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Abb. 7: Francis Bacon: „Triptychon von 1972“, Maße: je Tafel 198x147,5 cm Literatur Deleuze, Gilles: Francis Bacon – Logik der Sensation. München 1995. Gablik, Suzi: Magritte. München, Wien, Zürich, 1971. Hammacher, A. M.: René Magritte. New York 1985. Leiris, Michael: Francis Bacon. Full face and in profile. Oxford, 1983. Schmied, Wieland: Francis Bacon – Vier Studien zu einem Porträt. Berlin, 1985 Schneider, Helmut: Francis Bacon. Meine Bilder. München 1983. Staatsgalerie Stuttgart und Nationalgalerie Berlin (Herausgeber): Francis Bacon, 1985. Torczyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bilder. DuMont, 1977. cke, eine Spur von menschlicher Anwesenheit und die Erinnerung an vergangene Ereignisse zurücklassend, so wie die Schnecke ihrem Schleim zurücklässt.“ (Schmied, 1985, S. 49). Durch die Bewegung werden wir weiter auf die Vergänglichkeit des Menschen hingewiesen. Bewegung und Verletzbarkeit liegen dicht beieinander. Dargestellt wird diese Wirkung durch das Unscharfe, bzw. das Verwischte in Bacons Bildern, welches er mit nachträglich gezogenen Pinselhieben oder durch verwischen mit einem Wischlappen erzeugt. Die Unschärfe entfremdet das Dargestellte und wirft es in ein anderes, animalisches Licht. Wir können und wollen zum Teil keine menschlichen Gestalten in seinen Werken erkennen. In seinen Werken tauchen häufig Tod und Schmerz auf, oftmals repräsentiert und verstärkt durch Tierkadaver im Hintergrund. Hierfür besuchte er Schlachthäuser und schien geradezu fasziniert von ihnen zu sein. Bacon gilt als ein Künstler, der stark von Gewalttätigkeit angezogen schien und schon seine Kreuzigungsdarstellungen erinnerten weniger an das Leiden Jesu als Erlöser, als an eine anschauliche Peinigung eines Menschen, der andere Leute beiwohnten und zuschauen. Hierbei unterschied er nicht immer zwischen Mensch und Tier. Er stellte einmal fest: „Wir sind ja schließlich selbst Fleisch, potentielle Kadaver. Jedes Mal, wenn ich einen Fleischladen betrete, bin ich in Gedanken überrascht, dass ich nicht dort an Stelle des Tieres hänge.“ (Wieland, 1985. S. 64). In „Mann mit Hund“ (Abb. 6) (wobei man den Titel eventuell umdrehen müsste, es stellt sich die Frage, wer hier mit wem spazieren geht), ist der Hund ist noch gut sicht- und erkennbar, der Mann ist jedoch nur noch ein Schatten seiner selbst. Er lässt sich eher erahnen, als dass er wirklich zu erkennen ist. Die angeschnittene Figur legt die Vorstellung nahe, dass nur noch ein paar Minu- 34 ten vergehen müssten, damit er verschwunden wäre, verblasst, vom Schatten zum Nichts. Bacon erreicht in seinen Bildern eine mehrdimensionale Zeit. Zum einen wird das Gefühl einer Momentaufnahme erzeugt, der man beiwohnt, zum anderen stellt er einen Bewegungsablauf dar, der in Gedanken weitergeführt werden kann. Die Personen oder Wesen scheinen sich weiterzuentwickeln, allein durch ihre eigene Darstellung, innerhalb eigener Zeit- und Raumgesetze. Im Triptychon von 1972 (Abb. 7) ist in der Mitte ein Liebesakt in fast tödlicher Umarmung, geradezu Verschlingung, zu sehen, denen jeweils auf dem linken und rechten Flügel eine Figur beiwohnt, die aber kein Interesse an ihnen zeigen und wegschauen. Zu Recht kann die Frage gestellt werden, ob diese „fleischfarbenen Ausflüsse“ noch als Schatten gehandelt werden kann. John Russel fand für sie einmal eine passende Bezeichnung. „Er sprach von schmelzenden Kerzen, die in ihr eigenes Wachs hineinrinnen. Formlos wie ausgeronnenes Wachs – so sehen diese Schatten aus. Das auslaufende Leben klebt fest auf dem Boden des Bildes.“ (Schmied, 1985. S. 67/68.). Sind sie fest verbunden mit der jeweiligen Figur, entsprechen sie jedoch nicht deren Konturen, bzw. Umrissen. Sie sehen selbst aus wie Fleisch und bekommen dadurch einen Eigenwert oder auch ein Eigenleben. Sie können in Anlehnung an den „Kerzenvergleich“ als „auslaufendes Leben“ bezeichnet werden. Auf dem Leben zum Tod hin (siehe oben) wird man immer „weniger“ Person und immer „mehr“ Schatten. „Bacon hat oft gesagt, dass im Bereich der Figuren der Schatten genauso viel Gegenwart hatte wie der Körper; aber der Schatten erlangt diese Gegenwart nur, weil er sich dem Körper entwindet, er ist der Körper, der durch diesen
