BOLD THE MAGAZINE No.01

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 01 | 2012 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

leidenschaft 

Tugend oder Sünde | CINEMA passionate | The Mad Men Era | Nicolas Cage im Interview 

DE MADRID AL CIELO | MODESELEKTOR | SCHOTTLAND: KLEINES LAND MIT GROSSEM GEFÜHL

2 | BOLD THE MAGAZINE

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BOLD THE MAGAZINE | 3 

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BOLD THE MAGAZINE | 5

6 | BOLD THE MAGAZINE 

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ROYALE 

Verantwortungsvoller Genuss ab 18 Jahren.

inhalt 


BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

Schwerpunkt 

LEIDENSCHAFT – Tugend oder Sünde 

Nachgefragt – Fünf Fragen zur Leidenschaft 

CINEMA passionate – DIRECTORS LOUNGE 

12 

15 

20 

Mode 

On Location 

26 

Kunst & Kultur 

Nicolas Cage – Porträt und Interview 

FilmBesprechung – Ghost Rider: Spirit of Vengeance 

39 

46 

Sehenswert 

The Big Idea – the Mad Men Era 

50 

52 

Hörenswert 

58 

Track-By-Track – MODESELEKTOR 

DE MADRID AL CIELO – Musik aus voller Leidenschaft 

Im Gespräch – Niklas Jansen 

60 

62 

68 

Reise 

SCHOTTLAND – KLEINES LAND MIT GROSSEM GEFÜHL 

72 

Lifestyle & Trend 

neue Designstrategie – Renault 

Auf leisen Sohlen – Der neue opel Ampera 

84 

92 

Begehrenswert – Cool Stuff 

95 

Begehrenswert – Beauty 

98 

Die letzte Seite 

LEIDENSCHAFT im Jahr DES DRACHEN 

104 

Impressum 

106


Einstieg | Leidenschaft 

LEIDENSCHAFT 

Tugend oder 

Sünde 

Autor: H. G. Teiner 

Leidenschaft wird als eine das Gemüt ergreifende 

Emotion beschrieben, die Formen 

der Liebe und des Hasses beinhaltet, aber 

auch für religiösen, moralischen oder politischen 

Enthusiasmus benutzt wird. Leidenschaft 

beschreibt die intensive Verfolgung 

von Zielen. Im ursprünglichen Wortsinn 

schwingt der Beilaut von etwas Zerstörerischem 

mit – das Leiden Schaffende, der 

allerdings im heutigen Alltagssprachgebrauch 

eher verdrängt wird und der Leidenschaft 

eine eher positive Konnotation gibt. 

vergesellschaftete 

Leidenschaft 

Leidenschaft wird heute gern und häufig 

auf eines reduziert: Ungehemmte, tabulose 

Lust im Bereich der sexuellen 

Fantasie. Gerade tauchte der Absender 

„Playboy Viagra“ in meinem E-Mail-Spam- 

Ordner auf. Betreff: „Leidenschaft im 

Bett“. Also wohl ein Thema, auf das viele 

anspringen sollten. Leidenschaft wird 

reduziert auf „guten“ Sex und die sexuelle 

Ekstase. 

Lassen Sie an dieser Stelle Ihren Vorstellungen 

freien Lauf: Vom Blümchensex bis 

zum Hardcoresex, was sind Ihre Fanta- 

Foto: Kampagne, Papis Loveday Fragrance 

sien, was turnt Sie an, was tun Sie und 

wann und mit wem? Was ist der erotische 

Kick in Ihrem Kopf? Von der Nichtdoch-Verweigerung 

bis zur Du-willstes-doch-auch-Dominanz. 

Zur Anregung 

sei das Kamasutra empfohlen: Diese 

Verse des Verlangens wurden vermutlich 

zwischen 200 und 300 n. Chr. von 

Vatsyayana Mallanaga geschrieben und 

sind heute als einer der einflussreichsten 

Texte der Weltkulturgeschichte zum 

Thema der erotischen Liebe anerkannt. 

Sie bieten eine detaillierte Anleitung der 

altindischen Liebeskunst, eine ganzheitliche 

Sichtweise des Themas, die sexu- 

elle Freude mit einem entspannten Geist 

verbindet. Die neue Kultserie zum Thema 

Drama, Liebe, Sex und Leidenschaft heißt 

nach „Sex and the City“: „Aus Lust und 

Leidenschaft“. Sie stammt aus England 

(Original: „Mistresses“) und zeigt vier 

Freundinnen zwischen Sex-Abenteuern, 

dramatischen Liebesverwicklungen, der 

ganz großen Liebe – immer auf der 

ewigen Suche nach Mr. Right. Und dies 

in jedem Fall erotischer, komplexer, tiefgründiger 

und glaubwürdiger als im 

US-Vorläufer. 

LEIDENSCHAFT 

UND LIEBE 

Das Feuer der Leidenschaft, wird genährt 

durch die Fantasie unseres Geistes. Die 

wohl berühmteste Liebesgeschichte der 

Welt steht für pure Leidenschaft: Shakespeares 

um 1600 entstandenes, berührendes 

Drama „Romeo und Julia“ erzählt 

von einem Paar, das durch seine bedingungslose 

Liebe den tiefen Hass ihrer 

Familien zu bezwingen versucht: Romeo, 

aus dem Geschlecht der Montagues, hat 

sich in Julia, Tochter der verfeindeten 

Capulets, verliebt. Die beiden lassen sich 

heimlich trauen, und so lehnt sich Julia

Einstieg | Leidenschaft 


leidenschaftlich gegen das ihr auferlegte 

Familienschicksal auf. Durch eine dramatische 

Verkettung unglücklicher Ereignisse 

müssen Romeo und Julia am Ende 

ihre leidenschaftliche Liebe mit dem Tod 

bezahlen. Das ist Leidenschaft auf ihrem 

dramatischen Höhepunkt. 

VERKAUFTE 

LEIDENSCHAFT 

Im Sinne der „altbewehrten“ Marketingstrategie 

„Sex sells“, rückt die weiter 

gefasste Leidenschaft in den Mittelpunkt 

einer verführenden Verkaufsstrategie. 

Die in kurvenreiches Blech gebogenen 

Objekte der Begierde, der zahlreichen 

Autohersteller oder zum Beispiel die mit 

lebensmittelchemischer Finesse entstandenen 

Produkte der Genussmittelindustrie 

sollen mit mehr oder weniger 

offenherziger Leidenschaft aufpoliert 

werden: Langneses Magnum-Eis ist so 

eine Leidenschaft mit eindeutig erotischer 

Werbebotschaft: So ist das Knacken 

der Schokoladenhülle mit dem Bild eines 

erotisch leicht geöffneten Mundes zu 

einem der Erkennungsmerkmale von 

Magnum geworden. Schauspielerinnen 

wie Eva Longoria posierten lasziv mit 

der Eiscreme für den Werbespot. Nach 

einer Reihe ähnlicher Spots erreichte 

der Hersteller vor einigen Jahren, mit 

der limitierten Edition der „7 Todsünden“ 

den Höhepunkt ins Bild gesetzter sexueller 

Leidenschaft in Verbindung mit 

gespielter unmoralischer Andeutung. 

Auch in der Cremissimo-Werbung des 

selben Herstellers spielen in neuerer Zeit 

Liebe und Leidenschaft eine Rolle: Das 

Eis, nach dem Filmklassiker „Vom Winde 

verweht“ kreiert, wird als eine „leidenschaftliche 

Komposition aus Schokolade 

und Himbeer“ vermarktet und bestärkt 

werbetechnisch die Verbindung zwischen 

Leidenschaft und kulinarischem Genuss. 

„Aus Leidenschaft für Lebensmittel“ wirbt 

ein anderer Tiefkühlkostvertreiber um 

Vertrauen in seine Produkte bei seinen 

Franchisenehmern, ein weiteres Unternehmen 

der Lebensmittelindustrie sucht 

gerade eine Fachkraft für Lebensmitteltechnik 

mit dem Untertitel „Kochen 

aus Leidenschaft“, in der Arbeitsplatzbeschreibung 

steht zur näheren Erklärung: 

„Kochen der Gerichte nach vorliegenden 

Rezepturen“. 

VERSTAND 

UND LEIDENSCHAFT 

Die Leidenschaften werden in der 

Geschichte der Philosophie als Gegenspieler 

der Vernunft gesehen. Dieser 

dialektische Ansatz liefert so eine Grundlage 

zur weiteren Erkenntnis des Wesens 

der Leidenschaft „an sich“. Khalil Gibran 

umschreibt dies in „Der Prophet“ so: 

„Denn die Vernunft ist, wenn sie allein 

waltet, eine einengende Kraft, und unbewacht 

ist die Leidenschaft eine Flamme, 

die bis zur Selbstzerstörung brennt.“ Also 

ist die Mitte das Ziel. Johann Wolfgang 

von Goethe schreibt in „Die Wahlverwandtschaften“: 

„Die Leidenschaften sind 

Mängel oder Tugenden, nur gesteigerte.“ 

Der indische Religionsphilosoph Jiddu 

Krishnamurti definiert in „Über die Liebe“ 

den Unterschied von Liebe und Leidenschaft: 

„Lust ist sinnlich, sexuell, sie ist 

voller Begehren, Bildern, der Jagd nach 

dem Vergnügen ... . Nicht so die Leidenschaft. 

Sie brauchen Leidenschaft, um 

erschaffen zu können.“ 

BESIEGTE 

LEIDENSCHAFT 

In der buddhistischen Lehre werden, ganz 

im Gegensatz zur ungezügelten sinnlich 

beschränkten Leidenschaft, umfassendere 

Liebe und ethisch begründete Güte 

als erstrebenswert angesehen. Liebevolle 

Güte ist die selbstlose, leidenschaftslose 

und umfassende Zuneigung zu allen 

Lebewesen und deshalb verschieden von 

Liebe im Sinne von Zuneigung und sexuellem 

Verlangen. 

Für den Buddhisten gilt, verkürzt gesagt, 

dass Leidenschaft die Leiden schafft. 

Der Begriff Leiden wird dabei viel weiter 

gefasst als in der christlich-abendländischen 

Kultur. Leiden ist mehr als nur 

Schmerz, Traurigkeit, Angst und Tod, 

Leiden ist auch mit unseren Wünschen 

und Sehnsüchten verbunden. Krishnamurti 

sagt in seinem Buch „Vollkommene 

Freiheit“: „Mit-Leiden bedeutet, 

Leidenschaft für alle Dinge zu haben, 

nicht nur die Leidenschaft zwischen 

zwei Menschen, sondern für die ganze 

Menschheit, für alle Wesen auf der Erde, 

Tiere, Bäume, alles, was die Erde trägt.“


Schwerpunkt | Leidenschaft | Nachgefragt 


Nachgefragt 

Fünf Fragen zur 

Leidenschaft 

Autorin: R. Brokate 

„Durch die Leidenschaften lebt der Mensch, 

durch die Vernunft existiert er bloß.“ (Nicolas 

Chamfort, 1741-1794) 

Dem Zitat nach ist die Leidenschaft 

ein wichtiges Element, welches unsere 

Gedanken, Taten und Beziehungen 

belebt. 

Menschen, die ihren Weg gehen, indem 

sie tun was Ihnen gefällt, haben zu sich 

und zu anderen Menschen eine authentische 

Beziehung. Es ist dabei nicht zu 

vernachlässigen, dass es einer vernünftigen 

Basis bedarf, um Risiken eingehen 

zu können. Wenn man die Vernunft völlig 

unterbindet, kann es passieren, dass 

sich Träume und Realität nie vereinen. 

Menschen, die aus „falschen“ Motivationen 

heraus ihre Entscheidungen 

treffen, tragen oft Unstimmigkeiten mit 

sich herum. Dies wirkt sich auf ihr eigenes 

Leben, sowie auf die Beziehungen zu 

anderen Menschen aus. Es bedarf der 

Achtsamkeit, um die eigenen Bedürfnisse 

zu verstehen. Viel Mut, um sich realistische 

Eingeständnisse machen zu können 

und große Anstrengung, sich auf seinem 

eingeschlagenen Weg zu behaupten. Die 

Bremse der Leidenschaft ist oft die Angst. 

Die Aufgabe ist es, sich seinen Ängsten zu 

stellen und die Herausforderung mit aller 

Kraft anzunehmen. Menschen, die leidenschaftlich 

ihren Weg gehen, sind oft sehr 

flexibel und risikobereit und haben in 

vielen Fällen verschiedene Möglichkeiten 

im Leben ausprobiert. Sie sind aufgeschlossen 

für Neues, bereit zu lernen und 

wollen über sich hinauswachsen. 

FREI UND KREATIV 

ENGAGEMENT MIT BEGEISTERUNG 

Raffaele Castelli, in Rom aufgewachsen, 

verbrachte seine Jugendzeit in Mannheim. 

Dort begann er als Eventmanager 

seine spannende Karriere, die wohl immer 

Möglichkeiten für Neues offen lässt. Als 

nächste Stationen wählte er Hamburg 

und London, wo er als Creative Head 

für international renommierte Unternehmen 

arbeitete. Hamburg deshalb, 

weil er Hochdeutsch (im Vergleich zu 

Mannheim) lernen wollte. Als Standort 

für seine eigene PR- und Event-Agentur 

(CLY COMMUNICATION) entschied er 

sich später für Berlin. Von der kreativen 

Hauptstadt aus betreut er, zusammen 

mit seinem 20-köpfigen Team, europaweit 

Kunden aus dem Premium- und 

Lifestyle-Segment. Zwischen Schlaf und 

Arbeit steigt er so oft es geht aufs Pferd. 

Dies ist sein Ausgleich und der einzige 

Platz, an dem das Handy ausgeschaltet 

bleibt. Sein Hund freut sich natürlich 

auch über derlei Aktivitäten und den 

Auslauf, mit Herrchen, an der frischen 

Luft. Als Italiener ist es naheliegend, dass 

Castelli ein begnadeter Pastakoch ist. 

Davon profitiert auch sein Unternehmen, 

denn zwei- bis dreimal wöchentlich wird 

der Meetingplatz zum Mittagstisch und 

in großer Runde, ganz auf italienische Art 

gemeinsam gegessen. 

Herr Castelli. Glauben Sie, dass Sie ein 

leidenschaftlicher Mensch sind? 

Ich bin Italiener. Ohne Klischees bemühen 

zu wollen, Italiener sind einfach emotionaler 

als vielleicht der durchschnittliche 

Nordeuropäer. 

Leidenschaft ist von Vorteil, wenn man 

ein Ziel erreichen will. Vor etwas über drei 

Jahren habe ich in Berlin meine eigene 

Agentur gegründet – cly communication 

- das war ein Traum, den ich mir erfüllen 

wollte. Ohne Begeisterung und Engagement 

hätte das nicht funktioniert

Foto: N. Krüger 

16 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Leidenschaft | Nachgefragt



Ist Leidenschaft ein Schlüssel zum persönlichen 

Glück? 

Welche Opfer fordert Ihre Leidenschaft 

von Ihnen? 

Jeder hat sicherlich seine ganz eigene 

Auffassung, was das beinhaltet. Für mich 

bedeutet es: Dinge mit Hingabe zu tun, 

dass ich diese gerne tue, dass ich mich mit 

Begeisterung für etwas engagiere. Wenn 

ein solches Engagement dann zum Erfolg 

wird, macht das glücklich. Ich persönlich 

denke, dass Leidenschaft nicht automatisch 

der Schlüssel für persönliches Glück 

ist, aber ich denke, dass sie ein Verstärker 

von Glücksgefühlen sein kann. 

Was mögen Sie besonders an Ihrem 

Beruf und wo können Sie Ihre Leidenschaft 

einbringen? 

Wenn man sich ernsthaft engagiert, um 

erfolgreich tolle Projekte durchzusetzen, 

bleibt oft wenig Zeit für Privates, Freundschaft 

und den Partner. 

Herr Castelli. Hat Leidenschaft für Sie 

etwas mit Liebe zu tun? 

Kann man das trennen? Nur wer liebt, was 

er tut, macht es mit Leidenschaft, und das 

ist die Voraussetzung, um damit auch 

erfolgreich zu sein. 

FEUER UND FLAMME 

HINGABE MIT JEDER FASER 

In meiner Zeit als Creative Direktor bei 

großen Unternehmen und heute mit meiner 

eigenen PR- und Event-Agentur, hatte ich 

immer das Glück, meine Leidenschaft für 

kreative Ideen ausleben zu können. Ich 

liebe es, abseits der ausgetretenen Pfade 

zu denken und zu sehen, wie sich eine 

zunächst kleine, vielleicht auch verrückte 

Idee in ein tolles Projekt verwandelt. Besonders 

reizt mich dabei die Herausforderung, 

mit einem überschaubaren Budget ausgefallene 

Konzepte zu entwickeln und umzusetzen 

– diese Momente, in denen echte 

Kreativität verlangt wird, um das Unmögliche 

zu schaffen. Dafür ist meine Agentur 

der Rahmen, es geht nicht ohne ein gutes 

Team. Wir funktionieren wie eine große 

Familie, beim gemeinsamen Mittagessen 

kann ich meinen italienischen Wurzeln 

gerecht werden. Ich koche gern und regelmäßig 

für das ganze Team. 

Gabriella Strümpel hat ungarische und 

deutsche Wurzeln und wurde in Michigan 

(USA) geboren. Mit sieben Jahren zog 

sie mit ihrer Familie nach Berlin. Ihr 

Zuhause war schon immer ein Haus 

voller Musik. Nach dem Abitur studierte 

sie Cello in Essen, Krakau und Berlin. Zu 

diesem Zeitpunkt hatte sie den Drang, 

herauszufinden was im Leben wesentlich 

ist – so entdeckte sie Yoga. 1997 rief 

sie ihr erster Job nach Brüssel, wo sie 

elf Jahre im Radioorchester spielte. Heute 

lebt Gabriella Strümpel wieder in Berlin 

und arbeitet als freischaffende Cellistin, 

Musicoach und Yogalehrerin. In Kombination 

ihrer verschiedenen Erfahrungen 

unterrichtet sie Yoga für Musiker. Eine 

Leidenschaft für Sprachen kann man ihr 

ebenfalls zuschreiben, denn sie spricht 

fließend deutsch, englisch, niederländisch, 

ungarisch und französisch.



Inwiefern glauben Sie, dass Sie leidenschaftlich 

sind? 

Insofern, als ich für bestimmte Dinge, Tätigkeiten 

und Menschen Feuer und Flamme 

bin. Ich kann mich – zumindest manchmal 

– mit jeder Faser meines Seins einer Sache 

oder einem Menschen hingeben. 

