BOLD THE MAGAZINE No.04

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend
D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 04 | 2012 | 1
www.bold-magazine.eu
THE MAGAZINE
Kreativität
Ideen entstehen im Kopf | Schöpfung und Veränderung | Designer Hanns Lohrer
Fotograf Todd McLellan | Berklee College of Music | The GASLIGHT ANTHEM | Bloc Party

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3

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inhalt
BOLD THE MAGAZINE | 11
BOLD THE MAGAZINE
Inhalt
Einstieg
Kreativität – Schöpfung und Veränderung
12
Schwerpunkt
Ideen entstehen im Kopf – European School of Design
Nachgefragt – Zwei kreative im Interview
17
25
Mode
Late summer – New Fashion for the last warm days
30
Kunst & Kultur
Das Härteste Radrennen der Welt – Tour de France
Vorgestellt – Fotograf Tobias Friedrich
Zerlegt – kreative Sicht in chirurgischer Kleinstarbeit
38
45
48
Junge Dame mit Königspudel – Hanns Lohrer
Sehenswert
54
59
Der Funke im Menschen – Berklee College of Music
Im Gespräch – Bloc Party
Because the Night Belongs to Us
62
66
68
Hörenswert
Track-By-Track – The GASLIGHT ANTHEM
72
74
Reise
BODRUM – PERLE DER ÄGÄIS
79
Lifestyle & Trend
Leidenschaft mit Tradition – Alfa Romeo
Begehrenswert – Cool Stuff
Begehrenswert – Beauty
86
96
102
Die letzte Seite
obsessive Detailverliebtheit – Life is just a game
104
Impressum
106

12 | BOLD THE MAGAZINE
KREATIVITÄT
SCHÖPFUNG
UND Veränderung
Autor: H. G. Teiner
„Die Erschaffung Adams“
Michelangelos kreative Interpretation für die Sixtinische Kapelle in Rom

Einstieg | Kreativität
BOLD THE MAGAZINE | 13
Ein grundlegender Versuch der Definition
des Begriffs Kreativität und seiner Bedeutung:
Eine ungewohnte Zusammenstellung
von bestehenden Informationen im
Rahmen einer neuen Fragestellung, im
Hinblick auf neue Lösungswege.
Kreativ die Zukunft gestalten, das heißt
auch: quer denken. Wettbewerbsvorteile
ergeben sich am nachhaltigsten
durch geistige und technische Innovationen.
Stetiger Wandel ist notwendig,
um erfolgreich zu sein, um im harten
Konkurrenzalltag zu überleben. Das
war bereits im Dschungel so und ist in
unserer Informationsgesellschaft heute
nicht anders.
POWER
DURCH INNOVATION
Nie war das Thema der innovativen
Kreativität so umfassend entscheidend
wie in unserer schnelllebigen Zeit, die
von internationalen Bankenstrategien,
weltweit vernetzten Industriestrukturen
und durch den globalisierten Wettbewerb
gezeichnet ist. Eine ursprünglichgrundlegende
Fähigkeit des Menschen
wird damit auf die Leistungsspitze bzw.
durch die totale materielle Ausrichtung
an den Rand des sozialen Gesamtzusammenhangs
getrieben: Geistige
Kreativität wird zunehmend in Form
ihres materiellen Gegenwerts wahrgenommen.
Die Strukturen und Strategien
von kreativen Prozessen bewegen sich
von Natur aus zwischen der Bedingtheit
durch vergangene Erfahrungen und der
unbeschränkten Freiheit aller noch nicht
ergriffenen Möglichkeiten. Die Erfindung
und Realisierung des Neuen erfolgt letztendlich
aus dem Zerstören und Überwinden
des Alten. Wobei das Neue ohne
das Alte kaum denkbar wäre.
ORDNUNG UND
CHAOS
Die Entwicklung von wirksamer Kreativität
findet so im großen Spannungsfeld
von Ordnung und Chaos statt. In
der indischen Kultur war dies schon
vor tausenden von Jahren bekannt: Der
Hindu-Gott Shiva ist in seiner spirituellen
Funktion zugleich Erschaffer, Erhalter und
Zerstörer. Im kosmischen Zyklus wird
die Welt geschaffen, erhalten, zerstört
und wieder neu geschaffen. Zunächst
erscheinen die Eigenschaften Shivas
eher widersprüchlich. Der Zusammenhang
ist jedoch bei genauem Hinsehen
korrekt: Neues entsteht durch Zerstören
von Altem, das Bestehende wird
zuerst bewahrt und schließlich alt und
wiederum erneuerungsbedürftig. Dieser
spiralförmige Kreislauf des Lebens trägt
die kreative Entwicklung und die innovative
Neuschöpfung als Prinzip in sich.
Die Werte der Tradition verschwinden,
wenn sie sich starr verhalten und sich
den sich verändernden Anforderungen
nicht anpassen.
Das Altbekannte bleibt am sichersten
erhalten, wenn es sich stetig erneuert.
Der Wandel ist die einzig erfolgreiche
Tradition. Das echte Konservative ist die
kreative Veränderung. Die Revolution
von gestern ist das Konservative von
morgen. Von daher ist es überlegenswert,
in unserer überwiegend einseitig
materiell ausgerichteten Wirtschaftswertewelt
von heute auch die Optionen für
einen breiten gesellschaftlichen Wandel
mit einer neuen gemeinschaftlich orientierten
Sinngebung von morgen offen zu
halten.
In der abendländischen Kultur erschuf
Gott die Welt, meisterhaft in Szene
gesetzt in Michelangelos Fresko für die
Sixtinische Kapelle in Rom. Der kreative
göttliche Funke lässt hier den Menschen
Adam zu einem natürlichen Teil des Göttlichen,
des gesamten Kosmos werden.
Die chinesische Philosophie des Daoismus
mit dem Symbol des Tai Chi, in
dem Yin und Yang sich beständig
wandeln, bringt es am besten auf den
Punkt: Die zwei Begriffe Yin und Yang
stehen für polar einander entgegengesetzte
und dabei aufeinander bezogene
Kräfte oder Prinzipien. Yin und
Yang bezeichnen Gegensätze in ihrer
wechselseitigen Bezogenheit und in ihrer
zeitbezogenen Dynamik.
Yin und Yang steigen und sinken immer
abwechselnd: Nach einer Hochphase
des Yang folgt das Absinken und ein
Ansteigen von Yin. Das Symbol, das
Zeichen – in dem Yin, das Dunkle,
und Yang, das Helle, immerwährend
kreisen, sich ergänzen und hervorbringen,
symbolisiert das sich stetig
neu ausbalancierende Gleichgewicht.
Erst der Rhythmus von Hell und Dunkel,
von Tag und Nacht, von Aktivität und .

14 | BOLD THE MAGAZINE
Einstieg | Kreativität
Ruhe, von Geben und Nehmen bringt
uns in eine innere Harmonie mit dem
Kosmos. Im Yijing, dem Buch der Wandlungen,
heißt es: „Durch Dienen zu herrschen,
ist das Geheimnis des Erfolgs.
Wahres Herrschen ist Dienen.“
Kreative Neugier:
neuseeländischer Kea
ERFINDUNGSREICHE
NATUR
In der Natur entsteht aus einer unendlich
großen Vielfalt eine Entwicklung, eine
Richtung, ein Weg. Sie reagiert auf sich
ständig wandelnde Herausforderungen,
sie ändert sich, passt sich an. Dabei
geht es immer um den weiteren Fortbestand
der jeweiligen Spezies, wie es
uns Charles Darwin erkennbar gemacht
hatte. Nur das, was sich verändert, kann
auch bleiben.
Die Lösung eines Problems wird oft durch
spielerisches Ausprobieren gefunden.
Dies ist schon bei den Tieren zu beobachten:
Schauen wir uns die neuseeländischen
Keas an, die Bergpapageien
der neuseeländischen Alpen. Keas sind
neugierig und verspielt. Das Inspizieren
von unbeaufsichtigten Gegenständen
endet häufig in deren Zerstörung.
Geparkte Autos werden in ausgedehnter
Weise auf Schwachstellen untersucht, die
Dichtungsgummis an Türen und Fenstern
werden dabei besonders gerne
bearbeitet und mit großem Engagement
herausgerissen. Auch geschlossene
Verpackungen, Taschen und Mülltonnen
stellen für Keas Herausforderungen dar,
mit deren Lösung sie sich liebend gern
und zumeist erfolgreich beschäftigen.
Foto: H. G. Teiner

Einstieg | Kreativität
BOLD THE MAGAZINE | 15
Die durch und durch kreative Natur der
Vögel erfüllt die grundlegende Eigenschafte
des intelligenten Verhaltens und
sorgt für ein komfortables, sich entwickelndes
Dasein.
KREATIVE KINDER
und kreative Avantgarde
Die Kreativität des Menschen hat ihren
Ursprung in der Kindheit. Sich dessen
bewusste Eltern ermuntern das Kind,
neue Dinge auszuprobieren und eine
offene Haltung gegenüber Unbekanntem
einzunehmen. Für Kinder ist es ganz
natürlich, spielerisch zu experimentieren
und dabei ihre Umwelt zu entdecken.
Bei einem aktiven und neugierigen Kind
fallen dann hin und wieder Gläser oder
Blumenvasen um.
Die kindliche Kreativität wird auch durch
die schmetterlingshafte Fantasie befeuert,
diese führt zu neuen und immer wieder
anderen Ideen, die im Spiel ausprobiert
werden und so den Erfahrungsschatz
rasch anwachsen lassen.
Wenn die Kreativität eines Kindes als
unruhestiftend bewertet und als unangemessen
eingeschränkt wird, engen Eltern
damit die aufblühende kindliche Kreativität
schon in einem frühen Stadium
ein. Wer sich seine kreative Spielfreude
jedoch bewahrt und sie mit zielgerichteter
praktischer Umsetzung und dem
notwendigen beharrlichen Zielverfolgen
verbindet, wird später vielleicht begehrte
neue Produkte entwickeln oder ein
neues zukunftsweisendes Konzept zur
Lösung der globalen ökologischen Missstände
finden. Der Kreative an sich – ist
der Künstler. Er erfüllt als kompromissloses
kreatives Wesen eine Ausgleichsfunktion
in unserer überstrukturierten
und verhaltenskontrollierten Umwelt.
Jonathan Meese, der vom Konzept her
provokative Künstler, überschreitet regelmäßig
die Grenzen der herkömmlichen
Kunstästhetik und postuliert: „der Vulkan
der Kunst möge ausbrechen“. Lautstark
fordert er die „Diktatur der Kunst“. Der
Künstler als kreative Avantgarde der
Menschheit? Ist diese Vorstellung heute
noch gültig? Die Wahrheit ist: Kreativität
und Kunst sind alternativlos.
ENTSTEHEN UND
VERGEHEN
Das Universum entstand aus einem chaotischen
Urknall mit kreativer Wirkung, die
Erde hat sich daraus zu einer neuen und
bis zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich
unbekannten Ordnung gebildet. Von
diesem Standpunkt aus gesehen, muss
sich der Mensch mit seinen kreativen
Möglichkeiten wohl eher bescheiden
umsehen, angesichts der unvorstellbaren
Riesenhaftigkeit der allumfassenden
Schöpfung.
So bleibt die Erkenntnis von Johann
Wolfgang von Goethe, der in seinem
Lebenswerk immer um neue kreative
Einsichten und schöpferisches Dichten
gerungen hatte, im tiefsten Grunde wahr:
„Und solang du das nicht hast, dieses:
Stirb und werde. Bist Du nur ein trüber
Gast, auf der dunklen Erde.“

16 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | Kreativität | european school of design
BOLD THE MAGAZINE | 17
Ideen
entstehen im Kopf
nicht im Computer
Autorin: N. Saadi
Die European School of Design in
Frankfurt räumt Nachwuchspreise ab
und verblüfft die Kreativszene mit
originellen Arbeiten. Auf dem Lehrplan
der Akademie steht die systematische
Entwicklung guter Ideen an
oberster Stelle.
Eine Schultoilette. Kotzgeräusche dringen
aus der Kabine. An einer verschlossenen
Klotür haftet ein Aufkleber mit
der Aufschrift: „Nur noch einmal Kotzen
bis zum Tod!“ Die hereinkommenden
Schüler bleiben stehen, gucken irritiert
und unterhalten sich lebhaft über Slogan
und Brechgeräusche. So zumindest stellt
sich David Apel seine Kampagne vor.
Apel studiert im sechsten Semester an
der European School of Design, einer
privaten Akademie, die ihre Studierenden
zu Kommunikationsdesignern ausbildet.
Dieses Halbjahr soll er das Thema Essstörungen
im Fach „Konzeption/Ideenentwicklung“
umsetzen. „Laut einer Studie
leidet jedes dritte Mädchen im Alter
zwischen 10 und 17 Jahren an einer
Form von Essstörung. Diese Menschen
erreichst du am besten an den Schulen“,
erklärt der 24-Jährige seinen Ansatz.
„Bislang ist die Kampagne nur imaginär,
aber wenn sie gut ankommt, werde ich
sie wirklich umsetzen.“ Tatsächlich steht
der Student bereits in Kontakt mit dem
Kinderschutzbund und der Direktion
seiner alten Schule. Gerade gestaltet er
Schulungsmaterialien zum Thema, die
parallel zur Aktion in den Klassen verteilt
werden sollen. Auf dem Cover: ein junges
Mädchen, das mit dem Kopf über der
Toilettenschüssel hängt.
„In den Konzeptionskursen geht mindestens
die Hälfte des Semesters für die
Ideenentwicklung drauf“, erklärt Detlef
Wildermuth, der die European School of
Design gemeinsam mit Ralph Thamm
leitet. Beide sind seit über zwanzig Jahren
in der Werbung tätig und gewannen
höchste Auszeichnungen ihrer Branche.
Wildermuth trägt eine schwarze Jeans
und ein leicht zerknittertes Streifenhemd.
Die blonden kurzen Haare stehen spikeartig
ab. Seine blauen Augen lachen
und strahlen vor Begeisterung. Offensichtlich
macht er ihm Spaß, der Job als
lässiger Schulleiter mit strengen Anforderungen.
„Bei uns steht die gute Idee
an erster Stelle – die Umsetzung ist ihr
deutlich untergeordnet“, sagt Wilder-
muth und wird ernst. „Das unterscheidet
uns von anderen Schulen, die oft viel
zu schnell mit Ausarbeitungen loslegen
wollen.“ Die Studierenden der European
School of Design müssen ihre Einfälle
zunächst grob skizzieren. Pro Semester
macht jeder bis zu fünfzig Ideenskizzen,
die dann im Unterricht besprochen und
fast immer verworfen werden. Wildermuths
trockenes „gabs schon“ ist der
Todesstoß für eine Idee. Dann heißt es
weiterscribblen, so lange, bis sie endlich
kommt – die gute und vor allem auch
neue Idee. „Die erste Idee ist eben fast
nie die beste. Meist haben sie schon viele
andere vor dir gehabt“ sagt Wildermuth
mit Nachdruck. „Eine Idee ist letztendlich
nichts anderes als die Lösung eines
Problems. Dadurch, dass wir uns intensiv
mit dem Problem beschäftigen und tief
in die Materie eintauchen, sucht das
Gehirn – auch in vermeintlichen Ruhephasen
– weiter nach Lösungen. Und
wenn man schon glaubt, einem fällt
nichts mehr ein, dann kommen sie
doch noch, die neuen Ideen.“ Um den
Studenten auf die Sprünge zu helfen,
unterrichtet die Schule Techniken, die
die Kreativität systematisch hervorkitzeln
sollen. Durch Brainstormen, Assoziieren ..

18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Kreativität | european school of design
ADC-Bronze:
„KreativLazarett“
David präsentiert Ideen für seine „Kotz“-Aktion
an Schulen zum Thema Essstörungen.

