BOLD THE MAGAZINE 03 2011

LIFESTYLE | MODE | KUNST | KULTUR | ZEITGEIST | TREND
D | AT | CH 4.80 EUR | 6.00 BOLD SFR THE MAGAZINE 03 | 2011 | 1
WWW.BOLD-MAGAZINE.EU
THE MAGAZINE
FORMERLY
FACE
MAGAZIN
WERTE
GESELLSCHAFT IM DISKURS
ETHISCHES DILEMMA
GELEBTE WERTE
ALT WIE EIN BAUM
2011 – JAHR DER WÄLDER
MODE
THE DENIM MAKER 2.0
DAS PORTRÄT
BEADY EYE
BERG UND TAL
GERDY ZYNT
REISE INS PARADIES
TENERIFFA

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3
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4 | BOLD THE MAGAZINE
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8 | BOLD THE MAGAZINE
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inhalt
BOLD THE MAGAZINE | 11
BOLD THE MAGAZINE
Inhalt
Schwerpunkt
WERTE – Gesellschaft im Diskurs
ethisches Dilemma – Proklamierte und gelebte Werte
Alt wie ein baum – JAHR der Wälder
Der Wandel im Umgang mit dem Rohstoff Holz
Tradition – Vom Wert der Geschichte
12
14
16
19
22
Mode
The Denim Maker 2.0 – Die Jeans der Zukunft
Lena Hoschek – Dynamik der Gegensätze
30
34
Kunst & Kultur
Verborgene Seiten – Georg Meierotto
Berg und Tal – Gerdy Zint
Sehenswert – Contemporary Art
Magic places – SCHÄTZE DER WELT
Lesenswert – Kate Moss
ART CONTEST – der Ideenreichtum junger Talente
Hörenswert – Summer of LOVE
Das Porträt – Beady EyE
Im Gespräch – Moby
43
46
52
54
58
61
66
69
72
Reise
Reise ins Paradies – Teneriffa
76
Lifestyle & Trend
Begehrenswert – Leidenschaft trifft Effizienz
Vogelfrei – Lass die Schwalben wieder fliegen
Alternativen zum Apple Tablet iPad 2
Neu Schuhe braucht das LAND
Ouí – Schönheit ist mehr als ein IDEAL
82
84
86
88
90
Die letzte Seite
Was wäre die welt ohne – Energydrinks
96
Impressum
98

12 | BOLD THE MAGAZINE
Einstieg | Werte | Gesellschaft im Diskurs
WERTE
Gesellschaft im Diskurs
Autor: H. G. Teiner
Werte. Der Begriff steht für Überzeugungen,
für Ideelles und Materielles.
Er definiert die Rahmenbedingungen
einer Gesellschaft, einer Gemeinschaft,
im privaten und öffentlichen Leben. Wir
unterteilen in innere und äußere Werte
und sind mit bestimmten Wertvorstellungen
aufgewachsen. Werte geben
uns Halt und eine grundlegende Orientierung.
Sie stehen für das Erstrebenswerte,
das Wertvolle, für das Gute. Auf
der anderen Seite steht das weniger
Erstrebenswerte, das Schlechte. Dahinter
verbirgt sich das Denken in Gegensätzen.
Definition und Zuweisung eines Wertes
beruhen im Grunde auf einer sozialen
Übereinkunft und können somit auch
Wandlungen unterworfen sein.
CHARAKTER
UND KONSUM
Gold ist als Wert stabil, weil das so festlegt
wurde und wird. Die Spanier trieb
die Gier nach dem Gold hinaus in die
Welt, bis nach Südamerika zum Raub der
Inkaschätze. Für die Inkas, die wegen ihres
Gold umgebracht wurden, hatte es nicht
annähernd den hohen materiellen Stellenwert,
den ihm die Spanier zumaßen.
Gold hatte für die Ureinwohner Perus
eine viel größere religiöse Bedeutung,
es war eine Gabe des Schöpfergottes
und galt als das Ebenbild der Sonne als
göttlicher Urkraft. Eine Faszination, die
wir, jenseits des spekulativen Börsenwertes,
auch heute noch tief in uns
spüren können.
KULTUR
UND ETHIK
In ethisch-moralischer Hinsicht wächst
die Mehrheit in Deutschland in einer
„Leitkultur“ auf, die sich auf christliche
Wurzeln und Werte beruft, welche die
Grundlage für das soziale Handeln des
Einzelnen und den Hintergrund der
Politik unseres Staates bilden sollten.
Aber was bedeuten heute dem Einzelnen
noch Begriffe wie Glaube, Liebe und
Hoffnung – Gerechtigkeit, Frieden, Freiheit
oder soziale Verantwortung und
welchen Stellenwert haben diese in
unserem alltäglichen Tun?
„Christliche Werte“ stehen immer mehr
für konservative Wertvorstellungen,
insbesondere für ein traditionelles
Verständnis mit der Betonung der Familie
und der erstarrten Unterschiedlichkeit
der Geschlechterrollen. In den USA
wird diese konservative Sicht als „family
values“ bezeichnet. Diese eher fundamentalistische
Sichtweise findet sich
in vergleichbarer Form in traditionellen
muslimischen Familien-Werte-
Mustern wieder. Der vor kurzem überaus
erfolgreich angelaufene deutsche Film
„Almanya“ zeigt in bemerkenswert unverkrampft-komischer
Weise das Aufeinandertreffen
zweier Welten am Beispiel
der „Integration“ einer türkischen Familie
in die deutsche Welt der 60er-Jahre –
und zeigt damit im Spiegel der Vergangenheit,
wie gelebte Werte und deren
Wandel eine Gesellschaft insgesamt
lebendig erhalten und bereichern.
In unserer westlichen Gesellschaft der
konsumorientierten und sich selbst
verwirklichenden Individuen offenbart
sich an dieser Stelle ein zunehmender
Widerspruch von geistigem Anspruch
und wirklichen Überzeugungen. So
kommen etwa Yoga und östliche Weisheitslehren
immer mehr in Mode. Die
fünf menschlichen Werte nach östlicher
Philosophie sind: Wahrheit, rechtes
Handeln, Frieden, Liebe und Gewaltlo-

BOLD THE MAGAZINE | 13
Foto: H. G. Teiner
sigkeit. Eine Minderheit der Praktizierenden
möchte allerdings in die dahinterstehenden
philosophischen Tiefen
eindringen und entsprechend handeln.
Die materielle Ebene des Körperkults
erscheint da schon als hinreichende
Erfüllung. Bei der Verbreitung fernöstlicher
Weisheiten in unserer westlichen
Welt stellt sich doch die Frage: Haben
diese Werte wahrhaftig eine Zukunft?
Oder vergrößern sie gar noch die
Kluft zwischen postuliertem mentalen
Anspruch und gelebter materieller Wirklichkeit?
WAS IM LEBEN
WICHTIG IST
„Nichts. Was im Leben wichtig ist“. Die
dänische Autorin Janne Teller, bringt
es mit ihrem Buchtitel so provokant
wie desillusionierend auf den Punkt.
Der außergewöhnliche Roman, 2010 in
deutscher Übersetzung erschienen, stellt
die Frage nach dem Sinn des Lebens.
Die Story fragt nach der sozialen Bedingtheit
von Wertüberzeugungen und regt
dazu an, die eigenen Werte in Frage zu
stellen, sie erzählt von deren Käuflichkeit
und Beliebigkeit. „Nichts bedeutet
irgendwas, deshalb lohnt es sich nicht,
irgendwas zu tun“, sagt ein Schüler zu
den anderen, da ihm als Konsequenz
jegliches Lernen sinnlos erscheint. Um
ihm das Gegenteil zu beweisen, sammeln
die Schüler alles, was ihnen etwas
bedeutet. Es dringt die Erkenntnis durch,
dass jenseits des Glaubens an die Bedeutung
nur Leere existiert. Die Situation
eskaliert, als die Idee aufkommt, dass,
jeweils bestimmt von den Mitschülern,
jeder sein Allerliebstes, sein Wertvollstes
opfern soll. Im weiteren entwickelt
sich die Geschichte zur mitreißenden
Parabel über das Erwachsenwerden
und die Gewalt in unserer Gesellschaft.
Wie in einem Labor werden die allzu
menschlichen Machtspiele, Feind- und
Freundschaften, Intrigen und Grausamkeiten
unter einem Mikroskop sichtbar
und rasen auf ein unaufhaltsames,
erschreckendes Ende zu.
ALLES
IST MACHBAR
„Alles Denkbare ist auch machbar“,
formulierte Atomphysiker Albert Einstein
einmal. Er befürwortete einst die Entwicklung
von atomaren Waffen in den
USA, um Hitler-Deutschland zu Fall zu
bringen. Nach den Atombombenabwürfen
auf Hiroshima und Nagasaki und
dem dadurch ausgelösten vielfachen
Leid in der Zivilbevölkerung änderte er
seine Meinung grundlegend und wurde
zum entschiedenen Gegner der Atombombe.
Vor dem Hintergrund der Kernkraftwerkshavarie
in Japan werden wir
uns des Dilemmas der Beherrschbarkeit
dieser Technik erneut bewusst und
müssen uns Gedanken darüber machen,
ob alles, was gemacht werden kann,
auch gemacht werden muss.
Sämtliche früheren Generationen waren
mit Naturkatastrophen und Seuchen
konfrontiert, welche das Potenzial der
Vernichtung von außen in die menschliche
Existenz hineintrugen. Noch immer
jedoch folgten selbst auf die größten
Naturkatastrophen und Eiszeiten Regeneration
und Neubeginn. Heute aber
sind wir zunehmend in der Lage, uns
und die Erde durch menschengemachte
Technik und profitorientierte Naturvernichtung
in eine ökologisch unumkehrbare
Katastrophe zu stürzen. Entscheidend
ist also die Frage, was uns etwas
wert ist.

14 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | werte | ethisches Dilemma
ethisches Dilemma
Proklamierte und
gelebte Werte
Autor: Dr. C. Humborg
lässigt und in den Köpfen der Manager
hatte sich bis dahin wenig verändert.
Erst als sie im Fernsehen ein Vorstandsmitglied
von Siemens in Untersuchungshaft
sahen, wurde der kulturelle Wandel
zumindest eingeleitet.
Sicherlich war der Kurswechsel enorm.
Bis 1996 waren in Deutschland „nützliche
Aufwendungen“, also Bestechungszahlungen
im Ausland, sogar von der Steuer
absetzbar. Seit 1999 wurde die Auslandsbestechung
dann strafrechtlich verboten.
Dies war eine bemerkenswert scharfe
Kehrtwende, die im Wertesystem Vieler
zunächst verarbeitet werden musste.
Die Sehnsucht
nach Werten
In der heutigen Zeit ist es „schick“
geworden, sich für „mehr Werte in der
Gesellschaft“ auszusprechen. Das ist einfach
und klingt vernünftig, aber welche
Werte denn und in welcher Zusammensetzung?
Hinter dem Einsatz für „mehr
Werte“ verbirgt sich eine Absage an
die neoliberale Epoche, da zunehmend
erkannt wird, dass ein Zusammenleben,
in dem jeder nur permanent auf den
Als vor fünf Jahren Fahnder die Büros
der Firma Siemens durchsuchten, wurde
auch dem letzten Manager in Deutschland
klar, dass Auslandsbestechung und
Korruption nicht mehr zu den Kavaliersdelikten
gehören. Dabei ist bereits seit
1999 ein entsprechendes Gesetzt in
Kraft. Allerdings hatten viele Unternehmen
versäumt, konsequent von
ihrer bisherigen Form der Geschäftsanbahnung
durch sogenannte „nützliche
Aufwendungen“ abzusehen. Die zeitlich
verzögerte Erkenntnis hatte aber
auch damit zu tun, dass die Umsetzung
des Verbots der Auslandsbestechung
nicht nur eine rechtliche, sondern auch
eine kulturelle Herausforderung war. Die
kulturelle Komponente wurde vernacheigenen
Vorteil bedacht ist, dauerhaft
nicht funktionieren kann. Beim Konflikt
verschiedener Werte wird es interessant.
Ein Unternehmer, der überlegt zu
bestechen, um Arbeitsplätze im eigenen
Unternehmen vermeintlich zu sichern,
macht dies möglicherweise nicht nur
aus Profitgier. Tatsächlich ist es oft das
Abwägen von kurzfristigen und langfristigen
Effekten. In der Sehnsucht nach
Werten spiegelt sich unser Wunsch
nach mehr Langfristigkeit wieder: Politiker,
die nicht nur auf die Wiederwahl in
vier Jahren abzielen, Manager, die nicht
nur auf das nächste Quartalsergebnis
schauen, und Banker, die nicht nur auf
die Eröffnung des nächsten Börsentags
schielen. Vielleicht hofft der Unternehmer
auf die kurzfristige Arbeitsplatzsicherung,
aber langfristig schadet Korruption
allen, Unternehmen wie Mitarbeitern.
Bei Siemens zum Beispiel, fiel auf, dass
gerade in den Bereichen viel geschmiert
wurde, die als nicht besonders innovativ
galten.
Auch die Gründung der Koalition gegen
Korruption, Transparency International,
im Jahr 1993 ging auf ein ethisches
Dilemma zurück, mit dem sich der dama-

Schwerpunkt | werte | ethisches Dilemma
BOLD THE MAGAZINE | 15
lige Weltbankmanager Peter Eigen,
konfrontiert sah. Er erlebte mit eigenen
Augen, wie Teile der Finanzierung von
großen Infrastrukturprojekten in den
privaten Taschen von Politikern und Spitzenbeamten
verschwand. Als er dies in
der Weltbank zur Sprache bringen und
ändern wollte, wurde er zurückgepfiffen,
dies sei ein Eingriff in die Souveränität
einzelner Staaten.
Integrität im Handeln versus Souveränität
von Staaten, für Peter Eigen war damals
die Entscheidung klar. Er verließ die Weltbank
und gründete Transparency International,
die heute weltweit in über achtzig
Ländern aktiv ist.
Nach der Gründung von Transparency
International dauerte es vier Jahre, bis
die Mitgliedsländer der OECD, der Organisation
für wirtschaftliche Zusammenarbeit
und Entwicklung, darunter auch
Deutschland, in einem Übereinkommen
beschlossen, die Auslandsbestechung
künftig zu verbieten. In den Nachwehen
der diversen Korruptionsskandale in
Deutschland wurde ein neuer Terminus in
den Chefetagen eingeführt: „Compliance“.
Auf deutsch bedeutet dies Regelkonformität,
also ungefähr so viel, wie sich an
Gesetze und Richtlinien zu halten. Offensichtlich
ist dies für Unternehmen in einer
globalisierten Welt, in der das Leitbild des
„ehrlichen Kaufmanns“ immer weniger zu
gelten scheint, gar nicht so leicht. Eigene
Abteilungen überwachen das Agieren
des Unternehmens, da Regelverletzungen
für Unternehmen immer teurer
werden, gerade im Hinblick auf ihre Reputation.
Die Einführung von Compliance-
Strukturen und -Prozessen hat aber auch
gezeigt, dass es mit klaren Anweisungen
allein nicht getan ist. Die Mitarbeiter
müssen gewonnen werden, bei dieser
Veränderung mitzuziehen, wenn sie nicht
schon längst weiter sind als das Topmanagement.
Bei der Korruption gilt das alte
Sprichwort: „Der Fisch stinkt vom Kopf
her“. Zunächst ist es das Management,
das sich nicht nur klar und eindeutig
gegen Korruption aussprechen, sondern
auch danach handeln muss. Inzwischen
gibt es sogar Anbieter, die Unternehmen
„Wertemanagementsysteme“ anbieten.
Die Kombination der Worte „Werte“ und
„Management“ ist paradox. Wie kann
man Werte „managen“? Gilt denn nicht,
dass man entweder Werte hat oder
nicht? Unbestritten ist, dass das gesetzeskonforme
Handeln von Unternehmen
voraussetzt, dass Mitarbeiter geschult
sind, wenn sie sich mit ethischen Dilemmasituationen
konfrontiert sehen.
Anspruch
und Wirklichkeit
Das eigene Versäumnis, sich Schmiergeldzahlungen
zu widersetzen, wird oft
mit der kulturellen Spezifität bestimmter
Regionen entschuldigt. „Bakschisch“ sei
in diesen Ländern normal, heißt es. Es
sei zum Beispiel angeraten, einmal den
afrikanischen Vater zu fragen, der für
die Notfallbehandlung seines Babys im
Krankenhaus ein Schmiergeld zahlen
muss oder die russische Mutter, die für
die berechtigte Zulassung ihrer Tochter
die Universität bestechen muss. Allerdings
werden diesen Menschen diese
Zahlungen sicher nicht als kulturelle
Besonderheit ihrer Region wahrnehmen,
sondern eher als ein Übel, unter dem
sie leiden. Besonders stark klaffen in
Deutschland Anspruch und Wirklichkeit
eines Antikorruptionsbekenntnisses
beim Übereinkommen der Vereinten
Nationen gegen Korruption auseinander.
Dieses weltweit umfassendste Übereinkommen
wurde 2003 gemeinsam vereinbart,
Deutschland aber – hat es bis zum
heutigen Tag nicht ratifiziert.
Wesentlicher Hinderungsgrund ist, dass
in Deutschland der Straftatbestand der
Abgeordnetenbestechung zu lax geregelt
ist und sich die Abgeordneten einer
Verschärfung verweigern – seit mehr
als sieben Jahren. Inzwischen haben
weltweit über 150 Länder das Übereinkommen
ratifiziert, unter anderem die
USA, Kanada, Frankreich, Großbritannien,
Polen, Schweden, Österreich und
die Niederlande. Transparency International
fordert seit Jahren, dass sich die
Abgeordneten endlich vernünftig selbst
regeln sollen. Während Afghanistan zu
mehr Korruptionsbekämpfung ermahnt
wird oder mit deutschen Steuergeldern
Antikorruptionsbemühungen von Sierra
Leone unterstützt werden, wird vor der
eigenen Haustür nicht gekehrt.
Das Übereinkommen der Vereinten Nationen
zeigt, dass Werte nicht nur proklamiert,
sondern auch gelebt werden
müssen. Offensichtlich brauchen unsere
Politiker intensive Seminare in diesem
Bereich.