Ist Leidenschaft ein Schlüssel zum persönlichen 

Glück? 

schaffen, in dem ich möglichst viel von 

dem, was ich weiß und kann, einsetzen und 

damit Gutes bewirken konnte. In diesem 

Fall: Gutes in Form von mehr Lebendigkeit, 

Durchlässigkeit und Erfolg bei meinen 

Schülern. Aus diesem Wunsch heraus 

entstand das Musicoaching. 

Frau Strümpel. Sind Sie bereit für Ihre 

Leidenschaft Opfer zu bringen? Und 

wenn ja, welche? 

Ich sehe Leidenschaft und Glück als 

unterschiedliche Manifestationen eines 

bestimmten Zustands, dem Zustand der 

vollständigen Lebendigkeit und Durchlässigkeit. 

Frau Strümpel. Wann haben Sie Ihre 

besondere Liebe zur Musik entdeckt 

und wie kam es, dass Ihnen das beruflich 

nicht ausreichte? 

In meiner Kindheit war das Hören und 

Spielen von Musik in meiner Familie eine 

Selbstverständlichkeit, so normal wie Essen 

und Trinken. Als ich in den USA an einem 

Musik-Camp teilnahm, wo wir fast täglich 

Konzerte besuchten, merkte ich, dass 

ich mehr als die meisten anderen Kinder 

meines Alters von der Musik begeistert 

war. Dort spielte ich auch zum ersten Mal 

im Orchester. Das wollte ich in Berlin fortsetzen 

und trat so in das Schulorchester des 

benachbarten Gymnasiums ein, obwohl ich 

noch in der Grundschule war. 

Um meiner Leidenschaft für die Wahrheit 

gerecht zu werden, bin ich bereit, Harmonie 

und Bequemlichkeit zu opfern – theoretisch 

zumindest. In der Praxis siegt mal das eine, 

mal das andere. Man könnte sagen, dass 

ich die Festanstellung im Orchester opfern 

musste, um meiner Leidenschaft für Berlin 

und mein noch freieres Leben hier nachzugehen. 

Mir war zwar mulmig, als ich die 

Stelle gekündigt habe, aber es fühlte sich 

nicht an wie ein Opfer, sondern wie ein 

Weiterschreiten. Zu jeder Weiterentwicklung 

gehört der Abschied von Liebgewonnenem, 

und das kann Schmerz und Trauer 

mit sich bringen. 

Hat Leidenschaft mit Liebe zu tun? 

Sehr: Leidenschaft – in ihrer reinsten Form 

– ist Ausdruck von Liebe. 

Links zum Thema: 

In den elf Jahren im Berufsorchester 

vermisste ich tatsächlich Lebendigkeit und 

Leidenschaft. Ich wollte mir einen Rahmen 

www.CL-Y.com 

www.musicoaching.eu 

Foto: G. Anthes




CINEMA 

passionate 

DIRECTORS LOUNGE 


„Decapoda Shock“ 

Javier Chillon, Spanien

Schwerpunkt | Leidenschaft | CINEMA passionate 


„In Dreams“ 

Samuel Blain, Großbritannien 

Wie in jedem Jahr zieht die Berlinale im 

Februar wieder eine große Menge nationaler 

und internationaler Filmschaffender 

und Interessierter nach Berlin. Parallel 

dazu, mittlerweile als Geheimtipp gehandelt, 

veranstaltet die von Berliner Künstlern 

entwickelte Directors Lounge zum 

achten Mal ein Filmfestival der besonderen 

Art, mit einem breiten Spektrum 

an internationaler Medienkunst, Experimental- 

und Kurzfilmen. 

BOLD fragte nach und sprach mit André 

Werner, Directors Lounge Gründungsmitglied 

und künstlerischer Leiter: 

2005 fand während der Berlinale die 

erste Directors Lounge auf Initiative von 

Berliner Künstlern und Kunstprojekten 

statt. Ausgangspunkt war der gemeinsame 

Wunsch, einen Ort der Begegnung 

zu schaffen, der außerhalb des Festivaltrubels 

die Möglichkeit bietet, vorhandene 

Kontakte zu vertiefen, neue zu knüpfen 

und gleichzeitig eine flexible Plattform 

zur Präsentation ungewöhnlicher Filmund 

Videoarbeiten zu offerieren. Dieses 

Konzept wurde von zahlreichen Filmemachern 

und Videokünstlern enthusiastisch 

aufgenommen. Innerhalb kürzester Zeit 

entstand ein Programm mit mehr als 100 

Arbeiten von ca. 80 Künstlern. Auch beim 

Publikum fand die Verbindung aus Filmprogramm 

und Lounge großen Anklang, 

viele Berlinale-Besucher beendeten den 

Abend mit langen Diskussionen in der 

Directors Lounge. Die durchweg positive 

Resonanz ermutigte uns, dieses Experiment 

seit 2006 kontinuierlich, umfangreicher, 

konzentrierter und lebendiger fortzuführen. 

Neben dem jährlichen Festival im Februar, 

präsentieren wir kontinuierlich Themenprogramme, 

laden Regisseure zu persönlichen 

Vorführungen ein, entwickeln Ausstellungen 

und sind als Partner an zahlreichen 

Projekten beteiligt. Mediale Kunst, 

Videoinstallationen, experimenteller Kunstfilm, 

als eigenständige Genres seit Jahrzehnten 

in der zeitgenössischen Kunst 

etabliert, haben eines gemeinsam: Sie 

sind weitestgehend voneinander isoliert, 

autonome Inseln medialer Bildfindung. 

Die Directors Lounge, als offene Plattform 

für alle Formen medialer Kunst konzipiert, 

entwickelt den Rahmen, um diese Trennung 

bereits auf der Ebene künstlerischer Produktion 

aufzuheben. 

Auch in ihrer achten Ausgabe bleibt 

die Directors Lounge ihrem Ansatz 

treu, nach den Filmvorführungen 

Regisseure, Künstler und Publikum im 

Rahmen einer entspannten Lounge- 

Atmosphäre live zusammenzubringen. 

Die internationale Directors Lounge, ...



„Moloko“ 

Jekaterina Petrova, Lettland



„Telemach Wiesingers Camera“ 

16mm, Deutschland 

als alternatives Berliner Film- und Medienfestival, 

hat 2012 mit dem „Naherholung 

Sternchen“ in Berlin-Mitte eine 

neue und zukunftsträchtige Spielstätte 

gefunden. Die Location, einen Steinwurf 

vom legendären Kino International (Nähe 

Alexanderplatz) entfernt, war einst Gaststätte 

und Schauspielertreff und ist jetzt 

einer der aufstrebenden Clubs in der 

reichhaltigen Szene Berlins. Während der 

62. Berlinale wird „Naherholung Sternchen“ 

ganz im Zeichen von Filmkunst 

und Experiment stehen. 

Wer sich für außergewöhnliche, experimentelle 

oder seltene Filme interessiert, 

die nicht auf die breite Masse 

zugeschnitten sind, wird auf der International 

Directors Lounge auf seine Kosten 

kommen. Klischees und Vorhersehbares 

wird man in den gezeigten Werken 

vergeblich suchen. Innerhalb von elf 

Tagen werden die besten Werke aus dem 

Open Call, speziell kuratierte Programme 

gleichgesinnter Projekte, Live Events und 

Film-Performances zu einem einzigartigen 

Bilderrausch verschmelzen. Traditionell 

wird das Programm erst kurz vor 

der Eröffnungsparty bekannt gegeben, 

aber schon jetzt ist sicher, dass auch 

2012 eine wilde und abwechslungsreiche 

Mischung aus Avantgarde und Experiment 

zu sehen sein wird. Und wenn um 

Mitternacht die letzten Nachspanne über 

die Leinwände laufen, die Augen trunken 

sind von all den Bildern, dann bietet sich 

die Lounge als Abschluss an, um den 

Abend entspannt in die lange Nacht 

herübergleiten zu lassen. André Werner 

dazu abschließend: 

Es ist unser Ziel, durch die enge Einbindung 

der Künstler in alle Phasen der Vorbereitung 

mehr zu sein als nur eine weitere 

Spielstätte. Die Directors Lounge versteht 

sich als Katalysator, der bereits Vorhandenes 

zusammenbringt, um Anstöße für 

Neues zu geben. Gleichermaßen verstehen 

wir die jeweiligen Screenings nicht als 

geschlossene Vorführungen, sondern als 

Anstoß für jedwede Form der Diskussion. 

9. bis 19. Februar 2012, täglich ab 18 Uhr: 

Screenings, Bar, Lounge, Live-Acts, Installationen 

und mehr. 

Location: Naherholung Sternchen, Berolinastr. 

7, 10178 Berlin-Mitte (Nähe Alexanderplatz). 

Website zum Thema: 

www.directorslounge.net



the 

ellicott mid


Mode | On Location 

On Location 

Miele Gallery 

in Fashion 

Fotograf: J. M. Brain 

Mit Leidenschaft produziert Miele seit nunmehr 112 Jahren hochwertige Produkte zum Kochen, 

Backen, Dampfgaren, Kühlen, Gefrieren, Kaffee zubereiten, Geschirrspülen, 

zur Wäsche- und Bodenpflege. 

Wer die Faszination der Marke „live“ und aus erster Hand erleben möchte, sollte einmal die Miele Gallery besuchen. 

Die exklusiven Showrooms gibt es in Metropolen wie Berlin, Barcelona, London, New York, Mailand, Moskau, Paris oder Shanghai. 

Mit weltweit 50 Gallerys schließt das Unternehmen den Kreis aus traditionell hochwertigen Produkten, 

konsequenter Präsentation und Erlebbarkeit der Marke. 

www.miele-gallery.de 

Die Miele Gallery hat allerdings noch einiges mehr zu bieten: Neben zahlreichen Veranstaltungen 

diente sie BOLD auch als Location für die folgende Modestrecke. 

Models: K. Taylor, K. Sanchez (seeds Models) 

Make-Up & Hair: I. Schult 

Styling: F. Frauenstein 

Produktionsleitung: R. Brokate 

Assistenz: T. Kessler 

Location: Miele Gallery Berlin 

Mode: Nanna Kuckuck (1. Teil), F95 The Fashion Store at Station Berlin (2. Teil) 

Bild (rechts) 

Kleid, Ohrringe: Nanna Kuckuck



Mode | On Location | NaNna Kuckuck 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 29 

Bild (links) 

Kleid, Handschuhe: Nanna Kuckuck 

Ohrringe: Nanna Kuckuck 

Bild (rechts) 

Kleid, Stola: Nanna Kuckuck 

Ohrringe: Nanna Kuckuck

30 | BOLD THE MAGAZINE Mode | On Location | Nanna Kuckuck 

Kleid: Nanna Kuckuck 

Kette: Iosselliani 

Küche: Miele (Miele Gallery Berlin)

Instrumente höchster Vollendung 


Für Gourmets. Für Visionäre. Für Ästheten. Für perfekten Genuss. Weil höchste 

Ansprüche stets die beste Inspiration sind. Unsere Küchen-Einbaugeräte 

überzeugen Sie durch ausgezeichnetes Design, hochwertigste Materialien 

und das einzigartige Miele Gelingversprechen. Eine Komposition für Genießer. 

www.miele.de


Mode | On Location | F95 THE FASHION STORE 


Bild (links) 

Bluse: Kaviar Gauche 

Pelzmantel: Ines & Marechal 

Hose: Diane von Fürstenberg 

Handschuhe: Nina Peter 

Kette: Monki 

Bild (rechts) 

Kleid, Fellärmel: Marlene Berger 

Kette, Ringe: Bjorg

34 | BOLD THE MAGAZINE Mode | On Location | F95 THE FASHION STORE 

Hose, Bluse: Thu Thu 

Fellmütze: Diane von Fürstenberg 

Kette, Armreif, Ring: Sabrina Dehoff



Mode | On Location | F95 THE FASHION STORE 


Bild (links) 

Bluse: Lala Berlin 

Hose: Diane von Fürstenberg 

Hut: Marlene Berger 

Gürtel: Mongrels in Common 

Kette, Armreif: Cheap Monday 

Bild (rechts) 

Jacke: Thu Thu 

Lederhose: Diane von Fürstenberg 

Gürtel: Mongrels in Common 

Kette: Monki


Kunst & Kultur | Nicolas Cage 


Nicolas Cage 

Der Jazzmusiker 

der Schauspielerei 

Autor: M. Breuer 

Nicolas Cage ist ein Vollgas-Schauspieler 

mit einem außergewöhnlich großen 

Spielraum, dessen weit gestreute Filmographie 

seinesgleichen sucht. Wie ein 

Heroinjunkie auf der Suche nach seinem 

nächsten Schuss rast Nicolas Cage durch 

seine zahlreichen Filmprojekte. 

Ob er nun geistesgestörte Vietnamveteranen, 

zwangsneurotische Betrüger, 

russische Waffenhändler, moralische 

Kreuzritter, PS-süchtige Autodiebe, einen 

Rächer aus der Hölle, sich zu Tode trinkende 

Drehbuchautoren, drogensüchtige 

Sanitäter, Crack rauchende Polizisten oder 

einen Engel spielt: Nicholas Kim Cage 

fasst seine schauspielerische Hingabe 

so zusammen: „Hollywood wusste nicht 

ob ich wirklich spielte oder echt verrückt 

war“. Für David Lynch ist er der „Jazzmusiker 

der Schauspielerei“. 

Cages Vater ist der Italo-Amerikaner 

August Coppola (Bruder von Regisseur 

Francis Ford Coppola). Seine Mutter, 

die Tänzerin und Choreographin Joy 

Vogelsang, stammt aus Cochem an der 

Mosel. Cage interessierte sich schon in 

seiner frühesten Kindheit für das Filmgeschäft, 

mit 15 Jahren nahm er professio- 

nellen Schauspielunterricht. Zwei Jahre 

später brach er die High School ab, um 

sich auf seine Karriere zu konzentrieren. 

Nicholas Kim Coppola nannte sich Cage, 

um nicht immer mit seinem Onkel Francis 

Ford Coppola verglichen zu werden. Er 

verkaufte Popkorn im kalifornischen 

Fairfax-Kino und erhielt schließlich bei 

seinem Onkel Francis einen Job als 

Anspielpartner für die Castings von 

„Rumble Fish“. Was ihm die Rolle eines 

der Gangmitglieder einbrachte. 

Seine Art zu spielen, sein Irrsinn, die 

Sensibilität und das Mischen aller Eigenschaften, 

haben Cage seither großen 

Erfolg gewährleistet. In der Tat hat Cage 

seit seinem Oscargewinn für „Leaving Las 

Vegas“ 1995 eine Strategie entwickelt 

zwischen freakigen, unkonventionellen 

Rollen und total entgegengesetzten, 

kommerziellen Action-Blockbustern, hin 

und her zu pendeln wie sonst kein 

anderer. 

Für die eigenwillige Interpretation seiner 

Charaktere erntete Cage allerdings nicht 

nur Lorbeeren. Die Coen-Brüder sahen 

in ihm eigentlich einen Hollywood- 

Schönling a‘la Kevin Costner, doch dann 

tauchte dieser schrullige Typ mit seinen 

wild durcheinander fliegenden Haaren 

am Set von „Raising Arizona“ (1987) auf. 

Die Zusammenarbeit zwischen den 

Coen-Brüdern und Nicolas Cage war 

turbulent, obwohl sie von gegenseitigem 

Respekt geprägt war. So erschien Cage 

mehrfach am Filmset und bot den Coen- 

Brüdern Szenenveränderungen an, die 

sie allerdings allesamt ablehnten. Cage 

meinte dazu nur, dass die Coen Brüdern 

eine „sehr starke Vision“ dessen hätten, 

was sie drehen wollten. So musste. .


Cage erstmals in seiner noch jungen 

Schauspielerkarriere lernen, auch andere 

künstlerische Ansichten zu akzeptieren. 

Privat scheinen seine großen Leidenschaften 

Immobilien und Comics zu sein. 

Nicht nur Schloss Neidstein im bayerischen 

Dorf Etzelwang oder Midford 

Castle in der Nähe von Bath in England 

haben es ihm angetan, auch das Domizil 

von John Wayne in Newport Beach in 

Kalifornien legte sich Cage 2007 für 

satte 24 Millionen Dollar zu. Sein selbst 

gewählter Nachname geht auf den 

Marvel-Superhelden Luke Cage zurück, 

der einer der ersten schwarzen Comic- 

Heroen war, und Cages 2005 geborener 

Sohn Kal-El ist nach seinem Lieblingscomic 

„Superman“ benannt. Der 

Legenden und Mythen liebende, leidenschaftliche 

Künstler, dessen Helden 

harte Kerle wie Clint Eastwood und Jack 

Nicholson sind, wollte vor seiner Karriere 

Boxer, dann Zauberer oder Rennfahrer 

werden. Die beiden letzteren Wünsche 

erfüllte er sich in „Duell der Magier“ und 

„Nur noch 60 Sekunden“. Aber auch für 

seine Freunde tut er so einiges: Als er 

Anfang der 80er-Jahre mit Johnny Depp 

(der damals noch Musiker in Florida war) 

eine Runde „Monopoly“ zockte, erkannte 

er Depps Begabung und ermutigte ihn, 

es einmal mit der Schauspielerei zu 

probieren. Nach einem Treffen mit Cages 

Agenten startete Depps Traumkarriere. 

Auch die Frauen standen bei Mr. Cage 

Schlange: Affären werden ihm mit 

DiCaprio-Freundin Kristen Zamg, Uma 

Thurman oder Model Christine Fulton, 

mit der er seinen erstgeborenen Sohn 

Weston (1992) zeugte, nachgesagt. Von 

1995 bis 2001 war er mit Kollegin Patricia 

Arquette verheiratet. 2002 Schnappte 

sich Nicolas dann die wohl größte 

Trophäe eines jeden hingebungsvollen 

Elvis-Fans: Presleys Tochter Lisa Marie, mit 

der er zwei Jahre verheiratet war. Seine 

jetzige Frau Alice Kim Cage entführte er 

aus einem Sushi-Restaurant, in dem die 

20-Jährige kellnerte, und schleppte sie 

gleich zum Traualtar. 

Es war in den Neunzigern, vor seiner Rolle 

in „The Rock“ (1996), als Cages Weg noch 

auf Independent-Film-Exzesse fokussiert 

war. Er glänzte in abgefahrenen Streifen 

wie „Raising Arizona“, „Vampire’s Kiss“ (in 

dem er in selbstloser Method-Acting- 

Manier lebende Kakerlaken mampfte) 

oder David Lynchs überladenem „Wild 

at Heart“, als Produzent Jerry Bruckheimer 

etwas ganz anderes in Nicolas 

Cage sah: einen großen Hauptdarsteller. 

