akT.30

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30 FEBRUAR ’12
PORTRÄTIERT
Christiane Bruhn, Susanne Krebs, Bettina Muckenhaupt, Maren Pfeiffer, Foto: Rüdiger Pape
FINSTERE LEBENSLÜGEN
PORTRÄTIERT (2): AKT STELLT IN LOSER FOLGE FREIE KÖLNER THEATERMA-
CHER VOR. HEUTE: NACH HILTRUD KISSEL FOLGT DER REGISSEUR RÜDIGER
PAPE UND SEIN NEUES PROJEKT „DER STEIN“ VON MARIUS VON MAYENBURG
Wer im EL-DE-Haus spielt, braucht kein Bühnenbild. Die
Zeitleiste auf dem Boden ist perfekt für ein Stück, das
einen Zeitraum von 1933 bis 93 beschreibt. Das Gebäude
war früher ein Wohnhaus, später Nazi-Gefängnis und
ist heute NS-Dokumentationszentrum und Museum. Die
Wände tragen schlieriges gelb-braun, die düsteren Gänge
vermitteln das klaustrophobische Gefühl von Enge
und Behördenirrsinn, die Fenster sind teilweise original
von vor dem Krieg. Hier fi ndet die Premiere von „Der
Stein“ auf einer Reihe schlichter, unterschiedlich hoher
Holzpodeste statt, mit fünf Schauspielerinnen aus drei
verschiedenen Generationen in Alltagskleidung: unter ihnen
die frisch gekürte Theaterehrenpreisträgerin Christiane
Bruhn (77), die 1971 geborene Maren Pfeiffer und
die 1983 geborene Susanne Krebs, noch recht frische Absolventin
der Theaterakademie. „Es ist ein Stück, das man
mit größtmöglichem Ausstattungs-Aufwand spielen kann –
aber wir wollen es auf seinen psychologischen Kern reduzieren“,
erklärt Pape. Eigens, um das 2008 bei den Salzburger
Festspielen uraufgeführte Stück zu erarbeiten, hat
der Regisseur, der in Köln sonst vor allen Dingen in der
Comedia und im Theater im Bauturm arbeitet, eine eigene
Gruppe gegründet: Das „ensemble 7“. Einmal, weil
es sich um sieben Mitwirkende handelt, aber auch, weil
diese Zahl in der jüdischen Mythologie eine große Rolle
spielt, und auch im Stück. In „Der Stein“ wird die wechselvolle
Geschichte eines Hauses und seiner Bewohner
erzählt, die immer wieder schmerzvolle Eckpunkte der
deutschen Geschichte streift. Es geht zunächst um eine
jüdische Familie, die 1935 vertrieben wird. Die Familie,
die anschließend darin wohnt, verbirgt jahrzehntelang
eine fi nstere Lebenslüge. In der DDR-Zeit wurde sie enteignet
– und fordert das unter fragwürdigen Umständen
erworbene Haus nach Fall der Mauer zurück. „Es ist ein
Stück, das einfach gespielt und gehört werden muss – wir
haben unsere Gruppe eigens dafür gegründet“, sagt Rüdiger
Pape, „keine Ahnung, wie es mit dem Ensemble 7
danach weitergeht“. Denn eigentlich ist Pape auch ohne
eigene Gruppe gut beschäftigt.
Rüdiger Pape, Foto: Michael Oreal
Etwa fünf Stücke inszeniert der freie Regisseur, Jahrgang
1960, jährlich, das ist hart an der Grenze zur Überarbeitung –
aber von weniger könnte er nicht leben. Seine Leidenschaft
für Stoffe und die menschlichen Zusammenhänge, die sie
beschreiben – das ist wohl einer der Hauptgründe für Rüdiger
Papes Weg zum Theater. Dabei inszeniert er für Menschen
einer großen Altersspanne, für Kinder wie für Greise.
