Der St. Albans Psalter und seine liturgische Verwendung

BERNHARD GALLISTL: Der St. Albans Psalter und seine liturgische Verwendung
Wenn diese anfangs hochgeschätzten Bilder im weiteren 13. Jahrhundert
sämtlich zur Bedeutungslosigkeit herabsanken, wie dies Belting feststellte, 102
war dies sicherlich eine Auswirkung des 4. Laterankonzils und des Veronika-
wunders.
Matthew Paris fügt seinem Bericht eine Wiedergabe des Veronikabildes mit
103
dem Ablassgebet hinzu. Das Gemälde ist auf einem dünnen Pergamentblatt
auf einer leeren Seite im Text eingeklebt. 104 Der Mönch aus St. Albans gibt
damit die erste Überlieferung des Veronikabildes im Westen, 105 und zwar in der
Form des Ablassbildes, das bis in das späte Mittelalter hinein erhebliche Ver-
breitung finden sollte. 106 Ein ähnliches Blatt, ebenfalls von Matthew Paris,
finden wir am Ende eines Psalteriums mit Oxforder Kalendar (Abb. 5). 107 In
einem Zusatz erklärt dort der „Künstler“ die Absicht, mit seiner Darstellung
die Andacht des Gläubigen weiter anzuregen. 108
Matthew Paris weicht beide Male erheblich vom wirklichen Bildtypus des
Veronikabildes ab. Mit ihren archaischen Zügen reihen sich die Darstellungen
109
eher unter die Repliken des Mandylions ein. Wo war seine Vorlage? Gab es
102
„Im Westen geriet das Mandylion bald in den Schatten der berühmten Bildreliquie aus
St. Peter in Rom … In einer Schenkung des lateinischen Kaisers Balduin von Konstantioopel
an den französischen König ist 1247 von dem ‚heiligen Tuch‘ (bild) (toella) die Rede, das dann
in allen Inventaren der Pariser Ste Chapelle auftaucht … es fand neben den Passionsreliquien
und im Schatten der Dornenkrone wenig Beachtung. Der wahre Grund für sein Schattendasein
bestand aber offenbar darin, dass die ‚Veronica‘ in Rom inzwischen den Anspruch des
‚wahren Porträts‘ allein vertrat. Deswegen konnte sich auch das … Mandylion aus San
Silvestro in Rom nicht durchsetzen“, BELTING, Bild (wie Anm. 74) S. 246.
103
SOLANGE CORBIN DE MANGOUX, Les offices de la Sainte Face, in: Bulletin des Etudes
Portugaises NS 11 (1947) S. 29; BELTING, Bild (wie Anm. 74) S. 603.
104
„a sensitively rendered tinted drawing of the Veronica on a piece of fine vellum (80 x 85mm)
which he pasted onto the page“, SUZANNE LEWIS, The Art of Matthew Paris in the Chronica
majora, 1986, S. 126.
105
„represents the earliest Veronica in western art“, LEWIS, Art (wie Anm. 104) S. 127.
106
HANS-WALTER STORK, Spätmittelalterliche Gebetbücher in Rollenform, in: Gutenberg
Jahrbuch 85 (2010) S. 43–87.
107
Erstes Viertel 13. Jahrhunderts, British Library, Arundel 157, fol. 2r.
108
Et ut animus devotius excitetur, facies Salvatoris per industriam artificis expresse
figuratur, LEWIS, Art (wie Anm 104) S. 128 Anm. 101.
109
„The Veronica bust in the MS Arundel 157 is a anomaly within the manuscript ... Paris’
extraordinary Byzantine head of Christ strikes us with the spiritual force of a genuine cult
image. Its deliberately archaizing design lifts the representation from the ordinary sphere of a
religious painting to the realm of Eastern icons as an exemplfication of the most rarified type
of holy acheiropoieton … While it is impossible to know what the Vatican relic actually looked
in Paris’ time, his iconic bust differs in several significant ways from roman representations …
The image of the holy Face known as the Edessa mandylion, which was was among the relics
sold by Baldwin II to Louis IX in 1241, adheres to the same masklike type“, LEWIS, Art (wie
Anm. 104) S. 128; vgl. BELTING, Bild (wie Anm. 74) S. 603f.
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