„John Cage und …“ Bildender Künstler ... - Akademie der Künste

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Begleitbuch „John Cage und …“ Bildender Künstler – Einflüsse, Anregungen Wulf Herzogenrath, Barbara Nierhoff-Wielk (Hg.) Köln: Dumont, 2012 ca. 320 Seiten, ca. 250 Abbildungen € 24,95, ISBN 978-3-8321-9444-4 Im September 2012 wäre John Cage, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, 100 Jahre alt geworden. Als ausgesprochenes Multitalent hat er die Entwicklung der Musik wie die der bildenden Kunst maßgeblich bestimmt. Dieser Band rückt den bildenden Künstler Cage in den Mittelpunkt und wagt einen neuen Blick auf theoretische Bezüge, das künstlerische Umfeld und die Rezeption in Europa. Zugleich bietet er eine Übersicht zur Werkgenese seit den 1930er Jahren und Cages Beziehungen zu den Künstlern der Klassischen Moderne in Europa. So organisierte Cage Ausstellungen mit Arbeiten von Kandinsky, Klee und Jawlensky 1939 in Seattle. Essays beleuchten schlaglichtartig zentrale Themen Cages wie Zufall und Stille, aber auch seine radikale Haltung zur Idee des Museums und der Präsentation von Kunst. Inhalt: Einführung Wulf Herzogenrath John Cage: Musik – Kunst – Leben. Gedanken zu Cage als bildender Künstler Wulf Herzogenrath „Es ist ein langsamer Weg.“ John Cage, Galka Scheyer und die Kunst der „Blauen Könige“ Maria Müller- Schareck László Moholy-Nagy, John Cage und die kreative Dynamik Jeffrey Saletnik John Cage und das Künstlerpaar Josef und Anni Albers – erste Gedanken zu einem spannungsvollen, fruchtbaren Verhältnis Wulf Herzogenrath Notation, Bild und Farbe Angela Lammert John Cage and Fluxus. Some writings, by others who knew gathered by Jon Hendricks John Cages Bezüge zur Performancekunst Yvonne Ziegler Die Idee von Musik und die Idee von Film: Cage – Fluxus – Film Birgit Hein John Cage und Joseph Beuys – „more than just a personal thing” Detlef Stein John Cage – Not Wanting to Say Anything about Marcel. Carl Solway Fluss Steine und Rauch – Aquarelle und Zeichnungen von John Cage Toni Stooss Die Klang- und Lichtinstallation Writing through the Essay ‚On the Duty of Civil Disobedience’ von John Cage in der Kunsthalle Bremen Wulf Herzogenrath John Cage zu Writing through the Essay ‚On the Duty of Civil Disobedience’ „All for one and one for all.“ – John Cages Film One 11 Henning Lohner Praktikabel anarchisch – Zu dem Konzeptstück Musicircus von John Cage Reinhard Oehlschlägel John Cages Rolywholyover in Los Angeles. Ein neues Konzept für Museen und Ausstellungen Wulf Herzogenrath Zeit – Klangdauer – Ewigkeit: Das Orgelprojekt von John Cage in Halberstadt (2001–2640) Wulf Herzogenrath „A purposeful purposelessness“ – der Zufall in der Kunst von John Cage Barbara Nierhoff-Wielk [Stille und andere Geräusche, re:] Hamlet de Brooklyn. Conversing with(e-)out … Andreas Kreul Biographie John Cage Abgekürzte Literatur Register „John Cage und ...“ Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 6
Zur Ausstellung „John Cage und …“ Bildender Künstler – Einflüsse, Anregungen Bearbeitete Fassung des Vorworts von Wulf Herzogenrath zum Begleitbuch der Ausstellung John Cage ist für viele der wohl anregendste und radikalste Komponist seit den 1940er und insbesondere seit den frühen 1950er Jahren. Doch die Tatsache, dass er als Maler begann und – ähnlich wie sein Anreger und Freund Marcel Duchamp – nicht in einzelnen Sparten, Medien oder Gattungen arbeitete, lässt es sinnvoll erscheinen, einmal den bildenden Künstler John Cage in den Mittelpunkt zu rücken. Dabei werden die großen Leistungen von Cage nicht geschmälert: Interdisziplinarität, Multimedialität, Vorurteilslosigkeit, Unbestimmtheit, Arbeiten mit Präzision, Zufall und Offenheit. Cage selbst war am Ende seines Lebens davon überzeugt, dass er sehr wohl auch auf dem Feld der Bildkünste zu Hause