kV 475
Orchesterfassung
Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg
Uraufführung
(30.1., 19.30 Uhr) wiener Philharmoniker
teodor currentzis, Pierre-laurent aimard
sowie Werke von Mozart
„lagrein“ für Violine, klarinette, Violoncello und klavier
(30.1., 15 Uhr) carolin widmann, Jean-Guihen Queyras
sebastian Manz, alexander lonquich
sowie Werke von Bartók, Ravel, Messiaen
© Philippe Stirnweiss
„Bewegungen“ für klavier
„towards a Brighter hue“ für Violine
(1.2., 11 Uhr) Pierre-laurent aimard, thomas zehetmair
sowie Werke von Mozart, Bartók
„celluloid“ für fagott solo
„Par ici!“ für ensemble
(2.2., 15 Uhr) ensemble intercontemporain
swr Vokalensemble stuttgart, George Benjamin
sowie Werke von Strawinsky, Messiaen, Boulez
auftragswerk der stiftung Mozarteum salzburg
Uraufführung
(3.2., 15 Uhr) Mozart kinderorchester
christoph koncz, Marc Minkowski, sven-eric Bechtolf
sowie Werke von J. C. Bach, Mozart
Mit freundlicher Unterstützung der
Wer die Musik des 1974 geborenen Innsbruck -
ers hört, ist allerdings mit erstaunlich eingängigen,
jedenfalls auf Unmittelbarkeit und Durchhörbarkeit
angelegten Ereignissen konfrontiert.
Auch wenn seine Kompositionen oftmals uferlos
zu wuchern scheinen, bieten sie dem Hörer
durch ihre klare Gliederung etliche Möglichkeiten
zur Orientierung, lassen ihn immer wieder
innehalten und den Wechsel zwischen reich
abgestuften Farbwerten und Dichtegraden nach -
vollziehen. Staud ist schon deshalb einer der
profiliertesten österreichischen Komponisten
seiner Generation, weil er seine Einfälle mit
einer unverwechselbaren Handschrift und auf
hohem kompositionstechnischen Niveau zu
Papier bringt. So groß die Bandbreite an Nuancen
und der Hang zu extremen Gegensätzen
auch ist, so sehr versteht er es, zwischen diesen
Ausdruckswerten deutlich nachvollziehbar zu
vermitteln.
Bei der Vermittlung gegenüber seinem Publikum
mag es auch hilfreich sein, dass sich Stauds
Phantasie oftmals an Außermusikalischem entzündet:
an Literatur oder Bildender Kunst, an
Naturwissenschaft oder Philosophie, an ab -
strakten Begriffen oder ganz konkreten Ereignissen
– oder an musikalischen Vorbildern.
Sein „Segue – Musik für Violoncello und
Orchester“ knüpft an ein Mozart-Fragment aus
dem Besitz der Stiftung Mozarteum an und hebt
dessen überschaubare Welt buchstäblich aus
den Angeln; bei einem seiner beiden Auftragswerke
für die Mozartwoche 2013 wird er sich
hingegen eng an die c-Moll-Fantasie für Klavier
halten und sie orchestrieren. Diese Arbeit ist
zwar gerade im Entstehen, es darf aber wohl
erwartet werden, dass aus ihr Stauds kompositorisches
Handwerk ebenso stark sprechen
wird wie aus seinen ureigensten Werken, von
denen in Salzburg eine repräsentative Auswahl
erklingen wird.
Daniel Ender
»BLEISTIFT, RADIERGUMMI UND EIN TASCHENRECHNER...«
Johannes Maria staud iM GesPräch
mit Teresa Pieschacón Raphael
wollten sie schon immer komponist
sein? Gab es je eine alternative?
Eigentlich nicht. Seit meinem neunten
Lebensjahr wollte ich Komponist
sein. Mit neun komponierte ich eine
Sonate für Blockflöte und dann ging
es sehr schnell zu groß besetzten,
sym phonischen Werken. Die sind zwar
nie gespielt worden, aber das ist auch
besser so. Die Partituren habe ich noch,
meine Eltern sammeln das. Sie haben
mich immer unterstützt.
Nach einem kurzen, intensiven Ausflug
in die Rockmusik war mir mit
siebzehn klar: ich will Komposition
stu dieren. Nach meinem Zivildienst
habe ich dann von 1994 bis 2001 in
Wien und Berlin studiert. Bei meinem
wichtigs ten Lehrer, Michael Jarrell,
lernte ich die Musik der zweiten Wiener
Schule, von Stockhausen, Nono,
Ligeti und Boulez kennen, die ich
gründ lich studierte. Und ich bekam
bald Aufträge, komponierte...
ihr werk „Bewegungen“ für klavier
von 1996, das bei der Mozartwoche
2013 von Pierre-laurent aimard
interpretiert wird, bezeichnen sie…
…als opus 1, obwohl ich keine Opuszahlen
habe. In ihm habe ich das Ge -
fühl, dass es von mir kommt, dass ich
in musiksprachlicher Hinsicht wei ter -
gekommen bin und etwas zu sagen
habe. Ich habe ihm ein Zitat aus Jean
Paul Sartre – Der Ekel (La nausée)
vorangestellt: „...ich sagte mir, während
ich das Wiegen der Äste verfolgte:
die Bewegungen existieren nie ganz,
das sind Übergänge, Verbindungs -
stücke zwischen zwei Existenzen,
schwache Phasen...“.
dieses zitat könnte auch ein anderes
frühes werk von ihnen beschreiben:
ihr streichquartett „dichotomie“
von 1998, das in der Mozartwoche
2013 vom Quatuor diotima gespielt
wird.
„Dichotomie“ ist das Werk eines jungen,
ambitionierten Komponisten, der
die Extreme ausreizen wollte. Den
Titel entnahm ich der Botanik und
nicht der Aussagenlogik. In der Botanik
be zeichnet Dichotomie gabelartige
Verzweigungen bei Pflanzensprossen,
wo mit ich auch die Grundidee
des Stückes beschreibe. Der erste
Satz endet nach etlichen Umwegen
an einer Ga belung und einem Knotenpunkt,
hier knüpft der zweite an,
entwickelt sich aber dann in eine
ganz eigene, dra ma tische Richtung
weiter. Es ist ein wildes, herbes, dy -
namisch intensives Stück, aus nur
wenigen Keimzellen ge boren, die sich
ständig durchdringen und unvorhersehbare
Formverläufe ge nerieren.
wie wichtig ist der einfall für sie?
Sehr wichtig. Bei mir entsteht alles
induktiv. Ich suche nach dem Einfall
im Sinne eines Morton Feldman, drehe
und wende dabei kleine Bausteine
so lange, bis sie zünden. Die Keimzellen
bilden Texturen, die allmählich
zu le ben beginnen, mit einem Organismus
zu vergleichen sind. Mit
jedem neuen Werk versuche ich
auch, mein Sensorium für die Potentialität
eines einmal gewählten
Grundmaterials wei ter zuentwickeln
und dabei stets die Spontaneität des
Augenblicks mit kom positorischer
Folgerichtigkeit und Öko nonomie zu
verbinden.
„segue, Musik für Violoncello und
or chester“ von 2006 wird bei der
Mozartwoche 2013…
…in der redigierten Neufassung von
2008 aufgeführt. Mit der mittlerweile
zurückgezogenen ersten Fassung, die
2006 in Salzburg bei den Salzburger
Festspielen uraufgeführt wurde, war
ich nicht zufrieden. Die Uraufführung
der Neufassung 2008 fand am 20. Feb -
ruar 2009 im Konzerthaus Berlin (Kon -
zerthaus orchester Berlin, Lothar Zag -
rosek, So list: Jean-Guihen Queyras)
statt.
„segue“ basiert auf einer unvollendeten
skizze von Mozart; das autograph
davon befindet sich im Besitz
der stiftung Mozarteum.
Ja, ein Andantino für Violoncello und
Tasteninstrument, KV Anh. 46 (374g),
das mir damals Heinrich Schiff ge -
zeigt hat. Doch mein Werk ist weder
spukende Reminiszenz an eine glückselige
Vergangenheit, noch polystilistisch
verfremdend. Segue heißt ja: ,es
folgt, es geht weiter‘, und steht auch
dafür, dass es immer Neues und
Ungewohntes in der Kunst geben
wird. Auch wenn es zunächst fremd,
nicht selten unheimlich sein kann, er -
weitert es den Horizont. Künstlerische
Traditionen sind sehr wichtig, aber
nicht im musealen, sondern im kons -
truktiven, neugierig machenden Sinn.
Es braucht die großartigen Komponisten
der Vergangenheit eben so wie die
wunderbaren Interpreten der Gegenwart,
um lebendig zu bleiben und
eine Tradition für morgen zu schaffen.
„Segue“ besteht aus einer Introduktion,
drei Hauptteilen, 2 Ka den -
zen und einer Coda von teilweise
COMPOSER IN RESIDENCE
33

COMPOSER IN RESIDENCE
34
recht unterschiedlicher Länge, die alle
einem übergreifenden Proportionsverhältnis
unterliegen.
apropos Proportionen: es heißt, sie
würden unter einem zählzwang leiden.
Ja. Furchtbar! Meine Hauptutensilien
beim Komponieren sind neben Bleistift
und Radiergummi ein Taschenrechner
neben mir am Schreibtisch.
Aber das wird man in meiner Musik
nicht hören, ähnlich wie bei Alban
Berg oder Béla Bartók. Der Rechner
hilft mir vor allem, Zeitproportionen
zu bestimmen. Die Ebene der Phantasie
braucht eine andere Ebene, welche
die Gedanken fokussiert und schärft,
formal schlüssig macht. Denn die
Musik ist am besten, wenn sie irgendwo
eingegrenzt ist. Anfangs gebe ich
alles, bin emotional sehr involviert,
dann aber ist es sehr wichtig, die
Kontrolle nicht zu verlieren und zu
wissen, wohin ich steuere. Schnelle
Momente werden hörpsychologisch
et wa länger wahrgenommen als ruhige.
Ich bin kein Schnellschießer. Ein
Stück braucht Detailarbeit, erfordert
viel Selbstkritik. Musik aus dem ers -
ten Schaffensrausch funktioniert oftmals
nicht, muss geprüft, von allen
Seiten betrachtet werden, bevor sie
endgültig während der Reinschrift
fixiert wird. Es gibt aber auch Stücke,
die man in wenigen Tagen erschafft
und die trotzdem funktionieren.
wie sieht ihr komponistenalltag aus?
Im Grunde wie der eines Büromenschen.
Es ist wichtig, dass man im
Stück bleibt. Meist sitze ich gegen 9
Uhr am Schreibtisch und bleibe dann
bis 14 Uhr. Je nach Fortgang des Stückes
gibt es eine Spätschicht ab 17,
18 Uhr mit Open-End, manchmal bis
weit nach Mitternacht. Dazwischen
mache ich Kontrastprogramm, gehe
laufen, schwimmen oder essen, treffe
Leute, gehe in Konzerte, Ausstellungen
oder Filme.
Mit „segue“ knüpfen sie an eine skiz -
ze von Mozart an, mit der orches -
trierung der fantasie c-Moll für klavier
kV 475, dessen autograph sich
ebenfalls im Besitz der stiftung
Mozarteum befindet, an ein ganzes
werk.
Die c-Moll-Fantasie, eines der un -
glaublichsten Stücke Mozarts, wollte
ich schon lange, eigentlich schon seit
meiner Studienzeit, einmal orchestrie -
ren. Ich bin sehr glücklich darüber,
dass sich nun die Chance dazu bietet.
Mir ist bewusst, dass es vielleicht vermessen
klingen könnte, sich an ein
solches Vorhaben zu setzen. Dennoch
ist es, so finde ich, den Versuch allemal
wert. In Mozarts „Fantasie“ wird
das Klavier oft wirklich ‚orchestral‘
behandelt. Es ist zudem eine schöne
und herausfordernde Gelegenheit,
SUMMARY
mein Orchestrierungshandwerk auf
die Probe zu stellen, es zu schärfen und
von Mozart zu lernen.
was ist für sie ein komponist: ein
„handwerker“, wie sich J. s. Bach
sah, im sinne von „componere“, zu -
sammensetzen, oder nehmen sie
den l’art pour l’art-standpunkt ein?
