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Abb. 4: René Magritte: „Die
unmögliche Reproduktion.“
1937-1939, Maße: 81,3x65 cm
Abb. 5: René Magritte: „Das
Prinzip der Unsicherheit“
1944, Maße: 65x51 cm
In einem anderen Werk, „Der Salon Gottes“
von 1958 versucht er die umgekehrte Wirkung
durch einen Nachthimmel gekoppelt mit
sonniger Landschaft zu erzeugen. Hierzu findet
sich ein Zitat von Ihm selber: „Ich kann mir eine
besonnte Landschaft unter nächtlichem Himmel
denken, sie aber zu sehen und in Malerei
umzusetzen: nur einem Gott ist das möglich. In
der Erwartung, einer zu werden, lasse ich das
Projekt fallen…“ (Torczyner, 1977, S. 179). In
der Tat lässt sich der Widerspruch nicht lösen
- unsere Seherfahrung findet kein Äquivalent,
auch nicht teilweise, für die dargestellte Situation.
„Die unmögliche Reproduktion“ (Abb. 4) zeigt
einen Mann in Rückenansicht, der schräg vor
einem Spiegel steht. Entgegen der erwarteten
Ansicht erblickt man im Spiegel dieselbe
Rückenansicht und nicht die Vorderansicht von
ihm. Magrittes Malstil ist hier auch wieder sehr
sachlich und naturalistisch. Uns beunruhigt jedoch
die falsche Spiegelansicht, wir können das
Gesicht des Mannes nicht sehen. Magritte gibt
seinen Bildern eine innere Spannung durch das
Fehlen von Deutungsansätzen. Nach Magritte
sind seine Arbeiten erst dann erfolgreich, wenn
keine Erklärung die Neugierde des Betrachters
befriedigen kann. Die innere Unruhe ist ebenfalls
notwendig, um zum Denken angeregt
zu werden. „Wer in der Malerei nur das sucht,
was er zu finden wünscht, wird niemals etwas
finden, dass über seinen Wunsch hinausgeht.
Wenn aber jemand einmal vom Geheimnis
eines Bildes, das sich jeder Erklärung widersetzt,
eingefangen wird, kann zuweilen ein Augenblick
der Panik eintreten. Diese Augenblicke der
Panik sind es, die für Magritte zählen. Für ihn
sind sie die besten, weil sie aus dem Mittelmäßigen
hinausführen.“ (Gablik, 1971, S.10.). Deutlich
wird hierbei bereits, dass Magritte keine
Interpretation seines Bildes haben möchte, so
dass man zu einem abschließenden Ergebnis
kommt, vielmehr soll man rätseln ohne zu
einem Ende oder einer Lösung zu gelangen
und die Neugierde des Betrachters soll nicht
verloren gehen (siehe oben).
Auf dem Bild „Das Prinzip der Unsicherheit“
(Abb. 5) von 1944 sieht man eine Frau, die vor
einer Wand steht und stark angeleuchtet wird.
Ein Vorhang verstärkt die Bühnensituatuion.
Doch an Stelle ihres eigenen Schattens wirft sie
den eines Vogels mit ausgebreiteten Flügeln
an die Wand. Magritte entfremdet die Situation
erneut mit „einfachsten“ Mitteln. Seine naturalistische
Malweise macht uns die abgebildeten
Gegenstände sehr vertraut. Man muss sich nun
entscheiden: ist entweder die Frau real und der
Schatten Illusion, oder ist es doch umgekehrt.
Natürlich meint Magritte damit auch die „echte“
Umwelt. Stellt man sich hier die Frage, gelangt
man zu Überlegungen nach Manipulation und
Realität. In diesem Fall macht uns die gezeigte
Bühnensituation den Gegenstand jedoch
scheinbar einfach. Das Prinzip der Unsicherheit
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zwischen Körper, Körpergefühl, Abbild und Betrachterposition
kann nicht aufgelöst werden.
Bezogen auf den Schatten ist in weiterem Sinne
dessen Nicht-Realität fe4stzuhalten, denn man
kann ihn nicht wie den Gegenstand, von dem
er ausgeht, anfassen und benutzen. Weiter
existiert er nur in Verbindung mit dem Gegenstand
und einer Lichtquelle und kann manipuliert
werden, indem man diese Lichtquelle
verändert. Der Schatten kann andere Formen
und Gestalten annehmen, indem man z. B. den
Lichteinfall variiert (bei tragbarer Lichtquelle)
und somit den Schatten „streckt“ oder „kürzt“
und weiter kann man den Gegenstand selber
in einem anderen Winkel dem Licht aussetzen
(vergleiche Schattenspiel mit den Fingern).
Magrittes Bilder sind ähnlich zu lesen. Seine
Abbilder sind ebenfalls nicht real, sie bilden einen
Gegenstand nach aber sind nicht identisch
mit dem Original, denn auch das Abbild kann
man nicht anfassen und benutzen, gleich dem
Schatten. Sie sind unerreichbar für uns und
Magritte manipuliert sie weiter, nicht durch
eine Lichtquelle, aber durch seine Anordnung
im Bild. Bezogen auf Plinius und dem „Mythos
von der Erfindung der Malerei“ stellt Magritte
ebenfalls die Frage nach dem Ursprung des
Abbildes, handelt es sich doch auch hier um die
zweidimensionale Abbildung eines
dreidimensionalen Vorganges.
Francis Bacon
Francis Bacon ist am 28. Oktober 1898 in
Belgien geboren. Er hat vor allem großformatige
Ölgemälde hergestellt, die in Goldrahmen
hinter Glas präsentiert werden. Finden sich bei
Magritte noch realistische Darstellungen der
Gegenstände sind diese bei Bacon undeutlich,
bizarr und verschwommen. Er manipuliert den
Raum, indem er ihn meist stark einschränkt
und das Gefühl erzeugt es existieren mehrere
Räume gleichzeitig, die ähnlich der Figuren,
miteinander verbunden sind und sich im selben
Atemzug duellieren. Den größten Einfluss auf
sein Werk hatte wohl die Fotografie, wobei
Bacons Interesse hier in der Bewegung liegt,
insbesondere der Bewegung des Menschen.
Wie in einem Filmabspann isoliert er die
einzelnen Bewegungen, doch entgegen der
aufeinander folgenden Bilder im Film setzte er
sie übereinander und lässt sie zu etwas Neuem
zusammenfließen, wobei er zum Teil einzelne
Sequenzen einer Bewegung weglässt. „Diese
Gleichzeitigkeit der eigentlich nacheinander
vollzogenen Bewegungen konfrontiert den
Betrachter mit einem unlösbaren Widerspruch,
woraus Irritation erfolgt.“ (Schmied, 1985. S.
50/51.).
Die Bewegung innerhalb der Bildern steht für
das menschliche Leben und dessen Spuren, die
hinterlassen werden, Bacon nennt es Erinnerungsspur.
„Ich möchte, dass meine Bilder
so aussehen, als sei ein menschliches Wesen
durch sie hindurchgegangen, wie eine Schne-