als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Ausgabe 2 – April 2009 

Schwerpunkt 

Filmemachen 

in der Krise 

Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW 

Rückblick 

Berlinale Dreharbeiten Kinovorschau 

1

Mit seiner Location-Seite liefert 

der Newsletter regelmäßig 

einen bebilderten Gruß aus einer 

Stadt der Region. Diesmal 

kommt der Gruß aus dem Kreis 

Gütersloh, der als neues Mit- 

glied des Netzwerkes Filmstädte 

NRW die Zahl der beteiligen 

Kommunen und Kreise auf 33 

erhöht. Ausgewählt werden die 

Motive der Location-Seite von 

Location-Scouts aus NRW. 

Alle Bilder und noch viel mehr 

finden Sie auch auf der Website 

www.locationnrw.de. 

2 

newsletter 2/2009 – Location 

moods - location scouting pia esten, 

Mobil: 0178-5417906; 

p.esten@moods-locationscouting.com 

Grüße aus dem Kreis Gütersloh 

Einwohner: 354.000 

Treffer in der Motivdatenbank 

www.locationnrw.de: 58 

pro Wirtschaft GT GmbH 

Julia Peschke, 

Tel. (05241) 851086; 

julia.peschke@ 

pro-wirtschaft-gt.de 

ZeitRaumRechercheLocation, 

Tel. (0177) 8223742; 

zeitraumrecherchelocation@web.de

Schwerpunkt: Filmemachen in der Krise 

Das böse 

Wort mit K 

Krise? Welche Krise?“ war das inoffizielle 

Motto der zurückliegenden Berlinale, in der 

das böse K-Wort nur selten in den Mund genommen 

wurde. Zwei Monate später ist die 

Branche in der Realität angekommen. Bei einer 

Umfrage der Allianz deutscher Produzenten 

unter ihren Mitgliedern bewerten nur 46 

Prozent die aktuelle wirtschaftliche Situation als 

positiv. Der Blick in die Zukunft ist noch trüber: 

56 Prozent sehen die wirtschaftliche Entwicklung 

2010 als ungewiss oder gar negativ. 

Dabei steht die deutsche Filmgemeinde 

dank ihrer Struktur besser da als viele andere 

Wirtschaftszweige. Durch den hohen Anteil der 

öffentlichen Förderung ist sie unabhängiger 

vom Finanzmarkt und dessen selbstverschuldeten 

Nöten. Außerdem trifft die Krise in der Masse 

tendenziell vor allem die schlecht ausgebildeten 

Beschäftigten bzw. hat sie bereits getroffen. 

In der Filmbranche gibt es davon nur wenige. 

Im Gegenteil: Hier sind vor allem hoch 

qualifizierte Experten in ihren jeweiligen Departments 

am Werk. Dazu kommt, dass die Branche 

nach dem Börsencrash Anfang des neuen 

Jahrtausends bereits eine große Krise überstanden 

hat, die am Markt für eine Bereinigung gesorgt 

hat. Das hat die Filmbranche bereits hinter 

sich. 

Die Krise wird dennoch durchschlagen, sei 

es durch sinkende Werbeeinnahmen der Sender 

und damit verbunden weniger Aufträgen; 

sei es durch Banken, die noch zögerlicher bei 

Zwischenfinanzierungen agieren als bisher, oder 

sei es durch dünnere Portemonnaies bei den Kinogängern. 

Dass ausgerechnet jetzt die Finanzierung 

der Filmförderungsanstalt auf dem 

Schreibtisch des Verfassungsgerichts liegt, geschieht 

zum denkbar ungünstigsten Zeitpunkt. 

116 Mal taucht im aktuellen Newsletter das 

Wort Krise auf. Das sind 116 gute Gründe, sich 

auf die eigenen Stärken zu besinnen und vor allem 

auf das, was die Branche ausmacht: Kreativität. 

Im Newsletter wollen wir mit Augenmaß 

auf die Krise blicken und nachforschen, ohne 

schön zu reden und ohne Panik zu verbreiten. 

Wir fragen nach bei Produzent und Südamerika-Experte 

Christoph Friedel, wie der argentinische 

Film den Staatsbankrott 2002 überlebte 

und reden mit „Stromberg“-Headautor 

Ralf Husmann über die Frage, ob man die Krise 

einfach weglachen kann. Weitere Themen 

sind die Bedeutung der Banken für die Filmfinanzierung, 

Autobauer als Förderer der Film- 

branche, der einbrechende Kinowerbemarkt sowie 

die Folgen der Krise für die Sender und die 

Festivals, bei denen sich die Sponsorensuche in 

Zukunft schwieriger gestalten dürfte. Außerdem 

hat sich Filmkritiker Hartmut Wilmes für uns Gedanken 

gemacht, welche Bilder die Krise auf der 

Leinwand hinterlassen wird, und in einem Rückblick 

überprüfen wir die Behauptung, dass die 

Menschen in schwierigen Zeiten häufiger ins Ki- 

Goran Visnjic und Alexia Fast in „Helen“, 

Foto: Warner Bros. 

no gehen am Beispiel der Weltwirtschaftskrise der 

Weimarer Republik. Stimmt nämlich nicht: Zwischen 

1928 und 1932 ging der Kinobesuch trotz 

sinkender Eintrittspreise um 32 Prozent zurück. 

Darüber hinaus bietet das Heft wieder die 

bewährten Informationen aus und über die 

Branche in NRW mit Meldungen und aktuellen 

Dreharbeiten. Wir berichten bildreich von den 

Filmstiftungs-Empfängen auf der Berlinale und 

stellen das Hörstück „Ruhe 1“ vor, mit dem Paul 

Plamper den diesjährigen Hörspielpreis der 

Kriegsblinden gewann. 

Viel Vergnügen beim Lesen wünscht 

Rüdiger Bertram 

Chefredakteur 

Inhalt 

4 Meldungen 

Branche, Kinos, Festivals, Preise 

9 In den Fesseln der Passivität 

Hörspielpreis der Kriegsblinden an Paul Plamper 

10 NRW erobert Berlin im Sturm 

Die Filmstiftung NRW auf der Berlinale 

12 Auf dem Sprung 

Die Seite für den Filmnachwuchs 

Schwerpunkt: 

Filmemachen in der Krise 

14 Apfelbäume pflanzen 

Interview Christoph Friedel 

15 Billig, billiger, Kino 

Der deutsche Film in der Weltwirtschaftskrise 1929 

16 Leicht und schön 

Interview Ralf Husmann 

16 Allgemeine Verunsicherung 

NRW-Festivals auf Sponsorensuche 

17 No Ice in the Sunshine 

Der Einbruch im Kinowerbemarkt 

18 Mikrokredite für Kreative 

Die Banken, der Film und die Krise 

19 Grotesk statt tragisch 

Die Filme zur Krise 

20 Kreativ sparen 

TV-Sender in der Krise 

21 Sponsoring auf Rädern 

Autobauer und die Filmbranche 

22 „Hände hoch“ war gestern 

Das Genre der Bankräuberfilme 

23 MEDIA International 

24 Dreharbeiten in NRW 

26 Mit besten Empfehlungen 

Neue Kinofilme der Filmstiftung NRW: „Deutschland 09“, 

„Bis später, Max!“, „Ob ihr wollt oder nicht“, 

„Die Frau des Anarchisten“, „Helen“, „Die Besucherin“ 

26 Impressum 

Schwerpunkt Juni-Heft 

Die Chemie muss stimmen 

Der nächste Schwerpunkt des Newsletter beschäftigt 

sich mit kreativen Paarbeziehungen 

beim Film und geht der Frage nach, wie wichtig 

das Klima am Set für eine gute Produktion 

ist. Ab dem 29. Mai ist das neue Heft online 

Editorial – 2/2009 unter www.filmstiftung.de zu finden. 

3

Köln: Cluster-Stellen zu besetzen 

Als zentrale Standort-Agentur für die Medienbranche in Nordrhein-Westfalen soll in Zukunft das 

Clustermanagement Medien.NRW mit Sitz in Köln agieren. Dafür sucht die NRW.BANK, 

die die Agentur im Auftrag der Landesregierung aufbaut, medienerfahrene Mitarbeiter. Zu besetzen 

sind die Stellen des Cluster-Managements sowie der Referenten und Teamassistenten. 

Mehr Infos zu den Anforderungen unter www.nrw-bank.mediencluster. 

NRW.BANK, Tel. (0211) 91741-1950; jens.riechert@nrwbank.de 

Europas Filmelite kommt nach Bochum in die Jahrhunderthalle, Foto: Bochumer Veranstaltungs-GmbH 

Europäischer Filmpreis an der Ruhr 

Die Essener Lichtburg und die Bochumer 

Jahrhunderthalle: Zwei markante und historisch 

bedeutsame Bauwerke mitten im Ruhrgebiet 

werden im Dezember 2009 den Aktivitäten 

rund um den 22. Europäischen Filmpreis 

eine würdige und schmucke Kulisse bieten. 

Als Auftakt zur RUHR.2010, dem europäischen 

Kulturhauptstadtjahr, blickt Europas 

Filmwelt damit für zwei Tage „tief in den Westen“. 

Das EFA-Wochenende beginnt am 11. 

Dezember, wenn Nominierte, Mitglieder der European 

Film Academy, Gäste und Filmliebhaber 

in der Lichtburg ein europäisches Kinofest 

feiern. Am darauf folgenden Samstag zieht 

der Filmtross ein paar Kilometer weiter ins be- 

Köln: Head-Quarter 

mit Flashrecord 

Eine „unglaublich positive Resonanz“ vermeldet 

das digitale Kölner Postproduktionshaus 

Head-Quarter auf die Anfang des Jahres verkündete 

Neuanschaffung des Film-Ausbelichters 

Flashrecord des Herstellers MWA. Seither 

habe es bereits, so freute sich Geschäftsführer 

Robert Groß, Anfragen für insgesamt acht 

Neunzigminüter gegeben, überwiegend aus 

dem Bereich des Kinodokumentarfilms. Das 

neue Gerät basiert auf einer verschleißfreien 

LED-Technologie, besitzt derzeit eine 2k-Auflösung 

und bietet seinen großen Vorteil in der Geschwindigkeit. 

„Unser Ausbelichter“, so Groß, 

„belichtet bei Intermediate-Film zehn Bilder pro 

Sekunde aus“, womit man nicht nur in NRW das 

mit Abstand schnellste Angebot vorweisen könne, 

besonders für Produzenten, „die auf ihr Budget 

achten müssen“. Mit dem „Flashrecord“ hat 

Head-Quarter seine digitale Postproduktionskette, 

mit der die Firma seit 2005 Kino- und Fernsehfilme 

postproduziert, weiter ergänzt. 

Head-Quarter, Tel. (0221) 2806580; 

info@hd-quarter.de 

4 

nachbarte Bochum, wo am Abend die festliche 

Verleihung des Europäischen Filmpreises im Industriedenkmal 

Jahrhunderthalle stattfindet. 

Dass die renommierte Auszeichnung erstmals 

in seiner Geschichte in Nordrhein-Westfalen verliehen 

wird, verdankt sich in diesem Jahr unter 

anderem der Unterstützung durch den Ministerpräsidenten 

des Landes NRW, Jürgen Rüttgers, 

den NRW-Medienminister Andreas 

Krautscheid sowie durch die Filmstiftung 

NRW. 

European Film Academy, 

Tel. (030) 8871670; 

efa@europeanfilmacademy.org 

Kurzfilmfreun.de 

mit neuen 

Freunden 

Vom 18. bis zum 23. November präsentiert sich 

zum dritten Mal das Europäische Kurzfilmfestival 

Unlimited. Zum Programm gehören neben 

100 ausgesuchten Filmen des Genres wieder 

eine Reihe von Sonderprogrammen, die mit 

Kooperationspartnern aus dem In- und Ausland 

entwickelt werden. „Herzstück des Festivals sind 

die beiden Wettbewerbe Europa und Köln“, so 

Festivalchefin Marita Quaas. „Auch sonst 

werden wir uns insbesondere dem europäischen 

Kurzfilm widmen.“ Angestrebt wird deshalb 

eine Zusammenarbeit mit europäischen Festivals 

und Filmhochschulen. In Köln kooperiert 

man mit der Kunsthochschule für Medien 

(KHM) und der ifs internationale filmschule 

köln, dem Kinderfilmfestival Cinepänz und 

dem parallel stattfindenden Filmmusik-Kongress 

SoundTrack_Cologne. Deadline für Filmeinreichungen 

ist der 31. Juli. 

Kurzfilmfreunde Köln e.V., Tel. (0221) 

67774116; info@kurzfilmfreun.de 

Hübner Film: 

Neues aus Witten 

Die Wittener Christoph Hübner Filmproduktion 

hat jüngst zwei Projekte in Zusammenarbeit 

mit dem Goethe-Institut in der 

Edition Filmmuseum herausgebracht. In der 

Reihe erscheint als Doppel-DVD der viel diskutierte 

Dokumentarfilm „Thomas Harlan – Wandersplitter“ 

von Christoph Hübner und Gabriele 

Voss. Als weitere Doppel-DVD sind zudem 

vier Filme der inzwischen 16-teiligen Porträt-Reihe 

Hübners „Dokumentarisch Arbeiten“ 

bei der Edition Filmmuseum erhältlich. Die Ausgabe 

enthält Filmgespräche mit den Dokumentarfilmregisseuren 

Klaus Wildenhahn, Jürgen 

Böttcher, Volker Koepp und Peter 

Nestler, jeweils vom Goethe-Institut für die 

DVD übersetzt in zehn verschiedene Sprachen. 

In Postproduktion befindet sich zudem der zweite 

Film der georgischen Regisseurin Natia Arabuli, 

den die Christoph Hübner Filmproduktion 

für die ZDF/3sat-Reihe „Mädchengeschichten“ 

realisiert. Gedreht wurde zuvor überwiegend 

im Pankisi-Tal des Kaukasus im georgischtschetschenischen 

Grenzgebiet, ehe nun die 

Postproduktion bei der Kölner ACT gefertigt 

wird. Die Christoph Hübner Filmproduktion ist 

übrigens neben der bekannten Hauptadresse in 

Witten neuerdings auch mit einem Nebensitz in 

Berlin vertreten (Steinstraße 15, 10119 Berlin). 

Hübner Filmproduktion, Tel. (02302) 

25300, huebner-film@t-online.de 

Köln: Typhoon 

insolvent 

Die Kölner Fernseh- und Kinoproduktionsgesellschaft 

Typhoon AG („Das Experiment“, „Abschnitt 

40“) hat einen Insolvenzantrag gestellt, 

weil die Produktion der ARD-Serie „Im Angesicht 

des Verbrechens“ teurer geworden sei als 

zunächst geplant. „Der dadurch entstandene 

Liquiditätsengpass macht den Insolvenzantrag 

unvermeidlich“, teilte das Unternehmen mit. 

Typhoon vertritt die Auffassung, dass der Auftraggeber 

den Mehraufwand bezahlen muss. 

Auftraggeber sind u.a. WDR und NDR, AR- 

TE, ORF und ARD Degeto. „Wir bedauern 

diese Entwicklung sehr, sind aber zuversichtlich, 

dass der Insolvenzverwalter berechtigte Ansprüche 

der Typhoon AG durchsetzen wird“, so 

Marc Conrad, seit 1999 Vorstandsvorsitzender 

und Mehrheitsgesellschafter bei Typhoon. 

Conrad betonte, dass es seit der Firmengründung 

1998 bei keiner anderen Produktion zu 

Nachforderungen gekommen sei. 

Der WDR erklärte, man habe seit Beginn der 

Zusammenarbeit mit Typhoon „stets zu seinen 

Zusagen gestanden und alle vertraglichen Pflichten 

fristgerecht und in vollem Umfang erfüllt“. 

Dies werde auch in Zukunft so bleiben. Der 

WDR sei „selbstverständlich zur Zusammenarbeit 

mit dem Insolvenzverwalter bereit, um die 

Fertigstellung der in Postproduktion befindlichen 

Serie voran zu bringen“. Regisseur des achtteiligen 

Familiendramas, das in Berlin gedreht wurde 

und zum Aushängeschild bei ARTE und im 

ARD-Programm werden soll, ist Dominik 

Graf. Autor Rolf Basedow siedelte die Geschichte 

um einen Polizisten, der den Mördern 

seines Bruders auf der Spur ist, im Milieu der russischen 

Zigaretten-Mafia an. 

Typhoon, Tel. (0221) 282758-0; 

office@typhoonfilms.de 

newsletter 2/2009 – Meldungen 

Medien-NRW: 

Acht Millionen 

für die Sieger 

72 Firmen hatten sich beworben, 12 wurden 

ausgewählt und erhalten nun vom Land NRW 

insgesamt acht Millionen Euro für die Umsetzung 

ihrer Projekte und Konzepte, mit denen 

sie sich beim ersten Wettbewerb 

Medien.NRW beteiligt hatten. Schwerpunkte 

der Gewinner-Projekte sind „innovative Medienproduktionen 

und die Verbesserung der 

branchenübergreifenden Zusammenarbeit am 

Medienstandort Nordrhein-Westfalen.“ Die Jury 

entschied sich dabei u.a. für das Koordinationszentrum 

AIM mit seinem Projekt Qualifizierung 

in der Games-Branche und für die ifs 

internationale filmschule köln, die sich 

unter dem Motto „sportlich spielend lernen“ 

ebenfalls den Games widmen wird. 

„Die Qualität der Vorhaben ist beeindrukkend. 

Nordrhein-Westfalen ist und bleibt der 

Konvergenzstandort Nr. 1 in Deutschland“, gratulierte 

NRW-Medienminister Andreas 

Krautscheid den Siegern. Der nächste Wettbewerb 

für die Medienbranche soll noch in diesem 

Jahr stattfinden. 

Videonale-Sieger: „Attica“ von Manon de Boer. 

Foto: Manon de Boer 

Videonale: 25 Jahre 

Videokunst in Bonn 

Nachdem zwischen dem 26. und 28. März das 

Videonale-Symposium mit zahlreichen Diskussions- 

und Performance-Veranstaltungen die 

12. Ausgabe der Bonner Videonale eingeleitet 

hat, ist noch bis zum 26. April die Ausstellung 

der 43 für den Wettbewerb ausgewählten 

internationalen Videoarbeiten im Kunstmuseum 

Bonn zu sehen. Die 12. Edition des 

Festivals für zeitgenössische Videokunst bedeutet 

gleichsam auch dessen 25-jähriges Jubiläum. 

Begangen wird dieses durch die Retrospektive 

„Review“. Für diese Sonderausstellung haben 

Susanne Hinrichs und Videonale-Leiter 

Georg Elben aus jedem der bisherigen Wettbewerbe 

ein Werk ausgewählt, das den jeweiligen 

Jahrgang repräsentiert, und diesem ein aktuelles 

Video des Künstlers gegenüber gestellt. 

Am 26. April ist die Finissage der Videonale dem 

Kunstvermittlungsprojekt „Die Auserwählten – 

GenerationenArchivVideonale“ gewidmet. Alle 

Einzelheiten zum Programm und den einzelnen 

Arbeiten der Ausstellungen hält die Website 

www.videonale.org bereit. 

Der mit 5.000 Euro dotierte Videonale Preis 

2009 ging an die Künstlerin Manon de Boer für 

ihr Werk „Attica". 

Videonale, Tel. (0228) 776221; 

info@videonale.org

„Mein Leben“-Hauptdarsteller Matthias 

Schweighöfer und Katharina Schüttler 

mitMarcel Reich-Ranicki 

bei der Premiere in Köln. Foto: WDR 

TV-Tipp: 

„Marcel 

Reich-Ranicki – 

Mein Leben“ 

Sprachlos erlebt man ihn nur selten. Nach 

der Premiere der WDR-Produktion „Marcel 

Reich-Ranicki – Mein Leben“ im Kölner 

Cinenova betrat ein sichtlich bewegter Marcel 

Reich-Ranicki die Bühne und wies das 

angebotene Mikrofon von sich. „Danke“ war 

das einzige was er sagen konnte, nachdem sein 

Leben 90 Minuten lang auf der Leinwand an 

ihm vorbeigezogen war. In der Verfilmung seiner 

Autobiografie durch Dror Zahavi spielen 

Matthias Schweighöfer den jungen Reich- 

Ranicki und Katharina Schüttler seine Frau 

Tosia. Nach dem Drehbuch von Michael Gutmann 

erzählt der Film in Rückblenden das Leben 

des in Polen geborenen Juden, der sein Abitur 

in Berlin machte, ins Warschauer Ghetto deportiert 

wurde, mit seiner Frau flüchten konnte 

und in der Nachkriegszeit zurück nach 

Deutschland ging. Die ARD zeigt den Film, an 

dem neben dem WDR auch ARTE und Degeto 

beteiligt sind, am 15. April. Auf ARTE ist 

er bereits am 10. April zu sehen. 

„Wir brauchen nicht zu befürchten, dass sie 

sagen: Ich nehme den Film nicht an“, sagte Film- 

IFFF: Konstanz trotz Ausstieg 

Ende Januar 2009 erklärte der Kölner Verein Feminale 

e.V. in einer Pressemitteilung „die Fusion 

aus Feminale und femme totale“ als „gescheitert“ 

und verkündete seinen Ausstieg aus 

dem Internationalen Frauenfilmfestival 

Dortmund|Köln 

(IFFF). Der Feminale- 

Verein beklagte u.a., 

bei „wesentlichen 

strukturellen Entscheidungen 

des IFFF“ nicht 

einbezogen worden 

zu sein, so dass von einemZusammenwachsen 

beider Festivals 

nicht die Rede sein könne. 

Das IFFF wider- 

sprach in einer offiziellen 

Reaktion in wesentlichen 

Punkten und 

wies u.a. darauf hin, 

der Feminale-Verein sei Aufforderungen zur Mitarbeit 

und Einladungen zur Besetzung von Gremiumsplätzen 

im IFFF nicht nachgekommen. 

Das Festival (sowohl 2009 in Dortmund als auch 

2010 in Köln) würde wie geplant und ungeachtet 

der Auseinandersetzungen stattfinden, teilte 

das IFFF weiter mit, das sich nun ganz auf die 

Dortmunder Ausgabe konzentriert, die vom 21. 

bis 26. April stattfindet. 

Bereits bekannt gegeben wurden die Gewinner 

des Preises für Bildgestaltung, der während 

des Festivals verliehen wird. Der Preis für 

die beste Dokumentarfilmkamera geht an An- 

„1, 2, 3“: Das IFFF verleiht Susanne Kurz den Preis 

für die beste Spielfilmkamera. Foto: IFFF 

stiftungschef Michael Schmid-Ospach, der 

die Gäste gemeinsam mit WDR-Fernsehdirektorin 

Verena Kulenkampff und NRW-Kulturstaatssekretär 

Hans-Heinrich Grosse- 

Brockhoff begrüßte, in Anspielung auf Reich- 

Ranickis Rede beim Deutschen Fernsehpreis. Die 

Verfilmung seines Lebens entstand mit Unterstützung 

der Filmstiftung NRW und wurde auch 

in Essen und Köln gedreht. „Mit unserem Beitrag 

wollen wir helfen, damit Qualität auf die 

Bildschirme kommt“, betonte Schmid-Ospach. 

Qualität gab es im März im Fernsehen reichlich: 

Das ZDF strahlte Ende des Monats Carlo 

Rolas geförderten Dreiteiler „Die Krupps“ 

aus, und auf ARTE war die ebenfalls geförderte 

Dokumentation „Mordakte Hrant Dink“ 

von Osman Okkan und Simone Sitte zu 

sehen. Die beiden Filmemacher untersuchen 

darin den Fall des armenischen Journalisten 

Hrant Dink, der im Januar 2007 in Istanbul auf 

offener Straße erschossen wurde. 

ne Misselwitz und ihre Arbeit an „Der Die 

Das“, während sich den Preis für die beste Spielfilmkamera 

Susanne Kurz („1, 2, 3“) und 

Marlen Schlawin („Badetag“) teilen müssen. 

Eine Lobende Erwähnung erhielt zudem die Absolventin 

der KHM 

Julia Daschner für 

„Auf der Walz“. Alle 

vier Filme werden in 

Dortmund zu sehen 

sein. 

Erstmals Teil des 

IFFF ist das aus drei Praxis-Seminaren 

und zwei 

Master Classes bestehendeWeiterbildungsprogramm, 

zu dem 

man sich noch bis zum 

10. April anmelden 

kann. Bettina Brokemper, 

Anita Elsani, 

Heike-Melba Fendel, Maria von 

Heland, Bella Halben und Sibylle Kurz 

gestalten die umfangreichen Tagesprogramme 

der Weiterbildung. Ansonsten steht in Dortmund 

wie gewohnt der Internationale Spielfilmwettbewerb 

im Mittelpunkt sowie ein umfangreiches 

thematisches Filmprogramm zum diesjährigen 

Schwerpunkt „Freiheit“. Das komplette 

Filmprogramm sowie alle nötigen Unterlagen 

für die Anmeldung zur Weiterbildung finden sich 

unter www.frauenfilmfestival.eu. 

IFFF Dortmund|Köln, Tel. (0231) 

5025162; info@frauenfilmfestival.eu 

Meldungen – newsletter 2/2009 5 

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Läuft im Deutschen Wettbewerb: „Please Say Something“ von David OReilly Foto: Internationale Kurzfilmtage 

Oberhausen 

Oberhausen: 

Kurzfilmtage mit 

NRW-Profil 

Vom 30. April bis zum 5. Mai dauern in diesem 

Jahr die Internationalen Kurzfilmtage 

Oberhausen und warten abseits des gewohnten 

Wettbewerbsprogramms, bestehend aus 

fünf Kategorien und Preisgeldern in einem Gesamtwert 

von 40.000 Euro, mit zahlreichen 

Neuerungen auf. So etwa wird es am 2. und 3. 