Das Handwerk muss man, zumindest
trifft das für meine musikalische Äs -
thetik zu, beherrschen. Wenn ich eine
Idee optimal, durch und durch persön -
lich ausdrücken will, muss ich wissen,
wie Puccini oder Ravel, Schönberg
oder Varèse eine große Steigerung
instrumentiert haben.
Wenn ich komponiere, muss ich et -
was von der Instrumentation und den
Instrumenten verstehen, so, dass es
“We have nuclei, and we watch how they develop; a texture
emerges and comes to life.” The composer Johannes Maria
Staud (b 1974), this year’s Composer in Residence,
describes his creative work almost like a scientist. He grew
up in Innsbruck and soon set his sights on Vienna and
Berlin, where he studied Music Theory, Composition and
Philosophy, and attended Brian Ferneyhough’s master
classes. An avid reader, he draws his inspiration from literature,
the visual arts, from surrealist, concrete poetry or
from a particular theory. His fondness for meticulous detail
shows in his precise notation. His compositions, developed
in a long, self-critical process, are performed worldwide
(even in the Far East) by first-class musicians such as the
Ensemble Modern, the Berlin and the Vienna Philharmonic,
and here at the 2013 Mozart Week by Pierre-Laurent
Aimard, Thomas Zehetmair, Ensemble intercontemporain
and Marc Minkowski.
nicht nur auf dem Papier funktioniert.
Ich habe mich auch mit akustischen
Fragen und aufführungstechnischen
Problem stellungen zu beschäfti -
gen. Darüberhinaus suche ich immer
den Kontakt zu den Interpreten und
löchere sie mit Fragen.
„lagrein“ von 2008 für Violine, klarinette,
Violoncello und klavier ist
ein auftragswerk für das weingut
alois lageder.
Mit der Weinbeschreibung einer Südtiroler
Rotweinsorte leitete ich meine
Werkeinführung ein: „Mitteltiefe, in -
ten sive, kirschrote Farbe mit rubinrotem
Schimmer. Reiches, fruchtiges
(Zwetsch ke), würziges Aroma mit Ge -
ruchsnoten von Leder, Teer und Ka -
kao, aber auch floralen Nuancen (Veil -
chen). Voller, ziemlich milder Ge -
schmack mit ,erdigem‘ Nachhall und
spürbarem Gerbstoff.“ Ja... alle haben
das dann übernommen und von der
dionysischen Kraft des Weines ge -
schrie ben.
Mögen sie solche kulinarik?
Die Lichtreflexe des Weines, seinen
milden Geschmack mit ,erdigem‘
Nachhall und spürbarem Gerbstoff
wollte ich tatsächlich in eine musikalische
Textur und Struktur schaffen.
Doch eigentlich ist das Werk eine
Verneigung vor Olivier Messiaen und
seinem wunderbaren „Quatuor pour
la Fin du Temps“, auch wegen der
Besetzung Violine, Klarinette, Violoncello,
Klavier.
„towards a brighter hue“ ist eine auf -
tragskomposition für den internatio -
na len Musikwettbewerb der ard.
Ein hochvirtuoses, zunächst heftig
vorantreibendes Violinstück, von der
Virtuosität eines Paganini inspiriert,
das Thomas Zehetmair, wie ich glaube,
liegen wird. Angeregt dazu wurde
ich durch die Holzskulpturen des
englischen Künstlers David Nash, die
ich bei einer Ausstellung in der Galerie
Tate St. Ives entdeckte.
Ich habe lange an dem Werk gearbeitet,
von Juni bis September 2004 –
gleich nach meiner Oper „Berenice“.
Das ist wichtig, denn mein Violinstück
ba siert auf einer rhythmisch
prägnanten Keimzelle aus der Oper,
die dort allerdings von der Kontrabassklarinette
eingeführt wird. In
„Towards a brighter hue“ wird sie
jedoch anders, wesentlich dramatischer
weiterentwickelt und den Möglichkeiten
der Violine angepasst.
das ensemble intercontemporain wird
unter George Benjamin ferner „Par
ici!“ von 2011 aufführen, dem sie ein
zitat von charles Baudelaire aus den
„Blumen des Bösen“ voranstellten.
Aus dem Gedicht „Le Voyage“ von
1859:
Nous nous embarquerons sur la mer
des Ténèbres
Avec le coeur joyeux d’un jeune passager.
Entendez-vous ces voix, charmantes
et funèbres,
Qui chantent: Par ici! vous qui voulez
manger
Le Lotus parfumé! ...
So schiffen wir uns auf dem Meer der
Finsternis ein
Mit dem freudigen Herz eines jungen
Passagiers.
Hört ihr diese Stimmen, die so düster
lockend singen:
„Hierher! ihr, die ihr den süßduftenden
Lotus essen wollt!
die Partitur schreibt vor: „im optimal -
fall ein echter konzertflügel, bei dem
12 töne exakt um einen Viertelton
nach oben gestimmt werden“.
Das ist die Fortsetzung meiner Arbeit
mit mikrotonalen Rastern. Es wird
meine revidierte Neufassung uraufgeführt.
Mit Bleistift und radiergummi können
sie so ein werk nicht komponiert
haben, oder?
Natürlich verwende ich den Computer,
wenn ich vierteltönige Musik schreibe.
Überhaupt kann ich die Be schäfti -
gung mit Elektronik gar nicht mehr
aus meinem Arbeitsalltag wegdenken.
In diesem Fall war es ein MIDI-Klavier,
der MAx-MSP-Patch da für wurde
am IRCAM von Robin Meier speziell
für dieses Werk programmiert.
„celluloid“, ganz konventionell für
fagott-solo, von 2011, ein auftrag
der sächsischen staatskapelle dresden,
findet ebenfalls eingang in das
Programm der Mozartwoche 2013.
Ich liebe das Instrument, es hat einen
sehr sprachaffinen Ton. Und leider,
ganz zu Unrecht, den Ruf, altmodisch
zu sein. Ich wollte ein Stück schreiben,
bei dem das Fagott wie Zel luloid schnell
Feuer fängt, um dann in völlig neue,
virtuos-bizarre Klangwelten aufzubrechen.
Das Stück ist in enger Zusam -
men arbeit mit dem groß artigen Pascal
Gallois entstanden.
ein auftragswerk der stiftung Mozar -
teum schreiben sie für das debütkonzert
des Mozart kinderorches ters
in der Mozartwoche 2013.
Nun, das Werk ist noch nicht komponiert
und deshalb kann ich derzeit
nicht viel dazu sagen.
wie werden sie es angehen?
Ich versuche mich zu erinnern, welche
Musikstücke mir als Klavierschüler
Freude gemacht haben und welche
nicht. Das wird mein Ausgangspunkt
sein. Obwohl das schwierig ist, da ich
selbst noch keine Kinder habe. Und
so kann ich mich nur in meine eigene
Kindheit zurückversetzen und mich
daran erinnern, was mir Freude ge -
macht hat. Es soll auf keinen Fall et -
was pädagogisch Verklemmtes dabei
herauskommen.
COMPOSER IN RESIDENCE
35

© Elisabeth Novy
BLINDTExT
36
© Elisabeth Novy
„worte waren waGner
wichtiG...“
„wagner hat Mozart noch für seinen Gott halten können, umgekehrt ging das aber nicht... ich bin
dankbar und glücklich, dass ich meine karriere mit Mozart starten durfte, als österreicherin hat man ein
liebesverhältnis zu diesem komponisten...“, meint elisabeth kulman im ausblick auf die Mozartwoche 2013.
sa 02. feBruar 19.30 uhr #27
Großes Festspielhaus
WIENER PHILHARMONIKER
DIRIGENT GEORGES PRÊTRE
ELISABETH KULMAN MEZZOSOPRAN
Mozart
Symphonie D-Dur KV 504 „Prager“
richard wagner
Fünf Lieder nach Gedichten von
Mathilde Wesendonck WWV 91A
Georges Bizet
Symphonie C-Dur
Wer ihre Stimme einmal gehört hat,
der vergisst sie nie wieder. Was man
gemeinhin ,Timbre‘ nennt, lässt sich
bei Elisabeth Kulman mit Worten
schwerlich beschreiben: samtweich,
ge schmeidig, klar und flexibel in allen
Registern und Farben, vom Alt bis in
die exponierten Mezzo-Lagen.
Dabei debütierte sie an der Volksoper
Wien 2011 als – Pamina! Denn die
1973 geborene Burgenländerin wurde
zunächst an der Wiener Musikuniversität
als Sopranistin ausgebildet und
war auch als solche eine sehr gute
Sängerin, allerdings eine, die stets das
Gefühl hatte, dass etwas nicht ganz
stimmt. Seit dem Wechsel ins Mezzound
Altfach im Jahr 2005 stimmt bei
Kulman nun wirklich alles – nicht nur
für sie selbst, sondern auch für Publikum
und Kritik. Umwege ist die Sängerin
freilich gewohnt: Zunächst studierte
sie Sprachen, sang dabei nur nebenher
im Chor, hatte musikalisch ganz
andere Vorlieben als Opern und Lied.
Sie fing allerdings Feuer, als sie Aufführungen
unter der Leitung von Riccardo
Muti oder Nikolaus Harnoncourt
sang.
Inzwischen gilt sie seit Jahren als eine
der bedeutendsten Sängerinnen ihrer
Generation und wird auch für ihre
Bühnenpräsenz beinahe schon standardmäßig
gelobt. An der Wiener
Staats oper wurde sie zum Publikumsliebling
– gleich ob mit Partien in den
Opern von Wagner, Verdi, Richard
Strauss oder als Prinz Orlowsky in der
„Fledermaus“ von Johann Strauß; bei
ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen
reüssierte sie 2010 als Orfeo in
Glucks gleichnamiger Oper. Ihr
Repertoire reicht aber nicht nur von
Alter Musik bis in die neueste Zeit – in
der Uraufführung von Aribert Reimanns
„Medea“ an der Wiener Staatsoper
sang und spielte sie eine ihrer
Paraderollen –, sondern führt auch in
ungewohnte Gefilde. Großes Aufsehen
erregten jene Projekte, die sie selbst
mitinitiierte und bei denen sie etwa
Neubearbeitungen der Lieder von
Mussorgsky und Mahler singt oder
einen Komponisten wie den völlig
vergessenen Hans Sommer wiederentdeckt.
Eine Entdeckung ist Elisabeth Kulman
selbst zwar längst nicht mehr – aber
auch ihre Interpretation der „Wesendonck-Lieder“
von Richard Wagner bei
der Mozartwoche 2013 dürfte die eine
oder andere neue Farbe ihrer nuancenreichen
Stimme zutage fördern.
ELISABETH KULMAN
37

ELISABETH KULMAN
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»ES GEHT BUCHSTABLICH Ä UM DIE ZWISCHENTONE...«
Ö
elisaBeth kulMan iM GesPräch
mit Teresa Pieschacón Raphael
sie studierten zunächst russisch und
finno-ugristik. warum?
Ich bin an der Grenze zu Ungarn aufgewachsen,
im Burgenland, in dem es
seit eh und je ein Kulturgemisch gibt,
das seit Jahrhunderten gut zusam men -
lebt. Meine Familie zählt zu der kleinen,
alten, fast aussterbenden Minderheit
der Ungarn in Österreich.
Meine Eltern sind Österreicher, doch
sie haben mit mir als Kind Ungarisch
gesprochen und so bin ich mit der
ungarischen Kultur aufgewachsen.
Russisch lernte ich in der Schule –
ein Zufall, denn eine russische Lehrerin
musste wohl beschäftigt werden.
Dann habe ich mich in die Sprachen
regelrecht verliebt und wollte nach
der Matura etwas Exotisches machen.
So fing ich an, Slawistik, Finno-Ugristik
und Musikwissenschaft zu studieren.
Erst später, mit 22 Jahren, be -
gann ich mit einem Gesangsstudium.
welche Bedeutung hatte Musik in
ihrer kindheit?