16 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | WERTe | Alt wie ein baum
Alt
wie ein baum
2011 – JAHR der Wälder
Autor: H. G. Teiner
Die Menschen waren einst integraler
Bestandteil der Natur: Der Mensch der
Steinzeit hat sich seinen Umständen
angepasst und von dem gelebt, was ihm
Wald und Wiese gegeben haben. Ein
tief in der Seele, die die menschliche
Existenz und seine Spiritualität begründent,
verankertes Verhältnis.
Das hat sich grundlegend verändert:
Die Natur schwindet zunehmend in
ihrer ursprünglichen, sich stets rege-
nerierenden, wandelnden und stabilisierenden
Form. Sie wird weitgehend
zum Wirtschaftsgut degradiert und in
der Folge weltweit in einem rasanten
Tempo förmlich verbraucht. Doch was
ist unsere Lebenszeit im Verhältnis zu
der eines Baumes? Der älteste Baum
der Welt ist eine ca. 9.550 Jahre alte
Fichte und die steht in Schweden. Wald
bedeckt ca. 30 Prozent der Fläche
Deutschlands und ist viel mehr als die
Summe seiner Bäume. Der Wert „unseres“
Waldes liegt im Spannungsfeld zwischen
Klimaschutz, Waldwirtschaft und Naherholung.
Anlässlich des deutschen Kampagnenstarts
zum „Internationalen Jahr der
Wälder 2011“ konstatierte die Heinz-
Sielmann-Stiftung in Gesprächen mit
Experten, dass die Holznutzung einer
der florierenden Wirtschaftszweige der
Zukunft sei. Im Gegensatz zu anderen
Kontinenten ist in Europa der Waldflä-
Foto: H. G. Teiner

Schwerpunkt | WERTe | Alt wie ein baum
BOLD THE MAGAZINE | 17
chenanteil stabil. In vielen Ländern der
Europäischen Union steigt die Waldfläche
sogar an. Deutschland nimmt
hinsichtlich des Waldflächenzuwachses
eine Spitzenposition ein: Seit 1960 hat
die Forstwirtschaft etwa 500.000 ha Wald
(durchschnittlich 12.000 ha jedes Jahr)
neu geschaffen. Der World Wide Fund
For Nature (WWF) schätzt den weltweiten
wirtschaftlichen Geldwert des
geschlagenen Holzes im Jahr 2009 auf
ca. 80 Milliarden Euro. Die Nachfrage
steigt. Nicht zuletzt durch zunehmende
Nutzung moderner Holzpellet-
Hausfeuerungsanlagen und entsprechender
Kleinkraftwerke. In 100 Jahren
könnte Holz also als einziger nachwachsender
Rohstoff der Menschheit
verblieben sein.
NATURVERBUNDEN ODER
WALD VERSCHWUNDEN
Die Vereinten Nationen haben das
Jahr 2011 zum „Internationalen Jahr
der Wälder“ erklärt. Unter dem Motto
„Entdecken Sie unser Waldkulturerbe“
beteiligt sich die Bundesregierung an
dieser Initiative. Laut offiziellen Informationen
des Ministeriums für Landwirtschaft
wird, jährlich und weltweit,
Wald in der Größenordnung von 13 Millionen
Hektar abgeholzt. Während eines
90-minütigen Fußballspiels verschwindet
somit also eine Waldfläche von über
3.000 Fußballfeldern. Noch deutlicher
macht dies ein Countdown-Zähler am
Leipziger Hauptbahnhof: Innerhalb von
20 Stunden wird eine Fläche Wald von der
Größe der Stadt Leipzig zerstört. Damit
geht diese wichtige natürliche Ressource
unwiederbringlich verloren, und das
Klima der gesamten Erde wird gefährdet.
Durch Entwaldung und Schädigung der
Wälder werden rund 20 % der weltweiten
CO 2
-Emissionen verursacht.
In Deutschland steht der Papierkonsum
im direkten Verhältnis zum Verschwinden
der Wälder: „Wir Deutschen verbrauchen
jedes Jahr ca. 20 Millionen Tonnen Papier“,
sagt Philipp Göltenboth, Leiter des Waldprogramms
beim WWF Deutschland.
„Pro Kopf sind das im Durchschnitt 235
Kilo pro Jahr für Küchenrollen, Pappbecher
und Werbeprospekte“, allein 30 Kilo
Werbeflyer landen laut WWF jährlich in
deutschen Briefkästen. Angesichts der
globalen Herausforderungen von Klimaschutz
und Artenrückgang sieht die
Sielmann-Stiftung die von der Bundesregierung
vorbereitete „Waldstrategie
2020“, die auch eine Intensivierung der
Forstwirtschaft vorsieht, in einem kritischen
Licht.
WALD IST LEBENSQUALITÄT,
WALD HEISST: ZUKUNFT
Der Wald spielt beim Thema Klimaschutz,
durch seine Reduktionsfunktion
von CO 2
-Emissionen, jetzt und in Zukunft
eine führende Rolle. Der Erhalt eines vielfältigen
Mischwaldes bietet Schutz bei
Luft- und Umweltbelastungen und bildet
die Grundlage für eine enorme Artenvielfalt.
Er bietet uns in unserer Freizeit,
neben der eher traditionellen Erholungsmöglichkeit,
Raum für neue sportliche
Aktivitäten: vom Sonntagsspaziergang
über das geheimnisvolle Geocaching bis
zum Trailrunning und Mountainbiking.
Der Wald hat auch für das menschliche
Körper-Geist-System eine wichtige
Regenerationsfunktion. Die Erfahrung
in der Natur fördert die Rückbesinnung
auf die Ursprünge und das Bewusstsein
des Eingebundenseins in eine reichhaltige,
wundervolle Natur. In unserer sich
immer schneller verändernden Umwelt
wird besonders am Beispiel des Waldes
deutlich, dass es einer Planung über
Generationen bedarf, um sinnvoll und
nachhaltig zu handeln. Der Wald, durch
den wir heute streifen, ist von unseren
Urgroßvätern gepflanzt und bewirtschaftet
worden. Der Wald, den wir heute
von einseitiger Holzwirtschaft auf Naturpark
umstellen, wird als „Grüne Lunge“
an unsere Enkelkinder übergeben. In
Deutschland hält der Trend zu Aktivitäten
in Wald und Natur an.
Die 103 Naturparks, die zu den schönsten
und wertvollsten Landschaften in
Deutschland zählen, erfüllen umfassende
Aufgaben für Naturschutz, Erholung
und Freizeit und garantieren die nachhaltige
Entwicklung dieser besonders
schützenswerten und faszinierenden
Lebensräume.
Links zum Thema:
www.wald2011.de
www.sielmann-stiftung.de
www.wwf.de
www.naturparke.de

18 | BOLD THE MAGAZINE

Schwerpunkt | WERTe | Der Wandel im Umgang
BOLD THE MAGAZINE | 19
Der wandel
im Umgang
mit dem Rohstoff Holz
Autor: H. G. Teiner
Holz ist ein natürlicher Werkstoff mit
einer warmen Ausstrahlung. Naturholzprodukte,
verbunden mit der richtigen
Handwerkskunst, sind von bleibendem
Wert. „In Deutschland erlebt das Bauen
mit Naturbaustoffen eine Renaissance“,
sagt Eckhard Klopp von der Fachagentur
Nachwachsende Rohstoffe e.V.. Im Außenbereich,
bei Terrassenmöbeln und Holzböden,
zählt aus umweltbewusster Perspektive
ein haltbarer und chemiefreier
Witterungsschutz. Besonders attraktiv
erschienen bisher die exotischen Tropenhölzer
mit ihrer Kombination aus besonderem
Aussehen und naturgegeben
langer Haltbarkeit. Ziel des „Internationalen
Jahres der Wälder“ ist es, den Blick
für diesen natürlichen Lebensraum vor der
eigenen Tür und im globalen Zusammenhang
zu öffnen bzw. zu schärfen. Konkret
wird es in der EU bald ein neues Holzhandels-gesetz
geben, das das Ziel verfolgt,
illegale Abholzung zu reduzieren und die
Herkunft von Hölzern und Holzprodukten
transparenter zu machen. Ab 2012 gilt
zudem europaweit ein Verkaufsverbot
für Tropenholz aus nicht zertifiziertem
Einschlag. Und wer sich ganz privat
für den Erhalt des Urwaldes einsetzen
möchte, soll es einfacher haben: Für viele
Fotos: H. G. Teiner
importierte Holzprodukte, vom Schulheft
bis zur Holzterrasse, gibt es zunehmend
verlässliche Ursprungsnachweise. Selbstverständlich
kann zudem gezielt auf
Produkte aus einwandfreien, heimischen
Baumarten zurückgegriffen werden.
Nachhaltig
und nachwachsend
Eine Alternative zu gefährdeten Tropenhölzern
ist die Verwendung von „Dauerholz“,
einem Produkt für den Holzterrassenbau
aus deutschen Landen. Holz aus
einer nachwachsenden Forstwirtschaft
wird mit einer umweltneutralen, wachsbasierten
und konservierenden Lösung
durchtränkt, die dafür sorgt, dass das
Holz im Außenbereich so beständig ist
wie tropische Hölzer und für die Umwelt
unbedenklich. Dabei handelt es sich
ausschließlich um heimische Holzarten
wie z. B. Kiefer, Buche, Fichte, Birke und
Pappel, alles schnell nachwachsende
und nicht gefährdete Baumarten. Die
ökologische Alternative zu Bangkirai &
Co. kommt aus Mecklenburg-Vorpommern
und wurde 2011 bei der Initiative
„Deutschland – Land der Ideen“ ausgezeichnet.

20 | BOLD THE MAGAZINE
Schwerpunkt | WERTe | Der Wandel im Umgang
Die Dauerholz AG
im Interview
BOLD sprach mit dem Erfinder, dem
Vorstand und dem Betriebsleiter über die
Innovation und Triebkraft der Idee.
Wann und von wem kam die Idee für die
Umwandlung von heimischem Holz in
Holz mit erhöhter Haltbarkeit?
Jan Nies, Erfinder von Dauerholz, Tischlermeister
in Hamburg: Tatsächlich war das
reiner Zufall. Ein alter Kerzenteller aus Holz
war völlig verrottet – nur unter der Wachsschicht
nicht. Das hat mich nicht mehr
losgelassen, und nach vielen Jahren Tüftelei
konnte ich dann durch das jetzt patentierte
Verfahren tatsächlich Holz mit Wachs
imprägnieren. Dass diese Idee heute dazu
führt, dass statt Tropenholz nun Kiefern aus
der Lüneburger Heide für Terrassendielen
genutzt werden können, macht mich stolz.
2008 wurde aus der Idee ein neues
Unternehmen – wo lagen anfangs Steine
im Weg und wann gab es Aufwind?
Olaf Weber, Vorstand der Dauerholz AG:
Wir müssten Menschen finden, die an die
Erfindung „Dauerholz“ glaubten. In älteren
Lehrbüchern heißt es noch, der Holzkern
sei „untränkbar.“ Genau das tun wir aber
ja: Holz bis in den Kern mit Wachs tränken.
Schwierig war es dann auch, das richtige
Gelände und die richtigen Anlagen
zu finden – „Dauerholz“ war ja in vielerlei
Hinsicht eine echte Pionierleistung.
Peter Weller, Betriebsleiter Dauerholz AG in
Dabel: Aufwind gab es vor allem durch die
tollen Mitarbeiter, die wir in und um Dabel
herum gefunden haben. Das ist auch bis
heute unser Potenzial: Da fast alles, was
wir machen, zum ersten Mal gemacht wird,
müssen wir für uns auch selbst Lösungen
finden. Das ist immer wieder aufregend,
macht aber auch Spaß.
Was ist das bislang spektakulärste
Projekt, das mit Ihrem Holz realisiert
wurde?
Olaf Weber: Wir sind besonders stolz darauf,
dass ein Teil des Decks vom Forschungsschiff
Meteor mit Dauerholz erneuert wurde. Auch
da haben wir Tropenholz ersetzt (es lag dort
vorher Bongossi), und Dauerholz hat auf
der jüngsten Forschungsreise seine Dauerhaftigkeit
nun auch bereits unter Beweis
gestellt. Außerdem hat die Stadtmission
Berlin drei Flöße aus Dauerholz gebaut. Die
fahren nun in einem Wasserschutzgebiet
– auch dafür wäre Tropenholz wegen der
eventuellen Auswaschungen nicht geeignet
gewesen - Dauerholz macht der tägliche
Wasserkontakt hingegen nichts aus. Ganz
wichtig: Wir freuen uns wirklich über jeden
Gartenbesitzer oder Handwerker, der uns
das Vertrauen schenkt und seine Holzterrasse
(meist ein einmaliges und nicht ganz
günstiges Projekt) mit Dauerholz baut.
Wie viel Holz aus Tropenwäldern haben
Sie bereits durch den Einsatz von heimischen
Hölzern ersetzen können?
Maurice Berg, Vertriebsleiter Dauerholz AG:
Das lässt sich so leicht nicht beantworten.
Es werden ca. 12,5 Millionen Hektar Regen-

Schwerpunkt | WERTe | Der Wandel im Umgang
BOLD THE MAGAZINE | 21
wald pro Jahr abgeholzt – für alle möglichen
Produkte, aber auch um Platz für die
Landwirtschaft zu machen. Dass große
Interesse an Dauerholz zeigt uns, dass
insbesondere Endverbraucher unser Holz
als eine echte Alternative zum Tropenholz
sehen. Mit jedem Quadratmeter Dauerholz
trägt man dazu bei, die Ressource Regenwald
zu schützen.
Zum Abschluss ein Blick in die Zukunft:
Wo möchten Sie 2020 mit ihrem Unternehmen
stehen?
Olaf Weber/ Maurice Berg: In der Ausgabe
des aktuellen Dudens 2020 steht unter dem
Begriff „Dauerholz“: „Gattungsbegriff für
eine patentierte Erfindung und dauerhaft
haltbares, umweltfreundliches Holz aus
Deutschland.“ Terrassendielen, „unser erstes
Produkt aus den Anfangsjahren“ wird sich
am Markt durchgesetzt haben, wir werden
eine Vielzahl von neuen Produkten für
Handwerk und Industrie entwickelt haben,
und die Einsatzgebiete von „Dauerholz“
werden tief in den Wirtschaftskreislauf integriert
sein.
Holz ist viel mehr
als nur EIN Material
Noch einen entscheidenden Schritt
weiter geht eine Möbelmanufaktur im
Süden Deutschlands: „myCocoon“ baut
Kraft- und Schlafplätze aus alten, einheimischen
Bäumen. In einer zunehmend
naturfremden Welt bieten diese Naturholzprodukte
die wunderbare Möglichkeit,
im Schlaf Energie zu tanken.
Das „Vollwert-Holz“-Konzept fußt auf ...
Erkenntnissen der Forschung zum
gesunden Schlaf. Lebensenergie, Freude
und Fitness sind zum großen Teil von der
Schlafqualität abhängig. Ausreichend
langer und tiefer Schlaf senkt zudem
das Erkrankungsrisiko, wie Forscher der
Carnegie-Mellon-University in Pittsburgh
herausgefunden haben.
Die Kraft des
vollwertigen Holzes
„Die Natur, in der sich unser Organismus
gebildet hat, basiert auf einem
komplexen Informationsfeld. Materialien,
mit denen wir unsere Wohnhäuser
bauen, in denen wir uns zum Schlafen
und Regenerieren aufhalten, sind unter
diesem Gesichtspunkt ganz anders zu
betrachten.“ Sigmund Schuster, der
Erfinder des Begriffes „VollwertHolz“ hat
seine Erkenntnisse dazu in einem Buch
veröffentlicht: „Die Lichtkraft des Baumes
- Gesundheit aus der Heilkraft des Holzes“.
Vollwertiges Holz ist danach, mit intakter
zellularer Ebene, ein denkbar höchstwertiges
Produkt und insbesondere in seiner
Gesundheitswirkung hervorragend. „Es
ist für den Menschen der neuzeitlichen
Industriegesellschaft ein Geschenk zur
rechten Zeit, um einen Weg zu ganzheitlicher
Gesundheit zu beschreiten.“
Der Schlafplatz aus natürlichem, altem
Holz stellt so eine Quelle der Regeneration,
einen Ort der Kraft dar. Die Wärme
des Holzes und das darin gespeicherte
Sonnenlicht können so eine angenehm
natürliche, im besten Sinne ganzheitliche
Wirkung entfalten.