Jemanden, der fähig war, Kraft und 

Komplexität in die Rolle eines Actionhelden 

einzubringen. Mit „Con Air“ (1997) 

oder „Face/Off“ (1997) positionierte sich 

Cage in den späten Neunzigern als erste 

Adresse für harte Actionkost und stieß 

Muskelpakete wie Arnold Schwarzenegger 

oder Sylvester Stallone von ihrem 

Thron. Seitdem schöpft er seine Angebote 

aus vielen verschiedenen Quellen, 

schwankend zwischen riesigen und 

eher kleinen Projekten. Wenige erinnern 

sich wohl an „The Family Man“ (2000), 

„Windtalkers“ (2002) oder „Bangkok 

Dangerous“ (2008). „Natürlich muss ich 

arbeiten“, sagt er, „ich finde immer ... 

Fotos: Universum Film, Szenen aus „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“




wieder etwas Befriedigendes in meinen 

Rollen“. Das kann man getrost unterschreiben, 

wurden wir doch Zeuge, wie 

er den Killer-Superhelden Big Daddy in 

„Kick Ass“ (2010) spielte oder seine skurille 

Oscar-Reife Darstellung des abgefuckten 

Iguana-beobachtenden Cops in Werner 

Herzogs verrücktem „Bad Lieutenant – 

Cop ohne Gewissen“ (2010) meisterte. 

Bereuen wird er wohl keine seiner Entscheidungen. 

Aber wieso sollte Nicolas 

Cage, der kürzlich Leonardo DiCaprio 

bei einer Auktion für 276.000 Dollar den 

echten Schädel eines Tyrannosaurus Rex 

vor der Nase weg schnappte, irgendetwas 

bereuen? Das einzige, was er 

an seinem Lebensende nach eigenen 

Angaben wirklich bedauern wird, ist der 

Verlust der drei Comic-Bücher, die aus 

seinem Privatbesitz gestolen wurden 

und nie wieder zu ihm zurück fanden. 

Darunter war auch eine Erstausgabe von 

„Superman“. 

Nicolas Cage 

im interview 

BOLD hatte die Gelegenheit, in Berlin, mit 

dem charismatischen Sonderling, über 

Leidenschaft, Familie und seinen neuen 

Film „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ 

zu sprechen: 

Herr Cage, schön das Sie es nach Berlin 

geschafft haben. Konnten Sie die Stadt 

denn schon für sich entdecken? 

geworden. Es ist ziemlich schwer für mich, 

hier auf Entdeckungsreise zu gehen. Ich 

bin zwar ein paar Tage früher gekommen, 

um ein wenig von der Kultur mitzukriegen. 

Aber ein paar der Typen haben sich schon 

regelrechte Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagden 

mit mir geliefert. So konnte 

ich nicht wirklich all das sehen, was ich 

sehen wollte. 

Was haben Sie sich denn ansehen 

können? 

Na ja, das Wetter war echt scheiße, aber 

ich bin durch den Grunewald gefahren. 

Das war echt ganz cool. Ich liebe es, wie 

die Deutschen ihren Wald und die Bäume 

respektieren und all das auch in die Architektur 

mit einfließt. 

Wäre es nicht auch eine gute Möglichkeit 

gewesen, Ihre Familie mitzubringen 

und ihnen Ihre deutschen Wurzeln zu 

zeigen? 

Eigentlich schon, aber das wäre andererseits 

total verantwortungslos, da mein Sohn 

noch zur Schule geht und den Anschluss 

nicht verlieren soll. Vielleicht beim nächsten 

Mal. 

Es gibt Gerüchte, dass Sie in Deutschland 

einen Film mit deutschen Schauspielern 

realisieren wollen? 

Ja, „Black Butterfly“ war im Gespräch, aber 

das wird in naher Zukunft nicht passieren. 

zimmerblick, seiner melancholischen, 

tiefen Stimme und hat das Bild vor den 

Augen, wie Nicolas Cage mit 150 km/h 

durch den Grunewald brettert, um vor 

Paparrazi zu flüchten. 

Sie stellen gerade Ihren neuen Film vor, 

„Ghost Rider: Spirit of Vengeance“. Was 

war der Grund für Sie, einen zweiten 

Ghost Rider-Film zu drehen? 

Ich hatte einfach mehr mit Johnny Blaze 

zu sagen, als der erste Teil ermöglichte. 

Und dieses Mal konnte ich den Rider so 

spielen, wie ich es wollte, da es die Technik 

zuließ. Seit dem ersten Teil lebt Blaze nun 

schon acht Jahre verschanzt in Rumänien. 

Sein Humor ist viel schwärzer, sarkastischer 

und nervöser. Ein Humor, den man eher 

von einem Polizisten oder einem Rettungssanitäter 

erwarten würde oder von 

Menschen, die schlimme Dinge sehen und 

einen speziellen Humor als Ventil dafür 

suchen. Dort habe ich die Figur angesetzt. 

Noch interessanter war es aber, den Rider 

zu kreieren. Jemand aus einer ganz anderen 

Dimension. Wie bewegt sich so jemand? 

Ich habe Cobras beobachtet, wie sie 

versucht haben, mich mit ihren hypnotischen 

Tänzen einzuschläfern, um dann 

plötzlich zuzuschlagen. 

Er scheint ein wenig abzudriften, schwingt 

seine Arme hin und her und imitiert mit 

seiner Handfläche hypnotisch den Kopf 

einer Cobra. Plötzlich schaut er auf und 

redet weiter. 

Um ehrlich mit euch zu sein: Die Paparazzi 

sind seit dem letzten Mal viel aggressiver 

Man hört ihm gerne zu. Hängt buchstäblich 

an seinem einschläfernden Schlaf- 

Das alles ist mit in die Figur des Riders 

eingeflossen. Aber die eigentliche Idee von



„Ghost Rider: Spirit of Vengeance“ hatte ich 

bei einem Besuch in England: Ich habe den 

ersten Teil dort promotet, und zu der Zeit 

liebte ich es, Lederjacken, Motorradstiefel 

und all das Zeug zu tragen. Ich war in Westminster 

Abbey in meiner Mittagspause. 

Plötzlich stellte sich heraus, dass ich genau 

zu einem wichtigen Gipfel hereinplatzte. 

Dort war auch ein Bischof aus Colorado 

zugegen, der mir gleich eine Tour durch 

die ganze Kirche gab. Er stellte mir den 

Erzbischof von Canterbury und den Papst 

der griechisch-orthodoxen Kirche vor. Also 

stand ich da in meinem Lederoutfit, umzingelt 

von diesen spirituellen Führern. Dabei 

dachte ich mir, das könnte auch ein cooles 

Setting für den Rider sein. Plötzlich flüsterte 

mir der Erzbischof zu „Auch ich kann total 

ungezogen sein“. Von da an war es besiegelt! 

Das ist es! Der Ghost Rider arbeitet mit 

der Kirche zusammen. So bin ich auf die 

Idee für den Film gekommen. 

Sind Sie religiös? 

Ich glaube an Gott. Aber ich bin mehr der 

wahrheitsuchende Typ und hacke nicht auf 

anderen Religionen herum. Ob jemand nun 

nach dem Islam oder dem Judentum lebt, 

ist ihm doch völlig selbst überlassen. Jeder 

soll daran glauben, wozu er Lust hat. Ich 

werde wohl immer auf der Suche sein. 

Glauben Sie an ein Leben nach dem 

Tod? 

Oh, wow ... Niemand von uns weiß wirklich 

darüber bescheid, oder? Aber meine Intuition 

sagt mir irgendwie, dass es das wohl 

geben könnte. 

Wären Sie froh darüber? 

Es gibt diese 50/50-Chance, dass es ziemlich 

cool sein könnte. Ich weiß halt nur 

nicht, in welche Richtung es wohl geht. Und 

wenn ich jetzt sagen würde, ich wüsste es 

doch, würde ich wohl an einer Psychose 

leiden. 

Welche Parallelen gibt es zu Ihrer Filmfigur? 

Ghost Rider ist der einzige Superheld, den 

ich kenne, der von Goethe inspiriert wurde, 

der Kontakt mit dem Teufel und all das. 

Der Film ist zwar eher ein Popcorn-Event, 

aber als ich, als Kind zum Beispiel, die 

Comics las, fand ich es immer beängstigend 

zu sehen, wie jemand die Kraft des Bösen 

nutzt, um etwas gutes zu tun. Das war ein 

kompliziertes, philosophisches Erwachen. 

Im Film ist alles eine große Metapher und 

wir alle machen Fehler. Das liegt in der 

Natur des Menschen. 

Schauen Sie zu Hause, gemeinsam mit 

Ihrer Familie, Ihre Filme an? 

Ich spiele meine eigenen Filme nicht bei 

mir zu Hause. Ich versuche, das Leben in 

den eigenen vier Wänden so normal wie 

möglich zu halten. Mein Sohn soll das alles 

nicht sehen, das würde ihn nur verwirren. 

Sie sind also kein Superheld für Ihren 

Sohn? 

Ich bin einfach sein Vater. Er weiß was ich 

mache und besucht mich auch mal am Set. 

Ich zeige ihm nur nicht die Filme. 

Neben Ihrem Beruf und Ihrer Familie 

haben Sie eine große Leidenschaft für 

Comics? 

Ich liebe die Popkultur. Aber ihr habt 

irgendwie alle ein falsches Bild von mir und 

den bunten Heftchen. Lasst mich das mal 

klar stellen: Ich bin nicht bis 3 Uhr morgens 

wach und sitze zu Hause mit einem Pappkarton 

voller Comics, esse Zitronenkekse 

und lese „Spiderman“. Aber ich kenne mich 

in der Materie aus, weil ich liebe, wofür 

Comics stehen. Und so wie Rosebud in 

„Citizen Kane“ bin ich loyal zu meiner Kindheit. 

Ich denke, dass Comics mir in meiner 

Kindheit geholfen haben, meiner Umwelt 

zu entfliehen. Die bunten Charaktere, die 

Geschichten, die Mythologien und all das 

eröffneten mir eine fantasievolle Parallelwelt, 

in die ich gern flüchtete. Comics sind 

nichts anderes als Märchen, griechische 

Mythologie, oder nordische Mythen, in 

die sich Kinder in der Vergangenheit gern 

vertieften. Ich finde, die Magie eines Comics 

gibt dir eine Form des Lesens in Verbindung 

mit einer Visualität, die eine großartige, 

inspirierende Erfahrung sein kann. 

Weiß Ihr Sohn denn, dass er seinen 

Vornamen Supermann zu verdanken 

hat? 

Ja, weil er die Comics irgendwo im Haus 

entdeckt hat. Kal-El ist einfach ein Name, 

eigentlich ein hebräisches Wort, dass 

„Stimme Gottes“ bedeutet. „El“ heißt auch 

„der Erleuchtete“. Alles ein wenig märchenhaft. 

Vor allem, wenn man sich Leute 

im Medienbusiness anschaut, die „El“ im 

Namen haben. Ob es nun Elton John ...



oder Elvis Presley oder Elmo von der 

„Sesamstraße“ ist, alle haben irgendwie 

zauberhafte Sachen vollbracht. Also dachte 

ich mir, warum versuche ich es nicht einfach 

damit. 

Hat er denn schon etwas Zauberhaftes 

vollbracht? 

Oh ja! Wissen Sie, wie man erkennt, ob 

man einen Schauspieler in der Familie hat? 

Du schenkst deinem Kind ein Spielzeugtelefon 

und guckst zu, wie es so tut, als 

würde es telefonieren. Dann wirst du es 

wissen, ob ein geborener Schauspieler in 

deinem Kind steckt oder nicht. 

Wie war die Zusammenarbeit mit den 

„Crank“-Regisseuren bei „Ghost Rider: 

Spirit of Vengeance“ für Sie? 

Mark Neveldine und Brian Taylor sind 

absolut verrückt! Sie riskieren ihr Leben für 

eine gute Einstellung. Mark hat in einer 

Hand eine Kamera, mit der anderen navigiert 

er ein Motorrad. Dabei fährt er auf 

Rollerblades mit 100 km/h. Die beiden 

haben das Motto: Wenn du dir in irgendeiner 

Szene die Knochen brichst, zeigen wir 

das auch im Film. Ich hab mich also in eine 

ziemlich gefährliche Umgebung gebracht 

– und dachte mir: Scheiß drauf! Gebt mir 

mehr Action-Szenen, macht alles noch 

gefährlicher! Wenn sie eine Szene 20-mal 

drehen wollten, wollte ich sie 40-mal 

spielen. So gehe ich mit Druck um, ich überkompensiere 

ihn. 

Wenn ich den Ghost Rider spielte und mich 

in die Figur einfühlte, war ich so in Trance, 

dass ich die Gefahr gar nicht wahrnahm. 

Es war schon unheimlich, wie sehr ich mit 

diesem gefallenen Engel aus einer anderen 

Dimension verbunden war. 

Wie gestalteten sich die Drehbedingungen 

in Osteuropa? 

Na ja, wenn es vier Uhr morgens ist und 

du draußen am kalten Set stehst, frierst du 

einfach ein. Es wird total schwer, deinen 

Mund zu bewegen und zu schauspielern. Es 

war hart, aber wir sind durchgekommen. 

Hab ich euch von meiner Theorie erzählt, 

dass die Schauspielerei von den alten 

Medizinmännern, Schamanen stammt? 

Nicolas Cage liebt nicht nur Mythen und 

Märchen, sondern erzählt auch gern 

welche. Wie am Lagerfeuer bei den Pfadfindern 

... 

Also, wenn wir weit in die Zeit zurück 

reisen, gab es überall Dörfer, die voll von 

Medizinmännern und Schamanen waren. 

Man könnte meinen, die waren alle verrückt, 

aber sie drifteten nur in diese andere 

Welt der Psyche, um Antworten und Heilmethoden 

für die anderen Einwohner des 

Dorfes zu finden. Es gibt ein Buch, dass diese 

Theorie unterstützt, dass das die ersten 

Schauspieler auf der Welt waren. 

Ich habe an diese Theorie gedacht, als ich 

mich für „Ghost Rider“ vorbereitet habe. 

Manchmal haben die Schamanen ja auch 

Masken benutzt. Die haben sie aufgesetzt, 

um sich in einen besonderen Geist hinein 

zu versetzen. Also hab ich mein Gesicht 

auch manchmal weiß oder schwarz angemalt 

und sah aus wie ein Voodoo-Priester. 

Ich sah aus wie jemand aus einem Kult, es 

gibt da einen (welchen er meint, sagt er 

leider nicht), der repräsentiert den Tod 

und den Übergang, ist zu Kindern freundlich 

aber auch der Gott des Fickens – in 

dieser Welt. Ich dachte mir, der Ghost Rider 

sollte auch etwas davon haben. Also hab 

ich mein Gesicht angemalt, mir schwarze 

Kontaktlinsen in die Augen gemacht und 

bin so ans Set gelaufen. Ich hab kein Wort 

gesagt, auch wenn die anderen Darsteller 

mit mir reden wollten, blieb ich stumm. 

Das war meine Art mich in der Rolle nicht 

lächerlich zu fühlen. Und es hat mich in 

einem düsteren Licht erscheinen lassen. 

Die anderen hatten auf jeden Fall Angst, 

das konnte ich in ihren Augen sehen. Das 

hat meinen Glauben vergrößert zu denken, 

ich wäre wirklich der Ghost Rider. Das war 

mein erster Versuch im, so wie ich es nenne, 

„Nouveau-Scharmaniac-Acting“. 

Als ein großer Fan des Riders, haben Sie 

sich sogar ein Tatoo stechen lassen? 

Ja das stimmt. Ich habe einen flammenden 

Totenkopf tätowiert. Aber wo, verrate ich 

nicht. 

Der Film hat mit schlechten Entscheidungen 

und Verträgen zu tun. Was war 

Ihre schlechteste Entscheidung? 

Dummerweise sind diese Entscheidungen 

meist allgemein bekannt. Ich gebe aber zu, 

dass ich Leuten vertraut habe, denen ich 

nicht hätte vertrauen sollen. Aber es bleiben 

nur Fehler, wenn man daraus lernt!


46 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Kino | Ghost Rider 

Ghost Rider 

Spirit of Vengeance 

Autor: M. Breuer 

Der Ghost Rider ist kein normaler Marvel- 

Superheld wie Thor oder Iron Man. Der 

Rider war nie ein funkelnder Retter der 

Armen und Beschützer der Menschheit. 

In der Not entpuppt er sich als waschechter 

Antiheld, der von der unstillbaren 

Sucht getrieben wird, schuldige 

Seelen in die Hölle zu verbannen. 

2007 stieß die glattgebügelte Version 

des Anarcho-Comics nicht nur bei 

Fans, sondern auch beim bekennenden 

„Ghost Rider“-Liebhaber Nicolas Cage 

auf Argwohn. Immer wieder kämpfte er 

für eine weitere Chance, den harten Stoff 

doch ein wenig wilder auf die Leinwand 

zu bringen. Diese nutzt er nun mit 

„Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance“. Dem 

„Crank“-Regie-Duo Mark Neveldine und 

Brian Taylor ist mit dem zweiten Teil ein 

doch recht wilder Genrefilm gelungen, 

der sich klar vom „gelackten Hollywood- 

Schinken“ unterscheidet. 

Die Handlung: Einst verkaufte Stuntfahrer 

Johnny Blaze (Nicolas Cage) seine 

Seele an den Teufel (Ciaran Hinds) um 

seinen Vater vor dem sicheren Krebstod 

zu bewahren. Seit dem ist er als Satans 

Handlanger unterwegs. Mit flammendem 

Schädel, glühenden Ketten und 

feurigem Motorrad soll er Seelen in die 

Hölle befördern – allerdings verschanzt er 

sich lieber in Osteuropa, um seinem Fluch 

zu entkommen. Doch mit dem Frieden ist 

es schnell vorbei, als plötzlich der Martial- 

Arts-Priester Moreau (Idris Elba) hereinstürmt 

und den Rider um Hilfe bittet: Der 

Teufel ist hinter dem 12-jährigen Danny 

(Fergus Riordan) und dessen Mutter 

Nadya (Violante Placido) her, weil er hofft, 

mit Hilfe des Jungen seinen alternden 

Körper abzustoßen, um die Erde neu zu 

unterjochen. Hier kann Nicolas Cage als 

Blaze einmal mehr am Rande des Wahnsinns 

agieren – mit verrückten Gesten 

seinen Schädel durch die Luft wirbeln. 

Was zunächst übertrieben klingen mag, 

ist für „Ghost Rider 2“ genau der richtige 

Weg. Statt des handzahmen Johnny 

Blaze aus dem ersten Film gibt es diesmal 

einen Ghost Rider, der schniefend und 

zitternd durch die Welt rast. So erfährt 

man beispielsweise auch, was man 

schon immer über den Seelenrächer 

aus der Hölle wissen wollte: Wie sieht es 

wohl aus, wenn man als flammender 

Motorrad-Untoter pinkeln muss? „Ghost 

Rider: Spirit of Vengeance“ gibt die 

feurige Antwort, in feinster Videoclip- 

Ästhetik. Weitere Highlights: Christopher 

Lambert („Highlander“) als glatzköpfiger, 

tätowierter Kung-Fu-Priester und die 

Attacke des Ghost Riders mit einem 

gigantischen in Flammen stehenden 

Bagger auf eine Gruppe schwer bewaffneter 

Gangster. 