Sie war ganz, ganz wichtig. Ich habe
mit meiner Mutter viel gesungen,
sowohl ungarische als auch deutsche
Volkslieder und war in einer ungarischen
Tanzgruppe, habe Csárdás ge -
tanzt. Ich komme aus einer einfachen
Familie, meine Mutter war Hausfrau,
mein Vater Beamter. Meine Mutter ist
Organistin, immer aktiv im Chor so -
wie in der Kirchengemeinde gewesen
und hat die Tanzgruppe geleitet. Ich
lernte Musik in einer gewissen Ur -
sprünglichkeit kennen; das bedeutet
mir heute sehr viel, gerade weil unser
Beruf so stressig, so großen Belastungen
ausgesetzt ist.
wann spürten sie, dass sie einen
sinn für die Bühne haben?
Viele Kinder singen, und doch ist es
etwas anderes, sich da hinzustellen
und ein Lied vorzutragen. Ich war ein
schüchternes Kind, aber es gibt viele
schüchterne Menschen, die es auf die
Bühne treibt. Es ist eine psychologische
Frage, die gar nicht so einfach
zu beantworten ist. Vielleicht ist es
auch ein starkes Gefühl, man hat ein
starkes Talent, man weiß: Da schlummert
etwas in mir, das die anderen
nicht haben – und dann will man das
ausstellen, exhibieren, um die Auf -
merk samkeit zu bekommen, die man
als schüchterner Mensch nicht be -
kommt.
sie sangen bereits zu schulzeiten im
chor, wenig schien darauf hinzuweisen,
dass sie einmal als solistin auf
der Bühne stehen würden.
Ich liebe es, mit anderen gemeinsam
zu musizieren, das Zusammenspiel
ist mir sehr wichtig. Als Opernsänger
sind wir eher Einzelkämpfer, alleine
in den Hotelzimmern, alleine auf Reisen
und auch alleine verantwortlich
für unsere Leistung. Für mich ist es
der höchste Genuss, wenn alle im
Sinne des Komponisten an einem
Strang ziehen. Wir sind als Interpreten
dazu verpflichtet. Im Chorsingen
habe ich gelernt, dass man zu sam men -
halten muss, um das Bestmögliche zu
erreichen.
wie kam es dann zu der entscheidung,
das sprachstudium aufzugeben
und ein Gesangsstudium aufzunehmen?
Ich war jeden Abend, neben dem
Sprachstudium an der Uni, in der
Chorprobe. Eigentlich wollte ich nur
wissen, wie Singen geht, ohne sich
weh zu tun und habe mich ohne Ausbildung
für die Aufnahmeprüfung an
der Musikhochschule in Wien angemeldet;
man hat mich genommen. Ja,
dann studiert man sechs Jahre und
bekommt ein Diplom, auf dem steht:
‚Diplomierte Konzert- und Opernsängerin‘.
Und dann fragt man sich:
‚Wollte ich das werden?‘ Doch man
wächst hinein. Die Oper kam mir an -
fangs etwas zu künstlich vor, alles
wirkte so affektiert und unnatürlich,
damit konnte ich zunächst nichts an -
fangen. Doch im Zuge des Studiums
wurde ich auf die Bühne gejagt und
habe es einfach gemacht. Schließlich
fing es auch an, mir wirklich Spaß zu
machen. Heute könnte ich mir ein
an deres Leben gar nicht mehr vorstellen.
im chor sangen sie noch sopran.
Ja, ich war sogar Erster Sopran. Der
Chorleiter hat mich immer sehr ge -
schätzt, weil ich dem Sopranklang
Dunkelheit und Wärme gegeben ha -
be. Ausgebildet wurde ich ebenfalls als
Sopran.
was passierte dann?
Erst dachte ich, es sei ein Problem
der Kondition, oder dass ich nicht flei -
ßig genug sei. Ich habe wie wild trainiert.
Doch es half nicht und ich merk -
te, ich mache mir etwas vor. Im Hin -
terkopf wusste ich, dass ich für dieses
Sopranfach nicht gebaut bin.
wie schwierig fiel diese erkenntnis?
Ich habe lange damit gekämpft, die
Komponisten schreiben ja bis heute
die Hauptrollen für Sopran. Es gibt
zwar noch die Carmen und die Dalila,
aber viel mehr Partien fallen einem
auf die Schnelle nicht ein. Ich war als
Sopran mit den Hauptrollen verwöhnt
worden, und plötzlich war das alles
weg. Ich musste in der Mitte ‚herum
singen‘, dort fällt man nur auf, wenn
man nicht da ist oder falsch singt.
Ich war plötzlich die Mutter, die Alte,
die Intrigante aber eben nicht mehr
die junge, schöne Geliebte. Mittlerwei le
habe ich einen solchen Spaß daran,
die Böse zu sein – das ist doch viel
interessanter als die langweilige
Sopranistin, die unter den Männern
leidet. Ich bin froh, den Männern
jetzt auf der Bühne eins auswischen
zu können. Es ist auch weniger stressig.
Als Sopran wird man immer daran ge -
messen, ob der hohe Ton kommt oder
nicht. Als Mezzo geht es buchstäblich
um die Zwischentöne.
sie hatten als sopran viel Mozart ge -
sungen.
Darüber bin ich allerdings sehr traurig:
Dass ich mit meiner Stimmlage
nicht mehr so viel bei Mozart finde.
Selbst seine Partien für „Mezzo“, den
es ja damals so noch nicht gab, liegen
sehr hoch und mir nicht mehr in der
Kehle. Dennoch bin ich dankbar und
glücklich, dass ich meine Karriere mit
Mozart starten durfte, als Österreicherin
hat man ein Liebesverhältnis
zu diesem Komponisten, er ist der
größte Opernkomponist überhaupt;
seine Dramatik, sein Humor, seine
Gefühlstiefe, und dann diese Leichtig -
keit, die eine absolut technische Perfektion
vom Sänger erwartet. Jeder
Sänger sollte durch die Mozartschule
gehen. Durch Verdi kann man sich
vielleicht durchschwindeln. Bei Mozart
hört man jede Unsicherheit. Er vereint
alles, ist neben Bach das größte
Genie.
„ich glaube an Gott, Mozart und Beet -
hoven“, sagte richard wagner...
Wagner hat Mozart noch für seinen
Gott halten können, umgekehrt ging
das aber nicht.
na ja, vielleicht hat wagner sich
selbst für einen Gott gehalten.
(lacht) Das ist das beste Statement!
Endlich sagt das mal jemand. Da
kann ich nichts mehr sagen!
Von der finno-ugristik zum stabreim
von wagner; inwiefern beeinflusst
ihre kenntnis von mindestens
sieben sprachen ihre interpretation?
Man ist sensibilisiert, hat ein geschultes
Ohr für den Klang verschiedener
Sprachen, für die Verwendung der
Worte. Und Worte waren Wagner sehr
wichtig. Ich möchte möglichst keinen
Akzent haben. Bei meiner Mussorgsky
Dis-Covered- CD hat man mich für
eine Russin gehalten.
dieses lob kam von anna netrebko.
…Sie kenne keine Russin, die das so
gut machen könnte. Ja, das war ein
riesiges Kompliment. Wir haben da
auch ein ungeheueres Feedback be -
kommen, die Mühe hat sich ge lohnt.
Auch die Deutschen wollen einen
Wagner, den man gut versteht, der
gut gesprochen und gesungen ist. Das
hört man beides gleichzeitig gar nicht
so oft. Mit Riccardo Muti konnte ich
mich bei Glucks „Orfeo“ bei den Salz -
burger Festspielen 2010 im Italienischen
erproben. Das hilft mir auch
bei Wagner, von dem man weiß, dass
die Sänger seine Musik so singen sollten
wie italienische Musik, sprich: ein
großes Legato bei gleichzeitig präziser
Textbehandlung, damit ja auch je -
des Wort verstanden wird.
Bei der Mozartwoche 2013 singen
sie wagners „wesendonck-lieder“.
Die fünf Lieder begleiten mich schon
lange. Sie sind Fingerübungen von
Wag ner gewesen, das dritte und das
fünfte Lied sind Studien zu „Tristan
SUMMARY
und Isolde“. Wagner hat die Lieder für
eine Frauenstimme und Klavier komponiert,
wir werden die orchestrierte
Version von Felix Mottl spielen.
...mit den wiener Philharmonikern.
wie beinflusst das die interpretation?
Bei der Orchesterversion werden die
Tempi automatisch langsamer, ich
muss meinen Atem verändern, die
dynamische Breite ist eingeschränkt.
Mit Klavier kann ich ganz leise Töne
verwenden, komme ich ganz an das
Publikum heran und werde nicht so
laut singen müssen. Mit dem Orchester
muss ich richtig Stoff geben, die
Töne werden getragen von einem großen
Klangkörper. Es verschiebt sich
die dynamische Palette, wird alles ein
bisschen vergrößert. Man muss großflächiger
erzählen, dicker auftragen,
andere Farben finden, eine andere
Herausforderung. Ich freue mich auf
die Wiener Philharmoniker und auf
Georges Prêtre. Der hat ja schon
Maria Callas begleitet! Was für eine
Ehre!
Elisabeth Kulman is probably the only mezzo-soprano in the world to
have studied Russian and Finno-Ugric languages, and to speak at least
seven languages – and so well that Anna Netrebko said of Kulman’s
“Mussorgsky Dis-Covered” CD that she knew “no Russian that could
do it so well”. A great compliment, says Kulman; she explains her
polyglot talent: “I grew up in Burgenland. My family belongs to the
tiny, almost extinct Hungarian minority in Austria.” With her outstanding
musical talent, parallel to her language studies she attended
the Academy of Music in Vienna. She had great success as a Mozart
soprano, until in 2004 she realised that she felt more at home in the
mezzo range. “Now I’ve come to enjoy being the bad character – far
more interesting than the boring soprano victimised by men.” At the
2013 Mozart Week, she joins the Vienna Philharmonic for a performance
of Wagner’s Wesendonck Lieder.
ELISABETH KULMAN
39

LOUIS LANGRéE
40
BeGeGnunG iM zauBerGarten
Ab Herbst 2013 leitet Louis Langrée
die Camerata Salzburg als Chefdirigent.
Aber sie haben sich schon lange
davor gefunden, der französische Di -
rigent und das Salzburger Orchester.
Nicht zuletzt, um Programme zu verwirklichen,
wie sie nun für die Mozart -
woche 2013 „komponiert“ wurden:
Louis Langrée führt den Klangkörper
aus Mozarts Geburtsstadt in musikalische
Welten seines Heimatlandes,
wo sie auf wiederum niemand Anderen
als Mozart treffen.
Das G-Dur-Klavierkonzert von Maurice
Ravel und Mozarts G-Dur-Klavierkonzert
KV 453, mit der Pariserin Claire-
Marie Le Guay als Pianistin. Ravels
Suite „Ma Mère l’Oye“, märchenhafte
Musik, ursprünglich komponiert für
zwei Kinder in Paris. Mozarts Symphonie
D-Dur KV 297, komponiert als
junger Mann in Paris für ein musikverrücktes
Publikum und ein be -
rühm tes Orchester, das damals in
Euro pa Maßstäbe setzte. Ravel und
Mozart, das sind für Louis Langrée
„parallele Resonanzen: in der Klarheit
des Klanges, in der Strenge der Form.“
Langrée meint keine rigorose Strenge,
vielmehr eine unabdingbare innere
Logik, mit der beide Komponisten ihre
Kompositionen gestalteten. „Die Form
stand nie gegen den Ausdruck, der
Ausdruck immer höher als die Form.“
Und die Klarheit hat bei Ravel wie bei
Mozart mit noch viel mehr als Transparenz
zu tun: mit Transzendenz.
Eine Klarheit, die ins Zentrum des
Lichts führt.
Noch etwas, was Mozart und Ravel für
Langrée gemeinsam haben: „Die perfekte
Balance der Gefühle. Nie sind
sie sentimental.“ Mozart auch nicht,
wenn er ganz romantisch ist (wie im
langsamen Satz des G-Dur-Konzerts
Louis Langrée und die Camerata Salzburg begeben
sich in französische Welten und treffen dort auf Mozart.