22 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original
Tradition
Vom Wert der Geschichte
Glashütte Original
Autor: J. M. Brain | Fotograf: G. Anthes
Im östlichen Erzgebirge im Müglitztal,
einer der landschaftlich reizvollsten
Gegenden Deutschlands, liegt ein
Ort der erstmals 1445 urkundlich
erwähnt wurde und heute für
Präzision und Zeitmessung steht:
Die Stadt Glashütte wurde über
Jahrhunderte hinweg vom
Erzbergbau beherrscht, und
ihre Bewohner fanden ihr Auskommen
in den Erzminen der
Region, die Silber, Kupfer, Blei
und Eisen zu Tage förderten.
MODERNE ZEITMESSUNG
KUNST UND WISSENSCHAFT
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts waren
die Erzlagerstätten jedoch weitgehend
erschöpft und Alternativen rar, und es
blieb allein die Hoffnung, dass sich die
aufkommende Industrialisierung Europas
mit ihrem Hunger nach Arbeitskräften
bis nach Sachsen ausweiten würde. Der
entscheidende Impuls sollte jedoch aus
Dresden kommen.
Am sächsischen Hof pflegte man die
moderne Zeitmessung als Kunst und
Wissenschaft. Formvollendete Uhren
galten in der besseren Gesellschaft als
äußerst exklusive Accessoires, was rasch
die begabtesten Uhrmacher und Feinmechaniker
anzog. Bald erkannten auch
die Dresdner Uhrmacher die Möglichkeiten
und Vorteile, die eine eigenständige
Produktion hochwertiger Uhren
mit sich brachte. In Glashütte fanden
sie alles, was sie dafür benötigten. Als
erster Uhrmachermeister ließ sich der
Sachse Ferdinand Adolph Lange in der
Stadt im Müglitztal nieder. Der königlich
Hofuhrmachermeister erkannte seine
Chance und bat am sächsischen Hof
um ein Darlehen von 7.000 Talern,
um fortan in Glashütte produzieren
zu können. Sein Wagnis
hatte Erfolg, und große Meister
seiner Zunft wie Julius Assmann
und Moritz Großmann folgten
seinem Beispiel. So wurde die
Uhren- und Feinmechanische
Industrie um 1875 zum wirtschaftlichen
Rückgrat der Region.
Von Anfang an wurde auf eine
solide, hochqualifizierte Ausbildung
der Arbeiter wert gelegt, systematisch
wurden traditionelle Fertigkeiten über
Generationen hinweg weiter gegeben
und ausgebaut. Der Weitblick der Pioniere
von einst trägt sich bis in die heutige Zeit:
Die 1878 von Moritz Großmann gegründete
Uhrmacherschule genießt einen
hervorragenden Ruf und zieht weltweit
junge Menschen an, die sich der Uhrmacherkunst
verschreiben wollen. Unternehmergeist
und Hingabe verleihen der
Stadt Glashütte bis heute diesen besonderen
Glanz.

Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original
BOLD THE MAGAZINE | 23

24 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original

Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original
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26 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original

Schwerpunkt | WERTE | Glashütte Original
BOLD THE MAGAZINE | 27
HANDARBEIT ALS ESSENZIELER
BESTANDTEIL
Die Manufaktur Glashütte Original
kann auf eine lange Uhrmachertradition
zurückblicken, die handwerkliche
Perfektion mit ausgesuchten Materialien
und modernsten Fertigungstechniken
kombiniert. Als Entwickler und Hersteller
eigener Uhrwerke, der die entscheidenden
Arbeitsschritte nach wie vor in
kunstvoller Handarbeit ausführt, darf
sich Glashütte Original mit dem Prädikat
„Manufaktur“ schmücken. „Die eigene
Manufaktur ist für Glashütte Original
mehr als nur Tradition, sie ist essenziell“,
so Lothar Schlichting, Brand Manager
für Deutschland. Wenn man das Werksgelände
betritt, spürt man förmlich die
Tradition, die durch das – wenn auch
moderne – Haus weht. Konzentrierte Ruhe
und Gelassenheit erfüllt die staubfreien
Hallen und Räume, als wolle sie zweifelsfrei
klar stellen: Hier weiß jede Hand, was
sie zu tun hat – ein auch heute wahrhaft
majestätischer Ort der Präzision und der
handwerklichen Tradition. Das Zusammenspiel
von Konstruktion und Fertigung
stellt den hohen Qualitätsanspruch
der Manufaktur sicher und gewährleistet,
dass sich jedes einzelne von tausenden
Präzisionsteilen nahtlos in eines der exquisiten
mechanischen Uhrwerke einfügt.
Hat etwa ein Uhrmacher ein Problem
mit einem der häufig nur wenige Millimeter
großen Bauteile, bespricht er dies
mit seinen Kollegen aus der Fertigung,
die eine maßgeschneiderte Anpassung
vornehmen oder kurzerhand ein neues
Werkzeug zur besseren Handhabung
entwickeln. Vor der Montage werden
dann alle Werkteile noch einmal vielfach
geprüft, geschliffen und vorbereitet,
aufwendig graviert und veredelt, bis sie
schließlich zum Uhrmacher gelangen,
der sie in vielen Stunden präzise zusammenfügt.
MECHANISCHE KUNSTWERKE
VOLLER ELEGANZ
Die typische Dreiviertelplatine mit dem
Streifenschliff ist eines der unverwechselbaren
Merkmale der Uhren aus dem
Hause Glashütte Original. Kenner aus der
ganzen Welt schätzen zudem die Vielzahl
galvanisierter Oberflächen, polierter
Stahlteile, verschraubter Goldchatons,
gebläuter Schrauben, anglierter Kanten
und handgravierter Verzierungen sowie
die Schwanenhals-Feinregulierung in
Simplex- oder Duplexausführung. Fein
gearbeitete Ziffernblätter, filigrane
Zeiger und aufwändig veredelte Gehäuse
sorgen schließlich für den offensichtlichen
Glanz der mechanischen Kunstwerke,
voller Raffinesse und Eleganz.
Nach der Endmontage und Feinjustierung
aller Komponenten wird jede Uhr
nochmals intensiv auf verschiedene
Parameter geprüft und erst dann, an
seinen künftigen Besitzer ausgeliefert.
Links zum Thema:
www.glashuette-original.com
www.glashuette-sachs.de

28 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 29
the
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30 | BOLD THE MAGAZINE
Mode | The Denim Maker 2.0
The
Denim Maker 2.0
Die Jeans der Zukunft
Autor: F. Reip | Fotograf: G. Anthes
Die Jeans ist untrennbar mit der westlichen
Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts
verbunden, von Anna Schober in
ihrem Buch „Jeans – Vom Leben in Stoffen
und Bildern“ auf höchst lesenswerte Art
und Weise verdeutlicht – und welcher
andere Stoff macht auch das Leben von
Rockern, Punks und Spätzeit-Cowboys
auf die Dauer mit? Marlon Brando in
Leinenhosen, James Dean mit Wolljäckchen?
Undenkbar. Doch woher stammt
der Stoff eigentlich, d. h. wer sorgt dafür,
dass die große Freiheit, mit der die Jeans
seit jeher verbunden wird, in Kaufhäusern
und Designer-Boutiquen immer nur
einen Griff weit entfernt liegt und dabei
doch nie langweilig wird? Bühne frei für
ISKO, den weltweit führenden Produzenten
innovativer Denim-Stoffe.
Rund 200 Millionen Meter Jeansstoff,
so hört man, produziert die Traditionsfirma,
die auf eine über hundertjährige
Geschichte zurückblicken kann, jährlich
am Produktionsstandort im türkischen
Bursa. Und die landen keineswegs in
x-beliebigen Jeans, ist es doch die Firma
ISKO, die stolz auf die gesicherten Patente
der derzeit gerade unter Teenagern
enorm populären Jeggins ist: einer superleichten
Jeans aus Super-Stretch-Denim,
der sich der Haut anschmiegt, was auch
den namentlichen Mash aus Jeans und
Leggins erklärt, und der darüber hinaus
einen verschlankenden, so genannten
„Slim“-Effekt hat. Weitere Innovationen
Foto: M. Lucietti, ISKO – Marketing Director (links), F. Corneli, Haikure (rechts)

Mode | The Denim Maker 2.0
BOLD THE MAGAZINE | 31
der jüngeren Zeit aus dem hauseigenen
Forschungszentrum, in dem bis zu 70
Ingenieure an neuen Herstellungs- und
Färbungstechniken arbeiten, sind der
sich dank einer speziellen Färbung
schnell authentisch selbstgenerierende
Used Look des so genannten „Turbotech“-
Stoffes, der an weiches Leder erinnernde
„Jeather“-Stoff sowie eine spezielle
Webetechnik, die es den Jeans der Reihe
„Recall“ erlaubt, sich ihrem Träger stets
aufs Neue anzupassen. Die neueste Erfindung
aus dem Hause ISKO ist jedoch
ein „Isko Pop“ genannter, in seiner
Haptik an Seide erinnernder Stoff, den
Marco Lucietti, Marketing Director von
ISKO, als „eine Art Wellness-Stoff für
Jeans“ beschreibt. Zudem betreibt man
mit der „Iskoteca“ ein Stofflabor, in dem
Designer und Entwickler unzählige Stoffe
ansehen und anfassen können, ehe sie
für die eigene Produktion ausgewählt
werden.
Klar, dass man sich mit so viel Mut zur
Innovation schnell Freunde unter den
ganz Großen in der Bekleidungsindustrie
macht. So kam „Isko Pop“ bei einem
seit kurzem in den Boutiquen erhältlichen
Modell der Denim-Luxusmarke
Citizens of Humanity (CoH) zum Einsatz,
in der neuen Kollektion des weltbekannten
Jeans-Herstellers Diesel
wurde der „Turbotech“-Stoff verwendet,
während Hugo Boss für seinen Lifestyle/
Sportswear-Brand Boss Green auf einen
Stoff namens „Let’s Breathe“ zurückgreift:
einen, der Name verrät es bereit, besonders
atmungsaktiven Denim, der stets
kühl, frisch und komfortabel bleibt. Und
auch das auf Nachhaltigkeit bedachte
italienische Label Haikure, das zum etablierten
Hersteller CS Jeans gehört, arbeitete
beim Design seiner Jeans „Once
Upon A Future“ mit ISKO zusammen.
BOLD sprach mit Federico Corneli, dem
Gründer von Haikure.
Der Name „Haikure“ ist eine Kombination
aus „Haiku“ und der Endung
der Worte „nature“, „future“ und
„pure“ – wieso haben Sie sich dafür
entschieden?
Wir wollten einen Namen, der mit Aufgabe
und Werten unserer Marke harmoniert und
zusätzlich modisch und glamourös wirkt.
Haikus sind minimalistische Gedichte, die
ihre Stärke aus den Einflüssen von Natur
und Jahreszeiten beziehen – ganz wie
unsere Marke. Die Tatsache, dass zwischen
den einzelnen Zeilen eines Haikus keine
eindeutigen Verbindungen bestehen, lässt
Raum für Fantasie – auch für eine nachhaltigere
Zukunft. Und wie sich zeigt, kommt
der Name sehr gut an.
Welches sind die Leitwerte, die die
Arbeiten von Haikure bestimmen?
Ziel unserer Marke ist es, den Menschen und
die Erde gleichermaßen zu respektieren,
indem wir einen neuen Lifestyle schaffen,
der sich sowohl auf die jüngsten Moden
entwickelt als auch auf die Wichtigkeit von
Entscheidungen im Sinne der Nachhaltigkeit
– was zu ständiger Produktinnovation
führt. Dies sind die entscheidenden
Werte denen wir folgen: Reinheit, da wir
ausschließlich natürliche Materialien verwenden;
Transparenz, weswegen wir ein
Tracking System für jedes unserer Styles
entwickelt haben: der Besitzer kann mittels
eines Handy einen ins Label eingearbeiteten
Code auslesen, der ihm erlaubt, die
Geschichte des Stoffes zu erfahren, den er
gekauft hat; Vielseitigkeit, da wir Stil und
Nutzerfreundlichkeit kombinieren, zur
gleichen Zeit elegant und bequem sein
können; und Optimismus, weil wir fest
daran glauben, in einer besseren Welt leben
zu können – und dazu kann jeder etwas
beitragen.
Wie kam es zur Kooperation mit ISKO?
ISKO ist der wichtigste Stoffhersteller der
Welt und verfügt zudem über einen aktiven
Zugang zum Markt, der sich von dem der
Konkurrenz deutlich unterscheidet. Als ich
Marcu Lucietti, den ISKO-Manager für internationale
Zusammenhänge traf, wurde mir
klar, dass unsere Firmen die gleiche Vision
verfolgen, und so war es schnell deutlich,
dass wir gut zusammenarbeiten und so
großartige Ziele würden erreichen können.
Für die Frühling/Sommer-Saison haben wir
einen speziellen Stoff geschaffen und diesen
für die Herstellung der Jeans „Once Upon A
Future“ eingesetzt. Und ich bin sicher, dass
das nicht unsere letzte Zusammenarbeit
war!
Was hat es mit dieser Jeans auf sich?
Dabei handelt es sich um eine einzigartige
Jeans, für die ein spezieller Stretch-Denim
aus organischer Baumwolle verwendet
wurde, der sich den täglich variierenden
Beanspruchungen anpasst. Unter Einsatz ....

