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12 30 30 FEBRUAR ’12 KURZ KRITISIERT KURZ KRITISIERT Ilona Paszthy, Foto: © MEYER ORIGINALS KÄFIG DER ERINNER UNGEN „Winterlandschaft mit Nescafé #2“ ist eine gelungene Soloperformance von Ilona Paszthy, in der sie schonungslos die Schutzlosigkeit einer Frau ausstellt, weit von Rührseligkeit entfernt. Wir sitzen draußen, sie sitzt drin. Ilona Paszthy ist eingeschlossen in einen nur oben offenen Würfel aus dunkler Folie. Drinnen scheint weiches, warmes Licht. Sie wühlt gedankenverloren in einem Haufen Kleider. Probiert ein Kleid, sortiert um, entscheidet sich für einen weißen Bademantel und Wollmütze auf dem Kopf. Sie singt den alten Marylin Monroe Song „Big Spender“ mit ein paar Tanzschritten – so wie man halt mal allein zu Haus im Badezimmer singen würde, wenn einen keiner sieht und hört. Doch wir sind natürlich da, wir Zuschauer, und wir können sehen wie wir schauen, denn die Folie spiegelt uns. Wir blicken in Privates, ohne zu wissen, ob wir die Adressaten sind. Die Assoziation vom Kubus zum Container stellt sich schnell ein: Wann wird einem Zuschauer heute noch sein Voyeurismus peinlich? Durch die räumliche Nähe wie hier, durch die konsequente Rückspiegelung des eigenen Blicks? Die konzentrierten Blicke ins Halbdunkel verraten wenig über die Regungen im Inneren der Betrachter. Dafür verrät die Tänzerin umso mehr über ihr Innenleben. Über die Betrachtung der Hand gelangt sie zur Geschichte ihrer Großmutter und ihres Großvaters – typisch deutsche Nachkriegsgestalten mit versehrten Seelen und Körpern, zu dem Kind unter deren Tisch, das sie einst war, zu ihrer Mutter, die immer Mittwochs kam. Die Erzählung endet mit disziplinierten Liegestützen, die sich schnell aufl ösen. Ein verzweifelter Wurm windet und rollt sich dann über den Boden. Wir erfahren die kulinarischen Abneigungen und Vorlieben unter Schmatzen, Kauen und Husten, sehen, wie sie das gerade gewählte hübsche Kleid Stück für Stück am Leib zerschneidet und sich bloßstellt mit Haut und Haaren. Nackt bis auf Gelenkschoner und Nierenwärmer tritt Ilona Paszthy vor ihr Publikum, zieht auch diese noch aus. Die Verletzte, die ihre körperlichen Schwachstellen zu schützen weiß, zeigt sich als gänzlich schutzlose, verletzbare Frau. Paszthy stellt diese Schutzlosigkeit schonungslos zur Schau. Das berührt, durchaus gewollt, auch unangenehm und ist weit von Rührseligkeit entfernt. Diese Tanzinstallation umkreist das Thema Voyeurismus und sein Gegenstück, den Exhibitionismus – der hier letztlich dominiert. Was macht das Wissen um Beobachtung aus alltäglichsten Vorgängen? Auch diese Frage wird gestellt und wie der beobachtende Blick an das Publikum zurückgespiegelt. Antworten muss jeder für sich fi nden. Das Verhältnis von Öffentlichem und Privatem, Enthüllung und Verschleierung, Überwachen und Verstecken bearbeitet die Choreografi n und Tänzerin schon seit 2009 in ihrer Reihe „I see U“. Doch die „Winterlandschaft mit Nescafe#2“ kann auch ohne diesen Kontext bestehen. CHRISTINA-MARIA PURKERT EINEN JOGHURT SPIELEN Das AOK Kabarett im Ateliertheater: „Hier stehen wir und können nichts anderes!