Rainer Lepuschitz
KV 453), Ravel ebenfalls nicht, wenn
er in verklärter Erinnerung an Mozart
komponiert (wie den langsamen Satz
seines G-Dur-Konzerts). Alles ist „so
rein, so pur, so perfekt.“ Beiden Kla -
vier konzerten ist für Langrée „die
Aristokratie des Ausdrucks“ eigen.
Im Klang des Salzburger Orchesters,
der innig an Mozart geschult und ge -
wachsen ist, findet Louis Langrée die
idealen Bedingungen für jene französische
Musik vor, die vom Klang der
Wiener Klassik inspiriert war. Langrée
macht darauf aufmerksam, dass man
es in der Musik von Camille Saint-
Saëns und Georges Bizet bis hin zu
Ravel ganz und gar nicht mit einem
gemischten Klang wie vergleichsweise
in jenen Zeiten bei Wagner, Bruckner
oder Richard Strauss zu tun habe.
Vielmehr „tritt jedes Instrument in
seiner individuellen Farbe hervor und
wird darin verstärkt.“ Schon Mozart
„stärkte die Individualität des Timb -
res, der Farben. Jede Linie, jede Phra -
se hat seine eigenständige, besondere
Bedeutung. Da wird die Farbe auch
für den Kontrapunkt wichtig.“ Das
führt von Mozart direkt in Ravels
Klangkomposition: „Seine Harmonik
kommt von den kontrapunktischen
Linien, die sich verbinden.“ Daher ist
„der Impressionismus die Präzisierung
der Farben, und nicht die Mixtur
von Farben“, klärt Langrée ein oft
gehörtes Missverständnis auf.
Im G-Dur-Konzert bringe Ravel „das
Klavier durch die orchestrale Instrumentierung
zum Singen“. Auf ein
Detail dieser Ravel’schen Klangkunst
macht Langrée aufmerksam: wie im
ersten Satz die Triller zu schwingen
beginnen – „das verursacht eine Klang -
wirkung wie eine Singende Sä ge“.
Eine Welt voller Magie. Erst recht in
„Ma Mère l’Oye“, der französischen
Märchensammlung, in die Ravel zu -
nächst mit Klavier und dann mit
einem Kammerorchester in Mozart-
Dimension eintauchte. Das Prélude
gilt für Klangexperten als das – trotz
grandioser Orchesterfresken wie „La
Valse“ – am allerbesten instrumentierte
Stück Ravels. Langrée hebt die
Linie der zweiten Geigen, Bratschen
und des ersten Horns hervor, mit
denselben Tönen der Streicher im
Pizzikato wie im Blasinstrument. „Das
Horn bekommt dadurch einen fremden,
mysteriösen Klang – und die Pizzikatos
klingen wie Perlen“, freut sich
Langrée auf die Gestaltung solch ma -
gischer Klangmomente mit der Camer -
ata. Wenn im zweiten Satz die Dämmerung
einbricht, „werden die Schatten
der Bäume immer größer, indem
Ravel das Metrum immer größer werden
lässt“. Im Zaubergarten des Finales,
„Le jardin féerique“, vermischen
sich weltliche und geistliche Sphären
zu einer Transzendenz, die für Langrée
konkret erklärbar ist: „Ravel plante ein -
mal, eine Oper über François d’Assise
zu schreiben – aus Skizzen dafür hat
er das Finale von ,Ma Mère l’Oye‘ ge -
macht.“ Und traf damit auch im Zaubergarten
auf Mozart, dessen weltliche
Musik, Opern wie Instrumentalwerke,
so oft von Geistlichem erfüllt
seien wie umgekehrt in seiner Sakralmusik
so viel Lyrik vorkomme.
„Mozart ist der Meister aller Komponisten“,
stellte ohne Wenn und Aber
Camille Saint-Saëns fest, der auch
erlebte, was es heißt, ein musikalisches
Wunderkind zu sein. Später hat
bei dem Klassizisten unter den französischen
Romantikern immer ein
bisschen Mozart mitkomponiert. Und
was für Langrée auch Saint-Saëns
beherrschte, war „eine vollendete Ba -
di 29. Jänner 11.00 uhr #12
Stiftung Mozarteum, Großer Saal
CAMERATA SALZBURG
DIRIGENT LOUIS LANGRÉE
CLAIRE-MARIE LE GUAY KLAVIER
Maurice ravel
„Ma Mère l’Oye“
Mozart
Klavierkonzert G-Dur KV 453
Maurice ravel
Klavierkonzert G-Dur
Mozart
Symphonie D-Dur KV 297 „Pariser“
so 03. feBruar 11.00 uhr #28
Stiftung Mozarteum, Großer Saal
CAMERATA SALZBURG
DIRIGENT LOUIS LANGRÉE
SOL GABETTA VIOLONCELLO
Georges Bizet
Aus „L’Arlésienne-Suite“
leopold hofmann
Violoncellokonzert D-Dur (Badley D3)
camille saint-saëns
Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33
Mozart
Symphonie D-Dur KV 385 „Haffner“
lance zwischen Virtuosität, Spannung
und Schwung.“ Im ersten Cellokonzert,
das die argentinische Cellistin
Sol Gabetta in der zweiten französisch-mozartischen
Matinee bei der
Mozartwoche 2013 spielen wird, kom -
ponierte Saint-Saëns statt des übli -
chen, träumerisch-romantischen lang -
samen Satzes ein Menuett. „Eine
klassische Hommage ans 18. Jahrhun -
dert“. Saint-Saëns’ Konzert wird Ga -
betta ein klassisches Konzert gegenüberstellen,
ein Cellokonzert des Wie -
ner Frühklassikers Leopold Hofmann,
SUMMARY
der den Konzertstil seiner Epoche
maßgeblich mit ausprägte.
Mit einer weiteren D-Dur-Symphonie
Mozarts, der „Haffner“, korrespondiert
ein delikates Werk aus der Feder von
Georges Bizet: Die Suite aus der Bühnenmusik
zu Alphonse Daudets „L’Ar -
lésienne“. Langrée zeigt sie in der selten
zu hörenden Originalfassung für
kleines Kammerorchester, in klassischer
Transparenz. „Eine andere Pers -
pektive auf eine bekannte Musik“ will
Langrée damit eröffnen, bekannt auch
The Camerata Salzburg and principal conductor Louis Langrée explore the world of
French music – and encounter Mozart. Langrée points out that in the music of Ravel,
Saint-Saëns and Bizet “each instrument is presented in its distinctive colour” – as with
Mozart, who was already bringing out “the individuality of timbre. Every line, every
phrase has its own special, independent significance. Here tone colour is also important
for the counterpoint.” This leads from Mozart directly to Ravel, “whose harmonies
come from the contrapuntal lines as they merge.” Langrée sees Ravel and Mozart as
“parallel resonances: in their clarity of sound and strictness of form”. A further characteristic
common to the “20th-century Mozart” (as Langrée calls Ravel) and the original
is “the perfect balance of emotion – they are never sentimental”.
für ein wunderschönes Saxophonsolo.
Langrée teilt seine Begeis terung für
Bi zets Suite mit einem berühmten Vor -
gänger seiner Zunft: Gustav Mahler
hat sie oft dirigiert. An das für Langrée
„phantastische Adagietto in F-Dur“ aus
Bizets „L’Arlésienne“-Musik er inner -
te sich der Komponist Mahler im po pu -
lär gewordenen langsamen Satz seiner
5. Symphonie. Aber das würde den
Rahmen des französisch-österreichischen
Zaubergartens spren gen, in den
Langrée und die Camerata diesmal
mit ihren Matineen eintauchen.
LOUIS LANGRéE
41
© Benoit Limero

SAISONKONZERTE 2012/13
42
Die Kammermusik ist es, die das gar
nicht geheime Herzstück der Saisonkonzerte
der Stiftung Mozarteum einnimmt
– auch und gerade im Großen
Saal.
Kammermusik, das bedeutet den vollen
Einsatz starker Persönlichkeiten
und doch auch musikalische Eintracht,
wertschätzendes Miteinander im di rek -
ten, erregt-erregenden Dialog, den Ver -
zicht auf alles Blendwerk, die Be -
schränkung auf das Wesentliche, den
unmittelbaren Austausch untereinander
und mit dem Publikum als gleichberechtigte,
mitdenkende Hörer fernab
aller orchestraler Wattierung –
und nicht zuletzt großartige Musik.
Denn in vielen zentralen Werken ge -
rade der Kammermusik finden sich In -
timität und Kernigkeit, berührender
Ausdruck und große Geste in wunder -
vollem Gleichgewicht: eben „im kleins -
ten Punkte die höchste Kraft“, wie
Schiller einst dichtete.
Grüße aus hochburgen der
kammermusik
Weil da an einzelnen Abenden gleichsam
Gastspiele bedeutender Kammer -
musik-Festivals erwartet werden, findet
etwa gleich die Zyklus-Eröffnung
unter dem Motto „Spannungen“ statt.
So nennt sich nämlich jene alljährliche
Juniwoche, während der seit
1998 unter der künstlerischen Leitung
des Pianisten Lars Vogt im deutschen
Jugendstil-Kraftwerk Haimbach
aufregende musikalische Begegnungen
stattfinden, die gewiss auch
„iM kleinsten Punkte
die höchste kraft“
Erlesene Kammermusik stellt Matthias Schulz als neuer künstlerischer Leiter
der Stiftung Mozarteum Salzburg in das Zentrum der Saisonkonzerte 2012/13.
Walter Weidringer
in Salzburg elektrisieren werden: Mit
zwei seiner Freunde, dem meisterli -
chen Geschwisterpaar Christian und
Tanja Tetzlaff (Violine und Violoncello),
spielt Vogt Klaviertrios von Brahms
und Dvorˇák. Ins Burgenland entführt
hingegen schon das nächste Konzert,
wo in Lockenhaus seit kurzem der
Cellist Nicolas Altstaedt in der Nachfolge
Gidon Kremers be weist, dass
sich dort auch unter seiner Ägide
nichts ändern wird am interpre -
tatorischen Feuer und der origine llen
Programmierung – von Brahms’ herrlichem
späten Klarinettenquintett bis
zu John Cages „Living Room Music“.
Altstaedt ist freilich auch mit dabei,
wenn die Reise nach Jerusalem zum
Chamber Music Festival geht – oder
besser, dieses an die Salzach kommt:
nicht zuletzt in Gestalt des jungen
Geigers und Dirigentensohns Michael
Barenboim und seiner Mutter Elena
Bashkirova am Klavier. Mozarts „Ke -
gel statt-Trio“ und sein Es-Dur-Klavier -
quartett KV 493 bilden den Rahmen
für Musik von Hindemith und Elliott
Carter.
Zu einem Konzert als Joint-Venture
nach Salzburger Art finden sich dagegen
das Hagen und das Minetti Quartett
in Sachen Mozart, Debussy und
Man fred Trojahn zusammen und reichen
in der gegenseitigen Bespiegelung
und Beleuchtung des Alten und
des Neuen auch dem Festival Dialoge
die Hand. Dergleichen betreiben auch
die deutsche Klarinettistin Sabine
Meyer und der türkische Pianist und
Komponist Fazil Say, wenn sie über
alle stilistischen Grenzen hinweg den
Bogen von Mozarts „Alla Turca“ über
Janáček, Gershwin und Lutosławski
bis hin zu einem neuen Werk von Say
für Klarinette und Klavier spannen.
und immer wieder schubert
Als weiterer historischer und doch
ungebrochen moderner Bezugspunkt
zieht sich neben Mozart auch Franz
Schubert durch das Programm, dessen
Kammermusik ja zum Kernrepertoire
des Genres zählt und, so Matthias
Schulz, „immer wieder Hörglück pur“
bedeute. Zum Beispiel in den beiden
Klaviertrios D 898 und D 929, von
denen das zweite, das vielleicht monu -
mentalste Werk der Gattung überhaupt,
mit seinem unvergesslichen zwei ten
Satz des öfteren als Filmmusik Verwen -
dung findet – zuletzt etwa im Thriller-
Remake „The Mechanic“ (2011).