Mai erstmals einen Wettbewerb für NRW-Filme 

geben, der das traditionelle Schaufenster „Profil 

NRW“ nicht zuletzt durch die Vergabe von 

Preisen (Gesamtdotierung: 1.500 Euro) noch einmal 

aufwertet. Eine Novität wird am 1. Mai auch 

das Open Screening sein, bei dem Filmemacher 

persönlich vom Festival abgelehnte Filme vorstellen 

können. Alle Filme aller Wettbewerbe in 

Oberhausen stehen ab sofort unter 

www.kurzfilmtage.de zum Abruf bereit, 

das Online-Voting für den MuVi-Preis beginnt 

Anfang April. 

Die Thema-Reihe in den Sonderprogrammen 

steht in dieser 55. Ausgabe unter dem Titel 

„Unreal Asia“. Kuratiert von Gridthiya Gaweewong 

und David Teh aus Indien, zeigt 

das Programm Beiträge aus Südostasien, die sich 

6 

mit dem post-kolonialen Erbe der jeweiligen Region 

auseinandersetzen. Die Reihe „Profile“ widmet 

in diesem Jahr dem filmischen Schaffen der 

Künstler Nicolás Echevarría (Mexiko), Herbert 

Fritsch (Deutschland), Factory of 

Found Clothes (Russland), Matsumoto 

Toshio (Japan) sowie der Sarajevo Documentary 

School eigene Programme. Die Diskussionsreihe 

„Podium“ schließlich setzt sich in 

fünf Einzelveranstaltungen mit Themen wie Urheberrecht 

im Internet, der Kulturhauptstadt 

oder der aktuellen Bedeutung von Avantgarde 

auseinander. 

Neben weiteren Extras bieten die Kurzfilmtage 

den Fachbesuchern auch wieder die Vorteile 

ihres umfangreichen Marktes an. Zwanzig 

Sichtungsplätze etwa stellt die Video Library zur 

Verfügung, an denen aus rund 6.000 eingereichten 

Beiträgen sowie aus dem Kurzfilmbestand 

von reelport.com ein gezielt zusammen 

gestelltes Programm angeschaut werden kann. 

Dazu werden auch die Screenings internationaler 

Kurzfilmverleiher fortgesetzt: 13 Firmen werden 

ihr Programm in Oberhausen dem Fachpublikum 

vorstellen. 

Int.Kurzfilmtage Oberhausen, 

Tel. (0208) 8252652; 

info@kurzfilmtage.de 

Filmpreis-Anwärter: Fred Dove, Radioreporter 

und Moderator der BBC, in „NoBody's Perfect“, 

Foto: Ventura 

Deutscher Filmpreis 

unterwegs 

Mit 13 Nominierungen für geförderte Filme 

geht die Filmstiftung NRW ins Rennen um 

die Deutschen Filmpreise, die am 24. April 

in Berlin vergeben werden. Bei den Dokumentarfilmen 

ist jetzt schon sicher, dass eine in NRW 

geförderte Produktion die begehrte Lola gewinnen 

wird: die zwei nominierten Dokus „NoBody´s 

Perfect“ von Niko von Glasow und „Lenin 

kam nur bis Lüdenscheid“ von André 

Schäfer entstanden beide mit Unterstützung 

der Filmstiftung. 

Die nominierten Filme, darunter auch 

„Nordwand“, „Lulu und Jimi“, „Palermo Shooting“ 

und „Krabat“, präsentiert die Deutsche 

Filmakademie auch in diesem Jahr wieder 

auf ihrem Lola-Festival, das vom 16. bis 22. 

April durch Deutschland tourt. Die NRW-Stationen 

sind Köln, Düsseldorf, Paderborn und Bochum. 

Mehr Infos unter www.lola-festival09.de. 

Internationaler 

Filmkongress: 

Treffpunkt Kino 

„Krise kommt – Kino bleibt?“ lautet das Motto 

des Internationalen Filmkongresses, 

zu dem die Filmstiftung NRW im Rahmen 

des medienforum.nrw vom 20. bis zum 23. 

Juni nach Köln einlädt. Vor dem Hintergrund der 

aktuellen Finanzkrise soll dort u.a. über die Independent-Szene 

in den USA und Deutschland 

sowie über das Verhältnis zwischen der Filmbranche 

und den Banken geredet werden. Weitere 

Themen sind das Kinopublikum der Zukunft, 

die Lage der Drehbuchautoren und die Frage, 

wie sich das bevorstehende Urteil des Verfassungsgerichtes 

zur Finanzierung der Filmförderungsanstalt 

auf die deutsche Filmförderung und 

damit auch auf den deutschen Film auswirkt. 

Damit die Diskussionen nicht zu theoretisch 

Zeitreise im Filmhaus: ein Werbeplakat 

der Gebrüder Lumière, 

Foto: Kölner Filmhaus 

Köln: Klassiker 

im Filmhaus 

Von „Fred Ott’s Sneeze” (Thomas A. Edison, 

1894) bis zu René Cléments „La Bataille du Rail“ 

aus dem Jahr 1946 reichen die klassischen Dokumentarfilme, 

die im Kölner Filmhaus ab dem 

21. April jeweils wöchentlich in der Reihe „Die Geschichte 

und Entwicklung des nicht-fiktiven Films 

im 20. Jahrhundert“ zu sehen sind. Dabei kommen 

auch Titel wie Flahertys „Nanook of the North“ 

oder Joris Ivens’ „Rain“ wieder auf die Leinwand. 

Verantwortlich für die Zeitreise zeichnet der 

Filmexperte und Produzent Paul Harris, der an 

der Cologne Business School, der Hochschule 

Fresenius und der Bergischen Universität 

Wuppertal lehrt. Die Filmreihe läuft zunächst über zwölf Wochen, eine Fortsetzung 

ist zum Wintersemester im Oktober 2009 geplant. 

Kölner Filmhaus, Tel.(0221) 22271014; info@koelner-filmhaus.de 

Aachen: Eden wieder eröffnet 

Im Jahre 1939 wurde das Kino Eden-Palast in der Aachener Franzstraße erstmals eröffnet. Seither 

wechselten mehrfach die Betreiber, zuletzt wurde den beiden Kinomachern Ralf Biedermann 

und Anton Bimmermann zum Ende des Jahres 2008 durch die neuen Besitzer der Immobilie 

gekündigt. Lange aber musste der historische Bau mit seinen rund 800 Sitzen nicht leer stehen: 

Bereits Ende Januar haben die neuen Betreiber Leo und Willi Stürtz den Palast wieder eröffnet. 

Damit betreiben die Stürtz Filmtheaterbetriebe nun 14 Säle in Aachen, nachdem sie 

bereits 2004 das heutige Cineplex übernommen hatten. Weitere sieben Säle betreibt die Firma 

mit dem Cinetower Kinopark in Alsdorf, wo die über Generationen reichende Kinogeschichte 

der Familie Stürtz ihren Ursprung hat. 

Stürtz Filmtheaterbetriebe, Tel. (02404) 9099140; kino@cinetower.de 

Wieder Kino auf Schalke 

Nachdem die Village Roadshow Exhibition 

GmbH im Januar überraschend den Betrieb 

des Multiplexkinos in Gelsenkirchen eingestellt 

hatte, drohte den Bürgern kurzzeitig die 

Schließung der neun Säle. Doch eine Lösung 

wurde schnell gefunden: Schon am 19. Februar 

wurde das Kino neben der Veltins-Arena 

im Berger Feld neu eröffnet. Michael Meyer, 

der neben den Bochumer Kinos Casablanca 

und Metropolis seit vielen Jahren auch das 

traditionsreiche Gelsenkirchener Programmki- 


bleiben, wird der Kongress von einem umfangreichen 

Filmprogramm begleitet. Die Reihe Kino 

Special zeigt die Vielfalt und Highlights der 

von der Filmstiftung NRW geförderten Produktionen 

inklusive Kinderfilm, Kurzfilm, Dokumentation, 

Nachwuchsfilm und World Cinema. Außerdem 

werden während des Filmkongresses 

erstmals zwei Preise verliehen: Gemeinsam mit 

dem Sender Tele 5 vergibt die Filmstiftung 

NRW in Köln einen Regie-Nachwuchspreis und 

zusammen mit dem Sender Phönix den Phönix-Dokumentarfilmpreis. 

Neu während des medienforum.nrw ist 

auch die Verleihung des Lara-Award. Der 

deutsche Games-Preis wird damit erstmals in 

Köln verliehen. 

Anmeldeformulare für den Kongress und 

weitere Details zum Programm gibt es ab April 

unter www.filmstiftung.de, www.medienforum.nrw.de 

und www.laraaward.de. 

no Schauburg Filmpalast betreibt, hat das 

Multiplexkino übernommen und führt es mit einer 

inhaltlichen Mischung aus Mainstream-Filmen 

und türkischen Produktionen weiter. Meyer, 

nun mit rund 3.700 Plätzen einziger Kinoanbieter 

der Stadt, plant, die neun Säle nach den 

in den vergangenen Jahren geschlossenen Kinos 

des Ortes zu benennen, um an die Kinotradition 

Gelsenkirchens zu erinnern. 

Schauburg Kino, Tel. (0209) 30921; info@schauburg-gelsenkirchen.de

Kate Winslet freut sich über ihren ersten Oscar, Fotos: A.M.P.A.S. 

Preise für geförderte Filme 

Oscar und Orly 

Bei der sechsten Nominierung hat es endlich geklappt: 

Für ihre Rolle in Stephen Daldrys „Der 

Vorleser“ erhielt Kate Winslet im Februar endlich 

ihren verdienten Oscar und zog so mit ihrem 

Gatten Sam Mendes gleich, der seinen 

Oscar bereits 2000 für die Regie bei „American 

Beauty“ gewonnen hatte. Die von der Filmstiftung 

NRW geförderte Roman-Verfilmung 

„Der Vorleser“ war insgesamt in fünf Kategorien 

nominiert. In den deutschen Kinos konnte 

der Film bereits am dritten Wochenende die 

Eine-Millionen-Besuchermarke knacken und 

geht derzeit zielsicher auf die zwei Millionen zu. 

Orly ist der Name des polnischen Filmpreises, 

und der ging in diesem Jahr an „33 Szenen 

aus dem Leben“ von Malgorzata 

Szumowska. Die deutsch-polnische Kopro- 

Düsseldorf feiert drei Premieren 

Drei Premieren stehen auf dem Aprilprogramm 

der Filmwerkstatt Düsseldorf. Am 20. 

April ist um 20.00 Uhr in der Black Box „Amateure“ 

zu sehen. Der Dokumentarfilm von Jens 

Barlag und Dirk Oetelshoven erzählt drei 

Geschichten über das Scheitern. Zwei Tage später 

wird erstmals eine Doku über „Die Fotografen 

Bernd und Hilla Becher“ von Marianne 

Kapfer gezeigt (Atelier im Savoy-Theater). Am 

27. April widmet sich die Filmwerkstatt dem Filmproduzenten 

Eric Pleskow. Er musste vor den 

duktion gewann außerdem in den Kategorien 

beste Musik und bester Schnitt, und konnte sich 

auch noch den Publikumspreis schnappen. 

In Graz erhielt die Tatfilm Produktion 

„Das Vaterspiel“ von Michael Glawogger 

auf der Diagonale den Großen Diagonale- 

Preis für den besten Kinospielfilm. Die Jury wählte 

die Bestseller-Verfilmung aus 16 Filmen aus 

und begründete ihre Entscheidung damit, dass 

der Film „einem nichts vorsetzt, sondern zusetzt“. 

Für seinen Kurzfilm „Il Giardino“ erhält Michael 

Ester im Mai den mit 2.000 Euro dotierten 

Murnau-Kurzfilmpreis, der von der 

Friedrich Wilhelm Murnau-Stiftung in 

Wiesbaden verliehen wird. In dem Buch von 

Torsten Wacker gerät Dirk Bach als Gast 

eines italienischen Restaurants in eine mörderische 

Schießerei (siehe auch das Porträt von Michael 

Ester im Newsletter 1/09). 

Nazis fliehen und wurde einer der erfolgreichsten 

Hollywood-Tycoons. Zu seinen Filmen gehören 

u.a. „Einer flog über das Kuckucksnest“ und „Das 

Schweigen der Lämmer“. Neben einer Lesung aus 

„Eric Pleskow – Ein Leben für den Film“ von Autorin 

Andrea Ernst ist erstmals in NRW die Dokumentation 

„I’m About Winning – Der Filmtycoon 

Eric Pleskow“ zu sehen (Black Box). 

Düsseldorfer Filmwerkstatt, 

Tel. (0211) 4080701; 

mail@filmwerkd.de 

Meldungen – newsletter 2/2009 

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Kinonacht & Coole Clips 

NRW-Medienminister Andreas Krautscheid, 

Zeitsprung-Produzent Michael 

Souvignier und Schauspielerin Janine Kunze 

bilden die Jury des ersten clip contest 

windeck (ccw). Am Wettbewerb teilnehmen 

kann jeder, der sein selbst gedrehtes Video auf 

www.clip-contest-windeck.de hochlädt. 

Bei der Themenwahl sind der Phantasie keine 

„Lenin kam nur bis Lüdenscheid“ macht halt in Polen. Foto: W-Film 

Deutsches Kino in Polen 

Grenzen gesetzt. Die besten Clips werden am 25. 

April im Rahmen einer Kinonacht vorgestellt. Zum 

weiteren Programm gehören dann u.a. Til 

Schweigers Kinofilm „1 1/2 Ritter“ und der von 

Souvignier produzierte Spielfilm „Contergan“. 

Mehr Infos unter www.clip-contestwindeck.de, 

wo Janine Kunze in einem eigenen 

Clip die Regeln erklärt. 

Noch bis zum 3. April findet in zehn polnischen Städten die 8. Deutsche Kinowoche statt. Schirmherren 

der Reihe, die sich thematisch mit dem Mauerfall vor 20 Jahren beschäftigt, sind Regisseur 

Andrzej Wajda und Filmstiftungschef Michael Schmid-Ospach. Ziel der Filmwoche, die von 

der Deutschen Minderheit in Polen organisiert wird, ist es, „mit jungen deutschen Filmen ein 

facettenreiches und lebendiges Deutschlandbild zu vermitteln“. Neben aktuellen Produktionen, wie 

„Novemberkind“ und „Der Rote Kakadu“, sind auch der Klassiker „Der geteilte Himmel“ 

sowie der Dokumentarfilm „Lenin kam nur bis Lüdenscheid“ im Original mit polnischen 

Untertiteln zu sehen. Ergänzt werden die Filmvorführungen durch Kurzfilme von Absolventen 

deutscher Filmhochschulen. 

7

Mit zehn Filmen im Gepäck präsentiert sich NRW 

im Herbst in Los Angeles, Foto: Sten Rüdrich 

NRW Filme in 

Hollywood 

„Reden ist Silber, Filme sind Gold“, könnte das 

inoffizielle Motto des NRW-Auftritts im Herbst 

in Hollywood lauten. In Los Angeles und Santa 

Monica präsentiert sich das Land gleich mit 

zehn neuen Produktionen, die an Rhein und 

Ruhr produziert wurden. Vom 30. September 

bis zum 4. Oktober laufen die ausgewählten 

Filme im Rahmen des deutschen Filmfests 

German Currents, das in diesem Jahr 

mit einem NRW-Schwerpunkt stattfindet. Ergänzt 

wird die Filmreihe, die von der Filmstiftung 

NRW und dem Goethe-Institut Los 

Angeles zusammengestellt wird, durch eine 

Präsentation der Filmstudios in NRW und der 

hier ansässigen Filmschulen sowie Diskussionsrunden 

mit den Filmschaffenden und begleitenden 

Ausstellungen. 

Bereits Anfang 2008 war Ministerpräsident 

Jürgen Rüttgers auf seiner USA-Reise auch 

nach Los Angeles gereist, um Gespräche über 

Kooperationen zu führen und gemeinsam mit 

Hannelore Elsner die Kinoproduktion „Vivere“ 

vorzustellen. Schon zu diesem Zeitpunkt 

war ein NRW-Schwerpunkt für die German Currents 

vereinbart worden. Die Filmwoche, vom 

Goethe-Institut Los Angeles mit der American 

Cinemateque begründet, findet dieses Jahr 

das dritte Mal statt. 

Création et Recréation: der Deutsche Pavillon von 

German Films und Focus Germany, Foto: Tanja Güß 

Focus Germany 

in Cannes 

Das Mittelmeer vor sich, den Festivalpalais im 

Rücken: Es gibt schlechtere Orte, um in Cannes 

neue Kontakte zu knüpfen. Im International Village 

des Marché du Film (13.-24.5.) liegt der 

Deutsche Pavillon von German Films und Focus 

Germany, dem Zusammenschluss der 

deutschen Filmförderer, und bietet auch in diesem 

Jahr in bewährter Weise die Gelegenheit, 

mit deutschen und internationalen Partnern ins 

Gespräch zu kommen oder für ein paar Minuten 

die Seele baumeln zu lasen und die Füße 

im Meer zu kühlen. 

Zu erreichen ist der Stand von Focus Germany 

und damit auch die Filmstiftung in Cannes 

während des Festival de Cannes (13.-24.5.) 

unter der Nummer +33-4-92590208. 

8 

Stranger than 

Fiction 

... ist auch in diesem Jahr Motto und Titel des 

Dokumentarfilmfestivals, das vom 8. bis 13. Mai 

zum 11. Mal in Köln stattfindet. Ziel der Kino 

Gesellschaft Köln und der Dokumentarfilminitiative 

im Filmbüro NW als Veranstalter 

ist es, außergewöhnliche Dokumentarfilme 

zu zeigen, die auf Festivals Aufmerksamkeit 

erregten, in den deutschen Kinos aber noch 

nicht zu sehen waren. Dieses Jahr findet das Festival 

in Köln in den Spielstätten Filmforum 

NRW im Kino im Museum Ludwig und in der 

Filmpalette statt. Eine Auswahl des Programms 

wird ebenfalls in Münster (10.-15. 05) 

und Bochum (14.-20.05) präsentiert. 

Stranger than Fiction, 

Tel. (0221) 4694240; 

info@kinogesellschaftkoeln.de 

Dok you: Jetzt 

wird gedreht! 

Im Herbst 2008 erarbeiteten Filmemacher mit 

Schülern an NRW-Schulen Ideen für Dokumentarfilme. 

Aus den zehn eingereichten Treatments, 

die im Rahmen des Projektes dok you 

entstanden, hat eine Jury nun sechs ausgewählt, 

die bis zum Herbst als 15-minütige Dokumentarfilme 

mit Unterstützung des WDR realisiert 

werden sollen. Die Jury entschied sich für „Nick 

und Tim“ (AT) von Bettina Braun, „3 x klüger“ 

von Piet Eekman, „Eiki – eine japanische 

Jugend in Deutschland“ von Susanne Quester, 

„Ednas Tag“ von Bernd Sahling, „Zicke! 

Nervkuh! Schwesterherz“ von Alexandra 

Schröder und „Herr Müllers Handy“ von Anna 

Wahle. 

Die fertigen Filme feiern ihre Premiere im 

November bei doxs! im Rahmen der Duisburger 

Filmwoche und touren danach als Kinorolle 

durch ausgewählte deutsche Kinos. Die Begründung 

der Jury und weitere Infos über das 

in Deutschland einzigartige Projekt unter 

www.dokyou.de. 

Emmy-Stimme 

aus Düsseldorf 

Wenn im November die Internationalen 

Emmy Awards vergeben werden, hat auch 

eine neue Stimme aus NRW über die auszuzeichnenden, 

internationalen Fernsehproduktionen 

entschieden. Die International Academy 

of Television Arts & Sciences mit 

Sitz in New York hat Claudia Droste-Deselaers, 

stellvertretende Geschäftsführerin, Prokuristin 

und Leiterin der Produktionsabteilung 

der Filmstiftung NRW, offiziell als neues Mitglied 

aufgenommen. Die Academy wurde 1969 

gegründet, um außergewöhnliche TV-Formate 

zu würdigen, die außerhalb der USA produziert 

wurden. Mit Mitgliedern aus nahezu 70 

Ländern und mehr als 400 Unternehmen ist sie 

der größte Sender-Zusammenschluss weltweit. 

Am 23. November vergibt die Academy bereits 

zum 37. Mal in 14 Kategorien die International 

Emmy Awards. 2002 gewann die von der 

Filmstiftung NRW geförderte Produktion „Die 

Manns“ von Heinrich Breloer einen Internationalen 

Emmy Award. 

Servus in Linz: Das österreichische Filmfestival zeigt „pereSTROIKA“, Foto: Real Fiction 

NRW zu Gast bei Crossing Europe 

2009 ist Linz die Kulturhauptstadt Europas 

und damit der Vorgänger der Metropole Ruhr, 

die den Titel 2010 übernimmt. Das europäische 

Autorenkino steht aber nicht nur im Kulturhauptstadtjahr, 

sondern traditionell im Fokus des 

Linzer Filmfestivals Crossing Europe (20.- 

26.4.). Mit Filmen, Festivalpräsentationen und 

Musik aus den Ländern Türkei, Schweiz und Norwegen 

steuert das Festival in diesem Jahr zusätzlich 

seinen Anteil am Programm der Kulturhauptstadt 

bei. Auch die Filmstiftung NRW ist in 

Linz mit einer Delegation zu Gast, die das Film- 

NRW-Medienminister Andreas Krautscheid 

begrüßt den neuen Medienbeirat, 

Foto: Staatskanzlei Nordrhein-Westfalen 

Guter Rat vom 

Medienbeirat 

NRW-Medienminister Andreas Krautscheid 

hat einen neuen Medienbeirat 

ins Leben gerufen. 25 Experten aus den 

Bereichen Film, Fernsehen, Hörfunk, 

Print, Games und Digitale Medien sollen die 

Landesregierung NRW fortan u.a. über Zukunftsentwicklungen, 

Netzwerke, Berufsausbildungen, 

Arbeitsplatzentwicklungen und notwendige 

Rahmenbedingungen in der Medienpolitik 

beraten. Am Meinungsaustausch und 

Wissenstransfer beteiligen sich u.a. Claude 

Schmit, Geschäftsführer RTL Disney Fernsehen 

und Super RTL, Regisseur Sönke 

Wortmann, WDR-Fernsehdirektorin Verena 

Kuhlenkampff, Lutz Hachmeister (Institut 

für Medienpolitik/HMR Interna- 

Grimme x 5 

Kurz vor Redaktionsschluss gab das Grimme-Institut 

die Preisträger des diesjährigen Grimme-Preises bekannt. 

Bei der Verleihung am 3. gehen fünf Auszeichnungen an 

geförderte Produktionen der Filmstiftung NRW. Zu 

den preisgekrönten Filmen gehören der Zweiteiler „Teufelsbraten“ 

in der Kategorie Fiktion, die Dokumentationen 

„Losers and Winners“ sowie „Der große Ausverkauf“, 

die den Preis in der Rubrik Information & Kultur erhalten, 

und „Brinkmanns Zorn“, der den Sonderpreis Kultur 

des Landes NRW erhält. Mit dem Eberhard-Fechner-Förderstipendium 

der VG Bild-Kunst wird Suzan 

Sekerci für den Film „Djangos Erben“ belohnt. 


land NRW präsentiert und Koproduktionsmöglichkeiten 

auslotet. Im Festivalprogramm zu sehen 

sind die geförderten Produktionen 

„Süt/Milk“, „Sonbahar/Herbst“ und „pereSTROI- 

KA“. In der Vergangenheit war Linz ein gutes 

Pflaster für Filme aus NRW: 2007 gewann Pia 

Marais für „Die Unerzogenen“ den Crossing 

Europe Award, 2008 ging der Publikumspreis 

an „Love and other Crimes“ von Stefan Arsenijevic. 

Mehr Infos zum Festival unter www.crossingeurope.at. 

tional), Simone Stewens, Geschäftsführerin 

ifs internationale filmschule köln, die 

Produzenten Bettina Brokemper (Heimatfilm) 

und Jörg Grabosch (Brainpool TV), 

Dieter Gorny (Bundesverband Musikindustrie) 

und Michael Schmid-Ospach 

(Filmstiftung NRW). Ein früherer Medienrat, 

ein gesetzlich bestimmtes Organ der Landesanstalt 

für Medien NRW, war 2007 von 

der Landesregierung abgeschafft worden. 

Land NRW, Tel. (0211) 837-1399; 

beate.hoffmann@stk.nrw.de 

Letzte Meldung: 

Leiter 

Filmmuseum 

Bernd Desinger wird neuer Chef 

des Filmmuseum Düsseldorf, 

das wurde kurz vor Redaktionsschluss 

des Newsletters bekannt. 

Der 47-Jährige leitet seit 2005 das 

Goethe-Institut in Los Angeles und 

gilt als Filmexperte. Seine Stelle in 

Düsseldorf tritt der gebürtige Oberhausener 

am 1. August an. Mehr Infos 

im nächsten Heft.

Der NATO-Saal des WDR in Köln bildete Anfang 

März die Kulisse der zweitägigen Jurysitzung 

des 58. Hörspielpreises der Kriegsblinden. 

Ausgewählte Passagen aus den 20 eingereichten 

Hörspielen wurden von einer neunzehnköpfigen 

Jury unter dem Vorsitz von Anna 

Dünnebier gemeinsam angehört und besprochen. 

In die letzte Etappe im Rennen um 

diese wichtige Auszeichnung für Hörspielautoren 

gelangten „Minutentexte“ von Volker Pantenburg 

und Michael Baute (Hessischer Rundfunk), 

„Holunderblüte – Ein möglicher Arno- 

Schmidt-Monolog“ von Jan Philipp Reetmsma 

(Radio Bremen) und „Ruhe 1“ von Paul Plamper 

(WDR/Museum Ludwig), drei thematisch, 

stilistisch und formal unterschiedliche Hörspiele. 