Schwerpunkt | Kreativität | european school of design
BOLD THE MAGAZINE | 19
oder Vergleichen kommen die grauen
Zellen auf Trab. „Ideen entstehen im Kopf,
nicht im Computer“. sagt Wildermuth. „In
der Konzeptionsphase sind Computer
bei uns in den Seminaren gar nicht zugelassen.“
Die Methode zeigt Wirkung: Die European
School of Design gehört zu den
kreativsten Designschulen der Republik.
Gradmesser sind dabei die regionalen
und nationalen Nachwuchspreise,
die die Hochschule im großen
Stil absahnt. Bis zur Präsentation nach
Paris schaffte es ein Kampagnenentwurf,
für das neue BlackBerry Touchphone.
„Berührung, die bewegt“ erzählte
anhand von Motiven aus Fingerabdrücken
eine animierte Liebesgeschichte.
Begleitet wurde sie von Apps, Printanzeigen
und Augmented Reality-Anwendungen.
Das Werk gewann den silbernen
GWA Junior Award und Bronze beim ADC.
Lisa Wiedemann holte dieses Jahr sogar
Gold beim ADC-Nachwuchswettbewerb.
Die 23-Jährige entwickelte eine Bedienungsanleitung
zur Autowartung für
technisch Unbedarfte – vom Erklär-Faltplakat
bis zur Ölwechsel-App. Schon
beim letzten Festival des Art Director
Club verursachte die European School of
Design preisgekrönten Wirbel: Die Frankfurter
beherbergten Studierende von
Kommunikationsschulen aus anderen
Städten und verwandelten ihre Schule
kurzerhand in ein „KreativLazarett“, das
mit dem ADC-Bronze-Nagel ausgezeichnet
wurde. Über den Feldbetten
des studentischen Notlagers hingen
Bilder mit Ikonen der Kreativbranche.
Ein „Alptraumfernseher“ zeigte aktuelle
nervtötende Werbung in Endlosschleife,
die „Notdusche“ enthielt giftgrüne Seife
in einer Spritze. Bierernst geht es an
dieser Schule nicht zu, man ahnt es
schon. Trotzdem ist Kreativität harte
Arbeit. Fünfzig Stunden die Woche und
mehr sitzen die Studierenden an ihren
Werken, animieren Filme, verfremden
Fotos, gestalten Schriften oder organisieren
Shootings. Zur Belohnung
gibt es Preise – oder die Aufmerksamkeit
der Medien. Letztere erreichte
eine Kampagne, die die Studierenden
2009 für die Hilfsorganisation Pro Asyl
entwickelt hatten: „Pro Asyl wollte eigentlich
nur ein Plakat zum ‚Internationalen
Tag des Flüchtlings‘ von uns. Wir aber
sagten, ihr braucht eine Kampagne, die
die öffentliche Aufmerksamkeit erregt“,
erinnert sich Wildermuth. Stellvertretend
für die vielen Flüchtlinge, die auf ihrem
Weg nach Europa im Mittelmeer oder
auf dem Atlantischen Ozean ertrinken,
fotografierten sich die Studierenden als
Wasserleichen. Dabei trugen sie Schilder
wie „Ertrunken vor Malta“ oder „Ertrunken
vor Gibraltar“ auf dem Rücken. Die
lebensgroßen Motive druckten sie auf
Styropor, schnitten sie aus und warfen
die symbolischen Leichen in den Main.
„Viele Zeitungen und selbst das Fernsehen
haben über die Aktion berichtet“,
erzählt Wildermuth. „Hier hat eine gute
Idee die Organisation groß in die Öffentlichkeit
gebracht.“
Nicht weniger Beachtung fand das
Siegermotiv eines Plakatwettbewerbs,
das eine Gruppe der European School .

20 | BOLD THE MAGAZINE
Mit Zivilcourage haben die Studenten der European School of Design
den MKN-Nachwuchspreis gewonnen.

BOLD THE MAGAZINE | 21

22 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | Kreativität | european school of design
of Design entwickelt hatte: Typisch deutsche
Gartenzwerge trafen auf ihre eigens
modellierten Pendants aus anderen
Kulturen. Gemeinsam formierten sie sich
zu einer fröhlich tanzenden Multi-Kulti-
Runde. Das Plakat, das für die „Interkulturelle
Woche“ warb, hing in ganz Deutschland
aus. „Das Motiv war sogar Thema
beim Wort zum Sonntag“, erinnert sich
Thamm, der zweite Schulleiter, lachend.
„Hey – was sind schon Auszeichnungen
in Cannes oder auf dem ADC. Wir waren
beim Wort zum Sonntag!“
Geld verlangt die Schule nicht für die
echten Kampagnen, die sie hauptsächlich
für Non-Profit-Organisationen entwickelt.
Dafür üben die Studierenden den
gängigen Prozess, den sie später für ihren
kreativen Berufsalltag brauchen: Brainstormen,
vor dem Kunden präsentieren,
Ideen verkaufen und unter Zeitdruck
umsetzen – oder auch Enttäuschungen
verkraften, wenn die Dinge nicht so
klappen. Grau ist alle Theorie, und so
achten Wildermuth und Thamm auf eine
enge Verzahnung von Schule und Praxis.
Das gilt auch für die Lehrenden selbst:
„Alle unsere Dozenten stehen im Berufsleben,
das ist Voraussetzung“, erklären die
Beiden. „Um den Studierenden wirklich
etwas beibringen zu können, müssen wir
im Job stehen. Sonst bekommen wir die
rasanten Entwicklungen in der Kommunikationsbranche
nicht mehr mit.“ Regelmäßig
laden die beiden Schulleiter
Kreative ein. Marketingchefs, Art Direktoren
oder Regisseure plaudern aus dem
Nähkästchen, um dem Nachwuchs ihr
Berufsleben näher zu bringen. „Irgendwas
mit Medien“ machen, wollen viele. Aktuell
arbeiten mehr Menschen im Kultur- und
Kreativsektor als in der Autoindustrie. Die
Branche gehört zu den umsatzstärksten
der deutschen Wirtschaft. Die Absolventen
der European School of Design
haben trotz hoher Konkurrenz gute
Aussichten: „Top-Agenturen rufen bei uns
an und sagen: So gute Mappen haben
wir seit Jahren nicht mehr gesehen.
Könnt ihr uns noch mehr von euren
Studis schicken“, erzählt Wildermuth
nicht ohne Stolz. Einige seiner Schützlinge
haben beim Pflichtpraktikum vor
der Abschlussprüfung schon den festen
Arbeitsvertrag in der Tasche.
Die Idee zur eigenen Designschule entwickelten
Wildermuth und Thamm vor allem
durch unbefriedigende Erfahrungen im
Lehrbetrieb. Bis vor sechs Jahren unterrichteten
sie noch an anderen Akademien
und merkten schnell, was dort zu
kurz kam: Die Entwicklung von kraftvollen
Ideen und der lebendige Bezug
zur Praxis. Studenten bedrängten die
zwei Kreativrebellen, doch bitte ihre
eigene Akademie zu gründen. „Was für
eine Schnapsidee“, dachten die beiden.
„Die Pleite ist vorprogrammiert“ unkten
andere. Im Sommer 2007 riefen sie dann
beim staatlichen Schulamt an: „Guten Tag.
Wir möchten eine Schule eröffnen.“
Link zum Thema:
www.europeanschoolofdesign.eu

Schwerpunkt | Kreativität | european school of design
BOLD THE MAGAZINE | 23
Der eigene Illustrations-Stil aus Fingerabdrücken,
für die BlackBerry-Kampagne: „Berührung, die bewegt“,
wurde mit Silber beim GWA Junior Award und Bronze
beim ADC Junior belohnt.

24 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | Kreativität | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 25
NACHGEFRAGT
KREATIVITÄT
Interviews: N. Saadi & J. M. Brain
Ursprünglich wurde der Begriff Kreativität
als Bezeichnung für alle Arten von schöpferischer
Tätigkeit verwendet. In den
frühen Schöpfungsmythen findet Kreativität
immer in einem Kampf zwischen
Ordnung und Chaos, konstruktiven
und destruktiven Mächten statt. Kreativität
ist weit mehr, als im Internet Ideen
zusammen zu googeln. Sie stellt vor
allem ein Potenzial dar, das hilft, immer
wieder neue Lösungen zu finden. BOLD
sprach mit Detlef Wildermuth, Gründer
der European School of Design (siehe
Artikel ab Seite 17) und Anders Warming,
Leiter MINI Design (BMW Group), über
Kreativität.
die zweitbeste Idee
ist der gröSSte Feind
der besten
Detlef Wildermuth setzt mit einem innovativen
Schulkonzept auf Kreation und
Ideen. Die European School of Design
hat sich in den letzten Semestern durch
den Gewinn renommierter nationaler
und internationaler Auszeichnungen in
der Werbe- und Designbranche den Ruf
als kreative Kaderschmiede erworben.
Darüber hinaus blickt Wildermuth als
Art Director, Creative Director und
Geschäftsführer Kreation auf eine langjährige
Erfahrung in internationalen
Network-Agenturen zurück.
Herr Wildermuth, warum ist Kreativität
so wichtig?
Kreativität bedeutet Entwicklung und Fortschritt.
In jeder Hinsicht: für Unternehmen,
für Produkte, gesellschaftlich, politisch,
wissenschaftlich. Es geht letztlich immer
darum, Lösungen für erkannte Probleme zu
entwickeln. Eine der genialsten Ideen der
Menschheit ist zum Beispiel das Rad, das
eine Lösung für ein Problem der Fortbewegung
brachte.
Für uns ist Kreativität die Fähigkeit,
Lösungen zu entwickeln, die in ihrer Art
neu sind. Kreativität ist kein Handwerk,
sondern Kopfarbeit. Meinen Studenten
sage ich immer: Ideen entstehen im Kopf,
nicht im Rechner! Im Computer finde ich
keine Lösung, sondern nur die Möglichkeit,
eine erdachte Idee in vielen Varianten
darzustellen. Landläufig werden oft Fähigkeiten
mit „kreativ“ bezeichnet, die im
Wesentlichen technischer Natur sind. Wer
beispielsweise gut zeichnet oder malt, eine
„Gurke auf Schale“ hervorragend mit Bleistift
darstellen kann, wird schnell als Kreativer
verehrt. Eltern halten ihren Nachwuchs,
der einigermaßen erkennbar Form
und Farbe aufs Papier bekommt, schnell
für den Nachfolger von Da Vinci und
verwechseln technische Fähigkeiten mit
Kreativität.
Ist Kreativität erlernbar?
Kreativität oder kreatives Potenzial ist in
jedem Menschen vorhanden. Schaut man
sich Kinder an, wie sie miteinander spielen,
auf welche Ideen sie kommen, was sie aus
vorhandenen Materialen konstruieren – das
ist pure Kreativität. Der Ingenieur, der die
Perfektionierung eines Prozesses erfindet,
der Hausmann und die Hausfrau, die aus
den Resten im Kühlschrank ein schmackhaftes
Essen auf den Tisch zaubern – das
alles sind kreative Leistungen.
Lernbar und trainierbar sind aber Wege,
Techniken und Mechaniken, mit denen
jeder schneller und gezielter Ideen, also
Lösungen für Probleme in bestimmten
Feldern schaffen kann. Trotzdem ist eine
gute Idee in der Regel harte Arbeit. Eine alte
Werberweisheit bringt es auf den Punkt: ..

26 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Kreativität | Nachgefragt
„Eine gute Idee ist 5% Inspiration und
95% Transpiration“. Wir kennen alle den
vermeintlichen Geistesblitz: die Idee, die uns
plötzlich, wie aus heiterem Himmel, trifft.
Das Aha-Erlebnis, das uns verblüfft. Diese
Geistesblitze kommen aber eben nicht aus
heiterem Himmel, sondern aus unserem
Kopf: Wir haben uns mit einer Frage intensiv
beschäftigt, das Gehirn mit verschiedensten
Aspekten und Ansätzen „gefüttert“.
Selbst in Phasen, in denen wir uns mit
anderem beschäftigen, arbeitet das Gehirn
weiter an der Lösung dieser Fragestellung.
Es versucht, neue Zusammenhänge herzustellen,
alles mit unserem gespeicherten
Fundus abzugleichen, aktuelle Erlebnisse
einzubeziehen usw. Und plötzlich – wir
joggen gerade durch den Wald, liegen im
Schwimmbad, bügeln ein Hemd – plötzlich
ist sie da. Die Idee!
Welche äußeren Faktoren begünstigen
Kreativität?
Ideenentwicklung findet oft nicht allein im
stillen Kämmerlein statt, sondern im Team.
Eine möglichst hierarchiefreie Stimmung
macht es da leichter, einen „verrückten“
Gedanken coram publico auszuspucken.
Wie schwer muss es einem Praktikanten
fallen, in größerer Runde, der Chef sitzt
gegenüber, einen nicht ausgegorenen
Ideenansatz in die Runde zu werfen. Es
muss einfach ganz klar vorher ausgemacht
sein, dass alles erlaubt ist, dass keinerlei
Bewertung stattfindet. Denn der vermeintlich
unmögliche Ansatz kann eine brillante
Facette enthalten, löst bei einem anderen
vielleicht eine Assoziationskette aus, die
plötzlich zu einer spektakulären Lösung
führt. Desweiteren sind interdisziplinäre
Team-Zusammenstellungen hilfreich. So
sitzen gleich alternative Perspektiven,
Vorwissen und Interessen mit am Tisch.
Wenn da eine Dynamik reinkommt, kann
das äußerst befruchtend sein.
Was tun Sie persönlich, um Ihre Kreativität
zu aktivieren?
Durchgängig Quellen zur Inspiration
nutzen: Ausstellungen, Konzerte, Bücher,
die Straße, die Kneipe. Und im akuten
Fall: mich vollsaugen mit den Aspekten
der Fragestellung, viel in allen möglichen
Quellen (nicht nur Internet!) recherchieren.
Dann rumspinnen. Dabei ist alles erlaubt.
Es wird noch nichts aussortiert, sondern
jeder Blödsinn aufgescribbelt. Das wiederhole
ich immer wieder, betrachte das
Problem aus verschiedenen Perspektiven,
nehme unterschiedliche Haltungen dazu
ein, verknüpfe es mit vermeintlich Unsinnigem,
mache zwischendurch Pausen.
Und was ganz wichtig ist: nach einer
vermeintlich guten Idee weiter arbeiten!
Denn die zweitbeste Idee ist der größte
Feind der besten.
kreativ
aus leidenschaft
Anders Warming bekleidet seit 2011 die
Position des Leiters MINI Design und
wollte nie etwas anderes, als Autos designen.
Mit Ausnahme einer kurzen Auszeit
hat der gebürtige Däne seine gesamte
berufliche Laufbahn bei der BMW Group
absolviert: von Designworks USA über ..
Foto: European School of Design
Detlef Wildermuth,
Gründer der European School of Design

Schwerpunkt | Kreativität | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 27

28 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Kreativität | Nachgefragt
Foto: BMW Group
Anders Warming,
Leiter MINI Design, BMW Group

Schwerpunkt | Kreativität | Nachgefragt
BOLD THE MAGAZINE | 29
BMW Design bis hin zu MINI Design.
Seine Arbeit zeichnet sich durch maximale
Präzision und Kreativität aus. Dabei
ist der Designer immer wieder darauf
bedacht, ein virtuoses Gleichgewicht
zwischen Ingenieurskunst und Ästhetik
herzustellen. Der Erfolg gibt ihm Recht:
MINI konnte in den letzten Jahren noch
einmal deutlich bei den Verkaufszahlen
zulegen und das Kult-Auto erfreut sich
größter Beliebtheit.
Herr Warming, wie würden Sie den
Begriff Kreativität erklären?
Kreativität ist – wie das Wort schon sagt
– dass man kreiert, dass man etwas ins
Leben ruft. Das Allerwichtigste einer kreativen
Entstehungsphase ist, dass verschiedenste
Parameter in den Prozess integriert
werden. Man kennt das aus vielen anderen
Beispielen. Bei komplexen Rahmenbedingungen
ist das Ergebnis – also zum Beispiel
ein Fahrzeug, Produkt oder gar Gemälde –
interessanter, besser oder sogar wertvoller,
wenn es gelingt, eine Synergie zwischen den
unterschiedlichen Parametern herzustellen:
Das ist für mich echte Kreativität.
Welche kreativen Herausforderungen
hatten Sie in der Vergangenheit?
Früher war ich auf meinen eigenen kreativen
Output fokussiert. Mit zunehmender Erfahrung
und Verantwortung freue ich mich
nun immer mehr darüber, die Wünsche
anderer Menschen in meinem Design als
Grundpfeiler zu integrieren. Das stellt jeden
Tag aufs Neue eine kreative Herausforderung
dar, gibt aber umso mehr zurück.
… und heute?
Die größte Herausforderung für uns
Designer ist, eine Balance herzustellen
zwischen Anforderung, Konzept und dem,
was wir uns selbst wünschen. Wir dürfen
nicht nur für uns selbst oder etwas rein
Fiktives gestalten. Wir müssen uns immer
wieder einer Prüfung unterziehen: Wenn ich
etwas gestalte, gefällt das dem Kunden, will
er das fahren, will er das vor seiner Haustür
stehen haben?
Wo holen Sie Ihre Inspiration her bzw.
wie lassen Sie sich inspirieren?
Ich lasse mich von vielem inspirieren, was
außerhalb des Automobilsektors liegt:
Kunst, Architektur, Musik, Literatur und
Philosophie. Dabei versuche ich, die Prozesse
zu verstehen, die zu einem Ergebnis
führen. Der Bereich Musik ist mir dabei
sehr wichtig. Die Erkenntnisse, die ich hier
gewinne, übertrage ich auf den Automobilbereich.
Es geht in beiden Bereichen um das
Gestalten von Zeit und Raum.
Gilt das auch für Ihren Job bei MINI?
Ich bin ja bekennender Beatles-Fan. Die vier
Jungs aus Liverpool sind nur erfolgreich
geworden, weil sie richtig hart gearbeitet
haben. Weil sie geübt, geübt und nochmals
geübt haben. Das ist etwas, das man auch
durchaus auf das Automobildesign übertragen
kann. Erfolg stellt sich nicht einfach
so ein, das ist harte Arbeit. Auch die Kreativprozesse,
die erfolgreiche Ergebnisse mit
sich bringen, entstehen zu 99 Prozent aus
wirklich harter Arbeit, fokussierter Arbeit.
Welche kreativen Visionen konnten Sie
für MINI bereits umsetzen und welche
gibt es für die Zukunft?
Ich habe schon seit meiner Kindheit eine
große Leidenschaft für die Marke MINI
gehabt. Umso behutsamer gehe ich mit den
nächsten Schritten bei MINI um.
Die Vision entsteht nicht zuletzt aus der
Marke MINI und der Geschichte des Autos
selbst heraus. Der erste MINI kam 1959 auf
den Markt und war ein revolutionärer, origineller
Vorreiter seiner Zeit. Gemeinsam mit
den vielen Ingenieuren und unserem Design
Team arbeiten wir daran, dieser Rolle auch
heute gerecht zu werden. Meine Aufgabe
ist es, eine perfekte Balance zu schaffen,
zwischen der für uns so wichtigen MINI Heritage
einer 53-jährigen Erfolgsgeschichte
und moderner neuer Technologie.
Die Zukunft wird spannend, weil wir die
einzelnen MINI Fahrzeuge immer weiter
personalisieren. Ein Einflussfaktor für das
Automobildesign ist z. B. das User Interface.
Hier werden wir zentrale Funktionen
auf einer Bildfläche bündeln. Unser Design
unterstützt den Kunden in seiner Welt,
damit er Inhalte selber gestalten und den
Input auch so programmieren kann, wie er
ihn gern haben möchte.
Links zum Thema:
www.europeanschoolofdesign.eu
www.mini.de