Abbildungen René Magritte: “Ceci n´est pas une pipe.” 1928-1929, Maße: 59x80 cm (aus: Torc zyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bilder. DuMont Buchverlag Köln, 1977. Seite 119. Tafel 206.) RenéMagritte: „Das Reich der Lichter“ 1950, Maße: 79x99 cm (aus: Torczyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bil der. DuMont Buchverlag Köln, 1977. Seite 177. Tafel 382.) René Magritte: „Der Salon Got tes.“ 1958, Maße: 43x59 cm (aus: Torczyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bil der. DuMont Buchverlag Köln, 1977. Seite 181. Tafel 391.) RenéMagritte: „Die unmögliche Reproduktion.“ 1937-1939, Maße: 81,3x65 cm (aus: Torczyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bil der. DuMont Buchverlag Köln, 1977. Seite 55. Tafel 74.) René Magritte: „Das Prinzip der Unsicherheit“ 1944, Maße: 65x51 cm (aus: Torc zyner, Harry: René Magritte: Zeichen und Bilder. DuMont Buchverlag Köln, 1977. Seite 159. Tafel 326.) Francis Bacon: „Mann mit Hund.“, 1953, Maße: 152,5x117 cm, (aus: Schnei der, Helmut: Francis Bacon. Meine Bilder. Prestel Verlag, München 1983. Tafel 12.) Francis Bacon: „Triptychon von 1972“, Maße: 198x147,5 cm, (aus: Leiris, Michael: Francis Bacon. Full face and in profile. Phaidon Ver lag, Oxford 1983. Tafel 89.) Francis Bacon: „Kopf I“, 1948, Maße: 103x75 cm (aus: Schneider, Helmut: Francis Bacon. Meine Bilder. Prestel Verlag, München 1983. Tafel 51.) oder jenen auf der Kontur lokalisierten Punkt entwichen ist.“ (Deleuze, 1995. S. 17). Neben dem Aspekt des „fleischgewordenen“ Schattens gibt es bei Bacon noch seine Figuren, die nur noch ein Schatten eines menschlichen Lebewesens sind. Er reduziert z. B. beim „Kopf I“ (Abb. 8) aus dem Jahre 1948 den Schrei eines Menschen auf das Wesentliche und Markante, nämlich den Mund. Die Gestalt selber können wir nur noch erahnen und uns vorstellen, wie die Person beim Schrei den Kopf in den Nacken wirft, denn diese Bewegung stellt Bacon unscharf dar. Das einzige was gut und deutlich erkennbar ist, ist der Mund der Gestalt, doch erinnert dieser durch die langen und scharfen Eckzähne eher an ein Tier und tatsächlich hat er für diese als Vorlage die Zähne eines Schimpansen verwendet. Wie oben bereits erwähnt unterschied Bacon nicht immer differenziert zwischen Mensch und Tier. Es ist möglich, dass Bacon sich von den Texten Batailles inspirieren ließ, der schreibt in seinem „Kritischen Wörterbuch“: „Bei großen Ereignissen konzentriert sich das menschliche Leben ganz tierisch auf den Mund; der Zorn lässt einen die Zähne zusammenbeißen, die Angst oder fürchterliches Leiden machen den Mund zum Organ gellender Schreie. Es lässt sich dabei leicht beobachten, dass der Betroffene seinen Hals reckt, seinen Kopf ungestüm zurückwirft, so dass der Mund, soweit dies möglich ist, an eine Stelle gerät, die einer Fortsetzung des Rückgrats gleichkommt, mit anderen Worten in die Position, in der er sich normalerweise bei Tieren befindet.“ (Stuttgart und Berlin, 1985. S. 13). Bacon anonymisiert die Personen durch seine Darstellungsweise, manchmal kann man nicht mehr zwischen Mann und Frau differenzieren. Die Gestalten scheinen in ihrer Pein gefangen auf der Schwelle zwischen dieser (unserer) Welt und dem Leben nach dem Tode zu stehen. Es ist ein idealer, quälenden Schrei durch Bacons abstrakte Darstellungsweise seinem Wesen gemäß umgesetzt. Die Darstellung erschüttert mehr als ein Foto von einem schreienden Menschen, vielleicht liegt das Geheimnis in dem Verschwommenen bei Bacon. Durch das Anonyme schreit nicht ein bestimmter Mensch, sondern es wirkt wie der personifizierte Schrei selber. Man spürt den Schrei und den Schmerz regelrecht. In dieser Qual unterscheidet sich der Mensch nicht mehr vom Tier. „Das gewaltsame Zusammenbringen von Mensch/Tier in einer Weise, die den herkömmlichen Unterschied zwischen beiden in Frage stellt, war Teil von Batailles fortwährenden Angriffen auf die „idealistische Selbsttäuschung“, die der Mensch an sich verübt. In diesem Fall geht es um die Enthüllung des Tierischen oder Fast-Tierischen im Menschen, vor allem in Situationen, in denen er glaubt, sich von seiner menschlichsten oder edelsten Seite zu zeigen.“ (Stuttgart und Berlin, 1985. Seite 14). 35 Abb. 8: Francis Bacon: „Kopf I“, 1948, Maße: 103x75 cm
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