Das Finale Grande der Sitzung gehörte dann 

aber zur vollkommenen Zufriedenheit der versammelten 

Jury ganz allein „Ruhe 1“, einem innovativ 

und grandios geschriebenen, konzipierten 

und aufgenommenen Hörspiel über die 

mangelnde Zivilcourage der modernen Gesellschaft, 

die in der Rhetorik der leeren Versprechungen 

erstarrt und durch ihre Gleichgültigkeit 

stigmatisiert und gelähmt ist. 

„So wird Geschichte geschrieben“, war zum 

Schluss von vielen Juroren zu hören, denn „Ruhe 

1“ bekam 17 von 19 gültigen Stimmen, was 

wahrlich ein seltener Fall in diesem traditionsreichen 

Hörspielwettbewerb ist. 

Das Hörspiel „Ruhe 1“ 

Parallel zum Hörspiel wurde „Ruhe 1“ auch als 

akustische Installation gestaltet, die von Oktober 

bis Januar im Museum Ludwig in Köln zu 

hören war. Die Rundfunkfassung hatte ihre Premiere 

am 15. Dezember und wurde kurz vor 

Weihnachten am 23. Dezember wiederholt. „In 

umfangreichen Recherchen zum Thema Zivilcourage 

und in entsprechenden Befragungen 

von Passanten in Berlin und Leipzig haben wir 

viel Material gesammelt, das in die Dialoge eingeflossen 

ist“, erzählt in einem Interview Paul 

Plamper, ein erfahrener Berliner Hörspielautor 

und Theaterregisseur. Und es ist oft wahr, dass 

das Leben selbst die besten Drehbücher 

schreibt, die sich später in große Kunst verwandeln. 

In „Ruhe 1” bildet der 1972 geborene 

Plamper mit Hilfe einfacher Mittel eine perfekte 

akustische Illusion der Realität: An benachbarte 

Tische in einem vollen Restaurant setzt er 

verschiedene Menschen, die der Hörer bei ihren 

Plaudereien belauschen kann: zwei „empfindliche“, 

streitende Damen, leicht arrogante 

Teenager, Geschäftsleute, pädagogisch ambi- 

„Ruhe 1“ von Paul Plamper erhält in diesem Jahr den renommierten Hörspielpreis der Kriegsblinden, der 

vom Bund der Kriegsblinden e.V. und der Filmstiftung NRW am 9. Juni in Berlin verliehen wird. Für den 

Newsletter berichtet Jury-Mitglied Lidia Kämmerlings, Medienexpertin des Polnischen Instituts Düsseldorf, 

über die Entscheidungsfindung und das ausgezeichnete Stück. 

Hörspielpreis der Kriegsblinden 

In den Fesseln der Passivität 

tionierte junge Eltern mit einem neugierigen 

Kind, Lover, Akademiker, Künstler, ein älteres 

Ehepaar. Zusammengenommen spiegeln sie als 

pars pro toto die ganze Gesellschaft wider. 

Draußen vor dem Schaufenster spielen sich auf 

einmal drastische Szenen ab: Ein Mann schlägt 

eine Frau. Die Geräusche der Gewaltanwendung 

und die Schreie intensivieren sich und dringen 

ins Restaurant ein. Die Gespräche im Saal 

verstummen plötzlich. Für einen Augenblick 

bleibt die Handlung stehen. Es entsteht ein Moment 

des Schweigens – „Ruhe 1“. „Sie kloppen 

sich“, hört man dann in die lastende Stille eine 

Kinderstimme sagen, was noch mehrmals 

zusammen mit der Reaktion des Vaters, 

„Und das ist nicht lustig“, gewissermaßen 

als Leitmotiv wiederholt 

wird. 

Wie ein Cicerone führt der Schnitt 

den Hörer von Tisch zu Tisch, um den 

Fortgang der quasi parallelen Plaudereien 

und auch die Kommentare auf 

die Prügelei zu belauschen. Die Bilanz, 

die der Autor in seinem Hörspiel zieht, 

ist erschreckend. Unserer Gesellschaft 

fehlt die Zivilcourage; sie stellt der eskalierenden 

Gewalt keine Antwort entgegen. Alle finden 

das selbstverständlich schrecklich, daran 

gibt es keinen Zweifel. Jedoch verfallen sie dabei 

tief in die Rhetorik der leeren Versprechungen, 

würden sich am liebsten wie Schildkröten 

hinter dem Panzer der Gleichgültigkeit verstekken. 

Niemand reagiert, um die Schlägerei zu 

stoppen. Hilfeleistung ist kein natürlicher Reflex 

mehr, alle haben sich an das soziale Elend, die 

blutige Gewalt auf den Straßen, an Kriege und 

die Kriegsberichterstattung in den Medien gewöhnt: 

„Denn zuerst kommen die Bomben und 

Meldungen – newsletter 2/2009 

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„Ruhe 1“ von Paul Plamper: Sieger- 

Hörspiel und akustische Installation 

über die mangelnde Zivilcourage 

der modernen Gesellschaft 

Foto: Maurice Cox/WDR/Anneck 

dann die humanitäre Hilfe“. Und schließlich sitzt 

man zu Hause gemütlich und sicher vor der 

Mattscheibe wie alle 29 Dramatis Personae in 

„Ruhe 1“, die durch das Schaufenster von allen 

Problemen dieser Welt abgegrenzt sind. 

Schließlich kann man noch einen Eisbecher oder 

einen Capuccino bestellen. „Und was machen 

wir heute Abend?“, fragt eine ältere Frau ihren 

Mann. „Eine Alternative zum Fernsehgucken 

wäre ein gutes Hörspiel, was aber selten ist“, 

provoziert Paul Plamper ironisierend in der Pointe 

seines beeindruckenden und überaus gelungenen 

Stücks. 

Auf der Webseite www.hoerspielpark.de 

sind weitere Infos über „Ruhe 1“ hinterlegt. Außerdem 

besteht die Möglichkeit, das Hörspiel 

dort zum Preis von sieben Euro downzuloaden. 

Die Mitglieder der Jury waren: 

Christa Schmidt, Klaus Bartels, 

Maximilian Skiba, Rainer Unglaub, 

Dr. Paul Baumgartner, Hans-Dieter 

Hain, Hans Zehrer, Dr. Eva-Maria 

Lenz, Frank Olbert, Dr. Thomas Irmer, 

Dieter Anschlag, Elmar Krekeler, 

Dr. Hans-Ulrich Wagner, Diemut 

Roehter, Anna Dünnebier (Vorsitz), 

Michael Schmid-Ospach, Gisela 

Anna Stümpel, Dr. Herrad Schenk 

und Lidia Kämmerlings. 

EIN FILM VON 

SANDRA NETTELBECK 

(„BELLA MARTHA“) helen 

Ab 14. Mai im Kino 

www.helen-derfilm.de 

9

Freuten sich gemeinsam über eine Million 

„Buddenbrooks“-Besucher: 

Heinrich Breloer, Kulturstaatsminister 

Bernd Neumann, Iris Berben, 

NRW-Medienminister Andreas 

Krautscheid und Armin Mueller-Stahl 

Das Team von „Ob ihr wollt oder nicht“ 

zu Gast in Berlin, Kinostart ist der 30. April 

Das Team von „Schläft ein Lied in allen 

Dingen" feierte im Panorama Premiere. 

Michael Souvignier 

(„Contergan") 

und Bettina Böttinger 

Fröhliches Wiedersehen: Jürgen 

Vogel und Wolfgang Becker 

Lünen-Abordnung bei der Berlinale: 

Kathrin Bessert, Mike Wiedemann, 

Anke Höwing 

Fotos: Heike Herbertz und Kurt Krieger 

10 

Oliver Mahrdt 

(German Films New 

York), Michael 

Verhoeven und 

Christian Dorsch 

(German Films) 

Regisseur Josef Rusnak 

(„Eine Frau wie Romy“) und 

Filmstiftungs-Pressesprecherin 

Tanja Güß 

Späte Gäste auf der NRW-Party: das Team 

von „Das Vaterspiel“ kam gegen Mitternacht 

nach ihrer Premiere im Panorama. 

Stephan Wagner, 

Ruth Toma und 

Ralph Schwingel 

„Ein Leben für 

ein Leben – 

Adam Resurrected": 

Regisseur Paul 

Schrader (rechts) 

und sein Team. 

Die Crew von „The Strength of 

Water" (Generation 14plus) beim 

Empfang in der Landesvertretung. 

Wim Wenders und 

Regina Ziegler 

Detlev Buck und 

Mario Adorf 

Drei Berlinale-Preise für 

„Sturm“: Rolf Lassgård, 

Produzentin Britta Knöller, 

Hans-Christian Schmid, 

Kerry Fox und Kresimir Mikic 

Episodenfilm im Berlinale- 

Programm: „Deutschland 09", 

Kinostart: 26. März 

Regisseur Jürgen Flimm 

mit Jutta Müller und Dieter Gorny 

Wolf-Dietrich 

Brücker und 

Margarethe von 

Trotta 

Der Düsseldorfer Kinobetreiber Kalle 

Somnitz mit Eva Matlok (AG Kino) 

und seinen Kölner Kollegen 

Dirk Steinkühler und Christian Schmalz 

Zwei Regisseure von 

„Deutschland 09“: Christoph 

Hochhäusler und 

Nicolette Krebitz 

Pandora-Produzent Raimond 

Goebel mit Rolf Lassgård („Sturm“) 

Nach „Sturm“ entspannt auf dem NRW Empfang: 

Drehbuchautor Bernd Lange, Jamila Wenske 

und Hans-Christian Schmid 

Zeigten ihren Film in der Reihe 

Berlinale Special: „Hilde“-Regisseur 

Kai Wessel mit Heike Makatsch 

newsletter 2/2009 – Berlinale Rückblick 

Auf der diesjährigen Berlinale präsentierte sich die 

davon allein sechs im Wettbewerb in und außer 

zurück denken: Für seinen geförderten Film „Gigante“ 

Preis und den Preis für den besten Erstlingsfilm. 

(Amnesty International Filmpreis, Gilde Preis und 

in Berlin die Events traditionell im Fokus des 

Filmstiftung NRW am Sonntag zum NRW-Empfang 

Andreas Füser (Stadt 

Köln), Robert Groß (ACT), 

Tom Spieß (Little Shark) 

und Journalist Frank 

Olbert (Kölner 

Stadtanzeiger) 

Silberner Bär für das Team des mehrfach ausgezeichneten 

Wettbewerbsfilms „Gigante" von Adrian Biniez (4. v.r.) 

NRW erobert 

Christina Bentlage 

(Filmstiftung NRW) 

mit Hannes Jaenicke 

Erfolgreiches Paar 

aus Köln: Produzent 

Tom Spieß 

(Little Shark) 

und Regisseurin 

Isabel Kleefeld 

Michael Schmid-Ospach Filmemacher 

„This is love"-Regisseur 

Matthias Glasner 

mit seiner Kamerafrau 

Sonja Rom 

Jürgen Vogel und Joachim Król 

in der Henkel-Lounge. 

Das Unternehmen Henkel 

war Partner des 

NRW-Empfangs. 

Berliner Filmkritiker: 

Peter Zander (Berliner Morgenpost/ 

Die Welt) und Peter Claus 

Meinolf Zurhorst und 

die Kölner Bürgermeisterin 

Angela Spizig

Filmstiftung NRW mit einer Rekordbeteiligung von 20 Filmen, 

Konkurrenz. Debütfilmer Adrian Biniez wird noch lange an das Festival 

erhielt er den Silbernen Bären/Großer Preis der Jury sowie den Alfred Bauer 

Berlinale im Sturm 

Auch Hans-Christian Schmid erhielt drei Auszeichnungen für „Sturm“ 

den Publikumspreis der Berliner Morgenpost). Neben den Filmen standen 

allgemeinen Medieninteresses: Gemeinsam mit dem Land NRW lud die 

in die Landesvertretung. Zwei Tage später begrüßte Filmstiftungschef 

und Journalisten beim Presselunch im Restaurant San Nicci. 

Claudia Schurian (Vorstand IFF 

und Herstellungsleitung ifs) 

zusammen mit Silke Räbiger 

und Christina Essenberger 

(Frauenfilmfestival Dortmund) 

Markus Halberschmidt 

mit Lisa Riemer 

und Michael Brinkmann (Das Werk) 

Auf dem Weg 

zum Star: Hannah 

Herzsprung 

(„Der Vorleser") 

beim Presselunch 

der Filmstiftung 

Scheck is back: Philip Gröning zahlt der Filmstiftung 

die komplette Fördersumme für seine Kloster-Doku 

„Die große Stille" zurück. 

Players-Chefin Mechthild 

Holter mit Regisseur 

Oskar Roehler 

(„Lulu und Jimi") 

Produzenten-Trio: Christoph Friedel 

(Pandora), Maria Köpf (Zentropa 

Berlin) und Thomas Kufus (zero film) 

Festival-Pause in 

entspannter Stimmung: 

Catherine Flemming 

und Anita Elsani 

Anatole Taubmann 

mit „Sturm“ 

Staatsanwältin Kerry Fox 

Philip Gröning, Alfred Holighaus, 

Claudia Pöpsel und 

Philipp Kreuzer (Bavaria) 

„Wüstenblume"-Produzent 

Peter Herrmann mit 

Claudia Droste-Deselaers 

(Filmstiftung NRW) 

beim Presselunch 

FAZ-Kritiker Andreas 

Kilb mit „Clara"- 

Regisseurin Helma 

Sanders-Brahms 

Die Shooting Stars der European Film 

Commission präsentierten sich 

vor 1.000 Gästen auf dem NRW-Empfang. 

„Berlin Calling": 

Regisseur Hannes 

Stöhr mit Rita Lengyel 

Alberten im San Nicci: 

Oskar Roehler, Anatol Nitschke 

und Peter Lohmeyer 

Pressefrauen Eva Conradi 

(Fox) und Anke Zindler 

(Just Publicity) 

„Lulu & Jimi": Hauptdarsteller 

Ray Fearon und Katrin Saß 

mit Produzentin Manuela Stehr 

Shooting-Star David Kross und 

Moderatorin Nadine Krüger, die ab 

Mai das ZDF-Magazin „Volle Kanne“ 

moderieren wird. 

Schriftsteller Bernhard Schlink 

(„Der Vorleser") und 

UFA-Chef Wolf Bauer 

Christiane Paul und Jana Pallaske waren zwei 

von rund 150 Gästen, die Michael Schmid-Ospach 

beim Presselunch begrüßte. 

Berlinale- 

Verschnaufpause 

für Jördis Triebel 

und Claudia 

Michelsen 

Produzent Michael Simon de Normier 

(„Der Vorleser“) mit Rafaela Wilde 

vom Produzentenverband NRW 

Da stand die Weltpremiere von 

„Chéri" noch bevor: 

MMC-Produzenten Ralf Schmitz, 

Bastie Griese und Marco Gilles 

Monique und Mario Adorf 

mit Produzentin Anja Uhland 

Matthias Brandt mit 

Reinhold Elschot, Hans Janke 

und Anja Kling 

Berlinale Rückblick – newsletter 2/2009 11

Am Rande der Berlinale luden die Filmstiftung NRW, die Andrzej 

Wajda Master School of Film Directing Warsaw und das Polnische 

Institut Düsseldorf zu einer Diskussionsrunde ein. 

„Tabus brechen – oder die Kunst des Konformismus“ 

Kein Selbstzweck 

VON TINA THIELE 

Seit Jahren pflegt die Filmstiftung NRW enge 

Beziehungen zum Filmland Polen. Nachdem 

im letzten Jahr die Kooperationsmöglichkeiten 

diskutiert wurden, stand in diesem Jahr die inhaltliche 

Auseinandersetzung im Fokus. Nach 

der Begrüßung durch Michael Schmid-Ospach, 

dem Geschäftsführer der Filmstiftung NRW, eröffnete 

der Oscar-Preisträger Andrzej Wajda, 

Gründer der Master School of Film Directing, die 

Diskussion. Sein neuster Film „Sweet Rush“ lief 

im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale. 

Laut Wajda können Filmbilder 

gesellschaftliche, politische 

und ethische Ereignisse kompromissloser 

darstellen als das gesprochene 

Wort, denn im Gegensatz zu 

Sprache lassen Bilder einen größeren 

Interpretationsspielraum zu und fallen 

so der Zensur seltener 

zum Opfer. Die 

Kunst der gezielten 

Auslassung hat gerade 

in Polen zu der Entwicklung 

einer eigenständigen 

Filmsprache geführt. 

Sein Anspruch als 

Künstler ist daher, „bildliche Metaphern zu schaffen, 

die in den Köpfen der Zuschauer bleiben“. 

Teilnehmer der darauf folgenden Gesprächsrunde 

waren auf deutscher Seite die Regisseure 

Hans-Christian Schmid und Jan Bonny 

sowie die Schauspielerin Sandra Hüller. Aus 

Polen nahmen die Filmemacher Agnieszka 

Smoczynska, Filip Marczewski, Maciej Sobieszczanski 

und der Produzent Michael Kwiecinski 

(„Katyn“ und „Sweet Rush“) teil. Der polnische 

Filmkritiker und Publizist Tomasz Raczek moderierte 

das Gespräch, welches simultan in beide 

Sprachen übersetzt wurde. 

Im ersten Teil der Diskussion versuchten sich 

die Teilnehmer an einer Definition des Begriffs 

„Tabu“. Die Bandbreite reichte von persönlichen 

Haltungen wie bei Sandra Hüller, die die innere 

Haltung betont und Tabu definiert als „Mut, 

mit sich selbst ins Gericht zu gehen“. Andere 

Definitionen betonten eher den äußeren Aspekt, 

wie bei Maciej Sobieszczanski, der auf das Tabu 

„katholische Gesellschaft“ in Polen hinwies, 

und bei Filip Marczewski, der von seinen Erfahrungen 

während des Studiums berichtete, wo 

ein Drehbuch über die inzestuöse Liebe zwei- 

12 

er Geschwister diskussionslos im Mülleimer landete, 

weil sein Dozent das Buch „unmoralisch“ 

fand. Hans-Christian Schmid stellte fest: „Ich habe 

noch nie darüber nachgedacht, einen Tabubruch 

als Ausgangspunkt für ein Filmprojekt zu 

nehmen. Es könnte schnell zum eindimensionalen 

Leitfaden werden. Wichtig ist es natürlich, 

den Finger in die Wunden zu legen.“ 

Michal Kwiencinski macht den Interessenskonflikt 

deutlich, dem er als Regisseur und Produzent 

ausgesetzt ist: Einerseits möchte er als 

Regisseur Tabus brechen, andererseits muss er 

als Produzent Filme machen, die Geld einbringen. 

Jan Bonny warnte vor dem Brechen von 

Tabus als Selbstzweck: „Der Tabubruch sollte 

nicht zur Methode werden, den 

Unterhaltungswert zu steigern“. 

Im zweiten Teil der Diskussion 

ging es um die Frage nach aktuellen 

Tabu-Themen und länder- 

Deutsch-polnische Gesprächsrunde 

mit Andrzej Wajda, Hans-Christian Schmid, 

Jan Bonny, Sandra Hüller, Agnieszka 

Smoczynska, Filip Marczewski, Maciej 

Sobieszczanski, Michael Kwiecinski und 

Michael Schmid-Ospach. Fotos: Kurt Krieger 

spezifischen Unterschieden. Auf polnischer Seite 

diente die Vermarktung des Films „Milk“ als 

Beispiel, welche sich auf den Aspekt des Freiheitskampfes 

konzentriert und dabei das Thema 

der Homosexualität außen vor lässt. Als 

zweites Beispiel führte Michal Kwiencinski die 

Darstellung des polnischen Nationalhelden Major 

Sucharski an. In einem aktuellen Filmprojekt 

sollte dieser als schwacher, ans Bett gefesselter 

Mann dargestellt werden. Wegen der angeblichen 

Entthronung einer Heldenfigur und 

Verletzung der nationalen Ehre liegt der Antrag 

auf Filmförderung nun auf Eis. 

Jan Bonny fasste zusammen: „Grundsätzlich 

ist es nicht leicht, die deutsch-polnische Geschichte 

unter dem Thema Tabu aufzuarbeiten. 

Ich komme beispielsweise aus einer sehr offenen 

liberalen Westfamilie. Über direkte Kriegserlebnisse 

meines Opas wurde zu Hause nicht 

gesprochen. Er konnte es nicht. Ich könnte über 

viele Tabus einen Film machen. Doch das interessiert 

mich nicht, viel spannender ist doch, welche 

individuelle Geschichte ein Film erzählt.“ 

Schirmherr der Veranstaltung war die Botschaft 

der Republik Polen. 

KHM preisgekrönt 

Ob Studenten-Oscar, der Marler Video- 

Kunst-Preis, der Kölner Design Preis, 

der Digital Sparks Award des European 

Media Art Festival, der Kurzfilmpreis 

der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, 

oder der Best Narrative Shortfilm des 

Brooklyn International und das Best Production 

Design des Sapporo International 

Shortfilm – Studenten der Kunsthochschule 

für Medien Köln haben im 

vergangenen Jahr 2008 im Bereich Film, 

Kunst, Design, Musik und Informatik 121 Auszeichnungen 

erhalten. Uneinholbar auf Platz 

1: Reto Caffi, dessen Oscar-nominierter Abschlussfilm 

„Auf der Strecke“ allein 50 Preise 

einheimste. In 2009 scheint es so weiter 

zu gehen. Auf der Berlinale erhielt Michael 

Koch eine Lobende Erwähnung für seinen 

Abschlussfilm. Die Jury bescheinigte „Polar“ 

eine besondere Fragilität: „Es ist ein leiser, 

feiner Film, mit beiläufig erzählten und 

nachhaltigen poetischen Momenten. Der Film 

FH Dortmund im Umbruch 

Nach der Schließung der Studienrichtung „Kamera“ 

und dem bevorstehenden Ausscheiden 

der Professoren Klaus Helle und Hille Sagel 

2009 organisiert sich der Fachbereich 

Design der Fachhochschule Dortmund 

mit der Bachelor-Studienrichtung 

„Film“ neu. 

Das neue Fach „Film – digital“ soll breiter 

aufgestellt werden, als dies in der Vergangenheit 

mit dem Kamera-Studium der Fall 

war. Mittelfristig soll das Curriculum für den 

Studiengang entwickelt werden, der Kurzfilm 

ebenso wie Experimentalfilm, Audiovisuelle 

Komposition, Musik- und Tanzvideos, Anima- 

Filmhaus: Weiterbildung 

in Vollzeit 

Noch bis zum 10. April können sich Interessierte 

beim Kölner Filmhaus für die Vollzeit-Weiterbildungen 

Kameraassistent und 

Produktions-/Redaktionsassistent bewerben. 

Die Kurse starten jeweils am 20. April. 

Die Vermittlung eines soliden technischen und 

theoretischen Grundwissens steht ebenso auf 

dem Programm wie ein hoher Praxisanteil. Die 

Teilnehmerzahl ist begrenzt, besonderer Wert 

wird auf die individuelle Beratung der Teilnehmer 

gelegt. Die Leitung liegt bei Markus 

Schott, Claudia Krappen und Andreas 

Fiegel. 

Kölner Filmhaus, Tel. (0221) 

2227100; info@koelner-filmhaus.de 

zeugt von einem viel versprechenden Regietalent.“ 

Kurz danach fiel KHM-Studentin Julia 

Daschner mit ihrer Kameraarbeit bei ihrem 

Diplomfilm „Auf der Walz“ auf und wurde 

beim Wettbewerb der Bildgestalterinnen 

des Internationalen Frauenfilmfestivals 

Dortmund/Köln ausgezeichnet. 

Auch quotenmäßig können sich die Arbeiten 

von KHM-Absolventen sehen lassen. 

Lars Jessen und Lars Montag sorgten 

mit ihren „Tatort“-Filmen für Aufsehen. Filme 

und Macher sind in der Reihe „Best of KHM“ 

am 6. Mai (Jessen) und am 13. Mai (Montag) 

zu besichtigen. 

KHM, Tel. (0221) 20189-330; 

ute.dilger@khm.de 

tion und Advertising-Video umfasst. Neben 

drei hauptamtlichen Professorenstellen sollen 

drei im Fachbereich jetzt schon tätige Lehrer 

für besondere Aufgaben (LfbA) tätig weden. 

Mit Jörg U. Lensing ist die Stelle Sound- 

Design bereits besetzt. Aktuell wird die Professorenstelle 

Film ausgeschrieben. Um den 

letzten Jahrgängen der Kamerastudenten einen 

Diplom-Studienabschluss zu ermöglichen, 

wird das Fach Kamera für zwei Jahre durch 

eine Vertretungsprofessur aufrecht erhalten. 

FH Dortmund, 

Tel. (0231) 9112-469; 

joerg.lensing@fh-dortmund.de 

Jetzt bewerben: 

Kurz und schön 

WAM: jede Menge neuer Stoff 

newsletter 2/2009 – Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs 

Ausgezeichnete Kameraarbeit: Julia Daschners 

Diplomfilm „Auf der Walz“ reüssierte beim 

Frauenfilmfestival, Foto: KHM 

Noch bis zum 23. Juli läuft die Einreichfrist für 

den Nachwuchswettbewerb kurz und 

schön, zu dem die Kunsthochschule für 

Medien Köln und der WDR bereits zum 

12. Mal einladen. Studierende von Film-, Design-, 

Kunst- und Medienhochschulen, Auszubildende 

aus den Bereichen Fernsehen, Film 

und Mediendesign sowie Volontäre sind aufgerufen, 

sich mit ihren Beiträgen für die Rubriken 

Werbefilm, Motion Design, Kurzfilm, 

Mobile Miniaturen sowie der WDR-Sonderkategorie 

Packaging, Trailer-Konzeption zu beteiligen. 

Die Sieger bekommen Preise in Höhe 

von rund 25.000 Euro. Mehr Infos unter 

www.kurzundschoen.khm.de. 