32 | BOLD THE MAGAZINE
Mode | The Denim Maker 2.0
exklusive ISKO-Technologie ist so eine Eco-
Fashion-Jeans entstanden, die in perfekter
Weise modische Innovation und Nachhaltigkeit
vereint.
Doch auch ISKO selbst hat sich der
Schonung und Bewahrung der Natur
verschrieben. Gemeinsam mit den
Denim-Chemie-Spezialisten von Garmon
und dem Hersteller ITAClab hat man
sich unter dem Namen „ISKO For Earth“
zusammengefunden und eine gemeinsame
Kollektion aus 25 Styles produziert,
die beeindruckende Zahlen vorweisen
kann: beim Herstellungsprozess wurden
40% bzw. 30% bei Wasser- und Energieverbrauch
eingespart sowie nur 50%
der Menge an Chemikalien eingesetzt,
die bei der Denim-Behandlung während
der Produktion üblicherweise verwendet
werden. Marco Lucietti, bringt es stolz
auf den Punkt: „Wir waren die ersten,
denen es gelungen ist, eine solche
zusammenhängende und fortschrittliche
Entwicklungskette zu kreieren. Sie
ist ein wichtiges Element von bewusster,
verantwortungsvoller Produktion, in der
mit dem gezielten Fokus auf Fashiontrends
immer auch ein Bekenntnis
zum Wohl der Umwelt einhergeht.“ Ein
Credo, dem man sich bedenkenlos
verschreibt!
Links zum Thema:
www.isko.com.tr
www.haikure.com

Mode | The Denim Maker 2.0
BOLD THE MAGAZINE | 33

34 | BOLD THE MAGAZINE
Mode | Trends für den Sommer
Lena Hoschek
Dynamik
der Gegensätze
Fotograf: L. Puma
Dieser Look ist eine Hommage an das
Pin-Up Girl, das sexy, sinnlich, aber auch
selbstironisch ist. Ihre Mode versetzt
uns in eine Zeit, in der Frauen noch richtige
Frauen und Männer noch richtige
Männer waren. Wahrscheinlich träumt sie
beim Entwerfen von Rhett Butler.
Lovers Lane, Hügel mit Aussicht, Vogelgezwitscher,
heimliches Knutschen auf
der Rückbank eines Cadillacs: das ist
der Soundtrack der auf den ersten Blick
so unschuldigen 50er Jahre, die Lena
Hoschek zu ihrer Frühjahr/Sommer-
Kollektion inspiriert haben. Das brave
Tea-Dress mit sexy High-Heels, englische
Rosendrucke kombiniert. Knackige
Röcke und enge Blusen spiegeln die
unterschwellige Erotik dieser Zeit perfekt
wider. Doch Lena Hoschek hat auch
hinter verschlossene Türen geschaut. Die
versteckte Welt der Bondage-Spiele, Betty
Page und die erotischen Comics von
John Willy bilden die zweite Inspirationsquelle
der Kollektion. Die Dynamik der
Gegensätze, die Mischung aus hart und
zart, ist ein wiederkehrendes Element in
der Kollektion. Hoschek schneidert für
eine Frau, die beides ist: unschuldiges
Mädchen und Femme Fatale.

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42 | BOLD THE MAGAZINE
LEICA X1
Und das Gefühl bleibt lebendig.
Erinnerungen verblassen. Nicht mit der Leica X1. Denn sie fängt Augenblicke lebensnah und unverfälscht
ein – in der für Leica typischen brillanten Bildqualität. Dafür sorgen ihr CMOS-Bildsensor, der genauso groß
ist, wie der hochwertiger Spiegelrefl exkameras und das darauf perfekt abgestimmte Leica Objektiv. Mit der
handlichen Leica X1 sind Sie spontan und kreativ. Denn Sie können blitzschnell zwischen Automatik und
manueller Bedienung wählen. Leica X1 – und das Gefühl bleibt lebendig.
Mehr Informationen fi nden Sie unter www.leica-camera.com
Leica Camera AG / Oskar-Barnack-Straße 11 / D-35606 Solms / www.leica-camera.com

Kunst & Kultur | Verborgene Seiten
BOLD THE MAGAZINE | 43
Verborgene Seiten
Georg Meierotto
Autorin: M. Wendt
Der Fotograf und Wahlberliner Georg
Meierotto zog 2003 nach seinem Studium
an der staatlichen Fachakademie
für Fotodesign von München nach Berlin,
tauschte Weißbier gegen Moscow Mule
und lies Stadt und Menschen durch die
Kameralinse auf sich wirken.
Die mitreißende Leidenschaft für Porträtfotografie
ist eines der beschreibenden
Merkmale des Ausnahmetalents. „Für
mich gibt es nichts Spannenderes als
mich mit meiner Kamera Menschen zu
nähern und eine ganz andere, bisher
vielleicht noch verborgene Seite, einer
Personen zu zeigen.“
Meierotto ist ein Chronist seiner Zeit, mit
dem einfühlsamen Gespür für den richtigen
Augenblick, dem es auf virtuose
und unkonventionelle Art und Weise
gelingt, die leisen Zwischentöne seiner
Modelle aufzuspüren und bildlich festzuhalten.
Seien es nun Menschen, die
sich zum ersten Mal vor der Kamera
bewegen, oder Schauspiel-Größen wie
Danny Huston, Quentin Tarantino, Daniel
Brühl oder Kostja Ullmann (Bild unten).
Zusammen mit seinem Freund und
Kollegen Daniel Völker arbeitet Meierotto
derzeit an einem Bildband, welcher
inszenierte Porträts von Persönlichkeiten
zeigt, die dann im Ganzen eine spannende
Geschichte erzählen werden. Wer
mehr sehen möchte, dem empfehlen wir:
www.georgmeierotto.com
Fotos: G. Meierotto

44 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Verborgene Seiten
Daniel Brühl
Rodeo Club Berlin 2009

Kunst & Kultur | Verborgene Seiten
BOLD THE MAGAZINE | 45
Danny Huston
Hotel Schwarzer Bock Wiesbaden 2010

46 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Berg und Tal | gerdy zint
Berg und Tal
Gerdy Zint
Autor: F. Reip | Fotograf: a. janetzko

Kunst & Kultur | Berg und Tal | gerdy zint
BOLD THE MAGAZINE | 47
Als ich Gerdy Zint zum ersten Mal treffe,
ist er nicht da. Es ist ein wunderbarer Mittwochabend,
halb acht, in einer halben
Stunde soll die Vorstellung beginnnen:
eine Inszenierung von „Revolte auf Côte
3018 – Die Bergbahn“ (siehe Seite 46),
in der Zint seit Mitte Februar in einer
Doppelrolle als Moser und Adam zu
sehen ist. Das Foyer der Volksbühne füllt
sich allmählich, während die Darsteller
sich backstage vorbereiten und vielleicht
ein wenig mit ihrem Lampenfieber
hadern. Doch Gerdy Zint ist heute nicht
unter ihnen, unter seiner Mobilnummer
erreicht man nur die sich beständig
füllende Mailbox, kurz nach acht sagt das
Haus die Vorstellung ab. In die erste Verärgerung
und Enttäuschung mischen sich
bald ein „sehr unbefriedigendes Gefühl“,
wie es der Regisseur Andreas Merz später
nennen wird, und zunehmend auch
Sorge. Zu unserer zweiten Verabredung,
zwei Wochen später, an einem der für
Berlin so typischen heiter-bis-wolkigen
Tage im altehrwürdigen Café Cinema
am Hackeschen Markt, stellt sich die
Einstiegsfrage also eigentlich von ganz
allein. Doch auch diesmal taucht Gerdy
Zint nicht auf, bleiben Anrufe unbeantwortet.
Am Abend des gleichen Tages
aber sitzt Zint dann doch vor einem
nepalesischen Lokal in Tiergarten ...
Diese Ausgabe konzentriert sich auf
das Thema „Werte“ – was bedeutet dir
Verlässlichkeit?
Wenn ich da bin, bin ich auch wirklich da
– wer mich einmal so richtig hat, der kann
sich auch immer auf mich verlassen!
Was war also los vor zwei Wochen?
Seit zwei Jahren laufen zwei Haftbefehle
gegen mich – nicht wegen schwerer Verbrechen,
sondern zum einen wegen einer Reihe
von Schwarzfahrer-Tickets, die ich nicht
bezahlt habe, als ich kein Geld dafür hatte,
zum anderen wegen einer Rauferei in einer
Disco. Ich war zur Mittagszeit noch in Köln
und wollte gerade nach Berlin fahren, als
ich am Bahnhof in eine Standard-Kontrolle
der Polizei geriet. Ich konnte nicht riskieren,
dass man mich deshalb festhalten würde,
vor allem, weil ich die Schulden sowieso
Ende des Monats bezahlen würde – übrigens
mit dem Geld, das ich ausgerechnet
für meine Rolle in „Polizeiruf 110“ bekomme!
Ich bin also abgehauen, hab mich versteckt
und mich erst spät am Abend in den letzten
Zug nach Berlin gesetzt.
Und heute Mittag?
Noch eine Ausnahmesituation: Meine
Mutter, mit der ich schwer zerstritten bin
und die seit Jahren kaum mit mir spricht, ist
sehr krank, und vorhin gab es eine besonders
kritische Situation. Ich hatte keine
Gelegenheit, mit ihr zu reden, hatte aber
trotzdem das Gefühl, unbedingt für sie da
sein zu müssen. Unter diesen Umständen
konnte und wollte ich mit niemand
anderem reden.
Gerdy Zint ist spürbar aufgekratzt, als er
von all dem erzählt, er spricht schnell,
wiederholt sich häufig, um seinen Sätzen
Nachdruck zu verleihen. Später am
Abend entschuldigt er sich noch mehrfach
für die geplatzten Verabredungen.
Es ist seine unumwundene, offene Art,
in der sich überspielte Unsicherheit und
die Lust am Rampenlicht vermischen, die
dazu führt, dass man Gerdy Zint nichts
übel nehmen möchte – und die uns
beim Thema Familie verweilen lässt. Zint
wuchs zusammen mit seiner Schwester
und seinem Bruder, der für ihn „wie ein
Zwilling“ ist, in Berlin auf. Als Schlüsselkinder
trieben sich die drei schon früh
auf den Straßen Charlottenburgs herum
– die bessere Alternative zu den Schlägen
des Vaters, die ihnen zuhause drohten.
Der Vater ist es auch, der Gerdy Zint mit
15 von der Schule nimmt und ihn in eine
Lehre als Dachklempner steckt – ein Job,
den Zint noch heute mit Leidenschaft
und Stolz ausübt. Beim Theater landet er
schließlich durch Zufall, sein Bruder tritt
als DJ bei einer Premierenfeier im Café
der Schaubühne auf und lädt ihn zur
Party ein. Zint schaut vorbei und langt
nach jedem Rockzipfel – auch nach dem
von Uta Plate, die ihn zwar nicht mit
nach Hause nimmt, ihn aber für ihr
Jugendtheaterprojekt „Die Zwiefachen“
an der Schaubühne gewinnt und ihm
so einen neuen Weg aufzeigt. Plate ...

48 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Berg und Tal | gerdy zint
wird später Patentante von Gerdy Zints
Sohn Beren.
Familie stellt einen besonders wichtigen
Wert für dich dar?
Mein wichtigster „Wert“ ist mein Sohn. Ich
hab ihn gerade drei Wochen am Stück nicht
gesehen, weil ich so viel außerhalb von
Berlin gedreht habe, und ich konnte häufig
überhaupt nicht schlafen, weil ich so sehr
an ihn denken musste. So lange will ich nie
wieder von ihm getrennt sein! Ich würde
meinem Sohn als Vater auch gern all das
bieten, was ich selbst als Kind nicht erfahren
habe: Fürsorge und Aufmerksamkeit, mal
ein Lob ...
Der Sohn stammt aus der Ehe mit Frau
Pauline, mit der Gerdy Zint nicht mehr
zusammenlebt, mit der er aber noch
immer verheiratet ist – und das, obwohl
die Trennung ihn in eine schwere Krise
stürzte (dokumentiert in Florian Aigners
Dokumentarfilm „Erklär mir Liebe“),
aus der ihn erst eine Reihe glücklicher
Fügungen befreien sollte ...
Ich war am Ende, hatte mich komplett aufgegeben,
wollte einfach nur weg, Abstand
gewinnen, meine Batterie aufladen. Ich
war gerade in Ludwigsburg mit einem Dreh
fertig und kam plötzlich auf die Idee, nach
Italien zu gehen. Ein Freund von mir lebte
dort, und ich wusste, dass er mir einen Job
würde verschaffen können. Ich hatte bloß
10 Euro in der Tasche, das langte natürlich
nicht mal für das Ticket. Also schloss ich
mich auf der Regionalfahrt nach Viareggio
16 Stunden lang auf der Toilette ein. Als der
Schaffner doch irgendwann auftauchte,
steckte ich mir die Finger in den Hals und
erbrach mich, als ich die Tür öffnete – er ist
nicht mehr zurück gekommen.
Ich war überglücklich, es überhaupt bis
Viareggio geschafft zu haben, musste ja
aber noch 50 Kilometer weiter zu meinem
Freund. Trampen ist in Italien eigentlich
kaum möglich, aber ich hatte Glück,
denn als ich die Hand ausstreckte, hielt ein
Mann an, der sich gerade mit seiner Frau
gestritten hatte, und meinte, „komm, steig
ein, ich fahre dich, wohin du willst.“ Einen
Tag später hatte ich meinen Job: Ich schlug
Terrassen für die Anpflanzung von Olivenbäumen
in die Berge bei Casoli und sprach
einen Monat lang kein Wort. Abends saß ich
dann allein auf einem Felsen und schaute
zwischen zwei Berghängen aufs Meer
hinaus. Erst hier, wo ich so einsam war wie
nie zuvor, konnte ich wieder klare Gedanken
fassen.
Wie hast du die 10 Euro investiert?
In eine Schachtel Zigaretten und ein Bier in
Viareggio und in einen Kaffee und Tramezzini
in Pietrasanta.
Am Abend darauf steht Gerdy Zint auf
der winzigen Bühne im stickigen 3. Stock
der Volksbühne. Er darf poltern, brüllen,
ein riesiges Bierglas in einem Zug leeren,
vom Baum der Erkenntnis von Gut und
Böse naschen und Seifenschaum durch
eine Windmaschine jagen. Als endlich
alle klatschen, sieht Gerdy Zint zufrieden
aus. Er ist ganz da.

Kunst & Kultur | Berg und Tal | gerdy zint
BOLD THE MAGAZINE | 49

50 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Berg und Tal | Revolte auf Côte 3018
Revolte auf Côte 3018
Die bergbahn
Autor: F. Reip | Fotograf: T. Aurin
Es ist ein Klassiker des sozialkritischen
Volkstheaters: „Revolte auf Côte 3018“,
das Debütstück des österreichisch-ungarischen
Autors Ödön von Horváth,
floppte bei seiner Uraufführung 1927
in Hamburg. Mit der als „Die Bergbahn“
wiederveröffentlichten Neubearbeitung
zwei Jahre später aber reüssiert Horváth
an der Berliner Volksbühne, der Erfolg
verschafft ihm einen Vertrag beim
Ullstein-Verlag. Vor dem Hintergrund des
Baus der Tiroler Zugspitzbahn Mitte der
1920er-Jahre thematisiert Horváth den
„Kampf zwischen Kapital und Arbeitskraft“,
wie er selbst das Stück beschrieb.
Von dieser Ernsthaftigkeit scheint in der
Fassung, die Regisseur Andreas Merz für
die Volksbühne inszeniert hat, zunächst
nicht mehr viel übrig. Merz hatte schon
2009 in Kurt Bartschs Komödie „Der
Bauch“ das Proletariat singend über
die Bühne poltern lassen, und auch in
„Revolte“ wird gesungen und gespottet,
dass sich die Balken biegen. Merz
verschränkt das Stück mit dem „Paradeis-
Spiel“ aus dem besonders an Waldorfschulen
populären „Oberuferer Weihnachtsspiel“
von Rudolf Steiner – ein Akt,
mit dem er gleichzeitig dem Alpendialekt
Tribut zollen und sich seiner entledigen
möchte. Die Schauspieler spielen mit
spürbarer Freude über die unverhofften
Rollenwechsel hinweg. Theater, auch
das der Klassiker, muss ja beileibe nicht
immer eine bierernste Sache bleiben.
www.volksbuehne-berlin.de

BOLD THE MAGAZINE | 51

52 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
sehenswert
Contemporary Art
Empfehlungen: J. M. Brain
Berlin hat sich seit dem Mauerfall zu
einem der weltweit wichtigsten Produktionsorte
für die Gegenwartskunst
entwickelt. Als kreative und offene Stadt
zieht sie ungebrochen viele Künstler aus
dem In- und Ausland an. Based in Berlin
zeigt vom die dynamische Kunstproduktion
in der Stadt – Werke von rund 80
so genannten „emerging artists“, die in
Berlin leben und arbeiten.
Die Ausstellung umfasst alle zeitgenössischen
Kunstpraktiken von Malerei und
Zeichnung über Skulptur, Fotografie,
Film und Video sowie Installationen. Viele
der teilnehmenden Künstler haben für
die Ausstellung neue Arbeiten entwickelt.
Das Atelierhaus im Monbijoupark
in Berlin-Mitte ist der zentrale Ausstellungsort,
wo jeden Abend Veranstaltungen
wie Konzerte, Gespräche und
Filmscreenings stattfinden.
Based in Berlin
8. Juni 2011 – 24. Juli 2011
Artist: H. Shin
Atelierhaus im Monbijoupark
An der Oranienburgerstraße
www.basedinberlin.com

