„John Cage und …“ Bildender Künstler ... - Akademie der Künste

Fluxus-Bewegung in New York und Europa hatte. Deshalb – und weil die nächste Ausstellung der Akademie in
diesen Räumen „Fluxus in Europa“ darstellt – haben wir uns auf diesem Feld zurückgenommen; Jon Hendricks
und Yvonne Ziegler zeigen im Begleitbuch Cages Bezüge zur Performance-/Fluxus-Bewegung auf, während
Birgit Hein den Zusammenhang von Cage, Fluxus und Film skizziert, ein bislang kaum beleuchtetes Thema.
Henning Lohner reflektiert die Zusammenarbeit für den einzigen von Cage realisierten Film One 11 (1992),
während Detlef Stein die Beziehung von Cage und Joseph Beuys analysiert.
Zwei Klangräume Essay und 33�
In allen Publikationen wird auf die Bedeutung von Zen, des Meisters Daisetz Teirato Suzuki, für das Werk von
Cage hingewiesen. Cage selbst hat diesen Einfluss immer wieder betont. Eine große Ensō-Zeichnung aus dem
Ethnologischen Museum in Berlin steht stellvertretend für diesen Zusammenhang: Cage plante 1987, derartige
Kreiszeichnungen bei der documenta 8 in Kassel als eigenen Beitrag auszustellen, schließlich realisierte er
jedoch die Arbeit Writing through the Essay ‚On the Duty of Civil Disobedience’ (D. H. Thoreau), ein Klangraum
mit 36 rundum verteilten kleinen Lautsprechern. Die in der Kunsthalle Bremen realisierte Fassung der
Installation erweiterte Cage um 24 Lampen und sechs Stühle. In einer „Skizze“ zu nennenden Form wird die
Bremer Arbeit in Berlin in einem kleinen Raum präsentiert: Der Text wird – wie in der Karlskirche in Kassel –
aus kleinen Lautsprechern rundum zu hören sein. Die Stühle werden nach einem täglich wechselnden
Zufallsplan aufgestellt, aber auch von den Besuchern benutzt und damit neu platziert. Während hier die
Klangwelt von Cage vorgegeben ist, können die Besucher in einem weiteren Klangraum mit der Arbeit 33⅓
(1969/2012) ihre eigenen Klänge gestalten: Aus einer Auswahl von 300 Schallplatten kann jeder seine eigene
Musik auswählen, anschließend durch einen Plattenspieler zum Klingen bringen und jeweils aktuell mixen. In
beiden Arbeiten spielt der Zufall eine wichtige Rolle: bei Writing through the Essay ‚On the Duty of Civil
Disobedience’ vor allem in der Komposition der Textaufnahmen und der zufälligen täglichen Neuordnung der
Stühle; bei 33⅓ bezieht sich der Zufall vor allem auf die ‚Aufführung’ – die Besucher erschaffen jeweils ein
neues Klangbild, das einmalig und nicht wiederholbar ist. Barbara Nierhoff-Wielk untersucht dieses wichtige
Arbeitsprinzip „Zufall“ bei Cage in ihrem Buchbeitrag mit Hinweis auf das Werk von Hans Arp.
Zeit: 639 Jahre und 4’33’’ – Stille: Geräusch/Klang/Musik
Es ist viel über das wohl längste Konzert, Organ²/ASLSP, in St. Burchardi in Halberstadt geschrieben worden,
ein Konzept-Stück, das gerade durch die Aufführungsdauer von 639 Jahren in seiner physischen Realität
fasziniert. Das gleiche gilt für 4’33’’ (Tacet) von 1952, das Cage 1986 in Köln selbst öffentlich aufführte, jedoch
mit einer anderen Zeitdauer. In diesen Zusammenhang gehört, als vielleicht ebenso radikale Abwandlung, die
Variation VIII von 1978, die Cage bewusst zur ersten europäischen Ausstellung im Kölnischen Kunstverein von
Heinz Klaus Metzger und Rainer Riehm inszenieren ließ: eine Aufführung von ‚Nichts’ mit der Negierung all
dessen, was eigentlich ein Konzert ausmacht.
Im selben Jahr wie Cages 4’33’’ veröffentlichte Samuel Beckett En attendant Godot, entstanden die Black und
White Paintings von Robert Rauschenberg – 1951 schenkte Rauschenberg Cage das Black Painting (No. 1),
aus Privatbesitz ist es in der Ausstellung – und Guy Debord drehte seinen ‚schwarzen’ Film (Hurlements en
faveur de Sade): All diese Werke eint der Versuch, die Stille, das Nichts, den Nullpunkt jeweils in einem
anderen Medium zu erfassen und darzustellen. So wie Cage feststellen musste, dass selbst im
schallgeschützten Raum keine Stille existiert, weil dann die Blutzirkulation und das arbeitende Nervensystem
des eigenen Körpers hörbar wird, so ist ein mit Zuhörern gefüllter Konzertsaal ebenfalls niemals still, ohne
Geräusch, ohne Klang! Wie in den 1940er Jahren Cage die Instrumente verändert (prepared piano) und den
Instrumentalisten die Partitur ausfüllen lässt, wird dann der Zuschauer/Zuhörer aktiv Realisator/Vollender des
Werkes. Jeder Einzelne entscheidet, ob etwas Geräusch oder Musik, Alltagsobjekt oder Kunst ist. Diesem
komplexen Thema widmet sich im Buch Andreas Kreul.
„John Cage und ...“
Akademie der Künste // Pressedossier // Seite 9