Studenten der WAM Medienakademie / Fachbereich Film & Fernsehen in Dortmund 

werden in Zukunft auf einen umfangreichen Stock von Stoffen und Drehbüchern zurückgreifen 

können, die von Studenten der TV-Akademie Berlin entwickelt wurden. Geplant 

ist bei der Zusammenarbeit der beiden Institute auch ein virtuelles Schwarzes Brett über 

das sich Studierende beider Einrichtungen gegenseitig über Projekte auf dem Laufenden halten 

können. Claudia Krappen, Leiterin des WAM-Fachbereiches Film und Fernsehen, freut 

sich bereits auf einen regen Austausch. Die TV-Akademie Berlin unter Leitung von Bettina 

Pfändner und Thomas Schrader ist eine private unabhängige Aus- und Weiterbildungseinrichtung 

rund um das Thema Fernsehen. 

WAM, Tel. (0231) 861008-0; krappen@wam.de

Nachwuchspreis 

von Tele 5 und 

Filmstiftung NRW 

Nicht viel Zeit bleibt Johannes Disselhoff, 

Student der HFF München und Gewinner des 

„Wir lieben Kino“-Nachwuchsförderpreises, den 

die Filmstiftung NRW gemeinsam mit dem 

Sender Tele 5 ausgelobt hat. Bis Mitte Juni soll 

er aus seinem Exposé „Flucht in Betten“ über 

die Ausbruchsfantasien eines Häftlings einen fertigen 

Film drehen, der auf dem Internationalen 

Filmkongress (20.-23.06.) Premiere 

feiert. Für die Realisierung stehen Disselhoff bis 

zu 100.000 Euro zur Verfügung. 50.000 Euro 

trägt Tele 5, den Rest der zur Fertigstellung benötigten 

Summe gibt die Filmstiftung NRW dazu. 

Zur Jury, die über die eingereichten Exposés 

der Filmhochschüler zum Thema „Wir lieben 

Kino“ entschied, gehörten Margarethe 

von Trotta, Herbert Kloiber und Michael 

Schmid-Ospach. 

ifs: offene Türen 

und Begegnungen 

Am 16. Mai lädt die ifs internationale filmschule 

köln von 11 bis 18 Uhr zum Tag der 

Offenen Tür in ihre Räume in der Werderstraße. 

Vor Ort wird auch André Bendocchi-Alves 

sein. Der Sounddesigner und Editor ist zum 

Professor für den neuen ifs-Studiengang Editing 

Bild und Ton berufen worden. Bekannt wurde 

der Geschäftsführer 

und Gründer der 40° 

Filmproduktion 

durch Filme wie 

„Selbstgespräche“, 

„Ein fliehendes 

Pferd“, „Teufelsbraten“ 

und „Wer früher 

stirbt, ist länger tot“. 

Bendocchi-Alves ist 

auch Mitglied der 

Deutschen Filmakademie. 

Zwei Wochen 

vorher öffnet sich die 

ifs für interessierte 

Schauspieler. Vom 1. 

bis 5. Mai findet in 

der Reihe „Internationale 

Filmkünstler arbeiten 

mit Schauspielern“ ein weiterer Workshop 

mit Mel Churcher statt. Thema: „Bringing 

out Your Character on Film. Wie man mit 

der eigenen Persönlichkeit im Fokus der Kamera 

arbeitet – und daran als Schauspieler wächst“. 

Bewerbungen sind bis zum 14. April möglich. 

Am 29. April lädt die ifs zu einer Begegnung 

mit Michael Klier. Der Regisseur stellt im Filmforum 

NRW/Kino im Museum Ludwig seinen 

Debütfilm „Überall ist es besser, wo wir nicht 

sind“ vor. Am gleichen Ort folgt am 6. Mai eine 

weitere Veranstaltung im Rahmen der Reihe 

Digitale Lektionen. Im Gespräch mit ifs-Professor 

Gundolf S. Freyermuth und den 

Spieleentwicklern Georg Backer und Martin 

Ganteföhr geht es u.a. um das Verhältnis 

von Games und Film. 

ifs, Tel. (0221) 920188-0; 

info@filmschule.de 

Acting-Coach Mel Churcher 

bei ihrem letzten ifs- 

Workshop, Foto: ifs 

Michael Koch 

Alles begann auf der Bühne. Als Schüler 

spielte der 1982 in der Schweiz geborene 

Michael Koch am Jungen Theater Basel. 

„Wir haben das Stück aus dem Ensemble 

heraus erarbeitet. Die Kreativität in der 

Gruppe war für mich sehr inspirierend“, erinnert 

sich Koch. Nach dem Abitur bewarb 

er sich 2003 erfolgreich an der KHM in Köln. 

Sie erschien ihm als eine Hochschule, an der 

man viel ausprobieren kann. Er hat sich nicht 

getäuscht: „Die Schule bietet viele Freiheiten.“ 

In den ersten zwei Jahren probierte 

Koch verschiedene Methoden aus, sammelte 

Erfahrungen und Ideen. Nebenbei arbeitete 

er als Schauspieler in diversen Schweizer 

Filmen. Als Anerkennung für seine Rolle 

des Antonio Carrera im Film „Achtung, fertig, 

Charlie“ wurde er 2004 auf der Berlinale 

als Shooting Star der Schweiz ausgezeichnet. 

2005 produzierte er für sein Vordiplom 

den 9-minütigen Dokumentarfilm „Wir sind 

Dir treu“, in dem er in der Fankurve des St. 

Jakob-Park-Stadions in Basel einen Einheizer 

beobachtet, der mit dem Rücken zum Spiel 

steht und die Masse der folgsamen Fans animiert. 

„Es ist ein Porträt eines Menschen, der 

einerseits sehr aggressiv auftritt, Augenblikke 

später dann aber auch kindlich naive Züge 

aufweist“, erklärt Koch. 

„Wir sind Dir treu“ wurde zum Überraschungserfolg. 

Er lief auf den Hofer Filmtagen 

und auf etwa 70 weiteren internationalen 

Filmfestivals. Während der WM 2006 

wurde der Kurzfilm zum Selbstläufer. „Es hat 

sich einfach so ergeben“, bilanziert Koch. 

Entstanden ist der Film im Rahmen eines 

Seminars, das vorschrieb, keine Interviews 

und keinen Off-Text zu benutzen. „Diese Begrenzungen 

haben Kreativität frei gesetzt, 

das war eine interessante Erfahrung“, erinnert 

sich Koch. Begrenzt war auch die Größe 

des Teams: Koch und ein Freund bedienten 

zwei Kameras, und eine Freundin übernahm 

die Tontechnik. 

Die Position des genauen Beobachters 

nimmt Koch auch in seinen fiktionalen Filmen 

ein. Nach dem Erfolg von „Wir sind Dir treu“ 

begann Koch mit dem 19-minütigen Spielfilm 

„Beckenrand“. Er erzählt die Geschichte 

eines Bademeisters, der auf eine Gruppe 

junger Leute trifft, die nachts in das 

Schwimmbad eindringen. Das Drehbuch hat 

In seinem Kurzfilm „Polar“ schildert Michael Koch auf eindringliche Weise eine 

schwierige Vater-Sohn-Beziehung. Er gewann dafür den Preis für den besten 

Schweizer Film bei den Int. Kurzfilmtagen in Winterthur und erhielt bei der Berlinale 

im Februar eine lobende Erwähnung in der Reihe Perspektive Deutsches Kino. 

Porträt: Michael Koch 

Ein Shooting Star vor 

und hinter der Kamera 

VON TATJANA KIMMEL 

er mit dem Hauptdarsteller Hans-Jürg Müller 

entwickelt, der den Bademeister spielt. 

„Mir war die Perspektive des Schauspielers 

sehr wichtig“, erläutert Koch, „denn ich wollte 

die Geschichte aus einer Figur heraus entwickeln“. 

Die Geschichte handelt von Liebe, 

Verurteilungen, Eifersucht, Einsamkeit und 

Grenzüberschreitungen. Doch dies deutet 

Koch nur an, die Dialoge setzt er sparsam ein. 

Die Spannung des Films liegt darin, dass im 

Zuschauer ein eigenes Empfinden entsteht. 

Umso erschreckender ist das fatale Ende. 

Auch bei diesem Film war das Budget klein. 

In einer Szene musste das Schwimmbecke 

leer sein, das Aus- und wieder Reinpumpen 

hätte jedoch 20.000 Euro gekostet. Also 

drehte Koch dieses Bild erst einige Monate 

später, als das Becken ohnehin geleert werden 

musste. „Beckenrand“ lief in Locarno 

und auf 35 anderen Festivals. 2007 wurde 

er für den Deutschen Kurzfilmpreis und für 

den Schweizer Filmpreis nominiert. 

Mit dem Kurzfilm „Polar“ schloss Koch 

sein Studium 2008 ab. Der 29-minütige Film 

erzählt den Vater-Sohn-Konflikt an einem 

Wochenende in einer abgelegenen Berghüt- 

te. Koch inszeniert spannende Bilder, kombiniert 

Blicke und spart wieder mit Worten. 

Der Zuschauer beobachtet. Er kann selbst 

über die Akteure urteilen. „Polar“ endet mit 

dem Satz: „Wir können ja später weiterma- 

chen.“ So bleiben viele Fragen offen, und das 

Schlussbild von einer Kuh, die in einem Gurt 

hängt und von einem Hubschrauber ins Tal 

geflogen wird, lässt viele Interpretationen zu. 

„Polar“ ist kein zu kurz geratener Spielfilm, 

der eine abgeschlossene Geschichte erzählt: 

„Ich wollte einen Moment festhalten, der 

wichtig für die Beziehung zwischen Vater 

und Sohn ist“. 

Derzeit arbeitet Koch an der Stoffentwicklung 

für einen langen Film. Viel will er 

darüber noch nicht sagen, nur das Thema 

steht fest: Geld und Familie. Die Geschichte 

soll von einer großen Familie handeln, die 

mit ihrem Wohlstand nicht umgehen kann. 

Während sich die Dinge noch entwickeln 

müssen, macht Koch einen Abstecher in die 

Theaterwelt. Im Sommer inszeniert er in Basel 

im Rahmen der Theatertage Treibstoff 09 

eine Adaption von David Lynchs „Wild at Heart“. 

Dabei wird er wieder die intensive Zusammenarbeit 

mit den Schauspielern genießen 

und auch hier Erfahrungen und Ideen 

sammeln. Inspirationen, die er vielleicht bald 

in einen Spielfilm einfließen lassen kann. 

Denn das steht für ihn im Vordergrund: 

Lobende Erwähnung auf der Berlinale: André M. Hennicke, Maria Kwiatkowsky 

und Max Brauer in „Polar“. Fotos: KHM 

„Nach den Kurzfilmen freue ich mich jetzt natürlich 

auf die Möglichkeit, über 90 Minuten 

hinweg eine Geschichte zu entwickeln und 

so die Zeit zu haben, Figuren vielschichtig zu 

zeichnen.“ 

Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs – newsletter 2/2009 13

Erst einmal herzlichen 

Glückwunsch zum Silbernen Bären 

für „Gigante“. Auch der 

Hauptpreis in Berlin ging nach 

Südamerika. Was macht das 

südamerikanische Kino derzeit 

so interessant? 

Südamerika ist groß: Ich kann da nur 

für den Süden sprechen – Argentinien, Uruguay 

und Chile. Die Landschaft ist vital, auch 

im letzten Jahr hat ein brasilianischer Film 

den Goldenen Bären gewonnen, leider kam 

„Tropa de Elite“ nie in die deutschen Kinos. 

Um so mehr freut es mich, dass „Gigante“ 

am 12. November bei Neue Visionen mit 

40 Kopien gestartet wird. 

Wie kam der Kontakt zwischen 

Pandora und dem Regisseur 

Adrian Biniez zu Stande? 

Durch die gemeinsame Arbeit an 

„Whisky“, wo Biniez eine kleine Rolle als 

Musiker übernahm, und einige Abende in 

der Bar „La Ronda“ in Montevideo. 

Sowohl „El Custodio“ als 

auch „Gigante“ haben ihr eigenes, 

entschleunigtes Tempo. Ist 

das typisch für Filme aus Südamerika? 

Nur für die Filme, die ich koproduziere. 

Ich denke, das ist eine gemeinsame Liebe 

zu einer gewissen Filmsprache. Wir haben 

alle viel von Aki Kaurismäki gelernt. Uruguay 

und Finnland haben einiges gemeinsam. 

Sie kennen die Produktionsbedingungen 

in Südamerika. 

Wie unterscheiden Sie sich von 

denen bei uns? 

Besseres Fleisch beim Catering, deutlich 

weniger Geld, aber eine sehr hohe Professionalität 

und Begeisterung bei allen Mitarbeitern. 

Die Bedingungen sind unterschiedlich: 

In Argentinien werden im Jahr 

40 Spielfilme produziert. Die Förderung ist 

für ein Schwellenland sehr stark, auch in 

schwierigen Zeiten. Dies gilt natürlich nicht 

für Uruguay, welches mit seinen drei Millionen 

Einwohnern überhaupt keine Filmförderung 

hat. Für die Finanzierung von „Gigante“ 

haben wir drei Jahre gebraucht. Zum 

Glück haben wir durchgehalten. Chile wiederum 

ist das wirtschaftlich am meisten prosperierende 

Land in Südamerika, und auch 

die Filmindustrie wird dort zunehmend unterstützt. 

Generell ist jedoch die Vorgehensweise 

oft eine andere als bei uns: Bei kleineren 

Filme wird oft nur der Dreh finanziert, 

dann versucht man mit dem geschnittenen 

Material Geld für die Fertigstellung aufzutreiben. 

Das ist hier, noch, undenkbar. 

Spürt auch Südamerika die 

Folgen der weltweiten Finanzkrise? 

Die Krise in Südamerika ist dauerhaft. 

Ich versuche jetzt mehr, durch die dortigen 

Freunde eine gewissen Gelassenheit zu erlernen. 

Wir werden wohl auch in Europa ärmer 

werden, aber niemand wird verhungern. 

Unser Problem ist, dass wir in dem festen 

Glauben aufgewachsen sind, es ginge 

immer nur nach oben. In einem Land 

14 

Christoph Friedel, 

Foto: Pandora 

Auf der Berlinale konnte sich Christoph Friedel über einen Silbernen Bären für den von ihm pro- 

duzierten Film „Gigante" freuen. Der Pandora-Produzent gilt als Südamerika-Experte und hat 

bereits Filme wie „Whisky" und „EI Custodio" auf den Weg gebracht. Kurz vor einer erneuten 

Südamerika-Reise sprachen wir mit dem Kölner über den Umgang mit der Krise auf dieser und 

der anderen Seite des Atlantiks. 

wie in Argentinien denkt man eher in Wellen, 

in Ebbe und Flut. 

2002 erlebte Argentinien einen 

Staatsbankrott. Danach gewannen 

argentinische Filmemacher 

international viele Preise. Wie 

kann man das erklären? 

Gibt es eine Korrelation zwischen Krise 

und Kreativität in der Kunst? Ich weiß es 

nicht, scheinbar ist es so. Obwohl viele der 

ausgezeichneten Filme aus einem eher 

bourgeoisen Milieu stammen, gehen sie 

doch mit dem Thema des Niedergangs 

auch in ihrem Umfeld sehr filmisch um. Argentinien 

ist generell ein Land mit einer hohen 

künstlerischen Tradition, und die Stellung 

des Kinos innerhalb der Kunst ist ähnlich 

hoch wie in Frankreich. Außerdem 

wuchs die Wirtschaft nach einem desaströsen 

ersten Jahr nach dem Bankrott wieder 

stark, und die Förderung blieb die ganze Zeit 

relativ konstant. 

Mir fällt noch ein anderer Unterschied 

zum deutschen Kino auf: In Argentinien gibt 

es bisher keinerlei Beteiligung des Fernsehens 

am Kino. 

Welche Auswirkungen der 

Finanzkrise erwarten Sie für Ihre 

Arbeit mit Pandora? 

Pandora hat nie in erster Linie nach 

kommerziellen Gesichtspunkten gearbeitet. 

Mit wichtigen Preisen auf allen vier A-Festivals 

im letzten Jahr („Tulpan“ in Cannes, „33 

Szenen“ in Locarno, „Teza“ in Venedig und 

nun „Gigante“ in Berlin) blicken wir auf unser 

künstlerisch erfolgreichstes Jahr zurück. 

Die genannten Filme stammen im übrigen 

aus vier Erdteilen. Wirtschaftlich geht es uns 

nicht so gut, wie die Preise dies vermuten 

Interview Christoph Friedel 

Apfelbäume 

pflanzen 

Leonore 

Svarcas in 

„Gigante“: 

Foto: Control 

Z Films, 

Montevideo 

lassen sollten. Wir können nur hoffen und 

bescheiden bleiben. 

Spüren Sie die Krise bereits 

konkret? 

Unsere momentan größte Bedrohung 

liegt in der Aussetzung der Förderung der 

FFA. Uns sind bereits Fördertermine gestrichen 

worden, und Referenzmittel können 

nicht abgerufen werden. Dies bedroht ganz 

newsletter 2/2009 – Schwerpunkt 

massiv Dreharbeiten für den Sommer und 

Herbst und geht damit an unsere Existenz. 

Ironischerweise gefährdet uns nicht Lehmann 

Brothers sondern die UCI Kinokette. 

Welchen Tipp haben Sie für 

ein erfolgreiches Finanzkrisenmanagement? 

Land in Uruguay kaufen und getreu 

Martin Luther dort und hier Apfelbäume 

pflanzen.

Die so genannten Goldenen Zwanziger 

Jahre in Europa waren, was die Wirtschaft 

angeht, in Wahrheit bestenfalls vergoldet 

– und der dünne glänzende Überzug 

zudem auf Pump gekauft, mit Hilfe 

kurzfristiger Kredite. Gerade die Filmindustrie 

verlangte wegen stetig steigender Produktionskosten 

nach Zufluss von immer 

neuem Geld, lockte dafür mit fantastischen 

Gewinnspannen und scheinbar unbegrenzt 

wachsenden Besucherzahlen. Nachdem 

sich die deutsche Währung Mitte der 20er 

Jahre dank Einführung der Rentenmark stabilisiert 

hatte, drängten amerikanische Filme 

– Sprachbarrieren kannte der Stummfilm 

nicht – mit Macht auf den deutschen 

Markt. Waren zuvor deutsche Produktionen 

ein Exportschlager, 

so kehrte 

sich das Verhältnis 

nun um. 

Über Jahre hinaus 

erreichten amerikanische 

Filme in 

Deutschland einen 

durchschnittlichen 

Marktanteil von 

knapp 40 Prozent, 

fast genauso viel 

wie die deutschen. 

Zugleich 

ging das deutsche 

Exportgeschäft 

stark zurück. 

Weil sich in 

den Kinos der 

Langfilm durchsetzte 

und statt 

anonymer Darsteller 

der Anfangszeit 

nun 

hoch bezahlte 

Filmstars für Kasse 

sorgten, stiegen 

die Herstellungskosten 

rapide an. 

Hatte sich ein langer 

Spielfilm im 

Jahr 1920 noch 

für durchschnittlich 

12.000 Mark 

realisieren lassen, 

so waren es 1928 

mit 175.000 Mark 

fast 15 Mal so viel. 

Während in Amerika 

mit seinen 

rund 22.500 

Theatern ein Spielfilm 

von 18 bis 20 Millionen Menschen gesehen 

wurde, betrug die Besucherzahl in 

Deutschland, das mit rund 5.000 Theatern 

den größten Theaterpark Europas aufwies, 

pro Spielfilm nur vier bis fünf Millionen. Eine 

Amortisation in Deutschland allein war 

daher in den meisten Fällen ausgeschlossen. 

Die wesentliche Entwicklung der Filmwirtschaft 

in den 20er Jahren hieß: Konzentration. 

Sowohl in Produktion als auch – und 

dort am stärksten – in der Verleihsparte 

nahm die Gesamtzahl der Unternehmen ab, 

während einzelne Firmen immer weiter 

wuchsen. Die vier größten deutschen Produktionsgesellschaften 

(UFA, Emelka, Aafa, 

Terra), die von 1927 bis 1929 einen jährlichen 

Produktionsanteil von durchschnitt- 

Im Jahr 1929 brach die bis dahin schwerste wirt- 

schaftliche Krise über die Welt herein. Auch die 

deutsche Filmwirtschaft, damals die zweitstärkste 

hinter den USA, traf es hart. In der Krise gehen die 

Menschen ins Kino, heißt es oft. Aber nur, wenn sie 

es sich noch leisten können. In Deutschland nahm 

der Verkauf von Kinokarten damals dramatisch ab. 

lich 18 Prozent, also knapp einem 

Fünftel vom Gesamtaufkommen an 

langen deutschen Spielfilmen verbuchten, 

waren zugleich auch unter den 

sechs größten Verleihern. Sie beherrschten 

den Markt zu 45 Prozent. 

Im Verleihgeschäft vermochten die 

großen Produzenten Verluste aus der 

Filmherstellung zu kompensieren, kleine 

Firmen hingegen verschwanden 

von der Bildfläche oder wurden zu reinen 

Auftragsproduktionen. Verstärkt 

wurde dieser Prozess dadurch, dass 

nur die großen Firmen mit vertikaler 

Gliederung – Produktion, eigener Verleih 

und Auswertung in eigenen Kinotheatern 

– Kredite von den Banken erhielten. 

Die eigenen Filmtheater dienten 

ihnen als Sicherheiten. 

Im Jahr 1927 verzeichnete Amerika 

erstmalig eine gewisse Kinomüdigkeit 

des Publikums. Eine – allerdings 

nur vorübergehend erfolgreiche – Reaktion 

darauf war die Einführung des 

Tonfilms, der jedoch die Produktionskosten 

noch einmal um etwa 50 Prozent 

in die Höhe trieb. In Deutschland 

hingegen brachte das Jahr 1928 noch 

einmal ein Rekordergebnis: Fast 275 

Millionen Reichsmark betrugen die 

Bruttoeinnahmen der Filmtheater, über 

352 Millionen Kinokarten wurden verkauft. 

Ein Höchststand, der für die 

nächsten sieben Jahre unerreicht bleiben 

sollte. Auf die Verschärfung der 

wirtschaftlichen Situation ab 1928 reagierten 

die Kinos mit niedrigeren Eintrittspreisen, 

Doppel- und Dreifach- 

Filmprogrammen, was die Einnahmen 

wiederum verringerte. 

Der deutsche Film in der Weltwirtschaftskrise 

Billig, 

billiger, 

Kino 

VON CHRISTIAN SEEBAUM 

Die 1929 beginnende Weltwirtschaftskrise 

wirkte sich verheerend auf die Kaufkraft 

der Bevölkerung und damit auch auf 

die Kinoumsätze aus. Der Vergleich der 

Bruttoeinnahmen der Kinos mit dem sinkenden 

Volkseinkommen in Deutschland verdeutlicht, 

dass die Wirtschaftskrise zur entscheidenden 

Ursache für das Bilanzdesaster 

der deutschen Filmwirtschaft zu Beginn der 

30er Jahre wurde. Parallel zum 1930 erstmals 

sinkenden Volkseinkommen – gegenüber 

1928 um sieben Prozent – gingen Besucherzahl 

und Einnahmen entsprechend 

zurück. Zwischen 1928 und 1932 sanken 

das Volkseinkommen um 42 Prozent, die 

Besucherzahlen der Kinos um 32 und die 

Bruttoeinnahmen der Theaterbesitzer um 

36 Prozent. Der Durchschnittserlös pro Eintrittskarte 

fiel mit 0,68 Reichsmark hinter 

den Stand von 1926 zurück. Die Filmwirtschaft 

war nicht fähig, sich auf Bedarfsschwankungen 

einzustellen, auch, weil ihre 

Produktionskapazitäten, ohne eine realistische 

Einschätzung des Absatzmarktes für 

die Filme, angeschwollen waren. 

In der Krise rief die Filmwirtschaft nach 

dem Staat. Doch mehrfache Appelle, die 

Lustbarkeitssteuer deutlich zu senken, 

die 1932 noch immer 10,5 Prozent 

des Preises einer Kinokarte betrug 

(mit 18,5 Millionen Mark bestritten 

die Kinos fast die Hälfte aller 

kommunalen Vergnügungssteuereinnahmen) 

stießen auf taube Ohren. 

Unter Reichskanzler Heinrich 

Brüning wurde Deflationspolitik betrieben, 

Sparkurs war angesagt statt 

Vergünstigungen oder billiger Kredite. 

Unterdessen arbeitete der 

mächtigste Vertreter der deutschen 

Filmwirtschaft kräftig daran, die demokratischen 

Kräfte zu sabotieren: 

Seit 1927 stand der einflussreiche 

rechte Großindustrielle Alfred Hugenberg 

der Universum Film AG 

(Ufa), dem größten deutschen Filmkonzern, 

vor. Hugenberg, der als nationaler 

Held gefeiert wurde, weil er 

den drohenden Verkauf der Ufa an 

die Amerikaner abgewendet hatte, 

begleitete publizistisch den Aufstieg 

der NSDAP, und unter seiner Führung 

geriet die deutsche Filmwirtschaft 

in das Fahrwasser der äußersten 

politischen Rechten. Als 

schließlich 1932/33 das allgemeine 

Konjunkturtief voll auf den Filmbereich 

durchschlug, waren nicht zuletzt 

durch Hugenberg die Weichen 

für eine politische Entwicklung in 

Deutschland bereits gestellt, deren 

Folgen weitaus fataler sein sollten 

als jede wirtschaftliche Krise. 