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen
BOLD THE MAGAZINE | 53
Foto: A. Siegel
Foto: R. Koppitz (Komposition, 1925)
Foto: Kunsthaus Zürich
Die amerikanische Künstlerin Amie Siegel
präsentiert im Sammlungsbereich des
Kunstmuseums ihre neueste dreiteilige
Arbeit „Black Moon“. Im Hauptteil, einem
20-minütigen Film, lehnt sich Siegel
partiell an den gleichnamigen Science
Fiction Film des französischen Regisseurs
Louis Malle aus dem Jahr 1975
an. Eine verlassene Gegend, in der die
amerikanische Immobilienkrise unheimliche
Geisterstädte hinterlassen hat,
wird zum Schauplatz einer undurchsichtigen
Kriegshandlung: Zu sehen ist nur
eine Truppe flüchtender Soldatinnen.
Mittels weniger Kunstgriffe gelingt es
Siegel, die zeitlichen Ebenen und Verortungen
der Handlung außer Kraft zu
setzen und eine Science Fiction Arbeit
zu erschaffen, die auf viele weitere Kinogenres
anspielt.
Einen faszinierenden Einblick in die
Anfangszeit der österreichischen Fotografie.
Anhand von zirka 260 herausragenden
Exponaten vergegenwärtigt
die Präsentation Breite und Qualität der
Bildproduktion der Mitglieder der 1861
gegründeten „Photographischen Gesellschaft
in Wien“. Pioniere und Experimente
kennzeichneten die ersten zwanzig Jahre
nach der Erfindung der Fotografie, dann
trat das technische Medium in eine Phase
ungeheurer Dynamik. Die Gründung der
„Photographischen Gesellschaft in Wien“
steht inmitten eines Beginns der Professionalisierung
einer Bildproduktion, die
alle Lebensbereiche durchdringen sollte.
In der Ausstellung vermitteln Beispiele
aus Kunst, Wissenschaft und innovativen
Anwendungen der kommerziellen Fotografie
ein aufregendes Bild des Aufbruchs
zur Bilderflut der Gegenwart.
Die Verteidigung der Natur: Über Jahrzehnte
weilte Beuys (1921–1986) jedes
Jahr ein paar Wochen in Bolognano in
den Abruzzen, um dort sein künstlerischökologisches
Projekt „Difesa della Natura“
zu betreiben. Als Soziale Skulptur im
Beuys’schen Sinne sollte das Projekt nicht
nur die ästhetische, sondern auch die
wirtschaftliche und ökologische Praxis in
dem süditalienischen Bauerndorf grundlegend
reformieren. So entstanden in
Bolognano über die Jahre zahlreiche
Plastiken, Zeichnungen, Fotografien,
Drucke und Broschüren und sind eines
der Schlüsselwerke der Sammlung des
Kunsthauses.
Amie Siegel
5. Juli 2011 – 23. Oktober 2011
Die Explosion der Bilderwelt
17. Juni 2011 – 2. Oktober 2011
Joseph Beuys „Difesa della Natura“
13. Mai 2011 – 14. August 2011
Kunstmuseum Stuttgart
Kleiner Schlossplatz 1, 70173 Stuttgart
www.kunstmuseum-stuttgart.de
Albertina
Albertinaplatz 1, 1010 Wien
www.albertina.at
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, 8001 Zürich
www.kunsthaus.ch

54 | BOLD THE MAGAZINE
Magic places
SCHÄTZE DER WELT
Autor und Fotograf: H. G. Teiner

Kunst & Kultur | Sehenswert | Magic Places
BOLD THE MAGAZINE | 55
Die höchste Ausstellungshalle Europas
steht im Ruhrgebiet, gegenüber dem
CentrO, einem der größten Einkaufscenter
des Landes. Der 117 Meter hohe
Gasometer ist eine weithin sichtbare,
industrielle Landmarke auf dem Gebiet
der Stadt Oberhausen. 1929 feriggestellt,
war er, mit einem Speichervolumen von
347.000 m³ und fast 68 Metern Durchmesser,
der größte Industriegasbehälter
Europas. Er ist heute Wahrzeichen
der Neuen Mitte von Oberhausen
und als Ankerpunkt in die Europäischen
Route der Industriekultur eingebunden.
Mit dem Ende der großindustriellen Ära
wurde dieses Stück Technikgeschichte in
seinem zweiten Leben zu einem außergewöhnlichen
Veranstaltungsort.
Die 1.200 Tonnen schwere Gasdruckscheibe,
die während des Betriebs das
gespeicherte Gas deckelte, ist auf einer
Höhe von 4,20 Metern am Zylindermantel
fixiert und dient als zweite Ausstellungsebene.
Die Ausstellungsfläche auf den
drei Ebenen kommt so auf insgesamt
7.000 m², was der Größe eines Fußballfeldes
entspricht. Ein phantastischer
Ort, diese rohe, dunkle Metalltonne, die
danach schreit, mit wunderbarem Inhalt,
Licht und Tönen gefüllt zu werden.
Bisherige
HÖHEPUNKTE
Spektakuläre Ausstellungen sind seit
1994 zum festen Bestandteil der Kulturlandschaft
im Ruhrpott geworden.
950.000 Besucher machten im Jahr 2010
die Ausstellung „Sternstunden – Wunder
des Sonnensystems“, eine phantastische
Reise durch den Kosmos, zur erfolgreichsten
Ausstellung der „Kulturhauptstadt
Europas“. „Das Auge des Himmels“,
faszinierende, großformatige Satellitenaufnahmen
der Erde, hatten zuvor bereits
375.000 Besucher gesehen. Mit mehr als
vier Millionen Besuchern steht der Gasometer
Oberhausen für den Wandel der
Region.
Das Raumerlebnis im Inneren der Riesenröhre
ist einzigartig, insbesondere in
Verbindung mit der Dynamik einer
Aufwärtsfahrt im gläsernen Panoramaaufzug.
Vom Dach des Gasometers bietet
sich als Höhepunkt ein imposanter Rundblick
über das westliche Ruhrgebiet.
INDUSTRIE,
NATUR UND KULTUR
2011 kommt im Ruhrpott Gigantisches
zusammen: Der Gasometer Oberhausen
zeigt in Kooperation mit der UNESCO
vom 8. April bis 30. Dezember 2011 die
Ausstellung „Magische Orte – Natur- und
Kulturmonumente der Welt“. Zum ersten
Mal sind die Wunder der Natur und die
Meisterleistungen der Kultur gemeinsam
zu bewundern und lassen die Geschichte
unserer Erde lebendig werden.
Zu den Ausstellungsthemen gehören die
Pyramiden Ägyptens, der Mont Saint-
Michel in Frankreich, das Tadsch Mahal
in Indien, die Inkastadt Machu Picchu
in Peru und der Ngorongoro-Krater in
Tansania – allesamt Zeugnisse längst
vergangener Kulturen, künstlerische
Meisterwerke und einzigartige Naturlandschaften,
deren Erhalt eine der dringlichen
Aufgaben unserer Zeit ist. Sie zu
schützen, liegt nicht mehr allein in der
Verantwortung eines einzelnen Staates,
sondern ist eine Aufgabe der Völkergemeinschaft
geworden. Die UNESCO,
hatte 1972 das „Übereinkommen zum
Schutz des Kultur- und Naturerbes der
Welt“ verabschiedet. Es ist das international
bedeutendste Instrument zum
Schutz der kulturellen und natürlichen
Schätze auf unserem Planeten.
Zur Ausstellung
Magische Orte
Faszinierend und beeindruckend in ihrer
Größe ist die Baum-Skulptur im Zentrum
des Gasometers. Für den 100 Meter
hohen Raum schuf der Künstler und
Fotograf Wolfgang Volz in Zusammenarbeit
mit dem Lichtgestalter Herbert
Cybulska die 40 Meter hohe Skulptur
„Regenwaldbaum“. Die monumentale
Skulptur, ihre faszinierende Licht- und
Klanggestalt, verwandelt den Gasometer
in eine Kathedrale der Natur. Ein
Baum des Lebens, der für die Schönheit
und Fruchtbarkeit und für den stetigen
Wandel der Natur steht. Wechselnde
Farbimpressionen und sphärische Klanginstallationen
erschaffen eine sich laufend
verändernde, meditativ wirkende Stimmung.
Die besondere Akustik mit vielfachem
Echo bereitet dem Gesehenen
einen unvergleichlichen Soundteppich
und lädt zum entspannten Verweilen auf
den Treppenstufen zu Füßen des Kunstbaumes
ein. Mit dieser Ausstellung ...

56 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Sehenswert | Magic Places
wird der Gasometer Oberhausen zu
einem Ort voller Magie – einem wahrhaft
magischen Ort, der naturwissenschaftliche,
kulturgeschichtliche sowie künstlerische
Sichtweisen verbindet und mit
allen Sinnen erlebbar macht.
Rund 230 großformatige Bilder und Exponate
spannen einen Bogen aus der Frühgeschichte
unseres Planeten bis in die
Gegenwart. Zu sehen sind außergewöhnliche
Gesteinsformationen und leuchtende
Kristalle, erkaltete Lava, Ammoniten
oder die Scheibe eines riesigen Baumes,
welcher bereits viele Generationen und
Ereignisse der Menschen erlebte.
Kulturgeschichtlich geht die Reise von
den ältesten Kultreliquien zu den Weltwundern
der Antike, von prachtvollen
Kathedralen des Mittelalters bis zu den
höchsten Wolkenkratzern der Gegenwart.
In den vielschichtigen Exponaten
wird die wundervolle Schöpfungskraft,
aber auch die Kehrseite der technischen
Entwicklung am Beispiel zweier Exponate
aus Hiroshima deutlich. So öffnen sich
Fenster zur eigenen Wahrnehmung: zu
Sehnsüchten, Erinnerungen und Erlebnissen.
Kommen, Schauen und Erleben:
In dieser Ausstellung wird man vielfältig
und unaufdringlich daran erinnert, was
es jetzt – noch – zu schützen gilt.
Links zum Thema:
www.gasometer.de
www.unesco.de

Kunst & Kultur | Sehenswert | Magic Places
BOLD THE MAGAZINE | 57

58 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Lesenswert | Kate Moss
Kate Moss
von Mario Testino
Autor: F. Reip
bei einem so reuelos der Lust verschriebenen
Werk, der bekommt hier zum
erschwinglichen Preis von knapp 50 Euro
in der Tat ein echtes Prachtexemplar von
einem Bildband geboten.
arrangieren: die Dominanz ihrer Präsenz
illustriert innerhalb von Sekunden und
ein ums andere Mal ihren Ruf, und zahlreiche
Bilder gehören längst zum popkulturellen
Kanon
Mit dem kolossalen „Kate Moss by Mario
Testino“ bringt der TASCHEN-Verlag dieser
Tage einen Bildband auf den Markt, der
jeden Coffee Table zum Ächzen bringen
dürfte: Angesichts einer Größe von
beinahe 40 x 30 cm und einem Gewicht
von annähernd drei Kilo sollte man sich
also vor der Anschaffung überlegen, wo
und wie man das gute Stück überhaupt
unterbringt.
Wer einen Platz gefunden hat oder wem
derlei Gedanken zu kühl und rational sind
Testinos Talent ist unbestritten: er hat
Editorials für die führenden Modeblätter
ebenso fotografiert wie kommerzielle
Kampagnen der großen Labels.
Der geschärfte Blick für Glamour und
Glanz bringt freilich auch einen Nachteil
mit sich: die Ausleuchtung oder auch
nur Seitenblicke auf die Schattenseiten
der Mode-Welt darf man indes nicht
erwarten, der Band versteht sich ganz als
Liebeserklärung, als Denkmal fast.
Das ist fraglos gelungen. Gerade die
frühen und privaten Fotografien fangen
Moss häufig in Momenten von kaum
kaschierter Unsicherheit und Offenheit
ein, die Grobkörnigkeit der Aufnahmen
(wohl auch dem großen Format
des Buches geschuldet) drängt den
Betrachter zusätzlich in die Rolle des
Voyeurs, der seinem Objekt näher ist,
als er dürfte. Ganz anders natürlich die
Aufnahmen, in denen Moss Zeit bekam,
sich mit der Gegenwart der Kamera zu
Mario Testinos Liebeserklärung
an seine gröSSte Muse
Mario Testino ist der Inbegriff des Modefotografen,
doch seine Aufnahmen des
Kult-Models Kate Moss gehen über Mode
weit hinaus. Sie eröffnen intime Einblicke
in das Leben und Denken der beiden
Trendsetter, die seit über 20 Jahren
befreundet sind und gemeinsam das
Wort Glamour neu definiert haben.
Der Band enthält exklusive Essays von
Kate Moss und mehr als 100 Fotos,
darunter zahlreiche nie gesehene private
Aufnahmen. Erschienen im Taschen
Verlag.
Links zum Thema:
www.taschen.de
www. mariotestino.com

Kunst & Kultur | Lesenswert | Kate Moss
BOLD THE MAGAZINE | 59

60 | BOLD THE MAGAZINE
Photo by: Michael Kranz
A NEW
GENERATION
OF URBAN
BEAUTIES.
www.rockstar - models.com

Kunst & Kultur | Young Creative Chevrolet 2011
BOLD THE MAGAZINE | 61
ART CONTEST
der Ideenreichtum
junger Talente
Autorin: M. Wendt
Foto: Chevrolet (Gewinner Deutschland 2011)
Bereits zum fünften Mal rief Chevrolet in
diesem Jahr mit seinem europaweiten
Wettbewerb Young Creative Chevrolet
junge Talente dazu auf, die Marke aus
ihrer eigenen Perspektive kreativ umzusetzen.
Insgesamt 22 Hochschulen
und Akademien aus ganz Deutschland
nahmen 2011 an Chevrolets Kunst- und
Designwettbewerb teil.
Seit seiner Einführung ist das Interesse
an Young Creative Chevrolet europaweit
stetig gestiegen: 2007 nahmen 32 Hochschulen
aus acht europäischen Staaten
teil, in diesem Jahr stieg die Teilnehmerzahl
bereits auf über 150 Hochschulen
aus insgesamt 22 Ländern. „Wir freuen
uns sehr über den großartigen Erfolg
von Young Creative Chevrolet und die
vielen beeindruckenden Werke der
Studierenden. In diesem Jahr drehten
sich alle Aufgabenstellungen um den
100. Geburtstag von Chevrolet und wir
waren begeistert, mit wieviel Kreativität
die jungen Künstler dieses Thema
umgesetzt haben“, so Steffen Raschig,
Geschäftsführer von Chevrolet Deutschland
und Jurymitglied 2011.
Gemeinsam mit seinen Jurykollegen
Constanze Alef, Geschäftsführerin des
Design Labels Fred‘s Bruder, Moderator
und DJ Patrice Bouédibéla, Tänzerin und
Moderatorin Isabel Edvardsson, Alexander
van Hessen, Geschäftsführer von
Rockstar Models, Mike Kuhlmey, Chefredakteur
von BOLD THE MAGAZINE und
Video Director Daniel Lwowski, Gewinner
des Video-Comet 2010 und des Video-
Echo 2009, hatte Raschig Anfang Mai
über die Sieger in den fünf Kategorien
Mode, Fotografie, Visual Arts, Video
und Musik entschieden. Die Gewinner
können sich über Preisgelder in Höhe von
8.400 Euro freuen. Die erstplatzierten
Arbeiten treten darüber hinaus in einer
finalen Endrunde auf europäischer Ebene
gegen die Gewinnerarbeiten aus den
anderen Teilnehmerländern an.
Die europäischen Gesamtsieger werden
auf der internationalen Preisverleihung
im Herbst bekannt gegeben (www.
youngcreativechevrolet.eu).

