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Am Rande der Berlinale luden die Filmstiftung NRW, die Andrzej Wajda Master School of Film Directing Warsaw und das Polnische Institut Düsseldorf zu einer Diskussionsrunde ein. „Tabus brechen – oder die Kunst des Konformismus“ Kein Selbstzweck VON TINA THIELE Seit Jahren pflegt die Filmstiftung NRW enge Beziehungen zum Filmland Polen. Nachdem im letzten Jahr die Kooperationsmöglichkeiten diskutiert wurden, stand in diesem Jahr die inhaltliche Auseinandersetzung im Fokus. Nach der Begrüßung durch Michael Schmid-Ospach, dem Geschäftsführer der Filmstiftung NRW, eröffnete der Oscar-Preisträger Andrzej Wajda, Gründer der Master School of Film Directing, die Diskussion. Sein neuster Film „Sweet Rush“ lief im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale. Laut Wajda können Filmbilder gesellschaftliche, politische und ethische Ereignisse kompromissloser darstellen als das gesprochene Wort, denn im Gegensatz zu Sprache lassen Bilder einen größeren Interpretationsspielraum zu und fallen so der Zensur seltener zum Opfer. Die Kunst der gezielten Auslassung hat gerade in Polen zu der Entwicklung einer eigenständigen Filmsprache geführt. Sein Anspruch als Künstler ist daher, „bildliche Metaphern zu schaffen, die in den Köpfen der Zuschauer bleiben“. Teilnehmer der darauf folgenden Gesprächsrunde waren auf deutscher Seite die Regisseure Hans-Christian Schmid und Jan Bonny sowie die Schauspielerin Sandra Hüller. Aus Polen nahmen die Filmemacher Agnieszka Smoczynska, Filip Marczewski, Maciej Sobieszczanski und der Produzent Michael Kwiecinski („Katyn“ und „Sweet Rush“) teil. Der polnische Filmkritiker und Publizist Tomasz Raczek moderierte das Gespräch, welches simultan in beide Sprachen übersetzt wurde. Im ersten Teil der Diskussion versuchten sich die Teilnehmer an einer Definition des Begriffs „Tabu“. Die Bandbreite reichte von persönlichen Haltungen wie bei Sandra Hüller, die die innere Haltung betont und Tabu definiert als „Mut, mit sich selbst ins Gericht zu gehen“. Andere Definitionen betonten eher den äußeren Aspekt, wie bei Maciej Sobieszczanski, der auf das Tabu „katholische Gesellschaft“ in Polen hinwies, und bei Filip Marczewski, der von seinen Erfahrungen während des Studiums berichtete, wo ein Drehbuch über die inzestuöse Liebe zwei- 12 er Geschwister diskussionslos im Mülleimer landete, weil sein Dozent das Buch „unmoralisch“ fand. Hans-Christian Schmid stellte fest: „Ich habe noch nie darüber nachgedacht, einen Tabubruch als Ausgangspunkt für ein Filmprojekt zu nehmen. Es könnte schnell zum eindimensionalen Leitfaden werden. Wichtig ist es natürlich, den Finger in die Wunden zu legen.“ Michal Kwiencinski macht den Interessenskonflikt deutlich, dem er als Regisseur und Produzent ausgesetzt ist: Einerseits möchte er als Regisseur Tabus brechen, andererseits muss er als Produzent Filme machen, die Geld einbringen. Jan Bonny warnte vor dem Brechen von Tabus als Selbstzweck: „Der Tabubruch sollte nicht zur Methode werden, den Unterhaltungswert zu steigern“. Im zweiten Teil der Diskussion ging es um die Frage nach aktuellen Tabu-Themen und länder- Deutsch-polnische Gesprächsrunde mit Andrzej Wajda, Hans-Christian Schmid, Jan Bonny, Sandra Hüller, Agnieszka Smoczynska, Filip Marczewski, Maciej Sobieszczanski, Michael Kwiecinski und Michael Schmid-Ospach. Fotos: Kurt Krieger spezifischen Unterschieden. Auf polnischer Seite diente die Vermarktung des Films „Milk“ als Beispiel, welche sich auf den Aspekt des Freiheitskampfes