Kirill Gerstein (Klavier), Renaud Ca -
pu çon (Violine) und Clemens Hagen
(Violoncello) werden sich da einer
ebenso fordernden Aufgabe stellen
wie der Pianist Paul Lewis: Er vertieft
sich in die letzten drei Klaviersonaten,
wie die Trios aus Schuberts Todesjahr
1828 stammend, klingenden
Welten in wahrlich epischem Format
zwischen tänzerischem Elan und
schicksalhaftem Aufbegehren, schmerz -
lich ge färbter Rastlosigkeit und traum -
verloren kreisenden Melodien, be -
stürzenden harmonischen Volten und
ex pres siven Stimmungsbildern, in
denen nicht nur herkömmliche Form -
Einige der großartigen Interpreten der Saisonkonzerte 2012/13 (jew. von li. nach re.)
1. R.: Nicolas Altstaedt, Katalin Kokas, Pekka Kuusisto, Kirill Gerstein, Renaud Capuçon
2. R.: Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff, Fazil Say, Sabine Meyer
3. R.: Tatjana Masurenko, Michael Barenboim, Pascal Moraguès, Matthias Goerne, Paul Lewis
4. R.: Olga Scheps, Stadler Quartett, Monika Leskovar, Nurit Stark, Cédric Pescia, Cuarteto Casals
5. R.: Mozarteum Quartett, Elena Bashkirova, Christian Ruvolo, Sebastian Manz, Fauré Quartett
6. R.: Minguet Quartett, Cameron Carpenter, Hyperion Ensemble
SAISONKONZERTE 2012/13
43

44
saisonkonzerte 2012/13
DI 25. 19.30 ●
sePteMBer 2012
Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff
oktoBer 2012
DO 04. 19.30 ● Barnabás Kelemen, Pekka Kuusisto, Katalin Kokas
Nicolas Altstaedt, Reto Bieri
DI 09. 19.30 ● Olga Scheps
Di 16. 19.30 ● Minguet Quartett, Leon Berben
SO 28. 11.00 ● Koncz-Quartett
DI 30. 19.30 ● Stadler Quartett
noVeMBer 2012
SO 04. 11.00 ● Philharmonia Quartett Berlin
DI 06. 19.30 ● Sunrise – A Song of Two Humans (1927)
Wolfgang Mitterer
DI 13. 19.30 ● Trio Stark
DO 29. 19.30 ● Hagen Quartett, Minetti Quartett
dezeMBer 2012
DI 11. 19.30 ● Kirill Gerstein, Renaud Capuçon, Clemens Hagen
feBruar 2013
DI 26. 19.30 ● Cuarteto Casals
März 2013
DO 14. 19.30 ● Paul Lewis
DI 19. 19.30 ● Hyperion Ensemble
aPril 2013
DI 16. 19.30 ● Der Sonderling (1929), Dennis James
SO 21. 11.00 ● inPHILtrio
DO 25. 19.30 ● Sabine Meyer, Fazil Say
DI 30. 19.30 ● Fauré Quartett, Wolfgang Güttler
Mai 2013
DI 07. 19.30 ● Matthias Goerne, Alexander Schmalcz
SO 26. 11.00 ● Wiener Geigen-Quartett, Wallendorf, Willis
DI 28. 19.30 ● Pascal Moraguès, Michael Barenboim, Tatjana
Masurenko, Nicolas Altstaedt, Elena Bashkirova
Juni 2013
DI 04. 19.30 ● Sebastian Manz, Akos Hoffmann, Robert Beck,
Christian Ruvolo
Di 11. 19.30 ● Cameron Carpenter
DI 18. 19.30 ● Mozarteum Quartett, Thomas Riebl
● Kammermusik im Großen Saal der Stiftung Mozarteum
● Kammerzyklus Wien – Berlin, Wiener Saal der Stiftung Mozarteum
● Kammermusik im Wiener Saal der Stiftung Mozarteum
● Orgel Plus im Großen Saal der Stiftung Mozarteum
● Orgel & Film im Großen Saal der Stiftung Mozarteum
Wählen Sie frei aus allen Saisonkonzerten 2012/13:
JuGendaBo
3 Konzerte / freie Wahl für
Schüler/Studenten bis 26
Abonnementpreis
€ 15,–
wahl-aBo
6 Konzerte / freie Wahl
aus allen 24 Konzerten
Abonnementpreis
€ 90,–
ideen, sondern überhaupt alle Zeit
suspendiert scheint. Die gesangliche
Intensität, die Schuberts Musik durchzieht,
tritt freilich am Reinsten im
Lied zutage: Gemeinsam mit Alexander
Schmalcz am Klavier spürt Matthias
Goerne mit seinem balsamischen
Bariton jenem reich schattierten emo -
tionalen Zwielicht nach, welches nur
in der intimen Verbindung aus Wort
und Ton sich ganz entfalten kann.
die achse wien-Berlin – und
Beziehungen in die neue welt
Auch im etwas intimeren Wiener Saal
der Stiftung Mozarteum geben einander
erlesene Interpretinnen und In ter -
preten die Klinke in die Hand. Etwa
im Zyklus Wien-Berlin, dessen Künstlerpool
sich ausschließlich aus Philharmonikern
der beiden Musikmetropolen
speist.
Das Philharmonia Quartett Berlin wid -
met sich da neben Mozart und Beethovens
lyrischem „Harfenquartett“
auch Lutosławski, während die in Wien
engagierten Bläser des „inPHILtrio“
ein exquisites Programm zum Klingen
bringen, das neben den „Klassikern“
der französischen Moderne
(Milhaud, Ibert, Françaix) auch Benjamin
Britten, Werner Pirchner und
Iván Eröd umfasst. Zum Beginn und
zum Ende aber wird städteübergreifend
musiziert: vom Koncz-Quartett
Haydn, Mozart und Beethoven, während
sich das Wiener Geigen-Quartett
zuletzt zwei Berliner Hörner ausborgt,
für Mozarts erste „Lodronische Nachtmusik“
und ein Haydn-Divertimento
nämlich.
Darüber hinaus werden die Leitthemen
Mozart und Schubert sowie ihr musikalischer
Umkreis auch von anderen
eingehend behandelt. Beim Hyperion
Ensemble zum Beispiel tritt ein zweites
Violoncello zum Streichquartett
hin zu, um mit Musik von Boccherini
die Anfänge dieser für ihn typischen
Quintettbesetzung zu feiern, während
bei Dvorˇáks in den USA entstandenem
Es-Dur-Quintett op. 97 eine
zweite Viola die Dichte des Satzes
verstärkt. Und das mit 19 Jahren kom -
ponierte Streichsextett von Erich
Wolfgang Korngold sei, so sein Biograph
Brendan G. Carroll, „die vielleicht
reizvollste Musik, die (er) je ge -
schrieben hat“.
Im Gegensatz zu Boccherini bevorzugte
Mozart ja, so wie später Dvorˇák,
die zweite Bratsche im Quintett, zu
hören etwa, wenn Thomas Riebl zum
Mozarteum Quartett stößt, um das
Es-Dur-Quintett KV 614 zu spielen. Da -
zu das d-Moll-Stück KV 421 aus dem
berühmten halben Dutzend, das Mozart
dem Vorbild und Freund Joseph Haydn
gewidmet hat, sowie ein ungewöhnlich
reifes Jugendwerk Schuberts
(D 87), dessen Entstehungszeit lange
mit 1824 angenommen wurde, ob wohl
es bereits aus der Feder des 16-, nicht
des 27-Jährigen, stammt. Im Alter
von 22 Jahren jedenfalls hat er dafür
eines seiner berühmtesten Kammermusikwerke
überhaupt komponiert,
das nach dem im vierten von fünf
Sätzen variierten Liedthema „Forellen -
SUMMARY
quintett“ genannte, für einen Musikmäzen
im oberösterreichischen Steyr
entstandene Quintett D 667.
Verleiht hier Wolfgang Güttler am
Kontrabass dem Werk seine sonore
Grundierung, lässt diesem das Fauré
Quartett das c-Moll-Klavierquartett
von Richard Strauss vorausgehen,
auch dies das Werk eines Jünglings. Die
unerhörte und doch lange missver -
standene, weil auf gänzlich eigenen
Wegen voranschreitende Entwicklung
des Komponisten Franz Schubert
lässt sich ja gerade auch an seinen
Streichquartetten beobachten:
Das Cuarteto Casals konfrontiert das
dramatisch-herbe d-Moll-Quartett „Der
Tod und das Mädchen“ mit den Vor -
gän gern D 68 und 94, während das
Stadler Quartett den großartigen, düster-erregten
c-Moll-Quartettsatz D 703
zu Henri Dutilleux’ „Ainsi la Nuit“
(1976) in Beziehung setzt, ein Kaleidoskop
vielfältig nuancierter Dunkelheit,
gestaltenreich, überraschend,
reizvoll – und zu den „Black Angels“
des amerikanischen Avantgardisten
Chamber music forms the nucleus of the concert season presented by the
Mozarteum Foundation. With Mozart at the centre, there will be an additional
focus on Schubert, with string quartets, the “Trout” Quintet and the late piano
sonatas and trios. Guests will include chamber-music festivals from Germany,
Austria and Israel with their distinguished performers. Connections will be
established between past and contemporary works, as for instance when the
American George Crumb makes direct reference to Schubert’s “Death and the
Maiden”. The programme also presents wonderful if little-known early works by
Richard Strauss and Erich Wolfgang Korngold, as well as by diverse “classical”
composers such as Haydn, Beethoven, Boccherini, Schumann, Dvorˇák, Hindemith,
Françaix – and the “king of tango”, Astor Piazzolla. Top-class performers
include baritone Matthias Goerne, pianists Elena Bashkirova, Paul Lewis, Fazil
Say and Lars Vogt, violinists Michael Barenboim, Renaud Capuçon and Christian
Tetzlaff, clarinettist Sabine Meyer, cellists Tanja Tetzlaff, Nicolas Altstaedt
and Clemens Hagen, and the Hagen, Minetti, Stadler, Fauré and Mozarteum
Quartets, as well as various ensembles with members of the Vienna and the
Berlin Philharmonic.
George Crumb, die ihrerseits in poetischer
Manier auf „Der Tod und das
Mädchen“ verweisen. Kombiniert das
Trio Stark ganz klassisch Beethovens
prächtiges „Erz herzog-Trio“ und
Mozarts KV 548 mit Robert Schumanns
letztem Klavier trio op. 110,
von dem Clara schwärmte, es sei „originell,
durch und durch voller Leidenschaft,
besonders das Scherzo,
das einen bis in die wildesten Tiefen
mit fortreißt“, darf bei einem Abend
rund um die verwandten und für
Mozart so bedeutsamen Instrumente
Klarinette und Bassetthorn auch der
Unterhaltungsaspekt nicht fehlen –
von Arienbearbeitungen aus „Le nozze
di Figaro“ und „Don Giovanni“ bis hin
zu Musik von Astor Piazzolla.
Last, but not least zur 1986 in Moskau
geborenen und in Deutschland aufgewachsenen
Pianistin Olga Scheps, die
bereits bedeutende Preise erringen
konnte: Solistisch, aber deshalb keineswegs
isoliert lotet sie das romantische
Dreiecksverhältnis zwischen
Schubert, Schumann und Brahms aus.
SAISONKONZERTE 2012/13
45

DIALOGE 2012
46
luft zwischen den tönen
Ein zarter Lufthauch, ein kräftiger
Wind und manchmal auch ein wilder
Sturm – die Musikgeschichte ist voll
von klanglichen Beschreibungen solcher
Naturphänomene. Einige der ein -
dringlichsten stammen von Mozart
und von Claude Debussy – zwei Komponisten,
von denen sich unser Zeitgenosse
Manfred Trojahn mehrfach
inspirieren ließ. Besonders mit Mozart
hat er sich produktiv beschäftigt – vor
allem auch mit dessen Fragmenten.
Musikalische und literarische Bruchstücke
bilden neben dem Thema
„Luft“ die zweite thematische Klammer,
mit der bei dem heurigen Festival
Dialoge der Stiftung Mozarteum
Salzburg die Musik von Mozart, Claude
Debussy und Manfred Trojahn beziehungsreich
verbunden wird.