62 | BOLD THE MAGAZINE
1. Platz: Kategorie Visual Arts
Jan Peisert (Mediadesign Hochschule Düsseldorf )

Kunst & Kultur | Young Creative Chevrolet 2011
BOLD THE MAGAZINE | 63
1. Platz: Kategorie Video
Robin Assmus und Cornelius Dämmrich (MHMK – Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation Köln)

64 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Young Creative Chevrolet 2011
1. Platz: Kategorie Fotografie
Marie Luise Jaeger, Natalja Knauer, Daniel Koller und Friedrich Paul Spielhagen (Mediadesign Hochschule Berlin)

Kunst & Kultur | Young Creative Chevrolet 2011
BOLD THE MAGAZINE | 65
Foto: A. M. Sira, Visagistin: K. Rütten (www.rockstar-models.com)
1. Platz: Kategorie Mode
Tobias F. Müller (Mediadesign Hochschule München)

66 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
Hörenswert
Summer of love
Empfehlungen: O. Franke
Blank & Jones präsentieren ihr neues
Album „Relax - Edition Six“ und eröffnen
damit den „Summer of Love“. Die mittlerweile
sechste Ausgabe der legendären
Relax Serie schafft es erneut, Standards
zu setzen, und perfektioniert die Grundidee
- Feel Good Vibes für die schönsten
Momente im Leben. Die Mischung aus
ihrem einzigartigen Sound und einer
Auswahl perfekter Stimmen lässt dieses
Werk zum blanken Hörgenuss werden.
Dabei beweisen Blank & Jones ein Händchen,
sowohl mit großen Namen wie ABC
Unerwartetes zu kreieren als auch neue
Talente wie die deutsche Songwriterin
Katja Werker oder die französische Chanteuse
Berry ins Rampenlicht zu rücken.
Die beiden Scheiben (2er CD-Box) rufen
sofort die Sehnsucht nach dem nächsten
Urlaub hervor. Dieses Gefühl zieht sich
durch das ganze Album wie ein roter
Faden und macht es zum perfekten
Begleiter für den Sommer.
Foto: Blank & Jones
Empfehlung

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD
BOLD THE MAGAZINE | 67
Bertil Mark ist ein kreativer Freigeist
und Autodidakt, Klang-Tüftler, musikalischer
Grenzgänger und Licht-Ästhet.
Seit seinem 17. Lebensjahr bewegt er
sich aktiv in den Welten von Rock, Pop,
Hip Hop und elektronischer Musik. Als
Schlagzeuger spielte Bertil mit Thomas
D, Hanin Elias, Son Goku und Gentleman,
sein Lichtdesign illuminierte Konzerte
von Notwist, den Sportfreunden Stiller,
Selig und Melody Gardot.
Auf seinem Debütalbum „Insight Outside“
hat er nun viele seiner Freunde unter
eigenem Namen vereint. Ausgangspunkt
für dieses Projekt war die Idee, Fotografie
und Musik in einem Album zu vereinen.
Heraus gekommen ist ein einzigartiges
musikalisches Fotobuch.
Wenn der Sommer kommt, zieht es die
meisten unweigerlich ans Meer. Das Label
California Sunset Records hat seinen Hot
Spot an der Buhne 16 in Kampen (Sylt)
gefunden. Denn am Strand hinter den
Dünen beginnt für die meisten Besucher
eine andere Zeitrechnung: Was auf dem
Parkplatz noch wichtig war, spielt, an der
Buhne angekommen, scheinbar keine
Rolle mehr. Die Zeit steht quasi still.
Die Compilation „Wavemusic Buhne 16 –
On the Beach 3“ scheint diese Momente
des kleinen Glücks einzufangen. Sie holt
die passende Musik an den Strand. Nichts
scheint natürlicher, als dass Dona von
Frankreiter im Sand Ukulele spielt, Xavier
Rudd sein Board zum Wasser trägt und
Lelia Broussard mit Joseph Kaye zum
Frühstück ein Duett anstimmt. Sie und die
anderen Künstler der neuen CD, malen
einem mit Gitarre und Gesang Bilder von
Sonne, Wellen und Strand in den Kopf.
Mit deutschen Texten, die etwas zu sagen
haben, nehmen Peilomat kein Blatt vor
den Mund. Sänger und Songwriter Flo
Peil redet ungern um den heißen Brei
herum: „Ich bin nicht Xavier Naidoo.
Wenn ich einen Text schreibe, sollen die
Leute wissen, was ich ihnen damit sagen
will.“
2008 trat die Band bei Stefan Raabs
„Bundesvision Song Contest“ an und
brachte gemeinsam mit dem Fernsehmoderator
Elton die EM-Hymne „Allemann“
heraus – und belegte Platz 23 in den
Charts. 2010 haben Peilomat mehr Zeit
im Studio als auf der Bühne verbracht und
an ihrem zweiten Longplayer gearbeitet.
„Icherzähler“ heißt ihr zweites Album.
Es ist lauter, mit dem Mut manchmal
auch leise zu werden. Ohrwürmer und
Melodien, 14 Titel mit persönlichen, erfrischenden
und guten deutschen Texten.
Scheinbar mitten aus dem Leben, mal
hart, mal nachdenklich, mal gefühlvoll –
aber auf den Punkt.
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68 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Das Porträt
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Kunst & Kultur | Das Porträt
BOLD THE MAGAZINE | 69
Das Porträt
Beady Eye
Autor: F. Reip | Fotograf: S. Gullick
Natürlich, die Botschaft, die Beady Eye
ihrem musikalischen Schaffen vorausschicken,
pfeift von allen Dächern:
Wir haben richtig Lust auf die Kiste, und
zwar nicht, um allen zu beweisen, dass es
auch ohne ihrwisstschonwen funktioniert,
sondern weil wir wieder Musik zusammen
machen.
Um die beteiligten Personen zu klären:
die Worte stammen aus dem Mund von
Sänger Liam Gallagher und das „wir“, von
dem er spricht, setzt sich neben ihm aus
den beiden Gitarristen Andy Bell und
Gem Archer und dem Drummer Chris
Sharrock zusammen. Wer ein bisschen
Nachhilfe in Sachen jüngerer Musikgeschichte
benötigt: alle vier waren bis zur
Auflösung 2009 Mitglieder der Britpop-
Combo Oasis, mehr als nur einer Hand
voll Menschen bekannt vor allem für ihre
ersten beiden, Genre und Generation
definierenden Platten „Definitely Maybe“
und „What’s The Story, Morning Glory“, die
unvergängliche Hit-Singles wie „Supersonic“,
„Live Forever“, „Wonderwall“ oder
„Don’t Look Back In Anger“ enthielten.
Wie alle Songs der ersten Jahre stammten
diese Klassiker aus der Feder von Liams
älterem Bruder Noel – womit auch dem
Letzten ein Licht aufgehen dürfte, um
wen es sich beim angesprochenen
„ihrwisstschonwer“ handelt.
Im August 2009 nahm Noel Gallagher
seinen Hut und verließ Oasis. Nach Jahren
des meist in aller Öffentlichkeit ausgetragenen
geschwisterlichen Zwistes –
die streitbaren Gallagher-Brüder dominierten
in den Neunzigern die Seiten der
britischen Yellow Press in einer Weise, wie
es sonst nur der Royal Family vergönnt ist
– steht Liam Gallagher deshalb nun also
endgültig auf eigenen Beinen. Nichtsdestotrotz
laufen einige Dinge, wie man
sie kennt, vor allem das Schreiben der
Songs. Liam, der auf den späteren Alben
von Oasis bereits ab und an als Songwriter
fungiert hatte, ist dabei nach wie
vor recht unkompliziert:
Ich sitze nie da mit der Gitarre und schreibe
einen Song über dieses oder jenes. Das funktioniert
nicht. Vielleicht wünsche ich mir,
dass ich es so machen kann, aber da bin
ich noch nicht. Ich nehme die Gitarre, mach
mein Ding, und die erste Sache, die mir in
den Kopf kommt, die verfolge ich.
Die Inspiration für die Songs der Band
findet sich wie bei Oasis in den Klassikern
der Rockmusik. Gem Archer verdeutlicht
dies am Beispiel von „Bring The Light“,
dem ersten Track, der im vergangenen
Herbst in einem Videoclip der Band zu
hören war:
Liam sagte: „Ich stelle mit Jerry Lee Lewis
mit Tina Turner-Backing Vocals vor.“ Das
sind die Farben, die er benutzen will. ...

70 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Das Porträt

Kunst & Kultur | Das Porträt
BOLD THE MAGAZINE | 71
Die Beatles, die Stones, The Who, The Kinks
und die Pistols – die sind alle in uns drin.
Doch es gibt auch Unterschiede. Archer
spricht weiter:
Es ist anders, denn wir haben geprobt, bevor
wir ins Studio gingen. Mit Oasis haben wir
das nicht gemacht. Das hier ist ein Neuanfang.
Es musste sich richtig anfühlen und
brauchte ein eigenes Leben, bevor wir
anfingen. Das hier ist kein Konzept, sondern
eine Band.
Und Liam ergänzt:
Ein weiterer Grund, aus dem wir probten:
Man muss die Songs fühlen. Bei Oasis hatte
ich eine Idee und habe sie einfach gesungen.
Gem aber wollte, dass wir die Stücke proben,
damit wir sie nicht ablesen mussten. So
sind sie in dir drin, bevor du sie aufnimmst.
Es geht auch gar nicht um „Beady Eye vs.
Oasis“ – das wäre ja. als würde man einen
Kampf gegen sein eigenes Abbild führen.
Wir werden machen, was wir machen, und
die Leute sollen das gut finden! Wir denken
und wissen, dass wir eine großartige
Band sind. So sieht es aus. Wir sind gegen
niemanden, aber wenn jemand mit uns
zur gleichen Zeit in den verfluchten Ring
steigen will, sind wir da!
Wenn man so will, befinden sich Beady
Eye also gerade mal in der ersten Runde,
am 30. Mai spielte die Band in der Großen
Freiheit 36 in Hamburg ihren zweiten
Deutschland-Gig. Ein Blick in die fernere
Zukunft sei zum Abschluss aber dennoch
gestattet – zumal dabei Interessantes
zu Tage tritt. so arbeitet Liam Gallagher
derzeit an einem Film über das Ende der
1960er-Jahre von den Beatles ins Leben
gerufene Unternehmen Apple Corps
Ltd., das neben dem Musiklabel „Apple
Records“ u. a. eine Elektronik-Abteilung
und einen Musikverlag beinhaltet. Liam
Gallagher sieht den Dingen mit Vorfreude
entgegen:
Ich habe noch nie einen Film gemacht.
Wir haben einen Regisseur, der das erste
Konzept schreibt, das werden wir bald
sehen. Wir machen auch den Soundtrack
für den Film und darauf freue ich mich,
weil uns das noch mehr Türen zur nächsten
Beady Eye-Platte öffnen könnte.
Und eine mögliche Reunion von Oasis?
Ich hoffe, dass wir eines Tages wieder
Kumpels sind, aber Oasis bringt das nicht
mehr zusammen. Es wird die Zeit kommen,
wenn er und ich wieder reden und vielleicht
zusammen ein Bier trinken. Doch er macht
sein Ding und wir unseres.
Eine markante Aussage – doch wer die
Gallagher-Brüder kennt, der weiß, dass
das letzte Wort in dieser Geschichte noch
lange nicht gesprochen ist.
BEADY EYE
DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING
Und welchen Eindruck hinterlässt nun
die Platte selbst? Klar gesagt: einen eher
durchwachsenen. Die Eröffnung fällt
denkbar direkt und unmittelbar aus, „Four
Letter Word“ überzeugt als geradliniger
Krachmacher alter Güte. Das folgende
„Millionaires“ ist eine blasse Popnummer,
lässt aber die gelungene erste Single
„Roller“ umso runder wirken. Dieses
Auf-und-ab setzt sich fort: „Beatles And
Stones“ und vor allem „Wind Up Dream“
sind ein wenig arg gewöhnlich, „Bring
The Light“ aber sitzt, und der gerade
einmal zwei Minuten dauernde, federleichte
Sommerpop von „For Anyone“
ist ein echtes Highlight. Das groß aufgezogene
„Kill For A Dream“ dürfte sich
im Sommer als Single prima verkaufen,
während „Standing On The Edge Of The
Noise“ vor allem als lärmendes Zwischenspiel
gedacht sein dürfte, ehe es mit
dem ausschweifenden „Wigwam“ wieder
amtlich dramatisch wird. „Three Ring
Circus“ ist schnell vergessen, die Melodie
von „The Beat Goes On“ aber bleibt noch
lange hängen und wäre vielleicht ein
glücklicherer Abschluss gewesen als das
dezent psychedelische „The Morning
Son“. Ein paar Hits, ein paar schwächere
Tracks – „Different Gear, Still Speeding“
ist kein Meisterwerk, aber eine solide
Basis für eine der großen Stimmen dieser
Generation.

72 | BOLD THE MAGAZINE
Kunst & Kultur | Im Gespräch
Im Gespräch
Moby
Autor: F. Reip
Frische
Perspektiven
Was tun, wenn man sich nach längerer
Auszeit vom Tagesgeschäft im großen Stil
wieder ins Gespräch bringen möchte?
Richard Melville Hall, wohl so ziemlich
jedem besser bekannt als Moby, hat
sich fürs Ballern aus allen Rohren
entschieden. So steht dieser Tage mit
„Destroyed” nicht nur ein neues Album
in den Kaufhausregalen, sondern auch,
rarer gesät freilich, ein Bildband mit
Fotografien, die Moby in den letzten
Jahren auf Tour gemacht hat und die er
kürzlich in rund zehn Galerien in Europa
und den USA präsentierte (darunter die
MADE Gallery in Berlin) und ihnen mit
einem Akustik-Set gleich den passenden
Rahmen verpasste. Moby hat also eine
Menge zu erzählen ...
Man hat eigentlich nie davon gehört
hat, wie gern Sie fotografieren – wie
kommt das?
Ich mache das, seit ich im Alter von zehn
Jahren von meinem Onkel, der Fotograf
bei der New York Times war, eine alte
Kamera und das Equipment für eine.
Dunkelkammer bekam. Ich habe die Fotos
nie großartig jemandem gezeigt, kam aber
dann vor einigen Jahren auf die Idee, einen
Bildband zu veröffentlichen. Ich wollte
nicht einer der vielen Musiker sein, die sich
für Fotografen halten, bekam aber sehr
positives Feedback, als ich die Bilder
befreundeten Künstlern zeigte. Zudem weiß
ich, wie es sich anfühlt, für die analoge
Entwicklung eines Filmes sechs Stunden
in der Dunkelkammer zu verbringen –
ich denke, das macht mich dann doch
irgendwo zum Fotografen.
Das Buch erscheint beim italienischen
Kunst-Verlag Damiani ...
Ja, ich habe ganz bewusst nicht mit einem
Verlag zusammengearbeitet, der für Musikpublikationen
bekannt ist. Da gibt es diese
ganze Kiste, Bildbände von Bob Dylan,
von Radiohead – ich aber wollte, dass sich
das Buch mehr um die Kunst dreht als um
mich.
Viele der Bilder sind auf Flughäfen
entstanden, in Hotels und in Clubs ...
Der Schwerpunkt liegt auf Tourleben und
Reisen, das stimmt, aber aus einer unge-
wohnten Perspektive. Ich fotografiere
gern Bekanntes und platziere es in einem
anderen Umfeld, um eine neue emotionale
Reaktion auszulösen. Das ist eine größere
Herausforderung für den Betrachter, es ist
spannender. So kann das Wohlbekannte
und Bequeme fremd erscheinen, das Fremde
vertraut ...
... das Glamouröse wenig glanzvoll?
Nunja, viele Musiker, ich eingeschlossen,
haben bereits davon erzählt, dass das Tourleben
keine glamouröse Angelegenheit ist,
das wollte ich nicht noch einmal tun, etwa
durch Backstage-Aufnahmen. Es war eher
so, als sei ich ein Wesen aus dem All, das
keine Ahnung von dem hat, was es sieht –
diese Merkwürdigkeit, vor 75.000 Menschen
zu stehen, das wollte ich dokumentieren.
Der Kontrast zum Alleinsein an einem
Flughafen ist enorm ...
Wie überhaupt Kontraste das Sonderbarste
am Leben auf Tour sind. Im einen Moment
bist du in irgendeinem gesichtslosen
Zimmer mit grauen Wänden und ohne
Fenster, und fünf Sekunden später stehst du
vor Tausenden von Menschen. Das mensch-