war, denn für ihn gab es Grenzziehungen nicht. Das Titelzitat der Ausstellung greift eine handschriftliche Notiz von Cage auf, die 1990 bei einem Berlin-Besuch entstand; geplant war es für eine Ausstellung, die seine Beziehungen zu Anregern und Freunden reflektieren sollte – parallel zu der damals ebenfalls in Vorbereitung befindlichen „Rolywholyover“-Ausstellung von Julie Lazar im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Jetzt ergreift die Akademie der Künste die Gelegenheit, ein Jahr lang unterschiedliche Aspekte des Werkes von John Cage vorzustellen: Tanz im Herbst 2011, Musik im Februar 2012, eine lange Nacht zum 100. Geburtstag am 5. September 2012 und bildende Kunst im Frühjahr 2012. Die Ausstellung „John Cage und … Bildender Künstler – Einflüsse, Anregungen“ in der Akademie ist eher eine ‚Skizze’, im Museum der Moderne Salzburg erfährt die Präsentation im Sommer 2012 eine inhaltliche Vergrößerung – deshalb hat die Musik von Cage in dieser Ausstellung eine untergeordnete Rolle – der visuelle Cage ist hier das Thema! Beginn als Maler John Cage begann seine künstlerische Laufbahn in den 1930er Jahren als Maler, doch all seine frühen Bilder scheinen verloren zu sein. Auf Nachfragen nach diesen Werken antwortete er immer etwas ausweichend: Er nannte sie in einem nicht publizierten Interview mit dem Autor im Februar 1990 abstrakte Kompositionen. Dass er anstelle eines Honorars für den Unterricht bei Arnold Schönberg diesem 1935 habe versprechen müssen, sein Leben der Musik zu widmen, ist wohl eine schöne Legende, die Cage davor schützte, auf den malerischen Werkkomplex angesprochen zu werden. „Einst fragte ich Aragon, den Historiker, wie Geschichte geschrieben wird. Er antwortete: ‚Du musst sie erfinden.’“ Die frühen Bilder, das Interesse an Tanz (man denke an die lebenslange Kooperation mit Merce Cunningham), die Bevorzugung des Schlagzeugs, die Präparierung am sowie Aktionen mit dem Klavier, die Einbeziehung von Plattenspielern, Radio- und TV-Geräten zeigen den von Anfang an selbst im eigentlich musikalischen Werk von Cage gewichtigen Anteil des Visuellen. Mit seiner Öffnung der Gattungsgrenzen leistete er den größten Beitrag zur Ganzheit der Künste im 20. Jahrhundert. In diesen Zusammenhang gehört die veränderte Rolle des ausführenden Musikers ebenso wie die des bis dahin nur passiven Zuhörers beziehungsweise Betrachters, der bei Cage aktiver und partizipierender Realisator des Kunstwerks wird. Einfluss von Dada, Bauhaus und der Zeitschrift Transition Zu dieser radikalen Wandlung wurde Cage seit den 1930er Jahren zunächst in Paris sowie auf Mallorca und dann in Kalifornien insbesondere durch die Auseinandersetzung mit bildender Kunst angeregt. Zu nennen sind vor allem der Einfluss von Dada, dem Blauer Reiter, Oskar Fischinger, dem Bauhaus mit Josef und Anni Albers sowie László Moholy-Nagy. Die zunächst in Paris, dann Den Haag und schließlich in New York erscheinende Zeitschrift Transition von Eugene Jolas vereinte nicht nur alle Künste einschließlich Musik, Architektur und Film, sondern schuf auch ein umfassendes Panorama der europäischen Avantgarde, das in den 1930er Jahren seinesgleichen suchte. Cage konnte dort erste Abschnitte aus Finnegans Wake von James Joyce lesen, das „John Cage und ...“ Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 7
Seite 1 und 2: Pressedossier „John Cage und …
Seite 3 und 4: Unterstützt von Karin und Uwe Holl
Seite 5: Kurzbiografie Wulf Herzogenrath Der
Seite 9 und 10: Fluxus-Bewegung in New York und Eur
Seite 11 und 12: Offenheit von Cage lässt es erkenn
Seite 13 und 14: 1946 Gemeinsam mit Mark Rothko, Cly
Seite 15 und 16: 1991 Cage arbeitet im Januar erneut
Seite 17 und 18: Der Film wird präsentiert mit freu
Seite 19 und 20: Pressefotos „John Cage und …“

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