Warner Bros. Pictures Germany - Babylon Kino

10 über die produktion | coco chanel ...
Catherine Leterrier richtete eine regelrechte Schneiderwerkstatt ein, in der
Lehrmädchen und Vorarbeiterinnen rund um die Uhr die zahlreichen
Kostüme schneiderten, die für den Film gebraucht wurden. „Für die Szenen
mit vielen Komparsen – Tanzhalle, Pferderennen, Emiliennes Theater
usw. – stellten wir zusätzlich zu den Kostümen ungefähr 800 Hüte
her, die von zwei großartigen Hutmachern, Stephen Jones und Pippa
Cleator, entworfen wurden. Bevor sie sich auf Kleidung spezialisierte, war
Chanel ja eine erfolgreiche Hutmacherin, und ihre Hüte waren abstraktere,
deutlich schlichtere Kreationen als zu ihrer Zeit üblich. Sie machte
sich gern über die überladenen Hüte lustig, die die Frauen damals trugen:
,Wie können sie mit so etwas auf dem Kopf überhaupt denken?!‘“
Eine besondere Herausforderung bestand darin, die modernere Kleidung
mit der Ära zu verschmelzen, in der Chanel sie einführte. „Die Schwierigkeit
bestand für mich darin, die Eleganz von CHANELS schlichtem,
fließenden Stil mit der Mode der Jahrhundertwende zu kontrastieren“,
erklärt Leterrier. „Ich wollte durchaus deren Schönheit bewahren – Blusen,
die die Brust betonen, die Bänder, die Spitze, die Federn und Rüschen
– und dabei doch zeigen, wie aufdringlich, übertrieben und gleichzeitig
steif dieser Stil war.“
Für die Modenschau, die den Film beendet, wählte Leterrier in der
Sammlung CHANEL authentische Modelle und Schmuck aus verschiedenen
Epochen. „Die Zusammenarbeit mit CHANEL war sehr wichtig für
uns, besonders bei der letzten Sequenz. Es wäre undenkbar gewesen, Kleidung
zu zeigen, die nicht das CHANEL-Label trägt“, sagt Fontaine. „Sämtliche
Kleider in dieser Sequenz stammen aus der Sammlung CHANEL.
Karl Lagerfeld und ich trafen uns mehrfach, und ich zeigte ihm die
Entwürfe der Kleider, die Catherine Leterrier machte.“
Was die Accessoires betrifft, begab sich die Kostümbildnerin regelrecht auf
Schatzsuche. „Auf Flohmärkten und bei Antiquitätenhändlern habe ich
nach Baumwollborten, Seidenbändern, Knöpfen und anderen zeitgenössischen
Accessoires gesucht“, erinnert sie sich. „Im ,Louvre des Antiquaires‘
entdeckte ich sogar ein Halsband aus Platin und Diamanten, das
einmal Mademoiselle Chanel gehört hatte. Im Film umschmeichelt dieses
wunderbare Teil den zarten Hals von Audrey Tautou in jener Restaurantszene,
in der sie ein schwarzes, paillettenbesetztes Abendkleid trägt.
Audrey interessierte sich sehr für die Kostüme. Was mir auffiel, war, wie
sie sich während der Anproben konzentrierte und plötzlich in Coco
Chanel verwandelte.“
Leterrier machte es Spaß, CHANELS Stilelemente auch in die Männerkleidung
zu integrieren. „Für Balsans Garderobe“, sagt sie, „habe ich
... der beginn einer leidenschaft | über die produktion 11
Tweed benutzt, auch ein Markenzeichen von CHANEL, und für seinen
Morgenmantel bat ich Bianchini-Ferier in Lyon, einen Seidenstoff mit
einem alten, von Raoul Dufy entworfenen Pferde-Motiv zu bedrucken,
den ich neu färben ließ. Mein gesamtes Team, von der Vornäherin zum
Lehrling, war hoch motiviert, denn es beeindruckte uns sehr, dass wir die
Kostüme für Coco Chanel machen durften. Was für Schauspieler Molière
ist, ist CHANEL für uns: einfach mythisch!“
Als Kameramann engagierte Anne Fontaine Christophe Beaucarne, dessen
Arbeit in „So ist Paris“ von Cédric Klapisch, in „Malen oder lieben“
von den Brüdern Arnaud und Jean-Marie Larrieu und im jüngsten, noch
namenlosen Film von Jaco Van Dormael zu sehen ist. „Christophe
Beaucarne ist ein Kameramann, der jeder Herausforderung gewachsen
ist“, begeistert sich Fontaine. „In seiner Persönlichkeit verbinden sich
Intelligenz und Humor aufs Wunderbarste.“ Fontaine arbeitete eng mit
Beaucarne zusammen, damit die Bilder stets Chanels Blickwinkel einnahmen.
„Der Film musste ein Abbild von Coco Chanels Temperament sein“,
erklärt sie. „Sie war eine junge Frau, die nie stillstand. Die Bilder mussten
pulsieren, Sinnlichkeit und Bewegung vermitteln. Wir haben häufig mit
der Handkamera gearbeitet. Wenn er dreht, ist Christophe mit Leib und
Seele dabei, erweist sich als sehr anpassungsfähig. Die Offenheit und
Integrität, mit der er an diesen Film heranging, haben mir sehr geholfen.“
Die Regisseurin und ihr Kameramann entschieden, mit zwei Kameras zu
drehen, um Tempo und Rhythmus zu wahren und den Szenen einen
modernen Anstrich zu geben. „Die Idee war, Chanels Entwicklung zu zeigen
und dabei stets ihrem inneren Abenteuer, ihrer Liebesgeschichte zu
folgen. Der Film ist bis auf zwei, drei Sequenzen nahezu ausschließlich
aus ihrem Blickwinkel gedreht. Anne und ich waren uns einig, dass wir
keinen Kostümfilm drehen wollten, der selbstgefällig und behäbig wirkt.
Bei uns gibt es keine Szenen, in denen die Kamera in die Luft steigt und
ausführlich zeigt, wie grandios das Filmset mit seinen Pferdekutschen
und Legionen von Statisten aussieht. Der Luxus, den wir uns bei unserem
Film leisteten, besteht darin, eben nicht mit dem betriebenen Aufwand
hausieren zu gehen. In der Pferderennen-Sequenz waren zum Beispiel
300 Statisten am Set, aber wir haben auf ausführliche, deskriptive Kameraeinstellungen
verzichtet. Uns ging es vor allem darum, die Atmosphäre
zeitgenössischer Pferderennen einzufangen. Damals wimmelte es dort
nur so von Leuten, weil es ein Ort war, an dem man sich sehen lassen
musste.“
Beaucarne drehte die Szenen in Royallieu bei Sonnenschein, um die weiße
Farbe des Schlosses noch zu betonen. „Obwohl sie auf dem Land geboren