Kunst & Kultur | Im Gespräch
BOLD THE MAGAZINE | 73
liche Gehirn ist ziemlich anpassungsfähig,
aber solche bizarren Kontraste können sehr
verwirrend sein.
Warum heißen das Buch wie das Album
„Destroyed“?
Ich war auf dem La Guardia-Flughafen
in New York und las irgendwo in einem
leeren Gang die Anzeige „Unbeaufsichtigtes
Gepäck wird zerstört“. Es passte aber
immer nur ein Wort auf die Anzeigetafel,
und ich wartete, bis das Wort „Destroyed“,
zerstört, dort stand. Das Bild ist kein
Photoshop-Job.
Stellt das Album also eine Art Soundtrack
zu den Bildern dar?
Ein wenig schon, ja. Ich denke, das
Album ist wärmer und deutlich emotionaler
als das Buch, das doch eher eine
neutrale, nüchterne Ausstrahlung hat.
Und doch funktionieren sie gemeinsam
irgendwie.
Wie sieht die Geschichte des Albums
aus?
Die meisten der Songs habe ich in Hotelzimmern
spät in der Nacht am Laptop
geschrieben, anschließend habe ich in
meinem Studio in New York weiter an
ihnen gearbeitet. Ich wollte elektronische
Musik für leere Städte um 2 Uhr morgens
schaffen, das war das Konzept für das
Album. Hoffentlich ergibt die Musik auch
tagsüber und außerhalb des städtischen
Umfelds Sinn, aber am besten wirkt sie,
denke ich, bei einer nächtlichen Autofahrt
durch eine vergleichsweise leere Stadt.
Eine Akustikgitarre wie jetzt bei Ihren
Galerie-Sets hatten Sie aber nicht mit
auf Tour?
Nein. „Destroyed“ begann ursprünglich
als Akustik-Album, und vielleicht veröffentliche
ich eines Tages wirklich so eine
Platte – immerhin spiele ich seit 35 Jahren
Gitarre. Es begann also akustisch, doch
dann hörte ich eine Menge älterer elektronischer
Musik von Bands wie Suicide, DAF
oder den frühen Simple Minds, und mir fiel
ein, wie sehr ich diese alte analoge elektronische
Musik liebe. Das wollte ich dann
auch selbst machen. So ist das Album
aus alten, kaputten Synthesizern, Drum-
Machines und Vocodern entstanden, die
ehrlich gesagt nur gerade so eben noch
funktionstüchtig waren.
Von wem stammen die weiblichen
Vocals?
Eine Freundin von mir, Inyang Bassey, ist
auf einigen der Stücken zu hören – eine
sehr große, farbige Frau, die immer in Punkbands
gespielt hat, aber doch diese großartige
Gospel-Stimme hat. Joy Malcolm
ist zu hören (und begleitete Moby auch
auf seinen Galerie-Gigs, Anm. d. Red.) und
Emily Zuzik. Letztlich geht es mir um den
Klang der Stimmen – ich arbeite gern mit
Stars zusammen, die tolle Stimmen haben,
aber es gibt einfach zu viele Platten mit all
diesen Gaststars, und man weiß genau, dass
sie eingeladen wurden, weil sie bekannt
sind. Ich mache das lieber mit Freunden als
mit irgendwelchen Promis, derentwegen ich
dann zehn Platten mehr verkaufe. Daher ist
die Platte „celebrity free“.
Ein sehr persönlicher Blick auf das
Geschäft ...
Wenn ich ein Album veröffentliche oder
auf Tour gehe, geht es mir nur um die
Musik und die Menschen. Im Musikgeschäft
denken viele bei Musik vor allem an
Verkaufszahlen, an Trends, an Moden. Für
mich geht es nur um den emotionalen Wert,
darum, wie Musik Menschen berührt. Das
ist alles, was zählt.
Links zum Thema:
www.moby.com
www.moby.com/live
www.damianieditore.it

74 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Im Gespräch
„Paris“
Moby, veröffentlicht bei Damiani, 2011

Kunst & Kultur | Im Gespräch
BOLD THE MAGAZINE | 75
„Vienna“
Moby, veröffentlicht bei Damiani, 2011

76 | BOLD THE MAGAZINE
Reise | Reise ins Paradies | Teneriffa
Reise
ins Paradies
Teneriffa
Autor: J. M. Brain | Fotograf: G. Anthes
Die vielseitigste Insel der Kanaren, die
durch den gigantischen Vulkan Teide
geprägt wurde, der wie ein stolzer
Herrscher über die Insel wacht, ist 2.057
Quadratkilometer groß und entstand
vor rund zehn Millionen Jahren. Damals
waren das heutige Tenogebirge, das
Anaga-Gebirge und die Berge rund um
Adeje drei eigenständige Inseln, die
durch die Entstehung eines gigantischen
Urvulkans zu einer Einheit und einer
Insel verschmolzen. Man vermutet, dass
dieser Ur-Gigant rund 6.000 Meter hoch
war. Seismische Bewegungen und Erdrutsche
brachten ihn zum Einsturz und
ließen Teneriffa in seiner heutigen Form
entstehen. Dieser massiven Veränderung
ist auch der größte Einsturzkrater der
Welt, die Caldera, zu verdanken. Der
Durchmesser von 16 Kilometern und
Kraterwände, die bis zu 500 Metern weit
aufragen, sind bezeichnend für seine
Imposanz und die dahinter verborgene
Urgewalt. Vor rund einer halben Million
Jahren wuchsen der Pico Viejo und der
Pico del Teide auf Teneriffa aus dem Krater
hervor. Der Pico del Teide ist, mit seinen
3.718 Metern, der höchste Berg Spaniens
und gleichzeitig Teneriffas Wahrzeichen.
Die Insel hat so viele verschiedene
Klima- und Wachstumszonen mit einer
eigenwilligen, üppigen Flora und Fauna,
dass man sie auch als Miniaturkontinent
bezeichnen könnte. Ihr Abwechslungsreichtum
zwischen Bergwelt, Sandstränden
und touristischen Zentren im
Süden, den manchmal rauen Steilhängen
mit bizarren Formen und geschützten
Buchten sowie den Kulturstädten La
Laguna oder Puerto de la Cruz im Norden
machen sie so einmalig. Über allem steht
die typische Gastfreundschaft der Inselbewohner,
die die Insel zum Paradies auf
Erden werden lässt.
Santa
Cruz
Die Hauptstadt Teneriffas und der gleichnamigen
Provinz, zu der die kleineren
Inseln El Hierro, La Gomera und La Palma
gehören, wurde von spanischen Eroberern
im Mai 1492 gegründet, die mit
einem Holzkeuz den Ort ihrer Landung

Reise | Reise ins Paradies | Teneriffa
BOLD THE MAGAZINE | 77
markierten. Heute leben in Santa Cruz
über 220.000 Menschen. Die Provinz
Teneriffa zählt über 1 Million Einwohner.
Zusammen mit der Universitätsstadt und
früheren Hauptstadt La Laguna ist Santa
Cruz das Ballungszentrum der Insel.
Icod
de los Vinos
Icod de los Vinos ist ein kleines Städtchen
an der Nordküste Teneriffas ca.
15 Kilometer westlich von Puerto de la
Cruz gelegen. Neben dem Weinanbau,
dem der Ort seinen Beinamen verdankt,
ist ein mehrere Jahrhunderte alter
Drachenbaum die Hauptattraktion des
Ortes. Oberhalb des Drachenbaumparks
gelangt man zur Plaza de la Constitucion.
Prächtige Bürgerhäuser und einladende
Bodegas gruppieren sich um den Platz.
Überall wird zur Weinverkostung und
natürlich zum Weinkauf animiert.
Caldera
de las Cañadas
Der Caldera de las Cañadas ist ein vulkanischer
Einsturzkessel im Zentrum Teneriffas.
Der Boden dieses Kessels liegt bei
etwa 2.000 Meter Höhe über dem Meeresspiegel.
Im Süden wird er von hohen Steilwänden
begrenzt. Im Norden erhebt sich
der Pico del Teide. Die gesamte Fläche
des Urkraters ist heute Nationalpark und
steht unter strengem Schutz.
Der Parque Nacional del Teide de las
Cañadas wurde 1954 eingerichtet und
lockt jährlich mehrere Millionen Besu-
cher an. Die bizarre Landschaft und der
ständige Wetterwechsel, vom strahlenden
Sonnenschein bis zu Hagel und
Schneefall im mitunter minütlichen
Wechsel, machen die Fahrt durch den
hochgelegenen Nationalpark zu einem
einzigartigen Erlebnis.
Den Gipfel des Teide kann man nur zu
Fuß erreichen, braucht dazu aber eine
Sondergenehmigung der Parkverwaltung.
Per Seilbahn, falls diese gerade
zufällig in Betrieb ist, kann man bis auf
3.500 m Höhe gelangen. Bei schlechtem
Wetter oder zu starkem Wind fährt die
Seilbahn nicht. Den Teide kann man
von vielen Orten der Insel aus sehen,
und selbst von den Nachbarinseln, etwa
von Gran Canaria aus, kann man diesen
majestätischen Berg erblicken.
Bosque
de la Mercedes
Vom so genannten „Mercedeswald“,
sehen die meisten Touristen nur den
Teil, der an der Straße liegt, die von La
Laguna aus ins Anaga-Gebirge führt. Der
schönste Teil des Waldes erstreckt sich
jedoch nördlich dieser Straße. Wenige
Kilometer westlich des Aussichtspunkts
Mirador Cruz del Carmen zweigt eine
kleine Straße in nördliche Richtung
nach Batan de Abajo ab. Diese führt in
einige kleine Bergdörfer, zur Hochebene
von La Laguna, zum Esperanzawald
und zum Teidemassiv. Die meterhohen
Büsche rechts und links der Straße
schließen sich buchstäblich zu einem
grünen Tunnel zusammen. Die üppige
Vegetation wird von Kiefern, Lorbeer,
Ginster und Erika geprägt.
Los
Cristianos
Los Cristianos ist neben dem benachbarten
Playa de las Américas das Touristenzentrum
an der Südküste Teneriffas.
Mittlerweile sind beide Orte zusammengewachsen.
Im Gegensatz zur Playa de
las Américas gibt es hier noch einen Ortskern,
der sich entlang der Fußgängerzone
bis hinunter zur Strandpromenade
erstreckt. Hier findet man viele kleinere
Geschäfte. An der hübschen Strandpromenade
und in den Gassen kann man
viele kleine Restaurants, Bars und Cafés
entdecken, die mit kanarischem Flair
und dem Blick auf Hafen und Meer zum
Verweilen einladen.
Plaza de la Patrona
de Canarias
Candelaria ist der wohl bedeutendste
Wallfahrtsort der Kanarischen Inseln.
Hier wird die Schutzheilige der Kanaren,
Virgen de la Candelaria, die Lichtbringende
Jungfrau, verehrt. Am 14.
und 15. August jedes Jahres pilgern
zahlreiche Canarios nach Candelaria.
Die Wallfahrtskirche Basílica de Nuestra
Señora de la Candelaria nimmt die
Südwestseite der Plaza de la Patrona de
Canarias ein und ist täglich geöffnet. An
der Nordwestseite der Plaza befindet
sich noch inmitten typischer kanarischer
Häuser, die aus dem 18. Jahrhundert
stammende Kapelle Santa Ana.

78 | BOLD THE MAGAZINE
Caldera de las Cañadas
Vulkanischer Einsturzkessel im Zentrum Teneriffas

BOLD THE MAGAZINE | 79

80 | BOLD THE MAGAZINE
Bergkapelle
Region San Cristóbal de La Laguna

BOLD THE MAGAZINE | 81

82 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Begehrenswert | SLK Roadster
Begehrenswert
Leidenschaft trifft Effizienz
Der neue SLK RoAdster
Autor: J. M. Brain | Fotograf: G. Anthes
Mit dem völlig neu entwickelten SLK
Roadster startet einer der aufregendsten
und erfolgreichsten Sportwagen in die
dritte Runde.
Der neue Roadster hebt Fahrvergnügen
und Open-Air-Genuss auf ein neues
Niveau. Er vereint leichtfüßige Sportlichkeit
mit stilvollem Komfort, markantes
Sportwagen-Design mit absoluter
Alltagstauglichkeit und Spitzenperformance
mit beispielhafter Ökologie. Fest
in den Genen des SLK verankert ist der
Fahrspaß bei jedem Wetter, ob offen
oder geschlossen. BOLD testete den
neuen Kult-Roadster bei einer Tour durch
Teneriffas vulkanischen Einsturzkessel
Caldera de las Cañadas auf Herz und
Nieren.
Den ständigen Wetterwechsel vom
Sonnenschein, Regen, Hagel bis zum
Schneefall meisterte der neue SLK spielend.
Die beispielhafte Effizienz und
das sportliche Temperament sorgten
für sicheren Fahrspaß auf den kurvenreichen
Straßen. Das neue Panorama-
Variodach mit Magic Sky Control, lässt
sich nicht nur schnell und kinderleicht
öffnen oder schließen, sondern kann
auch auf Knopfdruck hell oder dunkel
geschaltet werden. Die hochwertige Verarbeitung
und das klassische Roadster-
Design vollenden das Kunstwerk auf
Rädern und entfachen auch beim letzten
Skeptiker eine feurige Leidenschaft.

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | SLK Roadster
BOLD THE MAGAZINE | 83

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84 | BOLD THE MAGAZINE
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Lifestyle & Trend | Begehrenswert | e-schwalbe
BOLD THE MAGAZINE | 85
Vogelfrei
lass die Schwalben
wieder fliegen
Autor: J. M. Brain
dose vor der Haustür fehlt, kann der
Akku der e-Schwalbe zum Laden einfach
mitgenommen werden. Elektromobilität
ist in aller Munde und schnell ist von den
Nachteilen die Rede, doch beim Zweirad
ist die Technik bereits alltagstauglich und
bezahlbar. Allerdings wecken die bisherigen
Fahrzeuge am Markt noch keine
großen Emotionen. Die e-Schwalbe wird
das allerdings ändern. Die auf der Intermot
in Köln ausgestellte Studie zeigt deutlich
wie gut eine Verbindung von klassi-
Die legendäre Schwalbe elektrisiert
Deutschlands Straßen. Die e-Schwalbe
schlägt die neuzeitliche Brücke vom
Design des Klassikers zur modernen
Variante der „Schwalbe“, mit einem leistungsstarken
Elektroantrieb.
Modernste Akkutechnik sorgt bei er
e-Schwalbe für ausreichend Reichweite.
Ein entscheidendes Detail ist hierbei
der herausnehmbare Akku. Da gerade in
Innenstädten oftmals eine Steckschem
Design und moderner Technik
gelingen kann. Emissionsfrei, nahezu
geräuschlos und flexibel aufladbar macht
die e-Schwalbe zum idealen Verkehrsmittel
im urbanen Umfeld. In drei
Klassen 25 km/h, 45 km/h sowie 80 km/h
erhältlich, werden – abhängig von der
gewünschten Reichweite – unterschiedliche
Akkukonfigurationen möglich sein.
Reichweiten von über 200 km machen
das Schwalben-Feeling dann zum unbeschwerten
Fahrspaß.