30 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Late Summer

Mode | Late Summer
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 31
late
summer
the last warm days
Fotografin: J. Kiecksee
Monokini & Kette: Julice en Rêve | Armreifen: Mango
Styling: R. Fiege | Hair & Make Up: M. Gunther | Model: Christine (Modelwerk)
Postproduction: J. Kiecksee | Assistenz: F. Maas

32 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Late Summer
Bikini: Juliane Binroth
Ketten: Vintage
Armreifen: Halluber & Mango (Silber)

BOLD THE MAGAZINE | 33
Monokini: Julice en Rêve
Kette: Julice en Rêve
Armreifen: Mango

34 | BOLD THE MAGAZINE
Bikini: Julice en Rêve
Armreifen: Mango
Schal: Crème Fraîche

BOLD THE MAGAZINE | 35

36 | BOLD THE MAGAZINE
Bikini: Julice en Rêve
Ketten: Vintage & H&M
Ring: H&M
Armschmuck: H&M

Mode | Late Summer
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 37
Top: Camille Vial & Rosemarie Fiege
Ohrringe: Bijou Brigitte

38 | BOLD THE MAGAZINE
Das Härteste Radrennen der Welt | Tour de France

Das Härteste Radrennen der Welt | Tour de France BOLD THE MAGAZINE | 39
das Härteste
Radrennen der Welt
Tour de France
Autor & Fotograf: G. Meierotto
Die Tour de France ist das berühmteste und für die Fahrer bedeutendste Radrennen der Welt. Seit 1903 wird sie alljährlich für drei Wochen im
Juli ausgetragen und führt dabei mit wechselnder Streckenführung quer durch Frankreich. Was die Tour so unvergleichlich und hart macht,
sind neben dem Streckenprofil und den zu überwindenden Höhenmetern, vor allem die Radrennfahrer, die das Rennen schneller, härter
und kompromissloser fahren als bei jeder anderen Rundfahrt.
BOLD hat sich einige Tage vor der schwierigsten Etappe vor Ort umgesehen
und sich von der eindrucksvollen Kulisse inspirieren lassen.

40 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 41
16. Etappe der Tour de France (Pau – Bagnéres de Luchon)
in den Pyrenäen, 40 km vor dem Zielort: Bagnéres de Luchon

42 | BOLD THE MAGAZINE
Das Härteste Radrennen der Welt | Tour de France
David Millar (Bild oben links),
Fan-Karawane 10 km vor der Gipfel (2.115 m) des Col du Tourmalet, dem höchsten Pyrenäenpass (Bild oben rechts)
Garmin Tour de France Team (Bild unten)

Das Härteste Radrennen der Welt | Tour de France
BOLD THE MAGAZINE | 43
Der schottische Radprofi David Millar, der
seit 2008 für das Garmin Team fährt und
dessen Buch „Vollblutrennfahrer – Meine
zwei Leben als Radprofi“ im Juni 2012
erschien, konnte die 12. Etappe der Tour
de France für sich entscheiden und setzte
sich, bei der mit 226 km längsten Etappe
zwischen Saint Jean de Maurienne und
Annonay, im Spurt einer fünfköpfigen
Ausreißergruppe durch. Auch wenn am
Ende der Tour 2012 der Brite Bradley
Wiggins triumphierte, gehört David Millar
zu den schillerndsten Persönlichkeiten
des Radsports. BOLD hatte die Gelegenheit,
am Rande der 15. Etappe der Tour de
France 2012 mit David Millar einige Worte
zu wechseln ...
Herr Millar, wie geht es Ihnen nach der
15. Etappe der Tour de France?
Bis jetzt fühle mich absolut okay. Die letzte
Woche war sehr anstrengend und hat uns
alle sehr viel Kraft gekostet, was ich jetzt vor
allem in meinen Beinen spüre. Ansonsten
geht es mir sehr gut.
Die meisten Etappen der Tour de
France verlaufen durch die schönsten
Gegenden, die Frankreich zu bieten hat,
bekommen Sie etwas von der einzigartigen
Landschaft mit?
Um ehrlich zu sein: Je schöner die Landschaft
wird, umso härter wird für uns
normalerweise die Strecke. Dabei konzentriere
ich mich so stark auf mein eigenes
Rennen, dass ich von der einzigartigen
Schönheit der Natur um mich herum, so
gut wie nichts mitbekomme.
Um einen Wettkampf wie die Tour de
France zu überstehen, braucht es jahrelange
Vorbereitung, doch für jeden Teilnehmer
ist nach der Zieleinfahrt bei der
letzten Etappe in Paris auf einmal alles
vorbei. Wie fühlt sich das für Sie an,
wenn die Tour de France zu Ende ist und
die komplette körperliche und mentale
Anspannung von einem abfällt?
Es kommt natürlich immer darauf an, wie
die Tour für mich am Ende gelaufen ist.
Wenn ich erfolgreich war, kann ich mich
sehr schnell wieder erholen und neuen
Ehrgeiz für die nächsten Wettkämpfe
schöpfen. Aber wenn die Tour für mich nicht
gut gelaufen ist, kann es schon passieren,
dass ich erst einmal in ein mentales Loch
falle. Aber zum Glück habe ich meine
Familie, die mir nach jedem Wettkampf
wieder neue Kraft gibt. In diesem Jahr wird
aber alles anders sein, da ich mich direkt
nach der Tour de France mit Vollgas auf
die Olympischen Spiele in London vorbereiten
werde.
David Millar belegte am Ende der Tour
den 106. Rang der Gesamtwertung und
konnte sich mit seinem Garmin Team
international weiter behaupten.
Links zum Thema:
www.letour.fr
www.garmin.com

44 | BOLD THE MAGAZINE
Flüchtlingsdrama
Syrien
Foto: REUTERS
hilft
Helfen Sie mit! www.care.de
Spendenkonto 4 40 40, Sparkasse KölnBonn, BLZ 370 501 98
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Kunst & Kultur | Vorgestellt
BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 45
Vorgestellt
Fotograf
Tobias Friedrich
Autor: J. M. Brain
Tintenfisch (Kalmar)
Als Kind liebte Tobias Friedrich die Dokumentationen
des legendären Jacques-Yves Cousteau. Das Leben unter
Wasser war um so viel aufregender, farbiger und unbekannter
als das auf dem Land. Der Traum von ähnlichen
Abenteuern unter Wasser, wie sie sein großes Vorbild Cousteau
mit seiner „Calypso“ erlebte, ließ Friedrich nie wieder los und
sollte sein Leben prägen. Heute ist er einer der Jungstars in Taucherkreisen
und einer der interessantesten Unterwasser-Fotografen des
Landes. Mit seiner Strecke „Whites“ erregte Friedrich die Aufmerksamkeit
von BOLD.
Die freigestellt wirkenden Fische und Wassertiere wurden mit einem flexiblen
Studio vor weißem Hintergrund direkt vor Ort unter Wasser fotografiert – was
an sich bereits eine logistische Herausforderung und in jedem Fall eine Besonderheit
darstellt: So musste neben Blitzlampen auch ein weißer Hintergrund unter Wasser
installiert werden. Dieser musste so flexibel sein, das auf eindrucksvolle Begegnungen
mit den Meeresbewohnern schnell reagiert werden konnte: www.below-surface.com

46 | BOLD THE MAGAZINE
Rotfeuerfische (Pterois volitans)
sind in den tropischen Meeren weit
verbreitet und gehen vor allem nachts
auf die Jagd nach kleinen Fischen.

BOLD THE MAGAZINE | 47
Zu schnellen Farbwechseln sind die Grossflossenkalmare
(Sepioteuthis lessoniana) fähig. Sie locken so Beute an oder
schrecken Feinde ab.

48 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Zerlegt
Zerlegt
kreative sicht
in chirurgischer
Kleinstarbeit
Autor: J. M. Brain
Mit seinen Bildern von zerlegten Alltagsgegenständen aus vergangenen Tagen
beweist Todd McLellan, dass Ordnung ein großer Teil des Lebens ist. Er zeigt
in seiner Technikreihe alte Rasenmäher, Wählscheibentelefone oder Schreibmaschinen,
die zwar einerseits in all ihre Bausteine zerlegt sind, auf der
anderen Seite aber akribisch aufgereiht vor dem Auge des Betrachters liegen.
Auch Sony war von der akribischen Kreativität des Künstlers begeistert und
gab eine Bildreihe mit dem Xperia P in Auftrag: einem Smartphone, das nicht
nur technisch, sondern auch mit seinem markanten Design glänzt, das durch
sein Vollaluminiumgehäuse wirkt wie aus einem Guss.
Doch McLellan sieht noch mehr: Ihn reizt gerade das, was für das Auge des
Betrachters normalerweise verborgen bleibt. 106 perfekt positionierte Einzelteile,
allesamt Komponenten des Xperia P, die miteinander harmonieren und
aufwändig aufeinander abgestimmt wurden.
Als Kontrapunkt zu seinen geordneten Bildserien setzt McLellan ein explosionsartiges
Schlussbild mit wild umherfliegenden, aber nur scheinbar
ungeordneten Einzelteilen: Auch hier bleiben die Beziehungen der einzelnen
Komponenten zueinander erhalten: www.toddmclellan.com

BOLD THE MAGAZINE | 49

50 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 51

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BOLD THE MAGAZINE | 53

54 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen BOLD THE MAGAZINE | 55
Junge Dame
Mit Königspudel
Hanns Lohrer
Autor: J. M. Brain
Der Stuttgarter Grafiker Hanns Lohrer
(1912 - 1995) zählte zur künstlerischkreativen
Avantgarde der jungen
Bundesrepublik Deutschland: er war
einer der erfolgreichsten Grafikdesigner
in den 50er bis 70er Jahren. Seine
Plakatgestaltung – unter anderem für
das Deutsche Rote Kreuz, Olympia und
Porsche – wurde mit zahlreichen ersten
Preisen bedacht.
Das Porsche-Museum stellt bis Anfang
November 2012 Werke des vielseitigen
Malers und Plakatkünstlers aus, die weit
über das Thema Automobil hinausgehen.
In den 50er und 70er Jahren
bestimmte Lohrer den visuellen Auftritt
der 1948 gegründeten Marke Porsche.
Mit dieser Sonderausstellung würdigt
das Porsche-Museum die zeitlose
Qualität seiner Arbeiten, die nachhaltig
dazu beigetragen haben, das positive
Image des damals jungen Sportwagenherstellers
aufzubauen.
Neben den insgesamt 40 Plakaten
werden auch Verkaufsprospekte von
Hanns Lohrer gezeigt. Bestandteil der
Ausstellung ist natürlich auch die legendäre
rote Titelseite des 356 A-Katalogs
Fotos: Porsche Museum, Abb./Porträt: Hanns Lohrer
von 1958, die eine weibliche Hand im
eleganten Handschuh zeigt, die mit
spielerischer Leichtigkeit den Schalthebel
eines Porsche führt (siehe Abb.,
nächste Seite). Dabei darf das Pudelmotiv
nicht fehlen. Denn das zweite
Bildelement in der rechten unteren
Ecke zeigt eine vornehme junge Dame
mit einem Königspudel an der Leine,
der die Doppeldeutigkeit der Headline
„Kraftvolle Eleganz mit leichter Hand
geführt“ visualisiert. Der Pudel ist ein
wiederkehrendes Element bei Hanns
Lohrer; 1960 sogar zum Hauptmotiv
eines Porsche-Plakats mit dem englischen
Titel „I too, prefer Porsche“ auserkoren.
Darüber hinaus werden rund
30 Originalskizzen und Bilder ausgestellt,
die die gesamte Bandbreite des
Repertoires von Hanns Lohrer dokumentieren.
Als Künstler begeistert der
Stuttgarter die Betrachter bis heute und
ist immer wieder eine Inspiration für
Kreative und Werbeschaffende, denn
Lohrers Arbeiten verbanden Markenbotschaft
und den künstlerischen Stil
des Grafikers auf hervorragende Weise.
Das Porsche-Museum hat dienstags
bis sonntags von 9.00 bis 18.00 Uhr
geöffnet. Der Eintritt kostet für Erwachsene
8 Euro, ermäßigt 4 Euro. Kinder
bis zum Alter von 14 Jahren haben in
Begleitung eines Erwachsenen freien
Eintritt.
Kunst, Grafik & Design – Hanns Lohrer
Bis: 4. November 2012
Porsche Museum
Porscheplatz 1, 70435 Stuttgart
www.porsche.de/museum

56 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
Hanns Lohrer & Porsche:
Porsche-Werbung aus den den 50er und 70er Jahren

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
BOLD THE MAGAZINE | 57
Die bekannte rote Titelseite des 356 A-Katalogs von 1958,
„Kraftvolle Eleganz mit leichter Hand geführt“

58 | BOLD THE MAGAZINE
BASEL I HAMBURG I KOPENHAGEN I STUTTGART I WIEN I ZÜRICH
19 I 20 I 21 OKT 2012
WIEN MAK
23 I 24 I 25 NOV 2012
ZÜRICH KONGRESSHAUS
SAVE
THE
DATE
www.blickfang.com

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
BOLD THE MAGAZINE | 59
sehenswert
MALEREI
IN FOTOGRAFIE
Autoren: H. G. Teiner & K. Specht
onalen Privatsammlungen und Galerien
präsentiert die Ausstellung rund
60 sehenswerte Arbeiten. Darunter
befinden sich zentrale Werke von László
Moholy-Nagy, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang
Tillmans, Thomas Ruff, Jeff Wall
und Amelie von Wulffen. Die Einflussnahme
der Malerei auf die Fotografen
Im Mittelpunkt der umfassenden Ausstellung
im Frankfurter Städel Museum steht
der Einfluss der Malerei auf die zeitgenössische
Fotokunst.
Ausgehend von der eigenen Sammlung
und ergänzt durch Leihgaben der DZ
Bank Kunstsammlung sowie internatider
Gegenwart scheint wahrhaftig bisher
im Ausstellungsbetrieb wenig beachtet
worden zu sein. Die Ausstellung im
Städel untersucht so grundlegend und in
eingehender Weise die Reflexion der
Malerei im fotografischen Bild anhand
verschiedener künstlerischer Strategien
der Aneignung, welche eine gemeinsame
Grundausrichtung besitzen: Sie
widersetzen sich der allgemeingültigen
Erwartung an Fotografie, die Wirklichkeit
authentisch zu dokumentieren.
Die inhaltliche Vorbereitung der Ausstellung
fand in Kooperation mit der
Goethe-Universität Frankfurt im Kontext
eines von Dr. Henning Engelke, Dr.
Martin Engler und Carolin Köchling geleiteten
Seminars am kunstgeschichtlichen
Institut (Wintersemester 2011/2012) statt,
das die Studierenden mit Textbeiträgen
am Ausstellungskatalog beteiligt.
Malerei in Fotografie
Bis: 23. September 2012
Foto: N. Miguletz
Städel Museum
Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt/Main
www.staedelmuseum.de

