Book of Abstracts. - Sound und Performance

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Franz Anton Cramer
Freitag, 05.10.2012, 10.30-12.00
S 123 (GW I)
Erweiterte Bewegung.
Zur Autonomisierung von Tanz
im Verhältnis zu Musik
Mit den konstruktivistischen Unternehmungen im Bereich des
Modernen Tanzes wird zunehmend auch der Zusammenhang
zwischen Klang und Bewegung untersucht. Im Gegensatz zum
herkömmlichen Modell einer Anordnung von Tanz- und Bewegungsmaterial
nach den rhythmischen, harmonischen und
expressiven Vorgaben der musikalischen Komposition untersuchen
zahlreiche Tanzkünstler der Zwischenkriegszeit Möglichkeiten,
die Bewegung tonangebend zu machen. Hierzu kommen
einerseits neue Instrumente zum Einsatz – etwa die Orff’schen
Schlagwerkzeuge –, andererseits werden elektrische Apparaturen
entwickelt, um die getanzte Bewegung direkt in Klang zu
übersetzen. Der Moment der Aufführung erweitert sein performatives
Potential auf den Prozess der Musik-Generierung. Damit
ist eine wichtige Anordnung späterer Performance-Modelle
vorformuliert, bei denen technische Apparaturen sowohl bildwie
tongebende Verfahren beitragen und das körperliche Agieren
um zusätzliche ästhetische Ebenen erweitern.
Franz Anton Cramer, Fellow am Collège international de philosophie
(Paris), war von 2006 bis 2012 Gastprofessor am Hochschulübergreifenden
Zentrum Tanz Berlin/UdK. Seit September
2012 ist er Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Forschungsprojekt
„Verzeichnungen. Medien und konstitutive Ordnungen
von Archivprozessen der Aufführungskünste“ (gemeinsam
mit Barbara Büscher). Veröffentlichungen u.a. In aller Freiheit.
Tanzkultur in Frankreich zwischen 1930 und 1950 (2008), www.
digitaler-atlas-tanz.de (Berlin, Akademie der Künste), Warfare
over Realism. Tanztheater in East Germany, 1966 – 1989 (New
German Dance Studies, Susan Manning & Lucia Ruprecht, eds.),
2012.
Irina Cvijanovic
Freitag, 05.10.2012, 15.00-16.30
S 122 (GW I)
Performing Sound of the Past: Remix
in Electronic Dance Music Culture
Defined as activity of taking data from pre-existing materials
to combine them into new forms according to personal taste,
the term/idea/concept of remix today is used to describe various
elements and areas of culture (i.e. music, the visual arts,
Internet). Whatever which model it takes, contemplation of the
remix depends on recognition of a pre-existing cultural code.
As a second layer of something pre-existing, the remix relies on
the authority of the original and it functions at the meta-level.
The audience is always expected to see with the object a trace
of history, and the meaning is created in viewer(s) (according
to Marcel Duchamp), reader(s) (Roland Barthes), listener(s)
(Theodor Adorno) or, in contemporary world of DJs and popular
electronic dance music culture – in dancer(s) (Mark J. Butler).
Aiming to determine particular ways of sound to create
atmospheres, this paper will explore the song “Why Don’t You
Do Right?” from the blues to electronic dance music genre, present
the role of DJ in contemporary world of popular culture
as well as to indicate how material from the past can lead to a
constructive musical dialogue.
Irina Cvijanovic (born in Belgrade, Serbia) is PhD student at the
IPP „Performance and Media Studies“ at the Johannes Gutenberg
University in Mainz. She gained a MA in Ethnomusicology
at the Faculty of Music in Belgrade. Also, she was working as
the editor of musical shows at the Third program of Radio Belgrade.
She is one of the founders and current President of Interdisciplinary
Society of Ethnomusicologists in Serbia. Field of
interests: electronic dance music culture(s), studies of popular
culture, performance studies, theories of new media and digital
culture, folk poetry.