Fazit: Der letzte Kick fehlt dem „Ghost 

Rider“ leider immer noch. Die Handlung in 

Osteuropa bietet wenig Platz für witzige 

Popkultur-Referenzen und kommt, trotz 

aller verrückten Momente, doch etwas 

schwerfällig und langatmig daher. Die 

Story vom Teufel, der einen kleinen 

Jungen für seine satanischen Rituale und 

sein neues Leben auf der Erde benötigt, 

reißt einen weder vom Hocker, noch ist 

sie sonderlich originell. Die 3D-Effekte 

sind nicht unbedingt atemberaubend. 

Trotzdem kann man sich auf einen überzeugenden 

Nicolas Cage und eine freche, 

unterhaltsame Genreverfilmung in einem 

übertriebenen Look freuen. 

Link zum Film: 

www.ghostrider-film.de

Kunst & Kultur | Kino | Ghost Rider 


Fotos: Universum Film 

Keiner schürt mehr Feuer: Johnny Blaze (Nicolas Cage) 

alias Ghost Rider is back!


Der Ghost Rider (Nicolas Cage) als 

schier unkontrollierbares brennendes Skelett.



Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

sehenswert 

Masterclass 

Autor: K. Specht 

Das gesamte Leben eines Menschen 

in einem Augenblick, das fotografische 

Porträt als visuelle Biografie. Arnold 

Newman versteht es meisterhaft, die 

Zeitläufe in Gesicht und Mienenspiel 

seines jeweiligen Gegenübers freizulegen. 

Fotografien von starker metaphorischer 

Qualität bilden einen Querschnitt 

der Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts. 

Dazu gehören zum Beispiel: Pablo 

Picasso, Marilyn Monroe, Marc Chagall, 

Igor Strawinsky, Max Ernst, Piet Mondrian, 

Andy Warhol und David Hockney. 

Obwohl Arnold Newman zumeist weltbekannte 

Personen in seiner einfühlsamen 

Bildsprache porträtiert, lehnte er Prominenz 

ohne Verdienst ab. Er war immer 

auf der Suche nach Individuen, die ihre 

Ideen mit außergewöhnlichem Talent 

umsetzten. Newman interessierte, nicht 

wer die Menschen sind, sondern was sie 

ausmacht. 

Foto: A. Newman, Picasso 

Arnold Newman – Retrospektive 

3. März bis 20. Mai 2012 

C/O Berlin 

Auguststraße 5a, 10117 Berlin 

www.co-berlin.com

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 


Foto: Directors Lounge 

Foto: P. A. Renoir, Albertina 

Foto: Nationalmuseum 

Wer sich für außergewöhnliche, experimentelle 

oder seltene Filme interessiert, 

die nicht auf die breite Masse 

zugeschnitten sind, wird auf der internationalen 

Directors Lounge auf seine 

Kosten kommen. 

Klischees und Vorhersehbares wird man 

in den gezeigten Werken vergeblich 

suchen. Innerhalb von elf Tagen werden 

die besten Werke aus dem Open Call, 

speziell kuratierte Programme, Live Events 

und natürlich die vielen Filme zu einem 

einzigartigen Bilderrausch verschmelzen. 

Traditionell wird das Programm erst 

kurz vor der Eröffnungsparty bekannt 

gegeben, aber schon jetzt ist sicher, dass 

auch 2012 eine wilde und abwechslungsreiche 

Mischung aus Avantgarde und 

Experiment zu sehen sein wird. 

„Impressionismus“ präsentiert über 200 

Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen 

von Impressionisten und Postimpressionisten. 

Es ist international die erste 

Schau, die sich ausschließlich diesem 

Thema widmet. Gerade unter den Künstlern 

des Impressionismus und Postimpressionismus 

erlangte die Zeichnung 

einen der Malerei ebenbürtigen Rang, 

eine Gleichstellung, die für die Moderne 

zukunftsweisend wurde. 

Während sich die Gemälde von Monet, 

Degas, Renoir, Pissarro, Manet, Seurat, 

Signac, Cézanne und Gauguin größter 

Popularität erfreuen, sind deren eindrucksvolle 

Arbeiten auf Papier weitaus 

weniger bekannt und jetzt in Wien zu 

bewundern. 

Nichts führt uns derart prägnant und 

treffend das Bild der Zeit vor Augen, wie 

die Pressefotografie. Das Schweizerische 

Nationalmuseum gewährt einen Einblick 

in das umfangreiche Archiv der Fotoagenturen 

„Presse Diffusion Lausanne“ 

und „Actualité Suisse Lausanne“, das erst 

kürzlich in die Sammlung des Museums 

aufgenommen wurde. Eine Auswahl an 

bedeutenden Ereignissen, unvergesslichen 

Augenblicken, Schnappschüssen 

von Prominenten und Porträts von 

Alltagshelden bildet das Herzstück der 

Ausstellung. 

Der Bogen spannt sich von sorgfältig 

geplanten Fotoreportagen aus dem 

Alltag der 1940er- und 1950er-Jahre über 

eine beeindruckende Bilderchronik der 

zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis 

hin zur schnelllebigen digitalen Welt der 

zeitgenössischen Fotografie. 

Directors Lounge 

9. Februar bis 19. Februar 2012 

Impressionismus 

10. Februar bis 13. Mai 2012 

C’est la vie 

Bis: 22. April 2012 

Naherholung Sternchen 

Berolinastr. 7, 10178 Berlin 

www.directorslounge.net 

Albertina 

Albertinaplatz 1, 1010 Wien 

www.albertina.at 

Schweizerisches Nationalmuseum 

Museumstrasse 2, 8021 Zürich 

www.nationalmuseum.ch


Kunst & Kultur | the Mad Men Era 

The 

Big Idea 

the Mad Men Era 

Autor: J. M. Brain 

Was waren das noch für Zeiten, werden 

zumindest die Werber und Designer 

unter unseren Lesern sagen. Die Golden 

1950er- und 1960er-Jahre waren nicht 

zuletzt für die Werbeindustrie vor allem 

in Amerika ein goldenes Zeitalter. Mit 

dem Aufschwung von Industrie und 

Wirtschaft wuchsen auch die Ansprüche 

einer vom Krieg gezeichneten Generation: 

Man gönnte sich wieder etwas und 

wollte zeigen, was man hatte. 

Die glorreiche Ära der Werbung illustriert 

und beschreib das beim Taschen-Verlag 

erschienene zweibändige Werk „Mid- 

Century Ads: Advertising from the Mad 

Men Era“. 

„Mad Men“ steht für „Men of Madison 

Avenue“. Dank der hohen Konzentration 

von Werbeagenturen in der Madison 

Avenue vor allem in den 1950er- und 

1960er-Jahren in New York ist der Ausdruck 

„Mad Men“ dort ein Inbegriff für 

die in der Werbebranche beschäftigten 

Kreativen. Die Werbung dieser Jahre 

ist eng in den sozialen und kulturellen 

Kontext der Zeit eingebettet, wobei 

insbesondere die damaligen gesellschaftlichen 

Hierarchien, die traditio- 

nellen Geschlechterrollen und ein von 

wirtschaftlichem Aufschwung und Fortschrittsgläubigkeit 

getragener Lebensstil 

wichtige Motive sind. 

Das zweibändige Werk „Mid-Century 

Ads: Advertising from the Mad Men Era“ 

versammelt Bestleistungen amerikanischer 

Printwerbung in der Epoche, als 

Markenfirmen und Agenturen bei ihren 

Kampagnen noch auf die eine „Big Idea“ 

setzten. In den goldenen Tagen der 

Konsumbegeisterung waren die Magazine 

voll mit cleveren Anzeigen, die von 

Gürteln bis zu Waffen so ziemlich alles 

verkauften. Als Ausdruck von ungebremstem 

Optimismus zeichnen sie ein 

faszinierendes Bild jenes bunten Kapitalismus, 

der die Atmosphäre jener Zeit 

prägte, in der die Beschäftigung mit dem 

Kalten Krieg durch eine sorglose Alkoholund 

Zigarettenkultur abgelöst wurde. 

Das zweibändige Werk enthält ein breites 

Spektrum der wichtigsten Werbekampagnen 

beider Dekaden, ausgewählt aus 

Tausenden von Bildern. Für diese Publikation 

wurden die Motive digital überarbeitet, 

damit sie wieder so frisch und 

munter aussehen wie an dem Tag, als sie 

erstmals gedruckt wurden. 

Kulturanthropologe und Grafikdesign- 

Experte Jim Heimann ist Autor zahlreicher 

Bücher über Architektur, Popkultur 

und die Geschichte der amerikanischen 

Westküste sowie über Los Angeles und 

Hollywood. Seine einzigartige Privatsammlung 

von Kuriositäten wurde 

bereits in Museen der ganzen Welt 

ausgestellt und ist in vielen seiner Bücher 

zu bewundern. Als Co-Autor stand ihm 

Steven Heller zur Seite, der 33 Jahre lang 

Art Director der New York Times war. Er 

ist Co-Vorsitzender des School of Visual 

Arts MFA „Designer as Author“-Studiengangs, 

schreibt die Kolumne „Visuals“ für 

die New York Times Book Review und ist 

Autor von 120 Büchern über Grafikdesign, 

Illustration und politische Karikatur. 

BOLD ruft „Mid-Century Ads: Advertising 

from the Mad Men Era„ zum Standardwerk 

für alle Kreativen aus und wünscht 

viel Spaß beim Lesen. 

Website Verlag: 

www.taschen.com

Kunst & Kultur | the Mad Men Era 


Foto: „Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era„, Taschen Verlag, Chemstrand, 1959

Foto: „Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era„, Taschen Verlag, Campell‘s, 1965 


Foto: „Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era„, Taschen Verlag, Springmaid, 1955 


Foto: „Mid-Century Ads: Advertising from the Mad Men Era„, Taschen Verlag, American Airlines, 1953 




Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

INTERSTELLAR 

Autor: O. Franke 

Jens Buchert ist einer der „alten Hasen“ 

im Musik-Geschäft, wie seine zahlreichen 

Alben und Projekte „Fruit Machine“, 

„Sunrider“, „Amberland“, „My Heaven“, 

„Intersphere“, „Fata Morgana“, „Electronic 

Space Odyssey“, „Aeon In Motion“ oder 

„Noah – Charisma“, „Magic – Natural 

Spirit“, „Hydra – Rendezvous In Space“ 

und „Dakini Mandarava – Chakra Meditation“ 

beweisen. 

Unvergleichlicher, progressiver Lounge 

und Downbeat, der die Handschrift eines 

Entdeckers trägt, der einen berührt, 

besonders bei den Tracks „Parabolic“, 

„Sleepwalker“ und „Interstellar“. 

Buchert begab sich auf eine spirituelle 

Reise in den Mikrokosmos der Synapsen 

und Chakren. Ein Soundtrip durch Heliossphären, 

Sternencluster, ferne Planeten 

und Galaxien. 

Empfehlung

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


Gegensätze ziehen sich an. Das ist vielleicht 

das Erste, was einem in den Sinn 

kommt, wenn mach sich Niklas Worgt 

und Eva Padbergs neues Album „Sweet 

Nothings“ anhört. Das Duo, besser 

bekannt als Dapayk & Padberg, besticht 

durch Diversität, Intertextualität, Stimmigkeit 

und Verspieltheit. 

Die Arbeit am Album erstreckte sich über 

zwei Jahre und mehrere Kontinente. Vom 

Strand in Bali, über Miami, Los Angeles 

und Berlin bis hin zur Skihütte in den 

österreichischen Alpen dienten spektakuläre 

Locations, die wohl unterschiedlicher 

nicht sein könnten, als Backdrop 

für den Schaffungsprozess. So stößt man 

auf weiche und raue Soundtexturen, 

düstere und lichte Bildnisse, akustische 

Euphorie und Trauer, Lyrics über Liebe 

und Leid. 

The Cranberries kehren im Februar 2012 

mit „Roses“, ihrem ersten Studioalbum 

seit über zehn Jahren, in die Musikarena 

zurück! 

Die Karriere der Cranberries – Dolores 

O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan und 

Fergal Lawler – begann 1989 in ihrer 

irischen Heimatstadt Limerick. Mit ihrem 

unverwechselbaren Sound und weltweit 

über 30 Millionen verkauften Alben 

wurde die Band zu einer der musikalischen 

Stil-Ikonen der 1990er-Jahre. 

Produziert wurde „Roses“ von Stephen 

Street (The Smiths, Blur), dem langjährigen 

Freund und musikalischen Partner 

der Band. Musikalisch erinnert es an den 

ursprünglichen und erfrischenden Sound 

ihrer ersten beiden Alben: „Everybody 

Else Is Doing It, So Why Can’t We?“ von 

1993 und seinen Nachfolger „No Need To 

Argue“ von 1994. 

Die Welt steht Kopf. Als wäre die französische 

Revolution nie passiert, ist 

von allen Menschen denen dort oben 

am wenigsten zu trauen. Höchste Zeit, 

sich allen Imperativen der entfesselten 

dunklen Mächte zu verweigern. Vergiss 

Aktien- und Wechselkurse! Verbrenn 

dein Portfolio! Mach den Tag zur Nacht! 

Faustregel: Ab jetzt wird nicht mehr 

oben, sondern unten nach Antworten 

gesucht. 

Das fünfte Album von Deichkind folgt 

dem Gebot der Stunde und verspricht 

bereits im Titel eine durch und durch 

radikale Zäsur: „Befehl von ganz Unten“. 

Empfehlung 

 

Empfehlung 

 

Empfehlung


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

MODESELEKTOR 

MONKEYTOWN 

Autor: F. Reip 

ein Jahr am Album zu arbeiten, haben dann 

aber erst mal neun Monate lang prokrastiniert 

und dann in drei Monaten die Platte 

abgeschlossen. Mit diesem Stück ist der 

Knoten dann geplatzt, weil wir mir einem 

Tempo gearbeitet haben, das wir noch 

nie hatten: 156 bpm. Eigentlich ist es ein 

Liebeslied. 

gemacht haben – mit ihm zusammen bei 

uns im Studio in Berlin Mitte. Wir kennen 

uns mittlerweile seit zehn Jahren und 

hatten – auch ohne Worte – einen ziemlich 

geilen Flow und jede Menge Spaß. Ein sehr 

smarter, lustiger Typ. 

04. Evil Twin 

Während draußen frischer Regen den 

Staub von Madrids Straßen wäscht, 

befinden wir uns mit den beiden Berlinern 

Gernot Bronsert und Sebastian 

Szary alias Modeselektor in einem 

10 m² großen Backstage-Kämmerchen 

des Macumba (Club in Madrid). Im Track- 

By-Track spricht Gernot Bronsert über 

„Monkeytown“, das vierte Album des 

Duos, während Sebastian Szary die Stichworte 

liefert. Die Platte ist bereits Ende 

September erschienen, sei aber hiermit 

nochmals aufs Wärmste empfohlen ... 

01. Blue Clouds 

Einer der ersten Tracks, die fertig geworden 

sind. Wir hatten uns vorgenommen, rund 

02. Pretentious Friends 

Eine Kollaboration mit einem MC aus L.A., 

Bassdriver. Ein ziemlich lustiger Vogel und 

ziemlich intelligent, aus der Backpacker- 

Hip-Hop-Szene, sprich: Rapper mit Abitur. 

Wir haben erst den Beat fertiggestellt 

und diesen dann an Bassdriver 

geschickt, der dann darüber gerappt 

hat. Im Mittelteil macht er sich über europäische 

Klischees lustig. Zur gleichen Zeit 

hatten wir einen Freund aus San Francisco 

zu Besuch und haben mit ihm gemeinsam 

den Monolog in ein Telefonat umgebaut – 

und dabei bewusst auch den Sinn ziemlich 

verdreht. 

03. Shipwreck 

Einer der Songs, die wir mit Tom (Yorke, 

Sänger von Radiohead, Anm. d. Red.) 

Ein Techno-Monster. Auf jedem unserer 

Alben hatten wir so ein Ding. Die Vocals 

sind von Otto von Schirach. 

05. German Clap 

Der Song ist mit sehr viel Schmerz 

entstanden. Ich war in einer kreativen Krise 

und habe es nicht mehr ausgehalten, keine 

Musik mehr machen zu können. Ich war 

dann mit meiner Familie auf einer kleinen 

Insel und hab abends mit Kopfhörern am 

Laptop gesessen. 

Da hab ich gemerkt: Es geht doch noch! Der 

Titel verweist auf einen Joke, den elektronische 

Musiker gern über deutschen Techno 

machen, in dem die Clap immer auf der Eins 

ist, so richtig wie in der Marschmusik. Unser 

Song ist allerdings nicht german-clappig, 

eher im Gegenteil.

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


Foto: G. Tripodo,Red Bull Music Academy 

06. Berlin 

Während der Aufnahme-Sessions zum 

Studio bin ich mal nachts mit dem Auto 

nach Hause gefahren und hörte im Radio 

einen Song mit Miss Platnum. Ich hatte die 

nie so richtig auf dem Schirm gehabt und 

wusste auch in dem Moment nicht, dass der 

Song von ihr war – Zigeuner-Polka-Rave- 

Mucke mit richtig guter Soul-Sängerin, ich 

dachte nur: Wahnsinn! Gleich am nächsten 

Morgen haben wir ihre Nummer rausgekriegt, 

zwei Tage später war sie im Studio. 

Eigentlich hatten wir „German Clap“ für sie 

angedacht und ihr nur ganz nebenbei eine 

Skizze von „Berlin“ vorgespielt – und das 

war’s dann! 

07. Grillwalker 

Eine Hommage an Berlin – Grillwalker 

sind die Typen, die von ihren mobilen 

Grills Würstchen für ’nen Euro verkaufen. 

Manchmal kauft man ’ne Wurst aus Mitleid, 

vielleicht ist das Taktik. 

08. Green Light Go 

Eine Zusammenarbeit mit PVT, einer Indieband 

aus Australien. Szary fand die super 

und hat auf einem Konzert der Band ein 

Gespräch mit dem Sänger angefangen, 

woraus eine Freundschaft entstanden ist. 

So kam es zu dem Song. 

09. Humanized 

Ein für uns ziemlich wichtiger Song, eine 

Zusammenarbeit mit der New Yorker Band 

Anti-Pop Consortium, unseren Independent 

HipHop-Heroes. Die haben den Song 

dann auf Tour und während ihrer eigenen 

Albumproduktion quasi zwischen Tür und 

Angel aufgenommen, und ich bin echt 

glücklich damit, gerade weil der Anfang so 

Beatles-mäßig ist. 