Dialoge rund um Mozart, Claude Debussy und Manfred Trojahn
Musik ist schwingende luft. luft bildet das Medium, in dem Musik erklingt. klangliche
Beschreibungen des windes, von stürmen und luft haben Mozart und claude debussy
besonders eindringlich festgehalten. auf die spuren dieser beiden komponisten hat
sich Manfred trojahn wieder holt begeben, sich von ihnen inspirieren lassen.
so formt Matthias schulz in seinen ersten Dialogen einen raum für konzert experimente,
die eine „Ménage à trois“ konstruieren. eine dreiecks beziehung als Beziehungskonstellation
zwischen den werken von drei komponisten, in der jedes zu jedem anderen eine
Beziehung eingeht – wie in einem dreieck jeder Punkt mit jedem Punkt verbunden ist.
MOZART
CLAUDE DEBUSSY
MANFRED TROJAHN
Es war der Äther, durch den Manfred
Trojahn vor vielen Jahren eine entscheidende
Begegnung machte. Aus
dem Radioapparat seiner Großmutter
hörte der künftige Komponist Klän ge,
die sein Leben nachhaltig verändern
sollten: Mehrfach hat er erzählt, dass
ihn der Don Giovanni „ganz hineingerissen
hat in den Wirbel menschlicher
Beziehungen, abgelöst hat von
meiner Wald- und Wiesenromantik
und mich in die Kunst hat fallen lassen,
in die Unruhe.“ Eine äußerst
produktive Unruhe.
Trojahn zählt heute zu den bedeutendsten
Komponisten seiner Generation,
sein Schaffen ist für das Programmkonzept
des Festivals Dialoge
prädestiniert wie kaum ein anderes
eines zeitgenössischen Komponisten.
Etliche seiner Kompositionen entstanden
als direkte „Dialoge“ mit
Mozarts Musik, aber auch mit Werken
anderer Tonkünstler der ferneren
und näheren Vergangenheit. Für die
Dialoge Anfang Dezember 2012 hat
die Stiftung Mozarteum Salzburg zwei
Auftragswerke an Manfred Trojahn
vergeben: Eines davon bezieht sich
auf Claude Debussy, das andere auf
das wohl berühmteste Fragment der
europäischen Musikgeschichte, Mozarts
„Requiem“, über das Mozarts Witwe
Constanze sagte, dass das Werk nur
in Form von „Trümmern“ und „Zettelchen“
hinterlassen worden sei.
Als Ergänzung zu diesem Torso
schrieb Trojahn sein „Libera me“ für
Tenor und tiefe Streicher und verwendete
dafür ein Mozart-Fragment
in d-Moll KV deest, dessen Autograph
sich im Besitz der Stiftung Mozarteum
befindet. Die Uraufführung am
Sonntag, den 2. Dezember wird den
Schlusspunkt der diesjährigen Dialoge
bilden.
Eröffnet werden die Dialoge mit
einem Werk Mozarts, an das Trojahn
an knüpft: die Serenade B-Dur für Bläser
und Kontrabass KV 361, bekannt
unter dem Namen „Gran Partita“.
Die menschliche Stimme und Blas -
ins trumente vermögen besonders zu
be rühren – sie sind untrennbar mit
dem Atem verbunden. Auch Mozarts
Lieblingsinstrument, die Bassettklari-
DIALOGE
28.11.–02.12.2012
MOZART
CLAUDE DEBUSSY
MANFRED TROJAHN
nette, gehört zur Bläserfamilie. Die
Figur des Antonio Salieri in Peter
Shaffers Amadeus hört in der Serenade
B-Dur für zwölf Bläser und Kontra bass
nichts weniger als „die Stimme Gottes“
heraus. An diese Besetzung angelehnt
sind die Instrumentierungen von
Mozart-Arien, bei denen Manfred
Trojahn sich hinsichtlich der Noten
sehr eng an die Vorlagen gehalten
hat, ihnen aber dennoch ganz neue
Farben entlockt. Ebenfalls Bläser und
Kontrabass wie bei Mozart bilden
auch das Ensemble von Trojahns
Werk „Frammenti di Michelangelo“,
das, ebenfalls im Eröffnungskonzert
der diesjährigen Dialoge, von Mojca
Erdmann mit dem Ensemble Modern
unter der Leitung von Michael Boder
zu hören sein wird.
„Kürzere Texte erlauben eine größere
musikalische Vielfalt“, hat Manfred
Trojahn einmal festgehalten und da -
mit seine Vorliebe für fragmentarische
Vorlagen auf den Punkt ge bracht.
Seine „Trakl-Fragmente“ zeugen von
Trojahns Faszination von den nachgelassenen
Torsi des Dichters, die oft
nicht mehr als einzelne Sätze oder
gar nur wenige Worte umfassen. Es
handelt sich um starke, para doxer -
weise vollendete Sprachfetzen. Die
merk würdige Zeile „Da der Tag da -
hinsank, fuhr K“ hat der Komponist
mit wenigen Noten umgesetzt. Am
Kla vier ist der Zyklus entstanden, am
Klavier wird er in den Dialogen wieder
erklingen, zu erleben mit Claron
McFadden und Herbert Schuch. Die
„Trakl-Fragmente“ treten in einen Dia-
DIALOGE 2012
47

Mi 28. noVeMBer 18.00 uhr
ATELIER GESPRÄCH MIT MANFRED TROJAHN
Mi 28. noVeMBer 19.30 uhr
ENSEMBLE MODERN, MICHAEL BODER DIRIGENT
MOJCA ERDMANN SOPRAN
Mozart
Serenade B-Dur KV 361 „Gran Partita“
claude debussy / Manfred trojahn
Clair de lune „Votre âme est un paysage choisi“
Musique „La lune se levait“
Paysage sentimental „Le ciel d’hiver“
Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg, Uraufführung
Manfred trojahn
„Frammenti di Michelangelo“
Mozart / Manfred trojahn
Arien für Sopran und Orchester: „Se tutti i mali miei“ KV 83
„Ah! spiegarti, oh Dio“ KV 178, „Fra cento affani“ KV 88
do 29. noVeMBer 19.30 uhr
HAGEN QUARTETT, MINETTI QUARTETT
Mozart
Quartett D-Dur KV 575 „1. Preußisches“
Manfred trojahn
3. Streichquartett
claude debussy
Streichquartett g-Moll op. 10
fr 30. noVeMBer 15.00 uhr
FÜHRUNG
Georg-Trakl-Forschungs- & Gedenkstätte, Waagplatz 1a, Salzburg
fr 30. noVeMBer 17.00 uhr
GEORG TRAKL-PREISVERLEIHUNG
CLARON MCFADDEN SOPRAN, HERBERT SCHUCH KLAVIER
Manfred trojahn
Trakl-Fragmente. 11 Lieder für Mezzosopran und Klavier
sowie Lieder von claude debussy und Mozart
fr 30. noVeMBer 19.30 uhr
PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER
NORMAN PERRYMAN KINETIC ARTS, LIVE-PAINTING
claude debussy
Aus Préludes (1 er livre) „La Cathédrale engloutie“
franz liszt
„La lugubre gondola“ Searle 200
claude debussy
Aus Préludes (1 er livre) „Des pas sur la neige“
Aus Préludes (1 er livre) „Voiles“
alexander skrjabin
Klaviersonate Nr. 9 op. 68 „Schwarze Messe“
claude debussy
Aus Préludes (2 ème livre) „Feux d’artifice“
Aus Images (2 ème livre) „Cloches à travers les feuilles“
tristan Murail
„Cloches d’adieu, et un sourire“ (in memoriam Olivier Messiaen)
claude debussy
Aus Préludes (2 ème livre) „La terrasse
des audiences du clair de lune“
George Benjamin
Fantasy on Iambic Rhythm
sa 1. dezeMBer 15.30 uhr
PIERRE-LAURENT AIMARD UND TAMARA STEFANOVICH
KLAVIER
Mozart
Sonate B-Dur für Klavier zu vier Händen KV 358
Andante mit fünf Variationen G-Dur für Klavier
zu vier Händen KV 501
claude debussy
Petite Suite
Six épigraphes antiques
Mozart
Sonate F-Dur für Klavier zu vier Händen KV 497
sa 1. dezeMBer 19.30 uhr
ATMOSPHèRES
Konzertexperiment für Ivan Nagel
CLARON MACFADDEN SOPRAN
ALEXANDER MELNIKOV KLAVIER
ALEXANDRE BABEL PERKUSSION
VERA KLUG FLÖTE
BOULANGER TRIO
FOLKERT UHDE KONZEPTION
CHRISTIAN WEISSKIRCHER LICHT
Mozart
Trio G-Dur für Klavier, Violine und Violoncello KV 496
Adagio h-Moll KV 540
„Komm, lieber Mai, und mache“ KV 596
Aus „Idomeneo“: „Qual nuovo terrore!“ KV 366/17
claude debussy
„C’est l’extase langoureuse“
En sourdine „Calme dans le demi-jour“
„Le vent dans la plaine“
„Syrinx“
Trio G-Dur für Klavier, Violine und Violoncello
Manfred trojahn
Werke für Klavier
improvisation
Perkussion
so 2. dezeMBer 11.00 uhr
ROUNDTABLE: ÜBER KONZERTFORMATE
Mit Martin Tröndle, Pierre-Laurent Aimard,
Steven Walter, Folkert Uhde, Matthias Schulz
so 2. dezeMBer 18.00 uhr
CAMERATA SALZBURG
SALZBURGER BACHCHOR
LOUIS LANGRÉE DIRIGENT
MALIN HARTELIUS SOPRAN
BERNARDA FINK ALT
ANDREW STAPLES TENOR
HANNO MÜLLER-BRACHMANN BASS
MICHAELA AIGNER ORGEL
Mozart
Requiem d-Moll KV 626
Manfred trojahn
„Libera me“ für tiefe Streicher und Solotenor –
unter Verwendung eines Mozart-Fragments in
d-Moll KV deest
Auftragswerk der Stiftung Mozarteum Salzburg
Uraufführung
log mit Liedern von Mozart und
Debussy. Bei beiden Komponisten stehen
diese kleinen Formen zwar keineswegs
im Zentrum des Schaffens.
Dennoch handelt es sich bei ihnen
um Miniaturen von einzigartiger
Direktheit in der Umsetzung poetischer
Texte – um kleine, bedeutsame
Meisterwerke.
Mit einem langen, atmenden Bogen
setzt der erste Satz von Mozarts
Streichquartett D-Dur KV 575 ein –
bemerkenswert auch in jener Hinsicht,
dass im 18. Jahrhundert die
Länge eines Atemzugs ebenso das
Grundmaß für die musi kalische Ge -
staltung war wie der Herzschlag für
das gewählte Tempo. Das Hagen
Quartett gemeinsam mit dem Minetti
Quartett wird am 29. November diesen
Bogen mitatmen. Im Laufe des
19. Jahr hunderts setzte ein Prozess
der Verdichtung und Beschleunigung
ein. Gegen Ende dieser Entwicklung
schrieb Claude Debussy sein einziges
Streichquartett, ein Werk der stilistischen
Selbstfindung, in dem er die
Gattungstradition neu durchdrang. In
der Moderne folgte eine Streichquartett-Blüte,
auf die sich auch Manfred
SUMMARY
Trojahn bezieht. In seinem 3. Streich -
quartett hat er die Gattung einer Re -
duktion unterzogen und, nach eigener
Aussage, „die Form auf den kürzesten
Nenner gebracht“.
Zwei ungewöhnliche Konzertformate
umkreisen das Thema „Luft“ auf je -
weils eigene Weise: Der Maler Norman
Perryman, gebürtiger Brite, wird wäh -
rend eines Konzerts von Pierre-Laurent
Aimard in Echtzeit Bilder schaffen.
„Perryman ist ein Musiker, der
mit seinem Farbpinsel Musik schafft“:
So urteilte Yehudi Menuhin über den
britischen Maler, der seit vier Jahrzehnten
eine besondere Art von Kunst
schafft. Während Konzerten setzt er
Musik in seine halb abstrakten Bilder
um, bringt er musikalische Energie
zum sichtbaren Erscheinen – Musik
mit einer dezidiert bildhaften Komponente,
wie sie Pierre-Laurent Aimard
spielen wird, von Debussy über Liszt,
Skrjabin, Murail bis zu Benjamin.