“: Zwei arbeitslose Schauspielerinnen, die „ganz ohne Konzept“ plötzlich auf der Bühne stehen. Es geht um hungriges Premierenpublikum, Kulturverdrossenheit und die schwere Kunst, ein Schauspieler zu sein. Anna Warntjen und Karolin Stern zeigen einen pointenreichen Abend. Die Jobperspektive von Schauspielern liegt direkt hinter denen eines Schleckermitarbeiters. Das behaupten zumindest Anna Warntjen und Karolin Stern. Als arbeitslose Künstlerinnen haben sie sich unter einem Vorwand auf die Bühne des Ateliertheaters geschlichen (das behaupten sie zumindest) und konfrontieren das Publikum ungebremst mit ihren Zukunftsängsten. Schauspieler werden in diesem Land nicht gebraucht, heißt es da, und an den Lebensläufen der Künstler verdiene nur die Deutsche Post. Wenn man ganz viel Glück hat, gibt es einen Job auf der Bohr-Triennale – die leider nur eine Baumarkteröffnung ist. Ganz schön traurig. Warntjen und Stern haben jedoch noch andere Qualitäten als die gepfl egte, typisch deutsche Meckerei: In total witzigen Parodien auf die Arbeitswelt führen sie vor, dass auch andere Berufe es schwer haben. Prostituierte zum Beispiel, die mittlerweile ihre Freier nach einem ausgeklügelten Preissystem abrechnen (nach Vorbild der Deutschen Bahn: Rentner und Studenten 25 %, aber nur nach 21 Uhr). Schwer haben es auch die Souffl eusen, besonders wenn sie streng katholisch sind: Glaubt man dem Duo, ist beim modernen Theater jedes zweite Wort ‚Schlampe’. Ein herrlicher Seitenhieb auf Gegenwartsdramatik. Regie beim neuen Programm des Duos, das sich nach der Initialen ihrer Vornamen kurz AOK nennt, führt Martin Maier-Bode, künstlerischer Leiter des Berliner Ensemble- Kabaretts „Die Distel“, das bekannt für seine politischen Satiren ist. Auch Warntjen und Stern wagen sich an politische Themen, bleiben allerdings als jobsuchende Schauspielerinnen viel authentischer. Zu übertrieben sind die kulturverdrossene FDP-Ratsfrau oder die desillusionierten SPD-Anhänger gezeichnet. Wirklich lustig wird es nämlich erst, wenn das Duo sein eigenes Metier durch den Kakao zieht: Wer will denn schließlich noch zwei Stunden im Theater stillsitzen? Und das ganz ohne Popcorn?! Besonders komisch beschreiben sie die Demütigungen beim Vorsprechen, die Angst, dem Intendanten nicht zu genügen – und dann soll auf einmal die Szene aus „Der zerbrochene Krug“ als Joghurt gespielt werden. Wie spielt man einen Jogurt? Klug hat Maier-Bode die Szenen miteinander verbunden, es ist ganz und gar kein, wie zu Beginn angekündigt, Abend „ohne Konzept“. „Wir wollen nicht nur einen Job, sondern auch Geld“, fordern Warntjen und Stern am Schluss. Glaubwürdig und ernst sind sie an dieser Stelle. Das bekommt den beiden besser als der etwas klischeebehaftete Fünf- Punkte-Diskurs über die Ehe oder die zugegeben etwas abgegriffene Imitation eines Assi-Pärchens aus Gelsenkirchen. Ein trotzdem total witziger Abend über die Kehrseite des Schauspielbetriebs. HENRIETTE WESTPHAL TERMINE IM FEBRUAR: ATELIERTHEATER, 23. TERMINE IM FEBRUAR: KUNSTZENTRUM WACHSFABRIK, 25.,26.2. Karolin Stern, Anna Warntjen, Foto: © AoK-Kabarett Florian Lenz, Kathrin Wankelmuth, Foto: raum13 RAUM13 ZU STUDIO54 „Substanzen“, Uraufführung