Es ist wohl kaum ein größerer Unterschied denkbar zwischen
„Frau Meier, die Amsel“ nach Wolf Erlbruch für das
Bonner Theater Marabu, das im Mai 2011 den Kinder- und
Jugendtheaterpreis NRW erhielt, und Papes Uraufführung
nach Andreas Dresens Film „Wolke 9“ im Theater im Bauturm.
Das eine war die Verlebendigung eines berühmten
Bilderbuchs für Kinder ab vier Jahren, das andere die Bühnenversion
eines viel besprochenen Films über Liebe und
Sex im Alter. Noch heute, mehrere Monate nach der Premiere,
erhält Pape Briefe von Senioren, die ihm danken, das
Tabuthema so respektvoll und einfühlsam behandelt zu haben.
Und doch gibt es Ähnlichkeiten zwischen seinen Arbeiten:
es sind meist psychologisch fein gezeichnete Bestandaufnahmen
menschlicher Beziehungen.
Rüdiger Pape richtet sich nicht nach Regiemoden. Ihm ist
es wichtig, jedem Projekt eine eigene Form und Sprache
zu geben: in langen Improvisationen und enger Zusam-
menarbeit mit Schauspielern und Ausstattern ist das oft
ein langer Prozess. „Ich unterwerfe mich den Stoffen und
will mich jedes Mal ganz neu und unschuldig machen“,
sagt er. Bei „Frau Meier, die Amsel“ inspirierte ein Wäscheständer
im Foyer des Theaters zur ersten Szene, die
Hauskatze der Meiers entstand durch Zufall aus einem
gefalteten Stück Papier – und kreist wegen der spontanen
Eingebung des Schauspielers auf dem Plattenteller. Das
steht nicht im Kinderbuch, aber spiegelt wunderbar seine
verspielte, schwebende Grundstimmung wieder.
Dass er selbst drei Kinder hat, hilft zuweilen: Etwa bei
dem berührenden „Schwestern“, ein Stück von Theo Franz
über den Tod in der Comedia, das selbst gestandene Kritiker
zum Weinen brachte. Stundenlang spielen die beiden
Schwestern, von denen die eine nicht mehr lebt, nachts
Wortspiele, die von Papes Töchtern inspiriert wurden.
„Außerdem profi tiere ich von ihrem Kinderbuch-Fundus“,
sagt er. Eine seiner liebsten Inszenierungen der letzten
Jahre war daher auch „Sultan und Kotzbrocken“ von Claudia
Schreiber, das seit seiner Inszenierung sogar als Theaterstück
verlegt ist. Nur durch Zufall hatte Pape entdeckt,
dass sie auch Kölnerin ist, es entspann sich ein spannender
kreativer Theaterdialog zwischen ihnen.
Die Stoffe, die ihn interessieren, sind dabei ganz unterschiedlich:
„In jedem Fall müssen sie etwas bei mir auslösen“.
Das kann eine sperrig-rhythmische Textfl äche sein
wie „Kaspar Häuser Meer“ im Theater im Bauturm – oder
ein anarchisches Lob der Faulheit wie „Sultan und Kotzbrocken“.
Doch alle seine Theaterarbeiten verbindet, dass
sie mit Bildern und Gefühlen zu tun haben und Pape sie
sich tief von innen anzueignen versucht – er benutzt sogar
das altmodische Wort „Seele“ dafür. Ein abgehangenes
Stück Diskurstheater wäre nichts für ihn. „Ich versuche
nicht, epigonal zu sein und Trends hinterherzulaufen – ich
muss da ganz bei mir bleiben.“ Genau das macht Rüdiger
Pape zu einem der zur Zeit produktivsten und vielseitigsten
Regisseure von Köln. DOROTHEA MARCUS
TERMINE IM FEBRUAR: „DER STEIN“, EL-DE-HAUS, 2.(PREMIERE)-5., 10.-12.,
23.-26. FEBRUAR, KARTEN UNTER: 22124340 ODER NSDOK@STADT-KOELN.DE