Unter dem Titel „Atmosphères“ steht
ein Konzertexperiment, das dem
Theatermann und Schriftsteller Ivan
Nagel gewidmet ist. Zum Thema der
Dialoge hat er in den ihm eigenen,
unvergleichlichen Sprachbildern einmal
festgehalten: „Keiner bis Debussy
hat Luft so komponieren können wie
Mozart: etwa den Segen des mild kreisenden
Windhauchs, wenn der Sturm
aufgehört hat. ,Aura soave spira di
dolce calma‘ – Idomeneos Rettung ist
ein Wunder, durch Musik zuverlässiger
bezeugt als jedes kirchlich kanonisierte.
Im Sturmchor davor erpresst
Tobsucht der Elemente unzivilisiertes,
schmerzheraus schreiendes Leiden;
die Menschheit selbst stürzt in
Gesetzlosigkeit zurück, ins urtümlich
wilde Chaos ihres Anfangs.“
So spürt das Konzertexperiment
„Atmosphères“ dem Wind in der Musik
Mozarts und Debussys nach: Dem
sanften Rauschen der Blätter der
Alleen der Provençe, dem aufbrausenden
Wüten der antiken Götter im
Sturm, dem Wind als Transporteur
der Sehnsucht der Liebenden, dem
lauen Abendhauch, der sprichwörtlichen
Ruhe vor dem Sturm – Wind
als Ausdrucksgeste mensch licher Af -
fek te, von der Raserei bis zur zärtlichen
Innigkeit.
Daniel Ender
Throughout the history of music, air has been a frequent theme, in musical representations
of wind, storms or light breezes, as vividly portrayed by Mozart or Debussy. Time and
again, Manfred Trojahn has followed the tracks of these two historic predecessors, drawing
on them for inspiration. Fascinated as a child especially by Mozart, he has always sought
to approach the composer through arrangements and new compositions. A significant
part is played by Mozart fragments, one of which Trojahn has integrated in a new work
entitled Libera me, for tenor and lower strings, commissioned by Dialogues. Fragments
have always had a strong appeal for the German composer, and have inspired several
works – some of them based on literary fragments. In Salzburg, Trojahn presents his
musical view of Michelangelo and Georg Trakl. The Dialogues also experiment with new
concert formats, as for instance a piano recital by Pierre-Laurent Aimard with Live Paintings
by Morman Perryman, or the project “Atmosphères” in memory of the writer and theatre
scholar Ivan Nagel.
DIALOGE 2012
49

BLINDTExT
50
la haBana de Mozart
Das Kuba-Projekt der Stiftung Mozarteum Salzburg nimmt Formen an.
Nicht zuletzt dank einer EU-Förderung kann Anfang Oktober 2012 eine
Orchesterschule im Herzen Havannas eröffnet werden – ein Ort der Begegnung
für junge kubanische Musiker mit dem musikalischen Erbe Mitteleuropas.
Florian Oberhummer
Das Gran Teatro Garcia Lorca, erbaut 1838, fasst 2500 Besucher. Auftritte
des auf Initaitive der Stiftung Mozarteum gegründeten ersten kubanischen
Jugendorchesters an diesem Haus sind geplant.
© Internationale Stiftung Mozarteum
Welches Bild haben Sie vor Augen,
wenn von Kuba und Musik die Rede
ist? Wim Wenders Film „Buena Vista
Social Club“, welcher der traditionellen
kubanischen Musik Ende der
1990er-Jahre einen neuen Höhenflug
verschaffte, nicht zuletzt dank ihrer
liebenswerten Interpreten und deren
zündender Lebensfreude. Oder die
elektrisierenden Tanzmusik-Welten
von Salsa, Mambo und Rumba. Die
„Haffner“-Serenade jedoch eher we -
niger. Ausgerechnet Salzburgs Genius
Loci aber wird in Havanna künftig
eine größere Hörerschaft finden, nimmt
doch das Kuba-Projekt der Stiftung
Mozarteum plastische Ge stalt an.
„In kaum einer Region der Welt gibt
es so viele talentierte Nach wuchs musi -
ker wie in Lateinamerika, gerade dort
wird Mozart besonders hoch ge -
schätzt. Wir leisten unseren Beitrag
zum Ausbau des Bildungs an gebotes
und ver suchen so, diesem enor men
Poten zial zur Geltung zu verhelfen“,
so Johannes Honsig-Erlenburg, Präsident
der Stiftung Mozarteum Salzburg,
der Austausch, Kontakte und Netzwerke
über die Grenzen des Landes hinaus
pflegt.
Was 2007 mit der Einweihung einer
Mozart-Büste begann, hat mittlerweile
seine Kreise bis nach Brüssel gezogen.
Für einen Zeitraum von drei Jahren
hat die EU zugesichert, rund 75 Prozent
der Projektkosten in Höhe von
Von links: Johannes Honsig-Erlenburg, Präsident der
Stiftung Mozarteum Salzburg, Eusebio Leal Spengler
(Stadthistoriker Havannas), Reinhart von Gutzeit
(Rektor der Universität Mozarteum), Andreas Rendl
(Österreichischer Botschafter in Kuba).
SUMMARY
After years of planning, the Mozarteum Foundation’s Cuba Project is taking off on 1 October. Thanks to an
EU subsidy covering 75% of the € 530,000 costs, a Mozart Society with an orchestra school for talented young
Cuban musicians is to be set up over the next three years. Salzburg will supply the “hardware”, in the form
of instruments and computers, and teachers and managers as the “software”.
In autumn 2015, the musicians will present a Cuban-style “Mozart fest” and undertake a European tour to
show how far they have progressed in their study of European musical culture. Matthias Schulz, director of the
Salzburg Mozarteum Foundation, is convinced that this project will set an example, demonstrating “what can
be achieved with culture, music and Mozart”.
530.000 Euro mittels Fördermitteln
ab zudecken. Dass die EU für ein Projekt
in einem realsozialistischen Land
eine derartige Summe in die Hand
nimmt, hat neben der musikalischen
auch eine kulturpolitische Bedeutung,
so Matthias Schulz, künstlerischer
Leiter der Stiftung Mozarteum:
„Die EU ist der Überzeugung, dass
sich gerade durch solche Engagements
auf kultureller Ebene und durch
den intensiven Austausch mit staatlichen
Behörden in Kuba auch strukturelle
Verbesserungen erzielen lassen.“
Mit dem Geld kann der Aufbau einer
Mozartgesellschaft vorangetrieben wer -
den, deren Herzstück eine Orchesterschule
bildet. Diese soll die musikalischen
Talente der karibischen Insel
vereinen und trägt den Titel „Lyceum
Mozartiano de La Habana“.
Matthias Schulz ist sich der Bedeutung
dieses Projekts bewusst: „Kuba ist
ein außergewöhnlicher, symbolträchtiger
Ort. Europäische Musik spielt
dort seit langer Zeit eine große Rolle.
Wir können mit der Mozartgesellschaft,
dem Lyceo Mozartiano, einen entschei -
denden Impuls geben, dass europäische,
klassische Musik, vor allen Dingen
Mozart, wieder besser in Kuba
verankert wird.“
Am 1. Oktober ertönt der Startschuss
zu diesem Vorzeige-Projekt, am 22. No -
vember präsentiert sich das Orchester
erstmals in Havanna. Dem interkulturellen
Gedanken folgend, findet sich
Mozarts „Prager“ Symphonie neben ku -
banischer Musik. Das Ganze wird in
ein österreichisch-kubanisches Fest
münden, mit einem Kinder-Workshop
setzt außerdem die Nachwuchsarbeit
ein. Dennoch unterscheidet sich das
„Lyceum Mozartiano“ vom be rühm ten
„El Sistema“ in Venezuela, welches die
soziale Komponente in den Vor der -
grund stellt. In Kuba schließen bereits
hervorragend ausge bildete, junge Ins -
trumentalisten Be kanntschaft mit dem
Geist unserer klassischen Musiktradition
und mit dem Know-how mittel -
euro päischer Musikmanager.
Diese Nachhaltigkeit durchzieht auch
die Pläne der Stiftung Mozarteum, ein
Kulturzentrum in Havanna zu kreieren.
Die „Hardware“ dafür – vom PC
bis zu Musikinstrumenten – überquert
in Schiffs-Containern den Atlantik.
Auch eine Mediathek soll entstehen,
um den Musikern – entgegen der
nach wie vor eher planwirtschaftlich
orientierten Realität Kubas – Partituren
und Musikbücher ohne Einschränkung
verfügbar zu machen. Für die
nötige „Software“ in Gestalt von Professoren
wiederum sorgt unter anderem
die Universität Mozarteum als
Partner des Projekts; im Gegenzug
dürfen min destens vier kubanische
Stu denten die Sommerakademie der
Universität Mozarteum besuchen. Be -
kannte Künstler aus Europa wie zum
Beispiel Roland Glassl vom Mandelring
Quartett oder Renaud Ca puçon
werden in Kuba mit den Musik stu den -
ten arbeiten, auch Orchester manager
sollen in den kommenden drei Jahren
ihr Wissen weitergeben.
Einen vorläufigen Schluss-Strich bildet
dann im Herbst 2015 ein kubanisches
„Mozart-Fest“. Hier wird sich der
Facettenreichtum dieses Stiftungs-
Projekts erschließen und im besten
Fall karibische Lebensfreude mit der
Klarsichtigkeit und Eleganz der Wiener
Klassik verbinden.
