PDF (128 Seiten, 2 MB) - audio - Leuphana Universität Lüneburg

Fazit: Die Zukunft des DJing
„Die DJ-Ästhetik ist seit ihren Anfängen eng mit der technologischen Entwicklung verknüpft.
Bis in die 70er Jahre hinein legten die DJs nur Platten auf und benutzten dazu
zwei Plattenspieler und ein kleines Mischpult. Mit Disco, Hip-Hop und der Misch-,
Scratch und Cut-Technik kam der entscheidende Durchbruch hin zu einem künstlerischen
Umgang mit den Turntables und Platten. Mit Einführung des Sampling wurde
das Scratchen der DJs zu einem per Knopfdruck abrufbaren Vorgang. Die digitale
Speicherung von Geräuschen in Verbindung mit Kompositionssoftware ermöglichte
dem DJ den preisgünstigen Einstieg in die Welt der Musikproduzenten.“ 450
Wenn man die Arbeit des DJs wie in Kapitel 4.3.1 dargestellt als Musizieren begreift, gilt
folgende These von Enders auch für die DJ-Culture:
„Musiktechnische Bedingungen wirken sich nicht nur auf den Sound aus, sondern erweitern
darüber hinaus die weiteren Spieltechniken und damit die künstlerischen
Ausdrucksmöglichkeiten. Die immer komfortableren Automatisierungsprozesse lassen
sich in der Struktur von Musik – in allen Parametern – nachweisen.“ 451
Da die grundlegenden DJ-Techniken wie Tempoangleichung und Beatmixing mit den digita-
len Werkzeuge durch Automatisierungsprozesse an Bedeutung verlieren, erhält der DJ mehr
Raum für neue Prozesse während des Auflegens, die mit der bisherigen Technik nicht reali-
sierbar wären. Die künstlerische Herausforderung im Umgang mit den digitalen Tools liegt
darin, den technisierten und automatisierten Prozessen etwas Neues entgegenzusetzen.
Der Public Enemy-Produzent Hank Shocklee äußert sich in einem Interview zu den Heraus-
forderungen durch digitale Tools. Er verweist dabei auf die Notwendigkeit des menschlichen
Faktors: „The element what people want is that human element. [...] Human is emotion that
goes along with it.” 452 Es kommt dabei nicht auf die Technik an, mit der ein Musiker ein be-
stimmtes Ergebnis generiert. Die Herausforderung für einen Künstler liegt darin, seine Emoti-
onen mit dieser Technik zum Ausdruck zu bringen.
„And how do you do that in a digital world? That to me is the challenge. And that to
me is where you have to use the information or the tools [to] bend and break and manipulate
[...] the rules of recording [...] to serve what you’re trying to communicate.” 453
Die Aufgabe für den kreativen Umgang mit den neuen Werkzeugen liegt also darin, diese
nicht nur nach altem Muster einzusetzen, sondern etwas aus den Möglichkeiten zu machen
und die neue Technik sich soweit anzueignen, bis sie die eigene musikalische Aussage trans-
portiert und zum Ausdruck bringt. Aus dieser Kreativität entsteht dann Innovation.
Die Geschichte der Popmusik enthält eine Vielzahl von Beispielen der Aneignung von Tech-
nik. In dieser Arbeit wurde in den Kapiteln 3.4 und 4.3 gezeigt dass der kreative Umgang mit
Technik, der häufig aus dem Ausreizen der Möglichkeiten jenseits der Bedienungsanleitung
450
Poschardt 1997, S. 33.
451
Enders 1995, S. 67.
452
Quelle: Video auf http://www.vimeo.com/713027 (02.08.08).
453
Ebd.
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