Alltag 1930: Der arbeitslose Schauspieler 

Wilhelm Michaelis wirbt in den 

Straßen Berlins mit einem Plakat für 

seine Arbeitskraft, Foto: bpk/Hans Schaller 

Schwerpunkt – newsletter 2/2009 15

„VW zögert“, meldete die Berliner Morgenpost im Februar über ein weiteres Engagement des Berlinale- 

Hauptsponsors. Die Berlinale selbst lässt verlauten, man werde sich im Frühsommer mit dem Autobauer, 

dessen mehrjähriger Sponsorenvertrag auslaufe, zusammensetzen. Ergebnis offen. Und wie geht es den 

Filmfestivals in NRW? Zögern die Sponsoren, oder bewähren sich verlässliche Partnerschaften auch in 

schweren Zeiten? 

Mike Wiedemann, Leiter des Kinofests Lünen, 

das in seinem Budget von 250.000 

Euro traditionell einen besonders hohen Anteil 

nicht-öffentlicher Mittel einplant, sieht „bisher 

noch keine Anzeichen für eine Krise“. Ein Drittel 

des Budgets steuert die Filmstiftung NRW 

bei, das Gros aber kommt aus Kartenverkäufen 

(im Jahr 2008 waren es 8.200 Besucher) und 

von privaten Geldgebern. Und Wiedemann hat 

großes Vertrauen in seine Sponsoren. Der als 

Veranstalter des Festivals fungierende Verein Pro 

Lünen, in dem Unternehmer, Selbstständige, 

Freiberufler und Führungskräfte lokaler Unternehmen 

vertreten sind, meldete auf seiner Website 

bereits im vergangenen Oktober: Die Finanzierung 

für das 20. Kinofest Lünen im Herbst 

2009 steht. 

Viel deutlicher spürt man die Krise bei den 

Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, die 

vom 30. April bis 5. Mai zum 55. Mal stattfinden. 

„Die Sponsoren sind deutlich zurückhaltender, 

wollen sich bis zur letzten Minuten nicht 

festlegen“, berichtet Festivalleiter Lars Henrik 

Alle reden von Krise, bei Ihnen 

hingegen sieht es nicht danach aus: 

Schreiben sich Komödien in Krisenzeiten 

leichter? 

Am Leichtesten schreiben sich Komödien, 

wenn einem was Lustiges einfällt. Kleiner Scherz. 

Klar, in Krisenzeiten wird der Bedarf nach leichter 

Unterhaltung natürlich größer. Die Älteren, 

wie ich, erinnern sich noch an die wilden 20er 

Jahre des letzten Jahrhunderts. Leider bin ich 

jetzt nicht unbedingt ein Experte fürs reine Unterhaltungsfach, 

insofern rechne ich also auch 

quasi stündlich mit der Krise. 

Glauben Sie daran, dass die 

Leute sich in unsicheren Zeiten lieber 

durchs Lachen ablenken lassen 

als sonst? 

Komischerweise hat man mir auch schon 

vor Jahren die Frage gestellt, ob die Leute sich 

nicht durch Comedy von den wahren Problemen 

ablenken wollen. Damals ging es noch um so 

Sachen wie Waldsterben, Menschenrechte, Ungerechtigkeit 

und Hunger in der Welt. Es scheint 

also so, als ob die Leute sich zu allen Zeiten immer 

von irgendwas ablenken lassen wollen. Das 

würde auch die Vielzahl von legalen und illega- 

16 

NRW-Filmfestivals auf Sponsorensuche 

Allgemeine 

Verunsicherung 

Gass. Langjährige Unterstützer der Kurzfilmtage 

verringern ihre Zuwendungen. „Die Verunsicherung 

ist sehr groß“, beschreibt Gass die Situation. 

Auch erfolgreiche inhaltliche Kooperationen 

aus den vergangenen Jahren, etwa mit dem Projekt 

Die Gesellschafter der Aktion Mensch, werden 

aus Kostengründen nicht fortgesetzt. Obwohl 

Oberhausen für sein Budget von 1,1 Millionen 

Euro lediglich zu 15 Prozent auf Drittmittel 

(Einnahmen aller Art plus Sponsoring) angewiesen 

ist, müssen nun die öffentlichen Förde- 

Ralf Husmann, 

Foto: Brainpool 

VON CHRISTIAN SEEBAUM 

len Drogen erklären. Die großen Kinolacherfolge 

wie „Der Schuh des Manitu“ oder „Otto – 

der Film“ kamen ja auch in weitgehend krisen- 

rungen teilweise erhöht werden. Zwar ist das 

diesjährige Festival nicht gefährdet, aber, so 

Gass, seien nicht alle Verbindlichkeiten, die bereits 

eingegangen werden mussten, gedeckt: 

„Ein Restrisiko bleibt.“ 

Beim Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund/Köln 

(21.-25. April), das über ein Festivalbudget 

von ca. 500.000 Euro verfügt, konzentriert 

sich der Anteil der Sponsoren im Wesentlichen 

auf die Finanzierung der zu vergebenden 

Preise. Langjährige Sponsoren wie RWE oder 

Toyota seien wieder dabei, sagt Geschäftsfüh- 

Aus der Feder des gebürtigen Dortmunders Ralf 

Husmann stammen erfolgreiche Serien wie „Strom- 

berg“ und „Dr. Psycho“. Sein neues Format „Der 

kleine Mann“ läuft seit Ende März bei ProSieben. 

Angesichts der Krise fragte Oliver Baumgarten: 

Ist Humor wirklich, wenn man trotzdem lacht? 

Interview Ralf Husmann 

Leicht und schön 

freien Zeiten auf die Leinwände. Ich glaube, mit 

der Krise steigt eher der Bedarf nach „schönen“ 

und „leichten“ Filmen. 

Wie wird denn in der neuen 

Staffel von „Stromberg“ auf die Krise 

reagiert – Stromberg selbst wird 

ja sicher einen Schuldigen gefunden 

haben? 

Stromberg arbeitet ja Gott sei Dank nicht 

bei einer Bank sondern bei einer Versicherung, 

und denen geht es ja noch verhältnismäßig gut. 

Krisenstimmung im „Stromberg"-Büro: Schuld sind 

immer die da oben. Foto: Kai Schulz/ ProSieben 


rerin Christina Essenberger. Jedoch hätten sämtliche 

potenziellen Geldgeber, mit denen noch 

Ende des letzten Jahres über ein Engagement 

gesprochen wurde, einen Rückzieher gemacht. 

Auch das Anzeigengeschäft sei eingebrochen. 

Wer Mitarbeiter entlässt kann nicht noch Geld 

für Anzeigen ausgeben, argumentieren die Unternehmen. 

Zwar habe es, meint Christina Essenberger, 

bislang keine qualitativen Einbußen 

im Festivalprogramm gegeben, aber das Geld 

ist knapp: „Da muss man zweimal überlegen, 

ob man für 1.500 Euro eine Filmemacherin aus 

dem Jemen einfliegen kann.“ 

Für Werner Ruzicka, den Leiter der Duisburger 

Filmwoche, die im Herbst wieder dem 

deutschsprachigen Dokumentarfilm ein Forum 

bieten wird, steht die alljährliche Suche nach privaten 

Geldgebern gerade erst am Anfang. Doch 

es zeichnet sich bereits ab, dass die 20.000 bis 

30.000 Euro, die so für das Gesamtbudget von 

240.000 Euro gewonnen werden müssen, in 

diesem Jahr schwieriger zu akquirieren sind. 

Auch Anzeigen sind kaum zu bekommen. 

Manchmal, meint Ruzicka, werde aber auch „die 

Krise als Argument vorgeschoben, um gar nicht 

erst in die inhaltliche Diskussion – wo und wie 

kann man sinnvoll zusammenarbeiten – einsteigen 

zu müssen“. Aber er ist hoffnungsvoll, dass 

sich auch noch Unternehmen finden werden, 

die mit ihrem Engagement gerade in den 

schwierigen Zeiten „ein Zeichen setzen“ wollen. 

Der Dokumentarfilm selbst jedenfalls, davon 

konnte sich Werner Ruzicka gerade bei der Diagonale 

in Graz überzeugen, sei in guter Form. 

Stromberg schnürt aber trotzdem in der neuen 

Staffel sein eigenes Konjunkturpaket, was natürlich 

völlig verpufft. Ganz wie im wahren Leben 

also. Schuld sind naturgemäß immer die anderen, 

bzw. die da oben. Auch wie im wahren 

Leben. 

Funktioniert Stromberg deswegen 

so gut, weil man über ihn stellvertretend 

für den eigenen unfähigen 

Chef lachen kann? 

Ich höre jedenfalls häufig den Satz „So einen 

haben wir bei uns im Büro auch“. Als rudimentär 

humanistisch gebildeter Autor möchte 

ich natürlich auch, dass man den Stromberg 

in sich selbst erkennt. Die meisten von uns kommen 

ja auf der Basis von wenig Ahnung, aber 

vielen Vorurteilen zu Aussagen über die Welt 

und das Leben. Das ist eigentlich die Quintessenz 

von Stromberg. 

Es wird ja kaum ein Zufall sein, 

dass Ihre neue Serie „Der kleine 

Mann“ heißt: Verteidigt der Held 

endlich offen die Rechte des kleinen 

Mannes? 

Nein. Auch Rüdiger Bunz – der „Held“ der 

Serie – ist dem wahren Leben abgeschaut, und 

da ist ja der kleine Mann schnell bereit, alle Rechte 

abzutreten, wenn ihm im Gegenzug Sicherheit, 

Geld oder wenigstens eine attraktive Frau 

angeboten werden. Es ziehen ja auch die am 

meisten über „gierige Manager“ her, die nicht 

genau wissen, wie sie bei der eigenen Steuererklärung 

bescheißen können. Ich fürchte also, 

Rüdiger Bunz wird kein Spartakus, nicht mal ein 

Karl Liebknecht. Er ist eher Paul Potts ohne Musik. 

Aber lustig wird es dennoch.

Daheim zappen drei Viertel aller Zuschauer 

weg, sobald ein Werbespot auf der 

Mattscheibe erscheint. Im Kino ist das anders. 

Werbung auf der Leinwand gilt zwei Dritteln 

des Publikums als cool oder originell oder lustig, 

in jedem Fall als unterhaltsam. Statistisch 

gesehen laufen vor jeder Vorstellung durchschnittlich 

14 Werbespots im Kino, an die Hälfte 

davon erinnern sich die Zuschauer auch noch 

einen Tag später. Songs wie „Like Ice in the Sunshine” 

oder „Bacardi Feeling” haben über die 

Jahre Kultstatus erreicht, die dazu gehörigen 

Marken sind fest im Gedächtnis geblieben, 

auch wenn die Spots längst abgesetzt sind. „Die 

Werbeakzeptanz von Kinospots ist enorm“, 

freut sich denn auch der Cinemonitor, der im 

Auftrag der FWD Werbung im Kino erstellt 

wird. Oder anders ausgedrückt: Kinowerbung 

ist erfolgreiche Imagewerbung pur. 

Ein wenig erinnert das Lob in eigener Sache 

an das Pfeifen im dunklen Wald, denn der 

Jahresumsatz der Kinowerbung sinkt schon länger 

und kontinuierlich – mindestens seit 2004 

jährlich jeweils um rund zehn Prozent. In den 

beiden ersten Monaten dieses Jahres halbierte 

sich das Werbegeschäft sogar. „Man muss 

dieses Ergebnis etwas relativieren“, hält Matthias 

Birkenholz dagegen. Der Geschäftsführer des 

Kinovermarkters Werbeweischer glaubt, dass 

sich das Jahr insgesamt gesehen in normalen 

Bahnen entwickeln wird. Die Berechnung des 

Umsatzverlustes falle so drastisch aus, weil man 

sich mit dem ersten Quartal des Jahres 2008 vergleichen 

müsse. Das aber sei eines der umsatzstärksten 

des letzten Jahrzehnts gewesen. In der 

Vergangenheit habe es immer mal wieder gute 

und schlechte Jahre gegeben. Entwarnung 

will er aber nicht geben. Natürlich werde sich 

die aktuelle Wirtschaftskrise auf die Werbeetats 

auswirken, Kino sei für die Agenturen ein „Randmedium“, 

das Internet habe da eindeutig bessere 

Karten. Klagen führten indes nicht weiter: 

„Irgendwann muss man sich damit abfinden, 

dass der Markt sich umstrukturiert.“ Zudem stehen 

weitere Werberestriktionen ins Haus. Die 

Präsentation von Zigaretten und Alkohol soll 

noch weiter eingeschränkt werden. Seit einigen 

Monaten wird darüber in Berlin verhandelt. 

Rechtsanwalt Reiner Borgelt, Geschäftsführer 

von FDW Werbung im Kino, rechnet jedenfalls 

mit „handfesten Verlusten“ bei den Werbeeinnahmen. 

Von Sabine Bätzing, der Drogenbeauftragten 

der Bundesregierung, wird wenig 

Kompromissbereitschaft erwartet, zumal die Tabakindustrie 

bereits ihre grundsätzliche Bereitschaft 

zu weiteren Einschränkungen erklärt hat 

und zurückstecken will, insbesondere dann, 

wenn es um „ein unspezifisches Publikum“ geht, 

so Elfriede Buben, Pressesprecherin von Philipp 

Morris. Das Unternehmen will – anders als andere 

Tabakkonzerne – seine Kinowerbung zwar 

nicht einstellen, doch Kinogänger gelten als heterogene 

und eben unspezifische Gruppe auf 

den sich rasch wandelnden Werbemärkten. 

Auch das Geschäft mit dem Verkauf von Werbespots 

selbst ist härter geworden. „Kein Auf- 

trag wird heute mehr nach normalen Kriterien 

abgewickelt“, so Birkenholz. „Jeder hat Sonderwünsche 

und Vorstellungen, wie sein Auftrag 

mit zusätzlichen Freileistungen und sonstigen 

Goodies abgewickelt werden soll.“ Und noch 

ein Problem: Kinowerbung als Imagewerbung 

setzt grundsätzlich auf lange Zyklen, ihre Reichweiten 

verbessern sich nur langsam, dafür aber 

kontinuierlich. Im Gegensatz dazu agiert die 

Werbebranche immer schneller und hektischer, 

in den Mittelpunkt rücken immer mehr kurzfristige 

Kampagnen, die wegen der derzeit üblichen 

Vorlaufzeit in der Kinowerbung nicht einsetzbar 

sind. Die anstehende Digitalisierung der 

Lichtspielhäuser soll hier Abhilfe schaffen und 

auch kurzfristige Buchungen etwa durch Werberiesen 

und „Schnelldreher“ wie Mediamarkt 

und Saturn ermöglichen. Ob und wie die Gleichung 

„Mehr Geschwindigkeit = mehr Chancen“ 

aufgehen wird, ist allerdings ungewiss. 

Auch wenn Kinoketten wie UCI Kinowelt bereits 

in diesem Sommer in ausgewählten Häusern 

Kinowerbung sogar im 3D-Format anbieten 

wollen, wird sich der Digital Rollout über einige 

Jahre hinziehen. Ob die Digitalisierung automatisch 

neue Werbekunden mit sich bringt? 

Meinolf Thies, Betreiber von Kinos in Lünen, 

Solingen und Herten, ist eher skeptisch. Zwar 

seien Angebotspalette und Kundenorientierung 

der Kinowerbung in den letzten Jahren insgesamt 

deutlich verbessert worden, doch einzelne 

Marktsegmente im lokalen und regionalen 

Bereich habe man dabei eher vernachlässigt. 

Vielleicht könne man für solche Kunden vor 

dem eigentlichen Werbeblock ohne bewegte 

Bilder werben, die digitale Technik erleichtere 

das allemal. Aber ein Kino sei auch ohne Werbung 

machbar. Eben hat Thies den Werbevertrag 

für sein Haus in Solingen gekündigt. In Lünen 

läuft bereits vor jeder Vorstellung ein 30sekündiger 

Spot, mit dem sich fünf prominente 

lokale Unternehmen als Kinosponsoren vorstellen. 

„Wir nehmen damit genau so viel ein 

wie mit einem rund zehnminütigen Werbeblock.“ 

Eine Lösung, so Thies, die „vielleicht nicht 

für ganz Kino-Deutschland, aber doch für das 

eine oder andere Haus überlegenswert“ wäre. 

Zum Thema Krise und Kino gibt es zwei 

gängige Theorien. Erstens: Die Leute 

suchen Ablenkung und gehen mehr ins Kino. 

Zweitens: Die Leute haben kaum noch 

Geld und gehen weniger ins Kino. Beides 

kann ich bei uns im Cinedom nicht erkennen. 

Sicher es gibt im Moment Filme, die 

ordentlich funktionieren, obwohl ich sie 

am Anfang des Jahres nicht „auf der Uhr“ 

hatte, „Benjamin Button“, „Der Vorleser“ 

und „Gran Torino“ zum Beispiel. Aber jetzt 

auch nicht so sehr, dass ich den Leuten 

Realitätsflucht unterstellen wollte. Offen 

gesagt: Wir gehen doch seit Jahren von einer 

Krise übergangslos in die nächste über. 

Ist diese jetzt schlimmer als all die Krisen 

vorher? Ich weiß nicht. Ich weiß nur, dass 

viele das Thema Krise eigentlich nicht mehr 

hören können. Ich schließe mich da an. 

Martin Ebert 

Geschäftsführer Cinedom, Köln 

Schwerpunkt – newsletter 2/2009 

In den beiden ersten Monaten des Jahres ist die Kinowerbung regel- 

recht zusammen gebrochen und verzeichnete ein Minus von 48,5 

Prozent. Ein Resultat der aktuellen Wirtschaftskrise? Nicht unbedingt, 

hat Wolfgang Hippe bei seinen Recherchen erfahren. 

Kinowerbung 

No Ice 

in the 

Sunshine 

VON WOLFGANG HIPPE 

Für Reklame öffnet 

sich der Vorhang 

immer seltener. 

Foto: Lichtburg Essen: 

Hanns-Peter Hüster 

17

Die aktuelle Wirtschaftskrise war am Anfang eine Krise der Banken. 

Auch die Filmbranche ist auf die großen Kreditinstitute angewiesen. 

Wir haben bei Banken nachgefragt, welche Folgen die Krise für die 

deutsche Filmindustrie haben wird. Geantwortet haben die NRW.BANK 

und die Stadtsparkasse Köln/Bonn. 

Banken sind für jeden Film unverzichtbar. 

In Deutschland und Europa weniger 

deshalb, weil sie ins mediale Risikogeschäft 

investieren, sondern weil sie für die Zwischenfinanzierung 

sorgen, wenn Produzenten 

mit ihrem Finanzmix aus Filmfördermitteln, 

Fernsehgeld, Vorabverkäufen und Eigenmitteln 

vorstellig werden. „Die größte 

Hürde auf dem Weg vom Drehbuch ins 

Studio ist das Geld“, konstatiert denn auch 

Markus Röhle trocken. In der NRW.BANK 

ist er für das Thema Filmfinanzierung zuständig 

und kann bereits seit dem Start der 

Abteilung im Juli 2007 auf rund 200 Anfragen 

und mittlerweile neun von der Bank 

auf den Weg gebrachte Filme zurückblikken. 

Dazu gehören „Hilde“ mit Heike Makatsch, 

der schon im Kino ist, und „Wüstenblume“ 

von Sherry Hormann, der auf der 

gleichnamigen Autobiografie der Somalie- 

rin Waris Dirie basiert. Der Film soll im 

Herbst anlaufen. Bisher wurden insgesamt 

9,5 Millionen Euro vergeben. Das Interesse 

der Branche erklärt sich aus der Gap-Finanzierung, 

die Röhle anbieten kann. Dabei 

tritt er in Vorleistung auf die zu erwartenden 

Erlöse aus der Vermarktung des 

Films. International wird so etwas häufiger 

angeboten, in Deutschland verfügt Nordrhein-Westfalen 

damit über „ein echtes Alleinstellungsmerkmal“, 

so Röhle: „Ziel unserer 

Filmfinanzierung ist es, den Kinostandort 

Nordrhein-Westfalen zu fördern.“ Auch 

deshalb und nicht nur wegen der Refinanzierung 

liegen international vermarktbare 

Produktionen im Fokus. Die Wirtschaftskrise 

ändert an dieser Aufstellung kaum etwas. 

Röhle: „Unser Geschäft ist von der aktuellen 

Entwicklung bisher nicht berührt. 

Betroffen sind allerdings die Produzenten, 

denen beim Verkauf von TV-Lizenzen oder 

im Weltvertrieb die Preise weg brechen – 

auch weil einige nationale Märkte zunehmend 

schrumpfen.“ 

Noch „keine klaren Auswirkungen“ der 

Krise auf die Filmbranche sieht derzeit auch 

Michael Nißl, Leiter Entertainment Finance 

der Sparkasse Köln/Bonn: „Man kann aber 

davon ausgehen, dass auch die Filmbran- 

18 

Die Banken, der Film und die Krise 

che involviert wird“ – wie es die Fernsehbranche 

bereits ist. Hier sieht Nißl eine „gewisse 

Unruhe und Unsicherheit“: „Hintergrund 

dürften die in diversen Medien geäußerten 

Aussagen bezüglich der Werbebranche 

sein, die dort zumindest eine gewisse 

Zurückhaltung bei den Werbebudgets 

erwarten lässt.“ 

Ein anderes 

Konjunkturprogramm 

Die Finanzierung von Filmen ist nur ein 

Teil der Aktivitäten beider Banken, die sich 

mit den kreativen Branchen befassen. Die 

Sparkasse engagiert sich schon fast traditionell 

in diesem Bereich und will auch in der 

Krise nicht davon abgehen. Nißl: „Selbstverständlich 

stehen der Kreativwirtschaft alle 

Sonderprogramme, die unser Haus im Rahmen 

der Mittelstandsoffensive auflegen 

wird, zur Verfügung.“ Dieses Kreditprogramm 

zur Unterstützung von Gründungsund 

Investitionsfinanzierungen umfasst 

zwar 1,3 Milliarden Euro, doch welche kultur- 

und kreativwirtschaftlichen Aktivitäten 

partizipieren können, ist umstritten. Denn 

für diese Branchen sind kleinteilige Unter- 

Mikrokredite für Kreative 

VON WOLFGANG HIPPE 

nehmensstrukturen typisch, viele Kreative 

arbeiten als Selbstständige oder Einzelunternehmer 

– „ohne Zugang zum Kapitalmarkt“, 

wie ein Betroffener mit einem Augenzwinkern 

formuliert. Hier will die 

NRW.BANK gezielt Abhilfe schaffen und ein 

„Konjunkturprogramm der anderen Art“ 

auflegen. Der von ihr im Januar gestartete 

Kreativwirtschafsfonds stellt neben den 

üblichen Gründerkrediten auch Mikrodarlehen 

zwischen 5.000 und 25.000 Euro bereit. 

Allerdings ist die Vergabe mit Auflagen 

verbunden. Man muss nicht nur den üblichen 

Businessplan vorlegen, sondern sich 

auch zu einer „Begleitberatung“ verpflich- 


ten, in der grundsätzliches „kaufmännisches 

Wissen“ vermitteln wird. Denn, so ein Berater, 

der angesprochene Personenkreis sei 

„häufig wirtschaftsfern positioniert“. Dieter 

Gorny, Aufsichtsratsvorsitzender der Filmstiftung 

NRW, begrüßt jedenfalls das Programm: 

„Ich sehe täglich kreativwirtschaftliche 

Akteure, die mit oftmals geringen Mitteln 

und hoher Professionalität erfolgreiche 

Geschäftsmodelle umsetzen. Ich freue mich, 

dass jetzt der Kapitalmarktzugang für die 

Branchen, eines der größten Probleme der 

Kreativwirtschaft, verbessert wird.“ 

Keine Frage, die Krise ist da. Das merkt man 

daran, dass noch mehr gejammert wird als 

sonst. Trotzdem werden die Leute, denen Filmemachen 

wirklich eine Herzensangelegenheit 

ist, weiterhin Filme drehen. Auch sollte man versuchen, 

jeder Krise eine positive Seite abzugewinnen. 

Not macht bekanntlich erfinderisch. 

In den USA zum Beispiel entstehen gerade auffallend 

viele Independent-Filme im unteren und 

mittleren Budget-Bereich. Gute Filme kann und 

muss man machen, egal wie widrig die Umstände 

und wie bescheiden die Budgets sind. 

Und die derzeitigen Zuschauerzahlen belegen, 

dass die Wirtschaftskrise dem Kinobesuch keinen 

Abbruch tut. Im Gegenteil! 

Hannes Jaenicke 

Schauspieler

Schnell, schneller, Berlinale: Kein halbes 

Jahr nach der Lehman-Pleite hatte man 

im Februar 2009 angeblich den passenden 

Film zur Finanz- und Bankenkrise im Wettbewerb: 

„The International“. Da hier aber 

nicht Hellseher Hanussen, sondern Tom 

Tykwer Regie führte, konnte dies bei den 

Produktionsvorläufen großer Spielfilmprojekte 

schlechterdings kaum zutreffen. Tatsächlich 

entpuppt sich der polyglotte Thriller 

zwar als Werk über eine „very bad 

bank“, die freilich keine faulen Immobilienkredite 

stapelt und weiterverkauft, sondern 

In der Welt des 

Risiko-Kapitals sind 

sie ein eigespieltes 

Team: Nina Hoss 

und Devid Striesow 

in „Yella“, 

Foto: Schramm Film 

Wird es bald das Genre Bankenfilm geben? Oder sehen wir die Krise auf der Leinwand eher in gut 

beobachteten Momenten, die zeigen, welche Folgen Verunsicherung, Arbeitsverlust und Armut 

bei den Menschen verursachen? Oder sind die Geschehnisse an den Finanzmärkten der letzten Monate 

nur als Groteske zu erzählen? Hartmut Wilmes, Filmkritiker der Kölnischen Rundschau, hat sich für den 

Newsletter Gedanken gemacht. 

Die Filme zur Krise 

weltweit Kriege wie Aufstände finanziert 

und Mitwisser nach traditioneller Mafia- 

Methode per Auftragsmord auslöscht. 