60 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
Foto: J. Rötzsch, Berlinische Galerie
Foto: A. Grossmann, 1967 (Christo)
Foto: T. Gerhard, 2009, Oil on canvas
Die Berlinische Galerie widmet der künstlerischen
Fotografie der DDR die international
erste umfassende Schau.
Zwei Jahrzehnte nach dem Fall der Mauer
werden in der Ausstellung Traditionslinien
und fotografische Strömungen
herausgearbeitet und das Alltagsleben
sichtbar gemacht. Das erste Kapitel
widmet sich der sozial engagierten Fotografie,
in einem Zweiten wird eine Traditionslinie
verfolgt, die in den 1950er-Jahren
an die Bildsprache der Moderne der
1920er-Jahre anknüpft. Das dritte Kapitel
zeigt Arbeiten der jungen Fotografen
der damaligen DDR. Ein vorangestellter
Prolog, der mit zwei signifikanten Bildserien
von Richard Petersen und Karl-Heinz
Mai einen atmosphärischen Eindruck der
Zeit vom Ende des Dritten Reiches 1945
bis zur Gründung der DDR 1949 vermittelt,
rundet das Gesamtbild ab.
„Reflecting Fashion“ spannt einen Bogen
von 1910 bis heute. Anhand der Wiener
Modeproduktion von Kolo Moser, Gustav
Klimt und Emilie Flöge sowie einzelner
Positionen der Wiener Werkstätten wird
die Verschmelzung von Kunst und Mode
veranschaulicht.
Eine zentrale Rolle im Wechselspiel von
Mode und Kunst spielt der Surrealismus.
Max Ernst propagierte die Vormachtstellung
von Mode gegenüber der Kunst. Wie
der Frauenkörper zur männlichen Projektionsfläche
wurde, zeigen Arbeiten von
Salvador Dalí, Man Ray und Max Ernst.
Die 1960er Jahre sind durch Werke von
Christo, Valie Export und Andy Warhol
vertreten. Weitere Höhepunkte der
Ausstellung sind der legendäre Filzanzug
von Joseph Beuys, die Fashionserie von
Cindy Sherman (1983) und Erwin Wurms
Arbeiten für Hermès.
Als Hommage an Meret Oppenheim, die
2013 ihren 100. Geburtstag feiern würde,
geht die Ausstellung „Merets Funken“
der Frage nach dem Vermächtnis der
berühmten Schweizer Künstlerin und
ihrem Nachwirken in der jungen
Schweizer Kunst auf den Grund. Gleichzeitig
wird die Rolle des zeitgenössischen
Surrealismus untersucht.
Gezeigt werden Gemälde und Skulpturen
von Maya Bringolf, Tatjana Gerhard,
Francisco Sierra, Vidya Gastaldon und
anderen in Gegenüberstellung zu
Werken von über 60 Werken von Meret
Oppenheim. Für Oppenheim war der
Surrealismus eine freie Ausdrucksform,
in der sie eigene psychische Erfahrungen
einfliessen lassen konnte. Dieser Surrealismus
eigener Prägung war das Testfeld,
in dem die „Spuren durchstandener Freiheit“
sichtbar wurden.
Geschlossene Gesellschaft
5. Oktober 2012 bis 28. Januar 2013
Reflecting Fashion
Bis: 23. September 2012
Merets Funken
19. Oktober 2012 bis 10. Februar 2013
Berlinische Galerie
Alte Jakobstr. 124-128, 10969 Berlin
www.berlinischegalerie.de
mumok – Museum moderner Kunst
Museumsplatz 1, 1070 Wien
www.mumok.at
Kunstmuseum Bern
Hodlerstr. 8–12, 3000 Bern 7
www.kunstmuseumbern.ch

BOLD THE MAGAZINE | 61

62 | BOLD THE MAGAZINE
DER FUNKE
IM MENSCHEN
Berklee College of Music
Valencia Campus
Autor: F. Reip
Das Gelände der Ciudad de las Artes y de las Ciencias,
auf dem sich auch der Campus des Berklee College befindet

Kunst & Kultur | Berklee College of Music
BOLD THE MAGAZINE | 63
Es gibt sicher Techniken, die man sich antrainieren
kann, um seine Kreativität auszudrücken,
ganz unabhängig davon, wo man
sich befindet. Dennoch hängt vieles mit der
Umgebung zusammen.
Jeder weiß, dass einige der bedeutendsten
Künstler an interessanten Orten und zu
interessanten Zeiten gelebt haben. Und
manchmal gibt einem eine neue Umgebung
auch so etwas wie eine Entschuldigung,
mal etwas auszuprobieren, das man
sonst nie getan hätte.
Brian Cole weiß, wovon er spricht. Der
Dirigent für Orchester und Oper ist Dekan
des ersten internationalen Campus des
Berklee College of Music, und hier in
Valencia sind wir an einem solchen Ort.
Es ist ein warmer Abend Anfang Juli, der
Sommer nähert sich seinem Höhepunkt,
die Luft flirrt. Wir treffen uns an der Plaça
de la Reina im Herzen der Altstadt, die
gewaltige Reíal Basílica-Catedral Micalet
auf der anderen Seite des von Tagedieben
und Touristen beherrschten Platzes in
Sichtweite. Später in der Nacht wird sie
noch viel faszinierender aussehen. Vorher
erzählt Brian Cole, welche Bedeutung
Kreativität für ihn ganz persönlich hat ...
Ich komme aus einer Erziehung in der
klassischen Musik. Vor vielen Jahren, als
ich selbst noch aufs College ging, hat mir
ein Lehrer folgendes gesagt: „Es gibt zwei
Arten von Musikern: interpretative und
kreative.“ Eine sehr harsche Unterscheidung,
denn Kreativität muss nicht zwangsläufig
bedeuten, dass jemand ein Stück
Musik komponiert oder ein Bildhauer aus
Fotos: Berklee College of Music, Abb./Porträt: Brian Cole
einem Stein eine Skulptur erschafft. Kreativität
kann auch heißen, sich irgendetwas zu
nehmen und es in etwas anderes zu verwandeln.
Einige der kreativsten Momente, die
ich erlebt habe, verdanke ich klassischen
Musikern. Die großen Pianisten oder Geiger
machen aus einem einfachen Stück von
Bach oder Mozart etwas, das man zuvor
noch nie gehört zu haben glaubt!
Das Berklee College of Music, 1945 in
Boston unter dem Namen Schillinger
House gegründet und zu diesem Zeitpunkt
die erste US-Schule, an der Jazz
unterrichtet wird, will die Studierenden
mit seinen Masterprogrammen optimal
auf ihre Karriere in der Welt der zeitgenössischen
Musik vorbereiten. Auf dem
hier im vergangenen Jahr eröffneten
Campus der Hochschule werden daher
weder Kosten noch Mühen gescheut,
um das nötige Umfeld dafür zu schaffen:
Auf über 3.600 m² entstehen zahllose
Ensemble- und Übungsräume, Studios
und Techniklabors. Ein Karrierezentrum
betreut die Studierenden bei Fragen zum
Eintritt ins Berufsleben und gibt Starthilfe
beim Networking, indem es Praktika
und Vollzeitstellen vermittelt. Mit dem
Teatro Martín i Soler mit 400 Sitzplätzen
und Orchestergraben und dem Auditorium
mit Platz für bis zu 1.500 Gäste
verfügt das College zudem über zwei
Konzertlocations. Aber mit welchen
Augen sieht Brian Cole den Campus?
Ich habe lange in Puerto Rico gelebt
und gearbeitet. Unser Arbeitsumfeld war
zunächst sehr steif und steril, wie eine
Fabrik oder ein Krankenhaus. Vor zwei
Jahren dann zogen wir auf ein fantastisches
Gelände direkt am Atlantik, mit
Gebäuden aus der spanischen Kolonialzeit
– und die Arbeiten der Studierenden
klangen ganz anders. Auch unsere Location
hier in Valencia ist ein ganz spezieller Ort,
gerade das Licht ist außergewöhnlich – all
die Weiß- und Blautöne, das Wasser, die
Mosaike, all das hat einen enormen Einfluss
nicht nur auf Kreativität, sondern auch auf
Produktivität. Und die Studierenden realisieren
das auch.
Im Juli liefen noch Sommerworkshops
zu Themen wie Improvisation, Gruppen-
Performance und Musiktechnologie,
zu denen etwa die US-Sängerin Paula
Cole und HipHop-Produzent Dawaun
Parker (der bereits mit Eminem, 50 Cent
und Dr. Dre zusammengearbeitet hat)
eingeladen wurden. Im September 2012
werden nun die ersten drei Master- ...

64 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Berklee College of Music
So sollen die Studios zur Eröffnung der Masterstudiengänge
im September aussehen (Entwurf).

Kunst & Kultur | Berklee College of Music
BOLD THE MAGAZINE | 65
Studiengänge angeboten. Im Fach „Zeitgenössische
Studioperformance“ werden
neben der Schulung der Performance-
Fertigkeiten auf der Bühne und im
Studio auch Strategien für die Produktion
und das Marketing von Performance-Projekten
entwickelt. „Musik für
Film, Fernsehen und Computerspiele“
widmet sich der Komposition und Integration
von Musik in anderen Bereichen
der Unterhaltungskultur. Studierende
im Fach „Globales Unterhaltungs- und
Musikgeschäft“ schließlich befassen sich
mit den Strukturen von Künstlermanagement
und Musikbusiness. Kreativität aus
vielen Perspektiven.
Nach einer Definition gefragt, lässt sich
Brian Cole ein Abendessen und einige
Gläser dunklen Rotweins Zeit mit der
Antwort. Das Warten lohnt sich:
Wenn man sich von all den Erwartungen
und dem Bewusstsein um seine eigene
Person frei macht – an diesem Punkt
beginnt Kreativität.
Am nächsten Tag. Majestätisch, wie ein
Sternenkreuzer aus dem „Star Wars“-
Universum, ruht der Palau des les Arts
Reina Sofía, der bald vom Berklee College
genutzt werden wird, in der nachmittäglichen
Hitze. Das Wasser im gigantischen
Pool, in dem der Palau vor Anker
gegangen zu sein scheint, glitzert in
der spanischen Sonne. Hier treffe ich
Greg Badolato, der in den 80er Jahren
die ersten internationalen Auditions des
Berklee College weltweit betreut hat und
nun auch die erste dauerhafte Niederlassung
außerhalb Bostons betreut. Staunend
blickt er über die von Santiago
Calatrava entworfene Ciudad de las Artes
y las Ciencias: „Ich glaube, hier war ich
bislang noch überhaupt nicht“, sagt er,
ehe wir uns auf den kurzen Weg ans Meer
machen. Begleitet vom sanften Rauschen
der Wellen im Hintergrund fasst auch
Badolato, selbst Saxofonist, seine Vorstellung
von Kreativität in Worte ...
Ich gehe mal einen Schritt zurück: Ich
glaube, jeder Mensch verfügt über Kreativität.
Sie ist ein Funken, der in jedem von
uns ruht. Doch um sie frei zu setzen, bedarf
es harter Arbeit und der Bereitschaft, den
Umgang mit den nötigen Werkzeugen zu
erlernen. Da muss man erst einmal durch,
um sein Talent kreativ auszudrücken, ob es
Musik ist, Kunst, was auch immer – Kreativiät
und Arbeit sind untrennbar miteinander
verbunden. Natürlich gibt es Genies,
denen alles ganz natürlich erscheint, und
sie versetzen uns alle in Staunen. Aber ich
denke, es ist auch anderen möglich, durch
Arbeit und Unterricht dasselbe zu erreichen.
Wenn man wirklich liebt, was man tut –
wenn man spürt, dass man es einfach tun
muss, dann macht man immer weiter.
Auch – oder gerade – wenn einen die
Liebe zur Kreativität quer über den
Globus treibt.
Link zum Thema:
www.berkleevalencia.org

66 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Im Gespräch
Im Gespräch
Das wahre Selbst entfachen
Bloc Party
Autor: F. Reip | Illu: N. Römer
Eine der wichtigsten Bands der Gegenwart
meldet sich mit einem neuen Album
zurück: Bloc Party klingen auf „Four“ deutlich
rauer und strittiger, zugleich aber
auch entschlossener und eingeschworener
als in der Vergangenheit. Darüber
will man reden. Die Band hat zwei Tage
zuvor einen Gig in Japan gespielt und
auf dem Weg nach Berlin noch kurz in
London Halt gemacht, wo sich Sänger
Kele Okereke um die Einrichtung seiner
neuen Wohnung kümmern musste –
entsprechend müde wirkt der Mann, der
sich während unseres Gesprächs immer
wieder stark konzentrieren muss. Gut,
dass auch Bassist Gordon Moakes und
Drummer Matt Tong (Gitarrist Russell
Lissack ist zu Hause geblieben) nicht auf
den Mund gefallen sind. Ein Gespräch
über persönliche Grenzen und Reibung
als Quelle von Kreativität ...
Herr Okereke, Sie haben kürzlich betont,
dass Sie die neuen Songs nicht erklären,
sondern für sich selbst stehen lassen
möchten – wie fühlt es sich an, dieser
Tage Interviews zu „Four“ zu geben?
Kele Okereke: Nun ja, ich rede gern über
meine Person. (lacht) Ich habe auch kein
Problem damit, mit Menschen zu sprechen,
die unsere Arbeit ernst nehmen. Mir ist aber
klar geworden, dass man nicht vornweg
alles erklären sollte, dass das auch die Art
und Weise beschädigen kann, wie die Musik
aufgenommen wird. Und natürlich ist es
auch ganz schön, sich im Mysteriösen zu
verstecken ...
Das trifft sich gut, denn wir wollen vor
allem über Kreativität im Allgemeinen
sprechen ...
Okereke: Fantastisch!
Wie definieren Sie für sich Kreativität?
Gordon Moakes: Kreativität ist mein Leben,
ich suche stets nach Möglichkeiten, meine
Ideen umzusetzen. Schon als Kind wollte
ich in meiner Freizeit immer zeichnen, vor
allem Raubkatzen. Auf der anderen Seite ist
Kreativität natürlich auch Teil unseres Jobs,
wir leben von ihr.
Matt Tong: Ich denke, Kreativität sollte
eine Herausforderung sein, über sich selbst
nachzudenken – auch insofern, als dass
man sich als Mensch nicht allein über das
definieren sollte, was man beruflich macht.
Kreativ kann ich auch sein, wenn ich am
Flughafen sitze und etwas schreibe oder
zeichne oder auch nur an etwas denke, das
gar nichts mit Musik zu tun hat.
Okereke: Kreativität ist die Flamme ... (überlegt
lang und setzt mehrfach an) Kreativität
ist die Flamme, mit der das wahre Selbst
brennt ... Ich weiß nicht, ob das Sinn ergibt.
Kreativität... (überlegt nochmals) ... ist das
Leuchten, das das wahre Selbst entfacht.
Sie ist essenziell, glanzvoll, schillernd ...
Dennoch haben Sie sich Anfang letzten
Jahres von der Musik zurückgezogen ...
Okereke: 2009 hatte ich mit einer Reihe von
Kurzgeschichten begonnen, an denen ich
immer mal wieder weiterschrieb und die
ich endlich abschließen wollte. Ich war also
stets kreativ, dachte immer noch ans Produzieren
– ich wollte nur nicht, dass es dabei
um Musik geht.
Inwiefern unterscheiden sich die kreativen
Prozesse von Autor und Musiker?
Okereke: Die Kurzgeschichten habe ich
ganz allein verfasst, es ging nur um meine
Vision und darum, wie ich sie zum Ausdruck