10. This 

Der zweite Song, den wir mit Tom aufgenommen 

haben. Wir hatten schon länger 

übers Internet gemeinsam an dem Stück 

gearbeitet, und irgendwann war halt der 

Punkt erreicht – als es einfach zu viele 

Spuren wurden – an dem entweder er zu 

uns oder wir zu ihm kommen mussten. 

Die Aufnahmen zu „This“ und „Shipwreck“ 

fanden dann in einer Session innerhalb von 

drei Tagen statt. 

11. War Cry 

Der Song hat sich einfach so entwickelt, 

wie überhaupt jeder Track auf dem Album 

einen Prozess durchgemacht hat. Dabei 

ist mir auch wieder bewusst geworden, dass 

so etwas eigentlich von allein passieren 

muss. Nur so funktioniert Kreativität. Eine 

wichtige Erfahrung! 

Website zur Band: 

www.modeselektor.com


Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY 

DE MADRID AL CIELO 

Musik aus voller 

Leidenschaft 


Es ist keine ganz so einfache Angelegenheit, 

in wenigen Worten zusammenzufassen, 

was die Red Bull Music Academy 

will, was sie tut, was sie ist. 

Man könnte sie eine Art Exzellenz-Workshop 

für Nachwuchsmusiker nennen, 

doch dafür wirken alle Beteiligten deutlich 

zu entspannt; oder man beschreibt 

sie als eine einzige große Party – und 

verliert dabei die enorme Bereicherung 

aus den Augen, die das Erlebnis für 

Musiker wie Organisatoren mit sich bringt. 

Sagen wir vielleicht so: In der Academy 

verbringen ein paar Hand voll Menschen, 

die einander zuvor nie begegnet sind, da 

sie aus aller Herren Länder stammen, die 

aber in ihrer Verfangenheit im größten, 

schönsten Geheimnis der Welt – der 

Musik! – einander verbunden sind, eine 

unglaublich intensive Zeit miteinander. 

Die jüngste Ausgabe fand von Ende 

Oktober bis Ende November 2011 in 

Madrid statt – und für zweieinhalb irre, 

unvergessliche Tage war ich dabei. Ein 

Tagebuch ... 

Foto: D. Wilton, Red Bull Content Pool, Matadero Madrid

Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Tagebuch BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | | 63 

Tagebuch 

zweieinhalb 

irre Tage 

Freitag, 18. November 

13.00 

Das Taxi fährt vor dem Matadero vor, das Abenteuer kann beginnen. Dem Matadero? 

Als Headquarter und zentralen Treffpunkt haben die Organisatoren der Academy das 

Gelände eines erst in den 1980er-Jahren stillgelegten Schlachthofs ausgewählt. 

Man denkt kurz an „The Jungle“ von Upton Sinclair, sucht vergebens getrocknetes 

Rinderblut auf den nackten Steinen, aber nein – dieser Ort gehört jetzt der Kultur. 

Galerien, ein Kino, eine kleine Theaterbühne – und in einem der größten Gebäude die 

Academy, die man sich in etwa als eine Ansammlung von zusammengezimmerten Holzhütten 

vorstellen darf, hinter deren Türen jedoch feinstes Equipment zu finden ist. 

Hier arbeiten, idealerweise, die eingeladenen Musiker. Zweimal 30 wurden aus den 

zigtausend Bewerbungen ausgewählt, um in Madrid Vorträgen etablierter Künstler 

beizuwohnen, miteinander ins Gespräch zu kommen und sich auch ein wenig belohnt 

zu fühlen. Es ist ein großartiger Ort – nur zu sehen ist fürs erste niemand. 

Wie sich herausstellt, findet gerade ein Vortrag statt – der heißt hier Lecture – Zeit also 

für ein Gespräch mit Niklas Jansen aus dem Organisationsteam, das sich ab Seite 68 

nachvollziehen lässt. 

16.30 

Ich sitze mit Michaela Huditz alias Jools Hunter in der Sonne, die sich an diesem 

Wochenende rar machen wird. Ella kommt aus Kärnten, lebt aber seit drei Jahren in 

Berlin, in Mitte natürlich. Wo’s passiert. 

Wie fast alle Teilnehmer – die heißen hier Participants – macht sie „was mit Elektronik“, 

spielt aber auch ziemlich viele Instrumente. Wir haben vereinbart, dass wir nicht so ein 

richtiges Interview machen, weil das irgendwie zu steif wäre ... 

>>

64 | | BOLD THE THE MAGAZINE Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Tagebuch 

Jools 

Hunter 

Du bist jetzt seit einer Woche hier – was denkst du über das Ganze? 

Es ist super. Verrückt. Himmlisch. Und ich habe 29 neue Freunde! 

Welche Lecture hat dir bislang am besten gefallen? 

Eigentlich war in jeder etwas dabei, das geblieben ist. Morton Subotnik war toll! 

17.00 

Morton Subotnik steht auf der Bühne des Auditoriums im Kunstmuseum Reina Sofia, es 

wummert, kracht, donnert aus den Boxen, das Urgestein der elektronischen Musik, 

mittlerweile fast 80, ist beim Soundcheck für das Konzert später am Abend voll bei der 

Sache. Wenig später sitzen wir gemeinsam in einer Art Besenkammer, die man gesund 

euphemistisch Backstage Area nennen könnte. Ein Journalist aus Japan, der mit 

Dolmetscherin angereist ist, stellt ein paar Fragen zu den Computerprogrammen, mit 

denen Subotnik arbeitet. Ich frage lieber etwas anderes ... 

Wenn man wie Sie alles erlebt hat, gibt es da trotzdem noch etwas, das einen 

in Begeisterung versetzt? 

Absolut. Als ich mich damals aufmachte, meine Vision von Musik zu realisieren, hatte 

ich einen gewaltigen Weg vor mir – und jetzt bin ich fast am Ziel! Das ist tatsächlich ein 

wahnsinnig befriedigendes Gefühl! 

Subotniks Augen werden feucht vor Glück, als er diese Worte sagt. Mit aller Kraft 

widerstehe ich dem in mir explodierenden Wunsch, ihn zu umarmen. Schade eigentlich. 

20.00 

Ein Regenguss bricht über Madrid herein, wir fahren mit dem Taxi zum Interview mit 

Modeselektor. Die Backstage Area im direkt am großen Chamartín-Bahnhof im Norden 

der Stadt gelegenen Club Macumba ist in etwa so schäbig wie die Besenkammer.

Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Tagebuch BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | | 65 

21.00 

From Silver To The Sky, Museo Reina Sofia 

Zurück im Reina Sofia, das Auditorium ist nahezu voll und es ist endlich Zeit für Musik. 

Der aus like, Fairfax, in Los Angeles stammende Participant Brian Simon alias Anenon 

spielt ein tolles Set, an dessen Ende er sein Saxophon versamplet, um die 

Bruchstücke sich zu einem berauschenden Elektrotrack versteigen zu lassen. Dann ist 

Pause. Gemeinsam mit Gonzalo, der in der Academy die Journalisten betreut, gehe ich 

in eine Kneipe auf der anderen Straßenseite. Wir teilen uns ein Bocadillo, und als wir 

wieder am Reina Sofia ankommen, ist Subotniks Auftritt bereits vorbei. Ein gutes Stück 

Reue bleibt den restlichen Abend mein Begleiter. 

22.30 

Ein Bus fährt uns zum Macumba. Participant Rhylan Durham erzählt mir von dem 

vermasselten Auftritt seines Monikers Lhasa im Nasty am Montag und bietet mir an, mir 

eine Liste von großartigen koreanischen Filmen zu schicken. 

Wenig später stehen wir vor dem Club. Er hat zu, und bis Mitternacht bleibt es auch 

dabei. Participant Xin Ge Ye Hai Ya Han, die sich gnädigerweise unter ihrem Alias Cha 

Cha vorstellt und in Shanghai mit einer Art chinesischem Reggae wohl ziemlich erfolgreich 

ist, macht das nichts aus. Sie ist froh, dass sie in letzter Sekunde noch ihr Visum 

bekommen hat. Dafür musste sie ein ca. 17-seitiges Formular ausfüllen. Ich frage mich 

kurz, ob sie das an den ca. 17-seitigen Fragebogen erinnert hat, den jeder 

Participant als Teil der Bewerbung ausgefüllt hat. 

>> 

Brian Simon 

(Anenon) 

Modeselektor

66 | | BOLD THE THE MAGAZINE 

Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Tagebuch 

RZA vom 

Wu-Tang-Clan 

Modeselektor 

23.59 

Modeselektor Monkeytown Tour, Macumba 

Die Türen des Macumba öffnen sich, an den Decks steht zunächst der polnische Participant 

Pawel Klimczak alias Naphta, dem mit Nick Conceller (Künstlername Nick Hook) 

ein weiterer Participant folgt. Conceller verschachtelt in zünftigem Tempo dicke HipHop- 

Wummen und sorgt für Verblüffung im Publikum, das im sich beständig füllenden 

Macumba scheinbar eher geradlinigen Techno erwartet hat. Die boxenauslastenden 

Monster, die Modeselektor im Anschluss loslassen, versöhnen die Crowd aber wieder. 

Wenn man das so sagen kann. Ich verpasse das Set des britischen Participants Mial 

Watkins alias Doc Daneeka, weil ich im Shuttle Richtung Hotel sitze. Das Shuttle teile 

ich mir u.a. mit der Dame, die für die Organisation der Academy in Tokio verantwortlich 

war, bis das Schicksal einen Strich durch diese Rechnung machte. Es gefällt ihr 

nicht, dass ich mir nicht sicher bin, ob es eine gute Idee gewesen wäre, die Academy 

trotz der Katastrophen im Frühjahr in Tokio auszurichten. 

Samstag, 19. November 

22.00 

Una Noche En Las Películas con RZA, Cinetica 

In der Tat: Madrid ist eine fantastische Stadt, vor zehn Uhr am Abend geht hier 

allerdings nicht viel mehr als Kneipen und Fußball. Und im Museum waren wir ja 

gestern schon. Alle freuen sich also auf das erste Highlight des Tages: RZA vom 

Wu-Tang-Clan, der bereits gestern eine Lecture gab, während anderswo Interviews mit 

Modeselektor stattfanden, ist für einen abendlichen Auftritt angekündigt, von dem 

eigentlich niemand so genau zu wissen scheint, wohin er wohl führen wird. Wie sich 

bald herausstellen soll, gilt das auch für RZA selbst – und bei allem Respekt für zeitlose 

Mutmacher wie „Der Weg ist das Ziel“ ist das hier und heute keine gute Sache. 

In der ebenfalls auf dem Matadero gelegenen Cineteca steht die Luft 

und auch RZA bringt keinen frischen Wind hinein. Zusammenhangs- und konzeptlos 

tackert er Schnipsel von Klassikern von B.B. King bis Bobby Womack, von den Beatles bis 

Ol’ Dirty Bastard aneinander, pfeift aber derart ignorant 

auf Überleitungen wie Vermittlung, dass die anfangs aufgekratzt-erwartungsfrohe 

Stimmung im Saal bald in Fassungslosigkeit und Ungeduld umschlägt – bis schließlich 

die ersten Besucher gehen. Sie verpassen nicht viel, 

lediglich zum Abschluss packt RZA noch eine Überraschung aus: 

einen erst einige Wochen zuvor gemeinsam mit den Black Eyed Peas in Kalifornien 

aufgenommenen Track, der hier wohl so etwas wie Weltpremiere feiert.

Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Tagebuch 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | | 67 

Dass RZA sein Feature nicht live über den Track MCt, sondern 

die Nummer komplett vom Laptop kommt, ist der trübe 

Abschluss einer enttäuschenden Veranstaltung. 

23.45 

Ich frage Participant Sara Sayed aus Finnland (sie verzichtet auf 

einen Künstlernamen) nach ihrer Meinung zur Show. Sie bittet mich, sie 

mit ihrer Antwort nicht zu zitieren. Als ich ihr sage, dass ich das selbstverständlich 

vorhabe, rennt sie weg. Später in der Fabrik sehe ich sie nicht wieder. 

Sonntag, 20. November 

3.00 

Free-Dimensional: RBMA goes Code, Fabrik 

Die Fabrik, eine runde Dreiviertelstunde mit dem Auto südlich von Madrid gelegen, gilt 

laut DJ Mag als einer der besten Clubs der Welt. Sie ist fraglos einer der größten. Und sie 

kann es sich leisten, heute Nacht den legendären Beatfreak Richard David James, besser 

bekannt als Aphex Twin, auf die geschätzten 5.000 Kids loszulassen, die doch eigentlich 

nur eine gute Zeit haben wollen. Stattdessen zermürbt James die Massen mit den 

unzähligen Brüchen in seinem Set bis zur stillstehenden Wehrlosigkeit – um ihnen 

dann mit einer finalen Dampfwalze endgültig den Garaus zu machen. In den Staubwolken, 

die zurück bleiben, tanzen ein paar frisch auferstandene Zombies auf Speed. 

Wir flüchten in die verregnete Nacht und verpassen den ebenfalls angekündigten Marco 

Passarani. 

12.00 

RBMA Open Session, La Casa Encendida 

Die Casa Encendida ist noch so ein kürzlich aus der Taufe gehobenes 

Kulturbaby der Stadt, ist aber eine ganze Nummer gepflegter als der kantige Matadero 

und funktioniert vor allem als Museum, in dem gerade eine Ausstellung zu sozialistischer 

Kunst zu sehen ist. Im Innenhof spielt eine Band tollen Gypsypop für Kinder, die 

die Inspiration dafür nutzen, einander mit Kissen zu verprügeln. Die Participants 

verschlafen den Spaß, finden sich aber rechtzeitig zur Lecture des 

BBC Radio 1-Moderators Benji B ein. Während der erzählt, wie er als Teenager Platten 

gekauft hat, gucke ich immer häufiger auf die Uhr. Sie tickt, gnadenlos, der Rückflug 

geht in anderthalb Stunden. Mir gelingt ein kurzer, aber schmerzvoller Abschied. 

Ein buntes Universum aus neuen Eindrücken spendet mir den nötigen Trost. 

||


Kunst & Kultur | RED BULL MUSIC ACADEMY | Niklas Jansen 

Im Gespräch 

Niklas Jansen 


Eine Veranstaltung, die so komplex und 

vielschichtig ist wie die Red Bull Music 

Academy (RBMA), wirft eine Menge 

Fragen auf. In einem der Tonstudios, die 

für die Akademie in einem Gebäude auf 

dem Matadero-Gelände gebaut wurden, 

gab uns Niklas Jansen entspannt und 

trotz des dichten Terminplans in aller 

Ruhe und Ausführlichkeit die Antworten. 

Ein Gesspräch über die Ziele der RBMA, 

das komplexe Auswahlverfahren und 

Optimismus zwischen Schutt und Geröll. 

Was genau ist deine Funktion im 

Rahmen der RBMA? 

Von ganz genauen Funktionen kann man 

bei dieser Art Projekt natürlich nur schwer 

sprechen. Ich arbeite das Jahr über als 

Redakteur bei RBMA Radio, während der 

eigentlichen Academy betreue ich dann 

zudem die Kontakte zu den Equipment- 

Partnern, sorge also u. a. dafür, dass die 

Instrumente, die die Teilnehmer benötigen, 

auch wirklich zur Verfügung stehen. Wenn 

also etwa jemand aus Atlanta anreist und 

dann erst bemerkt, dass er noch eine Viola 

braucht, versuche ich, hier in Madrid eine zu 

besorgen. Vor etwa vier Jahren habe ich bei 

der RBMA angefangen; die erste Academy, 

die ich so richtig mitgemacht habe, war 

dann die in Barcelona 2008. 

Wie funktioniert RBMA Radio? 

Ursprünglich ist die Idee dazu während einer 

Academy entstanden – was hier passierte, 

gerade auf den Veranstaltungen abends, 

sollte auch archiviert und erreichbar, letztlich 

also hörbar gemacht werden. Die 

eigentliche Academy ist ja nichts, woran 

jeder ohne weiteres teilnehmen, wo man 

einfach hingehen kann. Man konnte immer 

relativ leicht nachlesen, was an spannenden 

Dingen passierte, aber die tatsächliche Teilhabe 

war immer etwas schwierig. Online- 

Radio war ein Weg, das zu ändern. Zugleich 

sind über die Jahre unsere Netzwerke natürlich 

enorm gewachsen, wir haben immer 

häufiger Festivalbühnen gebucht und 

Clubnächte veranstaltet. Da lag es nahe, 

all dies ebenfalls im Radio zu archivieren, 

genauso unsere Interview-Shows. RBMA 

Radio verfügt über neun Kanäle, man kann 

jede Show zu jeder Zeit abspielen. Während 

der Academy, teilweise auch von Festivals, 

werden zudem Live-Sendungen über das 

Radio gestreamt – im Grunde ist es aber 

Archivradio. 

So findet die RBMA auch ihren Weg 

in die breitere Öffentlichkeit, die sie 

ansonsten als Akademie, als geschlossene 

Gesellschaft eher nicht sucht. Da 

ihr als Veranstalter mit viel Begeisterung 

bei der Arbeit seid – ist es ein 

Problem für dich, dass die Veranstaltung 

sich selbst scheinbar nur wenig 

nach außen kommuniziert? 

Dazu lässt sich zweierlei sagen: Zum einen 

ist es in der Tat so, dass wir uns über das, was



wir mit dem Radio machen, bewusst stärker 

öffnen – gerade auf Festivals spielt das 

natürlich eine große Rolle. Was das eigentliche 

Academy-Kernprojekt betrifft, geht es 

aber eigentlich eher darum, den Menschen, 

die sich wirklich gezielt und intensiv mit 

Musik auseinandersetzen, die Möglichkeit 

dazu zu geben und nicht möglichst laut auf 

sich aufmerksam zu machen. Diese Konzentration 

braucht es auch, damit die RBMA als 

solche funktioniert und von den Musikern 

auch ernst genommen wird. 

Es gab keine Momente, in denen du dir 

gewünscht hättest, stärker für Aufmerksamkeit 

sorgen zu können? 

Nein, es gab eher im Gegenteil Gelegenheiten, 

in denen man mitbekommen hat, 

dass ja doch viel mehr Menschen das Ganze 

wahrnehmen, als man dachte: Wenn 

etwa die Academy in London am Jahresende 

zu einem der Highlights des Jahres 

gewählt wird, müssen wir ja doch etwas 

richtig gemacht haben. Anders gesagt: Die 

Academy ist eher eine gute Platte, die man 

seinen Freunden auf Kassette gibt, damit sie 

diese auch kennen lernen, als irgendetwas, 

womit man große Plakatwände bekleben 

will – etwas, bei dem man jemandem in 

die Augen sehen und sagen möchte, „hier, 

guck dir das mal an!“ 

Die RBMA findet jedes Jahr an einem 

anderen Ort statt – wie kam es zur 

Entscheidung für Madrid? 