konzentriert und dabei das Thema der Homosexualität außen vor lässt. Als zweites Beispiel führte Michal Kwiencinski die Darstellung des polnischen Nationalhelden Major Sucharski an. In einem aktuellen Filmprojekt sollte dieser als schwacher, ans Bett gefesselter Mann dargestellt werden. Wegen der angeblichen Entthronung einer Heldenfigur und Verletzung der nationalen Ehre liegt der Antrag auf Filmförderung nun auf Eis. Jan Bonny fasste zusammen: „Grundsätzlich ist es nicht leicht, die deutsch-polnische Geschichte unter dem Thema Tabu aufzuarbeiten. Ich komme beispielsweise aus einer sehr offenen liberalen Westfamilie. Über direkte Kriegserlebnisse meines Opas wurde zu Hause nicht gesprochen. Er konnte es nicht. Ich könnte über viele Tabus einen Film machen. Doch das interessiert mich nicht, viel spannender ist doch, welche individuelle Geschichte ein Film erzählt.“ Schirmherr der Veranstaltung war die Botschaft der Republik Polen. KHM preisgekrönt Ob Studenten-Oscar, der Marler Video- Kunst-Preis, der Kölner Design Preis, der Digital Sparks Award des European Media Art Festival, der Kurzfilmpreis der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, oder der Best Narrative Shortfilm des Brooklyn International und das Best Production Design des Sapporo International Shortfilm – Studenten der Kunsthochschule für Medien Köln haben im vergangenen Jahr 2008 im Bereich Film, Kunst, Design, Musik und Informatik 121 Auszeichnungen erhalten. Uneinholbar auf Platz 1: Reto Caffi, dessen Oscar-nominierter Abschlussfilm „Auf der Strecke“ allein 50 Preise einheimste. In 2009 scheint es so weiter zu gehen. Auf der Berlinale erhielt Michael Koch eine Lobende Erwähnung für seinen Abschlussfilm. Die Jury bescheinigte „Polar“ eine besondere Fragilität: „Es ist ein leiser, feiner Film, mit beiläufig erzählten und nachhaltigen poetischen Momenten. Der Film FH Dortmund im Umbruch Nach der Schließung der Studienrichtung „Kamera“ und dem bevorstehenden Ausscheiden der Professoren Klaus Helle und Hille Sagel 2009 organisiert sich der Fachbereich Design der Fachhochschule Dortmund mit der Bachelor-Studienrichtung „Film“ neu. Das neue Fach „Film – digital“ soll breiter aufgestellt werden, als dies in der Vergangenheit mit dem Kamera-Studium der Fall war. Mittelfristig soll das Curriculum für den Studiengang entwickelt werden, der Kurzfilm ebenso wie Experimentalfilm, Audiovisuelle Komposition, Musik- und Tanzvideos, Anima- Filmhaus: Weiterbildung in Vollzeit Noch bis zum 10. April können sich Interessierte beim Kölner Filmhaus für die Vollzeit-Weiterbildungen Kameraassistent und Produktions-/Redaktionsassistent bewerben. Die Kurse starten jeweils am 20. April. Die Vermittlung eines soliden technischen und theoretischen Grundwissens steht ebenso auf dem Programm wie ein hoher Praxisanteil. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, besonderer Wert wird auf die individuelle Beratung der Teilnehmer gelegt. Die Leitung liegt bei Markus Schott, Claudia Krappen und Andreas Fiegel. Kölner Filmhaus, Tel. (0221) 2227100; info@koelner-filmhaus.de zeugt von einem viel versprechenden Regietalent.