Kunst & Kultur | Im Gespräch
BOLD THE MAGAZINE | 67
bringen konnte. Manchmal war das
befreiend, manchmal frustrierend, aber es
hat mir dennoch viel Freude bereitet. In der
Musik hingegen arbeite ich in der Regel
mit anderen zusammen – den anderen
Mitgliedern der Band, dem Produzenten ...
Die Ideen werden dann durch andere
Menschen gefiltert.
Die Musik von Bloc Party ist also immer
auch ein Kompromiss? „Four“ wirkt
trotz seiner stilistischen Vielfalt sehr
entschlossen ...
Okereke: Wir sind vier sehr unterschiedliche
Menschen mit ganz verschiedenen musikalischen
Vorlieben und Hintergründen, auch
wenn es natürlich Überschneidungen gibt.
Wenn wir also gemeinsam Musik machen,
müssen unsere Perspektiven in der Balance
gehalten werden. Nach rund zehn Jahren
im Geschäft haben wir aber ein Verständnis
dafür entwickelt, wie das am besten funktioniert.
Es ist kein komplett demokratischer
Prozess, und wir geraten schon auch mal
aneinander – aber gerade deshalb sind wir
eine gute Band.
Tong: Es stecken eine Menge Überlegungen
und gesunde Diskussionen in diesem
Album, und ich denke, das merkt man ihm
auch an.
Reibung als Quelle von Kreativität?
Okereke: Ich weiß nicht, ob das so stimmt,
aber Reibung tut unserem kreativen Prozess
gut. Man betrachtet die Dinge aus anderen
Perspektiven, wird gezwungen, seine Arbeit
ganz neu anzusehen. Das ist nicht leicht,
wenn einem
etwas sehr am
Herzen liegt, aber wir
wissen, dass die Meinung von
uns allen zählt. Gerade, wenn einem
von uns etwas nicht gefällt.
Herr Okereke, in Ihrem Blog haben Sie
geschrieben, dass Bloc Party sich als
Band an ihre Limits bringen mussten.
Wie hat sich das bei der Arbeit am neuen
Album konkret angefühlt?
Okereke: Als ich an meinem Soloalbum
arbeitete, da waren das nur ich und ein
Produzent gemeinsam am Computer.
Obwohl es aufregend war, nur durch die
eigene Vorstellungskraft eingeschränkt zu
sein – man kann jeden Sound schaffen,
einen Song auf jede beliebige Weise arrangieren,
denn digital stehen einem ja alle
Mittel dafür zur Verfügung – vermisste
ich die Arbeit in der Band. Hier ist man
durch das limitiert, was man tatsächlich
als Musiker handwerklich beherrscht: Man
muss seine Songs ja zunächst einmal selbst
spielen können, ehe man sie verfremden
lassen kann! Zudem entstehen bei uns als
Band einige der besten Momente ganz
zufällig, wenn wir herum probieren.
Moakes: Oft setzt man sich seine Grenzen
ja selbst, zunächst einmal ganz einfach
über die Frage: Welche Instrumente spielen
wir? Aber das sind keine kreativen Grenzen,
sondern technische – innerhalb derer man
dann tun kann, was man möchte.
... solange es für alle gemeinsam als
Band Sinn ergibt ...
Tong: Natürlich. Ich glaube tatsächlich,
diese Platte ist besser geworden, als wir alle
es uns hätten vorstellen können. Wir hatten
schon gute Songs als wir ins Studio gingen,
aber ehrlich gesagt ist das jetzt das erste
Mal, dass ich vom Ergebnis nicht irgendwie
doch ein bisschen enttäuscht bin. Ich habe
immer noch nicht genug von der Musik –
wie es einem ja oft geht, wenn man ewig
an etwas gearbeitet hat. Einige der neuen
Songs klingen ganz anders, als man uns
kennt, wir spielen in einem anderen Groove,
einem anderen Tempo. Das ist eine Herausforderung,
und es macht Spaß.
Moakes: Für uns war es eine Erleichterung,
dass wir als Einheit funktionierten. Wir
haben richtiggehend genossen, was wir
gemeinsam ausprobieren und auch vollbringen
können. An welche Grenzen wir
auch immer gestoßen sein mögen – ich
denke, wir haben nicht über sie nachgedacht.
Aber wir haben gemerkt, dass wir
noch eine Menge in uns haben, das wir
finden und kreativ umsetzen möchten.
Diese Platte gehört uns allen.
Link zum Thema:
www.blocparty.com

68 | BOLD THE MAGAZINE
Because the Night
Belongs to Us
Hard Rock Calling Festival
in London
Autor: F. Reip
Soundgarden (oben), Bruce Springsteen (links)
und Amy Macdonald (rechts) live on stage

Kunst & Kultur | Hard Rock Calling Festival
BOLD THE MAGAZINE | 69
Mit dieser Ausgabe beginnen wir eine
neue Reihe von Erlebnisberichten
von außergewöhnlichen Festivals, die
BOLD und seine Leser durch aller
Herren Länder führt.
Den Auftakt macht das „Hard Rock
Calling“ in London, über das wegen
des gemeinsamen Bühnenauftritts
zweier Legenden und des unrühmlichen
Endes des Abends auch hierzulande
schon einiges zu lesen war.
Wenige Wochen vor Beginn der Olympischen
Spiele ist London so grau und
verregnet, wie es sich gehört. Am Flughafen
hängen ein paar Plakate, ein
großes Banner erklärt Heathrow stolz als
offiziellen Olympia-Flughafen, Akkreditierungspersonal
wartet auf die ersten
professionellen Besucher des sportlichen
Großereignisses. Die Damen und
Herren sind dramatisch unterbeschäftigt,
und auch wir haben hier nichts verloren.
Wir sind aus einem anderen Grund in
London: Im Hyde Park findet bereits
zum siebten Mal das Hard Rock Calling-
Festival statt. Im vergangenen Jahr, zum
40-jährigen Jubiläum der Restaurantkette,
die das von Live Nation ausgerichtete
Festival sponsort, standen u. a. Bon Jovi
und The Killers auf der Bühne, diesmal ist
es vor allem ein einziges großes Rahmenprogramm
für die Headliner Soundgarden
und Bruce Springsteen, die für
den Absatz der bis zu 65.000 Tickets
sorgen. Am Vorabend des Festivals hat
man zu einem königlichen Empfang im
geräumig eingerichteten, innerhalb von
24 Stunden hochgezogenen VIP-Bereich
eingeladen. In einem Restaurant, das
in seiner Größe locker mit manchem
„echten“ Hard Rock Café mithalten
könnte, kommt die „Family“ zusammen,
wie Rita Gilligan es ausdrückt. Die kecke
71-Jährige war 1971 die erste Bedienung
im ersten Hard Rock Café in London. „All
das hier hält einen jung“, sagt sie, und in
der Tat blitzt für einen Moment der Funke
der ewigen Jugend des Rock’n’Roll in
ihren Augen auf. Auch Amish Dodds, CEO
der Hard Rock Cafés, sagt ein paar Takte.
Erst auf einer Bühne, wenig später in
stylischen Union Jack-Regenstiefeln, bei
unserem kurzen Tête-à-Tête. Seine Definition
von Kreativität:
Kreativität ist, was Menschen
erlaubt, sie selbst zu sein.
Sei du selbst!
Während Mini-Ausgaben des „Legendary
Burger“ die Runde machen und James
Walsh, ehemals Sänger der Britband
Starsailor und eine der großen vergessenen
Stimmen dieser Generation, auf
einer kleinen Bühne seinen neuen Solo-
Song „Precious Stolen Moments“ vorstellt,
erlebt das Hard Rock Calling seinen ersten
Höhepunkt, ehe es überhaupt so richtig
begonnen hat. Als es am nächsten Tag
dann allerdings tatsächlich so weit sein
soll, kommt die Karre nur stotternd in die
Gänge: Mit fast einer Stunde Verspätung
öffnen die Tore. Eine frühe Verirrung, die
einmalig bleibt, denn in der Folge läuft
alles exakt nach Zeitplan – und das auf
insgesamt vier Bühnen. Charmepunkte
erhält dabei der Bandstand, ein winziger
Pavillon hinter der Hauptbühne, in dem
im Verlauf des Festivals blutige Newcomer
wie Halfway To New York oder die
famosen Bwani Junction spielen. Ebenfalls
dem Nachwuchs gewidmet ist die
Hard Rock Rising Stage. Das Programm
der von Walsh, Guillemots-Sänger Fyfe
Dangerfield und E-Street-Gitarero Steven
Van Zandt kuratierten Bühne hält Acts
wie The Laundrettes oder Brass Wires
Orchestra bereit – dem Großteil der Besucher
vermutlich ebenfalls kein Begriff.
Anders sieht es da schon auf der in einem
großen, an den Seiten offen stehenden
Zelt untergebrachten Pepsi Stage aus:
Hier sind am ersten Tag u.a. die Noise-
Frickelhelden The Mars Volta zu sehen. Der
Großteil des Publikums hat zur gleichen
Zeit allerdings seinen Spaß mit Iggy Pop
und seinen Stooges. Der Mann, dessen
Rücken mittlerweile aussieht, als hätte er
zahlreiche Bandscheibenschäden hinter
sich, lässt sich auch nicht aus der Stimmung
bringen, als die über dem Gelände
aufgespannte SkyCam bei einem Tiefflug
eine Bruchlandung im Publikum fabriziert.
Wenig später stehen dann Soundgarden
zum ersten Mal seit fünfzehn
Jahren auf einer Londoner Bühne – und
erleben, wie es just zu ihrem größten Hit
„Black Hole Sun“ zu schütten beginnt und
während ihres zweistündigen, bohrendsägend-quietschenden
Sets nicht mehr
aufhört. Grunge pur sozusagen.
Auch der zweite Festivaltag eröffnet
unter grauem Himmel. Zeit für Klagen:
Während Rage Against The Machine-
Gitarrist Tom Morello seine Protestfolk-
Solo-Songs herunterstampft, demonstriert
in den Straßen um den Hyde Park ..

70 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Hard Rock Calling Festival
65.000 Besucher füllten
das Gelände im Hyde Park.
Fotos: © 2012 Hard Rock Cafe International (USA), Inc.

Kunst & Kultur | Hard Rock Calling Festival
BOLD THE MAGAZINE | 71
die Tierschutzorganisation PETA gegen
den Bärenabschuss für die traditionellen
Kappen der königlichen Garde. Wir
unterschreiben das in Gedanken und
verweisen auf die Website im Kasten am
Ende dieses Textes. Später am Abend
dann steht Amy Macdonald auf der
Pepsi Stage. Die Schottin ist so zauberhaft,
dass selbst der bis dahin gnadenlose
Londoner Regen vor ihrem Charme
in die Knie geht und der Sonne einen
späten gloriosen Auftritt ermöglicht. Als
die ersten Besucher Macdonald dennoch
den Rücken kehren, um sich einen guten
Platz bei Bruce Springsteen zu sichern,
covert sie dessen Meisterstück „Born To
Run“ – und alle bleiben. Ein goldener
Moment.
Es bleibt nicht der letzte. Springsteen
kommt kurz nach sieben auf die
Bühne und verlässt sie für mehr als drei
Stunden nicht. Das Set startet mit einer
luftigen Pianoversion von „Thunder Road“,
findet aber mit dem anschließenden
„Badlands“ schnell in die Vollen. Tracks
vom blassen aktuellen Album „Wrecking
Ball“ stehen im weiteren Verlauf des
Gigs neben Klassikern und „Obskurem“,
wie Springsteen es selbst nennt, ehe er
auf Wunsch eines spanischen Fans eine
fantastische Version von „Take ‘Em As
They Come“ spielt, einem Outtake aus
den Sessions zum 1980er-Album „The
River“. Weitere Highlights: eine glasklare
Acoustic-Version von „Empty Sky“
(nach dem das offizielle 9/11-Denkmal in
Springsteens Heimat-Bundesstaat New
Jersey benannt ist); „Because The Night“
(zu Ruhm gelangt vor allem durch Patti
Smiths Aufnahme des Stücks); und ein
elektrifiziertes „Ghost Of Tom Joad“ mit
einem kreischenden Gitarrensolo von
Morello. Doch als alle Trümpfe gezogen
zu sein scheinen, bekommt Springsteen
noch einmal Gesellschaft auf der Bühne
– und das von niemand Geringerem als
Sir Paul McCartney. Gemeinsam geben
zwei der am meisten geliebten Musiker
der Geschichte zunächst die Beatles-
Nummer „I Saw Her Standing There“ und
dann das Isley Brothers-Cover „Twist And
Shout“ zum Besten, dessen Endlos-Coda
sie einfach so lange spielen, bis der Saft
abgedreht wird und sich Spingsteen &
Co. ungehört verabschieden müssen.
Was unter den Fans für Zorn galore sorgt,
ist jedoch vielleicht halb so schlimm: Wer
über jeden Zweifel erhaben ist, kann auf
den finalen Tusch tatsächlich mit einem
weisen Lächeln verzichten und schafft
gerade so Erinnerung für die Ewigkeit.
Als sich am abschließenden Sonntag die
Tore zum Festivalgelände öffnen (Headliner
des letzten Tages ist Paul Simon),
sind wir bereits wieder am Flughafen.
Im Terminal steht eine Tischtennisplatte,
„Ping Pong at Heathrow“ steht auf einem
Banner geschrieben. Jeder darf, dabei
sein ist alles. Ich erkläre die Spiele für
eröffnet.
Links zum Thema:
www.hardrockcalling.co.uk
www.UnBearableCruelty.com

72 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
Hörenswert
Godmother
of Punk
Autor: F. Reip
Patti Smith
Banga
(Sony)
Patti Smith auf allen Kanälen. Die
„Godmother of Punk“, mühelos eine der
wichtigsten Frauen in der Geschichte
der Rockmusik, war gerade erst in diesen
Breitengraden live auf der Bühne zu
sehen, mit „Banga“ legt sie ihr erstes originäres
Studioalbum seit acht Jahren vor,
und mit „Patti Smith 1969-1976“ (Knesebeck)
ist bereits im Frühling ein Bildband
mit Aufnahmen der Fotografin Judy Linn
erschienen. Die grobkörnigen Schwarz/
Weiß-Fotografien zeigen die unsichere,
verletzliche Seite der jungen Smith,
während diese sich auf „Banga“ vielleicht
stärker denn je gibt: souverän, sinnlich,
die Kontrolle über die teilweise überraschend
leichtfüßigen, jedoch intensiven
Songs stets ganz bei sich. Schon jetzt
ein Klassiker. Und noch mal zum Anfang:
Die Luxusausgabe des Albums kommt
in Buchform mit Fotografien, Lyrics und
Linernotes.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
BOLD THE MAGAZINE | 73
Ikons
Life Rhythm
(Service / Broken Records)
Imany
The Shape Of A Broken Heart
(B1 Recordings / Universal)
Liars
WIXIW
(Mute)
Mit ihrem zweiten Album machen
Ikons einen ganz tiefen Knicks vor ihren
Helden. Schon der Titel des ersten Songs
„Just Gazing“ verweist auf die Shoegazing-Combos,
die Anfang der Neunziger
mit glorreichen Melodien in einem Meer
aus Gitarren für kurze Zeit den Sound
der Stunde produzierten. Insbesondere
„Going Blank Again“ von der Band Ride
(ebenfalls ein Sophomore-Werk) scheint
es den Schweden angetan zu haben: Der
puckernde Beat, mit dem „Just Gazing“
einsetzt, erinnert deutlich an „Leave Them
All Behind“, auf beiden Platten folgt dem
Opener ein hinreißendes Popstück, das
hier den Namen „Sister“ trägt – was als
Hommage an Rides „Twisterella“ durchgeht.
Das große Vorbild bleibt freilich
unerreicht, dennoch ist „Life Rhythm“
eine feine Ehrerweisung, die über die
volle Laufzeit durchaus auch eigenständigen
Charme entwickelt.
Es ist ein wenig schleierhaft, warum
so wenig Trubel gemacht wird um das
Debütalbum von Nadia Mladjao alias
Imany, das mit einjähriger Verspätung
nun auch in Deutschland erscheint
(Lesern in der Schweiz mag die frankoafrikanische
Sängerin bereits ein Begriff
sein). Brechen wir also die Stille und
sagen es klar und deutlich: „The Shape
Of A Broken Heart“ ist eine wunderbar
warme und weise Platte, reich an Songs,
die schon beim ersten Mal wirken wie alte
Freunde. Ein wenig mag das damit zu tun
haben, dass Mladjaos Stimme bisweilen
an eine gereifte, beschwichtigte Tracy
Chapman denken lässt. Vor allem aber
ist es Ausdruck einer Sanftmut im Wesen
und einer Güte im Handwerk, wie sie
einem selten begegnen. Musik, die man
festhalten und nie mehr loslassen möchte
– ein großes Glück!
So unscheinbar, in Momenten schon fast
belanglos eröffnet die neue Liars-Platte,
dass sie einen fast schon wieder verloren
hat, ehe sie so richtig angefangen hat.
Das ändert sich schon mit „Octagon“,
dem zweiten Track, der kalte elektronische
Tiefe mit warm-wabernden, orientalisch
anmutenden Harmonien und einem
tricky Beat paart – der (verzögerte) Start
eines echten Trips. Denn was im Lauf
der verbleibenden guten halben Stunde
auf „WIXIW“ passiert, ist so bunt, so reich
an Überraschungen und Stimmungen,
dass man wie gebannt ist: Es zwitschert,
pocht, klackert, tickt – und explodiert.
Zudem erinnert die Stimme von Angus
Andrew bisweilen an Matt Berninger
(The National), häufiger noch an Thom
Yorke (Radiohead) – zwei der vielschichtigsten
Sänger überhaupt. Ergibt insgesamt
eine der spannendsten Platten des
Jahres bislang.