Der ursprüngliche Plan hatte eigentlich 

Tokio vorgesehen, was nach den Katastrophen 

dort schwierig bis unmöglich wurde. 

Das fing bei der Frage an, wie schnell wieder 

alles funktionieren würde, und ging bis 

zum Zweifel, ob wir guten Gewissens viele 

Menschen nach Japan einladen konnten, 

was zum damaligen Zeitpunkt schlicht nicht 

überschaubar war. Im Frühjahr mussten 

wir dann einsehen, dass es nicht ging. Es 

blieb dann nicht mehr soviel Zeit, wie man 

es sich für die Vorbereitung einer solchen 

Veranstaltung eigentlich wünscht, und 

Madrid hat sich u. a. wegen des Matadero- 

Geländes angeboten, das viel Platz bot und 

wo auch Gebäude noch nach ihrer Aufgabe 

suchten. Ganz wichtig war auch, dass das, 

was wir hier aufbauen, auch eine längerfristige 

Perspektive hat und für die nächsten 

Jahre genutzt werden kann. 

Wie war dann eure tatsächliche Ausgangslage 

vor Ort? 

Das Gebäude, das wir jetzt nutzen, war 

im Grunde noch ein Gerüst, das nur stellenweise 

Dach hatte, der Boden war größtenteils 

mit Schutt und Geröll bedeckt. Es 

galt dann, die Balance zu finden – etwas 

zu schaffen, das Hand und Fuß hatte, aber 

eben doch pünktlich zum Start der Academy 

im Oktober fertig wurde. Wir konnten 

dabei mit dem Architektenbüro Langarita- 

Navarro zusammenarbeiten, das zum 

einen bereits mit dem Matadero-Gelände 

vertraut war und das sich zum anderen in 

unser Projekt hineindenken konnte. 

Schon im Sommer, inmitten des Gerölls 

– bestand da auch einmal die Sorge, das 

Ganze nicht zu stemmen? 

Jede Vernunft hätte gesagt: Das geht 

nicht! Jede Erfahrung aus der Academy- 

Geschichte aber sagte: Das klappt am 

Ende trotzdem irgendwie! Es war aber schon 

so, dass in der ersten Woche, in der die Participants 

hier waren, noch Studiofenster 

eingebaut wurden, das letzte bisschen 

Farbe gerade noch trocknete. 

Die Participants wussten, dass die 

Academy eigentlich in Tokio stattfinden 

sollte – war der eine oder die andere 

vielleicht enttäuscht, dass daraus nichts 

wurde? 

Stimmt, beim ursprünglichen Aufruf ging 

es noch um Tokio, wegen der Unsicherheit 

und des Wechsels haben wir dann die 

Bewerbungsphase bis zum vergangen April 

ausgedehnt, den späteren Bewerbern war 

dann also auch schon klar, dass es mittlerweile 

um Madrid ging. Frust oder Enttäuschung 

haben wir nicht erlebt; es haben 

sich im Gegenteil trotz der Umstände 

deutlich mehr Menschen beworben als je 

zuvor , und die Qualität der Bewerbungen 

ist dabei trotzdem durchgängig hoch 

geblieben. 

Wie wurden aus dieser Masse an Bewerbern 

letztendlich die 60 Participants 

herausgefiltert? 

Das ist ein relativ gründlicher bis umständlicher 

Vorgang. Es gibt ein großes, kürzlich 

nochmals erweitertes Feld von Musikern 

und Musikjournalisten, die zunächst 

jede Bewerbung einmal bewerten. Diese 

Bewerbung besteht zunächst aus einem 

wirklich langen Fragebogen, den man von 

Hand ausfüllen muss, zudem muss man ...



natürlich Musik einschicken. So ist schon 

mal ein relativ großer eigener Grundeinsatz 

gefordert, ehe überhaupt etwas passiert. 

Danach wird jede Bewerbung noch von 

einer zweiten Person bewertet, dann erst 

beginnt der Filterprozess. Dabei geht es 

nicht nur darum, dass die Musik super 

ist, sondern auch darum, zwei Gruppen 

von je 30 Menschen zu bilden, bei denen 

die Wahrscheinlichkeit möglichst groß 

ist, dass sie gewinnbringend gemeinsam 

Musik machen und eine angenehme 

Zeit miteinander verbringen können. Die 

Participants erleben hier eine äußerst 

intensive Zeit, da ist es ganz entscheidend, 

dass das Verhältnis untereinander ausgewogen 

ist. 

Muss man als Musiker bereits etabliert 

sein, um eine Chance zu haben? 

Die Spanne ist da bei den Participants sehr 

groß – von Musikern, die schon ein paar 

Maxis oder sogar schon Alben veröffentlicht 

haben, bis hin zu Leuten, die wirklich gerade 

erst anfangen. Letztlich ist das aber nicht 

weiter entscheidend, und gerade unter den 

erfahreneren Musikern gilt es umso mehr, 

die zu finden, bei denen man sich vorstellen 

kann, dass sie sich noch gewinnbringend 

auf andere Menschen einlassen können. Für 

Musiker, die bereits genau für sich herausgefunden 

haben, wie sie arbeiten möchten, 

ist die Erfahrung hier dann schon wieder 

uninteressant. 

Wichtige Inspirationen liefern ja auch 

die Lectures – Vorträge über verschiedenste 

musikalische Themen. Wie wird 

ausgewählt, wer eingeladen wird? 

Es geht dabei um eine gute Mischung aus 

Menschen, die gerade besonders gute neue 

Ideen haben, und Musikern, die gewissermaßen 

das Feld bereitet haben. So haben 

etwa wichtige Synthesizer-Erfinder wie 

Bob Moog oder Tom Oberheim bereits 

Lectures gehalten, wichtige Komponisten 

und Musiker von Steve Reich über 

Modeselektor bis Erykah Badu, ein Produzent 

und Engineer wie Young Guru, der in 

den letzten Jahren viel mit Jay-Z gearbeitet 

hat, oder jemand wie Paul Riser, der zahlreiche 

Streicherarrangements für Motown 

geschaffen hat. Auch hier ist aber vor allem 

das Ziel, am Schluss Menschen beisammen 

zu haben, die einander etwas zu sagen 

haben. 

Auch ansonsten passieren hier ungemein 

viele faszinierende Dinge, man 

begegnet neuen Menschen – das ist 

aufregend, bringt aber auch das Gefühl 

mit sich, die Zeit, die man hier hat, 

zerrinne einem zwischen den Fingern ... 

Richtig, dieses Gefühl haben wir hier alle – 

es ist letztlich aber auch ein ganz elementarer 

Punkt an dem ganzen Projekt. Jeder 

soll hier mit einem dickeren Adressbuch 

wieder abreisen – und wenn jeder die Zeit 

hätte, all das schon hier zu tun und auszuprobieren, 

was er musikalisch umsetzen 

möchte, würde wohl die Dringlichkeit 

fehlen, schnell mit allen in Kontakt zu 

treten, Ideen in den Raum zu stellen. Heutzutage 

ist es ja ein Leichtes, auch über 

Distanzen gemeinsam an Ideen weiterzuarbeiten, 

daher ist es vor allem wichtig, dass 

hier möglichst viele Anfangspunkte gesetzt 

werden. 

Noch einmal zurück zum Element der 

Nachhaltigkeit – was passiert mit dem 

Gebäude, wenn die RBMA vorüber ist? 

Zum einen bleiben die Studios natürlich für 

andere Musikprojekte nutzbar, alle Participants 

haben aber zudem die Möglichkeit, 

hier zu arbeiten, wann immer sie wollen – 

und das natürlich kostenlos. Es geht ja vor 

allem darum, den Gedanken der Musikförderung 

weiter zu tragen, und nicht 

darum, Studios zu bauen, mit denen man 

dann das Gelände refinanziert. So etwas 

Altmodisches wie richtig gute Musikstudios 

werden ja immer rarer, und da etwas 

von hoher Qualität zu schaffen, das ist ein 

ganz wesentliches Anliegen der Academy. 

Viele der Participants sind es ja gewohnt, 

den Großteil ihrer Arbeit am Laptop zu erledigen 

– da ist die Möglichkeit, in einem 

solchen Studio zu arbeiten, schon etwas 

sehr Besonderes! 

Abschließend: Folgt die RBMA 2012 eher 

dem Geist von Madrid, wo sich vieles 

gerade erst im Aufbruch befindet, oder 

wird ehrer ein etablierter Hotspot sein? 

Ich würde sagen: beides gleichzeitig! 

Mittlerweile ist es offiziell: Es wird New 

York! 


www.redbullmusicacademy.com 

www.redbullmusicacademyradio.com


support 

your 

local 

dealer 

www.heldvodka.de


SCHOTTLANd 

KLEINES LAND 

MIT GROSSEM GEFÜHL 


Abenteuer der besonderen Art. 

Loch Maree and Slioch, Highlands of Scotland.

Reise | SCHOTTLAND ERLEBEN 


ABENTEUER 

DER BESONDEREN ART 

Schottland ist ein Land voller Schönheit 

und Gastfreundlichkeit. Ein Land voller 

Freizeitangebote und eine wahre Inspiration 

für Menschen, die Aktivität mit 

Entspannung verbinden möchten. Das 

Land zwischen Tradition und Moderne 

begeistert seine Besucher durch eine 

außergewöhnliche landschaftliche Vielfalt. 

Über 1.700 Seen und 800 Inseln 

warten darauf, entdeckt zu werden. 

Die Highlands im Norden des Landes 

laden dazu ein, sich in den Weiten der 

Berglandschaft zu verlieren. Im Landesinnern 

und im Süden hingegen erstrecken 

sich weite Täler. Hier entspringen 

die zahlreichen Flüsse, die das Land 

durchkreuzen. 

Doch Schottland glänzt nicht nur durch 

seine Naturschönheit: Die Städte des 

Landes, allen voran Edinburgh und 

Glasgow, brauchen den Vergleich mit 

anderen europäischen Metropolen nicht 

zu scheuen und ziehen ihre Besucher 

garantiert in ihren Bann. Die reiche 

Geschichte des Landes spiegelt sich in 

zahlreichen guterhaltenen historischen 

Bauwerken wider, in mächtigen Burgen 

ebenso wie in romantischen Schlössern. 

Wer sich auf eine Reise durch Schottland 

begibt, wird feststellen, wie lebendig die 

überlieferten Traditionen auch heute 

noch sind und wie sie von den Einheimischen 

voller Stolz aufrecht erhalten 

werden. Andererseits ist Schottland auch 

die Heimat moderner Innovationen und 

Fotos: P. Scott, P. Seale, Visit Scotland 

Scottish Gallery of 

Modern Art in Edinburgh. 

überzeugt durch eine professionelle 

Infrastruktur und hochwertige Serviceleistungen. 

BUSINESS 

UND AKTIVE ENTSPANNUNG 

In idealer Weise lassen sich im Land der 

Schotten auch Tagungen in hochrangigen, 

spezialisierten Hotels mit motivationssteigernden 

Aktivitäten vor der Tür 

kombinieren: Eine ausgesprochen gute 

Gastronomie und zahlreiche überraschende 

sportliche Outdoor-Abenteuer 

liegen nah beeinander. Die Kombinationen 

sind ausgesprochen vielfältig. 

Die zahlreichen Möglichkeiten eines 

aktiven Begleitprogramms fördern den 

Teamgeist, tragen zur entspannten und 

kreativen Atmosphäre bei und machen 

das geschäftliche Gesamtereignis zu 

einem unvergesslichen persönlichen 

Erlebnis. Sei es als reine Incentive-Reise, 

im Rahmenprogramm einer Veranstaltung 

oder als gezielte Teambuilding- 

Aktivität: Hier wird jeder das passende 

Angebot für seine Bedürfnisse finden. 

Aufgrund der geringen Entfernungen 

innerhalb des Landes lassen sich 

Geschäftsveranstaltungen in einer der 

Städte problemlos mit Aktivitäten in der 

freien Natur kombinieren.


Foto: P. Cairns, Visit Scotland 

Fluss Sligachan mit den Cuillin Hügeln im Hintergrund. 

Inneren Hebriden, Inselgruppe an der Nordwestküste Schottlands.


76 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Identität | Niemandsland 

Foto: S. Williams, Visit Scotland 

Die Highland Games, 

Holyrood Park, Edinburgh. 

EDINBURGH 

CITY DER INSPIRATIONEN 

Edinburgh ist mit seinen fast 500.000 

Einwohnern das kulturelle, finanzielle 

und politische Zentrum des Landes. Zahlreiche 

schottische und internationale 

Unternehmen haben hier ihren Sitz. Die 

Altstadt, die von einer Anhöhe aus vom 

Schloss gekrönt wird, gehört zum Weltkulturerbe 

der UNESCO. Edinburgh Castle 

dominiert das Stadtbild der schottischen 

Hauptstadt: An dieser strategisch wichtigen 

Stelle entstand schon im 7. Jahr- 

hundert die erste Verteidigungsanlage. 

Heute gilt das Schloss als das wichtigste 

schottische Bauwerk, hier werden im 

Crown Room die königlichen Insignien, 

Krone, Zepter und Schwert, aufbewahrt. 

Edinburgh Castle bietet einen ausgefallenen 

Rahmen für exklusive Abendveranstaltungen 

im feierlich ausgestatteten 

Bankettsaal. In den Sommermonaten 

können in den Höfen inmitten der mächtigen 

Gemäuer Cocktailempfänge für bis 

zu 1.000 Personen durchgeführt werden. 

Außerdem bietet Edinburgh mit dem 

Edinburgh International Conference 

Centre (EICC) in zentraler Lage Raum für 

Veranstaltungen mit bis zu 2.000 Delegierten 

im Rahmen technisch modernster 

Tagungslösungen. Es sind insbesondere 

die Menschen, die ihre außergewöhnliche 

Kultur, ihre entgegenkommende 

Freundlichkeit, den verbindenden 

Humor und eine großartige Lebensfreude 

beisteuern. Mit einem Wort: „Scottishness“. 

Doch Vorsicht! Diese Menschen 

haben die Fähigkeit, eine Sucht nach 

ihrem Land und ihrer Lebensweise in 

unseren Herzen und in unserem Gemüt 

zu hinterlassen. Schöne, weite Land-



schaften und die vielen verschiedenen 

attraktiven Möglichkeiten, die Zeit in der 

Natur zu verbringen, tun ein übriges. Mit 

den Worten von Larry Hirst, Chief Executive 

IBM: „Scotland is a small country on 

the map, but a big country in the mind.“ 

AKTIVITÄTEN 

FÜR ALLE 

Dank der vielfältigen Natur des Landes 

nehmen Outdoor-Aktivitäten hier einen 

wichtigen Platz ein: Bei den bekannten 

Highland Games messen sich die Teilnehmer 

in verschiedenen traditionellen 

Disziplinen, bei denen mal Kraft, mal 

Geschicklichkeit und oft auch ein wenig 

Glück nötig sind. Sei es beim Bogenschießen, 

Baumstammwerfen, Gummistiefel-Weitwurf, 

beim schottischen Tanz 

oder beim Tontaubenschießen. 

Während einer feierlichen Gala-Nacht in 

einem der Schlösser genießen Besucher 

zu Dudelsackklängen die reichhaltige 

schottische Küche und können sich 

dabei fast wie ein Mitglied einer alten 

Adelssippe fühlen. Eine Vorführung des 

Nationaltanzes Ceilidh darf dabei nicht 

fehlen, gerne werden die Gäste zum 

fröhlichen Mitmachen aufgefordert. Viele 

der traditionellen und liebevoll erhaltenen 

Herrenhäuser können für Gruppen 

exklusiv angemietet werden und geben 

so dem Aufenthalt einen ganz besonderen 

Touch. 

Die grüne und hügelige Landschaft des 

Landes lässt sich auch während einer 

Oldtimer-Tour stilvoll erkunden. Vielleicht 

führt diese Tour ja an einer der 100 

Destillerien des Landes vorbei, in denen 

während Führungen und Verköstigungen 

das so genannte Lebenswasser der 

Schotten genossen wird. Im Hindernisparcours 

wird mit dem Quad-Bike um die 

Wette gefahren, im Hochseilgarten gilt 

es, den Gemeinschaftsgeist der Gruppe 

zu stärken. Wer diesem fröhlichen Wettkampf 

das reine Naturerlebnis vorzieht, 

hat ebenfalls eine große Auswahl: Ein 

weites Netz an Wanderwegen erstreckt 

sich durch die Wald- und Berglandschaften 

und entlang der Küsten. Hier 

kann zwischen Routen verschiedener 

Schwierigkeitsgrade gewählt werden, 

so dass für jede Gruppe das Passende 

dabei sein sollte. Den größeren Nervenkitzel 

bieten Mountainbike-Touren durch 

die Berge, entlang alter Eisenbahnstrecken 

und kaum genutzter Forstwege, 

bei rasanten Downhill-Abfahrten sind 

Können und Geschicklichkeit gefragt. 

Unser Tipp: In Edinburgh steht die 

Kathedrale für Kletterbegeisterte oder 

Menschen, die den Klettersport einmal 

unter idealen Bedingungen ausprobieren 

wollen: die Edinburgh International 

Climbing Arena (EICA). Es ist ein 

riesiges Areal, welches in natürliche Felswände 

hineingebaut und überdacht 

wurde. Die EICA ist international die ... 

Foto: H. G. Teiner 

Climbing Arena 

in Edinburgh.



gößte Indoor-Climbing-Arena und bietet 

neben zahlreichen Kletterwänden in 

unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden 

auch gute Möglichkeiten für Veranstaltungen 

jeder Art. Die Edinburgh International 

Climbing Arena hat einen nicht 

unmaßgeblichen Anteil daran, die Stadt 

Edinburgh zu einer Megacity des aktiven 

Trendsports Climbing zu machen. 

unvergleichlicher Tradition. Unser Tipp: 

Das Rusacks Hotel in St. Andrews liegt 

mitten in dieser natürlich entstandenen 

Dünenlandschaft auf Höhe des 

18. Loches des berühmten Old Course. 

Der St. Andrews Old Course lässt jedes 

Golferherz höher schlagen und fungierte 

bereits 27 Mal als Austragungsort der 

British Open. 

HEIMAT 

DES GOLFSPORTS 

Schottland gilt als Heimat des Golfsports, 

weshalb diese beliebte Sportart auch bei 

vielen Incentive-Reisen im Mittelpunkt 

steht. Die Geschichte des Sports lässt 

sich in Schottland über 600 Jahre zurückverfolgen, 

auch heute noch ist Golf ein 

bedeutender Aspekt des schottischen 

Kulturerbes. Dank des Klimas und der 

natürlichen Gegebenheiten und Landschaftsformen 

zählt das Land inzwischen 

500 reizvolle Golfplätze, deren Parcours 

in der Regel ohne künstliche Eingriffe 

geschaffen wurden. Auf Grund der 

geringen Entfernungen können, ohne 

großen zeitlichen Aufwand, verschiedene 

Golfplätze bespielt werden. 