MOZART
DE
Das Projekt wird von der
Europäischen Union
HABANA
gefördert LA
51

KALENDARIUM MOZARTWOCHE 2013
DO 24.01
FR 25.01 SA 26.01 SO 27.01
14.00 Stiftung Mozarteum, Wiener Saal
Round Table I: „Lucio Silla...“
19.00 Haus für Mozart #01 PREMIERE
Mozart LUCIO SILLA KV 135
Mozartwoche 2013
LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE, SALZBURGER BACHCHOR,
MARC MINKOWSKI, MARSHALL PYNKOSKI, ANTOINE FONTAINE,
JEANNETTE ZINGG. MIT MARIANNE CREBASSA, INGA KALNA,
EVA LIEBAU, OLGA PERETYATKO, ROLANDO VILLAZÓN
Einführungsvortrag 18.00 Uhr Schüttkasten
Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen
in Kooperation mit dem Musikfest Bremen
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #02
EMERSON STRING QUARTET, MENAHEM PRESSLER KLAVIER
Mozart Streichquartett D-Dur KV 499, Klavierquartett
Es-Dur KV 493, Adagio und Fuge c-Moll für Streichquartett
KV 546, Klavierquartett g-Moll KV 478
14.00 Stiftung Mozarteum, Wiener Saal
Künstlergespräch: Matthias Schulz im Gespräch mit
Marc Minkowski, Marshall Pynkoski und Antoine Fontaine
19.30 Großes Festspielhaus #03
ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT, SIR SIMON RATTLE
Mozart Symphonie Es-Dur KV 543, Symphonie g-Moll KV 550
Symphonie C-Dur KV 551 „Jupiter“
Einführungsvortrag 18.30 Uhr Fördererlounge
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #04
CAPPELLA ANDREA BARCA, ANDRÁS SCHIFF
ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
franz schubert Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“
Mozart Klavierkonzert B-Dur KV 595
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Klavierkonzert / Violinkonzert“
15.00 Universität Mozarteum, Solitär #05
QUATUOR DIOTIMA
franz schubert Streichquartett g-Moll D 173 Johannes Maria
staud „Dichotomie“ Maurice ravel Streichquartett F-Dur
Einführungsvortrag 14.00 Uhr Solitär
19.30 Großes Festspielhaus #06
WIENER PHILHARMONIKER, GUSTAVO DUDAMEL
MARIA JOÃO PIRES KLAVIER
richard wagner „Siegfried-Idyll“ E-Dur WWV 103 Mozart
Klavierkonzert d-Moll KV 466, Serenade D-Dur KV 320
Künstlergespräch 18.30 Uhr Fördererlounge
Matthias Schulz im Gespräch mit Maria João Pires
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #07
CAPPELLA ANDREA BARCA, ANDRÁS SCHIFF
Programm siehe #04
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Mozarts drei letzte Symphonien“
SO 27.01 MO 28.01
DI 29.01
15.00 Mozarts Geburtshaus #08
THIBAULT NOALLY MOZARTS GEIGE
FRANCESCO CORTI WALTER-FLÜGEL („GARSER“)
Johann sebastian Bach Sonate f-Moll BWV 1018 carl Philipp
emanuel Bach Sonate c-Moll Wq 78 (H 514) Johann christian
Bach Sonate Es-Dur für Klavier op. 5/4 Mozart Sonate e-Moll
KV 304, Sonate D-Dur KV 306
19.30 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #09
LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE, MARC MINKOWSKI
OLGA PERETYATKO SOPRAN, CHRISTIAN HELMER BASSBARITON
christoph willibald Gluck / richard wagner Ouvertüre zu
„Iphigénie en Aulide“ WWV 87 Mozart Aus „Don Giovanni“
KV 527: Ouvertüre, „Madamina, il catalogo è questo“, „Là ci
darem la mano“, „Or sai chi l’onore“, „Fin ch’han dal vino“,
„Non mi dir, bell’idol mio“ richard wagner Symphonie
C-Dur WWV 29
Einführungsvortrag 18.30 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #10
LES VENTS FRANÇAIS
francis Poulenc Trio Mozart Sonate C-Dur KV 296 Maurice
ravel „Le Tombeau de Couperin“ Mozart Quintett Es-Dur
KV 452 francis Poulenc Sextett
Einführungsvortrag 10.00 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Mitridate, Re di Ponto“ KV 87 (74a)
19.30 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #11
LE CERCLE DE L’HARMONIE, JÉRÉMIE RHORER, SYLVIA SCHWARTZ
SOPRAN, RENATA POKUPIC MEZZOSOPRAN, BENJAMIN BRUNS TENOR
Mozart Symphonie G-Dur KV 110 Pasquale anfossi Aus „Lucio
Silla“: „Non pavento“, „Chi mai vide“, „Dal fortunato“, „Dei
pietosi“, „Ah non sai“, „A partir tu mi condanni“, „Fra i
pensier più funesti“, „Perfidi, perfidi“ Mozart Symphonie
A-Dur KV 201
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #12
CAMERATA SALZBURG, LOUIS LANGRÉE
CLAIRE-MARIE LE GUAY KLAVIER
Maurice ravel „Ma Mère l’Oye“ Mozart Klavierkonzert G-Dur
KV 453 Maurice ravel Klavierkonzert G-Dur Mozart
Symphonie D-Dur KV 297 „Pariser“
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Mozartwoche 2008“
15.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #13
SINFONIEORCHESTER DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM
MILAN TURKOVIC, PREISTRÄGER DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM
Mozart Serenade G-Dur KV 525 „Eine kleine Nachtmusik“,
Fagottkonzert B-Dur KV 191, Symphonie B-Dur KV 319
19.00 Haus für Mozart #14
Mozart LUCIO SILLA KV 135
siehe #01
Einführungsvortrag 18.00 Uhr Schüttkasten
informationen und karten Kartenbüro der Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart-Wohnhaus, Theaterg. 2, 5020 Salzburg, Austria
Tel. +43 662 873154, Fax +43 662 874454, tickets@mozarteum.at, www.mozarteum.at
MI 30.01
DO 31.01 FR 01.02
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #15
MOZARTEUMORCHESTER SALZBURG, PABLO HERAS-CASADO
JEAN-GUIHEN QUEYRAS VIOLONCELLO
igor strawinsky Symphonie in C Johannes Maria staud „Segue“
Mozart Adagio und Fuge c-Moll KV 546, Symphonie C-Dur
KV 338
Einführungsvortrag 10.00 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Simon Rattle: Rhythm is it!“
15.00 Mozart-Wohnhaus #16
ALEXANDER MELNIKOV MOZARTS HAMMERKLAVIER
Mozart Sonate c-Moll KV 457 Johann christian Bach Sonate
Es-Dur op. 17/3, Sonate A-Dur op. 17/5 Mozart Fantasie
c-Moll KV 475
19.30 Großes Festspielhaus #17
WIENER PHILHARMONIKER, TEODOR CURRENTZIS
PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER
Mozart / Johannes Maria staud Fantasie c-Moll KV 475
Orchesterfassung, UA Mozart Klavierkonzert c-Moll KV 491
Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
Künstlergespräch 18.30 Uhr Fördererlounge
Matthias Schulz im Gespräch mit Johannes Maria Staud
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #18
GERALD FINLEY BASSBARITON, JULIUS DRAKE KLAVIER
Lieder von Mozart, robert schumann und Maurice ravel
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„In Search of Mozart“
15.00 Universität Mozarteum, Solitär #19
CAROLIN WIDMANN VIOLINE, JEAN-GUIHEN QUEYRAS VIOLONCELLO
SEBASTIAN MANZ KLARINETTE, ALEXANDER LONQUICH KLAVIER
Béla Bartók „Kontraste“ Sz 111 Maurice ravel Trio a-Moll
Johannes Maria staud „Lagrein“ olivier Messiaen „Quatuor
pour la Fin du Temps“
Einführungsvortrag 14.00 Uhr Solitär
19.30 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #20
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA, ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
PATRICIA KOPATCHINSKAJA VIOLINE
igor strawinsky Suite Nr. 2 Mozart Violinkonzert D-Dur KV
218 igor strawinsky „Pulcinella“-Suite Mozart Symphonie g-
Moll KV 183
Einführungsvortrag 18.30 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
21.45 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #21 Nach(t)konzert
LESZEK MOZDZER KLAVIER
Freie (Jazz-)Improvisation über Mozart u. a.
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #22
PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER, THOMAS ZEHETMAIR VIOLINE
Mozart Sonate Es-Dur KV 302 Johannes Maria staud
„Bewegungen“ für Klavier Béla Bartók Sonate Nr. 2 Sz 76
Johannes Maria staud „Towards a Brighter Hue“ für Violine
Mozart Sonate A-Dur KV 305
Einführungsvortrag 10.00 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
FR 01.02
SA 02.02 SO 03.02
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Vatel – Ein Festmahl für den König“
14.00 Stiftung Mozarteum, Wiener Saal
Round Table II: „The Operatic Bach...“
15.00 Mozart-Wohnhaus #23
SYLVIA SCHWARTZ SOPRAN
FLORIAN BIRSAK MOZARTS HAMMERKLAVIER
Werke von Mozart und Johann christian Bach
19.00 Haus für Mozart #24
Mozart LUCIO SILLA KV 135 siehe #01
Einführungsvortrag 18.00 Uhr Schüttkasten
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #25
MOZARTEUMORCHESTER SALZBURG, IVOR BOLTON, ANDREW
FOSTER-WILLIAMS, LUKE GREEN, BENJAMIN HULETT, SYLVIA
SCHWARTZ, CAROLYN SAMPSON, LYDIA TEUSCHER, ANDREW TORTISE
Johann christian Bach „Lucio Silla“ (konzertant)
Einführungsvortrag 10.00 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
14.00 Mozart Ton- und Filmsammlung
„Amadeus“
15.00 Haus für Mozart #26
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, SWR VOKAL ENSEMBLE
STUTTGART, GEORGE BENJAMIN
igor strawinsky Messe für Soli, gemischten Chor und Ensemble
Johannes Maria staud „Celluloid“ für Fagott solo, „Par ici!“
für Ensemble olivier Messiaen „Cinq Rechants“ Pierre Boulez
„Cummings ist der Dichter“
19.30 Großes Festspielhaus #27
WIENER PHILHARMONIKER, GEORGES PRÊTRE
ELISABETH KULMAN MEZZOSOPRAN
Mozart Symphonie D-Dur KV 504 „Prager“ richard wagner
Fünf Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonck
WWV 91A Georges Bizet Symphonie C-Dur
Einführungsvortrag 18.30 Uhr Fördererlounge
11.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #28
CAMERATA SALZBURG, LOUIS LANGRÉE, SOL GABETTA VIOLONCELLO
Georges Bizet Aus „L’Arlésienne-Suite“ leopold hofmann
Violoncellokonzert D-Dur (Badley D3) camille saint-saëns
Violoncellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33 Mozart Symphonie
D-Dur KV 385 „Haffner“
15.00 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #29
MOZART KINDERORCHESTER, MARC MINKOWSKI
CHRISTOPH KONCZ LEITUNG, SVEN-ERIC BECHTOLF MODERATION
Johann christian Bach Symphonie D-Dur op. 3/1 Johannes
Maria staud Auftragswerk, UA Mozart Klavierkonzert A-Dur
KV 414, Symphonie D-Dur KV 19
19.30 Stiftung Mozarteum, Großer Saal #30
ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS
JANINE JANSEN SOLISTIN UND LEITUNG
Mozart Symphonie Es-Dur KV 16 Béla Bartók Divertimento für
Streichorchester Mozart Violinkonzerte D-Dur KV 211 und
A-Dur KV 219
Einführungsvortrag 18.30 Uhr Mozarteum, Wiener Saal
KALENDARIUM MOZARTWOCHE 2013

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MITGLIED FÖRDERER STIFTER
MEMBER PATRON FOUNDER
Seit mehr als 120 Jahren widmet sich die Stiftung Mozarteum Salzburg der Person und dem Werk Wolfgang Amadé
Mozarts. Mit Aktivitäten in den drei Kernbereichen – Konzerte, Wissenschaft, Museen – baut sie die Brücke zwischen
Tradition und zeitgenössischer Kultur und eröffnet wechselnde Perspektiven sowie neue Denkanstöße in der
Auseinander setzung mit dem Komponisten. Die Stiftung Mozarteum Salzburg ist ein Verein, der sich aus Ordentlichen
Mitgliedern, Förderern, Stiftern, Ehrenmitgliedern und den Mitgliedern der Akademie für Mozart-Forschung
zusammensetzt. Wenn Sie die Arbeit der Stiftung Mozarteum Salzburg unterstützen möchten, am aktiven und ideellen
Kontakt interessiert sind, laden wir Sie zur Mitgliedschaft ein als
MitGlied (€ 50,– p.a.), förderer (€ 500,– p.a.), stifter (€ 30.000,– einmalig).
The Salzburg Mozarteum Foundation was founded in 1880; since then, it has made a study of Wolfgang Amadé
Mozart’s life and work. Today, with initiatives in three main fields – concerts, research and museums – the Salzburg
Mozarteum Foundation forges links between maintaining tradition and promoting contemporary culture. The aim is
to open up changing perspectives and new ideas in the study of the composer. The Salzburg Mozarteum Foundation
is an association that comprises ordinary members, patrons, founders, honorary members and the members of the
Central Institute for Mozart Research. If you are interested in supporting and taking part in the activities of the
Salzburg Mozarteum Foundation, the Foundation accepts with pleasure the following memberships:
MeMBer (€ 50 p.a.), Patron (€ 500 p.a.), founder (€ 30,000 single donation)
Informationen / information:
Claudia Gruber, T +43-662-88 940 943, F 88 940 50, friends@mozarteum.at, www.mozarteum.at
Präsidium der Stiftung Mozarteum Salzburg: Johannes honsig-erlenburg Präsident, Johannes Graf von Moÿ Vizepräsident, friedrich urban,
Vize präsident, hans landesmann. Stellvertr. für das Kuratorium: wolfgang schurich Vor sitzender, thomas Bodmer Stv. Vorsitzender
Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Redaktionsschluss: 30.9.2012 impressum Medieninhaber u. Ver leger:
Stiftung Mozarteum Salzburg, Schwarzstr. 26, A 5020 Salzburg, Tel. +43 662 88940, www.mozarteum.at Gesamtverantwortung: Matthias
Schulz, Künstlerischer Leiter und kaufmännischer Geschäftsführer. Mitarbeit Konzertplanung: Petra Hinterholzer-Leinhofer. Redaktion, Layout,
Grafik: Angelika Worseg; Mitarbeit: Matthias Horngacher. Fotos, wenn nicht anders angegeben: Agenturen und Künstler. Titelgestaltung:
Matthias Horngacher. Englische Übersetzungen: Gail Schamberger. Inserate: Yvonne Schwarte. Druck: Roser.