74 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track
Track-By-Track
THE GASLIGHT ANTHEM
Handwritten
Autor: F. Reip
Dieses Magazin heißt nicht BOLD, weil
es etwa für seine zaghaften Statements
bekannt ist. Sagen wir es also, wie es ist:
The Gaslight Anthem sind die nächsten
größte Band der Welt!
Die Band um Sänger Brian Fallon vereint
punkig geradliniges Songwriting mit
aufgewühlten Lyrics, in denen das
Blut des Lebens pocht und die nicht
zuletzt deswegen immer wieder an
Bruce Springsteen erinnern, der wie The
Gaslight Anthem aus dem US-Bundesstaat
New Jersey stammt.
„Handwritten“, das dritte Album der
Band, ist soeben erschienen. Im Interview
in Berlin erzählen Sänger Brian Fallon
(die Arme fast lückenlos tätowiert, die
Augen strahlend kornblumenblau) und
Gitarrist Alex Rosamilia (vielleicht noch
unter dem Eindruck der kurzen Nacht
nach dem Highfield-Festival, in jedem
Fall sehr ruhig und lange in der Reserve)
von den elf neuen Songs. Es ist das erste
Track-By-Track-Interview, das die Band je
gegeben hat ...
45
Fallon: Gemeinsam mit „Biloxi Parish“,
„Mulholland Drive“ und „Mae“ war dies
einer der ersten Songs, die uns die Richtung
vorgaben. Wir spürten, dass etwas Frisches,
Aufregendes in ihm steckte. Er ist schnell und
aggressiv, aber auch traurig. Wir wollten in
diesem Fall auch einen Song haben, in dem
wir nicht viele Worte verwendeten. Es sollte
kein Roman sein diesmal, sondern das Ziel
war, auf möglichst einfache Weise zu sagen,
was man meint. Hey, turn the record over...
ziemlich einfach also!
Rosamilia: Von den genannten ersten Songs
war dies der einzige, der noch an die letzte
Platte erinnert.
Fallon: Genau, als wir den hatten, wussten
wir, dass wir nicht verrückt waren ...
Fotos: Universal Music
Handwritten
Fallon: Es war sehr schwierig, diesen Song
zu arrangieren, den Groove richtig hinzu-

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track
BOLD THE MAGAZINE | 75
bekommen. Am Anfang gab es nur ein
paar Riffs und die Worte and with this pen
/ I thee wed / from my heart to your distress.
Ich hatte diese Worte in meinem Kopf,
schrieb sie ein Notizbuch und wusste in
dem Moment: All right, der Song muss
„Handwritten“ heißen.
Ich wollte eigentlich wirklich keine Titelnummer
auf diesem Album haben, auch
wenn das bislang tatsächlich bei jeder
Platte der Fall war. Das Album sollte
ursprünglich „Howl“ heißen – der Song
„Howl“ hatte zu diesem Zeitpunkt noch
einen anderen Namen – und damit meinte
ich das Schreien eines Blues-Sängers. Doch
dann wies unser Drummer Ben uns auf
das Gedicht von Alan Ginsberg hin und
wir erinnerten uns daran, dass auch Black
Rebel Motorcycle Club ein Album mit
diesem Namen veröffentlicht hatten. Da
war für uns klar, dass wir das nicht bringen
können. Daher beschlossen wir, einfach auf
das richtige Wort zu warten ...
Here Comes My Man
Rosamilia: Diesen Song haben wir auf eine
völlig andere Weise geschrieben, als wir das
je zuvor getan hatten: Im Grunde haben
wir ihn gemeinsam im Studio geschrieben
– innerhalb von nur einem Tag.
Mulholland Drive
Rosamilia: (in Richtung von Fallon): Ich
weiß noch genau, wie du uns diesen Song
das erste Mal vorgespielt hast ...
Fallon: ... in Dänemark!
Rosamilia: .... und er machte sich Sorgen,
weil der Refrain nur aus einer Zeile bestand.
Aber wir verbaten ihm, irgendetwas daran
zu ändern.
Fallon: Sie überzeugten mich: I’d just die if
you ever took your love away, das war das
Statement, mehr gab es nicht zu sagen.
Der Beat basiert auf einer ganz simplen
Kickdrum. Wir dachten, Kids auf Festivals
wollen doch eigentlich nur klatschen,
warum schreiben wir nicht einfach einen
Song darauf und kümmern uns später um
den Rest!? Daraus ist einer meiner Lieblingssongs
überhaupt geworden.
Keepsake
Fallon: Die Neill Young-Nummer. Ich hörte
damals viel von ihm und wollte unbedingt
einen Song schreiben, der langsam, aber
kraftvoll ist, der nicht aufgibt. Er ist ein
wenig murderous, die Lyrics sind ziemlich
düster ...
Too Much Blood
Rosamilia: Ich finde, der Song hat irgendwie
einen Oasis-Vibe – und dann haut er dir in
die Fresse! (lacht)
Fallon: Ich war damals auf einem Akustik-
Konzert von Chris Cornell im Count Basie
Theatre in Red Bank (in New Jersey, Anm.
d. Red.). Ich hatte eigentlich einen ziemlich
miesen, langweiligen Abend erwartet
– tatsächlich wurde es aber fantastisch!
Er spielte seinen Songs in anderen Stimmlagen,
verwendete Akkorde, die ich zuvor
nie gesehen hatte. Ich schaute die ganze
Nacht über auf seine Hände und lernte so
mehr über das Gitarrenspiel als vermutlich
in den letzten sechs Monaten! Ich fuhr
danach sofort nach Hause und probierte,
was passieren würde, wenn man all diese
merkwürdigen Akkorde einfach kombinierte
– und der Song fand sich ganz von allein,
die Lyrics strömten förmlich aus mir heraus.
Als Tribut habe ich auch versucht, die Vocals
ein bisschen in die Richtung von Cornell zu
singen ... (Fallons Augen funkeln)
Howl
Rosamilia: Wir wollten einfach einen Punk-
Song schreiben, so schnell wie möglich ...
(lacht)
Fallon: Am Anfang bestand die Nummer nur
aus Akustikgitarre und Gesang, Ben spielte
dann Drums darüber, dann schrieben alle
weitere Parts hinzu. Ich denke, es ist eine
unserer besten Aufnahmen überhaupt und
dass die Leute dass auch in zehn Jahren
noch merken werden.
Es war das erste Mal, dass ich über das
schreib, wovon der Song handelt. Ich habe
nie darüber gesprochen und werde es wohl
auch nie tun (dabei bleibt Fallon auch auf
Nachfrage, Anm. d. Red.). Aber es fühlte sich
mächtig gut an, diesen Song loszuwerden.
Ein kathartisches Erlebnis.
Fallon: Der Song hieß ursprünglich „Used To
Be A Movement“ und dann für eine Woche
lang „Older But Bolder“ (was wir uns mal
eben für die Zukunft merken, Anm. d. Red.).
Irgendjemand meinte dann aber: „Hey,
du wolltest doch den Titel ‚Howl’ unbedingt
verwenden – warum nicht hier?“ ...

76 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track
Im BOLD-Interview: Sänger Brian Fallon (kariertes Hemd)
und Gitarrist Alex Rosamilia (ganz rechts)

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track
BOLD THE MAGAZINE | 77
Und hier wird ja nun wohl niemand an
Alan Ginsberg denken!
Biloxi Parish
Rosamilia: Ich glaube, das war der erste
Song, den wir für dieses Album geschrieben
haben, 2010 in Australien – ein Big-Riff-
Rock-Song.
Fallon: Nein, dort haben wir ihn zum ersten
Mal gespielt – geschrieben haben wir ihn in
Newcastle.
Rosamilia: Es hat eine Weile gedauert, bis
wir ihn zusammen hatten. Im Internet findet
man eine Reihe verschiedener Versionen
Desire
Rosamilia: Eine Sternstunde der Technologie.
Brian hatte einen Song, zu dem er
einfach keinen Refrain fand, also nahm
er ihn an seinem Computer auf, lies den
Refrain frei und e-mailte mir den Song;
dann nahm ich den Refrain darüber auf,
schickte ihm den Track zurück – und fertig
war die Nummer.
Fallon: Wir haben diesmal wirklich viele der
Songs gemeinsam geschrieben und zwar
von Grund auf. So haben wir das früher
nicht gemacht.
Fallon: Brendan (O’Brien, der Produzent
der Band, Anm. d. Red.) meinte dann aber,
„das ist ein Song, der klingt super, den könnt
ihr nicht einfach abhacken! Nun haben
wir keine Intro-Musik mehr – wir kommen
einfach auf die Bühne und spielen „Mae“.
National Anthem
Fallon: Ich hatte mir eines Tages in Nashville
meine erste Vintage-Gitarre gekauft,
eine 1967er-Telecaster – vermutlich eine,
die niemand wirklich wollte. Doch ich
verliebte mich in sie. Ich nahm sie mit
aufs Bett in dem Haus, in dem wir dort
wohnten, und ... spielte diesen Song! Das
komplette Stück, so wie es heute ist, von
vorn bis hinten. Ich fragte mich, was gerade
passierte – „ich schreibe das doch nicht!“
Der Song hatte in dieser Gitarre gesteckt.
Ein unglaubliches Gefühl!
Mae
Rosamilia: Mittlerweile ist das mein Lieblingssong.
Er war als Intro konzipiert, zu
dem wir auf die Bühne kommen, und war
nur anderthalb Minuten lang.
Website zur Band:
www.thegaslightanthem.com

78 | BOLD THE MAGAZINE
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Reise | BODRUM | Perle der Ägäis BOLD THE MAGAZINE | 79
BODRUM
PERLE DER ÄGÄIS
Autor & Fotograf: H. G. Teiner
Atemberaubende Aussicht von der Terrasse
des Hotels: The Marmara Bodrum

80 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
Blick vom Kastell St. Peter auf den Bodrumer Hafen
mit dem Club-Katamaran vor Anker liegend

Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
BOLD THE MAGAZINE | 81
Bodrum ist eine außergewöhnlich attraktive
Hafenstadt an der türkischen Westküste,
die Gegend besticht durch eine
Vielzahl schöner Buchten, die umgebende
Hügellandschaft ist durch viel Grün mit
Pinienwäldern und Olivenhainen gekennzeichnet.
Bodrum ist ohne Zweifel eines
der vielseitigsten Reiseziele der Türkei.
Hervorragendes Wetter ist garantiert: Der
Dichter Homer (850 v. Chr.) beschrieb
diese Gegend als das Land des ewigen
Blau. Dieser besondere Teil der Ägäisküste
bietet jedoch weitaus mehr als blaues
Meer und blauen Himmel. Aufgrund
des angenehmen, warmen und windreichen
Mittelmeerklimas gilt Bodrum seit
langem als bevorzugter Ort der Erholung
für Einheimische. Die Reichen und
Berühmten haben hier einige respektable
Yachten vor Anker oder einen schicken
Zweitwohnsitz zum Ausspannen.
Bodrum ist in den vergangenen Jahren
zwar immer mehr zu einem Zentrum des
internationalen gehobenen Tourismus
geworden, es bleibt jedoch weiterhin
einer der schönsten Badeorte der Türkei.
Oberflächlich betrachtet ist Bodrum ein
Ort der langen Partynächte und für sein
wildes Nachtleben bekannt. Dahinter
gibt es jedoch tausendundeine Möglichkeit,
eine entspannte, sportliche und
erholsame Zeit des persönlichen Wohlfühlens
zu erleben.
Auf dem Luftweg erreicht man Bodrum
beispielsweise über Istanbul, die komfortable
und empfehlenswerte Fluglinie
Turkish Airlines hat hier zahlreiche Verbindungen
im Angebot. Turkish Airlines
wurde 2011 immerhin als beste Airline
Europas ausgezeichnet. In Deutschland
fliegt Turkish Airlines wöchentlich
ab Berlin, Hamburg, Hannover, Düsseldorf,
Köln, Frankfurt, Stuttgart, Nürnberg,
München und bald auch ab Bremen und
Leipzig über das Drehkreuz Istanbul in
die Türkei, bevor es weiter an die Küste
zur Entspannung geht. Je nach Abflugort
bietet Air Berlin auch Direktflüge an.
LIVESTYLE
FIRST CLASS
Von Mitte Juni bis Mitte September ist
Hochsaison: Wer ein ausschweifendes
Nachtleben, Shopping total und den
Menschentrubel sucht, der ist in der
Bodrumer Altstadt richtig. Vor allem an
der Meyhaneler Sokagi, der Straße der
Tavernen, gibt es Boutiquen, Souvenirläden
und stilvolle Restaurants bis zum
Abwinken. Die Altstadt verströmt, mit
ihren engen Gassen und insbesondere in
abendlicher Stimmung, eine anziehende
und romantische Atmosphäre.
An der Hafenpromenade Neyzen Tevfik
Cadesi reihen sich Clubs, Partyevents und
Live-Musik-Veranstaltungen aneinander.
Wer das ganz große Disco-Erlebnis sucht,
muss unbedingt in den Open-Air-Club
Halikarnas: die größte Tanzarena unter
freiem Himmel mit reichlich Platz für bis
zu 4.000 Besuchern.
Mit dem Club-Katamaran kann die „Party-
Event-Latte“ noch höher gelegt werden:
Die schiffbare Tanzfläche ist der größte
schwimmende Club der Welt. Gegen
1 Uhr nachts legt das riesige Discoboot
ab und fährt aufs offene Meer hinaus.
Bis zu 1.500 Partygäste haben auf dem
Club-Katamaran einen wundervollen
Blick auf die nächtlich-illuminierte Kulisse
der Hafenstadt und können sich von den
coolen Rhytmen der internationalen
DJs und den anheizenden Bewegungen
der gut gebauten Gogo-Tänzerinnen
mitreißen lassen.
GRIECHEN, RÖMER,
KREUZRITTER, TÜRKEN
Bodrum gehört zum Bereich der Stadt
Mugla, deren Siedlungsgeschichte schon
etwa 3.000 Jahre vor Christus begann.
Die Spuren der verschiedenen Zivilisationen,
die nach und nach hier gesiedelt
haben, können noch heute begutachtet
werden.
Bodrum liegt an der Stelle der antiken
griechischen Stadt Halikarnassos, welche
im elften Jahrhundert vor Christus
gegründet wurde. Bekanntheit erlangte
die antike Stadt durch das Grabmal von
König Mausolos von Karien, welches als
eines der sieben Weltwunder berühmt
wurde. Ein Großteil der Steine wurde
allerdings im 15. Jahrhundert für den Bau
des Kastells St. Peter von den Kreuzrittern
des Johanniterordens zweckentfremdet.
Heute ist in dem guterhaltenen Kastell
das Museum für Unterwasserarchäologie
untergebracht. In den mittelalterlichen
Gebäudeteilen sind sehenswerte Exponate
von der Bronzezeit bis zur Zeit der
Byzantiner ausgestellt. Das gut erhaltene
Wrack aus der Bronzezeit, das Schiff von
Uluburun, stellt den Höhepunkt der ..