Unser Tipp: Vereinbaren Sie doch die 

Durchführung eines eigenen Golfturniers, 

welches an das Spielniveau ihrer Gruppe 

angepasst wird. 

Ein Paradies für jeden Golfsportler stellt 

die Küste mit schönster Nordsee-Dünenlandschaft 

dar: Ein attraktiver Golfplatz 

reiht sich an den nächsten, eine Golflandschaft 

mit besonderem Charme und 

In Schottland ist Golf traditionell nicht 

nur das Outdoor-Vergnügen von wenigen 

Betuchten, sondern schon lange ein von 

vielen betriebener traditioneller Volkssport. 

Bereits zu Anfang des 18. Jahrhunderts 

spielten es in Schottland die 

Schäfer auf den riesigen Weideflächen 

in der ursprünglichen Landschaft. Heute 

erfährt diese Art des zwanglosen Crossgolfs 

auf wilden Wiesen oder verlassenen 

Industriehalden ein Revival unter 

jungen Golfenthusiasten, vielleicht um 

die strenge Etikette der etablierten Clubs 

zu umgehen. 

WILDE NATUR 

WILDES WASSER 

Wer dachte, Safaris gehörten ausschließlich 

zu einem Afrika-Trip, sollte sich 

für eine neue Sichtweise öffnen und 

eine Highland-Safari buchen: In einem 

Range-Rover hinauf in die Berge um 

Aberfeldy Perthshire, die naturbelassene 

Landschaft genießen und das Rotwild 

beobachten. Wer nicht das Glück hatte, 

einen Rothirsch mit dem Fernglas zu 

erspähen, kann einem Platzhirschen samt 

Harem im Gehege der Basisstation mit 

artgerechtem Futter zu Leibe rücken. 

Fotos: P. Tomkins, Visit Scotland 

Der Luxus des freien Blicks. 

Vom Phonecia auf den Pool 

und den Yachthafen.




Foto: S. Bentley, Visit Scotland 

BOLD Redakteur mit vollem Einsatz 

beim Wildwasser Rafting.




„Wilderness Scotland“ sind die Zauberworte 

für ungeahnte Abenteuer. Die 

toughen Boys der 5-star-adventurecompany 

lassen uns die ungebändigte 

Seite der schottischen Natur spüren. 

Unser Tipp: Wildwasser-Tour im Zweier- 

Kanu! Allerdings: Wenn die Schotten 

sagen, „Du kannst nicht nass werden, 

höchstens ein bisschen feucht“, dann 

trau ihnen nicht – man landet garantiert 

im Wasser! Der Autor dieses Artikels hatte 

das zweifelhafte Vergnügen, dies am 

eigenen Leib zu erleben und wird es auf 

immer in tiefer Erinnerung behalten. 

WASSER 

UND WHISKY 

Vergessen Sie alles, was Sie bisher über 

Whisky gehört und gelesen haben: 

Fahren Sie einfach nach Schottland und 

machen die Erfahrung vor Ort: Wasser, 

Luft, die Menschen, die Pubs, die Natur, 

alles zusammen kreiert die wundervolle 

Atmosphäre für die richtige Art, sich 

dem Thema des schottischen Whiskys 

körperlich zu nähern und mental zu 

öffnen. Auch wenn man das eine oder 

andere über den Genuss von Whisky 

hört, es gibt keine richtige oder falsche 

Weise, einen Single Malt Scotch Whisky 

zu trinken. Wichtig ist nur, dass Sie Spaß 

beim Genießen haben! Pur, auf Eis, mit 

Wasser oder als Longdrink, probieren 

Sie alles einmal durch, bis Sie wissen, 

was ihnen am besten schmeckt! Der 

Weg ist hier in jedem Fall das Ziel. 

Die Wahl des jeweils richtigen und 

passenden Whiskys kann von der Sorte 

und dem Alter, von der Umgebung und 

nicht zuletzt vom Klima und vom Wasser, 

mit dem Sie ihn vermischen, abhängen. 

Beginnen Sie Ihre Versuchsreihe auf jeden 

Fall pur. Gibt man einem Single Malt Wasser 

hinzu, verändert sich seine Zusammensetzung 

und es werden mehr Aromen 

und Geschmacksnoten frei. 

Natürlich wäre es ideal, dasselbe Wasser 

beizumengen, das man auch in der Destillerie 

bei der Herstellung verwendet. Das 

ist allerdings nicht so einfach, wenn man 

den Single Malt außerhalb Schottlands 

genießen möchte. Am besten eignet sich 

da ein stilles schottisches Mineralwasser 

oder weiches Leitungswasser. Geben 

Sie immer nur ganz wenig Wasser bei, 

schmecken Sie aufs Neue und finden Sie 

so selbst die richtige Mischung heraus! 

Trinkt man einen Single Malt auf Eis, 

kann dies sehr erfrischend sein, wenn Sie 

jedoch die feineren Aspekte eines Classic 

Malts auskosten wollen, verhindert Kälte 

die wahre Entfaltung der reichen Aromen 

und Geschmacksstoffe. 

Es kann auch interessant sein, einen 

Single Malt mit Mineralwasser, Ginger-Ale 

oder Limonade zu mischen. Es gibt sogar 

Cocktails mit Single Malts, doch sind 

die komplexen Geschmacksnoten dafür 

eigentlich zu kostbar. Um es auf den 

Punkt zu bringen: Es gibt nichts Besseres, 

als sich vor Ort auf eine Entdeckungsreise 

nach dem Geheimnis vom Wasser 

des Lebens zu begeben und mit einheimischen 

Kennern gemeinsam im Genuss 

den Tag ausklingen zu lassen. 


www.scotland.org 

www.edinburgh.org 

www.international.visitscotland.com 

www.willkommeninschottland.com 

www.conventionscotland.com 

The Balmoral Hotel: 

www.thebalmoralhotel.com 

The George Hotel: 

www.principal-hayley.com 

Fairmont Hotel: 

www.fairmont.com 

Edinburgh Int. Climbing: 

www.eica-ratho.com 

Highland Safaris: 

www.highlandsafaris.net 

Wilderness Scotland: 

www.wildernessscotland.com 

The Whiski Bar: 

www.whiskibar.co.uk 

Empfehlung Reiseführer: 

Lonely Planet Reiseführer Schottland 

Verlag: Mairdumont 

Seiten: 573 Seiten 

www.lonelyplanet.de



Renault 

neues Design 

Tradition und Leidenschaft 


Love | DeZir 

Das erste Konzeptfahrzeug verkörpert die Liebe und Leidenschaft. 

L‘amour par excellence. Kein Motorlärm stört beim charmanten Flirt: 

Die elegante Coupé-Studie verfügt über einen Elektroantrieb.

Lifestyle & Trend | RENAULT | Neues Design 


Am Weihnachtsabend 1898 war Louis 

(1877-1944) mit einem zuvor in einem 

Schuppen in Boulogne-Billancourt selbst 

zusammengebauten hölzernen Auto in 

Paris unterwegs und erhielt noch am 

gleichen Abend zwölf Aufträge zum 

Nachbau seines ersten Automobils. Das 

war die Geburtsstunde eines der größten 

Automobilunternehmen der Welt: Am 

28. Februar 1899 gründete Louis mit 

seinen Brüdern Marcel (1872-1903) und 

Fernand (1865-1909) die Société Renault 

Frères und leitete die Firma bis 1944. 

Neben der Leitung war er weiterhin als 

Techniker tätig. Dies führte über die 

Jahre zu zahlreichen Patenten, welche 

die automobile Welt revolutionierten 

– man denke nur an die Kardanwelle, 

die einzuschraubende Zündkerze, den 

Turbokompressor („Turbolader“), den 

ersten V8-Motor für ein Flugzeug, die 

Trommelbremse oder den Sicherheitsgurt. 

Die Entwicklung des Familienunternehmens 

schritt schnell voran und 

beschäftigte um 1900 bereits über 100 

Mitarbeiter. Den Durchbruch zum großen 

Industriekonzern schaffte Renault im Jahr 

1906, als ein Pariser Taxiunternehmen 

250 Taxis bei Renault bestellte. 

Unter dem Aspekt, ein Konzern des 

Volkes zu sein, setzte Renault in den 

1960er-Jahren die bezahlte dritte und 

vierte Urlaubswoche durch. Die Produktion 

brachte zu dieser Zeit revolutionäre 

Modelle wie den Renault 4 ... 

Der Nerva Grand Sport wurde 

1934 auf dem Pariser Auto Salon 

von Renault vorgestellt. 

Fotos: Renault



und den Renault 16 hervor. Als letzterer 

auf der Genfer Automobilmesse 1965 

zum ersten Mal der breiten Öffentlichkeit 

vorgestellt wurde, war das Publikum 

verblüfft: Die Absicht, ein Mehrzweck- 

Familienauto zu bauen, war nicht neu, 

doch Renault brachte dieses Konzept 

auf den Punkt: Wandlungsfähig, leicht 

zugänglich und geräumig – dank Heckklappe. 

Der Renault 16 kombinierte die 

ästhetischen Eigenschaften der Limousine 

mit den praktischen Vorteilen eines 

Kombis, der lange Radstand sowie das 

„Pagodendach“ trugen zum unverwechselbaren 

Erscheinungsbild des Autos 

bei. Die über die Dachlinie hochgezogenen 

Karosseriekanten waren weit mehr 

als nur ein Design-Gag: sie verliehen dem 

Fahrzeug eine ausgezeichnete Verwindungssteifigkeit. 

Der Heckabschluss des 

Renault 16 dient als Blaupause für zahlreiche 

weitere Modelle wie die Coupés 

Renault 15 und 17 von 1971 oder die 

großen Schräghecklimousinen Renault 

20 und 30 von 1975. Der Renault 16 

war ein Trendsetter seiner Zeit und wird 

auch heute noch von Liebhabern hoch 

geschätzt. 

Der Mensch 

im Mittelpunkt 

Schaut man sich Renault heute an, ist 

man fasziniert von den Visionen der 

Designer und Ingenieure. Das Auto der 

Zukunft scheint eine aufregende Sache 

zu werden – und die Zukunft kommt 

schneller, als man vielleicht denkt. 

Gerade formulierte das Unternehmen 

eine grundlegend neue Designstrategie 

als unternehmerisches Kernziel, die 

den Menschen in den Mittelpunkt rückt 

und sich dabei an seinem Lebenszyklus 

orientiert. Für jeden Lebensabschnitt 

wird das Unternehmen künftig maßgeschneiderte 

Fahrzeugkonzepte im Portfolio 

haben. 

Laurens van den Acker, ist seit 2009 

Designchef des französischen Automobilherstellers 

und setzt auf eine betont 

emotionale Formensprache, die stark 

von sinnlichen Stilelementen geprägt 

ist. Bestandteil seines neuen Designkonzepts 

ist eine optische Aufwertung 

des Renault-Logos. 

BOLD ließ sich von Laurens van den Acker 

die neue Designstrategie des Unternehmens 

näher erläutern: 

Als wichtigsten Schritt in Richtung unverwechselbare 

Identität beinhaltet das 

Konzept die optische Aufwertung des 

Renault-Logos. Die künftigen Serienmodelle 

der Marke sollen auf den ersten 

Blick als Renault zu erkennen sein. Um das 

zu erreichen, haben wir das Logo größer 

dimensioniert und das chromfarbene 

Markenzeichen vor dem dunklen Hintergrund 

des Kühlergrills platziert. Die Studien 

DeZir, CAPTUR, R-Space und Frendzy 

verfügen bereits über dieses Merkmal. Als 

erstes Serienfahrzeug erhält der Twingo 

im Rahmen der Modellpflege dieses neue 

Markengesicht. 

Auch die unterschiedlichen Lackierungen 

der insgesamt sechs Concept Cars folgen 

einer stringenten, in sich geschlossenen ...



Explore | CAPTUR 

Die Crossover-Studie ist maßgeschneidert für 

junge Paare, die die Welt entdecken wollen. 

Sie kombiniert Elemente von Coupé, Roadstar 

und vom Sports Utility Vehicle.


Family | R-Space 

Der kompakte Van steht für die Zeit der Familiengründung 

und vereint Elemente, die lange Zeit als Gegensätze galten: 

Funktionalität und Sinnlichkeit, Familie und Sportlichkeit.


90 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | RENAULT | Neues Design 

Work | Frendzy 

Der Elektro-Kombi-Van ist ein praktischer Lieferwagen oder Kompakt-Van für die ganze Familie. 

Er kombiniert zahlreiche intelligente Lösungen: Statt eines Fensters wurde z. B. ein 37-Zoll-Bildschirm 

integriert. Ideal für Werbebotschaften oder einen Kinoabend im Freien.



Logik, die sich an der klassischen Farbenlehre 

und dem Farbkreis orientiert. Hier 

spiegeln sich emotionale Stimmungen und 

intuitive Zusammenhänge der Farbwahrnehmung 

wider. 

sich darauf beschränkten, von den Ingenieuren 

konstruierte Strukturen lediglich 

zu verkleiden. „Dem Buckligen einen 

Anzug schneidern“, wie es damals spöttisch 

bei Renault hieß. 

„Nichts auf der Welt 

ist so mächtig wie eine Idee, 

deren Zeit gekommen ist.“ 

Victor Hugo, frz. Dichter 

1802-1885 

Das dunkle Rot des DeZir steht für Liebe 

und Leidenschaft, das kräftige Orange des 

CAPTUR für Optimismus und Abenteuerlust. 

Beim R-Space signalisiert der gelbe 

Farbton eine positive Lebenseinstellung 

und den Wunsch nach Geselligkeit. Geistige 

und körperliche Energie sowie Verantwortung 

für die Umwelt drückt das frische Grün 

des Frendzy aus. Das spielerische Blau des 

in diesem Jahr erscheinenden Fahrzeuges 

könnte das Ergreifen von Chancen und das 

Sammeln neuer Erfahrungen kennzeichnen. 

2013 kommt dann das letzte Concept Car 

im Rahmen der neuen Strategie: Ein dunkles 

Blauviolett soll hier eine Stimmung von 

Weisheit und Gelassenheit bis hin zur Meditation 

visualisieren. 

Dem Buckligen 

einen Anzug schneidern 

Die ideale Basis für multidisziplinäre 

Teams und einen offenen Dialog schaffte 

das 1997 von Renault errichtete technische 

Entwicklungszentrum Losange 

in Guyancourt bei Paris. Dort sind in 

der sogenannten Direktion Industriedesign 

ca. 375 Mitarbeiter beschäftigt: 

Designer, Manager, technische Zeichner 

und Modellbauer, die ausgehend von 

eigenen Studien und von marktbezogenen 

Vorgaben der Produktentwicklung 

innovative Fahrzeug-Konzepte vorschlagen, 

die Karosserie und ein Innendesign 

definieren, das mit der Grundidee 

des Fahrzeugs im Einklang steht. Das 

Team wirkt am gesamten Modellentwicklungszyklus 

mit, von den ersten Überlegungen 

bis zum endgültigen Anlauf der 

Serienfertigung. Ein kreativ-leidenschaftlicher 

Prozess des Schaffens und Wirkens, 

damals wie heute. 

Designer sind heute Mitarbeiter eines 

multidisziplinären Teams. Damit unterscheiden 

sie sich deutlich von ihren 

Kollegen der frühen 1980er-Jahre, die 

Link zum Thema: 

www.renault.de


Lifestyle & Trend | Opel Ampera | Auf leisen Sohlen 

Auf leisen 

Sohlen 

Der neue Opel Ampera 

Autor: K. Specht 

Man könnte sagen, dass ein Pionier auf 

Europas Straßen unterwegs ist. Nicht am 

Zündschlüssel drehen, sondern wie bei 

einem Computer das System hochfahren 

– beim neuen Ampera wird „normal“ neu 

definiert. 

Opel öffnet ein neues Kapitel in der 

Geschichte der Elektro-Mobilität und 

löst ein Versprechen ein: Der revolutionäre, 

elegant gestylte und gleichzeitig 

voll alltagstaugliche Ampera ist Europas 

erstes Elektroauto für grenzenlose Mobilität. 

Die Vorderräder des Ampera werden 

permanent elektrisch angetrieben. Eine 

eigens für den Ampera entwickelte 

16-kWh-Lithium-Ionen-Batterie versorgt 

den 111 kW/150 PS starken Elektromotor 

mit Energie. Je nach Fahrweise, Streckenprofil 

und Außentemperatur lassen sich 

bei vollständig aufgeladener Batterie 

Distanzen zwischen 40 und 80 Kilometer 

rein batteriebetrieben und emissionsfrei 

zurücklegen. Auf längeren Strecken 

erfolgt der Antrieb ebenfalls per Elektromotor, 

der jedoch von einem kleinen 

Verbrennungsmotor als Generator mit 

Strom gespeist wird und so eine Reichweite 

von mehr als 500 Kilometern 

ermöglicht. 

Der Ampera kann an jeder normalen 

230-Volt-Steckdose aufgeladen werden. 

Zudem forscht General Motors Europe 

gemeinsam mit Energieversorgern an 

Konzepten für eine umfassende Infrastruktur 

zum Aufladen der Elektromobile. 

Fotos: General Motors Europe 

So faszinierend wie die Voltec-Elektroantriebstechnologie 

ist auch das außergewöhnliche 

Design: Eine geschmeidig 

glatte, aerodynamische Karosserie umschließt 

ein Interieur, in dem gleichermaßen 

funktionelle wie hochmoderne 

Farbdisplays mit Touchscreen-Funktion 

konventionelle Bedienelemente und 

Anzeigen ersetzen. Auch beim Platzangebot 

überzeugt der Ampera: Das 

Karosseriekonzept eines Fünftürers mit 

einem Kofferraumvolumen von 310 Litern 

und umklappbaren Rücksitzlehnen bietet 

Platz und Komfort für vier Personen samt 

Gepäck oder den nötigen Raum, für ein 

stell-dich-ein mit der Liebsten.

Lifestyle & Trend | Opel Ampera | Auf leisen Sohlen 



Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 


Begehrenswert 

Cool Stuff 

Autor: J. M. brain 

sportlich 

Das Giant Roam XR Hybrid ist ein 

sportives Crossbike in Hybrid-Version 

(E-Bike) speziell für die Generation 30 

Plus. Der stylische Allrounder meistert 

jedes Terrain und macht jede 

Berg- und Talfahrt auch im Gelände 

zum Kinderspiel. Der unterstützende 

Elektromotor kann nach Belieben 

zu geschaltet werden und lässt 

auch, weniger trainierte Radler gut 

aussehen. Der neu entwickelte, kraftvolle 

10 Ah-Akku befindet sich auf 

dem Unterrohr in Trinkflaschen-Position 

und sorgt für eine ideale Gewichtsverteilung 

und einen tiefen Schwerpunkt. 

