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ÜBER DIE PRODUKTION
6 über die produktion | coco chanel ...
Seit langem ist die Regisseurin Anne Fontaine von dem Mythos Coco
Chanel fasziniert. „Die Mode interessierte mich allerdings weniger als der
Charakter dieser außergewöhnlichen Frau“, sagt Fontaine. „Was mich besonders
berührte, war die Tatsache, dass sie Autodidaktin war. Dieses Mädchen,
das aus der tiefsten französischen Provinz stammte, das arm und
ungebildet, aber mit einer außergewöhnlichen Persönlichkeit gesegnet
war, war dazu bestimmt, ihrer Zeit weit voraus zu sein.“
Viele Jahre, nachdem sie sich erstmals mit dem Thema befasst hatte, ergab
sich für Fontaine die Chance, einen Film über die legendäre Frauengestalt
zu drehen. „Ich musste mir darüber klar werden, ob es möglich
war, sich auf den ersten Abschnitt ihres Lebens zu beschränken, ihre Lehrjahre
und das, was alles geschah, bevor Chanel selbst überhaupt begriff,
welches glanzvolle Schicksal ihr beschieden war“, erklärt die Regisseurin.
„Deshalb las ich noch einmal die Biografie von Edmonde Charles-Roux,
,Coco Chanel – Ein Leben‘. Die andere zwingende Notwendigkeit bestand
darin, eine Schauspielerin zu finden, die diese Figur wirklich verkörpern
konnte – und nicht bloß eine blasse Kopie von Chanel abgibt oder sie
nachäfft.“
In Audrey Tautou fand Fontaine die personifizierte Chanel. „Bei meinem
ersten Treffen mit Audrey war ich gleich von ihrer Willenskraft fasziniert,
von ihrem Mut und ihrem Blick, der einen regelrecht durchbohrt“, erinnert
sich Fontaine. „Auch Chanels Blick entging nichts. Sie hatte sich
durch Beobachten gebildet, nicht nur durch schulisches Lernen. Ich hatte
noch keine Zeile des Drehbuchs geschrieben, als ich Audrey traf, aber ich
wusste sofort, wenn sie mir vertrauen würde und die Produzenten damit
einverstanden waren, sich auf Chanels Lehrjahre zu konzentrieren, würde
dem Abenteuer meines ersten Kostümfilms nichts mehr im Wege stehen.“
Tautou war gleichermaßen von Chanel fasziniert, und obwohl sie schon
verschiedentlich für diese Rolle im Gespräch gewesen war, war es erst
Fontaines Vision, die sie begeisterte. „Insgeheim hoffte ich darauf, dass
man mir ein Angebot machen würde, das sich durch einen speziellen
Standpunkt auszeichnete, denn die Modernität dieser Figur – ihr Geist
und die Position, die sie den Frauen gab – fasziniert mich“, sagt Tautou.
„Als Anne Fontaine mir erklärte, wie sie sich dem Thema nähern wollte,
war ich sofort einverstanden.“
„Anne erlaubte mir, Chanels Charakter zu entwickeln, indem ich gegensätzliche
Aspekte dieser Rolle spielen durfte. Ich konnte auf der einen Seite
zerbrechlich und gutmütig sein, andererseits aber auch bestimmend und
stolz“, fährt die Schauspielerin fort. „Es war von immensem Vorteil, dass
eine Frau diesen Film inszeniert hat, der davon handelt, wie schwierig sich
... der beginn einer leidenschaft | über die produktion 7
damals das Leben für das sogenannte schwache Geschlecht gestaltete.
Anne Fontaines Intelligenz, ihre Finesse, ihre Sicht auf die Figur und die
Geschichte haben die Art und Weise, wie sie den Film erzählt hat, nachhaltig
beeinflusst.“
Um den Erfolg ihres ambitionierten Projekts zu garantieren und Coco
Chanels Lehrjahre auf authentische Weise zu schildern, war Fontaine fest
entschlossen, ein hochkarätiges Team zusammenzustellen. „Es war das
erste Mal, dass ich einen Kostümfilm drehte, deshalb wollte ich unbedingt
mit Kollegen arbeiten, die in ihrem Fach ausgewiesene Könner sind“, sagt
sie.
Mit den wichtigsten Leuten aus ihrem Team setzte sich Fontaine schon
lange vor dem eigentlichen Drehbeginn zusammen und zeigte ihnen etliche
Filme, die in der Zeit spielen, in der auch ihr Film angesiedelt ist.
„Manche gelten als Klassiker, andere wirken veraltet, obwohl sie von
talentierten Regisseuren gedreht wurden“, sagt Fontaine. „Kostümfilme
sind ein kniffliges Genre, denn man tappt dabei leicht in eine Falle und
flirtet mit den Konventionen des Fernsehfilms. Von Anfang an war uns
klar, dass wir uns gegen das Handicap von Kostümfilmen stemmen mussten,
die gern allzu behäbig und malerisch daherkommen.“
Produktionsdesigner Olivier Radot war bereits für die Kulissen von Filmen
wie „Der Liebhaber“, „Die Bartholomäusnacht“, „Lucie Aubrac“ und
„Gabrielle“ verantwortlich; für letzteren erhielt er 2006 einen César. „Bei
unserer ersten Begegnung imponierte mir Oliviers unromantische Konzeption
vom Setdesign“, sagt Fontaine. „Ich spürte sofort, dass wir ästhetisch
auf einer Wellenlänge sind.“
Radot beschäftigte sich ausgiebig mit dem Leben von Coco Chanel. „Man
muss darauf achten, dass man sich mehr auf das Thema konzentriert als
auf die Epoche, und dass die Welt, die man kreiert, sich an der Geschichte,
den Gefühlen und dem Blickwinkel des Regisseurs orientiert“, sagt Radot.
„Erst das verleiht einem Film Substanz. Einfach Archive zu kopieren, liegt
mir nicht. Statt dessen interpretiere ich lieber, transponiere und nehme
mir die Freiheit, mich auf die Essenz und Atmosphäre zu beschränken. Es
sind ohnehin nur wenige Dokumente erhalten, die Chanel während ihrer
Lehrjahre zeigen. Letztlich war es am interessantesten, zu ihren Anfängen
zurückzugehen und zu sehen, was ihr Schaffen beeinflusst und inspiriert
hat. Wir gaben uns besonders viel Mühe mit den Kulissen des Waisenhauses,
der kleinen Welt in Aubazine, die am Anfang des Films zu sehen
sind, betonten deren grafische, schwarzweiße Aspekte. Die Kleidung, die
Chanel dort trug, die schwarzen Röcke und weißen Blusen, haben ihren
Stil stark beeinflusst. Diese Nüchternheit kehrt am Ende zurück, wenn