82 | BOLD THE MAGAZINE Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
Die Bodrumer Bucht mit dem
mittelalterlichen Kastell St. Peter und
dem Unterwasser-Archäologie-Museum
Ausstellung dar. Auch das noch heute
genutzte antike Amphitheater ist einen
Besuch wert: Das von König Mausolos
im 4. Jahrhundert vor Christus erbaute
Theater besticht durch eine imposante
Open-Air-Steinarena und ist heute, mit
ihren bis zu 13.000 Plätzen, in einem
erstaunlich gut erhaltenen Zustand. In
der Hochsaison finden hier zahlreiche
Konzerte internationaler und türkischer
Bands sowie Theateraufführungen statt.
Zu Beginn der touristischen Entwicklung
war Bodrum das Ziel von Bohemiens und
Intellektuellen, welche dem Großstadt-
leben Istanbuls für einige Zeit den Rücken
zukehrten. Der bekannteste von ihnen
war der 1973 verstorbene Schriftsteller
und Journalist Cevat Şakir, der auch unter
dem Künstlernamen „Fischer von Halikarnassos“
bekannt wurde. Seine Werke
handelten von den Schwammtauchern
von Bodrum und ihrem ursprünglichen
Leben, von der Kultur Anatoliens und vom
ursprünglichen Leben an der Ägäis. Şakir
ebnete den Weg für den märchenhaften
Aufschwung des verschlafenen Fischerdorfs
zum heutigen kosmopolitischen
und bisweilen mondänen Reiseziel.
BLAUE REISE
LAISSEZ FAIRE AUF SEE
Kristallklares Wasser, verträumte Halbinseln,
Buchten und Kaps sowie romantische
Fischerdörfer vermitteln vom Boot
aus ein vollkommenes Bild der ägäischen
Küste. In den späten 50er Jahren
des letzten Jahrhunderts begann Cevat
Şakir mit Freunden, die Dörfer, Buchten
und Kulturschätze der Küstenregion um
Bodrum zu erkunden. Dabei waren sie
auf den einfachen, traditionellen Booten
der Schwammtaucher, den sogenannten

Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
BOLD THE MAGAZINE | 83
Gulets, unterwegs. Diese Art und Weise
der Schifffahrt wird noch heute als Blaue
Reise bezeichnet. Bodrum ist mit seinem
exklusiven Hafen zu einem besonders
attraktiven Anlegeplatz für Segelyachten
geworden. Der Hafen bietet Platz für über
450 Yachten. Von dort aus sind zahlreiche
weitere Ankerplätze der Region innerhalb
eines Tagestörns zu erreichen. Die
Blauen Reisen finden ebenfalls, von hier
ausgehend, auf modernen, geräumigen
und komfortablen Holzschiffen statt. Die
Küstenlandschaft von Bodrum ist durch
zahlreiche Inseln, Halbinseln, Buchten
und Kaps mit abwechslungsreichen
Reisezielen ausgestattet. So erreicht man
per Schiff beispielsweise in einer halben
Stunde die griechische Insel Kos.
Profis und Hobbyskippern auf sieben
Etappen, entlang der ägäischen Küste,
ausgetragen wurde.
GASTFREUNDSCHAFT PUR
MARMARA HOTEL
Eine gelungene Synthese von wertigem
Alt und trendigem Neu ist das luxuriöse
5-Sterne Marmara Hotel Bodrum. Zahlreiche
Möbelstücke in den Zimmern und
Kunstwerke an den Wänden empfangen
den Gast in einem liebevollen Wohlfühlambiente.
Der französische Stararchitekt
Christian Allart gestaltete das elegante
Luxusquartier: In Anlehnung an das
mediterrane Flair des kleinen Küstenorts
bestimmen weiße Akzente, orientalisches
Handwerk und natürlicher Sandstein das
Design außen wie innen. Die türkische
Marmara Gruppe betreibt Hotels in der
gesamten Türkei – in Istanbul, Bodrum
und Antalya.
Das Hotel ist Mitglied der „Small Luxury
Hotels of the World“ und wurde als
einziges Hotel der Südtürkei mit dem Five
Star Diamond Award ausgezeichnet. The
Marmara Bodrum liegt etwa 30 km vom
Flughafen Bodrum/Milas entfernt und
liegt in einer bevorzugten Lage oberhalb
der Stadt, auf einer kleinen Anhöhe. .
SEGELSPORT
mit WINDGARANTIE
Mit dem Golf von Gökova eröffnet sich
vor Bodrum eines der schönsten Segelreviere
Europas. Es weht nahezu ganzjährig
ein konstanter Wind, der spätestens
ab den Mittagsstunden zuverlässig
die weißen Segel füllt. Im Sommer zieht
bei schönem Wetter und blauem Himmel
der Wind Meltemi die Küste entlang und
beschert den Seglern angenehme Böen
bei strahlender Sonne. Die perfekten
Wetterbedingungen, die malerischen
Küstenlandschaften und der exklusive
Lifestyle machen Bodrum zu einem
Eldorado für den internationalen Segelsport:
Von Januar bis Mai treffen sich in
Bodrum ambitionierte Segler zur „The
Marmara Bayk Winter Trophy“, die in
diesem Jahr bereits zum elften Mal von
Himmlischer Ausblick vom Sonnendeck
der Segelyacht auf der Blauen Reise

84 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
Zwei Mal in der Woche praktiziert im
Marmara ein erfahrener Yoga-Lehrer
ausgewählte Elemente des Ashtangaund
des Hatha-Yoga Systems. Mit Blick auf
die beruhigenden Weiten des Ägäischen
Meeres erleben die Gäste das Gefühl der
puren Entspannung in der ruhigen Atmosphäre
des Hotelgartens.
Ziel der Übungen ist es, Körper und Geist
zu stärken und in Balance zu bringen.
Nach dem Yoga lädt das preisgekrönte
The Marmara Bodrum SPA zu einer wohltuenden
Massage ein. Exklusive Anwendungen
mit türkischem Wein oder
Honig-Joghurt-Ganzkörperpackungen
verwöhnen die Sinne und vertiefen die
entspannende Wirkung des Yoga in nachhaltiger
Weise.
Aus den regionalen Zutaten schöpfend,
bietet das SPA seinen Gästen zwei neue
Wellness-Behandlungen: die Weinmassage
und die Honig-Joghurt Ganzkörperpackung.
Die wohltuenden Essenzen der
Traube und des Joghurts stehen dabei
im Mittelpunkt, die natürlichen Bestandteile
beider Anwendungen stammen aus
der unmittelbaren Umgebung Bodrums.
Während der Weinmassage wird der Wein
aus heimischen Vinkara-Trauben sanft in
die Haut massiert. Von der wohltuenden
Wirkung dieser Anwendung wussten
bereits die alten Römer, die im Wein
enthaltenen Vitamine und Spurenelemente,
stärken den Kreislauf, das Immunsystem
und Bindegewebe.
Für den SPA-Anfänger eignen sich die
klassischen Massagen am besten.
Wellness auf der Terrasse
des Marmara SPA

Reise | BODRUM | Perle der Ägäis
BOLD THE MAGAZINE | 85
Marmara Beach
UND FRISCHER FISCH
Ein besonders schönes Stückchen Land
ist der Marmara Beach, etwa 7,5 km vom
Marmara Hotel entfernt. Der exklusive
Strandklub verwöhnt mit einem faszinierenden
Blick auf die vorgelagerten
Inseln und das türkisfarbene Meer. Der
50 Meter lange Holzsteg des Beachclubs
scheint auf dem Wasser zu schweben, auf
riesigen Loungekissen unter Schatten
spendenden Sonnenschirmen genießen
die Gäste die vollkommene sommerliche
Idylle der kleinen Badebucht. Von Mai bis
Oktober bieten Wassertemperaturen von
bis zu 25°C die perfekte Abkühlung und
Erfrischung.
Als abschließenden Tipp empfehlen wir
das Fischrestaurant Aquarium, das sich
im Fischerort Gümüslük befindet. Vor
dem Restaurant mit dem einladenden,
großzügigen Außenbereich können
die Meeresfrüchte in aller Pracht schon
einmal auf Eis bestaunt werden. Der Fisch
ist frisch und der Service zuvorkommend.
Wir wünschen so viel Freude und guten
Appetit!
Links zum Thema:
www.bodrumpages.com
www.bodrum-museum.com
www.themarmarahotels.com
www.clubcatamaran.com
www.aquariumgumusluk.com

86 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo

Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo BOLD THE MAGAZINE | 87
Leidenschaft mit
Tradition
Alfa Romeo
Autor: K. Specht
1910 kam der A.L.F.A. 24 HP auf den Markt
und war das erste Automobil von Alfa Romeo.

88 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
Fotos: Alfa Romeo / Fiat Group Automobiles Germany AG
Der 6C 2500 wurde bereits 1946 weiter gebaut,
bis 1953 verließen noch 1.830 Fahrzeuge das alte Werk

Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
BOLD THE MAGAZINE | 89
In Portello, im Nordwesten Mailands,
beginnt die Geschichte von Alfa Romeo:
Der französische Automobilbauer Alexandre
Darracq, der zu den Wegbereitern
des Automobilbaus zählt, ließ 1906
auf 36 Hektar Land ein Automobilwerk
errichten. Doch die dort produzierten
Lizenzprodukte bewährten sich nicht auf
dem italienischen Markt und so übernahmen
schon bald Geschäftsleute aus
der Lombardei das Werk und gründeten
die Società Anonima Lombarda Fabricia
Automobili (A.L.F.A.).
1910 verlässt der erste A.L.F.A. das Werk:
Der 24 HP stammt, wie auch folgende
Modelle dieser Zeit, aus der Feder des
Konstrukteurs Giuseppe Merosi. Mit
42 PS erreichte der Wagen die damals
sensationelle Höchstgeschwindigkeit
von über 100 km/h. Bereits 1911 beginnt
sich A.L.F.A. im Motorsport zu engagieren,
doch trotz sportlicher Triumphe
und einem ausgezeichneten Image der
Wagen aus Mailand ist die wirtschaftliche
Situation, der damaligen politischen und
gesamtwirtschaftlichen Lage entsprechend,
besorgniserregend.
Am Horizont ziehen die düsteren Wolken
des Ersten Weltkrieges auf und machen
Exportchancen mit einem Schlag
zunichte. Die Personen- und Rennwagenproduktion
weicht Rüstungsaufträgen.
Dank staatlicher Aufträge kann sich
A.L.F.A. über Wasser halten, jedoch wird
ihr der Fehler zum Verhängnis, Darraqcs
Aktien in Tiefzeiten nicht aufgekauft zu
haben: Der Franzose verkauft sein Aktienpaket
an die Banca Italiana di Sconto,
die dadurch die Aktienmehrheit erlangt
und am 21. September 1915 A.L.F.A. zum
Konkurs anmeldet. Als Retter in der Not
erwies sich das 1914 gegründete Institut
zur Förderung und Finanzierung der italienischen
Rüstungsindustrie, das Interesse
an einer Übernahme und der Gründung
einer Firma mit dem Namen: Accomandita
Ing. Nicola Romeo & Co. anmeldet
und A.L.F.A. am 2. Dezember 1915 übernimmt.
Chef des neuen Unternehmens
wird der, aus Neapel stammende, Ingenieur
Nicola Romeo. Groß ist das Unternehmen
noch nicht, doch die gewinnbringende
Rüstungsgüterproduktion
verhilft der Firma nach dem Krieg zu einer
Rückumstellung auf die Produktion ziviler
Fahrzeuge und so fällt 1919 der Startschuss
für die erneute Produktion. Um
den guten Ruf der A.L.F.A.-Automobile
zu nutzen wählt man fortan den Namen:
Alfa Romeo.
Aufbruch in eine
neue Zeit
Nach den Turbulenzen des Zweiten
Weltkrieges hieß es für Alfa Romeo –
aufräumen! Das Stammwerk in Portello
war durch drei Bombenangriffe weitgehend
zerstört und wurde mit Hilfe der
5.000 Angestellten wieder aufgebaut.
Bereits 1946 verließ eine überarbeitete
6C-Version, der 6C 2500, die Werkshallen
und einige Zeit später folgte die erste
Modellreihe: Alfa Romeo 1900. Die von
Orazio Satta Puglia konstruierte Limousine
Alfa Romeo 1900 Berlina, wurde im
Oktober 1950 auf dem Automobilsalon in
Paris vorgestellt und war das erste neu .

90 | BOLD THE MAGAZINE
Alfa Romeo 1900 Berlina:
„la berlina che vince le corse“

BOLD THE MAGAZINE | 91

92 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
Die Giulietta war 1954 die erste auf Großserie ausgelegte Modellreihe
von Alfa Romeo und gleich ein großer Erfolg.

Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
BOLD THE MAGAZINE | 93
1954 stellte Alfa Romeo auch das Giulietta Sprint Coupé vor und bereits bei der Vorstellung
auf dem Turiner Auto-Salon gingen mehr als 3.000 Bestellungen ein.

94 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
Alfa Romeo Giulia Berlina (1962 - 1978),
Bild rechts: Abb. Innenraum

Lifestyle & Trend | Leidenschaft mit Tradition | Alfa Romeo
BOLD THE MAGAZINE | 95
entwickelte Automobil des Unternehmens
nach dem Zweiten Weltkrieg. Die
selbsttragende Karosserie und der Vierzylindermotor
waren eine Neuentwicklung.
Eine Besonderheit waren hier die
beiden obenliegenden Nockenwellen,
die über eine Kette angetrieben wurden
und den Motor äußerst drehfreudig
machten. Die viertürige Berlina wurde
schnell bei gut verdienenden Familienvätern,
die im Motorsport mitmachen
oder nur so tun wollten, beliebt. In der
Werbung hieß es zum Alfa Romeo 1900:
„la berlina che vince le corse“ („die Limousine,
die Rennen gewinnt“). Mit einer Spitzengeschwindigkeit
des Viertürers von
damals beachtlichen 160 bis 170 km/h,
war dies nicht einmal übertrieben.
1954 erblickte die Giulietta das Licht der
Welt und war die erste auf Großserie
ausgelegte Modellreihe von Alfa Romeo
und gleich ein großer Erfolg. Während der
Alfa Romeo 1900, mit dem Alfa Romeo auf
die Fertigung in Montagelinien umgestellt
hatte, noch in einer gehobenen
Fahrzeugklasse angesiedelt war, waren
die kompakten Giulietta für größere
Bevölkerungskreise erschwinglich. Dabei
ließ es die Giulietta nicht an technischer
Raffinesse fehlen: Nicht nur der Zylinderkopf,
sondern auch der Motorblock war
aus einer leichten und gut Wärme abführenden
Aluminiumlegierung gegossen.
Gleich zwei obenliegende Nockenwellen
machten die Motoren überaus
drehzahlfreudig, was seinerzeit die pure
Rennsporttechnik war. Andere Großserienhersteller
boten noch jahrzehntelang
Motoren mit einer untenliegenden
Nockenwelle, Stoßstangen und Rümpfen
aus Gusseisen an. Von ihren deutschsprachigen
Besitzern wurden die Giulietta oft
liebevoll „Julchen“ genannt.
1961 expandiert Alfa Romeo und es wird
zu eng in Portello. Die neue Produktionsstätte
entsteht in Arese am Rande
Mailands und ein neues Auto wirft seinen
Schatten voraus: Von 1962 bis 1978 rollt
der Giulia in Arese von den Bändern und
wird zum unvergesslichen Traumwagen
ganzer Generationen. Die im Vergleich
zur Vorgängerin deutlich geräumigere
Limousine, hieß nicht mehr „Giulietta
Berlina“, sondern nur „Giulia“. Ergänzt
wurde der Name ausstattungsabhängig
um weitere Zusätze: Coupé (Sprint/GT),
Cabriolet (Spider) usw. Der etwas hohen
und kantigen Form sah man nicht an,
dass sie im Windkanal getestet worden
war. Sie hatte einen Widerstandsbeiwert
(CW) von nur 0,34 und der kleine Motor
(Giulia 1300) leistete 78 PS. Er ermöglichte
eine Höchstgeschwindigkeit von 160
km/h. Die Spitzenversion (ti Super) hatte
über 112 PS und fuhr max. 190 km/h. Ein
Zitat aus dieser Zeit lautet dann auch wie
folgt: „Überlegenheit, die man nur mit
Maßen ausnutzen darf, wenn man nicht
die übrigen Verkehrsteilnehmer ängstigen
will“ (auto motor und sport). Dieses
Modell wurde zwischen 1963 und 1964
in nur 501 Exemplaren produziert und ist
bis heute die meist gesuchte Variante –
für die mittlerweile Preise bis zu 50.000
Euro gezahlt werden.
Die siebziger Jahre beginnen mit drei
Sensationen aus dem Hause Alfa Romeo:
Es erscheint der spektakuläre V8-Sportwagen
Montreal, dessen Form aus der
Hand des Bertone-Zeichners Marcello
Gandini stammt. Außerdem präsentiert
Alfa Romeo mit der Alfetta eine neue
Limousinengeneration, deren Antriebstechnik
auf die des gleichnamigen
Formel 1-Renners zurückgeht, mit dem
Alfa Romeo die ersten beiden Formel-1-
WM-Titel erobern konnte …
Wenn Sie mehr über Alfa Romeo (siebziger
Jahre bis heute) lesen möchten
und wissen wollen was es mit dem
vierblättrigen Kleeblatt auf sich hat,
lesen Sie die Fortsetzung unserer
drei teiligen Alfa Romeo-Reihe in der
BOLD-Ausgabe 06 2012 …
Link zum Thema:
www.alfaromeo.com

96 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
Begehrenswert
Cool Stuff
Autor: M. Wendt
STABIL
Die neue stilvolle Cubelite Kollektion
von Samsonite verbindet alte Handwerkskunst,
neues Know-How und
eine 100-jährige Erfolgs-Geschichte.
Das revolutionäre Curv-Hightech-
Material aus gewobenen Polypropylen-Fasern
macht den Samsonite
Cubelite extrem stabil, belastbar und
dennoch sehr leicht. Das klassische
Design des Samsonite Cubelite Trolley
und die durchdachte Innenausstattung,
machen ihn zum absoluten
Lieblingsreisebegleiter – egal wo die
Reise hingeht (www.samsonite.de).
Unglaublich
Es heißt, dass Kirk und die ganze Crew
auf dem Raumschiff Enterprise durchs
All düsen, um dort für Ordnung zu
sorgen. Aber wir glauben, in Wahrheit
sind sie auf der Suche nach der
leckersten Pizza im Universum. Denn
warum sonst sollten sie in einem
gigantischen Pizzaschneider durch die
Gegend fliegen (www.coolstuff.de).
Sportlich
„Clean Classic“, „Clean Laguna“ und
„Clean Malibu“, heißen die coolsten
Modelle für den Herbst/Winter 2012
und präsentieren sich in einem äußerst
reduzierten Design und ohne die für
K-Swiss typischen fünf Steifen. Verarbeitete
wurde Glatt- und Wildleder, das in
gedeckten, klaren Farben wie Weiss, Grau,
Schwarz, Braun und Beige erhältlich ist
(www.kswiss.de).