von raum13 im Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste, ist eine stilvolle Untersuchung des Rauschs, die die verheerende Wirkung medial und künstlich erschaffener Ikonen und Ideale auslotet. Tragisch ist die Geschichte von Odette, dem Schwanenmädchen aus Tschaikowskys „Schwanensee“, das an ihr dunkles Ebenbild nicht nur ihre Liebe, sondern auch sich selbst verliert. Tschaikowskis berühmte Melodie klingelt aus einer kindlichen Primaballerina-Spieluhr auf dem weißkahlen Bühnenboden. Außerdem sind eine Trommel, zwei silbere Taschen, ein Eisbärenfellteppich und eine Kleiderstange mit Tutus und Glitzerklamotten in den Raum gestreut. Hinter einer Glasfront toben sich die Darsteller Kathrin Wankelmuth und Florian Lenz aus wie in einem übergroßen Kinderzimmer: Probieren Kleider und Perücken an, hüpfen zu Musik von Zweiraumwohnung und lachen über Sätze wie: Werd endlich mal erwachsen! Doch entpuppt sich die kindliche Leichtigkeit bald als überdosierter Rauschzustand. Lasziv räkeln und schminken sie sich vor einer Kamera, deren Bilder mal live, mal irritierend voraufgezeichnet auf eine große Leinwand projiziert werden. Das ergibt spannende Momente. Nach einer Stunde bunten Treibens stellt man fest: Unterhaltsam! Aber was nun? Und da passiert es: Die Gestylten treten Sekt schlürfend und besoffen hinter der Glasscheibe hervor. Arrogant poltrig entschuldigen sie sich für die Verspätung, aber schließlich stünden sie über der Zeit. Ständiger Begleiter ist das Mikrofon, das schon zuvor jedes Geräusch auch für den Zuschauerraum hörbar machte, es duplizierte und nachhallte. Doch nicht nur die kluge Verwendung der entfremdenden Medien macht deutlich, worum es bei „Substanzen“ geht: Nicht allein um halluzinogene Drogen, sondern vor allem um Künstlichkeit. Da wird der Rotkäppchen-Sekt zu Champagner, Marlboros zu dekadenten Sobranie-Zigaretten und Menschen zu „Dekopuppen“. Dass hier mehr Schein als Sein Bestand hat, wird den Ausgenüchterten schmerzlich bewusst, als sie auf dem Boden krabbelnd nach sich selbst suchen und panisch feststellen: „Ich bin ja gar nicht!“ Nach der Pause zeigen die Schauspieler zu Joy Division, Violent Femmes und The Velvet Underground ihre professionelle Tänzervergangenheit. Extatisch wild, fast in Trance werfen sie mit ihren Gliedmaßen um sich, verbiegen und wälzen sich auf dem Boden, geben sich mit Märchen-Zitaten dem Realitätsverlust hin – die Schwelle zur unglücklichen Vereinsamung ist nicht weit. Immer wieder begleitet das Schwanenlied die derangierte Ballerina, die im wahrsten Sinne Kopf steht und immer wieder ineinander fällt. Zwischen Liebeswillen und rauschhafter Leidenschaft sind die beiden Darsteller Kunstfi guren, Hüllen ohne Inhalt. Die Inszenierung von Anja Kolacek und Marc Leßle beackert hier zwar ein oft bemühtes Themenfeld, wird aber nicht zu plakativ. Ohne viele Worte, bildhaft und bewegt verkörpern die charismatischen Darsteller junge Menschen, die dem Leistungsdruck erliegen und sich in Fantasiewelten fl üchten. Wenn Lenz dann einlädt: „Komm mit nach Alice. Ich bringe uns ins Wunderland“, möchte man selber mit. ROMY WEIMANN TERMINE IM FEBRUAR: DEUTZER ZENTRALWERK, 9., 25.