Was dies mit der ebenfalls monströsen, 

aber eher durch Zocker-Hybris als durch Kapitalverbrechen 

ausgelösten Finanzkrise zu 

tun hat? Außer dem frostigen Milieu gläserner 

Konferenztrakte und der Behauptung 

eines weltweiten Geschehens eigentlich 

nichts. Doch kann man dem Festival diesen 

anmaßenden Aktualitätsanspruch verübeln, 

wenn vorher schon die braven „Buddenbrooks“ 

von Kritikern zum Globalisierungsgleichnis 

umgedeutet wurden? 

Bisher waren Krisenzeiten stets äußerst 

ergiebig sprudelnde Quellen für Literatur 

und Kino. Doch solange Autoren und Regisseure 

befürchten müssen, dass ihre Fantasie 

von der Realität überrollt wird, werden 

sie sich womöglich zurückhalten. Das 

Werk zur Krise kann es somit noch gar nicht 

geben, auch wenn Erwin Wagenhofers Dokumentarfilm 

„Let’s make money“ dem Geheimnis 

perfide gelenkter Geldströme und 

zynisch in Kauf genommener Kollateralschäden 

in der Dritten Welt gespenstisch nahe 

kommt. 

Aber welche Filme wird uns die Krise 

bescheren? Hollywood plant dem Vernehmen 

nach „Wall Street 2“, und tatsächlich 

müssen die Gordon Gekkos dieser Welt 

vom Filettieren eigentlich profitabler Firmen 

Grotesk statt tragisch 

VON HARTMUT WILMES 

bis zum Ruinieren von Banken und der Erschütterung 

ganzer Volkswirtschaften kaum 

dazulernen. Und natürlich will Dokumentar-Guru 

Michael Moore mit seinem nächsten 

Streich die Deutungshoheit über amerikanische 

Verfehlungen behalten. Er sei 

schon mitten im Projekt und sucht auf seiner 

Homepage dringend aussagewillige Insider. 

Die bittet er nur „um einen Moment 

des Muts, um ein Held zu werden und mir 

zu helfen, den größten Schwindel in Amerikas 

Geschichte zu enthüllen“. 

Doch zugleich wird sich das Thema andere, 

schmalere Wege ins Kino bahnen. Wie 

die Depression der dreißiger Jahre Hollywood 

etliche Trinker- und Ehedramen bescherte, 

so dürfte auch die jetzige Finanzkrise 

den scharf belichteten Blick auf Einzelschicksale 

hervorbringen. Vielleicht etwa so, 

wie Christian Petzold schon in „Yella“ ganz 

beiläufig-präzise die brandenburgische Job- 

Steppe oder in „Jerichow“ die korrumpierende 

Macht des Geldes zeigte. Nicht im Stil 

des deduktiven Thesenfilms, sondern mit 

dem Mut zur privaten Verknappung und 

Verdichtung. 

Wie dies auch in kleinen Filmländern 

funktionieren kann, zeigte die uruguayische 

Berlinale-Überraschung „Gigante“, die Arbeitsplatzverlust 

und Armut stets wie eine 

Begleitmelodie neben das Leitmotiv der 

amourösen Überwachungsgeschichte stellte. 

Und wer jüngst in den Nachrichtensendungen 

Scharen chinesischer Hochschulabsolventen 

durch riesige Jobvermittlungshallen 

ziehen sah, kann sich auch aus den asiatischen 

Ländern markante Beiträge zum 

Thema vorstellen. 

Größere Publikumschancen dürften indessen 

grimmige Schurkenporträts haben, 

die – wie einst in das „Fegefeuer der Eitelkeiten“– 

in lustvoller Zeitlupe den Sturz der 

Banker aus dem Bonus-Himmel zeigen. 

Und wenn ein unerschrockener Regisseur 

doch das große Ganze, die Krise in all 

ihren Vorstufen, Eskalationen und Auswirkungen 

auf die Leinwand bannen wollte? 

Dann sollte er sich vielleicht noch einmal Robert 

Altmans „Short Cuts“ ansehen. Dessen 

hochintelligente Patchwork-Dramaturgie 

dürfte der Fülle der Schauplätze und der 

Spreizung der betroffenen Milieus – vom 

Krisenstab im Kanzleramt über die Vorstandssitzung 

in der Landesbank bis zur Familie 

vor ihrem zwangsversteigerten Haus 

– am ehesten gerecht werden können. Allerdings, 

ein solches Projekt kostet Geld, das 

auch in der Filmbranche knapper wird. 

Das Genre des Katastrofenfilms dürfte 

sich schon aus diesem Grund eher nicht aufdrängen, 

passt aber ohnehin nur auf den 

ersten Blick. Von wenigen Ausnahmen abgesehen, 

lässt es einen meist nur gnädig dezimierten 

Trupp wackerer Einzelkämpfer den 

Naturgewalten sowie anderen übermächtigen 

Gegnern trotzen – ein Schema, das 

auf die noch unabsehbaren Folgen dieser 

komplexen Krise kaum passt. 

Doch dass Format sprengende Tragödien 

auch ganz anders bebildert werden 

können, hat das Kino ebenfalls vielfach bewiesen. 

Charlie Chaplins „Großer Diktator“ 

bekräftigte schon Friedrich Dürrenmatts Credo, 

dass der monströsen Unübersichtlichkeit 

der Moderne längst nicht mehr mit dem 

klassischen Trauerspiel, sondern nur noch 

mit der Groteske beizukommen sei. Gut 

möglich also, dass sich demnächst Steve 

Martin & Co. in Bilanzen verheddern dürfen. 

Und warum sollten die Coen-Brüder ihrer 

Verulkung der CIA („Burn after Reading“) 

nicht eine Spott-Arie auf jene nadelgestreiften 

Herren folgen lassen, die sich vor dem 

großen Crash ebenso unbesiegbar wähnten? 

Wir werden die Augen offen halten. 


Von den deutschen TV-Sendern kommen ganz unterschiedliche 

Krisen-Meldungen. Dass die Werbeerlöse teilweise dramatisch 

eingebrochen sind, macht besonders dem privaten Rundfunk 

schwer zu schaffen. 

TV-Sender in der Krise 

Kreativ Sparen 

VON PETER HANEMANN 

Auch wenn es keine Wirtschaftskrise gäbe 

– der WDR müsste sparen. Für die 

im Januar begonnene bis 2013 laufende 

Gebührenperiode summieren sich Fehlbeträge 

auf über 100 Millionen Euro. Dafür 

nennt die Anstalt im Wesentlichen zwei 

Gründe: Zum einen liegt die vorangegangene 

Gebührenanpassung für die ARD bereits 

zum zweiten Mal unterhalb der Inflationsrate, 

zum anderen verzeichnen die Öffentlich-Rechtlichen 

eine stetige Steigerung 

von Gebühren-Befreiungen. In NRW ist der 

Anteil von Menschen, die aus sozialen 

Gründen keine Rundfunkgebühren zahlen 

müssen, besonders hoch. Der WDR geht 

davon aus, dass die Befreiungsquote wegen 

der Krise noch weiter ansteigen wird. 

Also wird gespart. Die Maßnahmen reichen 

vom Wegfall von Planstellen über ein neues 

Funktions- und Flächenprogramm („Reduzierung 

eines durchschnittlichen Arbeitsplatzes 

auf durchschnittlich 11,2 Quadratmeter“) 

bis zu Prozessoptimierungen im 

Hörfunk. Am Programm wird erst mal nicht 

gespart. Die Aufwendungen für Hörfunk 

und Fernsehen sind sogar um zwei Prozent 

gestiegen und belaufen sich 2009 auf 

knapp 500 Millionen Euro, davon entfallen 

411 Millionen auf das Fernsehprogramm. 

Auch bei der Fiction gibt es keine 

Abstriche. Nichtsdestotrotz will Fernsehspiel-Chef 

Gebhard Henke nun über einen 

längeren Zeitraum versuchen, die in den 

1990er Jahren stark gestiegenen Produktionskosten 

in den Griff zu bekommen: 

„Sparen kann angesichts des hohen Standards 

der fiktionalen Produktionen in 

Deutschland nur mit großer Intelligenz und 

Kreativität geschehen.“ Henke: „Unseren 

Filmen sieht man das – zum Glück – nicht 

an.“ 

Auch das ZDF will seine Bemühungen 

um eine Verbesserung der Wirtschaftlichkeit 

bei der Programmherstellung „konsequent 

und erfolgreich fortsetzen“ – so Petra 

Birkenbeil, Leiterin der Hauptabteilung 

Finanzen. Dabei sieht Intendant Markus 

Schächter die Ausgangslage des ZDF trotz 

Krise günstig. Erstmals seit 16 Jahren gingen 

die Mainzer schuldenfrei in eine neue 

Gebührenperiode: Und mit mehr als 500 

Millionen Euro vergibt das ZDF innerhalb eines 

einzigen Jahres Aufträge an die deutsche 

Produktionswirtschaft wie noch nie zuvor. 

Die Investition ins fiktionale Erzählen 

umfasst etwa die neue Serie „Klimawech- 

20 

sel“, die das ZDF mit Doris Dörrie plant, und 

Verfilmungen von Büchern der französischen 

Erfolgsautorin Fred Vargas oder des 

Schweden Stieg Larsson. Schächter: „Wir 

werden in der Krise unsere Stärken stärken.“ 

Offenbar muss man sich um das öffentlich-rechtliche 

Gefüge auch in der Wirtschaftskrise 

erst einmal keine Sorgen machen. 

Demgegenüber ist die Nachrichtenlage 

für den privaten Rundfunk geradezu 

explosiv. So warnte unlängst Thomas Langheinrich, 

Vorsitzender der Kommission für 

Zulassung und Aufsicht der Landesmedienanstalten, 

angesichts der Wirtschaftskrise 

vor dramatischen Folgen für die Medienwirtschaft. 

„Wir müssen dafür sorgen, dass 

die Werbung als wesentliche Finanzierungsform 

nicht ausgehöhlt wird und es nicht zu 

einer Schieflage zu Ungunsten des privaten 

Rundfunks kommt.“ Daran könne auch der 

öffentlich-rechtliche Rundfunk kein Interesse 

haben, er würde auch von einer „finanziellen 

Dauerschwäche“ der privaten Konkurrenz 

nicht profitieren. 

Die Schieflage ist längst da, zumindest 

bei ProSiebenSat.1. Die Münchener Sendergruppe 

steckt in tiefroten Zahlen, aber nicht 

wegen der Wirtschaftskrise, sondern wegen 

der hohen Abschreibung auf die skandinavische 

Sendergruppe SBS, mit der sie 

ihre Eigentümer, die Finanzinvestoren KKR 

und Permira, fusioniert hatten. Die RTL 

Group sieht sich – mit Bertelsmann im Rükken 

– besser aufgestellt als die von Hedgefonds 

beherrschten Konkurrenten. 2008 

steigerte das Unternehmen ohne Übernahmen 

seinen Umsatz, schrieb einen Nettogewinn 

und schickte 504 Millionen Euro der 

Dividende nach Gütersloh. Zum Ergebnis 

trugen insbesondere die deutsche Senderfamilie 

(RTL, RTL II, Super RTL, Vox, n-tv) und 

die Produktionsfirma Fremantle Media bei. 

Inzwischen sorgt sich Gerhard Zeiler, CEO 

der RTL Goup, weil die Werbeerlöse an den 

meisten europäischen Märkten im Januar 

und Februar um zweistellige Raten eingebrochen 

sind. In der Bundesrepublik ging 

die TV-Werbung zeitgleich um 3,4 Prozent 

(brutto) zurück. Deshalb will Zeiler nun – europaweit 

– auf die Kostenbremse treten. Bei 

RTL Television, Köln, wird schon seit 2005 

gespart, als Geschäftsführerin Anke Schäferkordt 

Zeiler ablöste. Eine weitere Ersparnis 

soll auch die Zusammenlegung der hiesigen 

RTL-Familie im neuen Domizil in den 

Kölner Messehallen bringen. 


Flauten können uns erstmal nicht so sehr 

schocken: Unabhängige Filmproduktion ist 

schließlich Krisenmanagement im Dauerzustand. 

Die aktuelle ökonomische Krise scheint 

sich allerdings stärker auf die Branche auszuwirken: 

Produktionsaufträge und Umsätze gehen 

zurück, eine Kostendeckung findet immer 

weniger statt. Und das trifft die Produktionswirtschaft 

hart. Andererseits weiß man ja, dass 

das Publikum in solchen Zeiten nach mehr Zerstreuung 

und Unterhaltung sucht – ob das eine 

gute Nachricht wird? 

Joachim Ortmanns 

Produzent, Lichtblick Film 

007-Sponsoring in „Ein Quantum Trost": Bond-Girl 

Olga Kurylenko ist bescheiden und fährt Ford Ka. 

Foto: Ford Werke

Im Filmsponsoring hat sich in den letzten Jahren die deutsche Automobilindustrie hervorgetan, eine 

Branche, die es in Krisenzeiten besonders hart getroffen hat. Ziehen sich die Autobauer jetzt aus ihren 

Engagements zurück und damit die Filmbranche in die Krise? 

Eine schwere Limousine fährt im Blitzlichtgewitter 

an den Rand des Roten Teppichs, ein 

dunkel gewandeter Herr öffnet die Autotür, und 

eine strahlende blonde Schönheit steigt elegant 

aus dem funkelnden Auto mit einem perfekt sitzenden 

schwarzen Kleid, bei dem man sich 

fragt, wie es eben noch mit ihr zusammen in 

den Fond gepasst hat und sich nun knitterfrei 

den schreienden Fans und knipsenden Fotografen 

präsentiert. Tausende von Menschen weltweit 

haben Bilder dieses Moments gesehen, als 

Kate Winslet im vergangenen Februar die Premiere 

von „Der Vorleser“ auf der Berlinale besuchte. 

Wer aber von all jenen würde sich wohl 

daran erinnern, aus genau welchem Autotyp 

die umjubelte Schauspielerin gestiegen ist? 

Der Shuttle-Service bei Filmveranstaltungen 

gehört zu den gängigsten Sponsorenleistungen, 

die Automobilhersteller anbieten, und hier ist der 

Markt in Deutschland sauber aufgeteilt: Mercedes 

Benz fährt die Gäste des Deutschen Filmpreises, 

BMW chauffiert die Prominenz zur Cinema 

For Peace-Gala, während oben beschriebene 

Kate Winslet bei der Berlinale aus einem 

Volkswagen gestiegen ist. Zudem waren Automobilhersteller 

in den letzten Jahren sehr aktiv 

darin, Preise zu unterstützen, die dann Volkswagen 

Score Competition heißen, BMW Group 

Förderpreis Schnitt oder Skoda SoundTrack 

Award. Die dritte Variante der Förderung schließlich 

besteht darin, die Dreharbeiten von Filmen 

mit Fahrzeugen zu versorgen. Und damit ist nicht 

zwingend gemeint, neue Typen als Product Placement 

gewinnbringend ins Bild zu setzen, wie 

Autobauer und der Film 

zuletzt etwa den Ford Ka in „Ein Quantum Trost“ 

in Hollywood oder den Volkswagen Touran im 

deutschen „Warum Männer nicht zuhören und 

Frauen schlecht einparken“, sondern zum Teil 

auch schlicht die Ausstattung des Produktionsfuhrparks. 

Eine typische dreiteilige Förderung aus der 

Automobilindustrie erfuhr etwa bislang die 

Grimme-Preis-Verleihung. Vier Jahre lang hatte 

Mercedes-Benz den Fahrdienst gestellt, ein 

mit 10.000 Euro dotiertes Stipendium gestiftet 

sowie eine bestimmte Summe Bargeldes in die 

Veranstaltung gegeben. Anfang Februar diesen 

Jahres wurde bekannt, dass sich Mercedes-Benz 

komplett aus diesem Engagement bei Grimme 

zurück zieht. Eine kurzfristige Konsequenz aus 

der aktuellen wirtschaftlich bedrohlichen Situation, 

wie die Presse sogleich mutmaßte? Nein, 

man nehme sein gesellschaftliches Engagement 

auch in Krisenzeiten ernst und würde Zusagen 

einhalten, so Oliver Kapffenstein von der Daimler 

AG. Der Vertrag mit Grimme sei aber ausgelaufen: 

„Wie für das gesamte Unternehmen haben 

wir auch für Mercedes-Benz ein klares Sponsoringkonzept 

und konzentrieren uns künftig auf 

Engagements, die die Marke noch besser präsentieren.“ 

Inhaltliche Entscheidung oder nicht: 

Sie hinterließ für die am 4. April stattfindende 

Grimme-Preis-Verleihung definitiv eine Finanzierungslücke, 

und die war in Zeiten wie diesen 

nicht leicht zu schließen, wie Katrin Bernsmann 

vom Grimme-Institut bestätigt. „Alle sind zur Zeit 

sehr zurückhaltend“, sagt sie, und vermutlich ist 

es allein dem Renommee der Marler zu verdan- 

Sponsoring auf Rädern 

VON OLIVER BAUMGARTEN 

ken, dass zwei Nachfolger gefunden wurden, 

die zumindest je das Förderstipendium und den 

Fahrservice übernehmen. Für letzteres konnte 

man im letzten Moment mit BMW jene Firma 

zurück gewinnen, die in der Zeit vor Mercedes 

schon die Grimme-Gäste gefahren hatte. 

Bei BMW ließ man auf Nachfrage wissen, 

dass es keine krisenbedingten Kürzungen im Kultursponsoring 

gebe, vielmehr würden 2009 „andere 

Schwerpunkte gesetzt werden“. Die BMW 

Group hatte sich in den letzten Jahren durch ein 

starkes und kleinteiliges Kurzfilm- und Nachwuchsförder-Portfolio, 

das im eigenen Referat 

Film.Placement.Entertainment von Jörg E. 

Schweizer entwickelt wurde, vom Engagement 

der Mitbewerber deutlich unterschieden. Die 

meisten Unternehmungen in dieser Richtung 

aber wurden mittlerweile gestrichen, und das 

Gut ins Bild gesetzt: Berlinale Jury-Chefin 

Tilda Swinton entsteigt 

dem Phaeton. Foto: Vokswagen 

Referat ist geschlossen worden: „Derzeit“, so Micaela 

Sandstede aus der Münchner Zentrale, 

„gibt es keine zentral gesteuerten Aktivitäten im 

Bereich Filmsponsoring, was jedoch weniger der 

wirtschaftlichen Lage als einer Schwerpunktverschiebung 

geschuldet ist“. Sandstede weiter: 

„Gerade weil wir unsere Kulturengagements immer 

auch als ideellen Austausch mit Kulturschaffenden 

begreifen und leben, ist uns an regelmäßig 

wechselnden Beteiligten gelegen.“ Nur mutmaßen 

lässt sich, ob die BMW Group ihr Engagement 

nun vorrangig auf Großveranstaltungen 

im Filmbereich lenken wird. 

Eine Großveranstaltung wie die Berlinale 

zum Beispiel war einst Mercedes-Territorium, bis 

2003 Volkswagen als Partner einstieg. Und dort, 

bei Volkswagen, gebe man über Budgetfragen 

„unabhängig von der Wirtschaftslage grundsätzlich 

keine Auskunft“, so PR-Leiterin Heike Lichte. 

Aber auch die Wolfsburger geben zu Protokoll, 

dass alle Engagements vorrangig aus inhaltlicher 

Sicht bewertet würden: „Wie unsere Modelle 

und Technologien entwickeln wir auch die 

Marke Volkswagen kontinuierlich weiter. Das 

spiegelt sich in den verschiedenen kommunikativen 

Maßnahmen wider, unser Engagement im 

Kultur-/ Filmbereich eingeschlossen.“ Bei der 

BMW Group hingegen formuliert man es so, 

dass in erster Linie wichtig sei, ob ein potenzieller 

Partner zu BMW passe, „und zwar auf einer 

eher abstrakten Ebene gemeinsamer Wertvorstellungen.“ 

Bei jenen deutschen Automobilherstellern, 

die sich traditionell im Filmbereich engagieren, 

ist also zurzeit nicht von Kürzungen der Sponsoringtätigkeiten 

die Rede, sondern lediglich von 

inhaltlichen Umstrukturierungen – auch wenn 

dies theoretisch im einzelnen natürlich Einsparungen 

bedeutet. Einzig die Daimler AG spricht 

angesichts der teils dramatischen Absatzprobleme 

der letzten Monate offen Konsequenzen 

aus: „Neue Engagements müssen wir im Einzelfall 

prüfen“, so Oliver Kapffenstein. „Im Zuge der 

konzernweiten Sparmaßnahmen gibt es allerdings 

auch Kürzungen im Sponsoringbereich.“ 

Die Unternehmen verstehen ihr Sponsoring 

als „gesellschaftlicher Auftrag“ (Daimler AG), als 

„Beitrag zur Schaffung einer vielfältigen Kulturlandschaft“ 

(Volkswagen) und im Bereich der 

„Verantwortung als korporativer Bürger“ (BMW 

Group). Verpflichtet sind sie dazu nicht. Und so 

mag es etwa gegenüber Mitarbeitern, die sich 

seit Wochen in Kurzarbeit befinden, schwer vermittelbar 

sein, dass überhaupt noch höhere 

Geldbeträge in die Förderung von Kultur gegeben 

werden in Zeiten, da zahllose Arbeitsplätze 

gefährdet sind. Andererseits sind – angesichts 

der kolportierten 15 Millionen Euro, die sich ein 

Automobilkonzern angeblich allein das Trikotsponsoring 

eines Fußballerstligisten kosten lässt 

– die Beträge, die als Sponsoring in den Filmbereich 

fließen, ohnehin bescheiden. In Zeiten 

wirtschaftlicher Not stellt vielleicht der kurzlebige, 

knallige Effekt das Ideal in der Außenwirkung 

dar, der im Sportbereich oder in der Galaumgebung 

eher gegeben scheint, als bei geduldsamer 

kultureller Aufbauarbeit. 


Im Mai läuft im Fernsehen der Bankräuberfilm „12 Winter“, der von der Filmstiftung NRW 

gefördert und in NRW gedreht wurde. Für den Newsletter erzählt WDR-Redakteur Michael André, 

warum nicht nur Volkswirtschaften, sondern auch Filmgenres in die Krise geraten können. 

Ein Blick auf die aktuelle Kriminalstatistik 

und banale Alltagserfahrung genügen, 

um zu dem Schluss zu gelangen: Der klassische 

Bankraub ist ein Ding von gestern. 

So nimmt die Zahl der Überfälle auf Geldinstitute 

und Postfilialen in NRW seit Jahren 

ständig ab. 2007 waren es noch 148, 

was allein im Vergleich zum Vorjahr einem 

Rückgang von 10,8 Prozent entspricht. Auf 

der anderen Seite sind die Banken auch 

nicht mehr, was sie einmal waren: Keine 

Trutzburgen zur Verteidigung des kapitalistisch 

angehäuften Reichtums mehr, sondern 

begehbare Wandelhallen mit Kunstobjekten 

an den Wänden, vielen Automaten 

und wenig Personal. Das Geld ist unsichtbar 

und kommt – wenn überhaupt – 

nur mit eingebauter Zeitverzögerung tröpfchenweise 

an die Oberfläche. 

Also Entwarnung? Natürlich nicht. 

Kaum ein Tag vergeht, an dem nicht vor einer 

neuen Generation von Bankräubern gewarnt 

wird. Das Risiko, Opfer eines Bankraubs 

zu werden, geht drastisch zurück. Im 

gleichen Maß steigt aber die Gefahr, Opfer 

von Phishern, Hackern und anderen Online-Betrügern 

zu werden. Diese neuen Kriminellen, 

die nur noch die Gier nach Geld 

mit den klassischen Bankräubern vereint, 

handeln aus der weltweiten Anonymität des 

Netzes heraus in der Logik von Heckenschützen, 

deren Opfer immer zufällige Einzelne 

sind. Ihr Ziel ist nicht länger „die Bank“. 

Online-Bankräuber taugen nicht oder nur 

sehr bedingt zur Mythologisierung. Jede Heroisierung, 

eines mittelalterlichen Outlaws 

oder eines amerikanischen Gangsters à la 

Dillinger, brauchte die reale Person, die sich 

in Gefahr begab. Das moderne Verbrechen 

des digitalen Zeitalters taugt nicht zur Erzeugung 

von Sympathiewerten in der Öffentlichkeit. 

22 

Das Genre der Bankräuberfilme 

„Hände hoch“ war gestern 

VON MICHAEL ANDRÉ 

Womit wir beim robusten Kern des Erfolgs 

von Bankräuberfilmen als einer Unterabteilung 

des Gangsterfilm-Genres wären. 

Egal, wie die Zeiten politisch oder wirtschaftlich 

waren – der Bankräuberfilm hatte immer 

Konjunktur. Seine Schauplätze waren 

disparat, seine ästhetischen Lösungen und 

seine moralischen Wertungen nicht minder. 

Allein schon die chronologische Linie ist beeindruckend. 

Sie reicht von Stummfilmzeiten 

mit „The Great Train Robbery“ über unzählige 

Postkutschen- und Poststationen- 

Überfälle im amerikanischen Western, akribisch 

ausgetüftelte Juwelendiebstäle wie 

„Rififi“ oder „Topkapi“ und existenzialistisch 

aufgeladene Täter wie bei Melville in „Vier 

im roten Kreis“ bis hin zu Kill- and Hatefilmen 

wie Quentin Tarantinos „Reservoir 

Dogs“. Dazwischen lag die Aneignung des 

Genres durch das Fernsehen wie in dem 

deutschen Dreiteiler „Die Gentlemen bitten 

zur Kasse“ oder eine frühe popkulturelle 

Verherrlichung von Gewalt, ausgeübt von 

einem erst durch Arthur Penns Film unsterblich 

gewordenen Pärchen namens „Bonnie 

& Clyde“. Des Zuspruchs des Publikums 

durften sich diese Filme gewiss sein. Die kriminelle 

Energie der Bankräuber jeglicher 

Couleur hat die Sympathiewerte beim Publikum 

kaum gemindert, sie war geradezu 

die Bedingung für eine Mischung aus Grusel 

und Bewunderung. 

