Book of Abstracts. - Sound und Performance

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Sabine Huschka
Freitag, 05.10.2012, 15.00-16.30
S 123 (GW I)
Der Sound der Moderne.
Zum choreographischen Widerhall
von Le sacre du printemps
Nicht von Ungefähr markiert Igor Stravinskys Komposition Le
sacre du printemps in der cho-reographischen Realisierung
durch Waslaw Nijinsky (1913) einen entscheidenden Einsatzmoment
der tanzästhetischen Moderne: Ritual, Gemeinschaft
und Opferung werden mit rhythmischem Stampfen und perkussiven
Bewegungsgesten materiell als Kult eines archaischen
Ordnungsgefüges vor Augen gestellt. Tanz und Musik verstärken
sich in einem Hör- und Sichtraum, der mit Elementen des
Perkussiven und Erdigen Fragen nach der gemeinschaftlichen
Verankerung des Individuums ausspielt und damit – metaphorisch
gesprochen – den Sound der Moderne prägt. Die massiv
körperhafte Choreographie von Nijinsky ist ebenso wie die
komplexe Komposition von Stravinsky zum Ausgangspunkt und
zur Reibungsfläche zahlreicher choreografischer Bearbeitungen
geworden, die neben Realisierungen durch Mary Wigman
(1957), Maurice Béjart (1959), Hans von Manen (1974), Pina
Bausch (1975), Martha Graham (1984) und Mats Ek (1984)
ebenso postmoderne Reflektionen etwa von Marie Choinard
(1993), Yvonne Rainer (2007) oder Xavier le Roy (2007) erfahren
haben. Mit der neuen Produktion von Laurent Chétouane
Sacré Sacre du Printemps soll das Opfer nunmehr in seinem atmosphärischen
wie tönernden Gemeinschaftsritual einer kritischen
Wendung unterzogen werden. Vor dem Hintergrund einer
historiographischen Skizze moderner wie postmoderner Positionen,
die nach den leiblich-sinnlichen Dimension ihrer choreografischen
Realisierungen im Sinne des Sounds der Moderne
fragt, stellt der Vortrag Chétoaunes Stück, das im September
diesen Jahres auf der Ruhrtriennale 2012 im PACT Zollverein
Essen Premiere feiert, in den Mittelpunkt: eine ‚Opferung‘ von
Le sacre du printemps im Klangraum einer fremd-belassenen
Fremde von sich im Winde reibenden Körperlichkeiten.
Sabine Huschka (Dr. phil.) lehrt Tanzwissenschaft u.a. am Institut
für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin. Ihre
Forschungsschwerpunkte sind kulturtheoretische Zugänge zur
Geschichte des Bühnentanzes (Tanz und Wissen) sowie ästhetische
Theorien der Moderne, Postmoderne und des Zeitgenössischen
Tanzes unter besonderer Berücksichtigung aisthesiologischer
und aufführungsanalytischer Zugänge.
Stefanie Husel
Freitag, 05.10.2012, 17.00-19.00
S 124 (GW I)
‚Aufschreibefragen‘ in der Analyse
musikalischer Dramaturgien
Die „durchgängige Tendenz zur Musikalisierung“ ist, wie Hans-
Thies Lehmann formuliert, „tatsächlich (...) ein bedeutendes
Kapitel des Zeichengebrauchs im postdramatischen Theater.“
(Lehmann 2001) Anstatt aus einer narrativen Logik entwickeln
sich viele postdramatische Aufführungen als Abfolge spezifischer
Intensitäten, Atmosphären und Rhythmen. Inszenierungen
ohne Dramenvorlage lassen sich also oftmals stimmig
als Komposition szenischer Sequenzen mit je spezifischem
„Sound“ beschreiben. (Roesner 2003) Auch „Forced Entertainments“
Bloody Mess wirkt in seiner Anneinanderreihung
unterschiedlicher Nummern wie symphonisch gesetzt. Zehn
Darstellerfiguren veranstalten beim angeblichen Versuch, eine
unterhaltende Show zu improvisieren, ein sorgfältig strukturiertes
Chaos. Dabei wechseln sich Crescendos großer Aktivität
auf der Bühne mit fast meditativ anmutenden Phasen ab.
Die Aufführung erscheint als ein organisches Ganzes, das die
Wahrnehmung der Zuschauerin wie in spontan emergierenden
Wellenbewegungen stimmig mit sich zu führen weiß. Das Text-
Transkript, das die Gruppe zu Bloody Mess vertreibt, kann diese
musikalischen Qualitäten der Inszenierung keinesfalls wiedergeben.
Daher ist die wissenschaftliche Beobachterin von Bloody
Mess mit ‚Aufschreibefragen’ konfrontiert, wie sie sonst eher
in der Untersuchung von Tanztheater auffällig werden: Wie kann
die musikalische Qualität der Aufführung wiedergegeben werden,
um die Dramaturgie der Inszenierung einer ästhetischen
Untersuchung zugänglich zu machen? Und welche Rolle können
dabei beispielsweise Videoaufzeichnungen spielen?
In meinem Vortrag werde ich die in meiner Dissertation erprobte
ethnographische Methode der Aufführungsanalyse an einigen
Beispielen zu Bloody Mess diskutieren.
Stefanie Husel promoviert unter der Betreuung von Prof. Hans-
Thies Lehmann (Theater-. Film- und Medienwissenschaft,
Universität Frankfurt) und Prof. Stefan Hirschauer (Soziologie
Universität Mainz). Ihr Thema sind Inszenierungen von „Forced
Entertainment“ und deren Aufführungssituationen. Sie arbeitete
in unterschiedlichen Theaterberufen, z.B. als Festivalproduzentin,
Dramaturgin und Beleuchterin. Die Gruppe „Forced
Entertainment“ hat sie seit 2003 immer wieder ethnographisch
begleitet.