13 30 30 FEBRUAR ’12 KURZ KRITISIERT Ivana Langmajer und Sebastian Schnitzer, Foto: Marcus Gässler HANNA UND DIE MÄNNER Musikalisch und schaupielerisch gelungen, liefert Ivana Langmajers kabarettistischer Abend „Ist das Liebe, oder kann das weg?“ im Horizont Theater nur teilweise originelle Einsichten, eine Straffung hätte dem Abend gut getan. Hanna Bergheim leidet. Nie wieder wird sie einen Mann in ihr Leben lassen, am Besten hungert sie sich gleich vor Kummer zu Tode, weil ER mal wieder Schluss gemacht hat. Na ja, die eine 500g-Tafel Schokolade geht noch. Leicht variiert zieht sich diese Szene als roter Faden durch den Abend im Horizont Theater. Die Figur Hanna stammt aus der Feder der Schauspielerin Ivana Langmajer, zusammen mit Musiker Sebastian Schnitzer hat sie ein „musikalisches Kabarett“ mit dem vielversprechenden Titel „Ist das Liebe, oder kann das weg?“ konzipiert. In chronologischen Episoden (alle dauern „einen Mann lang“) erleben wir Hannas oft rührenden Kampf mit der Liebe, genauer gesagt mit den Männern, angefangen mit dem ersten, klar misslungenen Date mit siebzehn (schlechte Idee, so zu tun, als könne man Skateboardfahren, um den coolen Typen aus der Raucherecke zu beeindrucken). Es folgt Kerl auf Kerl: der schöne Rettungsassistent, Mustafa, Kassierer im türkischen Supermarkt, der verpeilte Hanno, Lukas, Daniel, Markus, etc. Sämtliche Männer spielt Co-Schauspieler Schnitzer, der jeweils auch die passenden Zwischentexte und die gelungene musikalische Untermalung liefert (im Stil gepfl egter Barmusik meist am roten Klavier, aber auch mit Tamburin oder Kazoo). Jedesmal ist es „die ganz große Liebe“, denkt Frau Bergheim. Doch man ahnt: Da liegt sie falsch, das oder der da kann defi nitiv weg. Es wird viel gelacht im Premierenpublikum, denn Ivana Langmajer als Hanna leidet in jedem Fall ganz wunderbar, sie rastet ganz wunderbar aus und betrinkt sich auch ganz wunderbar. Wackelt es auch gesanglich hier und da, schauspielerisch liefern Langmajer und Schnitzer ein Sahnestückchen. Das Skript überzeugt dagegen nicht durchgängig. Nur einzelne Figuren sind wirklich originell und lustig. Der konsequent Fantasie-Türkisch sprechende Mustafa (mit angeklebtem Schnauzbart) ist so übertrieben geraten, dass er schon wieder richtig gut ist. Beziehungen können sich an den Geräuschen entscheiden, die der Partner beim Essen macht, diese Einsicht ist witzig und lebensklug. Vieles wirkt allerdings arg vorhersehbar, immer dann, wenn der schmale Grat zwischen pointierter Überspitzung und Klischee verfehlt wird (wie beim erotischen Mediziner, beim sensiblen Poeten, beim prolligen Porschefahrer). Auch machen Hannas altbackene Ansichten eher ratlos: Welche 17-jährige träumt heute noch von einem Hausfrauendasein mit zwei Kindern und einem Mann, der wöchentlich Blumen bringt? Die Kriterien ihrer Männerwahl bleiben völlig schleierhaft. Der Abend ist mit zwei Stunden zu lang, eine Straffung hätte Format und Pointen gut getan. Wenn dann noch Personen aus der ersten Reihe unnachgiebig einbezogen werden (in diesem Fall die Kritikerin) ist die Grenze – zu schlechtem Zirkus – defi - nitiv überschritten. CHRISTINA GATH SÄCHSELNDE SEXBOMBE Kann man aus einer Sächsin eine Kölsche machen? Das diesjährige Divertissementchen bietet eine deftige Kostüm- und Nummernrevue mit kölschem