BOLD THE MAGAZINE | 97
MAURICE LACROIX BOUTIQUE
Kurfürstendamm 194, Berlin

98 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
KREATIV
Retro
Motorroller liegen voll im Trend: Steigende
Benzinpreise, innerstädtisches
Verkehrsaufkommen und der Wunsch
nach mehr Flexibilität sind nur ein
paar der Gründe.
Der Minimoto erinnert mit den runden
Scheinwerfern und dem verchromten
Gepäckträger stark an die Vespa. Bei
50 ccm ist der Retroroller jedoch viel
leichter, leiser und deutlich günstiger.
Der Minimoto Kolibri 3.2 ist ein
Motorroller für alle, die sich mit einem
stilvollen und unverwechselbaren
Fahrzeug von der Masse abheben
möchten (www.minimoto.me).
Das man originelle und robuste Möbel
auch aus Pappe fertigen kann beweist
ein Designer-Team aus Berlin, z. B.
das Regal mit 12 Schüben oder das
Pappbett sind dabei mehr als nur ein
Provisorium: Stabilität und Haltbarkeit
werden durch eine Steckkonstruktion
(ohne Metall- und Kunststoffverbindungen)
und eine besonders
feste Doppel-Wellpappe erreicht.
Ein wiederholter Auf- und Abbau ist
möglich. Die Lebensdauer reicht nach
Kundenangaben bis zu 10 Jahren
(www.stange-design.de).
Markant
Wer Media-Inhalte auf einem Tablet
schauen, aber auf das Telefonieren
nicht verzichten möchte, kommt beim
kompakten Samsung Galaxy Tab 2
7.0-Zoll voll auf seine Kosten. Für noch
mehr Komfort sorgt das Galaxy Tab 2 mit
10,1-Zoll-TFT-Touchscreen. Dank einer
Bildschirmdiagonale von 25,65 cm fühlen
Sie sich auch unterwegs wie im eigenen
Heimkino (www.samsung.de).

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff
BOLD THE MAGAZINE | 99
Vernetzt
Elegant
Die Quintessenz italienischer Lebensart
ist den einfachen Dingen des
Lebens eine schöne Form zu geben.
Speziell in den 50er Jahren sind aus
Italiens Studios und Werkstätten
Ikonen des modernen Industriedesigns
hervorgegangen, die Funktion,
Ästhetik und Esprit perfekt miteinander
vereint haben. Diese große
kreative Tradition greift De’Longhi
jetzt mit seiner neuen Frühstücksserie
Icona Vintage auf: Die Serie,
bestehend aus Wasserkocher, Toaster
und Espressomaschine, erscheint im
September in den klassischen Retro-
Farben Schwarz, Creme, Olive und
Azur (www.delonghi.de).
Mit der WB850F von Samsung lässt
sich die weite Welt völlig neu entdecken.
Das 23-mm-Weitwinkelobjektiv
mit einem 21-fachen optischen Zoom
garantiert gestochen scharfe Bilder
und kreative Höchstleistungen.
Über die integrierte WLAN-Funktion
können Sie auch unterwegs besondere
Momente sofort mit anderen
teilen und die Fotos direkt von der
Kamera per E-Mail senden und auf
Facebook, Picasa oder Photobucket
posten. Auch Videos lassen sich
problemlos auf YouTube hochladen
(www.samsung.de).
Musikalisch
Der P3 von Bowers & Wilkins ist – wie
das iPhone – in Schwarz oder Weiß
zu haben. Der leichte Auf-Ohr-Kopfhörer
ist von Haus aus mit einem
MFI-Anschlusskabel (Made for iPhone)
ausgerüstet und lässt sich auch als
Headset verwenden, mit dem man
Musik steuern, Lautstärke verändern
und Gespräche schnell annehmen kann
(www.bowers-wilkins.de).

100 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 101

102 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty
Schick
Verführerisch
Acqua di Giò Essenza überzeugt
durch intensive Tiefe und meisterhafte
Perfektion. Die frische Kopfnote
verbindet die Essenz der sizilianischen
Bergamotte mit der Würze der
Grapefruit. In der Herznote entfaltet
sich eine intensive Meeresbrise.
Abgerundet wird die Komposition
durch die sanften Rauch-Noten der
Atlas-Zeder und des haitianischen
Vetivergrases (www.armani.com).
Frauen und Handtaschen sind ein
Thema für sich. Damit zumindest
Lippenstift, Handcreme, Puder und
Co immer wieder schnell zur Hand
sind, empfehlen wir die Tasche für die
Handtasche: Die schicke BREE Pouch
Boston, aus genarbtem Rindsleder
mit Doppelreißverschluss außen und
einem Netzfach innen, ist ein zuverlässiger,
robuster Begleiter und lässt
sich auch auf der Spiegelablage gut
ansehen (www.bree.com).
Wirksam
Das Pure-Formance Shampoo von
Aveda men ist 100% natürlich und aus
kontrolliert biologisch angebauten
Inhaltsstoffen.
Das Aroma von Kanuka, Zitrus, ätherischen
Ölen aus Grüner Minze, Vetiver
und Lavendel verwöhnt und erfrischt.
Das Haar wird tiefenwirksam gereinigt
und die Kopfhaut durch Walnussschalen
und Jojoba-Kügelchen sanft
exfoliert (www.aveda.de).
Handlich
Mit dem Split-end Sealer Compact
von label.m ist die Haarpflege auch
unterwegs ein Kinderspiel: Die nachfüllbare
Box mit Spiegel repariert die
Haarspitzen und schützt die Haare
vor Spliss – Ihr persönlicher Stylist für
die Handtasche hinterlässt im Haar einen
zarten Glanz. Entwickelt für alle Haartypen
und -Längen, um gesplisste Enden
zu versiegeln und krisseligem Haar einen
unglaublich geschmeidigen Schimmer
zu verleihen (www.labelm.de).

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty
BOLD THE MAGAZINE | 103
Männlich
Wer Naturkosmetik schätzt, wird die
Organic-Pflegeserie lieben: Die Basics
fürs tägliche Wohlgefühl umfassen
ein Shampoo, Duschbad und Körperlotion,
Gesichtscreme sowie Waschgel,
Rasiercreme und Rasurbalsam.
Neben Arganöl intensivieren hochwertige
natürliche Rohstoffe die
Wirkung jedes Produkts, abgestimmt
auf den spezifischen Anwendungsbereich
(www.muehle-shaving.com).
Natürlich
Abenteuer und ferne Länder: Das
Gypsy Water von Byredo duftet nach
Freiheit und Mythos. Ein Hauch von
frischer Erde, tiefen Wäldern und
Lagerfeuer vermittelt den Duft der
großen weiten Welt und einem Leben
nahe der Natur (www.byredo.com).
Leidenschaftlich
Der Duft für die selbstbewusste junge
Frau: ein Mix aus Cassis und Blutorange
in der Kopfnote übergehend
in ein blumiges Herz aus Freesien und
Ingwerlilien, mit einer verführerischen
Note von Vanille und Zedernholz. Mit
Hugo Deep Red ziehen Sie alle in Ihren
Bann (www.hugoboss.com).
Elegant
Dezent und zart schimmert der
Cream Eyeshadow aus der Emotional
Brilliance Reihe von Lush am Augenlied.
Er verleiht ein weiches Strahlen
und lässt sich je nach Wunsch stärker
pigmentiert oder leicht auslaufend
auftragen. Die Basis des Cream Eyeshadow
besteht aus beruhigendem Rosenblütenaufguss
mit pflegendem Mandel- und
Jojobaöl. Cupuaçu-Butter fixiert die Farbe
und sorgt für einen anhaltenden Beauty-
Look (www.lush.de).

104 | BOLD THE MAGAZINE
Die letzte Seite | obsessive Detailverliebtheit
obsessive
Detailverliebtheit
Life is just a game
Autor: J. M. Brain
Seit Ende der Neunziger steht Razer
für kompromisslose Gaming- und Lifestyle-Produkte
mit hohem Anspruch an
Qualität und Design. Das unter Gamern
Kultstatus genießende Unternehmen
sorgt mit innovativen und kreativen
Konzepten regelmäßig für Furore. Mit
seiner weltweit ersten für den professionellen
Einsatz konzipierten Gaming-
Maus schuf das in Carlsbad, Kalifornien,
gegründete Unternehmen die Branche
für Gaming-Periphere. CEO, Creative
Director, Mitbegründer und „Chief Gamer“
Min-Liang Tan hat das Unternehmen
wie kein anderer geprägt und steht als
Galionsfigur für das unverwechselbare
Design, die obsessive Detailverliebtheit
und das Lebensgefühl von Razer.
Als Min-Liang 1998 seine Robe als
Rechtsanwalt am Obersten Gerichtshof
in Singapur an den Nagel hing und sich
seiner Gaming-Leidenschaft verschrieb,
wurde „StarCraft“ gerade zum meistverkauften
Spiel des Jahres gekürt. Kurz
zuvor war mit der CPL (Cyberathlete
Professional League) die erste Liga für
Computer-Spieler gegründet worden.
„Ich habe damals professionell gespielt
und irgendwann gemerkt, dass ich
Fotos: Razer, Abb./Porträt: Min-Liang Tan
mehr Spaß daran habe, jemanden
online zu fraggen als im Gericht zu
stehen“, begründet er seine Entscheidung.
„Zusammen mit Robert ‚Razerguy‘
Krakoff wollte ich das weltweit beste
Gaming-Unternehmen auf die Beine
stellen, das seine Produkte speziell
für die Anforderungen von Gamern
entwickelt.“ Das erste Produkt schlug
dann auch ein wie eine Bombe. Die
„Razer Boomslang“, benannt nach einer
Schlange, fand reißenden Absatz unter
der seit damals stetig wachsenden
Gamer-Gemeinde. „Unser erstes Produkt
sah aus, als ob es eine Logitech-Maus
zu Mittag gegessen hätte, deshalb
benannten wir sie nach einer Schlange
aus dem Süden Afrikas. Später fanden
wir es dann einfach cool, unsere Mäuse
nach Schlangen zu benennen. Auch
weil Razer nicht nur einfache Computer-
Mäuse herstellte.“ Min-Liang Tan hat es
bis heute geschafft, den Mythos um
Razer regelmäßig mit innovativen und
qualitativ hochwertigen Produkten zu
befeuern. „Wir sind der weltweit einzige
Hersteller für Gaming-Peripherie, der sich
eine dedizierte Research- und Development-Abteilung
leistet. Wir entwickeln
bis heute unsere eigene proprietäre
Technologie, die im Vergleich zur Konkurrenz
immer mindestens eine Generation
Vorsprung hat.“ Mit seiner Kreativität im
Produkt- und Technologie-Design hat
Min-Liang es geschafft, aus dem kleinen
Mausproduzenten aus Kalifornien ein
weltweit agierendes Unternehmen für
Gaming- und Lifestyle-Produkte mit über
300 Mitarbeitern und Büros in 15 Ländern
zu machen. 2007 erhielt er dafür von der
Singapore Computer Society (SCS) die
Auszeichnung „Professional of the Year“.

BOLD THE MAGAZINE | 105
Auch die neuesten Entwicklungen von
Razer tragen seine Handschrift. Mit der
„Razer Taipan“ führt der Gaming-Spezialist
erstmals eine Doppelabtastung bestehend
aus Laser- und optischem Sensor
bei Mäusen ein und sorgt so für einen
weiteren Sprung bei der Genauigkeit des
Steuergeräts. Die „Razer Ouroboros“ legt
den Fokus auf maximal mögliche Anpassbarkeit,
so kann die Maus in ihrer Länge
und Breite verändert werden, um jedem
Spieler perfekt in der Hand zu liegen.
Doch Razer macht nicht nur Mäuse,
auch Tastaturen, Headsets, Headphones
und Konsolen-Peripherie gehören zum
Portfolio. Die „Razer BlackWidow“ ist seit
Jahren die Referenz im Bereich mechanische
Tastaturen und räumt regelmäßig
Awards ab. „Das härteste bei der Entwicklung
ist, keine Kompromisse einzugehen.
Es gibt immer Bedenken, sei es finanziell,
den Zeitplan betreffend oder von
Seiten der Entwickler. Dabei machen die
meisten Unternehmen genau das, was
wir vermeiden: sie gehen einen Kompromiss
ein, um den Zeitplan einzuhalten
oder Kosten zu sparen“, beschreibt
Min seine Entwicklungsphilosophie.
„Bei Razer bringen wir ein Produkt lieber
später auf den Markt, als dass wir einen
Kompromiss eingehen,
der sich von unserer Vision
unterscheidet.“ Ein weiterer
großer Fokus bei der Produktentwicklung
ist die enge Zusammenarbeit
mit der Community. Razer war das erste
Unternehmen, das E-Sportler, Teams und
Turniere unterstützt und deren Feedback
zu Produkten einforderte. Das
Hinzuziehen von professionellen Spielern
für die Produktentwicklung spiegelt sich
auch im Unternehmens-Slogan wieder:
„For Gamers. By Gamers.“
„Niemand ist so anspruchsvoll wie ein
professioneller Spieler. Wir zählen auf
dieses direkte Feedback, um unsere
Produkte so gut wie möglich zu machen.“
Inzwischen geht das Engagement von
Razer noch viel weiter. Dieses Jahr hat
das Unternehmen erstmals die FISE als
Sponsor unterstützt und fördert mit den
BMX-Fahrern Daniel Wedemeijer und
JB Peytavit sowie MTB-Fahrer Anthony
Villoni drei Athleten aus dem Action-
Sport-Bereich. „Professionelle Actionsport-Athleten
spielen häufig Videogames
und verlangen bei ihrer Gaming-Ausrüstung
die gleiche Qualität wie bei ihren
Bikes oder Boards. Die FISE gab uns die
...Möglichkeit, diese
Welten von professionellem
Actionsport und
Gaming zu verbinden“, erläutert
der Razer-„Chief Gamer“. „Unsere Kopfhörer
und tragbaren Lautsprecher sind
bei Spielern und Actionsportlern angesagt
und gehören zu den besten, die
aktuell auf dem Markt erhältlich sind.
Daher haben wir uns für das Audio-
Sponsorship auf der FISE entschieden.“
Eines dieser Audio-Produkte ist das
„Razer Electra“, das sich sowohl für den
Gaming-Einsatz als auch als Lifestyle-
Headphone für unterwegs eignet.
„Gaming hat sich heute in der Gesellschaft
weitgehend etabliert und zieht
immer weitere Kreise in unserem Alltag.
Wir sind das einzige Unternehmen, das
diesen Lifestyle versteht und von Anfang
an unterstützt hat. Für uns bei Razer gilt
seit jeher: Life is just a game.“
Link zum Thema:
www.razerzone.com

106 | BOLD THE MAGAZINE
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H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, M. Mai,
F. Reip, M. Meierotto, J. Kiecksee, N. Saadi,
N. Römer, A. Werner, M. Wendt, N. Saadi
Gerichtsstand / Erfüllungsort
Berlin
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Preisliste: 3 | 2012
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ISSN 2192-9378

BOLD THE MAGAZINE | 107
Nur in Schottland werden Sie sich wie ein Mitglied der
Königsfamilie fühlen.
Ein Schloss buchen und den Kunden König sein lassen,
auf einer königlichen Yacht Champagner nippen oder in
ein Herrenhaus zum Galadinner einladen.
In Schottland wird jedes Event zur adeligen Angelegenheit.
Eine Vielzahl majestätischer Veranstaltungsorte setzt
den Rahmen – und wir rollen garantiert den roten Teppich
für Sie aus.
Wohnen wie
ein König.
Dinieren wie
die Queen.
Und noch nie war Schottland so einfach zu erreichen. Weitere
Informationen über die Durchführung von Firmenveranstaltungen
in Schottland erhalten Sie unter conventionscotland.com/de
Only in Scotland

108 | BOLD THE MAGAZINE
HAPPY BIRTHDAY EDITION
Der Fiat 500 wird fünf Jahre jung! Das feiern wir ganze 555 Mal – mit einer limitierten
Happy Birthday Edition inklusive umfangreicher Ausstattung. Ausgerechnet fünf aufregende
Farbkombinationen stehen Dir zu diesem freudigen Anlass zur Wahl.
Mehr Infos erhältst Du auf fiat500.de
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Kraftstoffverbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG:
kombiniert 5,1–3,9. CO 2 -Emission (g/km): kombiniert 119–90.