2. Deutscher Marken-Summit - FAZ-Institut

Streitgespräch mit Michael Roßnagl (Siemens Arts Program), Prof. Dr. Christina Weiss (Verein Freunde der Nationalgalerie), Moderatorin Gabriele Eick (Executive Communications),
Dr. Lutz Raettig (Morgan Stanley Bank), Anne Keller Dubach (Swiss Re), Prof. Dr. Jürgen Häusler (Interbrand Zintzmeyer & Lux)
Star-Architekten Norman Foster, ist
Swiss Re der große Wurf in der Architektur
gelungen: Von 0 auf 100 zum
Wahrzeichen mit starker Symbolkraft.
Der Mitarbeiterdialog im Gebäude,
über und um das Gebäude sowie die
Anschlusskommunikation und die Presseresonanz
waren überwältigend.
Überzeugend erklärte Keller Dubach:
„Die Mitarbeiter müssen sich mit Stolz
und Zugehörigkeit der Firma verbunden
fühlen. Das leisten Architektur und
Kunst – unsere Werte werden in beide
Felder übertragen, und es ist wichtig,
dass wir eine eigene Symbolhaftigkeit
und eigene Begeisterungsfelder mit der
Kunst geschaffen haben.“
Balance halten
Von dieser Konzentration nach innen
war auch bei Raettig die Rede, der sich
der kritischen Frage nach der Balance
zwischen Kultursponsoring bzw. -förderung
und kritischen Situationen wie
Entlassungen oder Budget-Cuts annahm.
Raettig betonte: „Es geht darum,
weit vor dem Eintritt solcher Situationen,
frühzeitig Mitarbeiter an Kunst
heranzuführen und ihnen zu helfen,
einen Zugang zu finden“. Dem pflichtete
Weiss bei:„Zeitgenössische Kunst,
mit der man Menschen alleinlässt, ist
ein Unding, wenn man nicht jahrelang
trainiert hat, wie ein Kind offen zu bleiben“.
Konsens bestand in der Runde,
dass Kunst den „Interpretationszwang“
brauchte.
Wie viel Experiment in der Kunst
verträgt ein Unternehmen?
Laut Roßnagl geht es darum, „den
Tick herauszukitzeln, wie weit man gehen
kann. Man muss sich immer etwas
angreifbar machen, damit die Spanung
erhalten bleibt“. Er sieht im Experimentellen
den Mut, etwas Neues zu machen.
Irritierende Situationen für den
Betrachter, die sich erst in der Erübung
erklären. Auch Häusler plädiert dafür,
durchaus Irritationen zu nutzen, um
Aufmerksamkeit zu schaffen. Für Raettig
hat die Auseinandersetzung mit
Kunst die wichtige Funktion, „think the
unthinkable“ zu provozieren. Er machte
auf das Dilemma zwischen der For-
derung in Unternehmen nach mutigen
Entscheidungen vs. quasi militärischem
Gehorsam aufmerksam.
Am Ende der Diskussion hoben die
Sprecher eine interessante Parallele zwischen
Wirtschaft und Kunst hervor.
Künstler demonstrieren Mut zum Risiko
– wie auch in der Wirtschaft von Managern
gewünscht. Sie gehen oft bis
zum Äußersten, und häufig gilt es eine
lange Durststrecke zu überwinden. Der
in der Kunst so häufig belohnte „Mut
zum anderen Denken“, wie Weiss abschließend
anmerkte, ist also durchaus
übertragbar auf die Anforderungen,
denen sich Unternehmen stellen müssen.
Das an sich ist bereits ein Wert, den
Kunst vermitteln kann.
Über den Luxus, einen Abend ein Museum für
sich allein zu haben
Bevor die Gäste des 2. Deutschen Marken-Summits sich die Sammlung
Marx in aller Ruhe ansehen konnten, war die Einführung des Direktors
des Hamburger Bahnhofs, Prof. Dr. Eugen Blume, ein Genuss des Zuhörens.
„Wir sammeln in erster Linie die Kunst, die für die nächsten Generationen
noch einen geistigen Energiefluss darstellen und kein totes Inventar
sein soll“, beschrieb Blume die Aufgaben des Museums. Spannend
war auch sein Impuls zu kommerziellen Zwängen: „Wenn ein Werk die
Schwelle des Museums übertritt, verliert es im Grunde seinen Geldwert,
den es an anderer Stelle natürlich wieder gewinnt.“ Blume betonte, dass
allein im Museum deutlich wird, dass Geld kein Äquivalent für Kunst ist,
weil Kunst niemals zur echten Ware werden kann. Die Kriterien für ihren
Gebrauchswert verändern sich ständig, ihr Materialwert ist oft lächerlich.
Dass für Kunst viel Geld bezahlt wird, ist aber auch ein Ausweis dafür,
dass es sich um eine seltene Ressource handelt, die in sich etwas bewahrt,
was für unser Geistesleben überlebensnotwendig ist.
2. Deutscher Marken-Summit 2008 15