Die Presse Schaufenster

Jamie Cullum ist auch schon über dreißig. Das ehemalige
britische Bubenwunder des Jazz, das zehn Millionen
Alben verkauft hat, entwickelt sich rasant weiter. Cullums
neues Album „Momentum“ ist seine bisher poppigste
Liedersammlung. Thematisch geht es um den oft
unmerklichen Wechsel von Adoleszenz zum Erwachsensein.
Seit der Pianist und Sänger mit der 19 Zentimeter
größeren Sophie Dahl, Modell und Autorin, verheiratet ist und
zwei Töchter hat, wähnt er sich erwachsen. Das „Schaufenster“ traf
den Sonnyboy im Londoner Metropolis-Studio.
Auf Ihrem neuen Album thematisieren Sie den heiklen Übergang
von der Jugend zum Erwachsensein. Warum dies?
Es war eigentlich keine bewusste Wahl. Als ich die Lieder schrieb,
hatte ich zunächst kein übergeordnetes Thema. Mir fiel bloß im
Nachhinein auf, dass ich diesmal zwei Arten von Liedern geschrieben
habe: jene, in denen ich mich nach der Sorglosigkeit der
Jugendtage sehne, und dann jene, in denen ich ein neues Lebensverständnis
äußere. Es war mir wichtig zu reflektieren, was es
bedeutet, ein Mensch in dieser Gesellschaft zu sein.
Haben Ihre zwei Töchter Sie erwachsen gemacht?
Das würde ich schon so sehen. Meine Heirat mit Sophie und meine
Kinder haben meine Perspektive radikal erweitert. Davor war alles
nur ego, und ich habe mit verschiedenen Identitäten geliebäugelt.
Wenn du Familie hast, musst du zu deinen Wurzeln zurückkehren,
dich auf etwas festlegen. Dann wird es wichtig, dass du Werte hast.
Musikalisch ist „Momentum“ aber ein Aufbruch Richtung Popmusik.
Wie passt das zu dem, was Sie davor gemacht haben?
Schwer zu sagen. Aber der neue Sound ist natürlich ein totaler
Fortschritt. Ich fühle mich als Künstler nun voll entwickelt. Schon
allein deshalb, weil ich gleichzeitig auch ein Jazzalbum aufgenommen
habe, das zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht wird.
Warum bleibt das Aufnehmen von Alben wichtig für einen Künstler
in einer Ära, in der die CD gefährdet zu sein scheint?
Man muss ein Werk vorweisen können. Für mich ist das physikalische
Produkt aber kein Fetisch. Wichtig ist, dass man Entwicklungsschritte
eines Künstlers nachvollziehen kann. Das ist auch
digital möglich. Man macht zwar heute lieber Promotion für Singles,
trotzdem ist es noch immer so, dass, wenn den Fans drei Lieder
gefallen, sie das Album kaufen.
Sie haben mit Dan The Automator und Jim Abbiss zwei Produzenten
gewählt. Warum das?
Eigentlich waren es vier Produzenten. Der Grund dafür ist simpel.
Wir haben einfach so viel experimentiert. Jim Abbiss ist ein herrlicher
Wirrkopf. Er hat so unterschiedliche Kollegen wie Adele und
die Arctic Monkeys produziert, aber auch viel für das Label Mo
Wax gearbeitet. Dans Stärke ist sein Sinn für fette Grooves.
Sie haben für „Momentum“ auch ungewöhnliche Instrumente
eingesetzt, etwa Billig-Keyboards aus Charity-Shops. Wieso?
Ich habe ein Faible für billige Sounds und sammle alte Keyboards
aller Art. Meine musikalischen Ideen setze ich auf allem um, was
gerade herumsteht. Das kann am Konzertflügel genauso passieren
wie am einoktavigen Spielzeug-Keyboard oder auch am iPhone.
Ihr schönes Lied „Sad Sad World“ haben Sie im Zug komponiert?
Ja. Dennoch bin ich ein Befürworter fixer Arbeitszeiten. Dabei
kommt man in einen Rhythmus, der letztlich die Kreativität freisetzt.
Bei „Sad Sad World“ habe ich mich während einer Bahnfahrt
mit einer App namens iMachine herumgespielt. Die Leute haben
oft so romantische Ideen vom Künstler, glauben, dass er auf einem
Hügel im Sonnenuntergang auf dem Grand Piano seine Melodien
entwirft. Die Wirklichkeit ist viel profaner. In dem Fall hatte ich
kurz vor dem musikalischen Einfall ein fad schmeckendes Sandwich
gegessen, ehe die schöne Melodie aus mir herausploppte.
Ihre Alben zeichnen sich durch einen attraktiven Mix aus wohltuenden
Retrosounds und zeitgenössischem Krawall aus. Haben
Sie eine Formel für die richtige Mischung?
Das Klangbild ergibt sich. Die Zeiten, in denen es noch einheitliche
Sounds für eine Dekade gegeben hat, sind lange vorbei. Die Gegenwart
ist eine Ära der Freiheit, weil man die Klänge von hundert Jahren
Populärmusik nützen und sie nach Belieben mischen kann.
Klangtraditionen zu brechen ist wichtiger, als ihnen zu folgen.
Gerade im Jazz sehe ich die Notwendigkeit, dass möglichst spontan
aufgenommen werden muss. Mein akustisches Jazzalbum war
heuer im Jänner in fünf Tagen fertig. So muss das gehen. Völlig neu
erfunden habe ich mich übrigens nicht. Auf „Momentum“ ist vieles
zu hören, was Jamie Cullum ausmacht. Mir ist in erster Linie die
Qualität der Lieder wichtig. Ob das dann unter Pop oder Jazz rubriziert
wird, ist mir egal. Als Komponist wäre es ja auch langweilig,
vertrackte Akkordwechsel auszuhecken, wenn man eine klare
emotionale Botschaft vermitteln will s
Tipp
„Momentum“. Das neue Album von Jamie Cullum erscheint am 17. Mai bei Universal.
Am 20. Juli ist er bei der Nova Jazz & Blues Night in Wiesen zu Gast.