Über das große LCD-Display (3,5-Zoll- 

Bildschirmdiagonale) direkt am Lenker, 

können alle Funktionen bequem gesteuert 

werden, auch ohne die Hand vom 

Lenker zu nehmen. Mit einem Kontrastwert 

von 1000:1 ist das Display auch bei 

direkter Sonneneinstrahlung gut lesbar 

(www.giant-bicycles.de).

96 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

Bequem 

Klangvoll 

Bei der Gestaltung des Museums 

Brandhorst in München fiel den 

Architekten Sauerbruch Hutton auf, 

dass es an passenden Sitzmöbeln 

fehlt. Kurzerhand entwarfen sie einen 

passenden Stuhl, der in enger Zusammenarbeit 

mit Classicon zur Serienreife 

gebracht wurde. 

Die Atomic Floyd In-Ear Kopfhörer 

sind wahre Klangästheten und eine 

gelungene Kombination aus exklusivem 

Design und hervorragender 

Klangqualität. Für die Herstellung 

werden ausschließlich hochwertige 

Materialien wie Titan, Stahl, Kevlar und 

Gold verarbeitet. Die Produktpalette, 

bestehend aus sechs verschiedenen 

Modellen (www.atomicfloyd.com). 

Das Highlight, der dreiteiligen Lounge 

Chair Kollektion, ist der Munich 

Lounge Chair, der vom Rat für Formgebung 

mit einem Award gewürdigt 

wurde (www.classicon.com). 

Überraschend 

Das Mio Cyclo verblüfft besonders 

durch den Surprise Me!-Modus. Mit 

dieser Funktion kann man problemlos 

eine Tour durch jede bekannte oder 

unbekannte Region unternehmen. 

Einfach Zeit und Entfernung eingeben 

und das Gerät erstellt selbstständig eine 

Route. Ideal für Radler, die sich gern 

überraschen lassen und etwas neues 

entdecken wollen (www.mio.com).



auSSergewöhnlich 

Elegant 

Eleganz und Geborgenheit in Kombination: 

Das edle Rolf Benz Lounge- 

Sofa „MIO“ besteht aus verschiedenen 

Anreihmodulen und ist in zwei Sitztiefen 

und -höhen erhältlich. 

Der absolute Clou: Aus dem exakt 

gleichen Leder des Sofas gibt es auch 

eine klassisch-zeitlose Damen Handtasche, 

im Vintage Look. Was begeistert 

mehr? Das Sofa oder die Handtasche? 

(www.rolf-benz.com) 

Wer kennt das nicht: Stundenweise 

Videomaterial von Hochzeit, Kommunion, 

Geburt oder dem letzten Urlaub 

– und kaum einer hat es gesehen. 

Verstaubt im Archiv, verblasst die 

Erinnerung an das einst so wertvolle 

Zeitdokument. Der Full-HD- 

Camcorder PJ 740 VE High Definition 

von Sony, schafft nun endlich Abhilfe 

– und alle im Raum können an Ihren 

Erinnerungen teilhaben. Er verfügt 

über einen integrierten Projektor, mit 

dem Sie Ihre Videos auf jede Fläche 

projizieren können. Ein 32-GB-Speicher, 

für bis zu 11 Stunden Full-HD 

garantieren einen langen Kinoabend 

(www.sony.de). 

WUNDERVOLL 

Die „Edison The Grand“ würde seinen 

Namensgeber sicherlich recht stolz 

machen. Die 90 cm hohe Lampe 

von Fatboy leuchtet von oben bis 

unten und hat im Inneren ein Herz 

aus LED. Sie kommt mit 60 cm Durchmesser 

und einer einzigen, wasserdichten 

Mission daher: Licht ins Dunkle 

zu bringen – im Innen-, wie im Außenbereich 

(www.fatboy.com).



Kompaktes 

Klangwunder 

Beolit 12 


Mit Beolit 12 präsentiert Bang & Olufsen 

eine neue Marke: B&O PLAY. Das dänische 

Unternehmen antwortet damit auf die 

Bedürfnisse der heutigen mobilen Gesellschaft 

nach Stand-Alone-Produkten, die 

einfach und intuitiv bedienbar sowie 

sofort integrierbar sind. Bang & Olufsen 

bietet mit der neuen und vor allem 

preiswerteren Produktlinie ebenfalls die 

charakteristischen Qualitätswerte wie 

eine hervorragende Bild- und Klangqualität, 

unverwechselbares Design sowie 

hochwertige Materialien. 

Musik wird an fast allen Orten gehört. 

Dabei bleibt das eigentliche Hörerlebnis 

oftmals auf der Strecke. Mit B&O PLAY 

will Bang & Olufsen modernen Menschen 

beides ermöglichen – digitale Musik 

sowohl bequem als auch in erstklassiger 

Qualität zu genießen. 

Das erste Produkt von B&O PLAY ist Beolit 

12 – ein kompaktes Audiosystem für das 

Abspielen und Streamen von digitaler 

Musik über ein Smartphone oder einen 

MP3-Player. Beolit 12 ist zudem das erste 

Bang & Olufsen Produkt, das von der dänischen 

Designerin Cecilie Manz entworfen 

wurde. 

Beolit 12 unterstützt die AirPlay-Technologie 

von Apple, die es ermöglicht, Musik 

drahtlos von iPod, iPhone, iPad, Mac oder 

PC wiederzugeben. Für größtmögliche 

Flexibilität sorgt der bereits in das Gerät 

integrierte Akku mit einer Betriebsdauer 

von bis zu acht Stunden. 

Wie der Name bereits ahnen lässt, ist 

Beolit 12 auch eine Hommage an die 

Beolit-Transistorradios der 60er Jahre von 

Bang & Olufsen. Trotz seiner kompakten 

Form liefert das Klangwunder ein Hörerlebnis, 

das seinesgleichen sucht. Das 120 

Watt starke digitale Verstärkersystem der 

Klasse D verleiht den beiden 2-Zoll-Hochtönern 

und dem 4-Zoll-Tieftöner einen 

satten und präzisen Klang, der mühelos 

einen Raum mittlerer Größe ausfüllt. 

Das tragbare Audiosystem wurde von 

denselben Akustikingenieuren entwickelt, 

die bereits am preisgekrönten 

High-End-Lautsprecher BeoLab 5 mitgewirkt 

hatten. Auch optisch ist Beolit 12 

ein Hingucker. Mit dem nostalgisch 

anmutenden Trageriemen aus Leder 

lässt es sich mühelos überallhin transportieren. 

Der Lautsprecher ist mit einer 

Abdeckung aus farbigem Aluminium 

umhüllt. Die Oberseite des Audiosystems 

ist mit einem rutschhemmenden Gummi 

beschichtet, auf dem der MP3-Player oder 

das Smartphone elegant und sicher platziert 

werden kann. 

Beolit 12 ist in allen Bang & Olufsen Fachgeschäften 

sowie ausgewählten Apple 

Stores erhältlich. 

Link zum Thema: 

www.beoplay.com



Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty 

MIDNIGHT 

ROSE 

LANCÔME 

Autorin: R. Brokate 

Verführerisch 

Sie ist hinreißend. Diese junge 

Frau scheint mit ihrem Charme und 

ihrer Energie ganz von selbst die Stadt 

der Lichter zum Leuchten zu bringen. 

Frei und unbeschwert erobert sie die 

Straßen der romantischsten Stadt der 

Welt: Paris. 

Das Paris der kleinen, magischen 

Plätze, der Seine-Ufer und der Cafés, 

die abends voller Leben sind. Paris 

in der Dämmerung. Paris bei Nacht, 

wenn der Himmel in betörenden, 

beinahe unwirklichen, tiefvioletten 

Farben erstrahlt. Paris ist ihre Bühne 

für ein romantisches Versteckspiel. 

Ihre Spontaneität, ihre Frische, ihre 

Feminität – sie verführt mit nur einem 

Blick, einem Lächeln. Sie ist die Ikone 

einer Generation und das Gesicht von 

Lancôme: Emma Watson. 

Nach Trésor In Love erzählt Lancôme 

jetzt eine neue Liebesgeschichte, voller 

Leichtigkeit, Magie und Sinnlichkeit. Eine 

Geschichte von heute, die die Sprache 

der Romantik und der leidenschaftlichen 

Liebe neu erfindet. 

Trésor Midnight Rose: Ein sinnlicher Duft, 

der rund um das Thema der Rose komponiert 

wurde. Zart wie eine „olfaktorische 

Spur“, die eine unvergessliche Frau begleitet 

(www.lancome.de).



Fotos: Lancôme Paris

102 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Beauty 

Extravagant 

Stilvoll präsentiert sich das Design des 

Otto Kern Unique Man: Eine Mischung 

aus zarten, natürlichen Elementen 

und einem massiven Glaskörper. 

Charakterstark 

Mit dem Rouge Allure Velvet von 

Chanel liegt man immer richtig. 

Geschmeidig, weich umschmeichelt 

er die Lippen. Farbintensiv, mit einem 

matten Finish, zaubert er einen willkommenen 

Farbaccent in ein strahlendes 

Gesicht (www.chanel.com). 

Unique Man besticht durch seine 

charakteristische Kopfnote: Einem 

Mix aus süß-saftiger Manderine, Kardamom 

und Muskat. In der Herznote 

besticht er mit der Frische von 

würzigem Basilikum, Iris und Veilchen. 

Zarten Noten aus Sandelholz, Vetiver 

und Moos runden den ihn harmonisch 

ab (www.ottokern-fragrances.com). 

ERFRISCHEND 

Das biologische Rosenwasser von 

Primavera wird von der ersten Destille 

in feinster Qualität gewonnen und 

enthält einen hohen Anteil an ätherischem 

Rosenöl. 

Rosenwasser wird in der Ayurveda 

traditionell als tonisierende Pflege 

angewendet. Das zart duftende 

Wasser belebt, vitalisiert und erfrischt 

(www.primaveralife.com). 

Glitzernd 

Die Bobbi Brown Cosmetics „Metallic 

Long-Wear Cream Shadow“ gibt es 

in acht Farbnuancen. Sie setzen sich 

auch an langen Tagen nicht in der 

Lidfalte ab. Auf Hochzeiten, Gala- 

Abenden und coolen Partys ist man 

mit dem funkelnden Cream Shadow ein 

echter Hingucker. Er ist einfach aufzutragen 

– mit dem Finger oder Pinsel und 

eignet sich für eine kräftige Deckung 

oder zum sanften Auslaufen und Akzente 

setzten (www.bobbibrown.de).



wohltuhend 

Schon eine dünne Schicht vom 

Hammam Body Mud reicht aus, um 

ein erdiges, reines Gefühl zu spüren. 

Der angenehm unaufdringliche Duft, 

lässt Wellness- und SPA-Feeling zu 

Hause aufkommen. 

Natürlich 

Der Duschschlamm von Rituals reinigt 

tiefgründig, wirkt peelend und 

entspannend (www.rituals.com). 

Die Duftsticks von Rituals sind eine 

natürliche, stilvolle Art, Wohnräumen 

einen herrlichen Duft zu verleihen: 

Das süße, wärmende Aroma frischer 

Feigen mit der belebenden Basisnote 

von Copaiba verwandelt jeden Raum 

in eine Oase (www.rituals.com). 

Stilvoll 

Wertvolle Nanopartikel aus echtem 

Gold, natürliches Totes Meer-Mineralsalz-Konzentrat 

und ein moderner 

Haut-Conditioner sind ein „Durstlöscher“ 

für die Haut. Goldrausch 

von DermaSel Exklusiv macht jedes 

duschen zu einem luxuriösen Erlebnis 

(www.fette-koeln.de). 

ERGIEBIG 

Das Maximum Cover Camouflage 

Makeup von Estée Lauder ist eine 

Foundation für Gesicht und Körper mit 

ausgesprochen hoher Deckkraft. Sie 

enthält deutlich mehr Farbpigmente 

als herkömmliches Makeup und sorgt 

auch bei ausgeprägten Unregelmäßigkeiten 

für ein lang anhaltendes, natürliches 

Finish. Muttermale, Pigmentflecken, 

Narben, Couperose sowie Augenringe 

lassen sich damit einfach wegzaubern 

(www.esteelauder.de).


Die letzte Seite | im jahr des drachen 

LEIDENSCHAFT 

im Jahr 

DES DRACHEN 

Autor: H. G. Teiner

Die letzte Seite | im jahr des drachen 


Im asiatischen Kulturraum 

findet Neujahr traditionell in der 

ersten Neumondnacht zwischen Ende 

Januar und Mitte Februar statt. Ganz 

China ist zu diesem Festtag auf den 

Beinen, um im Kreise der Familie zu 

feiern. Am 23. Januar 2012 begann das 

chinesische Neue Jahr, es steht unter 

dem Einfluss von Sheng, dem Drachen, 

genauer dem Wasser-Drachen. In Asien 

gilt der Drache als großer Glücksbringer. 

Wasser-Drache, Feng Shui, Tai Chi, 

Taoismus: Was hat das mit uns zu tun? 

RÜCKSCHAU 2011 

Jahr DES METALL-HASEN 

Ein kurzer Rückblick, was hat das Jahr 

davor, das des Metall-Hasen gebracht: 

Der besondere Wert des Hasen war 

der Hang zur Harmonie und die Pflege 

familiärer Bande. Es ging verstärkt um 

das Wohlergehen unserer Mitmenschen, 

um Familienplanung, persönliche 

Gespräche und um eine gemeinsame 

Entscheidungsfindung. Mehr Zeit 

also, Problemen ruhig und überlegt zu 

begegnen, mehr Raum für Gelassenheit. 

Wir konnten mit Augenmaß handeln, 

Zugeständnisse fielen uns nicht mehr so 

schwer und wir konnten alles ein Stückchen 

leichter nehmen. Mit leiser Diplomatie 

und einer Portion Einfühlungsvermögen 

verfolgte der harmoniebestrebte 

Hoppler seine Ziele. 

Große Sprünge auf der Karriereleiter 

waren nicht so einfach zu machen. Eher 

standen das private Zuhause und die 

Freunde im Mittelpunkt unseres Lebens. 

Auf den ersten Blick betrachtet, liegt also 

eine angenehme, gemütliche Zeit hinter 

uns. Allerdings konnten so im Verborgenen 

die Konflikte unbearbeitet bleiben 

und Probleme dadurch eher anwachsen. 

In den letzten 12 Monaten haben wir 

vielleicht die eine oder andere fremde 

Meinunge in unsere Entscheidungen mit 

einbezogen oder unangenehme Dinge 

vor uns hergeschoben. Im letzten Jahr 

wurden wir oft daran erinnert, in kritischen 

Zeiten füreinander da zu sein. In 

der vergangenen Zeit sind wir vielleicht 

auch zu viele Kompromisse eingegangen, 

um anderen zu gefallen und haben 

dabei unsere eigenen unkonventionelleren 

Ideen vernachlässigt. 

ZUKUNFTSPLANUNG 

MIT DEM WASSER-DRACHEN 

2012, im Jahr des Wasser-Drachens 

herrscht wieder Aufbruchsstimmung. 

In den nächsten 12 Monaten sind visionäre 

Vorstellungen im Berufs- und im 

Privatleben angesagt. 2012 bekommen 

wir Unterstützung von der ungestümen 

Energie des Drachen. Dieses Jahr kann 

ein wichtiger Neuanfang sein! Lauwarme 

Halbheiten und faule Kompromisse 

lassen wir hinter uns, aufregende Zeiten 

stehen bevor. Das heißt: Ärmel hochkrempeln 

und ehrgeizige Projekte in 

Angriff nehmen! Der Durchbruch ist 

jetzt möglich! Im Jahr des Drachen 

stehen Macher im Mittelpunkt ihres 

eigenen Lebens und nehmen ihr Schicksal 

selbst in die Hand. Im Jahr des Wasser- 

Drachens wird das Geldverdienen so 

einfach wie nie zuvor, andererseits 

werden wir unsere Fehler im Leben in 

größerer Münze bezahlen müssen. 

TATKRAFT 

für das NEUE JAHR 

Als nach außen gerichtetes Tierzeichen 

im chinesischen Horoskopkreis fordert 

und fördert der Drache das überzeugte 

und leidenschaftliche Vorgehen. Nur wer 

das Außergewöhnliche denkt und auch 

tut, kann seine eigenen Grenzen überschreiten 

und das unmöglich Geglaubte 

schaffen. Lassen Sie also die Fantasie frei 

und erschaffen Sie sich eine neue, eigene 

Realität. Machen Sie das, was Ihnen Ihre 

innere Stimme schon länger zugeflüstert 

hatte und Sie schon länger nicht 

auszusprechen und umzusetzen getraut 

haben. Stehen Sie zu Ihren Fähigkeiten 

und überzeugen Sie andere Menschen 

in Ihrem Umfeld davon! Nur wer es 

versucht, kann Erfolg haben, wer es nicht 

versucht, wird es nie wissen. 

„Alle Dinge haben Zeiten des Vorangehens 

und Zeiten des Folgens, Zeiten 

des Flammens und Zeiten des Erkaltens, 

Zeiten der Kraft und Zeiten der 

Schwäche, Zeiten des Gewinnens und 

Zeiten des Verlierens. Deshalb meidet 

der Weise Übertreibungen, Maßlosigkeit 

und Überheblichkeit.“ (Laotzi, chinesischer 

Philosoph)


Impressum 


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Redaktionsberatung 

Prof. R. Cziwerny, C. Binnewies 

Schlussredaktion & Lektorat 

F. Reip, H. G. Teiner 

Bildredaktion 

S. Schuster 

Titelbild 

Foto: S. Hart, Model: Papis Loveday 

Styling: H. Lohse, Make-Up & Hair: 

C. Kristandt-Koch, Location: Milkstudio 

München, Assistenz: S. Betz, M. Krosny 

Autoren & Mitarbeiter dieser Ausgabe 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, M. Mai, 

F. Reip, O. Franke, R. Brokate, G. Faranna, 

K. Specht, T. Kessler, M. Wendt, J. Schwarz 

Gerichtsstand und Erfüllungsort 

Berlin 

Heftpreis 

D 4.80 EUR, AT 5.50 EUR, CH 8.50 CHF 

Abonnement 

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Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

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ISSN 2192-9378

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9 | 10 | 11 MÄRZ 2012 

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23 | 24 | 25 MÄRZ 2012 

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Kraftstoff verbrauch (l/100 km) nach RL 80/1268/EWG: innerorts 6,4 – 5,6, 

außerorts 4,3 – 4,1, kombiniert 5,1 – 4,7. CO 2 

-Emission (g/km): kombiniert 119 – 110. 

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