Zungenschlag und hohem Unterhaltungswert. Ein Abend, der Wiederholungszwang erzeugt. Es gibt manche Rituale in Köln, die sich einem Außenstehenden erst nach sehr langer Zeit erschließen – einiges vielleicht nie. So wird ein Zugezogener möglicherweise mit Erstaunen vernehmen, dass die Aufführungen eines Männergesangvereins, der anderthalb Jahrhunderte alt ist, zu Karnevalszeiten der Abräumer schlechthin sind. Wer das nicht glauben mag, sollte im nächsten Jahr versuchen, Karten für das Divertissementchen der Spielgemeinschaft „Cäcilia Wolkenburg“ zu erhaschen – in diesem Jahr wird es wohl nichts mehr, die Karten für die insgesamt 28 Vorstellungen sind längst ausverkauft. „Kölner Jungfrau – dringend gesucht“ heißt das Stück, das im Jahr 2012 von der Theaterabteilung des Kölner Männer- Gesang-Vereins zum Besten gegeben wird. Der Inhalt ist eine Reminiszenz an George Bernard Shaws Komödie „Pygmalion“: Ursula von den Sinnen (Henning Jäger) will nach ihrer Wahl zur ersten Oberbürgermeisterin von Köln ein ehrgeiziges Projekt durchsetzen – sie will eine echte Jungfrau im Kölner Dreigestirn installieren (bei Shaw wird ein Blumenmädchen zur Herzogin gemacht). Ein kölsches Casting offenbart jedoch einen erschreckenden Mangel an Talenten. Die intrigante von den Sinnen wittert daraufhin die Chance, den begehrten Posten ihrer Nichte zuschanzen zu können, wie es eben so läuft in unserem liebenswerten Städtchen. Unvermutet bekommt die Nichte jedoch Konkurrenz von der platinblonden Lilli (Gerd Oberrecht). Ihr Schönheitsfehler: Sie stammt aus Sachsen und spricht kein Wort Kölsch. Jan op den Hippt (Joachim Sommerfeld), Professor der „Akademie för uns kölsche Sproch“ wettet jedoch, dass er es in vier Monaten schafft, aus der sächselnden Sexbombe ein kölsches Mädchen zu machen. Die Story wird in drei Stunden erzählt und liebevollst ausgeschmückt – mit unzähligen Gesangs- und Tanzeinlagen, Einzel- und Chorauftritten, Auf- und Abgängen. Die musikalischen Darbietungen reichen dabei von „Blootwoosch, Kölsch und en lecker Mädchen“ über den „Pink Panther Theme“ von Filmkomponist Henry Mancini hin zu Wagners „Lohengrin“. Es ist ein aberwitziger Ritt durch die Musikgeschichte, den die rund 100 Männer mit ihrem musikalischen Leiter Bernhard Steiner und den Bergischen Symphonikern vollziehen. Obendrein kalauern sie, geben gekonnte Ballett- und Steppeinlagen zum Besten, wechseln viertelstündlich ihre Kostüme und legen zu guter Letzt auch noch einen Schuhplattler hin. Dafür ernten die Laiendarsteller(!) immer wieder begeistertes Johlen und Klatschen – bis zum großen Finale in der Kölner Flora (umwerfend schön gestaltet von Bühnenbildnerin Bettina Neuhaus). Am Ende der Kostümund Musik-Orgie taumelt man benommen aus dem Opernhaus, mit dem Gefühl, ein paar Kamelle zu viel verschlungen zu haben – und dem ehrlichen Wunsch, im nächsten Jahr wieder dabei sein zu können. NINA GIARAMITA TERMINE IM FEBRUAR: OPERNHAUS, 1.-5., 10.