Im Bankraub-Film wiederholt sich unter 

veränderten Vorzeichen, was im realen 

Leben Kriminalisten wie Politikern häufig 

Sorgen bereitet hat. Die Öffentlichkeit und 

ihre medialen Organe verfolgen einen gelungenen 

Coup gegen eine Bank oder ein 

Juweliergeschäft häufig mit klammheimlicher 

Bewunderung, für die Präzision der Tat 

und deren generalstabsmäßige Planung. 

Dahinter steht nicht nur der Wunsch, es den 

Tätern gleichzutun und schlagartig selbst 

reich zu sein, sondern auch das diffuse Gefühl, 

dass die Gesellschaft in der Verteilung 

ihrer materiellen Vermögen ungerecht organisiert 

ist. 

Genau aus diesem Grund braucht einem 

um die Zukunft des Genres Bankraubfilm 

nicht bange zu sein. Filme sind eben 

nicht nur die Widerspiegelung sozialer Realität. 

Sie beziehen ihre Stoffe ebenso aus 

dem tiefen Reservoir eines gesellschaftlichen 

Unbewussten und der Wunsch nach plötzlichem 

Reichtum ist dessen größte Triebkraft. 

Die veränderten Umstände führen dazu, 

dass Bankraub-Filme inzwischen ihre 

Stoffe aus der Kriminalhistorie beziehen, offen, 

wie es Richard Donaldson in „Bank Job“ 

getan hat, als er einen mysteriösen Bruch 

auf eine Londoner Bank im Jahr 1971 verfilmt 

hat, oder so selbstbewusst wie Spike 

Lee, der in „Inside Man“ Clive Owen in einer 

Bank Geiseln nehmen lässt, nicht um an 

das Geld im Kassenraum heranzukommen, 

sondern an die Schließfächer, in denen sich 

dunkle Nazi-Geheimnisse verbergen. Oder 

– dritte Variante – ein Film bewegt sich bewusst 

auf die Zeitzone zu, die den klassischen 

Bankraub von dessen Ende trennt. 

Der Fernsehfilm „12 Winter“ – nach einer 


Fette Beute für Thomas Darchinger, Jürgen 

Vogel und Axel Prahl (v.l.) in „12 

Winter“, Fotos: WDR/Tom Trambow 

„true story“ entstanden – erzählt , wie zwei 

Gangster, gespielt von Jürgen Vogel und 

Axel Prahl, am eigenen Leib erleben müssen, 

wie ihnen die Zeit davonläuft. Die Banken 

und ihre Filialen sterben durch Automatisierung, 

und die technischen Möglichkeiten 

ihrer Verfolger wachsen dank DNA-Analyseverfahren 

und dergleichen mehr ungeahnt. 

Konsequent, dass „12 Winter“ sich als 

Gangster-Ballade versteht. 

Ausstrahlungstermine: 1. Mai 

(ARTE) und 6. Mai (Das Erste) 

Ich bin als Regie-Assistentin weltweit unterwegs. 

Im Bereich Film bin ich glücklich, 

jetzt schon drei tolle Spielfilm- und Kinoprojekte 

für 2009 in der Tasche zu haben 

– anders als man es von vielen Kollegen 

hört. In Sachen Werbe-Drehs, eine 

wichtige Einkommensquelle für viele in der 

Branche, muss man die Situation allerdings 

als katastrophal bezeichnen. Zumindest in 

NRW hat sich zuletzt kaum was gerührt. 

Wenn überhaupt, dann kamen die Anfragen 

aus Berlin, Hamburg und München. 

Jasmin Groos 

Regie-Assistentin Film 

und Werbung, Köln

Im Januar verabschiedete die Europäische 

Kommission das neue MEDIA 

Mundus-Programm, das nach Zustimmung 

durch das Europäische Parlament 

und den Rat, von 2011 bis 2013 Fördermittel 

in Höhe von 15 Millionen Euro bereitstellen 

wird. Das Programm soll die Zusammenarbeit 

zwischen Akteuren der europäischen 

und der außereuropäischen 

Filmbranche stärken. 

Als eine Art Vorläufer (bis 2011) ging 

MEDIA International im vergangenen Jahr 

an den Start. Mit rund zwei Millionen Euro 

werden achtzehn europäische Kooperationen 

mit internationalen Partnern geför- 

dert (u.a. mit Kanada, Lateinamerika, Indien, 

China, Südkorea, Japan, Marokko, 

Bosnien, der Türkei und Georgien). Unterstützt 

werden Fortbildungsmaßnahmen, 

Koproduktionsforen/märkte, der Vertrieb 

von Filmen und das größte internationale 

Kinonetzwerk, das von Europa Cinémas 

koordiniert wird und dem 230 Kinos in 

Europa und 148 Kinos aus anderen Teilen 

der Welt angehören. 

Im Rahmen des kürzlich veröffentlichten 

zweiten Aufrufs wurde das Budget 

von MEDIA International auf fünf Millionen 

Euro aufgestockt. In Kooperation mit 

Partnern aus nicht-europäischen Ländern 

kann in folgenden Bereichen eine Unterstützung 

beantragt werden: Training, Promotion, 

Verleihförderung, Kinoauswertung 

und Publikumsaktionen. 

Einreichtermin ist der 2. Juni 2009. 

Für den Newsletter erläutert Aviva Silver, 

Leiterin des MEDIA-Programms, die 

Ziele der internationalen Vernetzung. Die 

Fragen stellte Heike Meyer-Döring von der 

MEDIA Antenne Düsseldorf. 

In Zeiten der Krise setzt 

MEDIA auf die internationale 

Zusammenarbeit. Macht sich 

die Krise auch bei MEDIA in 

Brüssel bemerkbar? 

Gewiss, die finanzielle Krise könnte 

das MEDIA-Programm beeinflussen. Zum 

Beispiel haben wir im Bereich „Development“ 

bereits eine höhere Anzahl an eingereichten 

Projekten festgestellt. Dies 

kann jedoch auch mit der Vereinfachung 

der Richtlinien zusammenhängen. Ich habe 

dennoch den Eindruck, dass wir mehr 

Anträge in einigen Förderbereichen des 

MEDIA-Programms bekommen werden. 

Gespräche mit der Filmbranche haben gezeigt, 

dass es immer mühsamer wird, Projekte 

zu finanzieren. So wird es für Festi- 

MEDIA International 

vals z.B. zunehmend schwieriger, Sponsoren 

zu gewinnen. Als eine weitere Konsequenz 

kann die Finanzkrise auch verstärkt 

zu rein nationalen, regionalen oder 

lokalen Projekten führen. Unserer Meinung 

nach ist diese Entwicklung bedauerlich, 

da wir von dem Mehrwert von Kooperationen, 

sowohl auf europäischer 

(MEDIA 2007) als auch auf internationaler 

Ebene (MEDIA International/Mundus), 

überzeugt sind. 

Können Sie als Reaktion 

auf die Krise das MEDIA-Budget 

erhöhen? 

Nein, denn bis 2013 ist es sozusagen 

in Stein gemeißelt. Wir können jedoch den 

Inhalt der Richtlinien ändern, um ihn an die 

aktuellen Bedürfnisse der Branche anzupassen. 

Und wir könnten auch bei bestimmten 

Förderungen die Prioritäten anders setzen, 

um sie auf die Bedürfnisse in Zeiten 

der Krise auszurichten. 

Im Rahmen von MEDIA International 

unterstützt die 

Kommission Kooperationen 

mit Filmschaffenden aus anderen 

Kontinenten. Wo sehen Sie 

den Nutzen für die europäische 

Branche? 

In den letzten zwei Jahrzehnten haben 

große Veränderungen im internationalen 

audiovisuellen Markt, vornehmlich 

aufgrund technologischer Entwicklungen 

wie z.B. digitales Fernsehen, digitale Kinoprojektion 

und Video on Demand, 

weltweit zu einer wachsenden Nachfrage 

nach einer größeren Vielfalt an audiovisuellen 

Inhalten geführt. Die Zirkulation 

europäischer Filme auf internationalen 

Märkten und internationaler Filme auf europäischen 

Märkten zu verbessern ist eine 

Möglichkeit, auf diese Nachfrage zu 

reagieren. 

Die zunehmende Auswertung von Filmen 

in internationalen Territorien kann 

der Branche auch helfen, ihre Wettbewerbsfähigkeit 

zu steigern. Außerdem 

gibt es so eine größere Auswahl an Filmen 

verschiedener Kulturen. 

Gibt es auch kritische 

Stimmen zu außereuropäischen 

Initiativen wie MEDIA International/Mundus? 

Globalisierung, 

ja bitte! 

Im Gegenteil, MEDIA Mundus ist 

sehr positiv, sogar begeistert aufgenommen 

worden. Ein Grund ist möglicherweise, 

dass die Branche seit langer Zeit an internationalen 

Kooperationen interessiert 

ist. Wir hatten viele, viele Anfragen, auf 

die wir im Rahmen von MEDIA 2007 nicht 

eingehen konnten. Unsere Branche ist naturgemäß 

sehr international und mobil – 

und zugleich sehr lokal. Es ist wichtig, auf 

diese Bedürfnisse einzugehen. Es gibt jedoch 

viel weniger Geld für internationale 

Kooperationen – fünf Millionen Euro 

sind jährlich bis 2013 eingeplant – als für 

das MEDIA-Programm, das sich auf den 

europäischen Markt konzentriert. 

Sind Sie mit den Ergebnissen 

der ersten Förderrunde von 

MEDIA International zufrieden? 

Nun, die Förderung wird für Projekte 

bereitgestellt, die 2009 umgesetzt werden 

sollen. Die ersten Projekte sind gerade 

an den Start gegangen, und unsere ersten 

Eindrücke sind sehr positiv. MEDIA International 

hat Partner aus aller Welt, wobei 

derzeit insbesondere ein starkes Interesse 

seitens der Branche an Lateinamerika 

und Indien besteht. Ein weiterer Trend 

war die hohe Anzahl an Einreichungen für 

Trainingsprojekte. Die Branche ist sehr daran 

interessiert, sich auszutauschen, voneinander 

zu lernen und Netzwerke zu bilden. 

Warum wurde MEDIA International 

um weitere 

Schwerpunkte – Verleihförderung 

als eigener Förderbereich 

und Publikumsaktionen – erweitert? 

Die Idee war, MEDIA International 

auf das zukünftige MEDIA Mundus-Programm 

auszurichten. Um MEDIA Mundus 

zu entwickeln, mussten wir eine Bedarfsanalyse 

vornehmen. In diesem Rahmen 

haben wir viele Vertreter der Branche konsultiert, 

und die Ergebnisse haben dazu 

geführt, dass wir einen weiteren Schwerpunkt 

auf Publikumsaktionen und Vertrieb 

gesetzt haben. Im letzten Jahr wurde Vertrieb 

mit Promotion als ein gemeinsamer 

Aviva Silver, Foto: privat 

Förderbereich angeboten. Dies führte vornehmlich 

zu Projekteinreichungen aus 

dem Bereich Promotion. Mit Distribution 

als eigener Förderbereich wollen wir die 

Branche ermutigen, auch diese Förderung 

zu nutzen. 

Was erhoffen Sie sich von 

dem zukünftigen Programm 

MEDIA Mundus? 

Von 2011 bis 2013 soll das erste 

MEDIA Mundus-Programm laufen. Ich 

hoffe, dass dadurch die Branche die Möglichkeiten 

hat, die internationalen Märkte 

kennen zu lernen, Netzwerke zu bilden 

und mittel- und langfristige Geschäftsverbindungen 

einzugehen. Ich hoffe auch, 

dass die Zuschauer von einer größeren 

Auswahl an Filmen profitieren können 

und neugierig darauf werden, mehr davon 

zu sehen. Die Entscheidungen, die wir 

für MEDIA Mundus getroffen haben, entsprechen 

den Bedürfnissen der Branche. 

Und dann, ab 2014, hoffe ich, dass wir 

noch weitere finanzielle Möglichkeiten haben 

werden, z.B. zur Erleichterung von 

Koproduktionen, die ein großes wirtschaftliches 

und kulturelles Potenzial haben. 

Neben den außereuropäischen 

Initiativen steht auch der 

Zugang zu Finanzierungen für 

kleinere und mittlere Firmen 

auf der MEDIA-Agenda. Gibt es 

hierzu schon Neuigkeiten? 

Was den Zugang zu Finanzierungen 

angeht, so werden wir im April einen runden 

Tisch mit Banken organisieren, um mit 

Vertretern von Banken – und niemand anderem 

– Möglichkeiten zu besprechen, 

wie sich dieser Sektor aktiver in die Filmbranche 

einbringen kann. Wir haben mit 

der Planung dieses runden Tisches vor der 

Finanzkrise begonnen, und es gibt nun 

zwei Möglichkeiten, dies zu betrachten: 

Dass dies der beste oder der schlechteste 

Moment für so eine Diskussion ist. 

MEDIA – newsletter 2/2009 23

Satte Farben 

vor Schwarz 

In ihrem Langfilm-Debüt realisiert Sophie 

Heldman auf Basis ihres eigenen Buches, das 

sie gemeinsam mit Felix zu Knyphausen geschrieben 

hat, für das Kino den Spielfilm „Satte 

Farben vor Schwarz“. Die Kölner unafilm 

(Produzent: Titus Kreyenberg) konnte 

Senta Berger und Bruno Ganz für die 

Hauptrollen gewinnen. Carina Wiese und 

Barnaby Metschurat sind in Nebenrollen 

dabei. Die Koproduktion mit der Schweizer 

Dtschoint Ventschr, WDR, DSR-SF und 

ARTE wird ab dem 21. April komplett in Nordrhein-Westfalen 

gedreht, Düsseldorf und Köln 

sind dabei Drehstädte. 

„Satte Farben vor Schwarz“ erzählt von den 

letzten Wochen eines wohlhabenden Ehepaares 

Anfang Siebzig. Nach einem gemeinsamen 

und bewegten Leben nehmen sie sich die Freiheit, 

ihr Ende selbst zu gestalten. Der Film basiert 

auf einer wahren Geschichte. Christine 

A. Maier steht beim Dreh hinter der Kamera, 

die Ausstattung besorgte Martina Brünner. 

unafilm, Tel. (0221) 3480280; 

office@unafilm.de 

In NRW entsteht die Künstler-Dokumentation 

„Gerhard Richter – Ohne Titel“, 

Foto: Terzfilm / zero one 

Gerhard Richter – 

Ohne Titel 

„Alles sehen und nichts begreifen“. Dieses Statement 

stammt von Gerhard Richter, einem 

der bedeutendsten Künstler Deutschlands. Damit 

und mit seinen Bildern hat er das Lebensgefühl 

vieler Menschen in unserer komplexen 

und mit Bildern überschwemmten Zeit getroffen. 

In dem ersten abendfüllenden Film über 

den Kölner Maler erkundet Corinna Belz sein 

umfangreiches Werk und nimmt es zum Anlass, 

die Kraft zu ergründen, die hinter der künstlerischen 

Produktion steckt. 

Von März bis Oktober werden Regisseur 

und Autorin Corinna Belz sowie der Kameramann 

Frank Kranstedt in Köln drehen. Insgesamt 

25 der 35 Drehtage wird das Team in 

NRW sein. Die Kölner Terz Filmproduktion 

(Produzent: Thomas Kufus, Koproduzenten: 

Christoph Friedel, Claudia Steffen) 

produziert die Kino-Dokumentation „Gerhard 

Richter – Ohne Titel“ gemeinsam mit zero 

one film für WDR/ARTE Redaktion: Sabine 

Rollberg, Jutta Krug) und den MDR 

(Redaktion: Katja Wildermuth). 

Terz Filmproduktion, 

Tel. (0221) 973320; 

info@terzfilm.de 

24 

„Mit Glanz & Gloria“: Ulrich Tukur in der Hauptrolle 

des Dieter Glanz, Foto: Degeto/Bavaria Fernsehproduktion/Svenja 

von Schultzendorff 

Mit Glanz & 

Gloria 

Noch dreht Dieter Wedel ,,Mit Glanz & 

Gloria“ in Südafrika, von Ende April bis Mitte 

Mai wird das Team für seinen neuen Fernsehfilm 

zwölf Tage in Nordrhein-Westfalen arbeiten. 

Drehorte sind Köln, Wuppertal und Bonn. 

Stars wie Ulrich Tukur, Devid Striesow, 

Uwe Ochsenknecht, Heinz Hoenig, Harald 

Krassnitzer, Kai Wiesinger, Jeanette 

Hain, Sibel Kekilli, Katharina Wakkernagel 

und Marion Mitterhammer stehen 

vor der Kamera. Dieter Wedel führt nicht 

nur Regie, er hat auch das Drehbuch geschrieben: 

In einer Zeit, in der die blanke Gier, selbst 

von Vorständen großer Banken dazu geführt 

hat, dass das Weltwirtschaftssystem ins Wanken 

geraten ist, erzählt Wedel eine besonders 

aktuelle Geschichte. Schon vor geraumer Zeit 

hat Wedel bei Hochstaplern, Bankern, Finanz- 

Edles Halbblut 

Für sein Dokumentarfilmprojekt „Edles Halbblut“ 

besucht Wolfgang Bergmann Pferdeauktionen 

in Deutschland und Dubai, wo Riesensummen 

für Pferde mit gutem Stammbaum 

bezahlt werden, und fragt bei weltberühmten 

Reitern und Züchtern nach, welche Rolle die 

Auslese und Veredelung für Höchstleistungen 

Anna Brüggemann und Robert 

Gwisdek in „Renn, wenn Du kannst“, 

Foto: Tom Trambow/Wüste Film Ost 

Renn, wenn 

du kannst 

Auf den letzten Metern läuft der 

Dreh für die Tragikomödie „Renn, 

wenn du kannst“. Bis zum 2. 

April dreht das Team von Wüste 

Film West hauptsächlich in Duisburg, 

aber auch in anderen NRW-Städten. Im 

Film regiert der smarte Ben als alleiniger Held 

in einem Universum, das aus Zivis besteht, die 

er herumscheuchen kann, wunderschönen Frauen, 

die er von Ferne anschwärmt und seinem 

tiefer gelegten Cabrio. Doch Ben sitzt im Rollstuhl. 

Als Zivi Christian in Bens Leben tritt, wird 

aus dem Dienstverhältnis schnell Freundschaft. 

Bis den beiden die Liebe in die Quere kommt, 

in Gestalt der jungen Cellistin Annika. Regie hat 

Dietrich Brüggemann, der auch das Drehbuch 

mit seiner Schwester Anna Brügge- 

Schilf 

Schilf muss vor seinem Tod einen letzten Fall lösen 

und trifft auf die Welt der beiden Physiker 

Sebastian und Oskar. Die Aufklärung eines Mordes 

wird zu einer Reise in ein Universum, in dem 

alle feststellen müssen, dass die Realität etwas 

anderes sein kann als das, wofür man sie gehalten 

hat. „Schilf“ ist ein philosophisches Drama 

mit physikalischen Elementen nach dem 

gleichnamigen Roman von Juli Zeh. 

Passend zum Thema des Krimis konnte Produzentin 

Manuela Stehr die promovierte 

experten, Geschäftsleuten recherchiert und sich 

mit Opfern und Geschädigten getroffen. 

Der Fernsehzweiteiler „Mit Glanz & Gloria“ 

wird von Colonia Media mit der Bavaria 

Fernsehproduktion und Bremedia für 

ARD/Degeto, WDR, NDR und MDR produziert. 

Produzenten sind Matthias Esche 

und Jan S. Kaiser, die Redaktion hat Jörn 

Klamroth. 

Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; 

coloniamedia@coloniamedia.de 

spielt. Er wird Ästheten und Träumern begegnen, 

Realisten und knallharten Kaufleuten, die 

mit Pferdezucht viel Geld verdienen. 

Für die Produktion der Kölner Lichtfilm 

wird sich das Team an 12 der 45 Drehtage auch 

in NRW auf die Spuren der Pferdehändler begeben. 

Lichtfilm, Tel. (0221) 9726517; 

info@lichtfilm.de 

mann verfasste. „Renn, wenn du kannst“ ist 

eine Koproduktion von Wüste Film Ost (Produzenten: 

Stefan Schubert, Ralph 

Schwingel) in Zusammenarbeit mit Wüste 

Film West, dem SWR, WDR (Redaktion: Michael 

André) und ARTE. Die Hauptrollen 

spielen Robert Gwisdek, Anna Brüggemann 

und Jacob Matschenz. Zorro Film kümmert 

sich um den Verleih. 

Wüste Film West, 

Tel. (0221) 5105067; 

wueste@wuestefilm-west.de 

Physikerin Claudia Lehmann gewinnen. Das 

Drehbuch für ihren ersten Film schrieb Claudia 

Lehmann zusammen mit Leonie Terfort. Gedreht 

werden soll der Film mit Kameramann Benedict 

Neuenfels von Juli bis August komplett 

in Köln, Aachen und Umgebung. 

„Schilf“ ist eine Produktion von X Filme 

Creative Pool, der WDR ist als Sender dabei. 

X Verleih wird den Film ins Kino bringen. 

X Filme Creative Pool, 

Tel. (030) 23083311; 

katharina.tebroke@x-filme.de 

newsletter 2/2009 – Dreharbeiten 

Sequel für die „Frechen Mädchen“: 

Henriette Nagel und Selina Shirin Müller (rechts) 

im ersten Teil, Foto: Constantin 

Freche Mädchen 2 

Nach dem Erfolg von „Freche Mädchen“, die 

über eine Million vor allem junge weibliche Besucherinnen 

begeisterten, geht es im Sommer 

in Nordrhein-Westfalen mit den Arbeiten für das 

Sequel weiter. „Freche Mädchen 2“ inszeniert 

Regisseurin Ute Wieland nach einem Drehbuch 

von Maggie Peren und Bianka Minte-König 

für die collina filmproduktion in 

Koproduktion mit der Constantin Film. Wieder 

geht es, auf Basis der Mila-Hanna-Kati Bücher 

der Autorin Minte-König, um die Irrungen 

und Wirrungen von Teenagern. Im Juni 2009 sollen 

die Dreharbeiten, die an 21 von 39 Drehtagen 

in NRW stattfinden, abgeschlossen sein. 

Constantin Film bringt den Film ins Kino. 

collina Filmproduktion, 

Tel. (089) 55 06 18-0; 

info@collinafilm.de 

Die Frau des 

Polizisten 

Zur Zeit bereitet Philip Gröning, der Autor, 

Produzent und Regisseur aus Düsseldorf, seinem 

neuen Kinofilm „Die Frau des Polizisten“ 

vor, der von Mai bis Juli komplett in Nordrhein- 

Westfalen – unter anderem im Münsterland – 

realisiert wird. Nach der erfolgreichen Kloster- 

Dokumentation „Die große Stille“ realisiert Gröning 

damit wieder einen fiktionalen Stoff. Als 

Fernsehanstalt ist der BR dabei. 

Philip Gröning Filmproduktion, 

Tel. (0211) 4709123; 

info@groening-film.de 

Münster Tatort 

In ein Priesterseminar verschlägt es Kommissar 

Thiel bei seinen Ermittlungen für den neuen 

Münster-„Tatort“: Der bodenständige Kommissar 

und der arrogante Pathologe haben es 

dieses Mal mit einem toten Priester zu tun. Der 

Regens des Priesterseminars Münster wurde 

überfahren. Jan Josef Liefers und Axel 

Prahl stehen noch bis zum 8. April als Ermittlerpaar 

Thiel und Boerne in Münster und Köln 

vor der Kamera. Matthias Tiefenbacher inszeniert 

den „Tatort“ für filmpool Köln (Produzentin: 

Iris Kiefer) nach einem Drehbuch 

von Magnus Vattrodt. Redakteurin für den 

WDR ist Lucia Keuter. Hinter der Kamera 

steht Holly Fink. In weiteren Rollen sind Ulrich 

Noethen, Mechthild Grossmann, 

Frederike Kemper und Claus-Dieter 

Clausnitzer dabei. 

filmpool, Tel. (0221) 9215990; 

info@filmpool.de

Köln Tatort 

Einen mörderischen Vorgeschmack auf das Kulturhauptstadtjahr 

2010 im Ruhrgebiet bietet der 

neue „Tatort“ der Kölner Kommissare Ballauf 

(Klaus J. Behrendt) und Schenk (Dietmar 

Bär). In ihrem neuen Fall versuchen sie, den 

Mord an einem Bauunternehmer aufzuklären. 

Als kurze Zeit später der Leiter der Stiftung Ruhr 

2010 ermordet wird, lässt sich ein Zusammenhang 

zwischen diesen beiden Delikten vermuten, 

denn beide Opfer waren maßgeblich an 

dem Prestigeobjekt Kulturhauptstadt Europa 

2010 beteiligt. 

Die „Tatort“-Folge „Klassentreffen“ wird in 

Köln, Essen und Umgebung noch bis zum 8. 

April gedreht. Das Buch schrieb Jürgen Werner, 

die Regie führt Kaspar Heidelbach. 

Sonja Goslicki zeichnet als Produzentin verantwortlich, 

Katja De Bock als Redakteurin 

(WDR). 

Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; 

coloniamedia@coloniamedia.de 

Unter Dir die Stadt 

Nach „Falscher Bekenner” produziert Heimatfilm 

nun auch den neuen Kinofilm von 

Christoph Hochhäusler: In dem Drama verliebt 

sich der Bankmanager Cordes in Svenja, die 

Frau eines Angestellten. Eine heimliche Beziehung 

entwickelt sich, die von Treffen zu Treffen 

existenziellere Züge annimmt. 