86 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Alternativen zum ipad
Alternativen
zum Apple tablet
iPad 2
Autor: K. Specht
essante Alternativen. Die technischen
Daten des iPad 2 sind dabei in einigen
Punkten nicht schwer zu schlagen. Apple
setzt auf den sogenannten Apple A5, ein
Doppelkern-ARM-Prozessor mit 900 MHz
Taktfrequenz und einer sehr schneller
Grafiklösung mit zwei Recheneinheiten.
Hersteller wie Asus, LG oder MSI setzen
auf Nvidias Tegra 2, welcher auch auf zwei
ARM-Rechenkerne zurückgreift. Diese
sind allerdings mit 1 GHz höher getaktet,
dafür fällt die Leistung der integrierten
Geforce-Grafikeinheit etwas niedriger
aus als beim iPad 2. Beim Betriebssystem
setzen die meisten iPad-Konkurrenten
auf Googles Android in der endlich für
Tablets optimierten Version 3.0, Codename
Honeycomb. Ein interessantes
Konzept verfolgt Asus mit dem EEE Pad
Slider. Dieses 10-Zoll-Tablet verfügt über
eine echte Tastatur, die sich im Tablet-
Betrieb im Rücken des Gerätes befindet
und auf Wunsch ausziehen lässt. In Verbindung
mit der Tastatur wirkt das Slider
dann wie ein Netbook und lässt sich auch
genauso benutzen. Ansonsten sind die
technischen Daten unauffällig – 1 GHz
Tegra 2, UMTS, kapazitives Touchdisplay
und Android 3.0 gelten als Standard für
moderne hochwertige Tablets. LG setzt
Seitdem Apple mit dem ersten iPad den
Markt der Heim-Tablets quasi im Alleingang
neu schuf versuchen viele Hersteller
sowohl technisch als auch im Bedienkomfort
Apple einzuholen. Ein knappes
Jahr nach dem Erscheinen des ersten
iPad konnten einige Apple-Mitbewerber
dann endlich Tablets ankündigen, die
sich sowohl technisch vom iPad abheben
als auch eine komfortable Bedienung
dank Googles Android 3.0 vorweisen
konnten. Dann brachte Apple das iPad
2 heraus. Es ist dünner und leichter als
sein Vorgänger, liegt besser in der Hand,
verfügt über 2 Kameras, jeweils auf der
Vorder- und Rückseite, eine schnellere
Grafikleistung und einen Akku der bei
vollem Betrieb bis zu 10 Stunden am
Stück durchhält. Doch Konkurenz belebt
ja bekanntlich das Geschäft und mit der
fast schon legendären Vorlage von Apple
sahen sich, nicht zuletzt zum Glück der
Verbraucher, andere Tablet-Produzenten
herausgefordert. Während viele Mitbewerber
nur versuchten zu Apple aufzuschließen,
was angesichts der Leistung
des zweiten iPad nicht mehr ausreichen
wird, gibt es tatsächlich einige interauf
eine andere Weise Akzente: Das LG
Optimus Pad ist zwar mit der gleichen
Hardware ausgestattet wie auch das Asus
Slider, allerdings verbaut LG statt der
Tastatur zwei Kameras im Rückenbereich
des Tablets. Diese lösen mit 5 Megapixeln
relativ hoch auf und sind in der Lage
stereoskopische Fotos, also Bilder in 3D,
zu erstellen. Auf dem Tablet lassen sich
die Bilder zwar nur mittels Rot-Cyan-Brille
in 3D betrachten, per HDMI kann aber ein
3D-fähiges Fernsehgerät zum Betrachten
der Fotos angeschlossen werden. Eine
preiswerte aber durchaus gut zu bedienende
Alternative stellt der französische
Hersteller Archos mit den Internet Tablets
her. Diese vergleichsweise günstigen
Modelle setzen zwar nur auf ältere Single-
Core-Prozessoren und Android 2.3, dafür
ist der Bildschirm aber wie bei den teuren
Topmodellen kapazitiv ausgelegt und
Archos installiert viele sinnvoll gewählte
Apps vor – unter anderem lassen sich
so ohne zusätzlichen Aufwand Videos
und Musik von NAS-Netzwerkfestplatten
abspielen. Abschließend bleibt zu sagen,
es gibt mittlerweile gute Alternativen
zum iPad, doch ist nicht abzustreiten,
dass Apple immer noch die Poleposition
inne hält (auch ohne Flash-Funktion).

Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Alternativen zum ipad
BOLD THE MAGAZINE | 87
LG P920 OPTIMUS 3D
www.lg.com
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www.asus.de
ASUS Eee Slate EP121
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88 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Mode | Neue Schuhe braucht das land
Neu Schuhe
braucht das land
crocs
Text: P. Ulbrecht
Die Schuhe, die
ursprünglich nicht
als Straßen- und Alltagsschuhe
gedacht waren, entwickelten
sich trotz der unüblichen Form und den
besonders knalligen Farben, innerhalb
kurzer Zeit, zu einem großen Verkaufsschlager.
Vor einem Jahr übernahm
Giuseppe Faranna bei Crocs Europe die
Leitung im Marketing. BOLD sprach mit
ihm über seine ersten Eindrücke und
seine Zukunftspläne für die Marke.
Herr Faranna, warum Crocs?
Crocs ist eine relativ junge Firma, die
unheimlich schnell wächst. Die Marke selbst
polarisiert und bietet eine grosse Herausforderung
in Bezug auf die Kommunikationsund
Marketing-Strategie. Ich habe vor
einem Jahr bei Crocs als Marketing Director
für Europa angefangen und die Erfahrungen
sind bislang sehr positiv.
Welche Herausforderungen sehen sie?
Die Wahrnehmung der Marke Crocs ist
immer noch sehr mit der Assoziation des
singulären Schuhmodells – den Clogs –
verbunden und unsere Geschichte wird stark
mit dem Thema Strand und Meer assoziert.
Unser Beach-Modell war zunächst ein Bootschuh,
und wurde früher meist auf Bootsmessen
verkauft. Unsere Gründer hatten
die Crocs-Idee auf einem Bootstrip durch
die Karibik. Wir wollen nicht verheimlichen,
daß wir immer noch sehr stark mit diesem
Sommerthema verbunden sind, aber wir
verändern uns mit jeder weiteren Saison.
Das eine, bereits legendäre, Schuhmodell
gab uns die Markenbekanntheit für das
andere Marken Jahrzehnte brauchen. Die
Herausforderung ist nun, jedem zu zeigen,
dass wir mehr als nur eine Ein-Schuh-Marke
sind und das Crocs mehr als 250 Styles
im Angebot hat. Bis zum heutigen Tag
haben wir in 125 Länder mehr als 150 Mio.
Paar Schuhe verkauft und haben für viele
„glückliche Füße“ gesorgt!
Was ist so speziell am Crocs-Croslite-
Material?
Croslite ist das Herz und die Seele eines
jeden Crocs-Schuhes. Es wurde speziell
von uns entwickelt, ist patentiert und
wird exklusiv von Crocs verwendet. Es hat
einzigartige Merkmale: es ist extrem leicht,
einfach zu reinigen und passt sich dem Fuß
an. Die mittlerweile sehr hohe Flexibilität
des Materials erlaubt es uns, Croslite mit
anderen Materialien wie z. B. Canvas oder
Leder zu verbinden. Diese Hybridversionen
geben uns die Möglichkeit, Schuhe herzustellen,
die modischer, zugänglicher und
komfortabler sind und zudem ganzjährig
einsetzbar.
Welches Modell ist das erfolgreichste
europäische Modell?
Unsere Classic-Modelle für Erwachsene und
Kinder sind nach wie vor sehr erfolgreich.
Jedoch haben wir z. B. im letzten Winter
eine unglaublich große Nachfrage bei
den Modellen „Crocband Winterboot“ und
„Berryesa“ erlebt. Unseren neuen Sneaker
und Translucent-Kollektionen sind ebenfalls
sehr erfolgreich gestartet und erfreuen uns
mit guten Verkaufszahlen, darüber hinaus
sprechen wir mit diesen Modellen auch eine
völlig neue Zielgruppe an, die bis dato Crocs
nicht als interessant empfunden hat.
Plant Crocs, seine Vertriebs- und Ladenstruktur
zu erweitern?
Wir eröffnen Verkaufspunkte nach einem
Case-by-Case-Prinzip, d. h. bei gegebener
Nachfrage oder wenn geeignete und spezi-

Lifestyle & Trend | Mode | Neue Schuhe braucht das land
BOLD THE MAGAZINE | 89
elle Ladenlokale verfügbar sind, die auch
einen gesunden Business-Case mit sich
bringen, und es ist Teil unserer Strategie, in
Europa künftig weitere Crocs Monostores zu
eröffnen (wie z. B. in Paris, dort haben wir
gerade einen Crocs Monostore eröffnet).
Welche Pläne haben Sie speziell für den
deutschen Markt?
Deutschland ist eine extrem wichtiger
Markt für uns. Wir planen weiterhin zu
wachsen, nicht nur im Bereich Retail oder
Wholesale, sondern auch durch neue
Marketing-Initiativen.
Beach Soccer ist ein gutes Beispiel! Wir
haben uns überlegt wie wir auf Grund
unserer Beach-Geschichte, den deutschen
Sommer für uns nutzen können und gleichzeitig
die Wahrnehmung der Marke in
einem der wichtigsten Märkte ändern. Die
Partnerschaft mit Beach Soccer ist eine der
wichtigsten Promotion-Aktionen in diesem
Jahr. Wir werden u. a. einen exklusiven
Beach Barbeque und eine Fashion Show
am 9. Juli 2011, neben der O 2
World in der
Strandgut Beach Bar veranstalten. Darüber
hinaus plannen wir verschiedene Aktionen,
wie etwa die Straßen von Berlin mit
den typischen Crocs
Farbtupfern zu verzieren.
Während des Beach Soccer Turniers wird
unser Markenbotschafter, der Croslite
Character, an verschiedenen Punkten in
Berlin platziert. Die glücklichen Finder
können diese Figuren behalten und zusätzlich
ein weiteres Geschenk bekommen,
wenn sie mit der Figur zum Beach Soccer
Stadion kommen. Desweiteren wird es eine
Kampagne und verschiedene Gutschein-
Aktionen geben. Sie dürfen gespannt sein!
Warum sind sie in diesem Jahr nicht auf
der Bread & Butter Berlin vertreten?
In dieses Jahr haben wir uns entschieden,
einen anderen, personalisierten und auf
unsere Kunden zugeschnittenen Weg zu
gehen. Wir werden zeitgleich mit der Bread
& Butter in einem eigenen Showroom
unsere Kunden empfangen. Wir haben uns
für den Prenzlauer Berg und die Kollwitzstr.
74 entschieden. Wie wir finden eine perfekte
Location, um unsere Kollektionen und die
Marke zu präsentieren.
Herr Faranna, ein Blick in die nahe
Zukunft. Was sind die größten Highlights
2012?
Im Jahr 2012 feiern
die Marke und das Unternehmen
ihr 10jähriges Jubiläum. Wir
werden einige der innovativsten und aufregendsten
Produkte auf den Markt bringen
und planen sechs Hauptkollektionen. Crocs
will weiterhin auf den Erfolg der vorherigen
Kollektionen Translucent und Chameleons
aufbauen – Chameleons das ist unserer
Schuh der seine Farbe wechselt, sobald er
der Sonne ausgesetzt wird, mit den Duet-
Kollektionen, die im Innenbereich deutlich
weicher sind und im Außenbereich eine
wesentlich robustere Verarbeitung haben
und natürlich zu 100% aus dem Croslite-
Material bestehen. Es wird auch einen
geformten Slip-On-Schuh aus Croslite
Material mit einem intelligenten Kühlsystem
geben. Spezielle limited Editionen unseren
Classic Modelle runden die Sache ab
und machen die Marke weitaus breitgefächerter
und interessanter – für alle Zielgruppen.

90 | BOLD THE MAGAZINE
Lifestyle & Trend | Mode | Vorschau Herbst 2011
Ouí
Schönheit ist mehr
als ein Ideal
Fotograf: L. Puma
Schönheit ist individuell, vielfältig und
wunderbar wie das Leben selbst. Verspielt,
farbenfroh und innovativ. Extravagant
und nie festen Normen unterstellt.
Die Frau, die Ouí-Mode trägt, ist selbstbewusst,
offen und individuell. Sie ist unabhängig
von Diktaten, frei von Vorurteilen
und vertritt eine extrovertierte Haltung.
Individuelle, farbenfrohe Styles sind
das Markenzeichen des internationalen
Modelabels Ouí. Liebevolle Details vermischen
sich mit sportiven Elementen.
Außergewöhnliche Strickcardigans in
weicher Qualität und schmale Lederjacken
über fließend fallenden Jerseykleidern
kreieren einen modernen Look,
der unkompliziert und gleichzeitig frisch
wirkt
Heute zählt die Ouí Gruppe zu den erfolgreichsten
Unternehmen in der internationalen
Modeindustrie. Mittlerweile wird
das Label weltweit in über 30 Ländern
verkauft.
Darüber hinaus werden ausgewählte
Teile der Ouí Kollektion auch im Onlineshop
unter shop.oui.com angeboten.

BOLD THE MAGAZINE | 91

92 | BOLD THE MAGAZINE

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94 | BOLD THE MAGAZINE

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96 | BOLD THE MAGAZINE Die letzte Seite | Was wäre die Welt ohne
Was wäre
die welt ohne
Energydrinks
Autor: J. M. Brain
So schillernd die Namen der heutigen
Energydrink-Hersteller auch klingen, so
unspektakulär sind meist die Grundzutaten:
Wasser, Zucker, Farbstoffe und
Aromen. Zu Erfrischungsgetränken aufgepeppt
werden Energydrinks erst durch
den erhöhten Koffeingehalt oder die
Zugabe von Taurin, Glucuronolacton und
Inosit. Leistungssteigernd wirkt jedoch
allein Koffein, wenn man vom Blutzucker
steigernden Effekt des Zuckers einmal
absieht. Taurin werden zudem „stierähnliche“
Kräfte zugeschrieben. Werbewirksam
aufgestellt hat sich seit den
1980er-Jahren ein Massenmarkt entwickelt,
der Milliarden-Umsätze generiert.
Dies geschieht zumeist mit Hilfe synthetischer
Inhaltsstoffe und einer Kommunikation,
die vor allem ein männliches
Publikum mit Hang zu (Extrem-) Sportarten
anspricht.
Mit groß angelegten Kampagnen werden
dem Konsumenten die energiespendenden,
den Stoffwechsel anregenden
und Fett abbauenden Wundertaten
dieser Produkte angepriesen. Doch leider
halten die meisten dieser Energie-Pakete
nicht das, was sie versprechen. Zwar
spielen die genannten Substanzen beim
Stoffwechsel tatsächlich eine Rolle, eine
zusätzliche Aufnahme bringt jedoch
keinerlei Vorteile.
ES GEHT
AUCH ANDERS
Im Jahr 2006 hatten vier Freunde, ein
Ernährungswissenschaftler, ein Pharmazeut,
ein Mediziner und ein Marketing-
Experte, gemeinsam eine Idee, die sie
schon seit einiger Zeit beschäftigte: die
Kreation eines völlig neuen Energydrinks.
Durch den Einfluss des Mediziners
und des Pharmazeuten legte man einen
besonderen Fokus auf die Auswahl natürlicher
Inhaltsstoffe.
Der verwendete Zucker Isomaltulose, der
aus Rübenzucker gewonnen wird und
neben dem Isomer Maltulose auch als
natürlicher Bestandteil von Honig oder
Zuckerrohr bekannt ist, wird langsamer
vom Körper abgebaut, der Blutzuckerspiegel
bleibt stabiler und dem Körper
steht die Energie aus dem Kohlenhydrat
über einen längeren Zeitraum zur Verfügung.
Die aus Brasilien stammende Açai-
Beere liefert die ideale Basis für die neue
Rezeptur und dank ihres exotisch-fruchtigen
Geschmacks die wichtigste Zutat
des rein natürlichen Energydrinks 2.0:
SCHWARZE DOSE 28.
Doch nicht nur mit seiner Zusammensetzung
sorgt für Neuerungen. Im vergangenen
Jahr wurde der HALBTAGSJOB
2010 ausgeschrieben. Ein Wettbewerb für
Kreative, die aus Zeit- und Geldmangel
nicht mehr an die Erfüllung ihrer Ideen
und Träume denken konnten. Gemäß dem
Motto „Der Tag hat 28 Stunden“ wurden
vier Stunden freie Zeit am Tag verschenkt.
Sieben junge Talente setzten sich in den
Kategorien Mode, Design, Kunst, Literatur
und Film im Finale des Wettbewerbs
durch und wurden sechs Monate lang
finanziell unterstützt. 2011 liegt der
Schwerpunkt auf Musik. Dies wurde
bereits Anfang des Jahres unter Beweis
gestellt: in Zusammenarbeit mit Universal
Music wurde eine Liste von Newcomer
erstellt, deren Songs auf www.schwarzedose28.com/Musik-Download
heruntergeladen
werden konnten. Mit vertreten
war auch Sting-Sprössling I Blame Coco,
die später mit ihrem Hit „Selfmachine“ die
Charts stürmte. Man darf also gespannt
sein, was man demnächst noch zu hören
bekommt.

Die letzte Seite | Was wäre die Welt ohne
BOLD THE MAGAZINE | 97

98 | BOLD THE MAGAZINE
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Bildredaktion
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Foto: T. Passig
(www.passigpicture.com)
Model: Z. Helali
Hair & Make-Up: S. Aurad
(www.basics-berlin.de)
Styling: F. Frauenstein
(www.nude-agency.com)
Kleid: Nanna Kuckuck
Autoren & Mitarbeiter dieser Ausgabe
H. G. Teiner, Dr. C. Humborg, J. M. Brain,
G. Anthes, F. Reip, L. Puma, M. Wendt,
A. Janetzko, T. Aurin, O. Franke, S. Gullick,
K. Specht, P. Ulbrecht, L. Puma
Gerichtsstand und Erfüllungsort
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ISSN 2190-1198

BOLD THE MAGAZINE | 99
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100 | BOLD THE MAGAZINE
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Schwarze Dose 28 ist der erste natürliche
Energydrink auf Basis der Açaí-Beere. Ohne
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Konservierungsstoffe. Er sieht nicht nur
anders aus und wirkt wesentlich länger als
herkömmliche Energydrinks – er schmeckt
auch anders: natürlich, erfrischend, gut.
Schwarze Dose 28. Der Tag hat 28 Stunden.