“ Kurz danach fiel KHM-Studentin Julia Daschner mit ihrer Kameraarbeit bei ihrem Diplomfilm „Auf der Walz“ auf und wurde beim Wettbewerb der Bildgestalterinnen des Internationalen Frauenfilmfestivals Dortmund/Köln ausgezeichnet. Auch quotenmäßig können sich die Arbeiten von KHM-Absolventen sehen lassen. Lars Jessen und Lars Montag sorgten mit ihren „Tatort“-Filmen für Aufsehen. Filme und Macher sind in der Reihe „Best of KHM“ am 6. Mai (Jessen) und am 13. Mai (Montag) zu besichtigen. KHM, Tel. (0221) 20189-330; ute.dilger@khm.de tion und Advertising-Video umfasst. Neben drei hauptamtlichen Professorenstellen sollen drei im Fachbereich jetzt schon tätige Lehrer für besondere Aufgaben (LfbA) tätig weden. Mit Jörg U. Lensing ist die Stelle Sound- Design bereits besetzt. Aktuell wird die Professorenstelle Film ausgeschrieben. Um den letzten Jahrgängen der Kamerastudenten einen Diplom-Studienabschluss zu ermöglichen, wird das Fach Kamera für zwei Jahre durch eine Vertretungsprofessur aufrecht erhalten. FH Dortmund, Tel. (0231) 9112-469; joerg.lensing@fh-dortmund.de Jetzt bewerben: Kurz und schön WAM: jede Menge neuer Stoff newsletter 2/2009 – Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs Ausgezeichnete Kameraarbeit: Julia Daschners Diplomfilm „Auf der Walz“ reüssierte beim Frauenfilmfestival, Foto: KHM Noch bis zum 23. Juli läuft die Einreichfrist für den Nachwuchswettbewerb kurz und schön, zu dem die Kunsthochschule für Medien Köln und der WDR bereits zum 12. Mal einladen. Studierende von Film-, Design-, Kunst- und Medienhochschulen, Auszubildende aus den Bereichen Fernsehen, Film und Mediendesign sowie Volontäre sind aufgerufen, sich mit ihren Beiträgen für die Rubriken Werbefilm, Motion Design, Kurzfilm, Mobile Miniaturen sowie der WDR-Sonderkategorie Packaging, Trailer-Konzeption zu beteiligen. Die Sieger bekommen Preise in Höhe von rund 25.000 Euro. Mehr Infos unter www.kurzundschoen.khm.de. Studenten der WAM Medienakademie / Fachbereich Film & Fernsehen in Dortmund werden in Zukunft auf einen umfangreichen Stock von Stoffen und Drehbüchern zurückgreifen können, die von Studenten der TV-Akademie Berlin entwickelt wurden. Geplant ist bei der Zusammenarbeit der beiden Institute auch ein virtuelles Schwarzes Brett über das sich Studierende beider Einrichtungen gegenseitig über Projekte auf dem Laufenden halten können. Claudia Krappen, Leiterin des WAM-Fachbereiches Film und Fernsehen, freut sich bereits auf einen regen Austausch. Die TV-Akademie Berlin unter Leitung von Bettina Pfändner und Thomas Schrader ist eine private unabhängige Aus- und Weiterbildungseinrichtung rund um das Thema Fernsehen. WAM, Tel. (0231) 861008-0; krappen@wam.de
Nachwuchspreis von Tele 5 und Filmstiftung NRW Nicht viel Zeit bleibt Johannes Disselhoff, Student der HFF München und Gewinner des „Wir lieben Kino“-Nachwuchsförderpreises, den die Filmstiftung NRW gemeinsam mit dem Sender Tele 5 ausgelobt hat. Bis Mitte Juni soll er aus seinem Exposé „Flucht in Betten“ über die Ausbruchsfantasien eines Häftlings einen fertigen Film drehen, der auf dem Internationalen Filmkongress (20.-23.06.) Premiere feiert. Für die Realisierung stehen Disselhoff bis zu 100.000 Euro zur Verfügung. 50.000 Euro trägt Tele 5, den Rest der zur Fertigstellung benötigten Summe gibt die Filmstiftung NRW dazu. Zur Jury, die über die eingereichten Exposés der Filmhochschüler zum Thema „Wir lieben Kino“ entschied, gehörten Margarethe von Trotta, Herbert Kloiber und Michael Schmid-Ospach. ifs: offene Türen und Begegnungen Am 16. Mai lädt die ifs internationale filmschule köln von 11 bis 18 Uhr zum Tag der Offenen Tür in ihre Räume in der Werderstraße. Vor Ort wird auch André Bendocchi-Alves sein. Der Sounddesigner und Editor ist zum Professor für den neuen ifs-Studiengang Editing Bild und Ton berufen worden. Bekannt wurde der Geschäftsführer und Gründer der 40° Filmproduktion durch Filme wie „Selbstgespräche“, „Ein fliehendes Pferd“, „Teufelsbraten“ und „Wer früher stirbt, ist länger tot“. Bendocchi-Alves ist auch Mitglied der Deutschen Filmakademie. Zwei Wochen vorher öffnet sich die ifs für interessierte Schauspieler. Vom 1. bis 5. Mai findet in der Reihe „Internationale Filmkünstler arbeiten mit Schauspielern“ ein weiterer Workshop mit Mel Churcher statt. Thema: „Bringing out Your Character on Film. Wie man mit der eigenen Persönlichkeit im Fokus der Kamera arbeitet – und daran als Schauspieler wächst“. Bewerbungen sind bis zum 14. April möglich. Am 29. April lädt die ifs zu einer Begegnung mit Michael Klier. Der Regisseur stellt im Filmforum NRW/Kino im Museum Ludwig seinen Debütfilm „Überall ist es besser, wo wir nicht sind“ vor. Am gleichen Ort folgt am 6. Mai eine weitere Veranstaltung im Rahmen der Reihe Digitale Lektionen. Im Gespräch mit ifs-Professor Gundolf S. Freyermuth und den Spieleentwicklern Georg Backer und Martin Ganteföhr geht es u.a. um das Verhältnis von Games und Film. ifs, Tel. (0221) 920188-0; info@filmschule.de Acting-Coach Mel Churcher bei ihrem letzten ifs- Workshop, Foto: ifs Michael Koch Alles begann auf der Bühne. Als Schüler spielte der 1982 in der Schweiz geborene Michael Koch am Jungen Theater Basel. „Wir haben das Stück aus dem Ensemble heraus erarbeitet. Die Kreativität in der Gruppe war für mich sehr inspirierend“, erinnert sich Koch. Nach dem Abitur bewarb er sich 2003 erfolgreich an der KHM in Köln. Sie erschien ihm als eine Hochschule, an der man viel ausprobieren kann. Er hat sich nicht getäuscht: „Die Schule bietet viele Freiheiten.“ In den ersten zwei Jahren probierte Koch verschiedene Methoden aus, sammelte Erfahrungen und Ideen. Nebenbei arbeitete er als Schauspieler in diversen Schweizer Filmen. Als Anerkennung für seine Rolle des Antonio Carrera im Film „Achtung, fertig, Charlie“ wurde er 2004 auf der Berlinale als Shooting Star der Schweiz ausgezeichnet. 2005 produzierte er für sein Vordiplom den 9-minütigen Dokumentarfilm „Wir sind Dir treu“, in dem er in der Fankurve des St. Jakob-Park-Stadions in Basel einen Einheizer beobachtet, der mit dem Rücken zum Spiel steht und die Masse der folgsamen Fans animiert. „Es ist ein Porträt eines Menschen, der einerseits sehr aggressiv auftritt, Augenblikke später dann aber auch kindlich naive Züge aufweist“, erklärt Koch. „Wir sind Dir treu“ wurde zum Überraschungserfolg. Er lief auf den Hofer Filmtagen und auf etwa 70 weiteren internationalen Filmfestivals. Während der WM 2006 wurde der Kurzfilm zum Selbstläufer. „Es hat sich einfach so ergeben“, bilanziert Koch. Entstanden ist der Film im Rahmen eines Seminars, das vorschrieb, keine Interviews und keinen Off-Text zu benutzen. „Diese Begrenzungen haben Kreativität frei gesetzt, das war eine interessante Erfahrung“, erinnert sich Koch. Begrenzt war auch die Größe des Teams: Koch und ein Freund bedienten zwei Kameras, und eine Freundin übernahm die Tontechnik. Die Position des genauen Beobachters nimmt Koch auch in seinen fiktionalen Filmen ein. Nach dem Erfolg von „Wir sind Dir treu“ begann Koch mit dem 19-minütigen Spielfilm „Beckenrand“. Er erzählt die Geschichte eines Bademeisters, der auf eine Gruppe junger Leute trifft, die nachts in das Schwimmbad eindringen. Das Drehbuch hat In seinem Kurzfilm „Polar“ schildert Michael Koch auf eindringliche Weise eine schwierige Vater-Sohn-Beziehung. Er gewann dafür den Preis für den besten Schweizer Film bei den Int. Kurzfilmtagen in Winterthur und erhielt bei der Berlinale im Februar eine lobende Erwähnung in der Reihe Perspektive Deutsches Kino. Porträt: Michael Koch Ein Shooting Star vor und hinter der Kamera VON TATJANA KIMMEL er mit dem Hauptdarsteller Hans-Jürg Müller entwickelt, der den Bademeister spielt. „Mir war die Perspektive des Schauspielers sehr wichtig“, erläutert Koch, „denn ich wollte die Geschichte aus einer Figur heraus entwickeln“. Die Geschichte handelt von Liebe, Verurteilungen, Eifersucht, Einsamkeit und Grenzüberschreitungen. Doch dies deutet Koch nur an, die Dialoge setzt er sparsam ein. Die Spannung des Films liegt darin, dass im Zuschauer ein eigenes Empfinden entsteht. Umso erschreckender ist das fatale Ende. Auch bei diesem Film war das Budget klein. In einer Szene musste das Schwimmbecke leer sein, das Aus- und wieder Reinpumpen hätte jedoch 20.000 Euro gekostet. Also drehte Koch dieses Bild erst einige Monate später, als das Becken ohnehin geleert werden musste. „Beckenrand“ lief in Locarno und auf 35 anderen Festivals. 2007 wurde er für den Deutschen Kurzfilmpreis und für den Schweizer Filmpreis nominiert. Mit dem Kurzfilm „Polar“ schloss Koch sein Studium 2008 ab. Der 29-minütige Film erzählt den Vater-Sohn-Konflikt an einem Wochenende in einer abgelegenen Berghüt- te. Koch inszeniert spannende Bilder, kombiniert Blicke und spart wieder mit Worten. Der Zuschauer beobachtet. Er kann selbst über die Akteure urteilen. „Polar“ endet mit dem Satz: „Wir können ja später weiterma- chen.“ So bleiben viele Fragen offen, und das Schlussbild von einer Kuh, die in einem Gurt hängt und von einem Hubschrauber ins Tal geflogen wird, lässt viele Interpretationen zu. „Polar“ ist kein zu kurz geratener Spielfilm, der eine abgeschlossene Geschichte erzählt: „Ich wollte einen Moment festhalten, der wichtig für die Beziehung zwischen Vater und Sohn ist“. Derzeit arbeitet Koch an der Stoffentwicklung für einen langen Film. Viel will er darüber noch nicht sagen, nur das Thema steht fest: Geld und Familie. Die Geschichte soll von einer großen Familie handeln, die mit ihrem Wohlstand nicht umgehen kann. Während sich die Dinge noch entwickeln müssen, macht Koch einen Abstecher in die Theaterwelt. Im Sommer inszeniert er in Basel im Rahmen der Theatertage Treibstoff 09 eine Adaption von David Lynchs „Wild at Heart“. Dabei wird er wieder die intensive Zusammenarbeit mit den Schauspielern genießen und auch hier Erfahrungen und Ideen sammeln. Inspirationen, die er vielleicht bald in einen Spielfilm einfließen lassen kann. Denn das steht für ihn im Vordergrund: Lobende Erwähnung auf der Berlinale: André M. Hennicke, Maria Kwiatkowsky und Max Brauer in „Polar“. Fotos: KHM „Nach den Kurzfilmen freue ich mich jetzt natürlich auf die Möglichkeit, über 90 Minuten hinweg eine Geschichte zu entwickeln und so die Zeit zu haben, Figuren vielschichtig zu zeichnen.“ Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs – newsletter 2/2009 13
Seite 1 und 2: Ausgabe 2 - April 2009 Schwerpunkt
Seite 3 und 4: Schwerpunkt: Filmemachen in der Kri
Seite 5 und 6: „Mein Leben“-Hauptdarsteller Ma
Seite 7 und 8: Kate Winslet freut sich über ihren
Seite 9 und 10: Der NATO-Saal des WDR in Köln bild
Seite 11: Filmstiftung NRW mit einer Rekordbe
Seite 15 und 16: Die so genannten Goldenen Zwanziger
Seite 17 und 18: Daheim zappen drei Viertel aller Zu
Seite 19 und 20: Schnell, schneller, Berlinale: Kein
Seite 21 und 22: Im Filmsponsoring hat sich in den l
Seite 23 und 24: Im Januar verabschiedete die Europ
Seite 25 und 26: Köln Tatort Einen mörderischen Vo
Seite 27: lungen Deutschland 09 Kinostart: 26

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