Roland benutzt seine Macht, um Svenjas 

Mann durch eine Versetzung aus dem Spiel zu 

halten. Als sie davon erfährt, fühlt sie sich manipuliert 

und beendet die Affäre. Ihre Ablehnung 

Anduni – Fremde Heimat 

Was ist Heimat? Ein Ort? Dieser Frage geht die 

emotionale Komödie „Anduni“ nach, die elsani 

film (Produzentin: Anita Elsani) für das 

Kino produziert: Belinda (28) ist vor der Enge ihrer 

armenisch-türkischen Familie geflüchtet und 

verliert sich jetzt in der Weite ihres deutschen 

Lebens. Doch als ihr Vater stirbt, muss sie sich 

mit einer Hinterbliebenenrente, einer Änderungsschneiderei 

und ihrer Herkunft auseinandersetzen. 

Je mehr Halt sie darin findet, desto 

mehr entfremdet sie sich von ihrem Freund. Ei- 

AGENTUR CAROLA STUDLAR 

WWW.STUDLAR.DE 

Im Alter von Ellen 

In ihrem zweiten Kinofilm nach dem preisgekrönten 

„Die Unerzogenen“ erzählt Pia 

Marais die Geschichte von Ellen, einer Stewardess 

in den Vierzigern, deren Leben eine 

ungeahnte Wendung nimmt. Nach dem Verlust 

jeglichen Halts sucht Ellen Anschluss an eine 

Gruppe junger Tieraktivisten. „Im Alter von 

Ellen“ erzählt über die Sehnsucht nach Intimität 

und Zugehörigkeit. Jeanne Balibar spielt 

in der deutsch-französischen Koproduktion nach 

einem Buch von Horst Markgraf und Pia 

Marais die Hauptrolle. Das Drama wird von 

Claudia Steffen und Christoph Friedel für 

die Pandora Film produziert und von Juli bis 

September an 25 von 35 Tagen in Köln gedreht. 

Als Koproduzent engagiert sich die niederländische 

Elzevir Films, als Sender sind der WDR 

(Redaktion: Andrea Hanke) und ARTE 

(Redaktion: Georg Steinert) dabei. 

Pandora Film, Tel. (0221) 973320; 

info@pandorafilm.com 

bringt Roland ins Wanken. Regisseur Hochhäusler 

schrieb auch das Buch für den Kinofilm „Unter 

Dir die Stadt“, der in der zweiten Jahreshälfte 

an über 20 von 35 Drehtagen in NRW 

(Großraum Köln) realisiert wird, zusammen mit 

Ulrich Peltzer. 

Kameramann wird Bernhard Keller („Falscher 

Bekenner“) sein, die Redaktion für den 

WDR hat Michael André. 

Heimatfilm, Tel. (0221) 977799-0; 

office@heimatfilm.biz 

ne Suche nach dem richtigen Platz im Leben beginnt. 

Samira Radsi inszeniert das Drehbuch 

von Karin Kaci im Herbst 2009 in Köln und 

Armenien. Für das Casting sorgt die Agentur 

„Die Besetzer“, Redakteurin für den WDR 

ist Andrea Hanke, den Verleih für die emotionale 

Komödie wird Filmlichter übernehmen. 

Elsani Film, Tel. (0221) 5108585; 

mail@elsani.com 

Dreharbeiten – newsletter 2/2009 

ANZEIGE 

See der Träume 

oder die Zukunft 

kann beginnen 

Nach ihrer preisgekrönten Dokumentation „Losers 

and Winners“ widmen sich die Grimme- 

Preisträger Ulrike Franke und Michael Loeken 

erneut dem Wandel des Ruhrgebiets. In 

der Langzeitbeobachtung begleiten sie die Umgestaltung 

eines Stahlwerksgeländes, auf dem 

ein See mit mediterranem Ambiente entsteht 

sowie die Reaktionen der Anwohner darauf. Der 

Jud Süß! – Sympathie 

für den Teufel 

Der Schauspieler Ferdinand Marian spielte 

in Veit Harlans „Jud Süß“ die Hauptrolle – 

nun verfilmt Oskar Roehler mit Martina 

Gedeck, Tobias Moretti und Justus von 

Dohnanyi Marians Lebensgeschichte unter 

dem Titel „Jud Süß! – Sympathie für den 

Teufel“. Der 1902 in Wien geborene Schauspieler 

erhielt für seine Beteiligung an Veit Harlans 

antisemitischem NS-Propagandafilm „Jud 

Süß“ nach Ende des Krieges Auftrittsverbot. 

1946 starb Ferdinand Marian bei einem Autounfall. 

Oskar Roehler setzt die Geschichte nach 

einem Drehbuch von Klaus Richter noch in 

diesem Sommer auch in Nordrhein-Westfalen 

in Szene. Produziert wird der Kinofilm von der 

Clasart Film- und Fernsehproduktion in 

Koproduktion mit der österreichischen Novotny 

& Novotny und der ungarischen Budapest 

Film Productions. Den Verleih übernimmt 

Concorde. 

Tele München Gruppe, 

Tel. (089) 290 930; info@tmg.de 

FIT FÜR 

KINO 

Das Areal der Baustelle in Dortmund Hörde: 

Hier soll 2010 der See geflutet werden. 

Foto: Filmproduktion Loeken Franke 

desolaten Gegenwart steht eine vermeintlich 

goldene Zukunft gegenüber. 

Ulrike Franke und Michael Loeken sind 

ebenso Autoren wie Produzenten für die Filmproduktion 

Loeken Franke, die für „See 

der Träume“ auch mit dem WDR und AR- 

TE zusammen arbeitet. 

Filmproduktion Loeken Franke, 

Tel. (0221) 94339101; 

info@loekenfranke.de 

Die kommenden 

Tage 

Vor dem Hintergrund der instabilen Weltlage 

Anfang des 21. Jahrhunderts erzählt Lars 

Kraume („Keine Lieder über Liebe“) die Lebensgeschichte 

seiner Protagonistin Laura Kuper. 

Ihre Biografie und die Geschichte ihrer Familie 

führt den Zuschauer in eine Utopie unserer 

Welt in zwanzig Jahren. 

Die Produktion von Badlands wird im Sommer 

an 20 von 55 Drehtagen auch in NRW realisiert. 

Produzenten für Badlands sind Matthias 

Glasner, Lars Kraume, Jürgen Vogel 

und Katrin Schlösser, für den Koproduzenten 

Cine Plus Filmproduktion ist Jörg 

Schulze mit im Team. Als Darsteller sind Johanna 

Wokalek, Bernadette Heerwagen, 

Daniel Brühl und August Diehl dabei. „Die 

kommenden Tage“ ist nach „This is Love“ 

das zweite Projekt der neuen Badlands Film. UFA 

Cinema wird den Film ins Kino bringen. 

Badlands Büro Köln, 

Tel. (0221) 27096945; 

uhland@badlands-film.de 

25

House of Boys 

Prominent besetzt ist die deutsch-luxemburgische 

Produktion „House of Boys“, die im 

März abgedreht wurde: Udo Kier, Stephen 

Fry, Joanna Scanlan und Layke 

Andersen spielen in dem Film von elsani 

film und Deluxe Productions unter der 

Regie von Jean-Claude Schlim: Nachdem 

Frank in den 80er Jahren sein Coming-Out 

hat, entflieht er dem Luxemburger Kleinstadtleben 

und strandet im House of Boys in Amsterdam. 

In dem Männerstripclub und Cabaret 

kann er sich im Kreise von farbenfrohen 

und schillernden Gestalten voll ausleben und 

verliebt sich in seinen Zimmergenossen Jake. 

Sein Schicksal nimmt eine dramatische Wende, 

als er nach einer intensiven Nacht mit Jake 

erfährt, dass bei Jake AIDS diagnostiziert 

wurde. 

Vor der Kamera von Carlo Thiel wurde 

auch fünf Tage lang in Köln gedreht. Das 

Drehbuch entwickelte Jean-Claude Schlim 

zusammen mit Christian Thiry. 

elsani film, Tel. (0221) 510 85 85; 

mail@elsani.com 

Schuljahresabschlusskonzerte 2008 

beim Deutschen Musikschultag in 

der Ruhr Universität Bochum, 

Foto: Stiftung Jedem Kind ein Instrument 

Jedem Kind ein 

Instrument 

Mit dem einzigartigen musikalischen 

Programm „Jedem Kind ein Instrument“ 

sollen alle 212.000 Kinder des Ruhrgebiets 

im Grundschulalter erreicht werden. 

Es versteht sich als Ergänzung zum 

regulären Musikunterricht und arbeitet 

mit den vor Ort bestehenden Musikschulen 

zusammen. Der Film von Regisseur 

Oliver Rauch wird das spannende Vorhaben 

über ausgewählte Protagonisten begleiten. 

Herbert Grönemeyer oder Nigel 

Kennedy sind Wunschkandidaten, die als 

Prominente den Kindern Visionen vermitteln 

können. 

SUR Films produziert „Jedem Kind 

26 

Impressum 

Herausgeberin: 

Tanja Güß 

Chefredakteur: 

Rüdiger Bertram 

CvD: 

Stefanie Hadding 

Redaktion: 

Oliver Baumgarten, 

Katharina Blum, 

Peter Hanemann (A.R.T.) 

Wolfgang Hippe (A.R.T.) 

Christian Seebaum 

Mitarbeiter 

dieser Ausgabe: 

Günter Jekubzik, Uwe Mies, 

Tatjana Kimmel, Michael Dlugosch, 

Anna Koskoda, Hartmut 

Wilmes 

Redaktionsassistenz: 

Lena Kraan 

Was bleibt 

sind wir 

Zehn Jahre nach seinem Film „Abenteuer 

Ruhrpott“ kehrt Dokumentarfilmer Werner 

Kubny zusammen mit seinem Koregisseur 

Peter Schnell ins Ruhrgebiet zurück. 

Er schaut, wo die Leute aus dem Milieu heute 

stehen. Gibt es für die, die alles aufgebaut 

haben, eine neue Form des Lebens? Der Film 

begleitet ganz unterschiedliche Menschen im 

Ruhrgebiet, von morgens bis abends . 

Ab Mitte Mai wird Kubny 30 Tage lang 

komplett im Ruhrgebiet drehen. Der Kino-Dokumentarfilm 

mit Fernsehbeteiligung wird 

vom WDR (Redaktion: Beate Schlanstein), 

der Kubny&Schnell Film- und 

Fernsehproduktion und der Werner 

Kubny Filmproduktion produziert. Zugrunde 

liegt ein Drehbuch von Günter Bäkker 

und Werner Kubny. Real Fiction wird 

die Dokumentation ins Kino bringen. 

Werner Kubny Filmprod., 

Tel. (02266) 3757; 

info@kubnyfilm.de 

ein Instrument – Der Film“ (Produzent: 

Detlef Ziegert) in Zusammenarbeit mit dem 

WDR (Redakteure: Lothar Mattner und 

Jutta Krug). Den Kinoverleih übernimmt 

Real Fiction. 

SUR Films, Tel. (0421) 5980483; 

info@surfilms.com 

Gestaltung/Layout: 

inrhein, düsseldorf, 

alfred friese 

Titel: 

„Helen“; Foto: Warner 

Redaktionsschluss: 

20. März 2009 

Anzeigenbetreuung: 

Lena Kraan, 

Tel. (0211) 9305024 

Anzeigenschluss 

für die nächste Ausgabe: 

15. Mai 2009 

Der newsletter ist kostenlos 

und kann bei der Filmstiftung 

NRW wahlweise als Print-Version 

oder als PDF abonniert werden. 

Sobald das PDF zum Download 

zur Verfügung steht, werden Sie 

per Mail informiert. 

Die Berücksichtigung von 

Terminen richtet sich 

nach dem Erscheinen des 

Newsletters im Internet. 

Das kann leider dazu führen, 

dass Termine bereits überholt 

sind, wenn die Druckausgabe 

des Newsletter ausgeliefert 

wird, bietet aber die größtmögliche 

Aktualität für die 

Download-Nutzer. Wir bitten 

dafür um Verständnis. 

Danke an alle Produzenten, 

Sender & Verleiher für 

ihre Unterstützung und 

die Bilder zu ihren Filmen. 

Ob ihr wollt 

oder nicht 

Kinostart: 30. April 

Verleih: 3L Filmverleih 

Schluss mit der Chemotherapie! Laura weiß 

zwar, dass ein Abbruch der Behandlung ihre 

Krebserkrankung auf fatale Weise stärken 

wird, aber die junge Frau hegt nun einmal 

wichtigere Pläne. Unangemeldet taucht sie bei 

ihrer Mutter auf, die von diesem Besuch gar 

nicht entzückt ist und sofort Lauras drei Schwestern 

Toni, Susa und Coco mobilisiert, die eher 

widerwillig im Elternhaus anrücken. Alle sind sie 

um Lauras Gesundheit besorgt, aber sonst haben 

die Schwestern sich wenig zu sagen. Laura 

aber zeigt sich vom Trubel der Besorgnis unbeeindruckt, 

denn sie hat sich zum Ziel gesetzt, 

die reichlich zerrüttete Familie wieder zusammen 

zu führen. 

Mit einem ungewöhnlichen Melodram aus 

der Feder zweier versierter Drehbuchautorinnen 

Tel.: (0211) 93 05 00 

Fax: (0211) 93 05 085 

Kaistraße 14 

40221 Düsseldorf 

newsletter@filmstiftung.de Bis später, Max! 

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW 

Mit besten Empfeh 


Verleih: 3Rosen Filmverleih 

newsletter 2/2009 – Dreharbeiten / Kinovorschau 

kehrt Ben Verbong nach den Paul Maar-Adaptionen 

„Das Sams“ und „Herr Bello“ zurück zum 

dramatischen Frauenfilm, dem er 1989 mit „Lily 

was here“ und zwei Jahre später mit „Eine unanständige 

Frau“ bereits in der niederländischen 

Heimat spannende Stempel aufsetzen konnte. 

Auch diesmal wagt die Protagonistin, fabelhaft 

gespielt von Katharina Schubert, den Ausbruch 

aus der Korsage der Gleichgültigkeit. Die Inszenierung 

im Stil eines Kammerspiels intensiviert 

dabei noch die emotionalen Kollisionen, und 

nicht von ungefähr wurden alle tragenden Rollen 

mit Schauspielerinnen besetzt, die auch über 

Bühnenerfahrung verfügen. Für die Dreharbeiten 

pendelte das Filmteam zwischen Schauplätzen 

in Schleswig-Holstein und den Studioaufnahmen 

in Köln. Dank Verbongs Regie verliert 

der Film dabei nie seine konzentrierte geschlossene 

Form. 

Deutschland 2008 

Regie: Ben Verbong; Drehbuch: Katja Kittendorf, 

Karin Howard; Darsteller: Katharina Schubert, Senta 

Berger, Christiane Paul, Julia-Maria Köhler, Anna 

Böger; Produktion: Elsani Film und 3L Filmproduktion 

in Koproduktion mit MMCI, CTM Films und 

Borderline Pictures; www.obihrwolltodernicht.de 

(siehe newsletter 1/2009)

lungen 


Kinostart: 26. März 

Verleih: Piffl Medien 

Ende 1977 drehten auf Initiative von Alexander 

Kluge elf Regisseure, darunter Rainer 

Werner Fassbinder, Edgar Reitz und Volker 

Schlöndorff, einen Episodenfilm: „Deutschland 

im Herbst“. Die kritische Momentaufnahme der 

bundesrepublikanischen Wirklichkeit war eine 

Reaktion auf die Terrorwelle der RAF im Herbst 

1977. 31 Jahre später haben sich wieder Regisseure 

zusammengetan, um einen Film zur Lage 

der Nation zu drehen, einen Omnibusfilm 

in 13 Teilen. Die Filmemacher, darunter Regisseure 

wie Fatih Akin, Wolfgang Becker, Dani 

Levy und Tom Tykwer, der den Film auch initiiert 

und produziert hat, berufen sich dabei gezielt 

auf „Deutschland im Herbst“. In 

den einzelnen, sehr unterschiedlichen 

Episoden zeichnen die Regisseure ein 

subjektives Bild von Deutschland im 

Jahre 2009. Das Format und den Inhalt 

konnten sie unabhängig voneinander 

selbst bestimmen. 

Für Wolfgang Becker ist Deutschland 

ein schlecht funktionierendes 

Krankenhaus. In der Episode von Hans 

Steinbichler ist ein Mann (Josef Bierbichler) 

darüber entsetzt, dass die 

Frankfurter Allgemeine Zeitung in den 

Die Frau 

des Anarchisten 


Verleih: Zorro Film 

Madrid ist im Winter 1937 Zentrum schwerer 

Kämpfe zwischen republikanischen 

und faschistischen Truppen. Der Rechtsanwalt 

Justo Alvarez Calderón, mit seinen flammenden 

Reden gegen Diktator Franco zur Stimme der 

Republik avanciert, liebt seine Frau Manuela und 

die beiden kleinen Kinder über alles; dennoch 

setzt er täglich sein Leben in den Schützengräben 

zur Verteidigung der Stadt aufs Spiel. Nach 

einem letzten riskanten Treffen in Madrid wird 

Justo endgültig von seinen Lieben getrennt. Manuela 

bekommt in Madrid den Terror der siegreichen 

Francisten mit aller Gewalt zu spüren. 

Überschriften die Frakturschrift aufgegeben hat, 

und kämpft martialisch um ihre Wiedereinführung. 

Fatih Akin lässt den Guantanamo-Heimkehrer 

Murat Kurnaz, dargestellt von einem 

Schauspieler, zu Wort kommen. Bei Dani Levy 

schlucken alle Menschen Glückspillen. Diese wirken: 

Die Deutschen sind nicht mehr missmutig. 

In der letzten Episode von Christoph Hochhäusler 

leben die Deutschen bereits auf dem Mond, 

ohne jede Erinnerung an die Vergangenheit. 

Bei den 59. Internationalen Filmfestspielen 

Berlin 2009 wurde „Deutschland 09“, für den 

Tom Tykwer gemeinsam mit Benno Fürmann 

auch in Düsseldorf drehte, im Hauptprogramm 

außer Konkurrenz aufgeführt. 


Regie: Fatih Akin, Wolfgang Becker, Sylke Enders, 

Dominik Graf, Christoph Hochhäusler, Romuald 

Karmakar, Nicolette Krebitz, Dani Levy, Angela 

Schanelec, Hans Steinbichler, Isabelle Stever, Tom 

Tykwer, Hans Weingartner; Darsteller: Nina Monka, 

Dani Levy, Joshua Levy, Denis Moschitto, Helene 

Hegemann, Sandra Hüller, Jasmin Tabatabai, 

Karl Markovics, Anneke Kim Sarnau, Josef Bierbichler, 

Adriana Altaras, Johanna Nagel, Christoph 

Jacobi, Claudia Geisler, Benno Fürmann, Eva Habermann, 

Mahmoud Rahimzadiany, Peter Jordan, Andreas 

Hofer; Produktion: Herbstfilm Produktion ; 

Produzenten: Verena Rahmig, Tom Tykwer, Dirk 

Wilutzky; www.deutschland09-der-film.de; 

www.pifflmedien.de 

Der II. Weltkrieg bringt weitere Entbehrungen, 

Verluste und Zerstörung. Dann entdeckt Manuela 

eines Tages ein Foto Justos in einer französischen 

Zeitung. Voller Hoffnung macht sie 

sich auf den Weg zu einem nicht mehr für möglich 

gehaltenen Wiedersehen. 

Als Produzenten und Autoren sind sie längst 

ein eingespieltes Team. Jetzt haben Peter Sehr 

und Marie Noëlle erstmalig auch gemeinsam Regie 

geführt. „,Die Frau des Anarchisten’ ist eine 

persönliche Geschichte, die ich alleine aufgeschrieben 

habe“, sagt Marie Noëlle und ergänzt 

zur Regie: „Ich finde es toll, wie Peter sich 

zurücknehmen und mir meinen freien Raum lassen 

konnte.“ 

Während der zehnwöchigen Dreharbeiten 

in Annonay, Cerbère, Madrid, Barcelona und in 

den Kölner MMC-Studios waren 66 Schauspieler 

an insgesamt 72 Motiven zu leiten. Die 

schauprächtige Inszenierung und die hochkarätige 

internationale Besetzung begeisterten bereits 

die Festivalbesucher in Valladolid und Hof. 

„Die Frau des Anarchisten“ erhielt den diesjährigen 

Bernhard-Wicki-Filmpreis – Die Brücke – 

„Friedenspreis des deutschen Films“. 

Deutschland/Spanien/Frankreich 2008 

Regie: Marie Noëlle, Peter Sehr; Drehbuch: Marie 

Noëlle; Darsteller: Juan Diego Botto, Maria Valverde, 

Nina Hoss, Alba Barragán, Ainoa Ruiz, Laura 

Morante, Jean-Marc Barr, Nathalie Grauwin; Produktion: 

P’Artisan Film, ZIP Films und Ciné Boissière 

Produktion in Ko-Produktion mit Rhones-Alpes 

Cinéma in Zusammenarbeit mit Bayerischer Rundfunk, 

Arte, TVE, TV3, Mesfilms, Riot Entertainment 

und Instinctive Film; www.zorrofilm.de 

Helen 

Kinostart: 14. Mai 

Verleih: Warner Bros. Pictures 

Der Abstieg geschieht schleichend, von Familie 

und Freunden zunächst unbemerkt. 

Helen selbst muss zugeben, dass sie es nicht 

kommen sieht. Sie spürt nur, dass es da ist. Die 

Musikprofessorin, in zweiter Ehe glücklich verheiratet, 

lebt mit ihrem Mann und der Tochter 

aus erster Ehe gut situiert und sorgenfrei. Und 

doch bemächtigen sich dunkle Schatten ihres 

Seelenlebens, sie erkrankt an schwerer Depression 

mit akuter Selbstmordgefahr. Ehemann 

und Tochter mühen sich rührend, aber vergeblich, 

um Helen zurück in die Normalität zu führen. 

Nur Mathilda, eine frühere 

Studentin und zwischenzeitliche 

Mitpatientin in der Nervenheilanstalt, 

findet noch ansatzweise 

Zugang zu Helen. 

Mit ihrer ersten amerikanischen 

Regiearbeit hat Sandra 

Nettelbeck ein lang gehegtes 

Filmprojekt realisiert. Eine Zeitungsmeldung 

zu einer Fallstudie 

und der Selbstmord einer 

persönlichen Freundin im Jahre 

1995 hatten die Idee zu einer 

dramatischen Filmerzählung 

über das Krankheitsbild 

suizidaler Depression geformt. 

Immer wieder drohte 

das Projekt zu scheitern, weil 

sich keine Geldgeber fanden. 

Erst der Erfolg von „Bella Martha“ 

ermöglichte die Realisierung, 

für die sich mit Ashley 

Die Besucherin 

Kinostart: 14. Mai 

Verleih: Filmlichter 

Seit 1998 gibt es die Initiative Six Pack. 

Mit ihr fördern die Filmstiftung NRW 

und der WDR debütierende Jungfilmer, 

zu denen auch die 1980 geborene Regisseurin 

Lola Randl gehört. Nach mehreren 

Kurzfilmen schaffte es ihr Spielfilm- 

Debüt „Die Besucherin“ in die Reihe Perspektive 

Deutsches Kino bei den 58. Internationalen 

Filmfestspielen in Berlin 

2008 und im selben Jahr in die deutsche 

Reihe des Filmfestivals in Cannes. Der in 

Köln entstandene Film handelt von der 

Wissenschaftlerin Agnes (Sylvana Krappatsch), 

deren festgezurrtes Leben aus 

den Fugen gerät, als sie sich um eine 

fremde Wohnung kümmern soll. Von 

dem Ort fühlt sie sich magisch angezogen. 

Sie stöbert in den fremden Sachen 

herum, hört den Anrufbeantworter ab 

und legt sich in das Bett des Paares, das 

hier nicht mehr zu wohnen scheint. Agnes 

schläft ein und als sie erwacht, liegt ein Mann 

neben ihr im Bett. Es ist Bruno (André Jung), der 

Besitzer der Wohnung, der um seine Gattin 

trauert. 

Die Regisseurin Lola Randl interessierte beim 

Drehen des Films nach eigener Aussage besonders 

der Aspekt, dass eine Frau, „die mit gro- 

Judd in der Titelrolle eine prominente Hollywood-Aktrice 

fand. Lauren Lee Smith als Mathilda 

und Goran Visnjic, der durch seine Rolle 

als Dr. Kovac in „Emergency Room berühmt 

wurde, als Helens Ehemann in weiteren Hauptrollen 

bestätigen Sandra Nettelbecks glänzenden 

Ruf für einfühlsame Schauspielerführung, 

die dem Film auch bei der Premiere im Januar 

auf dem Sundance Festival entsprechende Aufmerksamkeit 

sicherte. 

USA/Deutschland/Kanada 2009 

Regie: Sandra Nettelbeck 

Drehbuch: Sandra Nettelbeck 

Darsteller: Ashley Judd, Goran Visnjic, Lauren Lee 

Smith, Alexia Fast, David Hewlett, Leah Cairns, Alberta 

Watson 

Produktion: Egoli Tossell Film und Inside Film in Zusammenarbeit 

mit Aramid Entertainment 

www.helen-derfilm.de 

ßer Konzentration und Disziplin ihr Leben organisiert 

hat“, aus ihrem Lebensplan aussteigt. Faszinierend 

war für Randl dabei, „mit welcher Kontrolliertheit 

sich diese Frau dem Kontrollverlust 

hingibt. Weil man eben doch nie ganz von sich 

los kommt.“ Mitte März erhielt die Regisseurin 

von der Akademie der Künste in der Sektion Film 

und Medienkunst den Förderungspreis 2009. 


Regie und Drehbuch: Lola Randl; Darsteller: Sylvana 

Krappatsch, André Jung, Samuel Finzi, Jule Böwe, 

Isabell Metz; Produktion: Coin Film; Produzent: 

Herbert Schwering; www.filmlichter.de; 

www.coin-film.de 

Kinovorschau – newsletter 2/2009 27

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