-16., 19., 21. WIEDER IM APRIL/MAI Gerd Oberrecht als sächselnde Sexbombe, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer Griechen, Spanier und Iren mit Euro-Rettungsschirmen – nur der Chinese braucht ihn nicht. Foto: A. & W. Bartscher / bartscher.net BRAUCHTUM BERSERKER Die Kölner Stunksitzung 2012 ist ein großer Jahrgang, der die bewährten Motive Kölsch, Karneval, Klüngel per fekt zusammenführt. Was als anarchischer Protest begann, ist ein potentes Wirtschaftsunternehmen geworden: 50.000 Besucher jährlich besuchen die Stunksitzung. Grünen-Wähler bestehen vor allem aus besserverdienenden Bionade-Besoffenen. Lag es daran, dass Präsidentin Biggi Wanninger mit der ersten politischen Pointe treffsicher das eigene Publikum skizziert hatte, oder waren die Zuschauer noch nicht auf Betriebstemperatur? Die Lacher fi elen jedenfalls verhalten aus. Das sollte sich im Laufe des Abends gewaltig ändern. Nach vier Stunden hatten die Berserker des Kölner Brauchtums den Saal immer wieder zu Begeisterungsstürmen hingerissen – auch wenn es nicht mehr erlaubt ist, auf den Tischen zu tanzen. Souverän steuerten Biggi Wanninger als Präsidentin und Eckie Piper als Frontmann der Band Köbbes Underground das Narrenschiff durch gewohnte Gewässer: Karneval, Köln und Kapitalismus-Kritik. Besonders gelungen waren dabei die Nummern, in denen die drei Ks vereint wurden. In der traditionellen Persifl age auf das Hänneschen-Theater tanzten die Stunker als Politpuppen durch die Kölsch-Kneipe in Knollendorf. In der kriselnden Wirtschaft blieb der Zapfhahn zu, denn der „blutwurstsaugende“ Bierbank-Besitzer„Ackermanes“ sorgte mit Wucherzinsen dafür, dass den durstigen Besuchern wie „BärlauchToni“ die Flönz-Finanzen ausgingen. Während der balzende Triebwagen des Italieners aufs Abstellgleis gerollt wurde, tanzten Euro-Rettungsschirm-bemützte Griechen, Spanier und Iren um das geizige goldene Kalb aus Berlin. Der Kölsche Kapitalismus-Klüngel bekam bei „Aktenzeichen-XY ungelöst“ sein Fett weg. Keiner der Kölschen Krisenherde konnte in der Sendung gelöst werden. Auch die Suche nach einer freien Presse wurde ergebnislos vertagt, ebenso die Jagd nach dem „radikalen Fundamentalisten Joachim M(eißner)“. Dabei hatte doch der, anders als die RAF, noch nicht einmal Sympathisanten. Das kam in der Kölner Kurie nicht gut an – ebensowenig wie die Szene, in der Jesus auf einem Segway-Roller, gutgelaunt das Kreuz geschultert, nach Golgatha glitt – und wurde von den Boulevardzeitungen zum diesjährigen Stunk-Skandal ausgebaut. Den Stunkern dürfte es recht sein. Aus dem Häufl ein Politprotestlern, die vor 28 Jahren in der Studiobühne Köln an drei Abenden das System wegschunkeln wollten, ist längst eine Erfolgsgeschichte geworden. Sagenhafte 50.000 Zuschauer dürfen sich glücklich schätzen, Karten für die Sitzungen ergattert zu haben. Und was sie auf der Bühne für stolze Eintrittspreise von 40 Euro zu sehen bekommen, ist grandioses Schauspiel, Musik und Kabarett. Immerhin bereichern die Akteure – verdientermaßen – nicht nur sich, sondern strahlen auch in die freie Szene Kölns aus: Ex- Stunker wie Jürgen Becker als Kabarettist oder Rosa K. Wirtz als Leiterin des Atelier-Theaters; Aktiv-Stunker Diddi Jünemann als Mitglied des NN-Theaters oder die Blackbox- Company, in der mit Hans Kieseier und Ozan Akhan gleich zwei Stunk-Stars mitwirken. NORBERT RAFFELSIEFEN TERMINE IM FEBRUAR: E-WERK, 1.-5., 8.-12., 14., 15., 17.-19., 21.
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Seite 15 und 16: 15 30 30 FEBRUAR ’12 NOTIERT NOTI
Seite 17 und 18: 17 30 30 FEBRUAR ’12 DATIERT DATI
Seite 19 und 20: 19 30 30 FEBRUAR ’12 DATIERT KÖL
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